扎染艺术

扎染艺术（共12篇）

扎染艺术 篇1

扎染艺术在我国有着悠久的历史, 它是古代手工技艺的代表, 也是古代人们勤劳与智慧的见证, 是古代人们热爱生活和追求美的集中体现。扎染曾盛极一时, 既有大作坊的规模生产, 又有家庭自给自足的个体生产, 它装点了古代人们的服饰, 美化了人们的生活。如今, 我们的生活中充斥着机器制品, 尽管色彩绚丽、样式新颖, 但是人们却不能从中触摸到一丝温情。而扎染艺术既富有个性, 又清新、自然, 寄托人们丰富的情感。所以传承扎染艺术并将之发扬光大, 是让传统文化重焕生机的需要, 是现代人回归自然、寄托情感的需要, 是弥合传统与现代之间的裂缝的需要。在中学美术课堂引进扎染艺术的教学又有何现实意义呢?笔者结合自己的实践, 谈谈扎染艺术走进中学美术课堂的价值。

一、走进扎染世界, 树立传承扎染艺术的责任意识

尽管各种版本的美术教材上都介绍了扎染艺术, 但是大部分地区, 尤其是农村地区, 在课堂上实践扎染工艺的学校很少, 大部分仅限于图片欣赏。这种教学方式学生只能粗浅地领略扎染的风采, 学生并不能真正走进扎染的世界, 自然也不能深切地感受到扎染的魅力。

中学美术教育不仅要培养学生欣赏美、创造美的能力, 培养学生热爱传统文化的情感意识, 引导学生树立弘扬传统文化的责任感。要让学生真正走进扎染的世界, 图片固然要欣赏, 但对它的历史不能不了解, 它独特的艺术特点也不能一言带过, 最后亲手实践才是亲近扎染的有效途径。笔者在授课的第一阶段, 主要介绍了扎染的历史、扎染作品赏析、扎染的基本流程与技术要领。第二阶段, 要求学生准备扎染所需的简单工具, 如针线、染料、白色棉布, 等等。利用这些工具开始进行前期训练, 包括绘图、缝扎、捆绑, 等等。第三阶段, 师生共同操作染色、定色, 评价作品。通过系统教学, 学生真正了解了扎染艺术, 并表现出浓厚的兴趣和强烈的动手欲望, 对扎染这种古老的民间工艺有了新的认识。

在教学中, 老师要让学生了解扎染艺术是民间艺术的重要组成部分, 它历史悠久、寓意深刻、内涵深厚, 是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的自由的创造。扎染艺术是民间美术的一种样式。我们要学会从民间艺术中汲取营养。树立传承扎染艺术的责任意识, 在继承传统的基础上大胆创新, 这样才不会让扎染这门古老的民间艺术随着时间的推移而消失在历史长河之中。

二、用扎染工艺的艺术魅力, 点燃学生的学习热情

学生学习兴趣的培养需要从点滴做起, 精心设计好每节课的导入, 把握准学生的需求, 多使用激励性的语言和手段。通过长期积累, 形成学科素养。当学生具有一定的学科素养, 自然而然就有了学习的热情。扎染对于培养学生的学习兴趣具有三大优势:扎染具有悠久的历史和丰厚的文化底蕴;扎染符合现代中学生的审美情趣;扎染具有很强的操作性。因此, 中学美术课堂引进扎染艺术教学有助于激发和培养学生学习的热情。

在开展扎染艺术课堂教学之时, 我利用扎染工艺的艺术魅力提高学生的学习兴趣, 利用学生的学习兴趣反作用于扎染艺术教学, 促进二者共同发展。比如在讲解扎染艺术的相关原理与基本制作流程与方法的时候, 我首先拿出一块正方形的白色织物, 对角折叠随意折曲后打结抽紧, 再将打好结的织布放到预先准备好的染料中浸染。最后用清水洗去浮色, 拧干。当我展开织物时, 一幅色彩绚丽、构图别致的扎染手帕便呈现在学生眼前。他们的眼球一下子被吸引了。我趁热打铁拿出一些准备好的扎染作品, 让学生分小组欣赏, 我要求学生比较扎染作品和我们常见的蜡染作品有什么不同, 扎染的魅力在哪里?学生的热情被调动起来。他们踊跃发言。有的说:“扎染制作简单”有的说“扎染形成的图案不规则, 富有独特性”有的说“扎染的染料很特别”。学生精彩的发言之后, 我总结道:“扎染是我国民间艺术的代表。既然大家觉得扎染作品美丽而独具特色, 大家是否想动手试一试呢?”学生有了强烈的动手欲望后, 我就用课件展示了扎染艺术的相关原理和基本制作流程与方法。学生一边观察, 一边模仿, 表现出巨大的热情和持久的专注。在简单的练习之后, 教师可以加大扎染作品的制作难度, 引导学生进行独立思考与创新, 比如, 利用传统的针缝方法, 也可以利用自己创造的针缝方法, 进行扎染艺术作品的创作。这样不仅可以使学生对扎染艺术作品的制作方法有更为深入的认识, 又可以使学生体会扎染艺术品的独特魅力, 提高学生的学习兴趣, 使中学扎染艺术课堂活力长存。

三、用扎染工艺的艺术特征, 激发学生的发散思维

扎染工艺的艺术特征就在于多层次的晕色效果, 美妙奇特的纹理以及作品中凝结的作者的感情。而发散性思维是一种较高层次的思维品质, 是形成创新能力的前提。扎染艺术的艺术特征与发散性思维和创新能力的培养不谋而合。优秀的扎染作品包含了创作者的丰富的情感, 个性的图案设计, 高超的技巧, 这些都离不开发散性思维。

在学生掌握了扎染的基本流程和技术要领后, 我就引导学生自主创作, 从两个层次培养学生的发散性思维。

首先, 从图案设计方面培养学生的发散性思维。我要求学生设计出适合做手帕的五种图案, 适合做服饰的五种图案, 适合做桌布的五种图案。学生图案设计的过程就是多角度思维的训练, 因为在设计图案之前就要预见到扎染的最终效果, 同时要想象这种图案效果有何装饰价值。同学们充分发挥自己的聪明才智, 在传统扎染图案的基础上不断充实、丰富和提高, 创造出多种的图案。

其次, 从技法方面激发学生的发散思维。技法的多样性决定了扎染作品风格的多样性。采用不同的技法, 形成的纹饰效果也不相同:或浑厚纯朴、拙中见巧;或流光溢彩、意象朦胧。所以我要求学生用不同的技法, 扎染同一个图案, 观察获得的效果。通过反复实践, 学生熟练掌握了捆扎法, 包括折叠扎法、抓扎法、缝绞法、夹扎法、综合扎法。通过技法训练, 学生的思维打开了, 他们在制作作品的过程中创造性地使用多种扎法。创造出让教师叹为观止的具有高度美感的作品。在学生的创作过程中, 教师要允许学生打破常规, 使用一些新奇的扎染方法, 可以利用折叠、缠绕与打结等方式进行扎结。

激发学生的发散性思维, 就是要引导学生开动脑筋, 发挥自己的想像力, 并敢于将动脑结果转变为动手的动力。这与扎染工艺的艺术特征是不谋而合的。好的扎染作品, 是创作者个性的表达, 是思维火花的凝结。

四、用扎染工艺的操作技能, 培养学生的创新能力

培养学生的创新能力与实践能力, 是新课程标准对于现代教育教学活动的最新要求, 也是利用教学活动提高学生综合素质的重要标准。因此, 中学美术教师要在扎染艺术课堂中重视起学生创新能力与实践能力的培养。

扎染在古代首先是一项实用性很强的工艺, 具有很高的实用价值。我要求学生用扎染做实用功能的设计与推广。很多同学建议举办一场“扎染服饰设计大赛”展示扎染的魅力。我赞同他们的看法并组织了一次小型的服装设计大赛。同学们纷纷动手, 在白色T恤上扎染出各种各样的图案。然后, 学生自己担任模特展示自己的作品。通过活动, 学生的动手实践能力和创新能力都有所加强。

我采用分类评价的方式, 依据学生的创作爱好分成若干小组, 以呈现小组的学期作品的方式来进行终端评价。比如有的小组的学生擅长规则图案设计, 有的小组的学生擅长不规则图案设计, 有的小组扎结方法特别, 而且晕染效果独特。我对每个小组的作品都设有最具创意作品和最具实用价值作品两个奖项, 以此激发学生的创新能力。

扎与染都是培养学生动手能力的有效途径。现代的中学生专注于学习, 生活上的事情往往由父母包办, 所以动手能力偏弱。通过反复训练扎与染, 学生便能够熟练地掌握针线、加热、漂洗等与生活息息相关的基本技能。这也是扎染带给孩子们终身享用的礼物。

总之, 通过扎染艺术进课堂的教学实践活动, 能够让这一古老的民间工艺得以传承和创新, 有利于点燃学生的学习热情, 有利于激发学生的发散思维, 有利于培养学生的创新能力。我们美术教师一定要重视扎染艺术的传授, 并以此为契机提高学生的综合素质, 赋予美术教学更深、更广的教育内涵。

扎染艺术 篇2

课程设计人：詹钧珺 课时：1课时 教学内容：

七年级上册 第6课 民间艺术的奇葩－蜡染、扎染 教材分析：

蜡染与扎染都是我国优秀的，应用最广的民族民间美术工艺。通过本单元的学习，使学生了解我国民间艺术的多元文化，意识到绘画的表现形式是多种多样的。本课属于“造型•表现”学习领域。本课选用蜡染、扎染这一民间艺术奇葩作为学习内容，旨在介绍蜡染、扎染技术及其优秀的作品，了解它的发展状况以及这种民间工艺蕴含的少数民族文化，了解它们对于美化生活的作用。在感受蜡染、扎染艺术魅力的同时，运用蜡染图案特征创造装饰画，模拟扎染的材质工具及艺术特征进行染制，体验蜡染和扎染的制作乐趣，提高手脑的协调能力。教学目的：

1、通过学习，进一步了解我国的民间艺术，增强其民族自豪感。

2、掌握扎染与蜡染的表现技法。

3、培养学生的学习情趣，激发其表现的欲望。教学重点：

通过欣赏、讨论和材料汇总等方式认识扎染与蜡染艺术的美感体验及表现技法的掌握。教学难点：

了解蜡染这种民间艺术形式的特点和意义，体验蜡染、扎染的创作效果。教学准备：

1、教具：ppt、范画若干幅、示范用工具材料（蜡笔、水彩颜料、毛笔、水罐、调色盘、剪刀）

2、学具：蜡笔（油画棒）、水彩颜料、水罐、毛笔、剪刀、调色盘。教学过程： 第一课时： 一．组织教学：

二．导入新课：

在上课之前老师先给同学们表演一个魔术（教师用事先准备好的帽子、白布、蜡染花布、扎染花布表演帽子变花布的魔术）吸引学生的注意力。

教师提问：同学们知道这块白布是怎么染上颜色的吗？用了什么方法？ 教师总结：这个布得颜色和花纹可不是老师变出来的哦，是用了蜡染和扎染的技术染的。我们看这些花布和你们平时见到的有什么差别呢？学生自由大胆发言。

