六年级人美版美术

六年级人美版美术（通用10篇）

六年级人美版美术 篇1

人美版小学美术六年级上册（第十一册）全册教案

第1课凝固的音乐--------建筑

教学目的通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。

重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。

教学过程

一、导入新课

提问学生：“你觉得美术有哪些门类？”学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。

课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

出示课题凝固的音乐--------建筑

二、讲述新课

大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？

欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。

1、你知道浮雕上的图案的意思么？

2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？

3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？

我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。

回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?

教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。

建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。

三、学生作业

你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。

第2课《有特点的人脸》

教学课时：2课时

第一课时

课业类型：造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程

一、导入新课

1、眼力大比拼

出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙„„

请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

4、板书课题《有特点的人脸》

二、讲授新课

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2、讲解人物脸部的结构比例。

“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（二）用侧锋重墨画出人物的头发。

（三）用淡赭石加水染出肤色。

三、学生实践

1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

第二课时

课业类型：造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程：

一、复习导入

1、三停五眼

“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

2、展示学生优秀草图，分析表扬。

二、讲授要点

1、同学们在作业中要注意的几点：

A、抓住人物的脸部特点来画。

B、表现出一定的表情。

2、师点评部分需要改进的作业。

三、作业要求：

1、用自己喜欢的方法完成作业。

2、色彩的运用要恰当。

3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。

四、教学总结

1、展示学生优秀作业，学生互相点评。

2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。

五、课后拓展

可以用学到的方法为家人写生。

第3课戏曲人物

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色

浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作

用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言

的大胆运用。）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发

现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

第4课图形的魔术组合 教材分析

本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。

教学目标：

1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。

教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。

教学难点：改变思维方式，培养创新思想。

教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

课时：一课时

教学过程

一、名作欣赏

1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2、你能总结它的表现方法吗？

颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树„„画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

4、揭题：图形的魔术组合板书

二、新授

1、出示图形

2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？

3、图形的组合方法

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

a)学生作品欣赏

5、练习

a)任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！

b)注意

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

最后上颜色时注意色彩的对比。

3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？

4、练习、辅导。

6、作品展览和评述

a)学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

b)自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

c)教师点评。

d)修改、评优。

7、布置下节课的准备工作

第5课线描画中的黑白对比

教学目标：

欣赏感受线描画的独特魅力

1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品

教学重点：感受线描画中线条的独特魅力

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片

课时：二课时

第一课时

一、范画导入，揭示课题

2、你们看，今天的绘画有什么特点呢？

3、你能总结它的表现风格吗？

4、揭题：线描画板书

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

（小组探究）（汇报）

2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）„„

8、感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同„„）

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

（4）哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画想比较）

（小组讨论相互的感受）

（5）小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。

三、练习

1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

4、作画步骤：

（1）构思

（2）起稿

（3）线描

（4）调整

5、练习

6、辅导

四、作品展评

五、课堂小结

第二课时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品

二、优秀作品展示，激发创作激情

3、优秀作品欣赏，强调黑白对比

4、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品

四、辅导

第6课《自制小相框》（设计应用）

教学目标：

1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

教学难点：研究小相框支架的设计。

教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程：

一、实物导人，揭示课题。

1、课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。

2、揭示课题。

二、探究活动。

1、小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

2、学生发言：

结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、实践活动：

作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

四、作业评价：

帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

评选设计之星。

五、小结拓展：

可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？

第7课色彩的调和（造型表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。

2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。

3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。

教学重点：了解色彩调和的方法。

教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。

教学准备：水粉用具。

教学过程：

一、欣赏感受。

1、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》

在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。

2、提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？

3、小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。

二、研究活动。

1、欣赏色彩调和范画。

教师介绍两种简单的色彩调和方法

调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。

调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。

2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？

学生思考后回答。

3、实践学生的想法。

三、艺术实践。

想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？你也试着创作一幅色彩调和的作品。

四、展示作业。

组织学生展示自己的作品。

五、评价作品。

1、介绍你画中的色彩调和的方法。

2、表达了什么样的感受？

3、你认为自己画的优点是什么？还有什么不足？

第8课《画一幅色彩和谐的画》（造型表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

第8课《画一幅色彩和谐的画》（造型表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

课后记：

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

第10课参观劵的设计

教学目标：1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

教学设计：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再

则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

教材分析：本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”„„以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。

教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干

学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔

教学过程：

(一)谈话引入。

教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

板书课题：设计参观券

(二)传授新知。

1．参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?

