扎染的教案

扎染的教案（通用12篇）

扎染的教案 篇1

美丽的扎染教案

教学过程.5.1 第一学时

【导入】情境导入，欣赏感受。.师：今天老师带来了几件非常漂亮的围巾，大家看看这些围巾的布料有什么特点？你喜欢哪一件？为什么？（生观看并回答）师：你们说的真好。谁能猜猜，这些漂亮的花布是用什么方法制作出来的？（学生谈一谈自己的想法）

教师介绍：同学们都有自己的想法，这是我们中国古老的一种扎染方法，用捆扎的方法，将花布蘸上漂亮颜色，就可以做成漂亮的花布了。今天，我们就一起来走进美丽的扎染世界。板书：美丽的扎染

【活动】探索交流，初步感知。.根据同学们的学习探究，老师很想知道你们对这种美丽的民间艺术了解多少，现在请大家展示一下你们的才华，看看谁的阅历最丰富，知识面更宽广，好吗？

好现在在小组内交流一下你所知道的知识，一会我们来小组汇报一下。

1、学生小组讨论，教师巡回指导。

2、以小组为单位，请学生说一说。

师：同学们说了这么多，刚才我们一起探究了扎染的历史，了解了扎染的概念，讨论了扎染的方法。在刚才有的同学对我说，老师，扎染太漂亮了，我们很喜欢扎染，现在，我们就一起做个小小设计师，看看谁制作的扎染花布最漂亮。

（一）自主合作探究

1、出示幻灯，请学生大声朗读要求。（出示幻灯片）

（1）根据桌上是材料，工具，参照教材，找出扎染的制作方法。（2）2人一组，尝试扎染。

（3）组内交流，扎染的制作方法，并将其简要的写在纸上。2，动手捆扎

师：好，现在同学们拿出你们准备好的材料，怎样用这些材料把布捆扎好呢？动手试一试！

（学生操作，教师观察、指导制作过程。）师：老师刚才发现大家都把纸手帕捆扎成了自己喜欢的形状，有的同学还不知道怎样才能扎好，下面我们来跟着教学视频学一学，仔细观看，看看你的捆扎方法合不合理，有哪些地方需要再改进一下。（播放捆扎过程视频）师：看完之后相信同学们都学会该怎样捆扎了，请捆扎好的学生到前面来给大家展示一下并说一说你的做法。学生展示自己的捆扎方法和成果。

师：你们真聪明，能干。想出了许多捆扎的方法，还扎出了自己喜欢的造型，现在，我们就可以开始调色染色了。

3、染色并总结

师：现在请大家以小组为单位，把你的作品染上你喜欢的颜色，开始吧。（教师巡视指导。引导学生先尝试制作，再总结方法。）师：老师看见有很多小组的作品已经制作完成了，制作完的小组可以根据自己刚才的制作过程尝试着简要的总结一下制作步骤，用笔写下来。（请同学简要的写。教师巡视，指导。）师：大家基本都已经制作完了，那位同学能跟大家分享一下你们小组总结的制作方法？（生汇报）

刚才同学们都总结了自己的扎染方法，老师把你们的汇报总结一下，扎染大体要分以下几个步骤。

师总结方法并板书:折纸捆皮筋扎染挤干展开

4、作品展示与评价

师：大家总结的都很好，方法很很简单，但要是做起来就不容易了，现在就来看看大家的作品，说说这些作品中哪些作品比较成功？哪些需要改进？它的问题在哪？（生根据作品进行评价）师：刚才，老师在巡视的时候，听到有的同学说，在制作的过程中有失败的时候，你在制作的时候，有遗憾的地方吗？（请学生到前边来，指着自己的作品说。）师：现在，我们小组的同学一起说一说在扎染的过程中你遇到的问题，总结一下怎样把扎染做的更好的小妙招。小组开始讨论。（生介绍扎染制作小妙招）

（二）第二次探究。

1、学生制作。

师：刚才，同学们总结了扎染的制作过程，有说了扎染的一些小妙招，下面，让我们再一次的制作，看哪组的作品更漂亮，更有创意。

2、同学制作作品。（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》）

3、小结：大部分同学已经完成了你们的作品，没完成的同学也先停下来，下课后，再来交流展示你们的作品。

4、学生评价。

【讲授】总结拓展，情感提升。.师：这节课，我们初次的尝试了扎染，每个人都亲自当了一次小小设计师，设计制作了漂亮的扎染花布。你们知道嘛？你们今天制作花布采用的扎染技术已经被列为了中国非物质文化遗产，是中国乃至世界闻名的一项技艺。现在把课本翻到17页。（生读瞭望窗）

师：现今，扎染作为我国民间艺术已经走向了世界的舞台，为世界艺术增添了一份绚烂的色彩。我们来欣赏一下扎染服装在世界舞台上绚烂登场的精彩瞬间。（播放幻灯片）

师：今天，由于时间的关系，我们只了解了扎染一些非常粗浅的一些知识，希望同学们带着对于扎染更深层次的思考到课下继续探索，以后成为一个真正的设计师，为中国传统文化的传播做出贡献。

扎染的教案 篇2

一、走进扎染世界, 树立传承扎染艺术的责任意识

尽管各种版本的美术教材上都介绍了扎染艺术, 但是大部分地区, 尤其是农村地区, 在课堂上实践扎染工艺的学校很少, 大部分仅限于图片欣赏。这种教学方式学生只能粗浅地领略扎染的风采, 学生并不能真正走进扎染的世界, 自然也不能深切地感受到扎染的魅力。

中学美术教育不仅要培养学生欣赏美、创造美的能力, 培养学生热爱传统文化的情感意识, 引导学生树立弘扬传统文化的责任感。要让学生真正走进扎染的世界, 图片固然要欣赏, 但对它的历史不能不了解, 它独特的艺术特点也不能一言带过, 最后亲手实践才是亲近扎染的有效途径。笔者在授课的第一阶段, 主要介绍了扎染的历史、扎染作品赏析、扎染的基本流程与技术要领。第二阶段, 要求学生准备扎染所需的简单工具, 如针线、染料、白色棉布, 等等。利用这些工具开始进行前期训练, 包括绘图、缝扎、捆绑, 等等。第三阶段, 师生共同操作染色、定色, 评价作品。通过系统教学, 学生真正了解了扎染艺术, 并表现出浓厚的兴趣和强烈的动手欲望, 对扎染这种古老的民间工艺有了新的认识。

在教学中, 老师要让学生了解扎染艺术是民间艺术的重要组成部分, 它历史悠久、寓意深刻、内涵深厚, 是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的自由的创造。扎染艺术是民间美术的一种样式。我们要学会从民间艺术中汲取营养。树立传承扎染艺术的责任意识, 在继承传统的基础上大胆创新, 这样才不会让扎染这门古老的民间艺术随着时间的推移而消失在历史长河之中。