教师提问：你想了解我们民间蜡染、扎染艺术吗？这节课我们就一块来欣赏并制作。板书课题——蜡染、扎染。三．讲授新课：

请同学们打开课本第34页，先用两分钟的时间自行阅读课本上面的图片和浏览图片，思考以下问题（ppt展示）：

1、蜡染的主要方法、制作步骤、工具材料。

2、扎染的主要方法、制作步骤、工具材料。请学生举手回答。教师总结：

蜡染工艺

（一）蜡染简述

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，与扎染、镂空印花并称为我国古代三大印花技艺。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡也在白布上描绘图形染，染色后去蜡，现出白色图案。在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，又称“冰花”是蜡染的灵魂。

（二）蜡染的工具与材料

1、布料：棉布、麻布、棉绸。

2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。

3、染料：天然染料，直接染料

4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。

5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。

（三）蜡染的制作过程

（1）设计图案。在布上把要染的图案画好。

（2）溶蜡。把蜡（或蜡烛）放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。

（3）封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。

（4）冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。

（5）漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。

（6）脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。

（7）漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。

扎染工艺

（一）扎染简述

扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。

扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。

（二）扎染的制作工具和材料

1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。

2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉（加热器）、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

（三）扎染扎制的基本方法

1、捆扎法

捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。

（1）圆形扎法（2）环形扎法

（3）条纹扎法（4）折叠扎法

（5）打结法

2、缝绞法

缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。

（1）平针缝绞法（2）卷针缝绞法

3、夹扎法

夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。

4、综合扎法

将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。

（四）扎染的染制方法

煮染法：将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。工艺程序：溶解染料-->放入织物-->煮染30分钟-->冲洗晾干

四、作品欣赏

五、出示作业要求：

1、设计或选择一个简单的图案形象，制作一幅蜡染作品。（也可选择制作一幅扎染作品。）

2、用线条和涂块面的办法画形象

3、画蜡画时，用力均匀。

4、蜡笔色与水彩色的对比要强烈

5、渲染颜色可丰富多彩，也可是单色。

六、教师巡视指导

七、欣赏与评议

1、教师总结，肯定学生的制作，并作适当的点评。

2、学生展示作品。

3、学会欣赏他人作品。

八、板书设计

民间美术---蜡染、扎染

蜡染

（1）设计图案（2）溶蜡（3）封蜡（4）冰纹处理（5）漂染（6）脱蜡（7）漂洗

扎染

（一）捆扎

（二）缝绞法

（三）夹扎法

南通现代扎染的艺术形式浅析 篇3

关键词：南通扎染；扎染艺术；扎染作品1色彩斑斓技无穷

在琳琅满目的扎染艺术作品当中，有一种纯粹强调扎染的肌理变化，通过五彩斑斓的图案效果展现整个画面的艺术表现形式。这种形式是完全强调扎染技艺的展现，旨在让纯粹的扎染艺术效果感染人的眼球。技，巧也（《说文》）。托马斯·门罗曾说：“艺术作品是人类技艺的产品”。企图想要取得工艺技术与工艺艺术之间的和谐统一，着实需要创作者有高度熟练的技艺手法，在此基础上本身的艺术理想与之也要相互统一，相互促进，这样才能创作出趋于完美的作品。

现代扎染在继承传统扎染的捆、绑、缝、夹等技法之上，又融入了电脑与机械装备的使用，配合吊染、拔染、泼染等多种新型机械化印染手法，与转移印花、手工皱褶等工艺相融，人机结合，使得现代扎染图案具有更高的可控性。后期使用刻花、喷绘、镶嵌、手绘等多种加工处理手法，得到的图案绚丽多变，层次丰富，肌理效果让人眼花缭乱。如今艺术创作手法的大融合大贯通，使设计者们在从事扎染艺术创作的同时，表现手法有了更多的选择借鉴。许多扎染大师沉浸于扎染工艺技法与其他绘画创作手法的混合使用研究中不可自拔，通过不断的尝试研发，将水与色相溶的偶然性所带来的梦幻般的肌理效果展现给人们。

图1图2如图1，使用手工褶皱和转移印花的方法，在面料上呈現出粗犷与细腻并存，灵动与端庄同在的扎染图案风格，如自然形成的沟壑或规律或随意地跳跃在画面之上。特殊的肌理效果有一种动感和力量的诠释，是传统扎染工艺很难实现的。再如图2，色彩大胆搭配，让色与色自由交融晕染，仿佛扎染技法只是作者书写心情表达意境的一支笔，从抽象的图案中迸发出一股强烈的视觉冲击和视觉感染力。

2经典名作转译热

由于经典人物故事为大众所熟知，识别率高，接受度强，近几年来以转译经典名作的人物故事为题材的扎染作品越来越多。这种扎染作品强调以多变的扎染技法转译经典形象。如图3，作品选材于古典小说《水浒》中的武松打虎这一经典故事场景，画面以暗红色为底色，渲染了一种紧张激烈的气氛，烘托了血雨腥风的场景。整幅作品主要以深度刻画人物面部表情、老虎毛皮质感为亮点，采用了大卷上、平缝、小帽子等扎结手法，辅以手绘，多次渲染整个画面生动传神，精湛卓越的扎染技法表露无遗。

图3图5再如图4，作品《水浒一百零八人物图》，用扎染工艺表现水浒一百零八位英雄人物形象。每个人物都是根据书中的经典故事场景设计的动作形态。一百零八个人物从衣着、表情到动作、形态各不相同，在十多种扎染工艺的基础上再使用手绘、剪贴的手法来使人物形象更加生动。整幅作品以红棕色做底，人物主要使用的是淡红、黄色和橙色。画面气势恢弘，色调统一，具有很强的正面渲染力。工艺上多种扎结染色方法的使用，产生了丰富的肌理变化和晕染效果。整幅作品层次感清晰，是兼工带写的中国画画法在扎染艺术中的灵活运用。

图43工艺小品形式多

扎染源于民间源于生活，很多设计者们秉着“取之生活，用之生活”的态度，在扎染设计时并重扎染作品的实用性和艺术性。这种指导思想使得扎染艺术品既能够适用于一般生活，符合国际国内的市场需求，又能够脱离一般的工业产品，向工艺小品和艺术欣赏品发展。

随着经济的发展，沿海地区旅游业开发，带动南通地区旅游消费品产业也得到发展，旅游纪念品的需求为扎染工艺提供了新的市场前景。现在市场上流行的扎染工艺小品主要有服饰、丝巾、背包、窗帘、壁挂、挂轴、屏风、长卷和室内软装饰品等，形式载体的丰富多样，为扎染艺术更好地融入人们日常生活提供了路径。

4自主创作初探索

扎染的艺术性集中体现在它色彩的色晕之中，表现在肌理的结构之间。受到近代绘画艺术的影响，南通现代扎染艺术设计者中有部分人开始尝试以现代扎染技法作画，借鉴其他画种的艺术语言形式，结合丰富的扎染技法，形成色彩斑斓、肌理迷离瑰奇的画面风格。

作品《豆蔻年华》（如图5），结合了卷上、平缝、小帽子等多种扎染技法来表现八位少女人物的服饰，有的是点的随意排列，有的是以点成线，有的是扎结了整个面来表现服饰纹理。画面色调统一，构图饱满，人物形体的刻画展现了作者扎实的绘画功底。

一枝独秀的四川手工扎染艺术 篇4

四川手工扎染能著称于世,与四川很早就有丝织生产以及红色染料——红花的大量种植是分不开的,而南方丝绸之路的形成,更是促成丝绸手工扎染成为全国有名的染缬品之地。

一、四川手工扎染的材料

从收集的资料中了解,在四川,一直保持着民间印染传统的主要产地有自贡、峨眉、荣县等地,它们较四川别的地方,更有着得天独厚的地理条件,都处于古代南方丝绸之路的要冲,民间手工纺织发达,并善种蓝靛。在这些地区,所用的扎染材料很简单,通常为自制的土布以及白色棉线,但是,现在那种家庭自制的手工土布已难寻踪迹,现在扎染的织物,一般以纯棉白布为好,丝绸、麻布亦可;扎缝时使用的针,最好是长而细的手工棉线针;线宜选用结实、牢固的白色棉线。织物的厚薄对作品中花纹的最终效果有一定的影响,若面料细而薄,用细小的针;面料粗而厚(麻绒类), 用粗长的针。因此,线的粗细,取决于织物的厚薄。另外, 还需准备厚实的保鲜袋作大面积的防染,3毫米宽的橡筋带作大面积的捆扎、不锈钢染盆、染料、食盐等。

二、四川手工扎染的针法

扎染作品中花纹的形成,是靠针和线对织物扎、缚、缝、 缀固定,形成皱褶如同“疙瘩”,在染色时产生的防染作用, 而出现深浅不一的花纹,由于扎缝时,针脚距离的大小(这里所说的“针脚”,实际上就是针法,针法是扎染艺术中的基本功),所形成的宽窄就不同;线的粗细,以及在抽线时的松紧度不一,产生的皱痕和折叠也就不同,在染色过程中, 织物在染液里浸透和浸润时间的长短,都会使扎染作品具有不确定性和随意性,这样,染出的作品很少有雷同的,并且在作品未染成之前,出来的效果完全是未知的,当然,这也正是扎染艺术引人入胜的地方。

根据四川美术学院的钟茂兰教授对四川扎染的研究资料中了解到,四川手工扎染民间流传花型的针法主要有四种:一、“蝴蝶花”,是将面料对折称双层,再正反折成三折叠即顶角60度的三角形;将角倒下,在倒下的顶角处用针缝成“V”形,抽紧打结,染成后即成蝴蝶花,这种花型, 是流传最广,也是四川手工扎染的主要基础针法,由于此纹样的流行,以至于在四川手工扎染的地方,将扎染笼统称为 “捏蛾蛾花”,一则是因为要用厚实的土白布做蝴蝶花要倒角缝扎,必须用力捏扎,染后才能成花纹,二则是蛾蛾花(蝴蝶花),是传统民间扎染主要纹样,并且染出的纹样,形似翩翩起飞的蝴蝶;二、“古钱纹”,折法如蝴蝶花,但不倒角, 在顶角下缝“工”形,染成后即成古钱纹;三、“葫芦花”, 采用对折串扎两个大小不同的圆弧线,染成后即成葫芦花; 四、“柿蒂纹”,将面料对折后以串扎作相对的两个弧形,再在两个弧形间对折作弧形串扎即成。扎染人巧妙地运用以上的针法,扎出了无数神奇美妙的作品,令人百看不厌。

