人美版美术五年级复习

2024-05-20

人美版美术五年级复习(通用4篇)

人美版美术五年级复习 篇1

五年级美术下学期复习题

1.1953年齐白石被授予“人民艺术家”称号。他最擅长画的是虾,他是一位

全能艺术家,他不仅是位画家,还是一位书法家、篆刻家、诗人。

2.三原色指的是红、黄、蓝,与其相对应的对比色是绿、紫、橙。

3.三间色指的是绿、紫、橙,是由三原色两两混合而得。如:

绿=黄+蓝,紫=红+蓝,橙=红+黄。

4.山水画也叫风景画画,花鸟画以动物和植物为主要表现对象,在众多的花

鸟题材中,梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的 “四君子”。

5.雕塑可分为圆雕和浮雕两种表现形式。

6.20世纪艺术大师马蒂斯是法国人,他是“野兽派”的代表人。

7.国画也叫中国画,中国画常用的工具材料有:毛笔、墨汁、宣纸、水。8.冷色:常见的冷色有:蓝色、绿色、紫色。因为这些色彩使人联想到冰雪和海洋。暖色:常见的暖色有:红色、黄色、橙色。因为这些色彩使人联想到火焰和太阳。

9.透视现象:近大远小、近宽远窄、近粗远细、近长远短„„等。如看公路时近宽远窄现象。

10.你所知道的中国绘画大师:齐白石《群虾》,徐悲鸿《奔马》,张大千《山水》 你所知道的外国绘画大师:梵高《向日葵》,毕加索《和平鸽》,马蒂斯《金鱼》 11.20世纪艺术大师马蒂斯是法国人,他是“野兽派的代表人物”。作品《蓝衣女人》。

12.装饰画和写实画有什么不同?

人美版美术五年级复习 篇2

(一)主要内容及教材重点、难点。

教材分析:

教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值;隐含学科知识技能,在高年级学段开始注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择美术主题,并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教学重、难点:

重点:

1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析色彩的对比,能写生简单的生活物体透视现象。

2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。

3、学习浅显的手工技法。

难点:

1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。

3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

(二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力:

1.培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。

2.学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

3.学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。

4.了解台历和挂历设计的基本方法。过程与方法:

1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品,感受它们的不同。

2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

3.通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美。

4.通过利用废旧物品设计制作,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧。

5.通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,用拼贴添画的方法表现画面。

情感态度价值观:

1.通过学习活动,激发学生对水墨画的热爱,能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。

2.体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,并在学习中得到升华。

三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施

合作的学习方式:分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如:通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美。

学科实践活动(每学期2次):

1、第6课《台历、挂历的设计》

学习之后,启发学生自己制作台历、挂历,并赠送给老师。

2、第16课《雕塑之美》

学习后制作雕塑或撰写有关青岛市现存雕塑的调查报告

创造性的培养:

在每个单元的学习之后,激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况,同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。如:通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力 电教辅助教学:

1、教学光盘

2、电子课件

3、上网(适合学生学习、教学使用得当的网站)。

评价的改革:

由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式,使每个学生获得成功感。

全册教学进度

周次

教学常规,教学要求

1、人民艺术家——齐白石(欣赏)

二 2、20世纪的艺术大师——马蒂斯

3、精细的描写

4、色彩的对比

5、让色彩动起来

6、台历、挂历的设计

7、衣架的联想

8、拼贴添画

9、我的牙刷

10、便签盒的设计

11、在快乐的节日里

12、卡通——动起来的漫画

十一

五一节休假

13、电脑美术——巧用卡通形象

十二

14、山水画

15、花鸟画

十三

16、雕塑之美

制作雕塑或写调查报告

十四

17、给艺术插上科学的翅膀

十五

18、昨天、今天和明天

十六

19、科学创造新生活

十七 测评人民的艺术家——齐白石

教学目标:

显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。

隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点:

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点:

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。

教学准备:

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学时间:

一课时

教学过程:

一、组织教学:

检查工具的摆放情况。

二、学生交流资料:

请几位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍)

三、引导欣赏:

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉

最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。

3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦)

一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事)

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析)

中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻:鲁班门下

书法:发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。篆刻布局奇特有力。

四、评述过程

帮助学生进行评述归纳。

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

五、拓展过程

为学生介绍相关网址,推荐相关书籍。

欣赏齐白石的其他作品。

札记

选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听,他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。

第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目标:

显性目标:通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

隐性目标:感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。

教学重点:

了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

教学难点:

用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备:

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学时间:

一课时

教学过程:

一、组织教学:

检查工具的准备情况。

二、欣赏与比较:

猜猜看:课件

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品?为什么这样区分?说说你的理由。

三、介绍马蒂斯

马蒂斯擅长什么?