二、用扎染工艺的艺术魅力, 点燃学生的学习热情

学生学习兴趣的培养需要从点滴做起, 精心设计好每节课的导入, 把握准学生的需求, 多使用激励性的语言和手段。通过长期积累, 形成学科素养。当学生具有一定的学科素养, 自然而然就有了学习的热情。扎染对于培养学生的学习兴趣具有三大优势:扎染具有悠久的历史和丰厚的文化底蕴;扎染符合现代中学生的审美情趣;扎染具有很强的操作性。因此, 中学美术课堂引进扎染艺术教学有助于激发和培养学生学习的热情。

在开展扎染艺术课堂教学之时, 我利用扎染工艺的艺术魅力提高学生的学习兴趣, 利用学生的学习兴趣反作用于扎染艺术教学, 促进二者共同发展。比如在讲解扎染艺术的相关原理与基本制作流程与方法的时候, 我首先拿出一块正方形的白色织物, 对角折叠随意折曲后打结抽紧, 再将打好结的织布放到预先准备好的染料中浸染。最后用清水洗去浮色, 拧干。当我展开织物时, 一幅色彩绚丽、构图别致的扎染手帕便呈现在学生眼前。他们的眼球一下子被吸引了。我趁热打铁拿出一些准备好的扎染作品, 让学生分小组欣赏, 我要求学生比较扎染作品和我们常见的蜡染作品有什么不同, 扎染的魅力在哪里?学生的热情被调动起来。他们踊跃发言。有的说:“扎染制作简单”有的说“扎染形成的图案不规则, 富有独特性”有的说“扎染的染料很特别”。学生精彩的发言之后, 我总结道:“扎染是我国民间艺术的代表。既然大家觉得扎染作品美丽而独具特色, 大家是否想动手试一试呢?”学生有了强烈的动手欲望后, 我就用课件展示了扎染艺术的相关原理和基本制作流程与方法。学生一边观察, 一边模仿, 表现出巨大的热情和持久的专注。在简单的练习之后, 教师可以加大扎染作品的制作难度, 引导学生进行独立思考与创新, 比如, 利用传统的针缝方法, 也可以利用自己创造的针缝方法, 进行扎染艺术作品的创作。这样不仅可以使学生对扎染艺术作品的制作方法有更为深入的认识, 又可以使学生体会扎染艺术品的独特魅力, 提高学生的学习兴趣, 使中学扎染艺术课堂活力长存。

三、用扎染工艺的艺术特征, 激发学生的发散思维

扎染工艺的艺术特征就在于多层次的晕色效果, 美妙奇特的纹理以及作品中凝结的作者的感情。而发散性思维是一种较高层次的思维品质, 是形成创新能力的前提。扎染艺术的艺术特征与发散性思维和创新能力的培养不谋而合。优秀的扎染作品包含了创作者的丰富的情感, 个性的图案设计, 高超的技巧, 这些都离不开发散性思维。

在学生掌握了扎染的基本流程和技术要领后, 我就引导学生自主创作, 从两个层次培养学生的发散性思维。

首先, 从图案设计方面培养学生的发散性思维。我要求学生设计出适合做手帕的五种图案, 适合做服饰的五种图案, 适合做桌布的五种图案。学生图案设计的过程就是多角度思维的训练, 因为在设计图案之前就要预见到扎染的最终效果, 同时要想象这种图案效果有何装饰价值。同学们充分发挥自己的聪明才智, 在传统扎染图案的基础上不断充实、丰富和提高, 创造出多种的图案。

其次, 从技法方面激发学生的发散思维。技法的多样性决定了扎染作品风格的多样性。采用不同的技法, 形成的纹饰效果也不相同:或浑厚纯朴、拙中见巧;或流光溢彩、意象朦胧。所以我要求学生用不同的技法, 扎染同一个图案, 观察获得的效果。通过反复实践, 学生熟练掌握了捆扎法, 包括折叠扎法、抓扎法、缝绞法、夹扎法、综合扎法。通过技法训练, 学生的思维打开了, 他们在制作作品的过程中创造性地使用多种扎法。创造出让教师叹为观止的具有高度美感的作品。在学生的创作过程中, 教师要允许学生打破常规, 使用一些新奇的扎染方法, 可以利用折叠、缠绕与打结等方式进行扎结。

激发学生的发散性思维, 就是要引导学生开动脑筋, 发挥自己的想像力, 并敢于将动脑结果转变为动手的动力。这与扎染工艺的艺术特征是不谋而合的。好的扎染作品, 是创作者个性的表达, 是思维火花的凝结。

四、用扎染工艺的操作技能, 培养学生的创新能力

培养学生的创新能力与实践能力, 是新课程标准对于现代教育教学活动的最新要求, 也是利用教学活动提高学生综合素质的重要标准。因此, 中学美术教师要在扎染艺术课堂中重视起学生创新能力与实践能力的培养。

扎染在古代首先是一项实用性很强的工艺, 具有很高的实用价值。我要求学生用扎染做实用功能的设计与推广。很多同学建议举办一场“扎染服饰设计大赛”展示扎染的魅力。我赞同他们的看法并组织了一次小型的服装设计大赛。同学们纷纷动手, 在白色T恤上扎染出各种各样的图案。然后, 学生自己担任模特展示自己的作品。通过活动, 学生的动手实践能力和创新能力都有所加强。

我采用分类评价的方式, 依据学生的创作爱好分成若干小组, 以呈现小组的学期作品的方式来进行终端评价。比如有的小组的学生擅长规则图案设计, 有的小组的学生擅长不规则图案设计, 有的小组扎结方法特别, 而且晕染效果独特。我对每个小组的作品都设有最具创意作品和最具实用价值作品两个奖项, 以此激发学生的创新能力。

扎与染都是培养学生动手能力的有效途径。现代的中学生专注于学习, 生活上的事情往往由父母包办, 所以动手能力偏弱。通过反复训练扎与染, 学生便能够熟练地掌握针线、加热、漂洗等与生活息息相关的基本技能。这也是扎染带给孩子们终身享用的礼物。

白族扎染的自然灵魂 篇3

白族扎染在大理的周城村已传承千年。张仕绅家的三代人都开染坊。染坊的命运，无疑是白族扎染百年沉浮的缩影，也是一种古老的边缘文化，走向现代化、商业化的历险的注脚。

周城在洱海的北端，苍山十九峰中最北的云弄峰脚下，沿着洱海向北，走到“山穷水尽”就到了。214国道横穿周城村，那原是茶马古道的一部分。村口的道旁，周城民族扎染厂的招牌还挂在一栋旧厂房的墙上。广告布因褪色而显得陈旧，铁支架已经锈蚀。80年代末，整个周城，只有这块招牌夜晚亮灯，而近十年里，它再没有亮起过。

