湘西苗族民歌

湘西苗族民歌（精选6篇）

湘西苗族民歌 篇1

摘要：湘西苗族的音乐丰富多彩, 形式多种多样, 有其自己的独特风格。湘西苗歌是苗族人民表达思想感情的重要工具, 本文针对湘西苗歌的歌词以及腔调特点进行分析与探究, 以期为湘西苗族民歌的发展与研究提供良好的理论依据。

关键词：湘西苗族民歌,歌词,腔调

苗族, 是我国少数民族之一, 是我们伟大祖国大家庭中的一个重要成员;湘西苗族是整个苗族的一个组成部分, 分布在吉首及其八个县等, 西与川黔接壤, 北与鄂西毗邻;湘西苗歌, 是苗族人民表达思想感情的重要工具, 很多事情要通过唱歌才能传情达意, 在湘西苗族地区, 如果演唱一首欢乐歌, 可以使听众心情开朗, 全场欢腾;如果演唱一首痛苦的歌曲, 可以使听众泪流满面, 听之动人;如果演唱情歌, 可以使对方动心, 达到婚嫁的目的。湘西苗歌之所以有这么大的感染力, 主要在于其有其自己的独特音乐风格, 内容丰富多彩, 形式多种多样。

一、湘西苗歌的歌词特点

由于湘西苗歌有丰富的思想内容, 可以表达人的喜怒哀乐之情, 其题材极其广泛。因此, 苗歌的歌词结构比较复杂, 一般为七言一句, 两句称为一联, 两联为一首, 俗称的七言四句体, 后来发展到六句以至数十句等多句体。湘西苗歌的歌词虽然通俗易懂, 寓意深刻, 但有其特定的结构和一定的作词方法规律, 音韵平仄一点都不能违背定律。其韵角一般要押“双韵”, 有时候为了适应即兴创作, 要加上很多衬词, 如“当真”“咳咳”等。其造句练词, 有全部都是苗语的, 也有汉语苗语兼用, 有的采用古今书句, 有的采用故事格言等, 也有就地取材于场合而启口成歌的。逢遇欢庆场合, 高声朗唱, 脱口而出, 均属合法自如耳。

歌词结构分为偶句和奇句。在例1和例2中, 都是二句一联, 属于偶句歌两句联型, 苗称“沙奈”, 在湘西苗歌中, 偶句歌除了“沙奈”之外还有一种叫“沙筛”, 七言一句, 四句一联, 四联或四联以上为一首, 属于偶句歌四句联。

其创作方法有前后反正也有起承转合、回文倒句等。但主要方法为以下四种: (1)

(甲) 单句。如每联的一、三、五、七句, 句末尾第七字要用同音韵。

例1:

谢媒歌

两个媒人两匹骡

两位牙郎两匹马

从山谷踩断几条河

从山坡踩碎几篇草

两个媒人两匹骡

两位牙郎骑马青兰

从山谷踩断几条河

从山坡踩碎几片葛

此歌中一、三、五、七句中的末尾字的“骡”“河”“骡”“河”都采用了押同音韵的定律。

(乙) 复句也称为双句。如唱复句, 每联的第二、四、六、八句, 句末尾第七字, 也要同音韵。也就是说, 单句与单句下脚第七字同韵;复句与复句下脚第七字同韵。

例2:

赞扬歌师

三厅唱过路几天, 久闻大名四海扬。

今逢与你初相会, 名不虚传真高强。

你是才子通礼义, 引经据典学识广。

放歌给我没法接, 不才嘴笨心里慌。

此歌中二、四、六、八句, 句末尾第七字“扬”“强”“广”“慌”也运用了同音韵的规律。

(丙) 四句成首。句子并未限定多少, 最少要四句成一首, 乃至十几、二十几等句, 并未限制。但是要一气呵成, 有始有终。

(丁) 复句两面之唱法。分为单纯与复杂两种。单纯的, 重唱时候, 其韵不变。复杂的, 重唱时, 就要变其韵耳。因此称之为“两面唱”, 一面属阴一面属阳。

湘西苗歌的最大特点就是要返回唱, 唱完一遍之后要反复唱一遍, 但是在唱第二遍的时候奇句和第一遍唱得一样, 偶句有少许变化, 第二遍的偶句变化末尾一两个字或者全句。

例3:

第一段:

主人聚齐坐成堆, 客人聚集坐成排。

主人不唱客不咏, 春风不吹花不开。

第二段:

主人聚齐坐成堆, 客人聚集坐成行。

主人不唱客不咏, 春风不吹花不放。

二、湘西苗歌的腔调特点

苗歌的腔调分为韶唔和韶萨两大类, 这是苗语的翻译, 汉语译为高腔和平腔。高腔这种苗歌在湘西的花垣、保靖等县最多, 旋律抒情性很强, 跳动比较大, 经常以八度音程上下跳进, 以商调式为主, 节奏自由, 接近于散板。一般高腔的苗歌都是一段曲多段词的分节歌, 因此, 在演唱时, 按照歌词行腔, 如果歌词变化丰富, 曲子也随之变化。平腔这种苗歌在湘西各县都有, 与高腔是相对的, 旋律的叙事性很强, 跳动不大, 经常在四、五度内进行, 以宫调式为主, 演唱的时候跟随者情绪和内容速度平稳, 也是一段曲多段词的分节歌。平腔按照其形式可以分为十多种:

1. 韶萨当秋:

男女二人齐唱、二重唱或者独唱的苗歌调, 又称之为接亲歌调。苗族在接亲的当天, 经常请人来唱, 男女分腔分调, 唱法各有不同, 曲调优雅、抒情味浓。

2. 韶萨送秋:

是苗族嫁女时候演唱的苗歌, 与韶萨当秋相对应, 唱法基本相同, 只不过一个接亲一个送亲。

3. 韶萨怪炸:

多在凤凰与花垣的交界处的苗区。歌调开始就用高昂的声调唱出来, 力度强, 咬字重, 在一句歌词中经常要插进几个衬词来唱, 其唱法和曲风别具一格。

4. 韶萨果:

这是一种古老的腔调, 曲调性格粗犷, 曲式结构复杂歌词长短句相兼, 有三字句、四字句、等等相互配合组成, 比较自由, 由于歌词结构不同, 歌曲形式也相应适当的变化。

5. 韶萨不嘎:

是一种独特的大小调交替的调式, 个性很强。演唱时候的力度变化非常多, 曲式结构完整, 一段曲多段词的分节歌。

6. 韶萨嘎处:

这是一种在野外传唱的情歌调, 在湘西的古丈、花垣、凤凰县等居多, 在歌词的引子中经常加一些称呼词头, 比如“嗨嗨”等, 旋律性较强, 起伏变化较大。

当然, 湘西苗歌当中的平腔还有很多种, 例如韶萨号坎、韶萨勾洞、韶萨贵州、韶萨仙娘、韶萨楼占等, 各自都有其特征, 表达的内容也都不相同。

民族是历史的产物, 是共同地域、共同风俗习惯的社会集团。湘西苗族民歌有着独特的民族风格, 它来源于苗族先民几千年来的音乐积累, 世代相传, 结晶了亿万人民的情感, 表达亿万人民的意志, 具有丰富的思想内涵和强烈的艺术感染力, 充分体现了少数民族艺术的魅力。

参考文献

[1]石启贵.湘西苗族实地调查报告 (增订本) [M].长沙:湖南人民出版社, 2002.