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

观察与比较:(课件出示)

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练)

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2.马蒂斯色彩上注重什么?

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。

你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?

3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?

欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?

五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

六、课堂小结。

讲评作业

札记 看上去简简单单的马蒂斯的剪纸作品是画家经过深思熟虑反复推敲制作出来的。孩子们所要学习的就是马迪斯的不懈追求的艺术精神和大胆使用色彩的观念。

第三课 精细的描写

教学目标:

显性目标:通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象。

隐性目标:通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱。

教学重点:

组织线条精细的表现物象的方法。

教学难点:

组织线条的方法,观察与表现的方法。

教学准备:

课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

教学时间:

一课时

教学过程:

一、组织教学:

检查工具的摆放,检查作业完成情况。

二、欣赏分析:

1.课件出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。

2.对比:

课件出示图片:《葵花》及修改图。

哪一幅更精美?为什么? 回忆:在用线条作画时,应该注意什么?

3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节?

这些细节用什么样的线条来表现?

为什么用这样的线条呢?你能给它换另一种形式的线条吗?

4.你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象?

教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种。

能否对物体的细节使用想象中的线条?

三、安排写生

将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好,进行精致的描写。

教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结:

重点评价线条的组织与细节的表现。

札记:

第四课、《色彩的对比》

教学目标:

显性目标:认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标:通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

隐性目标:通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。

教学难点:艺术实践中对比色的选择与搭配。教学过程:

一、导入新课:

生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样。山示课题:色彩的对比

讲授新课:结合图片分析:

1.哪些色彩是对比色?(出示色相环)

2.引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。

3.总结:色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。

4.山示色卡,请学生挑出几组对比色。

5.生活中的对比色。提问:我们周围哪儿有对比色?

6.观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感觉?

7.分析课本上画家作品。提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用?

资料:蒙德里安(Piet Mondrian 1872~1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

8.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1.为学生提供民间工艺品设计图。

2.分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品,引导学生课后进一步练习。

作业展评:辅导学生完成作业,组织学生展示作品并评价。

札记:

第5课 让色彩动起来

教学目标

1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色对比的形式美感,运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。

教学重点

如何用色彩的对比关系表现动感

教学难点

对比色的运用及画面动感的表现

教学准备

图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件

教学过程

一、导入新课

课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

提问:这些作品有什么相同的地方?

二、讲授新课

出示课题:让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。

(1)课件介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

(2)组织小组探究以下问题:

作品中运用了哪些颜色对比?给你什么感受?这幅画表达了作者什么样的情感?分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

课件:小资料安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年,德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天,他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇,德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂,从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年,他接受画商安布鲁瓦兹?沃拉尔的委托,到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河,但却使人毫不怀疑:“这就是伦敦”。在装饰画方面,德兰也具有非凡的才能,曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。

3、提问:这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸?

学生讨论:如表现风景,可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树,再用其他对比色剪贴一些形象„„

4、这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系?教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。

三、布置作业

利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。

四、展示

组织学生作品展并评价

小结

出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。

札记:

第6课台历、挂历的设计(2课时)

教学目标

1、了解台历和挂历设计方面的知识,学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动,增强学生关注生活与设计的意识,培养审美情趣。

教学重点

了解台历和挂历设计的基本方法

教学难点

启发学生结合生活实际,将设计的美观性与实用性相结合

教学准备

课件、彩纸、各种工具和材料

教学过程

第一课时:

一、导入新课

展示一款挂历,提出问题:这是什么?它的作用是什么?

出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比,你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同?