三、四川手工扎染的制作工艺

《资治通鉴备注》中生动的记载了古人制作扎染的工艺流程:“撮揉以线结之,而后染色,即染,则解其结,凡结处皆原色,与则入染矣,其色斑斓,”换言之,扎染的主要步骤有:设计方案、画稿、扎缝、捆扎、浸泡、染色、漂洗、 阴干、拆线、熨烫等,其中最为重要的两道工序就是扎缝和染色工艺。

扎缝好的织物,通过把线抽紧捆扎,织物成了一团团大小不一的“疙瘩”,原来平整的织物,现在已由二维变成三维, 只有通过染色,织物才会有意想不到的魔幻般变化。

从古代到近代在我国最常用的织物染料,就是草木染, 即植物染料。在四川手工扎染的主要产地,现在仍然保持着用传统的植物染色的习俗,并根据染色效果的不同,分为单色工艺和套色工艺。

单色工艺又称单色染,指利用一种染料来进行染色的工艺,而媒染染色在植物染料的单色工艺中是最有特色的环节,这是指由植物染料与不同的金属媒染剂互相作用,产生独特的颜色变化是因植物染料的染液成分复杂,多数植物属于媒染性染料,需要借助媒染剂的作用发色固色,媒染染色工艺打破了技术上所产生的色彩限制,为我们提供了一个丰富的色彩世界。

套色工艺也称套色染,指利用两种染料来进行多次染色的工艺,即是在已经染色的单色面料上再次染色,使面料产生套色效果的色调,这种套色工艺,是天然染料染色的最独特的工艺之一,是创造中间色彩的主要工艺方法。

从有关文献中,知道“茶”不仅是国人的日常饮品,而且它的枝、叶还可作染料,即是上文提到的植物染料。现就将铁观音茶梗来做一实践。

将购买的铁观音茶梗,倒入干净的染锅中并加入适量的清水进行熬煮,待水煮沸,铁观音散发出清新的香味时,取一干净的不锈钢盆,用纱布滤出茶汁,在染锅中再倒入适量的清水,再进行熬煮,滤出茶汁,将两次熬煮的茶汁混合后, 倒入两个干净的不锈钢盆中待用。同时,另取两个干净的不锈钢盆,注入大约60℃的热水,在两个盆中,分别投进铁媒染和铝媒染,搅匀后,将事先在清水中浸泡20分钟以上的捆扎好的织物,分别放进两个已放媒染剂的盆中,并来回翻动织物,把织物完全浸没于媒染液中,浸泡20分钟后(此间,两个盆里的织物必须分别单独翻动,不能混淆,否则染色将会失败),再取出已浸泡好媒染剂的织物,分别投入刚制好的铁观音茶汁染液的不锈钢盆中,来回翻转,使之均匀接触染液。这样浸泡20分钟后,取出织物,用清水冲洗拧干,阴干拆线即可。从铝媒染液处理后的织物,在铁观音染液中染出的是漂亮的香槟色;以铁媒染液处理的织物, 在铁观音染液中染出的是沉着的偏紫的藏青色。还可以进行套染,即织物在铝媒染液中浸泡后,在铁观音染液中染色后, 把第一次染成的浅香槟色要保留的地方用质量好的中号保鲜袋捆扎好(起防染作用),投入铁媒染液浸泡20分钟后, 再放入铁观音染液中进行第2次染色。最后取出染好色的织物,用清水冲洗,阴干再拆线。通过套染的织物有着迷人的色彩,浅的是漂亮的香槟色,中间的是沉着的偏紫的藏青色, 深的是透着红的深青色,深色是原染的香槟色,后又经铁媒染剂处理后染色而成。

四、四川手工扎染的特点

四川自贡、峨眉地处南方丝绸之路,历来民间扎染盛行。 自贡扎染是在荣县民间扎染的基础上发展起来的,扎染在当地民间称之为“捏蛾蛾花”,又叫扎花。自贡扎染用线表现形象居多,并适当运用块面使之秀丽典雅,用线方式采用串扎为主,所谓串扎,就是在面料上按相等针距进行串缝, 以直线或曲线串缝后抽紧打结,染色后防染部分形成点状线形,串缝是最基本的针法。峨眉民间称扎染为“狗足爪花”, 这大概是因为扎处的蝴蝶花纹像狗足印。峨眉扎染扎缝工艺细腻,从面料背面绞扎,麻线与绞扎紧的面料阻止了染液的浸入产生防染作用,染色后纹样如线描一般。

四川手工扎染尽管因地域的差异,在表现形式上有所差异,但它们大都色彩简洁、朴素,并在扎染的题材上,大都有其传统性。比如:“牡丹绶带门帘”,就寓意着“富贵长寿、 夫妻和谐、子孙延绵”,这充分显示了劳动人民在艺术创作上的天赋与智慧。

五、结语

扎染作文400字 篇5

老师为我们展示了三种扎染方法，有抓扎法、折扎法和包扎法。一块块手绢在老师灵巧的手下变成了一件件美丽的作品。同学们看了都啧啧称奇，佩服不已，一个个摩拳擦掌，跃跃欲试。

接着，老师让我们自己动手去体验一下。我和搭档分工明确、各司其职。我负责扎，他负责染。我把皮筋拿在手里，准备把布给扎起来，但是皮筋像个顽皮的小孩一样蹦来蹦去，我费了九牛二虎之力才把布扎起来。

我把扎好的布交给我的搭档染色。我小心翼翼地压住手绢，同伴用五彩缤纷的颜料，把这块布装饰得漂漂亮亮。

做完后，我们小心翼翼地展开劳动果实，只见我们的手绢上出现了一个不规则的三角形，远看犹如一个时空隧道，近看犹如一副水墨重彩的山水画，真是美不胜收!

扎染艺术 篇6

关键词：扎染艺术；现代服饰；设计

中国分类号：K892.23

1扎染艺术的产生和发展

扎染作为我国古代著名的三大印染工艺之一，与蜡染和蓝白印花布齐名，发源于秦汉时期的云贵高原一带，发展至唐朝时，扎染已经变成了远销东南亚、非洲、欧洲各国以及日本、伊朗、阿拉伯等的畅销出口产品了，日本人民非常热爱扎染技术，并用其制作和服。

新中国成立后，伴随着工业的兴起以及机械化的发展，扎染艺术这个流传已久的传统工艺逐渐被人们淡忘，只在少数省市以及云南的白族、广西的瑶族、苗族等少数民族地区的民间保留着。近年来，经济发展十分迅速，人们在生活水平提高的同时也追求精神生活的满足，服装并不仅仅是用来蔽体、御寒的工具，更多作为塑造形象、显示个性、表现气质的手段，民族风和田园风格走在了时尚的前端，在这种风潮的带领下，扎染艺术重新回到了人们的视野，受到了广泛的关注和喜爱，被大量的运用在了现代服饰的设计中。

2扎染工艺的原理和特点

扎染工艺的原理可分为以下几步，首先是在织物上预先设计好图案，根据图案进行捆扎和缝制处理，然后根据染色过程中施加给织物不同轻重和松紧的压力，来控制色浆浸透入织物纹理中的程度，来产生出不同深浅虚实和变幻莫测的色晕；并且通过将多种染色技术和捆扎技法结合起来的话，可以产生更多纹理多样的神奇图案。

扎染的面料有很多种，棉、麻、真丝、毛纺、人造丝、婚房以及浅色的织物、成品的衣物和各种室内纺织品都可以用于扎染，传统的扎染工艺想要更好的融入现代服饰的设计中，必须要加大其中的科技含量，并且扎染的材质也随着技术的进步得到了扩大毛皮和针织物上。扎染材料的不同产生的花纹效果也不一样，轻薄的面料扎染出的图案会比较细腻，厚重的面料的图案则比较粗犷。

3现代服饰设计中运用扎染艺术的意义

扎染艺术作为古老的中国民间工艺，从产生至今已经经历了漫长的几千年，是传统文化的瑰宝，中间虽然被冷落和淡忘过，但是最终依旧焕发出了耀眼的神采，足以说明它独具的艺术魅力是非常巨大的。

同时，这种传统民间工艺在时隔千年后重新大量的出现在人们视野中，也是对传统文化的一种保护和传承。中国在千年的发展历程中出现了无数丰富多彩的民间文化，扎染就是其中之一，凭借其变幻莫测的意境、丰富多样的风格和清新淳美的图案，在历史的洪流中脱颖而出。这种民族性、传统型和现代的统一，既传达出了东方文化中“天人合一”的理念，又延续了传统文化的生命力，保留了传统工艺的神韵将其“古为今用”至现代的服装设计中，具有强烈的现实意义。

4扎染艺术在现代服装设计中的运用

4.1现代服装设计中对扎染图案的运用

扎染的图案非常丰富多彩，有蝴蝶纹、花卉和各种植物纹样以及几何纹样或者几种不同纹样搭配组合，仅蝴蝶纹一种就有大大小小四十余种形态。在现代服装设计中一般都是较为直接的借鉴传统的扎染图案，并且打破了材料的局限性，由最开始的纯棉土布发展到了各种天然材料或者化纤材料，不管是丝绸、麻料、皮革、毛衫、牛仔还是针织衫，都可以作出效果各不相同的扎染纹样来，并且不同的图案和不同的材质组合，也会达到不同的效果。

⑴蝴蝶纹样和散点扎结法都是扎染图案中最常见的，两者的组合也是典型组合，将这种传统的扎染图案直接运用在现代服装中的话，底色可以采用大红或者靛蓝这种具有浓郁民族气息的颜色，通过直接在成衣上进行扎染来达到图案和服装的完美结合。

⑵如果是将传统的扎染图案和现代的服装款式、造型设计等结合起来的话，款式就不必拘泥于传统，运用各种材料进行扎染纹样的创作，用不用的材料带来不同的变化，同时用色也可以更为大胆和鲜艳。

4.2现代服装设计中对扎染图案的运用

扎染被人们所青睐的不仅仅是它优美多变的图案，还有它明快不呆板的独特风格，斑驳而质朴，多变却绝不杂乱，这些特点通过服装设计师们的妙手点睛而制造出的服饰，会产生不同的效果，或是质朴斑驳，或是轻快活泼，在保留扎染传统风格特色的同时，赋予了扎染全新的魅力和生机。

扎染艺术在现代服饰设计中的运用要注重一个原则，要符合形式美，既要注重变化和统一之间的协调，也要注重比例的平衡、风格的协调、韵律感和节奏感。扎染自身的纹理风格就可以形成各种点、线、面的交叠，而将服饰穿在人体之上又会产生的不同的风格。并且在现代服装设计中运用扎染艺术要注重创新，如果只是照搬其图案和工艺，却没有进行合理的创新的话，创作出的服饰是不会成功的，因为缺乏与消费者在精神和心灵层面的共鸣；只有在保留传统的基础上不断地进行改良和再创造，才能真正地让扎染艺术在现代服饰设计中焕发出新的神采和魅力。

4.3扎染艺术在现代手工艺品、装饰品中的运用

扎染艺术的运用不只是停留在服装的设计上，还运用在很多手工艺品、家居用品和装饰品中，其中有的是局部或者大面积扎染以达到装饰的目的，有的是将不同的扎染面料拼接起来形成独特的风格，甚至有的灯笼都是拿扎染而成的宣纸制作出来的。伴随着扎染材料的不断增多以及工艺的进步，相信扎染艺术以后会得到更广阔的发展空间。

结束语：

随着人们对服饰要求的增加以及对传统文化保护意识的增强，扎染艺术越来越多的被应用在了现代服饰设计中，但是想要真正的将两者相结合也并不简单，要将传统文化和现代的时尚审美品位巧妙地融合在一起，并且要不断改进扎染工艺，创新设计理念。相信在每個设计师的不懈努力下，扎染这个古老而新鲜的艺术将会更加光彩夺目。

参考文献：

[1]成蕊.扎染艺术在现代包装设计中的应用思考[J].艺术评论，2011，08：104-107.