[2]吉首大学学报编辑委员会.湘西苗族[M].吉首:吉首大学, 1982.

湘西苗族民歌 篇2

概要：湘西苗族婚俗在维护家庭关系的良好发展发挥着重要的作用。它包括一夫一妻制，自由恋爱，同宗同姓不婚制，男女平等，新婚之夜不同宿等一些习俗。这些习俗的存在一直维系着苗族人们的美好生活。

前言：苗族（越南文：Mèo；泰语： Maew / Mong 英语也称Hmong），是一个发源于中国的国际性民族，在2010年人口普查中，苗族总人口为942.6万人，主要分布在湖南、云南、重庆、广西、贵州等省（区）。苗族人主要种植水稻、玉米、小麦、棉花、烤烟、油菜、油桐等。苗族人民是在苗族迁徙史上第五次大迁徙时来到湘西武陵山区的，人们一直在这个崇山峻岭里生活至今。传承着祖先们的文化，各种节日，祭祀，信仰，习俗等。

婚姻缔结，夫妻恩爱，白头偕老，一心创业，家庭兴旺。父母是子女的，第一任教师，夫妻恩爱，不仅有利于优生，而且有利于优教，优育，家庭美满。家庭是社会细胞，家是最小国，国是千万家。家庭兴旺，促进民族团结，社会安定，国家兴盛。研究对象：湘西苗族人民的婚姻习俗

研究方法：文献资料法。查阅苗族发展史和苗族婚姻家庭等相关的文献资料，经过分析，考证获取了一些资料。

一 传统的湘西苗族婚俗

（一）结亲禁忌：同宗同姓不通婚，姨表不通婚。湘西苗族人民认为，同姓的都是同一祖先的后裔，是自己兄弟姐妹，所以禁止通婚。但有一点例外就是姓有大小之分。例如：石姓，就有大小之分，龙姓也有。有大小之分的姓氏就可以在不是同一姓氏下通婚（严格来说的话就不是同姓）。但不是每个姓氏都有大小之分的。所以同姓不通婚一直是苗族人们婚姻的最低底线。同时人们还恪守姨表不通婚的原则。原因很简单，在苗语里，阿姨之间的孩子们的互称兄弟姐妹，阿姨的称呼和娘亲的称呼是很像的。

（二）自由恋爱：苗族青年在恋爱时是自由的。他们一般不讲究门当户对，只要双方合意就可以了。劳动、集会、赶场、串亲等方式是相互接触爱慕的最好时机。每到这些日子，青年男女就盛装出席。特别是女孩子们，她们会精心打扮，会将自己喜欢的绣了好久的花衣服穿上。男青年若是看上了哪个女孩子就直接对她唱山歌，吹竹叶等方式表示爱慕之意。女孩子也会用一些比较委婉的方式表达自己的意思。对歌中男女双方会试图去了解对方的一些基本情况，比如有没有喜欢的人，有没有婆家，家住哪里，是否愿意让我再次见到你。就是这样子的回来对歌，青年男女们相互了解，经过多次约会建立恋爱关系。苗乡有苗乡的规矩。青年男女约会时喜欢丢草标；先行到达幽会地点的一方必折野草结一个草标，丢在必经的路口，提醒对方她已按时赴约，然后悄藏在附近的竹林或灌木丛等候，草标所指的方面恰是情人的藏身之地。迟到另一方显得极不好意思，也折草扎个草标，交叉搁置在先放的草标上，提醒行人别来打搅他们的幽会。在苗乡，青年男女幽会是很神圣的，谁要是见草标不回避，惊飞鸳鸯将会受到全寨的遣责。

（三）结婚流程：在苗族不能直接结婚而是必须先订婚。订婚之前还可以有个“放酒话”的程序。订婚，通常是男方家主动向女方家求亲。当男方看上某家姑娘或某男女相爱之后，男方必须要备礼物，邀请媒人去女方家“讨口风”，女家如高兴热情，说明有意开亲，媒人便回告男家，选择时机前去正式提亲。媒人往返的次数越多越好，俗称“多求为贵”.。女家商量同意，亲事初定，通过放鞭炮，吃放话酒，正式订婚。订婚后，男方要择日向女方“过礼”，时间一般在结婚前一年，礼物有糍粑、酒、肉、米、糖等，礼物多少，双方视经济条件而定，主要是让女方请家族亲友喝喜酒、认新亲。订婚后，双方男女一般还不能在一起住，只能见面约会。随后，男方便向女方“讨庚”，取女方生辰八字，以便请“阴阳先生”择吉日委亲。娶亲前一晚，男方抓一兄弟为“管亲郎”，带抬花轿、嫁妆的队伍前往女家迎亲。