年届七旬的张仕绅，家里放着几个松木桶，是扎染厂倒闭时搬回来的，久未使用，已经结了一层蜘蛛网。他和扎染的黄金时代，都一去不返。“人到七十古来稀。”这个周城村的“强人”似乎开始认命了，侍弄孙儿，打打麻将，扎染的事就交给儿子、侄儿们。

七八十年前，张仕绅的叔叔杨学孔，还是骑着马去剑川卖布的。从周城到剑川的路，蜿蜒在山峦与草莽之间，旧时称茶马古道。夹道山峦叠翠，络驿往来的马帮，声势浩荡。马脖子上都挂着老铜铃铛，声音洪亮，在山谷间回响不绝。

白族人从生到死，都离不开扎染。扎染的蓝与白，透过千年时光，早已浸染成为白族人生活的底色。初生儿需用染有八卦图案的布包裹，而老人的寿衣，一定要用反复浸染七八次，颜色深如墨黑的扎染布裁制。女子出嫁，必带几样扎染的嫁妆；孩子出生，襁褓、背带皆用扎染；衣裙、窗帘、桌布、床单等，无一不用扎染……

扎染得名于独特的染布技艺，染色时，将白布上画好花纹的部分用针线缝起来，外观上看，像一个个的疙瘩，入染缸中浸染，扎起的疙瘩不会着色，展开后即形成花纹。由于花纹的边界受到染液的浸润，图案产生自然晕纹，青里带翠，凝重素雅，薄如烟雾，轻芳蝉翅，芳隐芳现。染料制作、扎花的针法均不外传，因而除了喜洲镇及巍山邻近之地外，均不产扎染，全靠往来滇臧的马帮运送。其中又以周城村的扎染最为闻名，鼎盛时几乎“家家有染缸、户户出扎染”。在周城，可谓人人皆生于“扎染世家”。

周城扎染依靠父子相承。乡土社会里，血缘关系对业缘有主导作用，同一家族里，大多从事相同的行业。杨学孔的儿子及侄子大多也会染布，其中成就最高的，当属侄儿张仕绅。白族扎染入选国家级非遗之后，他被定为唯一的国家级传承人。

上世纪50年代，现代交通、物流让扎染布有了新的销路。苍山上的溪水潺潺流下来，染坊人家在门前支起木制大染缸，用活水漂洗扎染布。张仕绅就长在杨学孔等父母叔伯的染坊里，耳濡目染，几乎不用刻意学就会染布。

白族扎染的染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物。用得最多的是板蓝根，以前用来染布的板蓝根都是山上野生的，后来用量大了，染布的人家就在山上自己种植。如今，上了年纪的人，依然对那漫山遍野的板蓝根念念不忘。

1959年，18岁的张仕绅当上了生产队的会计。四年之后，“四清”运动开始，洱海边成片的板蓝根被一夕尽除；染坊被封，家家户户的染缸被“洗劫一空”；染料被集中起来，泼上了大粪，禁止再使用。张仕绅等人舍不得。“他们白天倒，我们就夜里去偷。把大粪扒开，拿桶装回来。”就这样，在那个特殊年代，他们冒着生命危险，不仅保留下了“火种”，也保留住了自己用板蓝根制作染料的手艺。十年里，周城的染坊都静悄悄的。

“文革”结束之后，借着张仕绅从粪坑里偷回来的“星星之火”，周城的扎染逐渐复苏，但诸多的扎花技法却因中断、遗忘而就此失传。

上世纪八十年代末，张仕绅迎来了他的黄金时代。最早对周城扎染产生兴趣的，是一群金发碧眼的“洋人”，他们是大理最早的游客。旧社会的“渣滓”，一夕之间又成了“香饽饽”。家庭作坊式的模式，显然不能满足市场的胃口。

1984年，蝴蝶扎染厂成立了。蝴蝶是周城扎染中最常见的图案，象征爱情与忠贞。两年后，张仕绅升为厂长。将蝴蝶扎染厂改名为更具辨识度的“周城民族扎染厂”。国营企业，这个新名词出现在高原的古村落里，新奇、充满生命力。扎染厂集合了村里的染布艺人、扎花妇女。一年一百多万的净利润，在当时极为可观。

好景不长，用板蓝根染布产量低、生产周期长，因而成本很高。2000年以后，一些家庭作坊开始改用化学染料染色，外表看上去和板蓝根染色的几乎无差别。恶性竞争加之国企的制度弊端，周城扎染厂于2006年宣布倒闭。

张仕绅有三个得意门生，自己的两个儿子和侄子陈意辉。周城村的扎染者中，陈意辉是个另类——他是唯一的大学毕业生，陈家的染坊，也是唯一一个通过电商销售扎染的。他在扎染的图案设计上，做了不少改良，头上也顶着许多光环，比如云南省艺术学院客座教 师、众多非遗大赛获奖者等。

陈家的宅子保持着“三坊一照壁”的白族民居风格，院子门口有两口大木桶，里面放着沤制好的板蓝根染料。与别家院子花木扶疏不同，陈家的屋前廊后，栽种的全是板蓝根。叶片翠绿，水光盈盈，开着三两朵粉蕊小花。陈家的宅子也是一家染坊，由年迈的奶奶、父母和自己三代人经营。屋檐下，他80多岁的奶奶，穿着白族的领褂和围腰，裹着扎染的包头，安静地扎花。

周城村里，从早到晚，总能在回廊下、树影里看到默默扎花的老奶奶。“在你看来，这可能是风景。可是你想想，生活过得可以的谁干这活？扎花工人每天的工资是5～10元，年轻人不会干。一针一线的缝，间距最小几毫米，伤眼睛啊，村里老人白内障高发。”陈意辉的语气里，有种不平和的激愤。

“扎花是扎染的成败的关键，设计再好的图，扎不出来就染不成形。在扎染技艺中，扎花手法的失传是最为严重的。”

“这些年，扎染越来越热，销路也很好，但这只是表面的喧哗，周城的扎染技艺在倒退是事实。”陈意辉认可叔叔的执念：没有板蓝根染料，白族扎染就没有灵魂。可如今周城村里，有20多家染坊，用板蓝根染色的少之又少。“摆着染缸和板蓝根染料桶，可能也只是作势营销而已。”连他自己的产品，化工染色的也占去了一半。

陈意辉对扎染不只是单纯的热爱，“读过大学，见过世面”，他比别人多了一份文化自觉。女儿十岁开始，他便手把手教她扎染，“不喜欢，逼着学，扎花手疼，忍着。”除了传承技艺之外，让女儿记住白族人的传统，也许是更重要的。他认为，复兴扎染，白族人要讲好自己的文化故事，修复传统记忆。这些年，陈意辉做了许多尝试：在大学讲学；在自家染坊里免费开班授课，学生不乏来自香港、新加坡、日本的艺术爱好者。