[2]董春燕.浅谈扎染艺术在现代服装设计中的研究应用[J].轻纺工业与技术，2013，06：60-61.

浅论扎染艺术在现代服装中的应用 篇7

一、扎染的产生和发展

扎染与蜡染、兰白印花布鼎足而立, 是我国古代著名的三大印染工艺, 产生于遥远的秦汉时期, 运用分布在我国西南边陲的云贵高原一带。

唐朝时, 扎染已是非常重要的出口产品, 畅销东南亚、非洲, 并通过丝绸之路远销伊朗、阿拉伯、欧洲。也就是在这个时期, 扎染艺术传到了日本。日本人民相当钟爱扎染艺术, 主要用于制作民族服装——和服。妇女们在生日、节日、婚礼以及出访时穿戴扎染和服的礼俗, 一直保留到今天。

新中国成立后, 随着大工业生产主流的兴起, 历时千年的扎染工艺在人们的生活中渐渐被淡忘, 只在山东、陕西、四川、江苏、湖南以及云南的白族、广西的瑶族、苗族等少数民族地区的民间还有着较为广泛的应用。近年来, 随着经济发展迅速, 人民生活水平的不断提高, 人们在精神上需求也要得到相应提高, 田园风格和民族特色成为了时尚的宠儿。由于这种风潮, 扎染艺术又受到了国内外消费者的喜爱和时装界的青睐。同时其在日本、印度、中亚西亚、中东地区的阿拉伯、拉丁美洲、象牙海岸和欧洲等地也广为流行, 不少国家和地区把它作为一种古老的民间传统艺术而保留沿用至今。

二、扎染的工艺及特点

扎染工艺的传统原理为:将织物按照预先设计的图案, 在相关的部位进行捆扎、缝制处理, 然后在染色过程中由于织物承受到轻重、松紧等不同的压力, 色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同, 由此产生出深浅虚实、变化多端的色晕。如果再将各种捆扎技法巧妙地与多种染色技术相结合, 这样染成的图案纹样可以神奇多变、自由而畅快。

而面对现代化的生活、现代化的消费市场, 扎染工艺要与现代服饰融为一体, 就必须加大其科技含量。

扎染的面料:棉、人造丝、真丝、麻纺、毛纺、混纺及化纤的白色或中、浅色织物、成品的衣物、室内纺织品都可以用于扎染。随着扎染技术和人们审美情趣的不断提高, 现在扎染的材料不断扩展到了毛皮、针织等, 材料的不同会对花纹的效果产生不同的影响, 如图案细腻就选择较轻薄的面料, 图案粗犷则选择较厚重的面料。

三、扎染艺术在现代服装上的应用

(一) 现代服装中扎染运用的意义首先, 扎染从其产生之日至今, 经过漫长的历史过程还能绽放出如此灿烂的光彩, 说明其本身的艺术魅力是巨大的。

其次, 从保护传统文化的角度来讲, 民间传统文化是中华民族世代相传的文化财富。中国这个文明古国, 历史悠久, 文化深厚, 几千年来, 中华民族创造了丰富多彩的民间文化。扎染就是这丰富绚烂的瑰宝之一, 它有着清新淳美的图案, 妙不可言的意境。因而从发扬和保护中国传统文化的角度讲, 应该将扎染艺术继续发扬, 应用到现代的服装、服饰中来, 这也是一种对民族、对传统的关爱。其“民族性”传达出东方文化“天人合一”的自然观, 更令在躁动喧嚣的现代职场打拼的白领动容。面对传统工艺, 怎样“遗貌取神”, 精研其诗化创意“古为今用”于现代的服装设计, 有很强的现实意义。

(二) 传统扎染手工艺在今天的应用

由于扎染运用变化多端的折叠、捆绑、针缝、缠绕、打结、压夹等制作手法, 白布织物在染液中经过反复浸染后, 因扎结时松紧疏密的不同, 吸收染料的深浅程度和渗透程度的不同变化, 呈现出浓淡相宜、层次丰富的花纹。同时, 有些花纹又在点、线、面上以一定的间隔、方向排列, 并由于连续反复的运动使服装产生极强的韵律感, 在变化中寻求统一, 散发着它传统和个性化的魅力, 这也正适应了今天人们对传统的眷恋和对个性化的追求。有越来越多的中外设计师开始关注扎染, 并在自己的设计作品中运用扎染, 这为全世界的服装设计带来清新质朴的气息, 扎染也因此而焕发出更加灿烂的生命力。

(三) 现代扎染在服装上的具体运用

现代扎染艺术是利用传统扎染工艺与先进染色技术相结合的产物, 素有“艺术染整”之称。现代扎染不断更新扎染工艺的加工程序, 增加花色品种及引进先进的设计观念, 在现代服装设计应用中表现出民族性、时尚性、个性化的特征。扎染的艺术价值在现代成衣设计中体现出高额的附加值, 在现代服装设计中有着广阔的发展空间和前景。

现代扎染与传统扎染和机械工业染整相比较, 其内涵和外延呈现出一种“当随时代变化”的无限性, 展现出兼容东西方文化、并蓄传统现代技法的艺术魅力, 体现出跟踪当代前沿科技、追求个性化成衣染整加工的创新精神。

现代扎染把科技与传统扎染技术相结合, 创造出风格迥异的色彩图案, 有时它可以再现原始纯朴的一面, 有时又能抒发出些许乡土风情, 有时看到它气势磅礴让人倍感惊心动魄, 有时却有如小溪中的潺潺流水;它的色彩可以是单纯强烈, 又或清淡典雅;它的图案有可能古板得出奇, 也可能抽象得惊人。

为了切合现代人追求时尚、个性生活的需求, 越来越多的时装设计新锐在自己的设计系列里运用现代扎染艺术进行前卫创意。现代扎染面料也因其独特的视觉形象、陌生化的肌理效果和对流行艺术的深入诠释, 被广泛应用于四季时尚服饰, 从而打破了长期以来印染面料一统休闲服饰的单调局面, 极大地丰富了休闲服饰的设计语言。现代扎染正以其独特的审美意趣和高度成熟的专业水准, 逐渐成为西方休闲服饰的主要工艺手段。

其实, 现代扎染是要以时装作为一种媒介, 寻找出一种非常自由的表达方式, 以满足人们日益强烈的个性需求与主张, 从而通过人们的穿着, 赋予其生命的省略。扎染作为一种能够代表中国传统织物文化的符号, 在经历了岁月的洗礼后渗透出浓厚的历史凝重感, 我们应该尊重这份历史的凝重, 并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。中国的传统文化之所以拥有强大的生命力, 是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。倘若仔细研究则不难发现, 在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。因此, 在将扎染运用到现代服装和服饰中来的时候, 也不仅仅是简单的剪切与粘贴的关系, 纯形式的结合是不具备说服力的。

事实上, 继承传统文化所包括的范围很广, 除了形式与内涵, 同样包括在传统文化中的还有形式与内涵之间的转化机制, 这是一种对传统文化规律的把握。只有掌握了规律, 明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意, 才能使传统文化元素在现代设计中展现出合理而丰富的变化, 才能够很好的用现代的设计语言去传递传统文化内蕴, 继承和发扬中国传统文化的灵魂与精髓。

(四) 扎染艺术在现代服装中的运用

扎染在今天的运用形式多样, 我们不仅可以在服装服饰产品中看到扎染, 生活中的各种家居用品和装饰品都能见到扎染的身影。

传统的扎染中会出现许多人们在日常生活所见的动植物图案, 这也是民族工艺中比较流行的做法。到了今天, 要使扎染产品更好地切合现代审美情趣的要求, 与现代服饰融为一体, 不仅要吸取传统的精华, 更要不断改进创新。因此在产品花型图案方面, 要实现由传统的刻板型向现代洗染型转变, 由传统的具像型向现代的抽象型转变, 满足人们的心理需求。

另外, 由于现代扎花方法已经多达几十种, 完全可以根据不同的设计要求, 分别融入手绘、针织、勾棒、刺绣、镶嵌等各种工艺美术技法, 使产品真正体现出现代与古典, 质朴与华贵、剔透与朦胧的多种美感相交汇。扎染的运用广泛也就不足为奇了。

1. 现代服装对扎染图案的运用和借鉴

扎染的图案丰富多彩, 光蝴蝶纹就有大小四十多种形态, 此外, 还有各种花卉和植物纹样, 其他一些几何纹样以及各种纹样的搭配组合更是不胜枚举。

在服装设计中, 对扎染图案的借鉴是对传统扎染最直接的借鉴。扎染在今天的运用已经打破了材料的界限, 不再只运用传统的纯棉土布, 各种天然和化纤材料都可以做出扎染的纹样:丝绸、麻、皮革、毛衫、针织、牛仔以及化纤面料制成扎染的效果也各不相同, 不同的图案运用到不同质地的服装上, 效果也不尽相同。有些服装借鉴了传统扎染的图案, 有些服装则结合现代的需要, 将扎染的方法用于新的、有时代感和视觉冲击力的图案。下面我们就用实例来说扎染的图案在服装上的应用:

(1) 将传统图案直接运用到服装中来, 蝴蝶纹样和散点扎结法, 是扎染图案最常用和最典型的结合。底色采用具有浓郁民族气息的靛蓝和大红, 并且采用直接在成衣上进行扎染的方法, 使得图案与服装的结合尽可能达到设计师的要求。