此前，新娘要隔居族家。娶亲这天，新娘的姊妹们喜开玩笑，用锅烟灰掺合笋壳毛或辣椒水，往“管亲郎”脸上涂抹，惹人大笑。发亲一般是深夜或次日凌晨，新娘修眉整装后，哭拜父母等，由兄弟背着上轿。有男方派来接亲的长辈带着火把引路。新娘出嫁由亲属，同龄朋友（男女都要，越多越好）陪伴，特别是请儿女满堂的妇女做“引亲娘”，还要自家的兄弟一同陪伴，相当于“引亲郎”。要请男女歌师一同前往，到新郎家赛歌。发亲后，由“管亲郎”打灯笼引路，行往男方家。以前都是打着手电筒，不行去男方家的。很多时候都是要走几个小时才到的。同时，到女方家吃喜酒的宾客（在订婚时到场的），全部往男方家去吃“撵脚酒”，叫做“正客”，男方家另外的散客叫“副客”。新娘接至男家门前，男家必烧旺火一堆，象征吉样兴旺，然后新娘按择定的吉时吉刻进屋。进屋时，男方全家人要躲避在一处高地方，意为以后新娘不会压制全家人。新娘进屋以后，要接过男方中年妇女交给的炊具，以示从此成家理事。然后，坐在火塘右侧置有“符纸”的凳子上至通宵。送亲的队伍是有两批的，一批是跟着新娘子在天威凉之前出发的。这些人一般都是年轻人，另一批是大人和小孩子。而且在送亲的队伍中是不能有女方的父亲到场的。在进入男方家后，男方家人们就开始端茶送水，为送亲的人打水洗漱，早饭也就直接在男方家吃。第二批送亲的人一般会在中俄唔的时候赶到，只要第二批送亲的人没到，就不能开席。这是对娘家人的尊重。下午，宾客前来贺喜，男方摆宴款待，特别对“正客”必须热情款待（为此我们那有句话是这样讲的“不能当官就当正客”）。晚上，新郎与新娘家请的“巴讲珊”（苗语，意为歌师）开场对歌，宾客以此为乐，通宵达旦。第二天上午，举行吃酒仪式，主客双方各由一名老人互敬贺词和祝酒词，祝贺夫妻恩爱合好，百头偕老，诸事顺遂，并唱歌欢庆，讲结亲古老话，互赠礼品。婚庆期间，男方亲族合伙请客吃饭，俗称“排家饭”。都是几家人组成一队请三餐中的一餐，亲族们轮流来。

在仪式中和三朝回门前，新婚夫妇不能同宿，新郎吃了合婚酒后仍然睡在旧房，新娘和来陪嫁的姐妹们睡在新房。因此，在湘西苗族这里的花烛之夜，妻不见夫。要到婚礼结束三天，新郎陪同新娘回娘家拜望父母回来，习称“三朝回门”，新婚夫妇才能同床共枕。其实苗族不是没有闹新房的习俗只是他们闹的不是新郎新娘，而是闹新娘和陪伴新娘而来的姐妹们。结婚当晚，村里村外的那女青年都要来 闹新房。不仅是来看新娘子长得漂不漂亮，还要看陪伴而来的姐妹们有没有中意的，好从中挑选出对象，进行对话对歌。但是，在种人多的场合，主要是说一些俏皮话，挑逗新娘和姐妹们发笑。有的还故意问一些风流话。如来问新娘怎样谈恋爱，怎样才能追到你的姐妹们，互赠什么信物，唱过哪些情歌。其实这也是一个青年男女们像是相恋的好时机。新娘一方来的男孩子都去和新郎这边的女孩子去约会，对歌。男方的男孩子就对准了新娘子这边的姐妹。其中的各种只有身临其镜才能体会。

（四）结婚年龄；如果按现在的婚姻法来说，苗族人们基本上都违背了如今的婚姻法。他们结婚的年龄都很小，一般在十二三岁的时候就恋爱了，在十五六岁的时候就会结婚，晚一点的都在十八九岁。所以一般家里会有四代同堂的。苗族人民生活在大山深处，很少与外界接触，经济条件不好。父母们就认为让自己的孩子早早的成家，繁衍子孙，只有成了家才能真正的长大，承担责任。

（五）幼子为父母养老送终；在湘西苗族，父母是由最小的儿子或是儿子来养老和送终的。嫁出去的女儿和分了家的大儿子是不用过多的过问的。但是在碰到大问题的时候兄弟之间还是会在一起商量，分家没有使他们兄弟情谊破坏。

（六）离婚与再娶再嫁；在苗族，一般都是自由恋爱结婚的，离婚率不高。但也有些结婚后实在相处不下去了的，就提出要离婚。如实妻子提出离婚的，女方要换位男方缝两套衣服。若是男方提出的离婚，男方就要根据具体情况为女方提供一定数额的生活费。举行离婚仪式，双方当事人都必须在场，由寨老将一竹筒破两半，双方各执一半即算是离婚了。离婚很少，一般都能白头偕老。但若其中一方不幸死亡，一方即可再婚，不会受人非议。妻子死后，男子一半会娶一寡妇，称半路新娘。这样的婚礼时很简单的，双方吃顿饭就行了。如若去的是为嫁过的过娘则要经过说媒，订婚，结婚等流程。丈夫死去的妻子可以再婚，再婚的形式有三种：转房，改嫁，招婿上门。转房具有强制性，只有夫家没有合适的男子转房是才能改嫁。改嫁比较自由，只是不能带走夫家财产。与前夫生育的幼年子女可以带到后夫家养育。招婿上门只要前夫家族人同意就可。

二 新时代传统婚俗的变迁

新时代下的苗族婚俗基本上还沿用传统，但是在许多方面都有了一些变化。

（一）现在的婚姻许多时候不再是那么纯净，不再只是因为双方的爱慕之情结婚。有许多的人是考虑物质，考虑到自己家人的生活就违背自己的意愿而结婚。

（二）结婚年龄都往后推了，现在人们的生活水平提高了。十几岁都是孩子们读书的好时机。父母都会叮嘱自己的孩子要好好读书，有的人会继续到更高的学府深造。结婚的年龄自然就提高了。

（三）受到大城市和现代快节奏生活的影响。现在的婚期已不再是两宿一天了，而是简化为一宿就解决的，很多各种形式上的事情也就省略了。

（四）同姓不结婚这一习俗在慢慢的改变，很多接受过高等教育的苗族知识分子都知道只要在三代以外的都可以结婚。但是姨表不通婚还是一直恪守着。

（五）离婚率升高。受到经济的发展的影响，很多人追求他们所谓的先进式的婚姻。很多人就是因为太自由恋爱了，结婚不久就离婚的现象在湘西苗族这边很普遍。而且他们很多都是在没达到法定年龄就结婚的，生下的小孩自然是黑户口。这严重的影响了社会的安定，人民的幸福生活。

三 如何让传统苗族婚俗流传下去

时代在改变，人们的观念也在改变。如何使传统的民族文化很好的保留下来是一个难题。不去重视民族文化是因为一些人没有认识到民族文化的重要性，是对自己的民族不够了解。有些人甚至会认为这是腐朽的文化。要想真正的将优秀的民族文化保留下来，就要从思想上入手。如：向他们宣传更多的民族知识，让他们深深的了解自己的民族文化。了解祖先们创造文化的辛苦。同时让他们明白我国是一个多民族国家，我国丰富的文化就是由各个民族优秀文化组成的。文化是一个民族的灵魂，是一个民族存在的根基，是一个民族发展的活力源泉，是一个民族凝聚力的核心因素。因此了解一个民族，必须了解这个民族的文化；尊重一个民族，必须尊重这个民族的文化，发展一个民族，必须发展这个民族的文化。做好少数民族文化工作，发展少数民族文化事业，有利于保障少数民族的合法权益。促进少数民族的全面发展；有利于加强民族间的交流合作，促进民族关系的和谐发展；有利于增加中华文化的活力，促进中华文化的可持续发展。发展社会先进文化的必然要求，是加快少数民族和民族地区经济社会发展的必然要求，是全面建设和构建社会主义和谐社会的必然要求。只有让他们意识到民族文化的重要性才能更好的传承民族文化。所以苗族的传统文化对身流苗族血液的人特别重要，湘西苗族婚俗是否能继续流传下去，对这个少数民族来说很重要。