大班教案《扎染》 篇4

了解扎染这种民族工艺的基本过程；感受创作的多样性；自由的表现、创作。

活动准备：

手绢布（白色）一块，广告色或者扎染专用颜料，细绳。提前将广告色调出来（浓一些为好）。

活动过程：

1．出示白色手绢，引导小朋友注意到这块手绢是白色的，可以在上面进行创作，做出一块“花手绢”。我们可以采用一种办法叫做“扎染”。

2．教师演示扎染的方法：任意选取手绢中的一点，作为顶点，将手绢团成锥形，然后用皮筋扎紧，然后将这个扎好的头儿放到自己喜欢的彩色水里蘸一会儿，然后打开，就会发现白手绢上出现了一朵鲜亮的扎染花，小朋友可以继续选取别的点进行操作，还可以更换颜色。

活动结束：

扎染的教案 篇5

活动目标：

1.常使用“川”字折法，点染与浸染相结合的方法染出漂亮的扎染图案。

2.正确使用毛笔等材料，保持桌面、衣服整洁。

4.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。

活动准备：

1.染好图案的宣纸。

2.各种颜色的水彩颜料、长方形宣纸、报纸、毛笔等。

3.PPT(各种扎染的图案)。

活动过程：

一、欣赏染好图案的宣纸，感受鲜艳的颜色及有规律的图案，产生活动的愿望。

(1)纸上有什么图案?有哪些颜色?“屈,老师.教案,网出,处!他们是怎么排列的?

二、讨论”川"字折法和点染的方法。

(2)这些有规律的图案是怎么染出来的呢?这些漂亮的小点是怎么染出来的?

三、教师讲解折纸的方法，并且示范。交待如何使用笔和颜料，大胆的在长方形宣纸上进行浸染和点染。

四、幼儿操作教师指导。

五、欣赏作品，并且请幼儿谈谈自己的感受。

教学反思：

在这次活动中幼儿对染纸有了初步的感受，同时也体验到了成功的快乐，树立了信心。教师始终以组织者、引导者、合作者的角色出现，注意培养幼儿动手操作能力和创作能力的培养，同时也对幼儿进行了审美教育。

扎染的教案 篇6

教材分析

蜡染和扎染是我国优秀的民族民间工艺，不仅历史悠久，而且有着丰富的民族文化内涵，其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民族同胞的创造智慧。了解蜡染与扎染的起源历史，欣赏优秀蜡染、扎染艺术品，掌握蜡、扎染的制作方法与步骤，这是学生在本课中要掌握的知识与技能。但课本中文字说明较少，图片也不多。蜡染扎染的的制作方法与步骤课本都有介绍，课堂上让学生在动手制作的过程中掌握方法并体验蜡染、扎染的魅力与乐趣，为了更好的让学生了解蜡染感受蜡染体验蜡染并热爱蜡染，尊重热爱传承优秀的民族民间工艺，并培养民族自豪与自信，教师应通过网络查阅更多知识进行补充，如蜡染扎染在生活中的使用等。

教学设计

首先了解学生在小学中有无接触过蜡染？同时课前布置学生自学，有条件的上网查阅资料，教学生怎样浏览掌握知识，在上课的时候让学生评述，老师可归纳补充引导等。初一年级的学生已有能力通过自学掌握一定知识，课堂上再通过合作学习吸收不了解的知识。鉴于蜡染制作的工具材料难找，学生没有条件进行尝试，因此本课学生只能观看教师演示，并花较多时间用于蜡染艺术品的欣赏。

为了达至教学目标更好的完成教学任务，本课采用多媒体进行辅助教学，教师通过网络查阅资料制作课件，课件分为教师演示、蜡染介绍、工具材料、蜡染制作、贵州蜡染、作业要求六个模块。

教学目标

使学生了解蜡染的历史渊源、制作方法与过程以及蜡染在生活中的使用，通过欣赏蜡染艺术作品感受蜡染魅力并了解民族文化，提高学生审美鉴赏能力，尊重热爱传承民族传统艺术增强民族自豪感。

教学重点

蜡染欣赏与制作方法。

教学过程

1、引入部分，观看一段视频后，老师提问，“爱美之心人皆有之，喜欢穿漂亮有品位的衣服是人之共性，刚才欣赏视频中，在一些人的服装中有一种服装很特别，你们注意到了吗？

2、老师拿出一件蜡染T恤问，“同学们，你们知道这是一件什么样的衣服？是什么样的图案，……”

3、教师演示蜡染制作方法，（绷白棉布，小钢碟熔蜡，毛笔描画，揉布搓布，涂色），提出问题与学生互动。(用时十分钟）

4、观看课件欣赏并进行评述

（1）了解蜡染起源历史，分析工具与材料特点，与刚才教师的演示进行对比，指出不同并分析。

（2）欣赏蜡染艺术品，了解题材、构图、冰纹等特点。

（3）播放贵州蜡染视频,欣赏传统的蜡染制作，进一步感受精湛的民族民间工艺，体悟蜡染的魅力，加深印象。（用时十五分钟）

5、课堂师生互动交流十五分钟，蜡染与扎染的对比，蜡染与壮锦的对比，蜡染与丝绸对比，蜡染的继承与发展问题。

6、小结

教学反思

白族扎染在美术教学中的运用 篇7

一、白族扎染的发展历史

扎染, 古代称为染撷。《韵会》指出:“撷, 系也, 谓系绪染成文也”, 《一切经音》也指出:“以丝缚增染之, 解丝成文曰‘撷’”。归根结底, 扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。它根据设计好的图案样式, 用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片, 放入染液中, 绑扎处因染料无法渗入而形成特殊图案。云南大理扎染工艺出现比较早, 由古代中原地区传入, 从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看, 早在1000多年前, 白族先民就已经掌握了“染采纹秀”的工艺。盛唐时期, 扎染已成为白族地区的民间时尚, 扎染制品还曾是向皇帝进献的贡品。到了民国时期, 居家扎染已十分普遍, 以一家一户为主的扎染作坊密集周城、喜洲等乡镇, 已经成为名传四方的扎染中心。

二、白族扎染的艺术特点

白族扎染从制作工艺到扎染纹样都是颇为独特的, 集工艺品和实用品为一体, 具有鲜明的民族地方特色。染布用的土靛是白族民间自己种植、自己制作的植物原料, 不仅色彩鲜明, 而且对皮肤有消炎保健作用。这是白族人民生活智慧的结晶, 是白族人民运用大自然美化生活的具体事例。手工缝扎的纹样图案千姿百态、变化无穷, 是白族妇女聪颖和智慧的体现。

1.颜色。白族扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静和平世界, 即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴, 且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感, 而和平与宽容更体现在扎染的天空中。