学生讨论回答。

教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。

2．参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。

(板书：构成：以图为主，文字为辅)

图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)

文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

(三)学生作业。

提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

(四)展示优秀作业，总结全课。

板书设计：

设计参观券

设计形式：(1)摄影；(2)绘画

构成：以图为主，文字为辅

纹样：内容，景点

文字：地点，名称，票价

第12课故事中的人

课型工艺课时一课时

教学目标１、通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。（了解）

２、抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。（练习）

3、努力表现出人的美。（接受）

重、难点重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。

教学准备教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生：课本、彩泥及泥塑工具等。

教学过程

一、引入课题。讲故事

1、观察投影中的人物。

2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

二、教学新课，指导泥塑故事中的人。

1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。

2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。

2、教师示范。

三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

四、作业讲评。

作业Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。

板书课题*《故事中的人》幻灯屏幕

六年级人美版美术 篇2

案例描述

今天一年级的《花点心》一课, 关于技法的学习方式, 课前我思索了很久, 琢磨了很多不同的方案, 设想了各种不同方案下课堂中会出现的状况。最终, 我决定把课堂的主动权给予孩子---让他们先探究基本技法, 充分自主探究和自主尝试后再互动学习, 让学生来做老师。

走进教室, 看着50多个稚气未脱的小毛头, 似乎还沉浸在课间的愉悦游戏中, 他们叽叽喳喳准备工具的时候, 我多少还是有点担心:让他们自己先做, 方法能够探索出来吗?能保证每个人都掌握技法吗?课堂会不会一团糟, 无法进行下去?……但是铃声的响起, 意味着时间不允许我再多想, 那就试试吧, 相信孩子, 也许会有奇迹。

游戏, 对低段孩子有极大的吸引力, 他们很快就沉浸在我创设的情景——“懒洋洋的点心店招聘巧手点心师傅”中, 被造型各异、色彩丰富的中外花点心视频和图片深深吸引, 仿佛自己真的进入了香美的点心店, 都瞪大眼睛, 垂涎欲滴, 连连发出惊呼喝彩声。

当孩子们听说要被选为点心师傅, 必须要经过一次次的闯关游戏, 挑战一个个困难———在规定时间内, 自主探究花点心的制作方法时, 显得兴奋不已, 同时眼睛里也闪现一丝不知所措。

我给孩子们出示了学路建议:在小组内观察、讨论、研究桌上的花点心 (课前我给每个小组制作了一个花点心成品) , 看看这些点心里有哪些基本形状, 自主探究这些基本形状该怎么制作 (可以拆解) ;再看课本上同学还用了哪些方法;5分钟之后每个小组推荐同学展示自己发现的、探索出来的制作方法。我话音刚落, 孩子们在组长的组织下, 纷纷行动起来了, 看着每一个小组时而安静、时而热闹;看着每一张小脸, 有的面红耳赤、有的静思沉吟;看着各色彩泥在孩子们白嫩的小手与桌面之间翻飞, 变长、边扁、扁圆、变成花、变成叶……我悬着的一颗心, 才慢慢放下来。

5分钟之后, 各组都有举起小手的孩子了。雯雯第一个上台了, 她自信大方地说:“我们看了老师制作的花蛋糕, 发现上面长长的巧克力棒是这样用两只手掌相对搓出来的……”她边说边示范给伙伴们看, 只见她把一团红色的橡皮泥在两只手掌中间来回搓动, 几秒钟之后就变成了一根长长的面条……

天天迫不及待地站起来说:“老师送给我们组的是一碗汤圆, 可是里面只有一颗, 我们又这样团出来了很多圆圆的汤圆, 你们看。”说着把自己做的汤圆举起来了……

坐在第6组后排的涛涛急不可耐, 把右手举得高高的, 左手举着一片叶子形状的彩泥, 当我的眼睛一看向他, 他立刻飞奔到讲台上, 拿着“绿叶”大声对大伙说:“你们看, 我做出了和老师一样叶子形状的饼干。”我说“你的手真巧, 可以给我们示范一下, 你是怎么做出来的吗?”他说:“我先拿出一块绿色的彩泥, 揉成一个圆球, 再放在桌面上压成扁扁的一片, 最后用铅笔画出一片这样的叶子形状, 再把多余的彩泥拿走, 就可以了。”我摸着她的头说:“你表达得真清楚, 小手特别能干。”“孩子们, 你们也用他的方法试试看, 压出一片漂亮的叶子吧。”孩子们马上低头尝试起来, 不一会, 样式各异的树叶纷纷出现在孩子们的手上了, 虽然有的显得很朴拙, 但是那一份份积极与专注感动了我……

这个时候只见小米粒怯生生地站起来说:“老师你做的这颗小海星面包太好看了, 可是我怎么也做不出来……”

我顺水推舟, 把这个问题抛给了孩子们。问题一出, 教室里安静了2秒钟。“我会做”, 一个文静的声音从教室旁边传出来, 只见琪琪举起了她的小手, 我朝她点点头, 她自豪地走到前面来说:“我刚才看到这个海星, 也试着做了几次才做好。要先团成一个球, 然后压扁, 再用手指头捏出一个一个的小角角。”我把她抱在怀里, 说:“你很会动脑筋, 遇到困难不退缩, 真好!”