参考文献：《苗族婚姻家庭》——隆名骥

湘西苗族的艺术 篇3

这是我家乡看牛孩子唱歌比赛时的一首山歌，健康、快乐，还有点谐趣，唱时听来真是彼此开心。原来作者是苗族还是汉人，可无从知道，因为同样的好山歌，流行在苗族自治州十县实在太多了。

凡是到过中南兄弟民族地区住过一阵的人，对于当地人民最容易保留到印象中的有两件事：即“爱美”和“热情”。

“爱美”表现于妇女的装束方面特别显著。使用的材料，尽管不过是一般木机深色的土布，或格子花，或墨蓝浅绿，袖口裤脚多采用几道杂彩美丽的边缘，有的是别出心裁的刺绣，有的只是用普通印花布零料剪裁拼凑，加上个别有风格的绣花围裙，一条手织花腰带，穿上身就给人

这个区域居住的30多万苗族，除部分已习用汉文，本族还无文字。“热情”多表现于歌声中。任何一个山中地区，凡是有村落或开垦过的田土地方，有人居住或生产劳作的处所，不论早晚都可听到各种美妙有情的歌声。当地按照季节敬祖祭神必唱各种神歌，婚丧大事必唱庆贺悼慰的歌，生产劳作更分门别类，随时随事唱着各种悦耳开心的歌曲。至于青年男女恋爱，更有唱不完听不尽的万万千千好听山歌。即或是行路人，彼此漠不相识，有的问路攀谈，也是用唱歌方式进行的。许多山村农民和陌生人说话时，或由于羞涩，或由于窘迫，口中常疙疙瘩瘩，辞难达意。如果换个方法，用歌词来叙述，即物起兴，出口成章，简直是个天生诗人。每个人似乎都有一种天赋，一开口就押韵合腔。刺绣挑花艺术限于女人，唱歌却不拘男女，本领都高明在行。

这种好歌手，通常必然还是个在本村本乡出力得用的好人，合作社优秀生产者，善于团结群众的乡干部。不论是推磨打豆腐，或是箍桶、作簟子的木匠蔑匠，手艺也必然十分出色。他或她的天才，在当地所起的作用，是使得彼此情感流注，生命丰富润泽，更加鼓舞人热爱生活和工作。即或有些歌近于谐趣和讽刺，本质依然是十分健康的。这还只是指一般会唱歌的人和所唱的歌而言。

至于当地一村一乡特别著名的歌手，和多少年来被公众承认的“歌师傅”，那唱歌的本领，自然就更加出色惊人！

1956年冬天12月里，我回到家乡，在自治州首府吉首，就过了3个离奇而且值得永远记忆的晚上。那时恰巧中央民族音乐研究所有个专家工作组共4个人一同到了自治州，做苗歌录音记谱工作。自治州龙副州长，特别邀请了4位苗族唱歌高手到州上来。天寒地冻，各处都结了冰，院外空气也仿佛冻结了，我们却在自治州新办公大楼会议室，烧了两盆大火，围在火盆边，试唱各种各样的歌，一直唱到夜深还不休息。其中两位男的，一个是年过70的老师傅，一脑子的好歌，真像是个宝库，数量还不止三只牛毛多，即唱三年六个月，也不过刚刚唱完一只牛耳朵。一个年过50的小学校长，除唱歌外还懂得许多苗族动人传说故事。真是“洞河的水永远流不完，歌师傅的歌永远唱不完”。两个女的年纪都极轻：一个20岁，又会唱歌又会打鼓，一个只17岁，喉咙脆脆的，唱时还夹杂些童音。歌声中总永远夹着笑声，微笑时却如同在轻轻唱歌。

大家围坐在两个炭火熊熊的火盆边，把各种好听的歌轮流唱下去，一面解释一面唱。副州长是个年纪刚过30的苗族知识分子，州政协秘书长，也是个苗族知识分子，都懂歌也会唱歌，陪我们坐在火盆旁边，一面为人家剥橘子，一面作翻译。解释到某一句时，照例必一面搔头一面笑着说：“这怎么办！简直没有办法译，意思全是双关的，又巧又妙，本事再好也译不出！”小学校长试译了一下，也说“有些实在译不出。正如同小时候看到天上雨后出虹，多好看，可说不出！古时候考状元一定比这个还方便！”说得大家笑个不止。

虽然很多歌中的神韵味道都难译，我们从反复解释出的和那些又温柔、又激情、又愉快的歌声中，享受的已够多了。

那个年纪已过70的歌师傅，用一种低沉的，略带一点鼻音的腔调，充满了一种不可言说的深厚感情，唱着苗族举行刺牛典礼时迎神送神的歌词，随即由那个17岁的女孩子接着用一种清朗朗的调子和歌时，真是一种稀有少见杰作。即或我们一句原词听不懂，又缺少机会眼见那个祭祀庄严热闹场面，彼此生命间却仿佛为一种共通的庄严中微带抑郁的情感流注浸润。让我想象到似乎就正是2000多年前伟大诗人屈原到湘西来所听到的那些歌声。照历史记载，屈原著名的《九歌》，原本就是从那种古代酬神歌曲衍化出来的。本来的神曲，却依旧还保留在这地区老歌师和年青女歌手的口头传述中，各有千秋。

年纪较长的女歌手，打鼓跳舞极出色。年纪极轻的叫龙莹秀，脸白白的，眉毛又细又长，长得秀气而健康，一双手大大的，证明从不脱离生产劳动。初来时还有些害羞，老把一双手插在绣花围腰裙的里边。不拘说话或唱歌，总是天真无邪的笑着。像是一树映山红，在细雨阳光下开放。在她面前，世界一切都是美好的，值得含笑相对，不拘唱什么，总是出口成章。偶然押韵错了字，不合规矩，给老师傅或同伴指点纠正时，她自己就快乐得大笑，声音清脆又透明，如同大小几个银铃子一齐摇着，又像是个琉璃盘装满翠玉珠子滚动不止。事实上我这种比拟形容是十分拙劣很不相称的。因为任何一种比方，都难于形容充满青春生命健康愉快的歌声和笑声，只有好诗歌和好音乐有时还能勉强保留一个相似的印象，可是我却既不会写诗又不会作曲！