2.纹样。白族扎染的纹样大致分为以下几类。花草植物类纹样:菊花、牡丹、桃花、荷花、山茶花、葵花、粉团花、莲花、兰花、水仙花、君子花、樱花、郁金香、米兰等等。鱼虫鸟兽类纹样:金鱼、鲤鱼、热带鱼;龟、泥鳅、蜗牛;毛虫、蚯蚓、蜘蛛、蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶;燕子、画眉、大雁、喜鹊、凤凰、孔雀;鸡、鸭、鹅、马、羊、牛、熊猫、蝙蝠和想象中的动物, 如龙麟。图形纹样:三角花、四角花、六角花、八角花、三角形、正方形、圆形、椭圆形、万字形等。字体纹样:汉字、英文字母、日语加名等等。

3.用途。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料, 目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外, 又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。由于扎染布具有的众多优点, 一块块蕴涵着深厚文化内涵的扎染布料, 日渐成为抢手货, 时常令人驻足留连、爱不释手、引动心绪。

4.工具。白族扎染所使用的工具一般有染织物、针和线、染料、染锅、加热炉、搅拌棍、水捅、胶手套、剪刀等。

三、白族扎染的表现手法

1.扎花。原名扎疙瘩, 即在布料选好后, 按花纹图案要求, 在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法, 使之成为一定形状, 然后用针线一针一针地缝合或缠扎, 将其扎紧缝严, 让布料变成一串串“疙瘩”。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法, 具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点。

2.浸染。即将扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下, 再放入染缸里, 或浸泡冷染, 或加温煮热染, 经一定时间后捞出晾干, 然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染, 每浸一次色深一层, 即“青出于蓝”。缝了线的部分, 因染料浸染不到, 自然成了好看的花纹图案, 又因为人们在缝扎时针脚不一、染料浸染的程度不一, 带有一定的随意性, 染出的成品很少有一模一样的, 艺术美感浓厚。

3.漂洗。浸染到一定程度后, 把布料捞出放入清水, 将多余的染料漂除, 晾干后拆去缬结, 将“疙瘩”挑开, 熨平整, 被线扎缠缝合的部分末受色, 呈现出空心状的白布色, 便是“花”;其余部分成深蓝色, 即是“地”, 整体出现蓝底白花的图案花纹, 一块漂亮的扎染布就完成了。“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变效果, 大多呈冰裂纹, 自然天成, 生动活泼, 克服了画面、图案的呆板, 使得花色更显丰富自然、凝重素雅、古朴雅致。

四、白族扎染的教学运用

扎染艺术作为学校美术课程的学习内容, 无论是对中国传统文化的学习, 或是对古代民间图式文化内涵的探索, 都是很好的教学资源。教师通过设计如《妙手生花》《花手帕》等课程, 让学生在教学中, 人人参与、个个动手, 使学生能够拓展和加深对中国民间艺术的初步认识和体验, 亲近具有浓厚民间气息的扎染, 感受扎染艺术带来的神秘。同时, 指导学生了解蜡染、扎染艺术的基础知识, 拓宽与“染”相关学科知识领域的探究活动, 提高“染”的基本制作技能, 形成收集、处理、运用信息的能力;注重培养学生的自主能力、认知能力、制作能力、合作能力、创造能力;激发学生的学习兴趣, 逐步形成良好的个性品质。这一系列目标蕴涵在整个美术教育教学活动中, 使学生从每一节课程、每一个环节都可以得到潜移默化的熏陶。

课例:花手帕

首先准备工具、材料:包括纸巾、彩色墨水、调色盘、清水等。然后让学生观看视频, 了解扎染, 最后教师指导制作。

1.折叠方法。将方形生宣纸或皱纹纸试着用不同的方法折叠, 如“田”字格、“米”字格、“川”字格、“州”字格、“井”字格、双“井”格、双“米”字、两端辐射、中心辐射等。

2.造型设计。制作要领:色彩不宜过多, 3~5种即可;角、边、中心等位置上的染色可决定图案的形成等。

3.染制方法。染制分浸染和点染两种, 也可运用撞水法, 即用清水点已经染了色的地方, 用水将色挤向四方, 从而显出淡色斑痕。

传统扎染的现代艺术视觉美感 篇8

发展现代化沾染艺术应该以当代审美艺术和价值观为原则，并创新沾染工艺手法，增加多样多样的扎染艺术形式，从而使其能够满足现代化艺术的视觉审美标准。扎染艺术是我国传统的民族艺术，在西方外来文化的冲击，人们应当保护传统艺术，并加以改良使其能够长久地流传下去。

传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别

扎染艺术是我国手工染色技术之一，在2008年扎染艺术被列入国家级非物质文化遗产。为了更好的传承传统扎染艺术，人们应该不断的创新扎染工艺，提高扎染艺术作品的表现力。传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别在于两个方面：一是花样图形的改变。传统扎染艺术作品比较典雅沉稳，而现代化扎染艺术作品则比较轻快、大方，既有传统的自然之美，又有现代化的秀丽之美。二是手法的不同。传统的扎染艺术主要是对面料或莎线进行捆扎，并将其放置在天然染料中进行染色。这种制作手法主要是依赖于人工。而现代化扎染艺术则是依靠多种化学染色法和处理手段，以增加扎染艺术作品的自然性，并降低投入成本。另外，现代扎染的面料选择也比较宽泛，不再局限于传统的粗布。

现代扎染的艺术风格

1.精致写实风格

精致写实风格更突显传统的对称美和自然美。所谓精致就是保证扎染图案的对称和均匀。写实则是指真实、完整地绘画出当下的生活情况。

这种风格的扎染艺术仍是以传统的扎染创作方式为主，重点强调整体的协调性、统一性。主要制作流程是先进行图案的预先描红，然后再利用传统扎染工艺的缝、绞、包、夹等手法，扎染出精致、写实的艺术图形。精致写实的扎染艺术风格对于图案设计、点粒、染色、工艺设计等方面的要求比较高。因而比较常见于高级时装、和服等。近年来，随着传统扎染艺术的发展和创新，越来越多的服装设计师开始倾向于现代扎染艺术。

2.现代写意风格

写意风格比较宽泛，如同即兴创作，不拘泥于形式、比较简单。现代写意风格也比较生动、灵活、色彩艳丽，其最重要的特点是具有抽象性。

现代写意风格的扎染作品包括两个主要特点：一是即兴。创作者在创作过程中，可以随意发挥，而不用考虑任何标准的限制。更重要的是每个扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工艺和手法，扎染出的艺术作品也各有特点。而即兴创作可以在图案设计期间，也可以在扎染期间，随意改动一处就能可能得到不同的艺术作品。二是表达手法自由。现代写意风格的扎染作品旨在强调随意性，其扎染手法并不固定，也无迹可寻。这正符合现代化艺术视觉审美的理念，看似无形，实则有形，不娇柔不做作。