(2) 传统的扎染图案与现代的款式造型设计相结合:款式突破了传统的限制, 用色大胆鲜艳, 不同于传统扎染服装, 连配饰 (如丝袜绢花) 也运用了扎染的手法, 不同材料的变化给人耳目一新的感受。

2. 现代服装对扎染风格的运用和借鉴

扎染的流行, 不仅因其优美的图案, 更因其斑驳质朴的风格, 鲜明而不死板, 多变而不杂乱。设计师们利用扎染的特点塑造出或质朴斑驳或清新活泼的效果, 既具备传统扎染的风格特点, 又赋予了扎染新的魅力。

总之, 扎染在现代服装中的应用仍要符合形式美法则, 注重变化与统一的协调, 注重服装在比例上的平衡与协调以及节奏感与韵律感。扎染的纹理风格本身就能够形成点、线、面的交错, 而服装附着于人体将会产生更加丰富的变化。此外, 创新精神在服装设计中也是必不可少的。在服装设计中运用扎染, 如果没有创新, 只是照搬传统, 是不可能与消费者达成心理上的共鸣的。只有在历史的基础上加以创新和再造, 扎染才能在新的历史时期焕发出更新的魅力。

3. 扎染在其他手工艺品和装饰品中的运用

扎染除了被诸多服装设计师运用到服装上来之外, 还被加工成各种家居用品和手工艺品等而作为旅游产品销往全国乃至世界各地。在这些产品中, 有的局部以扎染为装饰, 有的大面积运用扎染, 有的则用各种不同的扎染面料相互拼接而成, 甚至有的用宣纸进行扎染来制作灯笼。扎染材料的不断扩展, 也为旅游产品的开发提供了更加广阔的空间。

四、结论

扎染是中国古老的民间工艺, 是中国传统文化的瑰宝, 在两千年的历史进程中曾经无比辉煌, 虽然曾中途被冷落、淡忘, 但它蕴藏着无限的生命力。由于扎染工艺的简约性, 实现个人艺术创意非常便捷, 并有利于审美需要的多样化和个性化, 因此, 传统的扎染工艺在现代时装设计中别开生面, 独树一帜, 并以其特有的魅力进入现代生活中的方方面面, 适应人们对个性化品位的追求。

近年来, 人们越来越关注对传统文化的保护, 而对传统艺术和原始艺术的渴望也日渐增加, 扎染艺术也越来越多地走进了我们的生活。现代生活需要具有饱满文化内涵的扎染来弥补, 使之更加多姿多彩。扎染在文明发展过程中从其产生之日起就从未脱离人的生活, 它以自己独特的方式带给人们带来浓郁的文化氛围。

中国时装要走向世界要靠自己民族服饰的艺术魅力, 发掘、研究和传承传统文化, 以自身的特性感动世界尤为重要。与此同时, 国际流行风也正在关注着中国民族、民间的文化和个性, 这就使我国传统的扎染艺术与国际的流行之间找到了最佳的契机。

研究扎染在现代服装中应用目的有二, 其一在于提升传统文化, 以被现代人所接受;其二在于使传统文化与最时尚的审美品味相结合;其三在于推动扎染本身的新材料、新工艺、新的造型设计的研发, 在使我国的扎染艺术在大放异彩的同时, 也反作用于与我国服装设计的发展。

2008年奥运会在北京举行无疑是一个向世界宣传中国, 让来自世界各地的游客来了解我们的文化, 传播我们的文化的良好机会。扎染在服装设计和其他纺织品设计中运用得越来越广泛和新颖, 则可以推动我们的文化为世界所认知, 这也是研究这一课题的重要现实意义。相信在众多设计师的努力下, 扎染这个古老而新鲜的艺术将会绽放得更加美丽, 让每个中国人为自己的文化而骄傲!

扎染的表现形式的多变已有着多种技法作为保障, 关键是设计者如何发挥, 让每件扎染产品都能蕴涵极其强烈的个性, 展现出设计者的思想内涵。这种强调个性、突出意念的设计特征, 使扎染时装拥有了鲜明、独特的外在表现形式。期盼着有更多更好的扎染时装新品不断涌现出来, 为扎染的现代运用再添辉煌。

摘要：服饰, 在现代社会已不只是遮体御寒的手段, 而是人塑造形象、显示个性、表现气质的工具。时代瞬息万变, 服饰设计就万花筒般变幻, 让设计师大显身手。服饰设计栏目, 将是研究者、设计师们纵论古今服饰的园地。

参考文献

[1]吴淑生、田自秉.中国染织史[M].上海:上海人民出版社, 1986.11页、27-28页

[2]黄钦康.中国民间织绣印染[M].北京:中国纺织出版社, 1998.64页

[3]鲍小龙、刘月蕊.手工印染——扎染与蜡染的艺术[M].上海:东华大学出版社, 2004.3-4页、8-10页、25页

[4]钟茂兰.民间染织美术[M].北京:中国纺织出版社, 2008.84页、95页、120页

扎染艺术 篇8

在现代, 随着机器印染工业和科技的发展, 传统扎染艺术面临着巨大的生存困境。虽然在美术院校开设了一些扎染课程, 但也只是零星的几个。如何让这个古老的传统工艺重放异彩, 应该从娃娃抓起, 让传统的扎染工艺出现在小学的美术课堂, 让小学生体验和传承中国优秀的民族文化, 并将其发扬光大。

扎染艺术教学主要体现在欣赏教学、制作教学、展览教学、评价教学等几个方面。在扎染艺术的教学中, 学生潜移默化地感受了扎染艺术的传统性和独特性, 在传承传统工艺的同时, 也培养了学生的创新意识。

一、欣赏教学, 使学生体会传统扎染艺术的独特美

欣赏教学主要通过图片、扎染实物、影视作品的形式进行教学展示, 以直观实物抓住学生的眼球, 并促使其产生浓厚的兴趣。教师的详细讲解使学生加深了对扎染艺术作品的理解, 且提高了审美意识。欣赏美是审美教育的重要组成部分, 符合美术新课改的要求和教学目标。例如传统的靛蓝扎染艺术作品 (图1) 、扎染面料的服饰、扎染的鞋帽、围巾等等。当学生看到一幅幅精美的扎染艺术作品时, 他们思绪万千, 产生各种疑问, 激发了学生的求知欲。教师可以详细讲解扎染艺术的独特性, 其手工制作的独特性, 决定了它是独一无二的。每一个扎染作品都凝结了作者内心的情感和独特的审美感受。不同的扎法或捆绑松紧程度, 就会产生不同的扎染效果。不同材质的面料也会制作出不同的扎染效果, 如丝绸纱布之类, 在浸染后出现的是一种朦胧的意境美感;而在粗糙的麻布上染织, 则体现出一种乡土的厚重感。

扎染艺术除了具有艺术美观性外, 还具有实用性, 具有其他用品所没有的独特艺术感染力。学生会问:没有画笔, 为什么能够扎染出这么丰富多彩的艺术品来?教师可以引导说这就是扎染艺术的独特魅力所在, 一方面是扎染艺术工艺手法的多样性 (缝、捆、绑、扎、折叠等) ;另一方面是扎染艺术表现内容的丰富性, 被广泛应用到生活中 (如民族服饰、鞋袜、帽子、窗帘、壁挂、台布等等) 。这种独特的美感还来自于扎染艺术的色彩表现力。色彩的变化引起了学生的视觉注意力, 而扎染艺术的生命力主要通过色彩的搭配表现出来。传统的蓝、白色突出了古朴典雅的感觉。色彩之间的晕染犹如薄雾般柔美, 梦幻般的抽象意境, 使扎染的手法产生了自然的肌理痕迹, 具有特殊的美感。

通过欣赏教学, 使小学生感受到了中华民族传统扎染艺术的美感。感受美是美育的一个重要环节, 也符合新课程标准对小学生美育的基本要求。

二、制作教学, 使学生领会和掌握传统扎染艺术的制作过程

扎染的制作过程具有操作复杂性和程序繁琐性, 但同时也具有趣味性。虽然不要求小学生严格掌握它的操作技术, 但应让他们体会扎染艺术的制作过程, 可以培养他们思考问题和创新的能力, 也锻炼了学生的团队合作能力。

第一, 准备好制作的材料和设计稿。准备的材料有:电磁炉、蒸锅、白棉布、高温活性染料、固色剂、棉线、大号的缝衣针 (根据班级的人数确定用几个锅具) 。先让学生在图纸上设计好颜色或者款式。

第二, 掌握制作扎染的基本方法。例如:针缝, 线的捆绑, 布的折叠等。需要教师做示范, 掌握基本的制作方法。如用针线作一定距离的串联, 针距越大, 花型越模糊不清, 针距越小, 花型就越清楚, 然后将串联的线抽紧。根据自己的需要, 将花型的内部进行捆绑, 或紧或松、扎或者不扎, 呈现出各式各样的肌理效果。

第三, 将高温活性染料按比例放入锅中烧开, 同时放入固色剂固色。根据学生自己设计的图案进行捆绑, 完成捆绑后, 先用冷水将棉布完全浸湿, 然后放入锅中进行沸煮, 十分钟左右拿出, 把线拆除, 捆绑的地方随着松紧的不同程度呈现的晕染感是不一样的。每个同学的作品都是个性化的。

考虑到小学生欠缺动手能力和安全意识薄弱, 且需要用到针、电子炉这类工具, 扎染需要在教师的耐心指导下进行, 以保证学生在制作过程中的安全。制作的过程虽然较为复杂, 但更为重要的是激发了小学生对传统扎染艺术的兴趣。

三、展览教学, 开展校内外文化交流并走进社区, 参与创意展览会

学生在完成扎染作品后, 由教师组织校园展览活动。它一方面丰富了校园的文化生活, 另一方面增加了小学生对传统艺术的认知感。同时, 在教师的带领下, 由学生协助教师完成扎染作品的展览, 也培养了小学生的组织协调能力和沟通能力。

在校外的美术教学中, 通过扎染作品, 进一步培养学生创作力。通过展览的实践教学研究, 让社会上的人员关注小学生的扎染作品, 从而进一步激发和培养小学生对传统艺术的热爱。这种展览活动, 能够为家长及其他社会人员的积极参与提供一个良好的环境平台, 无疑让学生更加了解传统扎染艺术的魅力所在。

在地区性的创意博览会上, 教师通过对学生扎染作品的指导, 比如:扎染的壁挂、衣服、灯罩、靠垫等等, 将有助于拓展校外教学, 有助于激发学生对传统扎染艺术的热爱, 有助于培养学生的创新意识和创造能力, 有助于加深学生对创意产业的认识。

这种展览式的教学方法, 走出校园, 走进社区, 以创意产品为导向与社会的创意展览会接轨, 符合小学生新课程标准的美育要求, 创造美也是小学生美育的重要环节。教师不要局限于校园这个小环境, 教学设计也应符合小学生美育的要求。这种教学方式一方面让学生们开阔了眼界, 搭建了新的学习平台;另一方面, 给教学带来了新的思路, 改进了教师的教学方法。