这时，我回想起40多年前作小孩时，在家乡山坡间听来的几首本地山歌，那歌是：

天上起云云起花，包谷林里种豆荚，

豆荚缠坏包谷树，娇妹缠坏后生家。

娇家门前一重坡，别人走少郎走多，

铁打草鞋穿烂了，不是为你为哪个？

当时我也还像个看牛娃儿，只跟着砍柴拾菌子的听他们信口唱下去。知道是年青小伙子逗那些上山割草砍柴拾菌子的年青苗族姑娘“老弥”“代帕”唱的，可并不懂得其中深意。

可是那些胸脯高眉毛长眼睛光亮的年青女人，经过了40多年，我却还记忆得十分清楚。现在才明白产生这种好山歌实有原因。如没有一种适当的对象和特殊环境作为土壤，这些好歌不会生长，这些歌也不会那么素朴、真挚而美妙感人。这些歌是苗汉杂居区汉族牧童口中唱出的，比起许多优秀苗歌来，还应当说是次等的次等。

苗族男女的歌声中反映的情感内容，在语言转译上受了一定限制，因之不容易传达过来。但是她们另外一种艺术上的天赋，反映到和生活密切关联的编织刺绣，却不待解释比较容易欣赏理解。这里介绍的挑花绣，是自治州所属凤凰县收集来的。地名凤凰县，凤穿牡丹的主题图案，在这个地区保存得也就格外多而好。图案组织的活泼、生动而又充满了一种创造性的大胆和天真，显然和山歌一样，是共同从一个古老传统人民艺术的土壤里发育长成的。这些花样虽完成于19世纪，却和2000多年前楚文化中反映到彩绘漆器上和青铜镜子的主题图案一脉相通。同样有青春生命的希望和欢乐情感在飞跃，在旋舞，并且充满一种明确而强烈的韵律节奏感。可见，它的产生存在都不是偶然的，实源远流长而永远新鲜，是祖国人民共同文化遗产一部分，不仅在过去丰富了当地劳动人民生活的内容，在未来，还必然会和年青生命结合，作出各种不同的有光辉的新发展。为的是人民已自己当家作主，凡是美好的事物，优秀的天赋，必然都会受到重视，并且得到合理的发展。

作者简介

湘西苗族民歌 篇4

(一) 童谣中的世俗情

纵观漫长的历史, 中国女性经历了从母系氏族 (女权社会) ——父系氏族 (男权社会) ——现代社会 (男女平等社会) 这一系列发展阶段。但湘西苗族女性却很幸运地逃脱了男权社会这一阶段而直接进入男女平等社会。土家女性虽经历了比较复杂的社会体系, 但由于湘西土家、苗、汉居住混杂, 在互相同化互相影响的作用下, 较之湘西外界的女性来说, 她们所受封建制度的迫害要少很多。比如, 湘西地区旧时女子裹小脚的就较少。除了大户人家的女儿少数为之, 百姓人家的女儿都不会勉强。从横向来看, 女性经由小姑娘 (孩童) 时期—少女时期—妇女时期—老年时期等心历路程。孩童时期, 妈妈会哼唱一些童谣启迪孩子认识事物, 熟识生活常识:

虫虫飞, 飞呀飞, 飞到家家 (gaga外婆) 屋里去,

家家不到屋, 坐到那门前哭。

家家不杀鸡, 虫虫不回去,

家家不打蛋, 虫虫不吃饭。

虫虫, 即小宝宝的自称。这是哄孩子时, 教孩子认识自己, 认识自己的亲人外婆, 并把孩子天真烂漫、憨态可掬地向人撒娇耍赖的样子描写出来:外婆不给我杀鸡煮, 不打蛋吃, 我就不走, 赖在这儿了。

(如同) 情歌中的女性形象

情歌, 是湘西民歌中最为动人、美妙的一种艺术形式, 以咏颂男女爱情为主题, 是湘西民间文学百花园中的一朵奇葩。通过不同语言、不同曲调、不同风格的吟唱, 感受青年男女那浓浓的情、深深的爱。似一幅幅色彩绚丽, 多姿多彩的民族风情画卷徐徐展开, 充分展示了湘西少数民族的审美观、婚恋观、道德伦理观、人生价值观。这是一首苗族东部方言情歌, 且看恋爱中的苗族女子是如何痴迷她的意中人的:

阿哥若呆在家中, 睡在帐中好从容.

为我才坐野草间, 因妹才钻茅草丛.

六月夏夜蚊虫错, 牛蚊沙蚊成群涌.

死蚊莫咬男儿身, 男儿受苦蚊莫拢.

要咬多咬姐两口, 咬死不喊一声痛。

这是一个多么痴情的奇女子!当她好不容易碰上赶秋之类的节日, 可与心上人约会时, 却由于深山老林里气候潮湿, 蚊虫纷飞, 使坐在茅草丛中亲密的人儿不得安身。阿哥不停挥手赶蚊子, 阿妹却心疼她的阿哥被该死的蚊子咬, 心里只希望牛蚊沙蚊只咬自己, 千万别咬情郎, 因为情郎阿哥白天要干农活很是辛苦, 晚上再被蚊虫叮咬, 就更苦不堪言。她只想到阿哥是因为她才放弃了舒适的蚊帐不睡, 所以自己应该多替阿哥挨蚊子咬几口, 心里才安稳。一个活脱脱的痴得犯傻的苗家少女形象跃然而出。当约会结束, 又到了分别的时候。在湘西苗寨, 巫蛊的神秘力量是男女老少无人不晓的。传说有这样一种迷魂药, 被会巫术的人随意撒在水里饭里甚至床底下, 中了这种迷魂蛊的人, 会把原来喜欢的人忘得一干二净, 甚至面对面都不再相识。如果这样, 相爱的人儿怎不痛断肝肠?因此, 姑娘赶紧一再提醒阿哥, 千万小心别中了这种蛊而忘了她。由此可见, 姑娘对阿哥的情意有多深、多重!她是宁死也不愿忘了阿哥呀!在众多情歌里, 多是女子唱给心上人的。

二、湘西民歌中对女性形象描述的象征意义

(一) 爱与歌唱

1. 情歌

流传于土家苗寨的情歌多如牛毛, 不胜枚举。甚至有专门将情歌分为初会讨物歌、赞美歌、思念歌、幽会盘歌、分散离别歌、相思怨情歌及叙事长歌等。这些情歌有的直白大胆, 有的欲言又止, 有的含蓄隐晦, 有的夸张惊人。在平日的生产生活中, 湘西女性最能吃苦耐劳, 她们同男子一样常出现在田间坡头:插秧打谷、劈柴担水、车水打夯, 无所不能。而她们最拿手的, 是在农闲时与姐妹们描龙绣凤, 挑花织朵, 为心上人编织荷包彩带、编扎草鞋……细心的女子会在编织过程中偷偷把自己的发丝也巧妙地织进鞋里垫里, 让自己的发丝永远贴着、缠着情哥哥, 让他永远也甩不脱、忘不了, 这是一种多么执着的深情!