“小米粒, 你看明白了吗?孩子们, 现在我们来进行一个海星制作大赛, 1分钟之内, 看谁的海星圆润又饱满。”孩子们接到号令, 又纷纷开始忙碌起来。一会儿后, 海星大聚会, 有的孩子发现自己的海星扁扁的, 没有别人的圆润, 捏出来的小角无法成形状, 就小声的向旁边的同伴请教:为什么你的那么好看?同伴说:因为你把小圆球压的太扁了……我鼓励他俩带上各自的作品, 上前来把刚才的对话在其他伙伴面前重演了一遍, 其他有同样困惑的孩子都受到了启发。

孩子们争先恐后的展示自己的探究成果, 我看在眼里, 喜从心出。“孩子们, 瞧, 我的大拇指在向你们点头微笑, 你们有这么多的奇思妙想, 灵巧的小手还会变魔术, 真是让我大开眼界啊, 你们太棒了!老师送你们一首儿歌。”

小小手儿真灵巧, 拿出彩泥变魔法。

来回绕圈揉揉揉, 揉出汤圆圆溜溜 (揉)

一前一后搓搓搓, 搓出面条长又长 (搓)

手掌相对压压压, 压出大饼香又甜 (压)

拇指食指捏捏捏, 捏出羊角真好玩 (捏)

于是我带着他们念儿歌巩固技法, 教室内其乐融融。

“小老师”们自信地教, 其他小学生们认真地学, 时间在这种互教互学的过程中过得飞快, 看着他们小小的身影, 我为自己今天的决策感到欣喜, 为孩子们今天表现出的学习能力而感动。我不由得想起阿基米德的一句话:给我一个支点, 我可以撬动地球。的确, 学生需要的是机会, 大胆地给予他们机会吧, 相信他们会回报你无比的惊喜与幸福!

教学反思

人的主动发展需要个性自由, 而个性自由需要自由宽松的环境呵护, 生命力和创造力才能得以充分释放和展示, 儿童在学习过程中, 是具有能动性的。他会从自己的已有经验和心理水平出发, 本能地判断教师提出的要求是否符合自己的需要, 符合的就接受, 不符合的就产生心理抗拒。

因此在教育培养上, 在课堂教学中要努力实现学生主体的回归, 大胆放手来让学生做课堂的主人、学习的主人、自己的主人。

为了让学生在宽松愉快的氛围中通过观察、欣赏, 初步了解点心文化, 自主探究学习搓、揉、压、捏等基本的泥塑技法, 我尝试用简单的立体造型方法表现自己喜欢的花点心, 逐步发展学生发现美, 创造美的能力, 体验成功的乐趣。

我抓住低段孩子游戏性、直观性的特点, 游戏串课, 寓教于乐。精心设计深受学生喜爱的卡通明星———“懒洋洋”选“巧手点心师傅”的情节为主线, 贯穿整堂教学的始终, 极大地调动了学生的兴趣, 让学生充分融入情景, 融入角色, 活跃了课堂气氛。

六年级人美版美术 篇3

课 时 :2 课 时 授课类型 :造型•表现 授 课 人:张春燕 教学目标

1.显性目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。2.应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

3.隐性目标 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。教学重点和难点

重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备

有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 教学过程 第一节

教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？

B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？

D.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》

学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课

1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演

学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

六年级人美版美术 篇4

《

14、电脑美术——漫画肖像》教案

教学目标： 显性目标：

通过了解电脑绘画，创作的特点和优势，掌握电脑软件的特定功能，以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。隐性目标：

认识电脑绘画创作对人们的积极影响。教学重点：

启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作。

教学难点：

恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来。教学方法：

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学过程：

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

课件出示漫画作品《三毛流浪记》片段。学生欣赏，感受漫画的魅力。

三、比较与发现教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。

1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：

问：“这是谁？”

“有何区别？”

2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。

小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生介绍

鼻子大、头发乱、身体小

因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了

四、欣赏感悟1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

2.展示教师漫画

教师出示自己的照片，利用学生交流感受。

photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣。

问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。

学生回答。

四、探究技法 1.出示步骤：

1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。

2）五官，画在形状的中间。

3）头发

2.表情

出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像

2017.3.1 最新版

问：“影响表情的因素有哪些？”

所选表情也是为了突出人物形象特征。

3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。

学生补充作画。

五官的变化

观察作画步骤与方法。

五、实践创作对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。

六、总结评价评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。

教师小结小组自评

学生全体评

第二节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、完成创作教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

学生继续创作，进一步完善自己的作品。学生回忆。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、作品展览和评述

1、学生活动：浏览上传的学生作品。

你觉得哪张同学作品最吸引你呢？

2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

3、教师点评。

4、修改、评优。发表看法。

同学互评、修改，修改自己的作业。

四、课后延伸请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。板书设计：

电脑美术——漫画肖像 1.出示步骤：

1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。

2）五官，画在形状的中间。

3）头发 2.表情：

出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像 教学反思：

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比拟丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继承一方面进一步培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

2017.3.1 最新版

六年级人美版美术 篇5

优点是这节课的课前准备很充分，美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在这一课里，为了让课堂有氛围，我准备了各种各样的笔，发给学生让学生仔细观察，了解笔的组成和各部分的功能，直观教学起了很大的.作用。 笔对于学生是很熟悉的物品，但是笔在材料、造型、尺寸等方面的运用是根据不同功能而进行设计的，这是学生在以往的生活中所忽视的。教学中我注意引导学生学会观察和分析，体会出设计在人们生活中的重要作用和设计的理念就是以人为本，利用网络资源和多媒体信息技术的优势，特别是课件的精心制作，各种图片的展示，以及引导学生亲身体验，对几种笔的重点部位进行观察，既解决了教学的重点和难点，又培养了学生善于观察的好习惯。