3.田园风格

田园风格的特点在于明快简洁、色彩自然，旨在表达人们返璞归真，感受大自然的愿望。随着我国城市化的加快，田园风景也越来越受到人们的关注，而田园风格的扎染作品恰到好处地能够满足现代人们的需求。同时这也是人们崇尚乡村，追求自然的一种表现。

田园风格的扎染艺术主要以段染为代表。段染能够在同一织料上展示出多种不同的颜色，这极大的满足当代人们的需求。也正因为段染这种新颖、独特的艺术工艺，田园风格扎染艺术才得以发展。段然突破了传统扎染单染的限制，能够更好低呈现出图案的立体性、色彩性、设计性。尤其是能够扎染出多种色彩，从而为田园风格艺术图案的呈现奠定了良好的基础。近两年来，段染工艺随着PARADA 、FENDI等意大利时装设计大师和世界著名品牌在高级时装中的运用，于全球范围迅速传播，很快便在休闲工艺时装、面料、家纺和工艺美术品后整理中流行，引领着世界时尚潮流。

（4）典雅风格

典雅属于民族风，具有沉稳、大方的特点。虽然当代人们对于现代化的艺术需求较高。但是随着我国民族风的返潮，典雅风格艺术作品越来越受到人们的关注。与此同时，典雅风格的扎染艺术也逐渐在现代扎染艺术中占据重要的地位。典雅风格侧重于传统艺术形式的呈现，追求高度和谐和严谨保守。另外，为了更好的展现出典雅风格，也会在现代化扎染工艺中添加各种色彩。

（5）后现代风格

后现代风与传统艺术视觉审美的差别较大，旨在强调自由、独立、多元化，反对封建化、固守化。可以说后现代风格是现代文明进步的一个重要体现。而具有后现代风格的扎染艺术作品主要是结合传统艺术形式和西方艺术形式，形成抽象、具有视觉肌理的艺术色彩。同时为了更加彰显现代化艺术风格，人们还会结合喷墨印花、个性手绘、刺绣等工艺，创新现代沾染艺术，从而形成随性、简单的后现代化艺术风格。例如“华艺扎染”创造性地将平面扎染形式与面料三维记忆成型技术融合而成的三维肌理创造、三维与二维平面图形交叉的混搭风格，极具前卫时尚的流行特征而倍受欧美主流市场追捧。

总结

综上所述，现代扎染工艺多样，艺术作品色彩丰富，蕴含着与众不同的艺术特色。为了更好地促进现代化扎染艺术的发展，应该将传统扎染与现代视觉审美艺术紧密结合，创造具有现代化的扎染艺术，从而达到保护、传承我国民族传统艺术的目标。

（作者单位：长春建筑学院 文化创意产业学院）

美丽的扎染教学设计 篇9

1、了解民间扎染工艺的特点，知道是我国民间特有的印染方法，是中华民族智慧的.结晶。

2、在欣赏民间扎染作品的过程中，通过小组合作学习的方式进行练习，引导学生通过发现———认识———思考———动手制作———体验乐趣的过程，感受扎染的魅力。

【教学重点】

1、拓宽学生视野。

【教学难点】

1、理解扎染的概念。

2、了解扎染的制作过程。

【教具准备】

载有“问题”的幻灯片。

【活动设计】

一、情境导入，欣赏感受。

师：孩子们，看看老师手里拿着的这块桌布，漂亮吗?

师：你看老师今天的这件衣服如何?

师：你们说的真好。那你们知道这种民间工艺叫什么?你想了解它吗?

师：今天，我想请大家效仿民间艺人的手法，制作扎染作品，品读扎染的魅力。让我们一起走进美丽的扎染世界。

二、方法指导，拓展思维。

(一)、初步感知，自主探究

1、欣赏扎染作品。

让学生讨论看完这些扎染作品，你有什么感受?如果让你自己做，你想怎么做?(学生说出自己的想法)

2、介绍扎染工艺。

扎染是我国传统的民间印染工艺，是一种很古老的纺织染色工艺。

3、孩子们探究扎染的方法，并学会自己总结。

(二)、观察分析，深入领会

1、学生说出自己在扎染探究过程中遇到的问题，同学之间相互交流。

2、探究扎染的基本方法，为制作做准备。

(1)小组之间讨论查到的资料，讨论扎染方法。

(2)请同学们说一说。

(3)大家一起总结扎染的方法。

三、总结。

大家对扎染产生了浓厚的兴趣，五年级的学生在经过了两年的学习，在方法上已经能独立的思考。

扎染社团执行方案 篇10

美术扎染社团在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的扎染技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将社团的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过扎染社团的活动，使学生的扎染技术得到更好的发展，进一步了解和掌握扎染的基本知识、基本技能，培养学生的动手能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周三的下午两节课进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、以扎染为主，以手工制作为辅进行教学。

2、给学生自己创作作品的时间和空间。

3、欣赏名人名作提高欣赏水平。

4、进行手工创作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、活动步骤：

要办好扎染社团小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将扎染办得有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全扎染社团。

社团人数不宜过多，大约30名左右。活动固定，通常每周一次, 活动制度化。参加社团的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

（二）、具体计划小组活动内容。

学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，本学期内容主要从扎染基础技能方面着手，小组具体的活动内容分为三个层次：（1）低年级以染纸为主；2）中年级以染布为主；（3）高年级以缝、扎相结合为主，创作出有一定的艺术品味的作品。

（三）、定期举办学生作品展览。

举办我校扎染社团成员展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

（四）、组织观摩活动。我们设想采取走出去、请进来的方法，组织学生参观各种展览，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记。使教学与观摩融为一体，让同学们得以受益。

（五）、举行扎染创作比赛。

比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生通过训练比赛，促进学生快速、准确、熟练的扎染技能。

扎染技术在平面设计中的应用 篇11

将传统技艺应用到现代设计中去，是一种趋势，越是民族的越是世界的，只有在传统中不断创新，才能真正实现中国设计的崛起，而不是一味的抄袭他国设计风格和元素，这样中国的设计才能迸发出属于自己的光辉。

扎染的制作方法，是根据花纹的要求，将坯布进行折叠，有对折、四折、斜折等；或在坯布中置入豆類，或在坯布中缝以粗线，或是用钩针将坯布挑起，最重要的是将染件浸入清水中浸湿，这是很关键的一步，是为了使坯布容易吸收染料，也可使坯布在浸湿后产生膨胀，从而使得扎结更紧。坯布中吸收的水分多少，将会使色彩有浓淡和晕色的变化，从而产生朦胧的效果。最后一步，需使染液全部泡没布，当染色完成后在凉水中漂去浮色，然后拆开晾干，扎染工作至此就完成了。

据元代《碎金》记载，古代的扎染有很多种样式，其中著名的有鹿胎缬、鱼子缬、玛瑙缬、团窠缬等。在平面设计中，可以根据需要绘制特殊花型或式样进行染制，当然在此过程中，应该充分考虑实施的难易程度以及最终的效果。