那个因思念情哥而落泪, 却怕父母盘问反怪辣子洒到眼角的女子;那个想等情郎过来说句话, 却又怕人看到而故意假装勾腰去扎裹脚的女子;那个把自己的头发连同痴心都一起织进了送给情哥的草鞋中的女子, 哪个不是善良多情、痴心不改的曼妙女子?那细细的发丝, 正是湘西女性爱的象征!难怪沈从文笔下的翠翠小小年纪竟也有着这般细密的心思, 只是因为湘西民歌中会将所有的女性心境都唱遍、唱够、唱透, 在千千万万爱的咏叹声中, 才能有这一个个有血有肉、有情有意、敢爱敢恨、敢作敢为的湘西女性, 也才能造就湘西这块土地上辉煌灿烂的历史。

2. 母爱

自古以来, 世界上无论哪个民族都对给予自己生命的母亲充满无尽爱戴和神秘膜拜, 湘西民歌也不例外:从远古时候的《妹榜妹留》到《奶夔奶苟》;从《十月怀胎》歌到《催眠歌》;从《巴列咚》到《娘娘脚》甚至《哭嫁歌》, 无不彰显着母爱的无私和伟大。而每当歌郎在与歌娘对歌过程中想利用性别差异来攻击对方取得胜利时, 常常是“偷鸡不成反蚀一把米”、“吃不到羊肉反惹一身骚”。歌郎张明孝想讥笑对手是一女流, 笑骂人家“牛婆当面耸“峰胞” (指乳房) ”, 却被歌娘张三姐当儿子一样骂得他暗吃哑巴亏做声不得, 只得灰溜溜作罢——只因为他暗讽的“峰胞”却正是伟大母亲的象征!

(二) 恨与歌唱

生长在大山里的湘西女性都有着极其鲜明的个性特色, 她们对人对物常常赋予浓厚的感情色彩:非爱即恨。爱到深处她们会深情款款地歌唱;恨到极致, 她们也会咬牙跺脚地恨声骂唱。对于在生产生活中所碰到的难事、对于人生中所遇到的负心汉子、对于禁锢她们思想、破坏她们婚姻生活的封建礼教、对于常年过分压在头上的夫权、强势的种种不满, 她们都会编成歌儿唱着骂, 只图个心里畅快, 一唱 (骂) 解千愁!在她们嘴里, 那些可恶的人和事会变成极其丑陋的东西任人唾骂, 让听者心里直发凉发毛, 旁观者却听得有滋有味。尽管这些山歌很有些精神胜利法的意味, 但它却是山里人习惯的一种表达方式:那些象征着黑暗势力的丑恶事物一经唱出, 马上如乌云秽水般遭人嫌弃, 而在对比之中, 象征着一切美好事物的自我形象也不断得到提升。它使相对来说处于弱势的女性心理得到了宣泄, 也给湘西民歌增添了另一份野趣。

千百年来, 湘西儿女共同在这块广袤的土地上繁衍生息, 过着男耕女种的生活, 共同创造神秘湘西的一个个奇迹。劳作之余, 在田野、在溪畔、在草滩、在高山, 她们歌着, 她们唱着, 尽情享受美好生活带给她们的快乐。那悠扬婉转的山歌, 那扣人心弦的对唱, 无不昭示着湘西女性的聪颖智慧, 它荡涤着心中的烦闷, 洗净心灵的尘埃, 它将湘西女性的风采传遍五湖四海, 让四面八方慕名来访的贵客, 踏歌而来!

摘要：湘西民歌丰富多彩, 其中对女性形象的各种描述更是精彩动人, 本文列举部分经典唱词, 展现出不同时期、不同场合的女性形象, 使人们了解湘西女性在古往今来的生产生活中所处的地位, 从而更深刻地认识湘西地区人文背景及文化内涵, 深切感受到湘西民歌的魅力。

巫术与湘西苗族舞蹈 篇5

新中国建立以来, 尽管苗族均已迈进了社会主义的大门, 但由于苗族社会生活物态化之一的舞蹈, 至今仍有其部落将神话和社会习俗以及宗教信仰糅为一体, 有研究人员声称, 苗族的每一种舞蹈皆来源于宗教—巫术。虽然这种观点似乎太极端化。但是, 苗族真正存留下来的的世俗舞蹈确实比较少, 除去生活, 就只有巫术了, 因为巫术似乎包括了一切内容。舞蹈不可避免的成为具有最高宗教 (巫术) 意义的东西了。苗族人去跳舞同时是拜神, 又是在祁福。现在我们依然还可以从“鼓社祭”、“祭桥”、“跳丧”、“架桥”等活动中看到许多为所有生活中的重大行动提供宗教 (巫术) 服务的东西——求子嗣:求婚姻顺利、死后升天等等, 也有求天下太平, 为免自然灾害而祈祷的。这一切, 在苗族人的现实生活中都存在。为了生活中的种种大事, 春种秋收, 夏耘冬藏, 婚嫁葬礼, 谈情说爱以及战争和平等等内容, 都有适合的并相对应的舞蹈。我们经常会在节日的集会中看到求雨、求子、求神等等, 但他们都不是直接祈祷, 而是来跳相应的代表性的舞蹈来表现。

湘西苗族人在跳“跳香舞”时, 不管男女都穿着华丽的服装, 有的头顶“天王大帝”之像, 有的手拿着小黄旗, 在月高风黑之夜聚集于跳香殿前, 跳香殿供奉着称为天王大帝的神灵, 其木雕像巍巍然, 非常肃穆神圣。舞时, 由一个巫师吹牛角于前引导, 一个童子携灯随行, 参舞的男女也随即步履相蹑, 围绕殿堂前的蒲团三匝, 然后, 依照着八卦中的八种自然现象:天地山泽水风雷的八个部位循走。巫师左手擎绺旗, 右手持牛角, 边走边舞, 初缓, 后牛角声突起, 众人敲锣击鼓应之。于是, 随着乐器的节奏翩翩起舞, 围观的人也跟着欢笑起舞, 以乐诸神。这样看