学生观看,以组为单位探究学习,并回答问题。

总之,随着生活的不断进步,台历和挂历的外观设计装饰性越来越强,在功能上也越来越讲究多用性,表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位,把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结:从以上同学们的介绍中。我们了解到,挂历和台历不仅是记录时间的工具,而且还能美化我们的生活,为我们的生活增添乐趣。

4.作业:

根据自己组的研究,制作一份关于人们过去和现在利用台历和挂历的研究报告

第二课时

1、提问:通过上节课的研究,你了解到:

(1)台历和挂历最基本的结构包括哪些?

(2)仔细观察你们带来的日历,看看在日期的设定上有什么不一样?

(3)如果让你们在日历上来注明时间,你们会有哪些创新?

(4)如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历,那么你认为哪些时间应当强调出来?

三、布置作业

1、根据学校各专用教室的需要,以组为单位,设计一件台历或日历。

2、利用现有的纸材,用自己喜欢的方法,大胆进行创新设计。

3、解决问题:

(1)创作构思

(2)互相启发拓展思路,避免作品千篇一律。

(3)确定制作方案

四、展示作品

五、小结

札记:

第7课衣架的联想(2课时)

教学目标

1、根据生活中衣架的形状特点,经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架,通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中,学会综合使用材料,激发学生创新热情。

教学重点

根据衣架的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

教学难点

巧妙利用衣架形状设计制作。

教学准备

制作材料、衣架、教材、课件

教学过程

第一课时:

一、导入新课

放教学课件。提问:

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的?

2、选用了哪些辅助材料?

3、作品有哪些创新表现?

出示课题

二、讲授新课

1、课件引导学生欣赏书中毕加索《牛头》,分析“奇思秒想”。

2、启发学生根据一个衣架进行联想。

提问:根据这个衣架的形象你联想到什么?说一说你有什么新的想法?

3、组织学生看书,分析书中学生作品。

提问:你喜欢哪一件作品?说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的?

4、组织学生交流活动,把你的设计想法与同学交流。

三、布置作业

请你根据准备的衣架进行联想,利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。画设计图。

第二课时:

一、观察与想象

1、猜猜是什么?课件逐步出示老师带来的衣架、裤架,每一个局部请学生猜猜是什么?

2、观察这些特殊的衣架的结构,理解这些衣架的设计(设计服务与生活)。

3、想象第一步:出示一个衣架,在投影上演绎各种角度造型,“测试一下你的创意指数”说出你的联想。

4、想象第二步:两个衣架组合?教师组合——学生组合——共同联想。

5、想象第三步:不同衣架组合,各组拿出自己的衣架,小组内活动,每组选出一个最佳创意交流。

6、想象第四步:添加辅助材料后又有什么新的联想?看看小组内带了哪些辅助材料?寻找一下新的创意。

三、创造表现

1、课件展示各种学生作品,说说你喜欢哪一件作品的表现方法?你还受到了哪些启发?

2、猜猜其中有些作品是怎么做的?你有什么更好的方法?

3、你准备做什么?有什么困难?

4、学生创作:

要求:·2-3人为一组合作

·寻找最简单的方法

·分工合理,合作有效

5、教师参与和辅导

四、展示和评价

1、根据作品特色选择绳子和挂钩,把作品展示出来

2、自评,介绍自己的作品。

3、参观展示,评价他人作品。(1、如何巧妙利用衣架的形状。

2、选用恰当的辅助材料。

3、鼓励“奇思秒想”。)

五、展示作品

六、小结

设计能体现奇思秒想,制作精细巧妙,使用辅助材料,作品有创新表现,美观。

札记:

第8课拼贴添画(2课时)

教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法,尝试剪纸,撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力,在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点

纸材的巧妙利用,创新的表现内容。

教学准备

课件、废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水

教学过程

第一课时:

一、导入新课

播放教学课件

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

(1)书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

(2)学生优秀作品。

(3)分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

(1)提示作业步骤:

构思(确定主题)——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

(2)添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

(3)观察、学习制作方法,了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

4.学生尝试

第二课时

一、欣赏导入,激发兴趣

1、课件欣赏几幅作品:点彩派画家的代表作品、剪纸作品(撕纸作品)、彩纸撕贴画。

你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点?