扎染工艺分为扎结和染色部分。它是利用纱、线、绳等工具对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。扎染以蓝白二色为基调构成宁静古朴的空间，给人以淡雅平和之感。

由于现代染料品种丰富，扎染的工艺选择性增多。活性染料方便低温操作。分散染料渗透性好，直接染料效果自然。目前扎染已不再局限于服饰部分，也广泛运用于壁挂，窗帘，门窗，台布，沙发罩，床罩，枕套等家纺用品中。许多影楼将扎染工艺处理的产品用于婚纱衬景，取得了古朴典雅的视觉效果，显得别具一格。扎染的应用不应该只是单单体现在服饰和织物挂件方面，作为一种有着丰富效果的传统技艺，扎染的应用还可以延伸到字体设计、瓷器以及首饰的表面纹案设计中去，这就需要我们进行深入思考和反复实验。

扎染的材料具有多样性，不仅可以在丝织或者棉布上进行扎染加工，也可以在毛织物上进行扎染。在西藏，青海等地区，十分流行在毛织物氆氇上进行扎染。故宫博物院有一批清代的扎染氆氇，幅面虽说只有六七寸，但长度却有七八丈，多为角地白花或色地彩花，有十字，菱花，团花等。扎染的适应性为平面设计提供了多种可能，可以根据实际需求利用不同的材质配合不同的适合纹样进行设计的再构与创新。米歇尔·布维说过，平面设计师不仅仅是供应商，而是具有天赋的创造者，他们清楚的知道自己的经济和社会责任，不断寻求新创新和新形式。设计师服务于社会，这是伟大的荣誉，也是伟大的

责任。

我们在设计中要反复尝试，力求完美，让设计真正做到服务大众，即揣摩大众的心理感受，设计出符合大众要求的设计。现代人在高压社会中的种种压抑使得他们越发的偏好自然纯朴的东西。举个例子，无印良品设计的产品虽说很简朴，但是它们所散发出来的那种返璞归真的清爽气息就如同新鲜空气般令人神清气爽。无印良品所追求的那种超脱于流行的自由感、对普通事物的打磨，正是广大消费人群所越来越追随的，也是我们设计时着重要体现的。中国有着上下五千年的文化，老祖宗给我们留下来的东西极为丰富，我们要懂得运用它们，以现代的设计手法来挖掘中国传统元素的魅力。在这一点上，我们应该向日本学习，日本是一个十分懂得借鉴别国优点的国家，它的设计博采众长却清晰的烙印着它自身的名族色彩，日本的设计识别度很高，让人一眼望去就知道是日本的，这点是值得肯定的。于此同时，日本的设计又具备着设计美感，尤为符合形式美的法则。而现阶段我们中国的设计大多良莠不齐，要么就是盲目的抄袭欧美风、日韩风，要么就是美感不够，一味的堆砌中国传统元素，从而使得整个设计难看至极，通俗的说就是众人口中的“俗”和“土”。我们必须要改变现状，就本人研究的课题举个例子，扎染是中国的传统技艺，要把它应用到现代设计中去，最需要避免的问题就是切勿盲目堆砌，不要一股脑的将扎染的色彩和传统图案生拼硬凑的拿来使用到案例中来。要进行再设计，也就是要经过提炼，提炼它的颜色、图形以及纹路等等，只有经过这样的工作，我们才能形成一套自己的语言，从而使用这种语言去指引我们的设计，这样设计出来的作品才会体现传统与现代的结合，才能在设计的舞台上熠熠生辉。

皮革服饰扎染风格讨论 篇12

扎染是一种历史悠久的染色工艺,扎染方法简单说来就是将织物捆扎缝绞,或折叠包绑,然后浸入色浆进行染色过程后形成深浅不均、层次丰富的色晕抽象纹样或近似的具象纹样,工序由扎结和染色两部分组成。通常,扎染是用于棉布一类的材质,近年来,化纤等扎染面料也越来越流行,但于皮革服饰尚属创新探索阶段,论文中讲述的皮革泛指所有天然皮革与代用革。

2 皮革扎染工艺现状

近年来为了提高皮革时装及皮革制品的艺术价值,扎染已经开始应用于皮革材料的装饰了,如2012年纽约时装周上,设计师迈克柯尔就将鲜艳夺目的扎染应用在皮革时装上(图1)。由于皮革材料的特殊性,它不同于常规的棉质品扎染方法,在对皮革材质进行扎染工艺时应遵守以下操作方法。

2.1 皮革扎染基本方法

第一步,是清洗皮革表面的油脂以提高上染率,由于皮革上的油脂会对染料上染起阻碍作用,可以用氨水和尿素的混合液对皮革材料进行预处理后。经实验证明,氨水可清洗皮革上油脂,而尿素有利于提高上染率,之后,皮革在较低温度下就能进行染色了。第二步,皮革扎结的方法很多,操作时应考虑到皮革材质的特殊性,采用适合的方法如折叠法将取得较为理想的效果。再如包物方法,在皮革内捆入易于扎结的物体,像大小不一的同类模型,可得到各种放射性的,斑斓多彩的花纹。第三步,就是将扎结好的皮革放入器皿中进行染色,特别值得注意的是,皮革染色不同于一般棉布,染色温度不宜太高,50℃左右最佳,以免皮革手感变硬。皮革上应用最多的染料是偶氮型和金属络合染料。皮革浸染时间一般为半小时。最后,是固色与水洗工序,这些步骤与棉质品扎染相近,这就不多介绍了,完成之后要增加皮革美观,可以再加上一层透明涂饰。

2.2 扎染在皮革服饰中的应用

从90年代开始,国内就开始研究如何将民间扎染技术应用到皮革服装的美化上,目前已有很多皮革公司移接纺织品扎染技术,对服装革进行扎染并生产出别具特色的彩色皮革制品,如上海星隆皮革有限公司开发出的绒面革扎染产品,色彩淡雅朦胧,别有韵味。皮革扎染现在不仅限于服装装饰,还广泛应用于领带、手套、皮包、帽子、计算机套、沙发套等众多产品中,意大利品牌Me Char还将扎染应用于皮革计算机套(图2)。但总的来说,现阶段皮革制品扎染图案单调,工艺传统,缺乏创新。

3 皮革时装扎染工艺创新

现阶段我们研究的目标将是如何灵活应用皮革扎染装饰手法,将传统装饰工艺与时尚艺术设计相结合,使皮革时装的价值得到最大限度的提升。比如我们对现有皮革扎染方法进行创新或对扎染图案再创性设计,还可以将扎染后皮革面料进行二次设计,增加其视觉层次与触觉质感,稍作变化即可成为皮革服装设计新亮点。