行谋取利益的勾当。

(6) 可持续式

可持续发展观是20世纪人类对自身发展历程反思后的新发展观。就湖北省非物质文化遗产保护而言, 可持续性就是要求我们充分认识到保护非物质文化遗产的长期性和连续性, 坚定保护理念, 持之以恒地进行这项事业。只有坚持可持续性保护, 才能不断让非物质文化得到长远的发展和承传。

四、结论

文化遗产本来就弥足珍贵, 能够在历史的长河中流传下来已经实属罕见, 它是中华民族的宝贵财富。面对非物质文化的不断毁灭, 我们心痛不已, 我相信, 任何一个有良知的人们都会积极投身到保护工作中来。湖北省非物质文化遗产的抢救和保护工作, 必将在中华文化的伟大复兴历程中留下浓墨重彩的一笔。我们期盼, 全体民众都能树立起保护非物质文化遗产的文化自觉, 来, 至少我们可以说, 苗族那些带有原始特征的巫术, 一直都处于某种节拍的跳跃当中。诚如光绪皇帝《黎平府志》描写苗族的“竹枝词”中所唱:“巫师载面舞蹉蹉, 岁宴乡风竟逐傩, 彻夜鼓钲村老唱, 斯神偏喜听山歌。”早在古时候, 一些精明的观察家就已经意识到了这一点。如希腊哲学家琉善, 在他的一篇论文里指出:“你找不出任何一个古代神话没有谈到舞蹈的, 事实上, 大部分的人在谈到神话信徒们时, 都说他们跳过神化的舞蹈。”苗族自然也不例外。

湘西一带的《奶傩芭傩舞》, 由于追求提高自然表现力和模仿自然的过程, 从而把舞者带进了神圣的创造领域之中, 并且使他们神力 (想象力) 充分发挥。这种舞蹈因而成了 (始祖) 神剧的演出, 这是对神圣的民族历史故事充满活力的再度表演, 其中表演这充当了真实的信徒角色。

再看苗族的“椎牛”与“还傩愿”, 湘西苗族祭祀繁多, 素有“三十六神”, “七十二鬼”之说。其中以“椎牛”, “椎猪”, “接龙”, “还傩愿”, “跳香”为五大祭祀。“椎牛”是苗族规模最大, 历时最长, 耗费最多的一种古老的民族重大祀典。他与土家族“摆手”大体相当。“椎牛”, 苗民俗称“吃牛”, 主要是为了解除重病或者求子。“吃牛”的祭祀, 由苗老司主持, 全程议程为四天三夜。第一天, 主要是送黄牯和敬祖先;第二天, 为迎接舅舅等亲戚, 讲述“吃牛古根”;第三天, 则是舅舅椎牛;第四天, 敬牛头, 欢送舅辈亲。巫师做法事, 舅舅与主家相互祝愿。“还傩愿”, 苗语为“撬弄”。所祀之神傩公傩娘并无庙宇, 人们祭祀时往往在家中设神坛, 安神像, 时间多在秋冬季节, 其祭祀亦由巫师主持, 仪程由设农坛、发鼓、拜圣、清客上熟、送神等四部分组成。祭祀时, 在房屋中桌上设宝坛, 供奉傩公傩娘神位, 下面摆着香米、醴酒、鸡、鸭等祭品。巫师身穿红法衣, 头戴帕冠叉, 左手执帅旗, 右手执师刀, 请神下降, 献茶奠酒, 拜圣时, 巫师迎銮接驾, 抛傩劝酒唱《傩神起源歌》, 最后送神。

古老的苗族神话传说、歌舞艺术, 使神秘枯燥的宗教仪式变得奇骇、亲切而又活泼生动;苗族丰富的民间艺术, 文化遗产, 伴随着世代传承的宗教习俗而得以保存、流播和发扬。许多有关民族、历史、哲学、伦理、服饰、饮食、语言、宗教、文学、艺术的文化遗产, 往往同巫术宗教杂糅在一起, 形成苗巫文化的特点。

参考文献

[1].杨鹓.苗族舞蹈与巫文化[M].贵州民族出版社, 1990.

[2].中国民族民间舞蹈集成.湖南卷[M].中国舞蹈出版社, 1991.

湘西苗族情歌的艺术风格探析 篇6

关键词：湘西苗族情歌,语言风格,民歌结构,艺术手法

湘西苗族情歌是一种历史悠久的口头民间文学形式, 与苗族人民的生活有着极其紧密的联系。千百年来, 苗家青年男女表达自己的感情都是通过一种历史悠久、形式独特的交际方式——对唱情歌。他们以歌代言, 以歌传情, 畅谈理想, 憧憬未来。而通过苗族历代歌者 (业余或者专业歌师) 的或节日舞台、或田间地头的演唱, 苗族情歌作为一种非文化物质遗产, 在苗族民间代代传承不息, 成为民间文学百花园中以咏颂爱情为主体的文学样式的一朵奇葩。本文将着力从语言特色、音韵格律来论述其新鲜隽永的风格。

周扬曾在《中国歌谣选》中提到过:“我国各族人民的歌谣, 十分丰富。古人说:‘诗言志, 歌咏言。’歌谣是群众抒情言志的口头诗歌。每个民族几乎都有自己独特的民族形式和曲调。因为不识字的劳动者或者根本没有文字的民族, 无不习惯于以本民族、本地区群众喜闻乐见的歌谣形式, 来描述自己的生活处境……这是我国各族人民以自己的艺术天才和集体智慧创造出来的一份极其珍贵的文化财富。”[1]湘西苗族情歌是一种口头文学, 创作出来的作品也大多“情意真切, 坦露心声”[2], 并呈现出独有的特征语言风格特征。

一、独特的语言特色

苗族情歌语言质朴、通俗易懂, 却能准确凸显主人公各种心态, 并淋漓尽致的将其细腻的心理活动表现出来。如苗族情歌中的初会歌:

哥与阿妹话讲尽, 甜蜜话儿要讲完。

让我阿哥高兴笑, 得姐相会笑开颜。

年轻相爱让满意, 得姐连情算有缘。[3]