四、评价教学, 通过多主体多方面的评价方式, 表彰和鼓励学生

扎染艺术教学可以通过多主体的教学评价方式表彰和鼓励学生。首先, 教师作为教育者对学生扎染作品的肯定与表扬, 能够激发学生的学习积极性。其次, 学生的自我评价也至关重要。对自己的扎染作品作出评价, 一方面肯定自己的学习成果, 增加自信心;另一方面, 有助于帮助学生更加深入理解扎染艺术的内涵。再次, 学生之间的相互评价也是美术教学过程中的重要组成部分。它培养了同学之间的沟通能力和评价鉴赏能力。第一, 学生作为评价者, 提高了其对作品的欣赏能力。第二, 学生作为被评价者, 收获了老师和学生的各种意见, 从而促进其不断进步和发展。组织展览的教学活动, 聘请美术教育的专家和艺术家, 对学生的作品和老师教学做出评价。

在扎染艺术的教学过程中, 教师作为主导者, 引导学生进行扎染制作, 而扎染的制作过程通过小组合作的方式完成, 教师则需要把整个班级的学生进行分组, 并安排每组成员各自的任务。这种小组合作的方式, 能够锻炼学生的合作能力和沟通能力。

这种多主体多方面的评价教学方式, 突破了传统的分数制, 激发了学生对传统艺术的兴趣, 提高了教师的教学水平, 在日常的美术教学中, 起着重要的作用。

五、传统扎染艺术走进中小学的现实意义

(一) 加强了小学生对扎染传统艺术的认知感

传统扎染艺术在小学美术课堂的教学设计, 加深了小学生对扎染艺术的理解, 使小学生对传统美术产生了浓厚的兴趣, 进一步了解了传统扎染艺术的内容价值和历史发展过程, 对扎染的制作流程、扎染艺术的形式特点以及审美价值有一定的了解, 提高了对优秀传统民间美术的认知感。

(二) 提高学生的审美能力和鉴赏能力

美术教育中不可忽视的是对学生的审美教育, 培养学生对美的感受和陶冶学生的情操, 提高学生的想象力、创造能力和形象思维能力。扎染艺术是民间美术教学的重要组成部分, 它有助于学生对美的理解, 符合新课改要求的素质教育。在体验扎染艺术的过程中, 学生能够欣赏到传统的扎染艺术作品, 这种直观性的刺激感受是获得美感的重要途径。

(三) 增强了小学生的民族自豪感和认同感

中国传统扎染艺术具有悠久的历史, 是中国传统民间美术的内容之一, 也是中国传统文化宝库中的一颗明珠。我们的祖先创造的灿烂的民间艺术文化, 影响着世界扎染艺术的发展。美术教学的目的不只是技能的培养, 更主要的是教育人, 通过美术教育让学生看到艺术背后隐含的民族文化, 进一步加深对中国传统文化的认识, 不再是为了艺术而艺术。

教师通过传统扎染艺术的教学设计, 一方面让学生了解了扎染艺术的艺术价值和审美价值, 另一方面, 激发了学生热爱祖国的情感。

参考文献

[1]窦晓静.扎染的艺术特征和现代发展[J].现代装饰 (理论) , 2011 (09)

[2]虞波.关于扎染教学的思考[J].绍兴文理学院学报 (自然科学版) , 2009 (03)

[3]舒萌.扎染艺术的传承与创新[J].广西轻工业, 2009 (04)

浅析周城白族扎染纹样 篇9

白族的扎染纹样艺术, 体现了白族人民的智慧和审美观念。千姿百态的扎染纹样, 是历史的再现、故事的讲述、自然的描画、生活的映现。周城白族纹样的题材大多采用写实的手法, 来自于大自然, 来自于少数民族文化, 来自于白族生活的环境。地理环境的美丽风光、大自然的花草、鱼虫、飞禽走兽, 白族的宗教题材、神话传说、生活用品都是其艺术表现的主题。纹样创作的源泉。苍洱子民在丰富多彩的扎染纹样中留下性格、情感、审美的文化沉淀, 蕴藏着他们细腻的情感和卓越的智慧, 是他们情愫的宣泄, 也是他们审美的写真, 是白族艺术的精粹。

白族扎染纹样的发展由于各种原因曾在一段时间内收到制约, 扎花纹样几近失传, 仅仅保留少数针法简单的几种花纹图案。改革开放以来, 市场的需求刺激了扎染的发展, 花纹图样推陈出新, 题材广泛, 内容丰富, 现已发展到一千多种。传统图案多构图复杂, 讲究对称。现代图案多采用现代画的表现手法, 讲求构图的随意性和线条的简洁性。传统题材和现代题材相互交融, 再经过传统扎花工艺及染制的处理, 其视觉效果、艺术品位达到一种引人入胜, 寓意无穷、联想翩翩的境地。扎染纹饰图样主要分为以下几个几类。

一、植物类

1. 花卉:

菊花、水仙花、素馨花、蕨菜花、牡丹、荷花、海棠花、大丽花、君子兰、杜鹃花、樱花、月季花、灯笼花、山茶花、牵牛花、迎春花、梅花、桃花、粉团花等。

纵观所有的扎染纹样, 花卉题材最为丰富。白族对花有特殊的感情, 酷爱花卉, 因此周城白族人民在扎染纹样中融入丰富的花卉题材。

2. 树叶:

柳叶、桃树叶、椭圆叶子、三角形叶子、多边形叶子、银杏叶等。

叶子形状的纹样图案少有作为主要的图案, 陪衬图案较多。

3. 水果:

桃子、葡萄、西瓜、苹果、石榴、荔枝、佛手等。

水果类的图案纹样很多配吉祥意义, 如苹果取平安意思, 石榴、葡萄取多子多福意思。

4. 其他:

白菜、萝卜、柳树、松树、竹子、南瓜等

二、动物类

1. 鱼类:金鱼、鲤鱼、连体鱼等。

鱼类繁殖能力强, 有多子的象征。

2. 昆虫类有:毛虫、蚯蚓、蜘蛛、蚕、蜜蜂、蝴蝶等。

周城白族扎染中对蝴蝶颇有几分偏爱, 这种偏爱也在周城白族妇女的服饰中表露无遗, 中老年妇女的头饰及衣袖上的扎染图案大多选用小蝴蝶图案。在白族的观念中是将蝴蝶作为一种吉祥的象征, 在白族的传统艺术纹样中保留有大量的蝴蝶吻, 蝴蝶纹成为白族艺术纹样的母题之一。

3. 禽类:孔雀、大雁、海鸥、鹭鸶、鸡、鸭、鸽子、鹅等。

4. 动物:鹿、马、大象、虎、猫、狗、羊、兔子等。

5. 神话传说:龙麟、麒麟、龙、凤凰等。

三、宗教传说类

1. 宗教:太极八卦图、佛祖像、观音像、玉皇像、佛经等

2. 传说:蝴蝶泉的传说等脍炙人口的故事传说图案。

四、人物类

1. 白族金花正面照、侧面照, 跳舞照。

2. 现代美术创造的各种抽象、具象照。

3. 世界名画或者国内名画的扎染化的人物像。

4. 日本艺妓的人物像。

五、字类

1. 单字:福、禄、寿、喜等吉祥字, 蓝、忍等, 还有部分英文字母与日语假名。

2. 多字:诗、名言警句、人文介绍、商标等。

六、几何纹类

正方形、三角形、圆形、菱形、多边形、半圆形、六角花、八角花等。

七、其他类型

云纹、千纸鹤、星、月、日本京都建筑、古建筑、点纹、蝙蝠纹、s纹等。

周城白族扎染纹样题材丰富, 是多元文化融合的结果。扎染纹样在漫长的发展过程中受到四个方面的影响。

1. 白族传统文化影响。

周城白族扎染的花卉图案、蝴蝶图案、祥云纹、云雷纹毛虫花、马齿花等扎染纹样都与考古出土的文物中丝织品的纹样相似、相同。甚至有的色调与图案构成都与南诏大理国之时甚是相似

2. 受汉文化的影响。

白族在少数民族中是接受汉文化较早、较多的一个民族。周城白族扎染中汇入了丰富的汉族传统艺术图案, 特别是一些吉祥寓意的图案。如龙凤呈祥图案、榴开百子图案、鱼戏莲图等。

3. 与日本文化的交融渗透。

日本是白族扎染出口外贸的最多、最早的国家。为了进一步开拓日本市场获得更大的经济利益, 出口到日本的产品, 除了中国的传统纹样之外还有一部分的“定制”产品 (按照日本的订货方的图样技术人员修改之后设计出扎花、针法) 在慢慢的发展过程中也吸取了一些日本设计师的精美纹样。如日本舞姬图、京都景观图等。

4. 现代与传统相结合。

随着时代的发展, 变成为时代的主题, 白族扎染也不固步自封而是与紧跟时代的步伐, 产生了丰富多彩的纹样图案。如现代很多的的扎染图案并不是固定的花、草, 而是运用扎染的工艺特性将一块布形成晕染的效果, 并没有具体的图案, 但很有一种后现代的纹样效果。

如今周城扎染纹样图案题材丰富、样式新颖广受欢迎。白族扎染制作精美, 来自于自然, 来自民间, 既有浓厚的民族特色, 又有新鲜的时代感觉。白族扎染纹样源于生活, 表现的题材多姿多彩、美不胜收、数不胜收, 富于想象的激情、善于感悟的灵感, 是白族艺术纹样的得以提炼与张扬的丰厚的文化底蕴。扎染图案是一种特殊的艺术形式, 在生活节奏快速的今天, 它以独特的纹样、色彩缓解都市人们的情绪。在无数艺术文化失去其本质味道的时候, 扎染仍然保持其独特的民族艺术风味实为难得, 希望在漫漫的发展道路上白族扎染仍能屹立于民族艺术之林。

参考文献

[1]金少萍.白族扎染从传统到现代[M].云南人民出版社.