3.1 皮革扎染工艺创新

提到皮革扎染工艺的创新,先谈谈各种全新的现代扎染表现手法,如扎、缝、堆、夹、包物、吊染、拔染、浸染、注染、喷染、彩绘染、印花辅助等等平面染色工艺,在应用这些染色方法时,我们要注意染液的浓度是影响染色的重要因素,有时我们可以利用不同染液浓度达到想要的效果,如图3这件迈克柯尔的扎染皮衣就是采用吊染的方法,将皮衣吊挂分段注入染液,染液先淡后浓,最后产生朦胧渐变的艺术效果。现阶段除了二维的扎染工艺术外,还有全新的三维成型工艺,如绞缬、聚集转移印花、压褶成型等。以上这些工艺大多数在皮革扎染中也可适用。总的来说,现代扎染或多或少借鉴了其它复杂多变的印染工艺方法,大大丰富了图形效果。所以要想扎染工艺创新首先就是要将扎染与其它表现手法相结合,灵活穿插,创造出变幻莫测的多重效果:改变扎和染的秩序、重复浸染、不同的工艺整合。如将皮革面料按需要缝纫成一定图案后,施以注染工艺,为增加其艺术表现力,最后在上面再辅以毛线绣、亮片装饰,皮革面料层次瞬间丰富,如图4中的皮衣经重复刷色的注染工艺形成深浅色彩搭配,多层次纹理效果,之后又辅以辑线与毛边装;还可以对织物进行扎、夹等后再进行喷绘,喷绘颜料可选用丙烯,这种颜料水洗干洗都不易掉色,用于PU面料深加工最适宜;再如先将皮革面料用偶氮型染料浸染一遍留作面料底色,这种背景随意浪漫,等其完全干透后,用在皮革面料上转印上具象的花朵图案和纹路,全新的视觉效果超出常规印染与扎染的表现魅力。

提起扎染色彩,总给人以蓝白印象,现代扎染打破了这一传统,许多鲜亮、华丽的色彩多层次交融在一起,这又是现代扎染的一大特色。产生的色彩效果集色、光、形、影之神韵于一体,又俱备深远意境。在皮革时装扎染的实际操作中,可以运用多次套染的方法,由于染色时间、染料浓度、染色部位、染色面积等不同,染色将创造出色彩丰富的艺术效果。变化多端的色彩效果是皮革扎染艺术未来追求的目标。如先可以直接把底色泼上去,再把复杂物象进行几何分解,沿边缘缝扎再包紧,分多次浸染,最后得到色彩斑斓的效果。同时,现代扎染工艺开始强调三维效果,将面料聚合或皱褶后,经过高温高压等物理方法处理改性,产生崭新的三维肌理“新外观”,这种方案也可应用于皮革的扎染,如先用针按设计的图案缝线,然后将线抽紧、扎结。经染色、高温(温度可掌握在60~70℃之间)定形等整理后,拆线形成三维肌理。根据人体曲线,可以有意识在皮革服装不同部位适当运用三维褶皱:如在腰部采用竖褶以收紧腰部,在胸部采用捆绑后高温烘染,这样胸部自然微突,适合人体曲线。再如热敏定型技术,这种方法需使用耐高温的PU皮革面料,预先扎染出图案,再将需要凸起的面料部分与热敏材料贴合在一起,并在上面用用电脑绗线代替了手工缝扎对贴合部分边缘进行绗缝,然后放入热敏机进行高温处理(温度控制在150℃左右),因为热敏材料有高温中收缩的物理特性,所以贴在一起的PU面料也随之同步变形,从而产生凸起,这种工艺兼有二维三维两种效果。如今,塑造皮革产品立体空间感、增强产品的形态趣味将是皮革服饰的努力方向。

3.2 扎染图案创新

我认为现代皮革扎染图案要想创新,首先从形式上打破传统扎染的连续的、对称的、有规则的、程式化的形式,如典型的四菜一汤、米字形等布局。我们可以在传统纹样基础上进行打散、切割、错位、重组混搭、拼贴、叠透、正负交替等平面设计方法,也就是对传统扎染图案进行解构,再重组合成的现代设计手法,从而产生现代感极强、科幻、千变万化扎染花样,这是扎染图案创新的一种重要创作方式。

扎染题材选择可以从图案种类和图案风格上大大拓宽,无论是外民族图案、风景图案、这些在扎染中少见的题材,还是田园风格图案、波西米亚风格图案、美式风格图案、抽象风格图案、新古典风格图案、后现代风格图案、卡通风格图案、极简风格图案、欧普风格图案、乡村风格图案等等都可引入创作中,激发创作的源泉可以是田园、海滨、森林、帐篷、美国西部的草帽、印等安人的原始雕塑或一望无际的草原等我们早已在其它艺术中早已司空见惯的事物。灵活运用平面设计领域中的各种元素,如将平面广告、招贴画和书藉装帧中的文字、图案、符号等植入到扎染图案中;借鉴印象派绘画中光色交融的艺术魅力、重构扎染图案色彩;视幻光效应艺术点、线、面视错构成;抽象派的点线面形式;几何形纹样、动物纹样、卡通纹样、抽象纹样、自然肌理纹样作的进一步加工、取舍、变化,创造出全新的形态,将成为扎染艺术的探索性追求。如:欧洲著名休闲男装JACK&JONE品牌,喜爱用高质量面料制作服装,经常采用扎染元素,今年的成衣设计中,将一些扎染元素应用在了服装的局部,并巧妙利用数码艺术语言编辑这些扎染元素,文字、抽象图形和点、线、面元素处理得恰到好处,在形成扎染设计内涵同时又有了自己独特的数码艺术风格。运用以上类型图案将极大地拓宽皮革扎染图案设计的题材与形式范围。

现代扎染图案设计在装饰手法方面还可以借鉴现代平面设计与绘画艺术中的表现手法,在图案花型较大的情况下,可将相关的图形、标志、字体、摄影照片或风格各异的点线肌理装饰等移入到将要扎染图案内部进行装饰,创造出有意味的形式。现今,扎染领域又出现了计算机辅助图案设计技术,这种技术与传统扎染综合应用,会使得现代皮革扎染装饰设计更丰富、色彩更华丽、图形更精美。

4 总结

皮革扎染就是运用不同的扎制辅助工具对皮革进行扎、缝、堆、夹、包之后再进行染色处理,从而形成花纹图案的过程。皮革扎染的制作条件可以很低,有时一针一线即可得到灵动多变的肌理图案或抽象写意纹样,是任何机械印花大生产印染无法办到的。现阶段皮革扎染创新落脚点在于由工艺单一化走向多元化,图案由传统走向个性化的探索中。虽然皮革扎染工艺还不完全成熟,但它变化莫测的艺术形象与独树一帜的视觉审美,已经让人们看到了它的市场潜力和未来发展,相信在不久的将来,皮革扎染在工艺和图案设计上的创新必将使皮革服饰走向更加多样、丰富,具有艺术表现力的未来。

参考文献

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