学生的思维被打开后，涌现出很多有创意的设计，但是怕有些学生设计时会忽略了对实用的考虑，诸如在笔上设计电视、游戏等，把笔快要设计成了玩具。我运用成功作品和问题作品相比较，使学生明白应注意运用设计理念，极大地激发了学生的学习兴趣，化难为易，营造了良好的课堂教学氛围，达到了预期的教学目标，使学生设计出既美观又实用的笔。 不足之处是学生展示交流时间不够充分，交流学习时间有点少。

六年级人美版美术 篇6

课时：两课时

教材分析：本课是“综合—探索”领域的一个内容。本课编辑的目的是引导学生了解家乡的老房子、了解中国的历史文化，从不同风格的建筑艺术中体会到文化。教学目标：

知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。情感目标：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

教学重点：通过欣赏不同地域、不同民族多种风格的老房子，感悟不同历史背景下房子的建筑形式，从而感受到老房子的文化内涵。

教学难点：了解不同种类房屋表现形式的特点及历史背景。课前准备：

教师：多媒体课件。

学生： 课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。教学过程：

第一节

一、导入新课。

教师：课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：（展示学生作品）

提问：你能说说自己家住的是怎样的房子吗？

在你居住的地方或是你的家乡还有过去建造的老房子吗？ 师生交流。

揭示课题：（板书）家乡的老房子

二、探究新知：了解家乡房子的特点和变化。

1.课件展示，了解家乡房子的特点

教师：在绘画、欣赏和平时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

2.通过比较，感知家乡房子的变化

（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁„„）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）； ①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。（3）全班交流。

生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。

师小结：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

设计意图：通过对历史文化的了解、民族风俗的了解、直观图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。

三、尝试表现：

教师： 同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。1．讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。（2）从主要部分入手。（3）线条明确，有密变化。（4）明暗对比强烈。2．讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

四、学生作业，教师辅导。1．学习用线条描绘老房子的特征。（1）遵循原则：整体——局部——整体

（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？ 2．色彩描绘方法。（1）线条结合法。（2）色块表现法。

3．小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想还有哪些方法，自己适合用哪一种方法，为什么？ 设计意图：体会用不同表现形式创作老房子的乐趣。激发学生热爱家乡老房子、保护家乡老房子的思想感情。

五、小结，布置下节课任务。

第二节

一、组织教学，稳定情绪。

二、完成创作。

教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

学生继续创作，进一步完善自己的作品。

三、作品展评交流，好的作品上台交流。设计意图：培养学生的合作能力及评价能力。

四、课后拓展。欣赏各地老房子图片。

我们祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老名居建筑。

设计意图：将思维和关注点拓展到更加广大的地域范围，进一步激发了解各地老房子的兴趣。

教学反思：

六年级人美版美术 篇7

【授课对象】六年级

【课

型】综合·探索

【教材分析】

本课属于“综合·探索”领域的一个内容。剪纸是我国有着悠久历史的民间美术形式。抓髻娃娃是剪纸人物题材中最为常见的一种，它的造型极具典型性。本课教材选取了不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品提供给学生欣赏，力求使他们了解剪纸在我国的历史文化中衍化出的不同风貌。希望通过这些不通过题材、不同内容、不同风格的剪纸，使学生领略我国剪纸艺术的多姿多彩。

【学情分析】

对于六年级学生来说，他们初步具备了一定的欣赏、评述、审美能力。但毕竟审美经验不足，要做到积极主动地欣赏美术作品还是有一定的困难的。并且，不少学生多处在审美感知阶段，他们能分析出某一美术作品的形式、色彩、造型、表现手法上的与众不同，但要进一步结合时代背景挖掘、感受艺术作品的内涵，发展审美创造力也存在一定的难度。针对这一点教师应加强学生技巧方面的传授，更重要的是培养学生的审美想象力和动手创造能力。