皮革服饰扎染风格讨论 篇10

扎染是一种历史悠久的染色工艺,扎染方法简单说来就是将织物捆扎缝绞,或折叠包绑,然后浸入色浆进行染色过程后形成深浅不均、层次丰富的色晕抽象纹样或近似的具象纹样,工序由扎结和染色两部分组成。通常,扎染是用于棉布一类的材质,近年来,化纤等扎染面料也越来越流行,但于皮革服饰尚属创新探索阶段,论文中讲述的皮革泛指所有天然皮革与代用革。

2 皮革扎染工艺现状

近年来为了提高皮革时装及皮革制品的艺术价值,扎染已经开始应用于皮革材料的装饰了,如2012年纽约时装周上,设计师迈克柯尔就将鲜艳夺目的扎染应用在皮革时装上(图1)。由于皮革材料的特殊性,它不同于常规的棉质品扎染方法,在对皮革材质进行扎染工艺时应遵守以下操作方法。

2.1 皮革扎染基本方法

第一步,是清洗皮革表面的油脂以提高上染率,由于皮革上的油脂会对染料上染起阻碍作用,可以用氨水和尿素的混合液对皮革材料进行预处理后。经实验证明,氨水可清洗皮革上油脂,而尿素有利于提高上染率,之后,皮革在较低温度下就能进行染色了。第二步,皮革扎结的方法很多,操作时应考虑到皮革材质的特殊性,采用适合的方法如折叠法将取得较为理想的效果。再如包物方法,在皮革内捆入易于扎结的物体,像大小不一的同类模型,可得到各种放射性的,斑斓多彩的花纹。第三步,就是将扎结好的皮革放入器皿中进行染色,特别值得注意的是,皮革染色不同于一般棉布,染色温度不宜太高,50℃左右最佳,以免皮革手感变硬。皮革上应用最多的染料是偶氮型和金属络合染料。皮革浸染时间一般为半小时。最后,是固色与水洗工序,这些步骤与棉质品扎染相近,这就不多介绍了,完成之后要增加皮革美观,可以再加上一层透明涂饰。

2.2 扎染在皮革服饰中的应用

从90年代开始,国内就开始研究如何将民间扎染技术应用到皮革服装的美化上,目前已有很多皮革公司移接纺织品扎染技术,对服装革进行扎染并生产出别具特色的彩色皮革制品,如上海星隆皮革有限公司开发出的绒面革扎染产品,色彩淡雅朦胧,别有韵味。皮革扎染现在不仅限于服装装饰,还广泛应用于领带、手套、皮包、帽子、计算机套、沙发套等众多产品中,意大利品牌Me Char还将扎染应用于皮革计算机套(图2)。但总的来说,现阶段皮革制品扎染图案单调,工艺传统,缺乏创新。

3 皮革时装扎染工艺创新

现阶段我们研究的目标将是如何灵活应用皮革扎染装饰手法,将传统装饰工艺与时尚艺术设计相结合,使皮革时装的价值得到最大限度的提升。比如我们对现有皮革扎染方法进行创新或对扎染图案再创性设计,还可以将扎染后皮革面料进行二次设计,增加其视觉层次与触觉质感,稍作变化即可成为皮革服装设计新亮点。

3.1 皮革扎染工艺创新

提到皮革扎染工艺的创新,先谈谈各种全新的现代扎染表现手法,如扎、缝、堆、夹、包物、吊染、拔染、浸染、注染、喷染、彩绘染、印花辅助等等平面染色工艺,在应用这些染色方法时,我们要注意染液的浓度是影响染色的重要因素,有时我们可以利用不同染液浓度达到想要的效果,如图3这件迈克柯尔的扎染皮衣就是采用吊染的方法,将皮衣吊挂分段注入染液,染液先淡后浓,最后产生朦胧渐变的艺术效果。现阶段除了二维的扎染工艺术外,还有全新的三维成型工艺,如绞缬、聚集转移印花、压褶成型等。以上这些工艺大多数在皮革扎染中也可适用。总的来说,现代扎染或多或少借鉴了其它复杂多变的印染工艺方法,大大丰富了图形效果。所以要想扎染工艺创新首先就是要将扎染与其它表现手法相结合,灵活穿插,创造出变幻莫测的多重效果:改变扎和染的秩序、重复浸染、不同的工艺整合。如将皮革面料按需要缝纫成一定图案后,施以注染工艺,为增加其艺术表现力,最后在上面再辅以毛线绣、亮片装饰,皮革面料层次瞬间丰富,如图4中的皮衣经重复刷色的注染工艺形成深浅色彩搭配,多层次纹理效果,之后又辅以辑线与毛边装;还可以对织物进行扎、夹等后再进行喷绘,喷绘颜料可选用丙烯,这种颜料水洗干洗都不易掉色,用于PU面料深加工最适宜;再如先将皮革面料用偶氮型染料浸染一遍留作面料底色,这种背景随意浪漫,等其完全干透后,用在皮革面料上转印上具象的花朵图案和纹路,全新的视觉效果超出常规印染与扎染的表现魅力。

提起扎染色彩,总给人以蓝白印象,现代扎染打破了这一传统,许多鲜亮、华丽的色彩多层次交融在一起,这又是现代扎染的一大特色。产生的色彩效果集色、光、形、影之神韵于一体,又俱备深远意境。在皮革时装扎染的实际操作中,可以运用多次套染的方法,由于染色时间、染料浓度、染色部位、染色面积等不同,染色将创造出色彩丰富的艺术效果。变化多端的色彩效果是皮革扎染艺术未来追求的目标。如先可以直接把底色泼上去,再把复杂物象进行几何分解,沿边缘缝扎再包紧,分多次浸染,最后得到色彩斑斓的效果。同时,现代扎染工艺开始强调三维效果,将面料聚合或皱褶后,经过高温高压等物理方法处理改性,产生崭新的三维肌理“新外观”,这种方案也可应用于皮革的扎染,如先用针按设计的图案缝线,然后将线抽紧、扎结。经染色、高温(温度可掌握在60~70℃之间)定形等整理后,拆线形成三维肌理。根据人体曲线,可以有意识在皮革服装不同部位适当运用三维褶皱:如在腰部采用竖褶以收紧腰部,在胸部采用捆绑后高温烘染,这样胸部自然微突,适合人体曲线。再如热敏定型技术,这种方法需使用耐高温的PU皮革面料,预先扎染出图案,再将需要凸起的面料部分与热敏材料贴合在一起,并在上面用用电脑绗线代替了手工缝扎对贴合部分边缘进行绗缝,然后放入热敏机进行高温处理(温度控制在150℃左右),因为热敏材料有高温中收缩的物理特性,所以贴在一起的PU面料也随之同步变形,从而产生凸起,这种工艺兼有二维三维两种效果。如今,塑造皮革产品立体空间感、增强产品的形态趣味将是皮革服饰的努力方向。

3.2 扎染图案创新

我认为现代皮革扎染图案要想创新,首先从形式上打破传统扎染的连续的、对称的、有规则的、程式化的形式,如典型的四菜一汤、米字形等布局。我们可以在传统纹样基础上进行打散、切割、错位、重组混搭、拼贴、叠透、正负交替等平面设计方法,也就是对传统扎染图案进行解构,再重组合成的现代设计手法,从而产生现代感极强、科幻、千变万化扎染花样,这是扎染图案创新的一种重要创作方式。

扎染题材选择可以从图案种类和图案风格上大大拓宽,无论是外民族图案、风景图案、这些在扎染中少见的题材,还是田园风格图案、波西米亚风格图案、美式风格图案、抽象风格图案、新古典风格图案、后现代风格图案、卡通风格图案、极简风格图案、欧普风格图案、乡村风格图案等等都可引入创作中,激发创作的源泉可以是田园、海滨、森林、帐篷、美国西部的草帽、印等安人的原始雕塑或一望无际的草原等我们早已在其它艺术中早已司空见惯的事物。灵活运用平面设计领域中的各种元素,如将平面广告、招贴画和书藉装帧中的文字、图案、符号等植入到扎染图案中;借鉴印象派绘画中光色交融的艺术魅力、重构扎染图案色彩;视幻光效应艺术点、线、面视错构成;抽象派的点线面形式;几何形纹样、动物纹样、卡通纹样、抽象纹样、自然肌理纹样作的进一步加工、取舍、变化,创造出全新的形态,将成为扎染艺术的探索性追求。如:欧洲著名休闲男装JACK&JONE品牌,喜爱用高质量面料制作服装,经常采用扎染元素,今年的成衣设计中,将一些扎染元素应用在了服装的局部,并巧妙利用数码艺术语言编辑这些扎染元素,文字、抽象图形和点、线、面元素处理得恰到好处,在形成扎染设计内涵同时又有了自己独特的数码艺术风格。运用以上类型图案将极大地拓宽皮革扎染图案设计的题材与形式范围。

现代扎染图案设计在装饰手法方面还可以借鉴现代平面设计与绘画艺术中的表现手法,在图案花型较大的情况下,可将相关的图形、标志、字体、摄影照片或风格各异的点线肌理装饰等移入到将要扎染图案内部进行装饰,创造出有意味的形式。现今,扎染领域又出现了计算机辅助图案设计技术,这种技术与传统扎染综合应用,会使得现代皮革扎染装饰设计更丰富、色彩更华丽、图形更精美。

4 总结

皮革扎染就是运用不同的扎制辅助工具对皮革进行扎、缝、堆、夹、包之后再进行染色处理,从而形成花纹图案的过程。皮革扎染的制作条件可以很低,有时一针一线即可得到灵动多变的肌理图案或抽象写意纹样,是任何机械印花大生产印染无法办到的。现阶段皮革扎染创新落脚点在于由工艺单一化走向多元化,图案由传统走向个性化的探索中。虽然皮革扎染工艺还不完全成熟,但它变化莫测的艺术形象与独树一帜的视觉审美,已经让人们看到了它的市场潜力和未来发展,相信在不久的将来,皮革扎染在工艺和图案设计上的创新必将使皮革服饰走向更加多样、丰富,具有艺术表现力的未来。

参考文献

[1]李惠.现代扎染的艺术特色[J].纺织科技进展,2009,(4):82-94.

[2]李卉.从现代扎染工艺看服装面料的创新设计[J].丝绸,2010,(9):37-41.

[3]蒋秀翔.皮革的扎染[J].四川丝绸,1999,80(3):35-36.

[4]刘永庆.皮革的扎染工艺及应用[J].丝网印刷,2011,(1):11-13.

[5]舒萌.扎染艺术的传承与创新[J].广西轻工业,2009,125(4):136-137.