无太多华丽的辞藻, 歌曲开始就开门见山的描写了在恋爱中的阿哥和阿妹浓情似蜜, 无所不谈, 欢愉之情油然而生, 阿哥阿妹喜笑颜开, 抑制不住内心的喜悦, 全然跃于脸上。阿哥阿妹相见恨晚, 互诉衷肠, 是阿姐阿哥彼此间情投意合的表现。这让阿哥对他们的未来无比的憧憬。作者运用朴实通俗的语言对初会的场景进行了描写, 让人仿佛听到阿哥阿妹那甜蜜的对话, 由衷的笑声。接着一句“年轻相爱让满意, 得姐连情算有缘”, 表明了阿哥的目的:既然我们如此有缘, 那就让我们继续交往吧。这首情歌的作者相对来说算是含蓄的了, 他没有直接表明自己的目的, 而是通过憧憬彼此的未来来试探阿姐的意愿。同样是初会情歌, 在《和你相爱才开心》中, 作者就直抒胸臆, 热情大胆:

阿姐样样听我的, 和姐商量你喜欢。

得姐和咱心欢畅, 夜夜和妹我喜欢。

肯得阿姐来爱我, 和你相爱开心颜。[4]

这首歌作者就热情奔放, 直接表达了对阿妹的爱慕之情。直抒胸臆的表达方式体现了作者勇于表达内心想法以及对爱情的狂热追求。

语言生活化, 是湘西苗族情歌另一特点。生活是艺术的来源, 苗族人民尽管没有文字, 因而也就和传统意义上的文学有所差异。但他们却在生活这本大书里, 读出了一种属于自己的情歌来。苗族情歌里的意境和中国传统文学里的却大相庭径。他们没有大量的使用“日”“月”“酒”等意象, 而是采用了大量在日常劳作中出现的事物作意象, 再用大量的比喻,

达到平中见奇, 增强语言的艺术效果。我们再看以下这段:

鸡婆屙蛋脸儿红,

哥要玩妹大不同,

嘴巴好像撮瓢撮,

眼睛好像夜火虫。[5]

前一首用苗家村寨随处可见的生活场景“母鸡下蛋”起兴, 引起后面的男子对爱恋对象的外貌的的描述:“嘴巴”如“撮瓢”, 这是苗家地区盛米用生活器具, 这里取它能盛粮食的特点, 这个比喻其实隐藏了这

些意思:女子能吃, 身体健康, 能干活, 反映了苗家男女那种根植于生活的现实主义审美眼光。而“夜火虫”的比喻又形象地描绘出了恋爱中的女子因多情而炯炯有神的眼睛, 这又是具有些诗意的审美眼光。现实与浪漫, 生活与诗意语言就这么简单地融合在了苗族情歌当中。

湘西苗族情歌生活化的事物与场景, 简单易懂, 但并不流俗, 通俗而不低俗, 这种歌谣语言的尺度的把握, 使得部分苗族情歌成为民间歌谣甚至民间文学中的精品。比如下面这首描绘苗族地区自然场景的一段:

龙洞崖上长绵藤,

绵藤开花吊铜铃,

风吹藤动铃也动,

藤动铃来铃动藤。[6]

这段文字的作用相当于文人诗歌中的“比兴”, 既比喻男女的互相动心, 两情相悦, 又为引出后面情人之间直接的互表衷肠。这里用常见的自然景物作为“比兴”之物, 但又在“藤动铃”“铃动藤”的朴素的思辨当中蕴含了爱情生活中的“理趣”, 这种把生活现实提升为“理趣”的歌谣, 在文学价值层面上不仅高出了一般民间歌谣, 并且是一段毫不逊色于文人创作的佳文。

二、独特的结构

苗族情歌就内容来说, 可以分为初会歌、赞美歌、探情歌、信物歌、幽会歌、离别歌、相思歌、前程歌和怨情歌等等, 这也是一段感情由浅到深所经历的各个阶段。苗族情歌结构形式奇特, 除了个别句子用少量衬字外, 一般都是七字句, 四字句、五字句、六字句几乎没有。与其他民歌有显著的不同, 苗族情歌可分奇句和偶句两大类。这也是苗歌结构形式不同于其他民歌之处, 其中奇句 (苗语称为“莎组”) 是指:歌谣句子中是奇数字。一般为一句七个字, 和三个句为一组, 三个组构成一歌, 因而又被称为“三个头”。偶句 (苗语称“莎赖”) , 偶句类相对于奇句来说, 每句字数不变, 但一般是由两组或四组句子构成, 每一组句子则包含两句或者四句。比较而言, 四组一歌的偶句又叫“四个头”。

三、独特的艺术手法

湘西苗族情歌中比较多见的是:起兴、比喻、借代、拟人、夸张、象征等艺术修辞手法, 毫不自觉地借助于这些艺术手法, 苗家日常生活中的任何事物都被歌者信手拈来, 成为传情达意的绝妙媒介。

下面我们来看一首现今还在流传于湘西及周边地区的苗族情歌《桃花朵朵开》:

唱得好呢唱得乖,

唱得桃花朵朵开.

十朵桃花开九朵,

还有一朵等你采.

呦喂……[7]

同一个调子, 几乎一样的歌词, 如此循环往复, 直唱到桃花烂漫, 情不自禁。

这是一首苗族女子唱的情歌, 对象自然是意中的情郎。具体分析歌词, 我们可以发现这段文字有点类似于古代文人诗歌中的“比兴”, 只是比喻的本体和起兴的下文没有直接说出来, 但是这种不说并没有让听者感到困惑。笔者试着还原这样一个场景:春天, 盛开的桃花树下, 苗族青年男女分坐两边, 一唱一和, 情趣盎然。这段歌词里面的省略掉的本体和下文就直接的出来了, 这样一种寓情于景, 以情谐景的手法使得歌曲本身更加的自然朴素, 但又不失情趣。更重要的是, 词中的意象配合演唱的场景, 本身就被赋予了强烈的象征意味, “朵朵开”的“桃花”是真的大自然中的“桃花”更是象征, “开九朵”的是自然中的“桃花”灿烂的美景, “等你采”的“桃花”则象征着情郎来求的情意绵绵的苗家女子。最后的“呦喂……”一句叹唱, 一方面将苗家女子的独特、高亢、优美的音色展露地淋漓尽致, 另一方面把这种桃花树下的苗家男女求爱的场景拉向了空间上的无限。

质朴、率真、直白的语言特色, 独具特色的民歌结构, 独特的艺术手法构成了湘西地区独特的苗族情歌艺术风格。这种风格的形成既是地区民族文化的自然展现, 同时也影响着这种文化的发展和变化。

注释

1[1]刘守华.陈建宪.《民间文学教程》华中师范大学出版社.2007年.209页.

2[2]刘守华.陈建宪.《民间文学教程》华中师范大学出版社.2007年.210页.

3[3][4]《苗族东部方言情歌选》龙生庭云南民族出版社2002第39, 12, 12, 277, 页.