【教学目标】

1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。

【教学重点】欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。

【教学难点】对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。

【教学方法】

讲授法

观察演示法

情景教学方法

案例教学法

【教具准备】

课件

【课时安排】

2课时

【教学过程】

一．组织教学，稳定情绪，教学检查用具准备情况，做好上课准备。

二．创设情境，导入新课

1.同学们对剪纸陌生吗？以前剪过什么？

2.在一些剪纸作品中有一些动人的故事，也有一些古老的记忆，今天就让我们来学习《剪纸中的古老记忆》。（板书课题）

三．新授

1.剪纸是我国的一种民间艺术，它属于非物质文化遗产，有着悠久的历史和独特的艺术风格。

2.欣赏苗族剪纸《蝴蝶妈妈》

提问：哪个是蝴蝶妈妈？

4.欣赏苗族剪纸《姜央射日》

（1）提问：那你们想不想知道蝴蝶妈妈大儿子的故事呢？生回答

（2）师总结分析剪纸《姜央射日》

（3）其实苗族的剪纸它不仅仅传承了他们的历史，而且苗族的剪纸还是绣花的纸样，我们在接下来的非物质文化遗传的学习《绣在服装上的故事》还会再来继续研究。

5.欣赏《抓髻娃娃》

（1）了解抓髻娃娃的历史背景

师总结：抓髻（鸡、吉）娃娃是我们北方剪纸的一个典型形象，它既象征着生命和繁衍，又象征着辟邪和祈福。

（2）了解抓髻娃娃的特点

师总结：身体是正面站立，两肩平张，两臂下垂或上举，两腿分开，手足张开往外撇。

（3）欣赏各种不同的抓髻娃娃

（4）研究抓髻娃娃（单独和二方连续）的制作方法

师总结制作步骤

四．创作展示

1．创作要求：创作单个或二方连续抓髻娃娃。

（1）强调突出五官，发型的特点。

（2）注重服饰花纹的多变性。

2．学生创作实践，教师辅导。（强调使用剪刀要安全）

学生伴随音乐动手创作抓髻娃娃形象。

3．教师巡视指导

4、作品展示

将剪好的作品呈现在黑板上。学生采用自评方式（看看谁的娃娃设计的有趣、精致、装饰的巧妙。）

五．

总结拓展

六．

板书

七．

教学反思

三、四年级美术目录 人美版 篇8

我们的社区 恐龙世界 画中的线条 会动的线条 卵石动物造型 威武的盾牌 会变的盒子 彩墨游戏

（二）大嘴怪 中国龙 吉祥图案 橙色的画 绿色和紫色的画 吃虫草 有趣的造型 一张奇特的脸 电脑美术 模板帮我们作画18 变垃圾为宝 1 追寻文明的足迹

探访自然的奇观 我的书包 画故事 装饰画 装饰色彩 彩球的设计 奇思妙想 添画人像 用各种材料来制版 装饰柱 动画片的今昔 拟人化的卡通 发现老房子的美 留给母校的纪念 我的成长记录 剪纸中的古老记忆 绣在服装上的故事 复制与传播

人美版小学三年级下册美术试卷 篇9

班级姓名分数

一、判断题：

1、由两个原色调配而成的颜色称为间色。

2、紫色是红色和白色调配而成的。

3、龙是整个中华民族的象征。

4、流光溢彩的中国名陶唐三彩盛行于我国盛唐时代。

5、彩陶艺术在我国历史悠久，是远古先民智慧的结晶。

二、选择题：

1在宣纸上运用墨和色来作画的国家是（）A美国 B中国 C日本

2、（）是中国古代劳动人民想象、创造出的独特艺术形象。A老虎B龙C恐龙

3、盾牌在战场上除了具有防御性的功能之外，还能（）。A让敌人见了胆战心惊B好看C让人心情愉快

4、（）是红色和黄色调配而成的。

A蓝色B橙色C绿色

在我国敦煌石窟中,有许多（）的壁画。A飞天B企鹅C骆驼

三、绘画：

人美版二年级上册美术教案 篇10

周次

内

容

第一周《会变的线条》

第二周《雄伟的塔》

第三周《捏泥巴》

第四周《小扇子》

第五周《漂亮的小钟表》

第六周《下雨了》

第七周《百变团花》

第八周《摆花样》

第九周《我们身边的痕迹》

第十周《杯子的设计》

第十一周《绘画中的节日》

第十二周《好吃的水果》

第十三周《刷牙》

第十四周《茂密的花》

第十五周《大树的故事》

第十六周《会变的小手套》

第十七周《动物乐园》

第十八周《节日的装饰》

第十九周《过春节》

1、会变的线条

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标：A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。B.能用不同线条组织一副画面,表现出一定的美感。C.通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

（2）隐性内容与目标：A.通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣。B.培养学生的创新精神和合作意识。

教学重点与难点:

（1）重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。

（2）难点:如何运用不同线条表现美感。

[手段准备]

相关图片的课件、有各种线条的范图。

[教学过程]

第一

课

时

（一）、情景导入：

1、课件出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。

2、启发学生了解线条的作用,体会线条组合的美。

3、揭示课题：会变的线条。

（二）、重点、难点的解决方法：

1、引导学生观察书中的景物照片,了解大自然中各种和绘画方法。

2、线条练习。

(1)以小组为单位,尝试画几组不同排列形式的线条。

(2)展示交流,教师指导评价。

3、以一些图形让学生选择其中—种并用线条加以装饰。

4、用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。

5、欣赏范例,了解用线条可以表现一幅完整的作品。

6、分组练习,用线表现一幅作品。

7、师生交流,明确用线排列方法。

8、学生明确方法、构图设计完成制作。

三、实践操作的要点指导：

1、观察书中图片时,要引导学生观察景物中线条的排列规律,从中体会密集线条排列的美感。

2、作线条的练习是为了开拓学生的思维空间,想象出各种不同的线条以及排列方法,为以后的作业作铺垫。

3、以小组形式讨论及绘画,能让学生集思广益,开拓思路。让学生先添加后创作,由易到难,解决了难点。

4、绘画过程中,要求学生必须用彩水笔直接作画,培养学生肯定用线的能力,同时要鼓励画出新颖独特的线条。

四、评价建议：

1、先小组评选,再集体交流

2、展示作品,学生互评。

第二

课

时

—、情景导入：

1、课件欣赏图片,使学生初步了解线条的种类和作用。

2、揭示课题：认识线条。

二、重点、难点的解决方法：

1、回忆大自然中不同形式的线条。

2、线条练习。

(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。

(2)展示并评析。

3、欣赏范例。

(1)讨论范例中线条的排列方法。

(2)教师小结归纳。

4、讨论图案中不同形式的线条的变化。

5、让学生选择一个图案添加花纹,也可自己创作添加。

三、实践操作的要点指导：

1、回忆大自然中的线条,引导学生开扩思路,启发他们了解并认识线条的美感。

2、线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法,鼓励他们思维的独特性。

3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画,从而激发他们的创作兴趣。

4、老师出示图案让学生添加花纹,为了降低难度,认识和练习线条。

四、评价建议：

1、集体评价。

2、分组评价再集体交流。

2、雄

伟的塔

教学重点与难点:

重点:把自己见过的塔画下来,或设计一座既漂亮又有新意的塔。

难点:根据塔的特点,进行表现或设计。

[教学时间]:1课时

[教学过程]:

一、开门见山,揭示课题。

二、新授：

1.看图片课件,找找塔建筑都有什么相同点？

2.总结：塔身上小下大,单层,中心对称。

3.师介绍绘画步骤。

（1）在画面上端画出最上层塔顶和塔身墙。

（2）接着一一往下画,直到你画完为止。

（3）添加宝塔上的门、风铃和塔檐上的瓦片等。

（4）画好宝塔的通道台阶和周围的环境,最后涂上颜色。

三、学生作业,教师巡回指导。

1.及时纠正作业中出现的问题,并引导学生充分发挥想象,添加背景。

2.引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。

3.注意塔身的对称。

四、展示作业、进行讲评。

1.学生互评2.教师评讲。（选构图适当,造型独特,色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）

3、捏泥巴

教学目标

△知识技能目标

①通过学习探究各种泥器的制作方法,体验泥的特性,感受捏泥给我们带来的乐趣,并通过捏泥,体会陶艺的捏制成形的方法,尝试制作各种泥器皿。

②☆重点学习简单的陶艺制作方法,体会中国陶艺的历史文化,引导学生以生活为创作源泉进行创作。

③△难点小器皿的捏制方法及造型设计。

情感态度目标：培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。

教具:陶泥、简单工具、陶艺作品课件

学具:陶泥、简单工具

教学过程

一、启发谈话,导入课题

今天老师给你们带来了许多好玩的玩具,看看有什么？（展示泥玩具的图片）仔细观察这些都是用什么材料制作的？（泥巴）这节课我们就一起玩捏泥巴。（板

书课题）

二、师生交流,表现创新

1、找同学上台摸一摸泥制陶罐,提问：泥制的物品摸起来有什么感觉？（很粗糙）

2.说说在我们生活中还有哪些器物是用泥制作的？

3．看看陶艺的发展历史吧！（展示陶器图片）提问：上面的这些部件都是做什么用的？（把手、装饰…）

4.展示陶泥,师：这些陶泥就是用来制作陶器的材料,（找同学上台摸一摸,说一下感受—-很软）由于材料很软所以很方便造型。

5.怎么样才能让这些陶泥变形成我们需要的形状呢？（讲解变形手法---揉、捏、搓、压）

6.展示图片,教授造型方法。（盘条法、手捏法、泥板法）用这些方法同学们可以随意制作出自己想要的形状。

7.老师示范制作一件陶器。（讲解装饰与连接的手法。）

三、学生实践

出示作业要求：运用学到的方法,结合自己的想象,制作一件自己喜欢的小器物。

四、讲评,小结

。对学生的作业开展讲评,表扬有创造性的学生。

板书设计

9、捏泥巴

变形手法：捏、揉、搓、压

造型手法：盘条法、手捏法、泥板法

4、小

扇

子

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:A.应知:简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值,尝试采用多种材料来制作小扇子,培养学生注意观察生活,进而创造出形状各异、图案不同,可以在不同场合使用的小扇子。B.应会:能用各种不同的制作方法,制作出材料不同,外形各异、美观的小扇子。

（2）隐性内容与目标:通过教学活动,学习与人交往与合作,增加同学之间的亲和力,培养学生的自信心,能大胆地表现自己的设计思想,勇于展示自己的个性。

教学重点与难点:

重点:初步了解扇子的文化,学习小扇子的设计与制作。

难点:小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。

[教学时间]2课时

[准备]动画片、各种扇子、彩纸、筷子

[教学过程]

第一课时

一、情景导入,揭示课题。

1.看动画片《借芭蕉扇》。

2.“芭蕉扇”有什么用处？扇子还有哪些用处？

3.今天我们就来做一把“小扇子”。

二、讲授新课：

1.提问：同学们见过扇子有哪些形状、颜色？生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。

2.教师展示自制扇子若干给学生观摩。

3.教师讲述制作要点并示范制作：

（1）提问或讲述扇子的组成。扇子由扇面、扇柄组成。

（2）扇子的形状分析：长方形、圆形、扇形、组合形等。

4.制作要点介绍并示范制作。

（1）选择扇面形状、颜色并剪下。

（2）折制、绘制扇面。

（3）安装扇柄。

三、实习作业：

注意事项：1.扇面要有明确的形状。

2.颜色要鲜艳有变化。

四、课堂小结、讲评。

1.选几幅优秀作业由学生讲评。

2.教师肯定成绩,指出不足,提出努力方向。

第二

课

时

一、总结上节课学生作业情况。

二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子

三、创设情景,体现扇子的使用价值。

四、小结：

请同学们说说制作小扇子的感受

5、漂亮的小钟表

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.通过欣赏,了解钟表的文化及造型特点。B.通过对不同钟表的欣赏,提高学生的审美能力。C.通过钟表的设计制作,培养学生的创新意识,以及设计与制作能力。D.引导学生利用自己设计制作的钟表,认识表盘上的时间,进行跨学科的综合。