五彩课堂 神奇扎染 篇11

桂林全市多民族聚居，主要有壮、苗、瑶、侗等少数民族，因此桂林的学生对少数民族服饰并不陌生。桂林德智外国语学校依托本地少数民族的传统文化艺术资源，开设了《神奇的扎染》校本课程。学生们在美术学习中认知、传习苗族人民的扎染工艺，自制出围巾、衣服等扎染用品，成为传承扎染工艺的一代新人。

一、让课堂出彩，传承扎染文化

桂林不仅山水风光、人文景观令人神往，而且处处都显现着多姿多彩的民族风情。桂林的少数民族至今仍保持着古朴、奇特、多彩的民俗风情，市区每年都会举行“壮族三月三”、瑶族盘王节及达努节、苗族芦笙节及拉鼓节等节日庆典。每当举行祭祀活动、赶集时，人们都会穿上自制的盛装，戴上自制的配饰，载歌载舞，或吹或唱，成为了游客眼中最亮丽的风景。

桂林德智外国语学校的校本课程《神奇的扎染》，就是在这样一种浓郁的民族文化环境中应运而生的。

1.校本课程《神奇的扎染》开设的意义

在当下这个信息多元化的社会环境中，中学生被各种流行艺术资讯占领了大脑，日本漫画、美国卡通、流行歌曲，这些已成为他们所追求的艺术语言。谈到京剧、国画、扎染、刺绣、剪纸、年画等传统艺术文化，很多学生表示从未接触过，有的学生甚至十分排斥，竟认为年画、剪纸是迷信活动，刺绣、扎染十分土气。他们最喜欢的艺术是卡通画、流行歌曲，说起流行歌星、卡通人物倒是如数家珍。不可否认，今天的中学生正在成为对传统民族文化极度缺乏认知的一代。桂林德智外国语学校开设校本课程《神奇的扎染》，正是为了弥补学生们在民族优秀传统文化艺术上的空白，增强他们的民族自信心，培养他们的民族精神，帮助他们愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习，培养他们健康高尚的审美情趣，培育他们的人文精神。

2.校本课程《神奇的扎染》的特征

校本课程《神奇的扎染》具有“实用性”和“接地气”两个主要特征。“实用性”，表现为教学内容的实用性以及教学方法的普及性。扎染工艺既具有艺术的审美性，又可以直接为生活服务。教师展现自己用扎染装饰的漂亮服饰，激起了学生强烈的模仿心理。扎染工艺比较易于推广，装饰效果又很美观，容易引起学生的兴趣。“接地气”，表现为扎染工艺源于民间，带有几分“土气”，也就是这几分“土气”，使得扎染更富有乡土气息和浓郁的地方特色，也因而更具艺术魅力。开设校本课程的教学实践表明，越是有地方性，越是能从当地民间艺术中吸取养料，提炼艺术教材，就越是能激发起学生的兴趣，越能取得较好的教学效果。

学生们通过学习扎染校本课程，可以在制作过程中感受苗族人民善良、平和的民族性格和开放、宽容的心态，体验每一件扎染作品所凝聚的制作人的辛勤付出。学生们在学习、制作、创新的过程中，丰富了文化感受，提高了审美素养，激发了民族情怀。

3.校本课程《神奇的扎染》的具体开展

学校以印染艺术作为创新美术课堂的一个切入口。这种美术学习与生活紧密相关，譬如将家里款式过时的裙子、衣服等拿出来，进行扎染处理，既提高了闲置生活用品的利用率，又非常有个性、有特色；既能提高学生的动手能力，同时更能够培养学生的创造力、想象力和发散性思维。

4.校本课程《神奇的扎染》实施后的效果

在德智外国语学校，扎染课程取得了可喜的成果。学校里的丝绸扎染如今已经形成了“原创派”和“意象派”两大派系。“原创派”的高手多为男生，以扎法取胜，他们总能想象出稀奇古怪的扎法，染出来的图案颇有大师的风范。“意象派”的高手多为女生，姑娘们不是在扎法上创意，而是琢磨着怎么把纸上漂亮的图案与地方特色结合，配以自己喜爱的色彩。“其实染色环节很简单，染之前的功夫才显智慧。”扎染课的指导教师雷老师面带微笑细数学生们的原创智慧，“我教了他们用绳扎的方法、两棍夹的方法，他们就很有创意地想到把这两种方法合起来运用，让作品推陈出新；我教他们染三原色，有的学生就在染的过程中发现了过渡色的存在，开始通过重复染色大胆运用色彩；我鼓励他们尝试不同的造型，除了想出扎染动物角色、卡通角色外，有的孩子还想得更深刻。”雷老师对学生的作品《文采湖的色彩》特别赞赏：“文采湖是我们学校的一景，象鼻山是我们桂林的代表景观，能把它们放存一起，更具有桂林的味道。”

二、让扎染走出校门，弘扬民族文化

德智外国语学校从2009年开始，与外国友好学校进行视频学术交流，每学期定期开设6次视频课，截至2014年4月，共计交流视频课54次每学年都有美国一所友好学校的师生来到德智外国语学校进行现场听课、交流，目前已举行现场交流课十余次。在这些对外交流活动教学过程中，教师们以弘扬中华优秀文化为己任，充满自信地展示扎染的艺术魅力，让扎染这朵民族艺术的奇葩香飘海外。

《神奇的扎染》课程的交流学习，给中外学：生搭建了一个合作的平台，使大家从共同做一件事中体验到了合作的快乐。对于桂林学生来说，用扎染制作的工艺品、生活用品都是再熟悉不过的了，贴近自己的生活，易于产生情感上的沟通，激发学习兴趣。学生们通过交流学习、观赏现代扎染图片，开阔了视野，了解到扎染不仅流行在民间，而且现在很多国际大牌产品也用上了扎染艺术。由此，学生们初步认识到了传统与现代的关系，更加增强了对本民族文化的自信。

三、结语

将优秀民族文化艺术与学校艺术教育相融合，传承文明，提升素养，对学生的成长来说，是十分重要的。桂林德智外国语学校把民族优秀传统文化艺术引进校园，带进每个班级，走进每个学生的生活，不仅教会了学生必要的知识和技能，而且熏陶了每个学生的心灵。总之，《神奇的扎染》对于传承民族传统文化和促进学生健康成长都产生了神奇的作用。

基于计算机技术的扎染图案设计 篇12

1 传统扎染图案设计与现代扎染图案设计

在传统扎染图案中, 一般采用由点、线、面构成的纹样造型, 采用的组合纹样多为对称纹样、连续纹样和单独纹样, 能够给人带来雅致和朴实的感受。在图案设计方面, 传统扎染图案一般由具有丰富经验的工艺匠人在脑海中进行构思, 然后在纸面上绘制出来。但实际上, 由于想象出来的图案成型效果很难在纸面上较好的表现出来, 所以传统扎染图案设计表达具有较大局限性。而现代扎染图案设计在图形表达和设计手法上较为自由, 不再是对点、线、面进行编排和雕刻, 而是能够对缜密的纹样进行组合与排列。此外, 现代扎染图案设计能够实现可视化操作, 所以能够通过简化构思程序缩短设计周期, 并较好的进行设计灵感的表达, 因此有助于实现扎染图案的创新设计。

2 基于计算机技术的扎染图案设计方法

现代扎染图案设计之所以能够实现可视化操作, 主要是依靠计算机技术。就目前来看, 可用于进行扎染图案设计的计算机辅助设计软件有较多, 如CAD、分形艺术设计系统和Photoshop等, 都能用于进行图形图像的快速处理, 并且能够展现出各种三维造型和平面图形。

2.1 基于平面设计技术的扎染图案设计

在扎染图案设计方面, 主要可以使用的平面设计软件为Photoshop。该软件以二维交互绘画为特征, 能够完成各种平面图形的构建, 并且能够进行变形、填色和渲染操作。所以在设计扎染图案时, 可以利用平面设计软件完成图形图像编辑处理, 以完成传统艺术的新形象的塑造。在实际设计时, 可以将传统的点状扎染图案扫描至计算机中。为避免印染出的图案过于单调, 可以完成不同造型的点状图案的选择, 然后利用平面设计软件进行图案适当修改和调整, 如调整图案大小、颜色等。利用平面设计软件的复制粘贴功能, 则能够实现图案的创意组合。例如, 可以将多个点状图案排列成一个几何图形, 以便使图案具有多样性和丰富性。最后, 利用平面设计软件的消痕工具, 则能擦除复制粘贴过程中产生的人工痕迹, 进而完成真实自然的扎染效果的营造。此外, Photoshop还拥有滤镜界面, 能够产生艺术渲染效果。在进行数码扎染图案设计时, 可以利用该平台建立多色旋涡和背景。而只要改变一个参数, 就能得到较多新的图案。因此, 使用该种技术, 扎染图案设计人员就可以对基本纹样进行再变化和设计, 从而获得多样化的图案效果。

2.2 基于分形图案设计技术的扎染图案设计

在扎染图案设计方面, 还可以使用分形图案设计技术。而分形图案设计软件是可以用于描述不规则几何形态的工具, 能够完成不可描述的景观模拟, 所以能够使设计出的图案更具感染力。作为以自然界花、草、树木为主要图案形态的图案, 扎染图案和分形图形拥有相似的模拟自然机理, 均拥有无限精细的结构, 并拥有比例相似性质。而利用分形图案设计软件进行几何图案构造, 将通过引进随机成分构建随机分形结构, 所以能够获得与自然形态更接近的图形。在实际设计扎染图案时, 可以利用分形软件完成具有扎染韵味的基本单元纹样设计。比如在FAPDS这一专业分形艺术设计系统中, 仅KPT Hyper Tiling面板就拥有数十种骨架构成方式, 能够完成图案骨架的随意编排。利用该功能进行扎染素材图片的编辑, 然后利用分形规则生成扎染图形, 就能得到具有一定独特性的扎染图案。

2.3 基于智能图案设计技术的扎染图案设计

在能够充分体现人类形象思维的CAD领域, 智能图案设计技术较为突出, 能够在无需定量约束、几何布局和色彩选择方面实现图案最优设计。使用该技术, 可以从图案库中完成新的设计主题的归纳, 然后利用构图知识进行新的图案演绎。而扎染图案的设计同样是设计师意识化的过程, 设计师需要拥有感性思维和意识, 以便从生活中吸取灵感。应用智能图案设计技术, 可以使设计师始终处在“人机互动”状态, 所以能够完成电脑图形高频率视觉冲击的主动接受, 并更好的释放自身的创意灵感。在实际设计扎染图案时, 还应对扎染艺术图案进行广泛收集, 并完成科学整理, 从而创建扎染图案设计的原始资源数据库。而应用智能图案设计技术, 可以将动植物形态、雨点、时尚流行图形和树木肌理等素材进行数据化处理, 所以能够为设计师提供一个直观、感性的设计平台。此外, 在图案设计的过程中, 设计师也能够看到扎染产品的虚拟效果, 因此能够完成多种设计方案的比较分析, 进而设计出更加完美的扎染图案。

3 结论

通过研究可以发现, 在数字时代已然到来的背景下, 扎染图案设计还要加强计算机技术的应用, 以便对扎染艺术表现手法进行较好的补充, 从而在拓宽设计师设计思路的同时, 更好的实现扎染图案的创新设计。因此, 相信本文对基于计算机技术的扎染图案设计问题展开的研究, 可以为相关工作的开展带来启示。

参考文献

[1]王世花, 许家岩.扎染T恤衫的图案设计研究[J].染整技术, 2013 (04) :8-10+14.

[2]窦晓静, 张聿.基于Mandelbrot集的仿扎染纹样设计方法[J].纺织学报, 2012 (07) :82-87.