（2）隐性内容与目标：A.激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐。B.培养学生的时间观念。

教学重点与难点：

（1）重点：不同种钟表的特点及其设计制作方法。

（2）难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。

[教学时间]：2课时

[准备]：刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。

[教学过程]：

第一

课

时

一、实物导入,揭示课题。

1、出示一些漂亮的小钟表,并让学生说说时间。

2、揭示课题：漂亮的小钟表

二、重点、难点的解决：

1、选材。

引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形,并且找出做表针的材料,以及固定表心的图钉。

2、观察钟表的特征。

（1）

表的外形：各式各样。

（2）

表盘的形状：圆、方、三角、多角等。

（3）

表符的种类：数字、几何形、装饰形等。

（4）

表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。

（5）

表的装饰：剪、贴、画各种形象。

三、实践指导：

1、根据材料做出外形和表盘。

2、制作表符。引导学生分清大刻度小刻度,并将他们以不同的形式表现在表盘上。

3、制作表针。表针可以是各种各样的,万变不离其宗,三根针的长短不变。

4、添加小装饰。

四、评价：

1、学生展示作品并自评。

2、评选出最漂亮的小钟表。

第二

课

时

一、总结上节课学生作业情况。

二、拿出自制小钟表,认识钟表时间。

1、说说日常作息时间,并在钟表上拨一拨。

2、小组合作互相说时间,拨时间。

3、试想将小钟表的附件进行变化。

4、互相对对方的表针进行变换。

三、创设情景,体现小钟表的使用价值。

小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。

四、小结：

请同学们说说制作小钟表的感受

6、下雨了

教学目标

知识性目标：利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨及雨中的情景。

情感性目标：尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

能力性目标：锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。

教学重点：引导学生回忆下雨的情景,感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

教学难点：用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨,表达自己不同的感受。

教具准备：雨的诗歌、〈小雨沙沙〉歌曲磁带、学生范作。

教学过程：

一、儿童歌曲〈小雨沙沙〉导入。

学生跟着乐曲边唱边做动作（一年级音乐课已教过这首歌）

二、引导学生讨论歌曲里面下雨了种子会怎么样？

三、欣赏儿童诗歌《下雨了》,说说小动物们下雨了怎样躲雨。

四、引导学生回忆下雨时的情景。

（小组讨论交流）

1、自然界的变化。

2、人怎样躲雨。

3、下雨给你带来什么感受。

五、雨中情景模仿表演。

（个别学生上台表演）

六、欣赏一组表现雨中情景的画。

1、书本中的插图。

2、优秀学生范画。

七、同桌讨论怎样画雨中情景。

八、集体交流。

九、学生作业。

（自选绘画材料,运用多种方法表现。）

十、作业展示、评比。

十一、课堂小结。

7、百

变

团

花

[教学时间]：2课时

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.了解团花的基本特点。B.教师在指导学生学习制作团花的过程种,有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。

（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点与难点：

（1）重点：团花的特点及设计制作方法。

（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

[准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像

[教学过程]

第一课时

一、欣赏录像,感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像,如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品,认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花”,它利用纸的重复折叠,剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久,对称原理在剪纸中的灵活运用,更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3、揭示课题：百变团花

三、制作五面对称剪纸。

1、五面对称折纸。

教师用较大的纸,带领学生边折边讲解。

2、画五面对称剪纸。

（1）、教师示范两种不同的画剪方法,分别剪出分散和连接的两种图案,请学生找出图案分散的原因。

（2）、教师示范,要求学生画时注意：先定大,再画细部,剪时且慢要细心。

3、学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案,剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗,教师适当指导作品之间的排列。

2、欣赏作品,体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时

一、回忆、欣赏、比较。

1、请学生回忆上节课内容,陈述制作五面对称剪纸的过程。

2、欣赏书上的剪纸作品,找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化,指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快,图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评（欣赏、游戏）。

1、展示学生制作的剪纸作品,欣赏、互赠。

2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3、总结：剪纸作品的内容源于生活,鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。

8、摆花样

教学内容：

运用不同的形状及颜色,进行创作,拼画组合出各种物体及图案。通过拼画造型,锻炼学生手、脑、眼的协调配合,进一步培养学生的造型能力、创作能力及观察能力。

教学目标：

知识、技能：有选择的将不同的形状、颜色拼画成自己想表现的图形,加强造型能力,巩固对各种形状的理解。

过程、方法：通过尝试法、观察法、启发式的教育方法,是创作出的作品更富有美感。使学生在活动中学会用简单的点、线条、形状进行装饰。

情感、态度：通过造型活动,丰富学生的视觉感受,并激发学生的创作积极性。

重点：通过简单的装饰游戏引发学生的美术兴趣。

难点：能用简单的点、线、形状进行装饰。

课前准备：教材、课件、画纸、水彩笔、范画作品

教学过程：

一、导入新课（使学生感受到组合排列的美感,拓展学生思路）

展示课件（用不同材质、颜色组合图案或照片）,初步讲解排列组合的基本方法。并根据学生提出的问题加以解答

二、讲授新课

学习装饰方法

发现形与色的美

激发学习兴趣

根据课件内容,和学生一起分析范画的形状和颜色。

教师在黑板上用各种形状随意拼画出几种图形。（太阳、房子、花朵）并进一步说明在绘画组合过程中应注意的问题（要有自己的想法、颜色搭配要好看）

让学生用学习用具试着在课桌上摆放图形（可合作完成）,并给与鼓励。让学生们发挥想象,结合所学的知识,用拼画、组合的方法,创作出一幅美术作品。题材不限。

三、布置作业

进一步加深对造型的理解,激发创作潜能

进行公平公正的辅导,并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。

四、巡回指导

发现问题予以纠正,并注意安全

五、展示作品

教师把学生的作品贴到黑板上让学生欣赏,做适当讲评,并予以表扬或鼓励

六、结课

暗示学生要热爱生活,多观察身边的事物,开拓视野,做一个有心人。

9、我们身边的痕迹

[教学时间]：2课时

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标：能够发现采集不同肌理的材料,并利用材料再创作。

（2）隐性内容与目标:学会观察,学会体验,发现问题,渗透学生对生活美、环境美的审美意识,培养学生的创造能力。

教学重点与难点:

（1）重点：在感知种采集不同材质的肌理。

（2）难点:拓印的技巧。

[准备]铅笔、油画棒和蜡笔、树叶等实物。

[教学过程]

第一课时

一、组织教学

组织纪律,将材料和工具摆放有序。

二、讲解拓印。

教师演示与学生体验同步进行。

学生与教师演示做法相同：将薄纸蒙在有纹理的实物上。拓印时,左手伸开,手指用力按住薄纸。右手指按遍薄纸,使纹理凹凸分明。任用一色蜡笔,轻轻均匀磨画,印出纹理为止。

三、组合实物。

1、看实物的形状,想这些形状的实物能组合成什么形象呢？

2、试着拓印一些纹理。

四、学生作业。

1、摆实物。

2、蒙纸。

3、拓印。

五、小结。

整理用具,材料。展示较优秀的作品。鼓励学生下课寻找事物拓拓,玩玩。

第二课时

一、组织教学。

二、讲评上节课作业。

展示拓印纹理清晰、完整的作业。

三、学生继续作业。

提出要求：选与上节课纹理不同的实物进行拓印,并且添加背景、装饰。

拓印：根据上节课的经验,用不同色的油画棒一部分地一部分地拓印纸下面的实物的花纹。每一部分都拓的花纹清晰。

添画：在拓印完的画面上,用油画棒加几笔使画面中的形象完整,画面形成一体,并富有个人特色。

四、展示优秀作品,鼓励学生尝试多种绘画方法。

10、杯子的设计

教学目标：

1.通过教学,让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2.掌握设计理念和方法,运用了解的知识,设计出既实用又美观的杯子。

教学重点：观察、分析杯子各部分的设计意图,了解功能与形象之间的关系。

教学难点：运用设计意识,设计出既实用又美观的杯子。

第一课时

一、导入新课

1．(课件展示一只一次性纸杯)

师：图片中的物品是什么？——一只一次性纸杯。

你别看它长的普普通通,它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦,而且有着各不相同的外貌。现在,就让我们一起走进“杯子大家族”,去领略一下杯子的风采吧！

出示课题——杯子的设计

二、杯子展厅

师：从古至今,杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”,看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。

1．古代的杯子

*

折线纹彩陶杯（新石器时代）

——陶

一个古朴、大气的杯子,制作于新石器时代。

*

象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商）

——象牙

商朝的这个杯子高30.5厘米,是用象牙根部制成的,米黄色,杯身上布满花纹。

*

玉云形杯（唐代）

——玉

这个杯子很特别,呈云朵状,表面雕有许多云的图案。

师：你喜欢哪一只,它是用什么材料制成的？说说喜欢的原因。

小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。

2．现代的杯子

师：古代的杯子已经制作地那么精致美观,那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。

生自由答后出示图片。

——用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。

三、分析探究

1．杯子的结构

师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异,但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例,请你分析一下它由哪几部分组成？

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。

2．杯子的各部分的作用

杯身——放置液体。

杯口——方便喝水。

杯底——使杯子平稳放置。杯柄——便于手握住杯子。

杯盖——保持杯中液体的温度；卫生；便于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。）

第二课时

四、精品欣赏

1．新颖独特的杯子

师：为了让杯子显现出新颖独特,聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。

（师点击图片作简单介绍。）

杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形。

杯口：不再局限于圆形。

杯柄：这个杯子的把手弯弯曲曲的,有什么作用？

杯盖：这个杯盖有什么用？设计者为什么要这么设计？

2．特殊功能的杯子

师：随着科技的进步,制作工艺的不断发展,更为了满足人们的需求,杯子家族中又添了许多新成员——特殊功能的杯子。

——磁化杯、保温杯、电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等。（师简单介绍）

小结：这些各不相同的杯子足以让我们看到了设计者的聪明才智。

五、作品设计

1．杯子的设计学问：

师：一只小小的杯子,里边可藏着不小的设计学问。想一想,设计师们为何这么设计？他们的设计理念是什么？

*