2、组织学生汇报。

二、自己动手,尝试体验

传授方法,师生互动

撕:(边撕边示范边讲解)先把纸张撕成小块面,双手捏住纸片,右手的拇指、中指紧捏线痕,左手拇指指甲配合食指,按纸的走向,自然地转动右手所捏的纸面,双手密切配合。

拼:请学生把撕开的彩色纸片展示在桌面上。

纸片的形状各种各样,你们想一想它们像什么?

贴:教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现。

画:添画适当的环境。

三、学生作业,教师指导。

布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况,进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材,创新设计表现主题,添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝,让它们成为美化环境的艺术品。

札记:

第9课我的牙刷(2课时)

教学目标:

显性目标:

1、了解牙刷的种类、结构及特点,认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法,设计功能独特而实用的牙刷。

隐性目标:

1、感受设计中“以人为本”的理念。

2、养成良好的护齿习惯。

教学重点:引导学生观察、了解探究不同的牙刷,大胆想象,设计不同功能的牙刷。

教学难点:为自己设计出有个性的牙刷,其样式为功能服务,体现“以人为本”的设计理念。

教学过程:

第一课时

一、导入:

牙刷是我们的好伙伴,你现在用的牙刷是什么样的呢?给大家说一说。(学生发言)

教师小结:保护牙齿,就要常刷牙,用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授:

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷,想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧!

2、(课件出示,欣赏分析)

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计?

比一比,它们的头为什么不一样?为什么这样设计? 这里的设计起了什么作用?

它的把儿为什么是弯弯曲曲的?

它的颈部为什么是弯的呢

(教师根据学生回答进行小结)

A、三个大小尺寸不同的牙刷,适合不同年龄、不同性别的人使用。

B、多个刷头,更全面的清理牙齿。

C、刷柄,与人的手形相吻合,防滑。

D、刷颈,弯曲而有弹性„„

三、学生活动:

我的牙刷我做主

设计要求:

以人为本,突出创意,美观大方,材料环保。

作业要求:绘制设计图

第二课时

一、兴趣导入

今天老师还带来了一些很特别的牙刷,你们想看看吗?课件:

(1)、我们分四个一个小组,欣赏分析作品。找一找小小牙刷在哪些部位作了哪些精巧的设计?我们比一比看哪些小组发现的奥秘多?

(2)、集体交流:说说你感兴趣的设计是哪里?

2、交流探索结果。

*刷颈部位:检测功能、有弹性、添加功能

*刷头部位:多个刷头设计可以旋转、可以弯动改变外形、变形

*刷柄部位:可以注水、可以挤出牙膏来、防滑设计吸盘(可以让牙刷完成使命后,乖乖地竖立在那里,使刷毛里面的水分淋干,不容易滋生细菌。)

3、总结:

大家真是火眼金睛呀,发现了这么多奥秘。概括一下的话,就是从外形和功能2个方面来进行了设计。(出示美观、功能)

4、你看了这些设计后,是不是产生了什么新的灵感呢,和你的同桌说说。

3、集体交流,把自己的想法说给大家听听。

美观:(外形):夸张、变形、卡通形状等

颜色:一色、彩色(三个部分都可以改变)

新颖:(功能)组合:水、牙膏、牙刷一体化;

添加——限时音乐、电视、MP3、测清洁度、测口味、自动

5、明确设计任务。设计

大家的想法真好,我相信还有其他同学还有更好的想法。今天陈老师就让大家满足一下做设计师的瘾头,我们把自己的灵感设计出来。说不定过段时间我们还能用上自己设计的牙刷呢?(板书:添加:我做主)

6、设计要求。那么设计有什么要求呢,(1)、美观

实用

新颖;(2)、尽量设计得大一些,便于展示;(3)给自己的牙刷取一个名字。

五、学生创作作品。

1、组织学生开始设计作品。

3、个别指导,不时展示优秀作品。

六、作品讲评。

1、把设计好的作品沿着边剪下来,并且布置在黑板上。(出示:新产品发布会。)

2、新产品发布会,进行产品推销。(采访同学的作品,说说有什么特点?)

2、评评别人的作品:如果你是公司的总经理,你认为哪种产品销路会好,你会选用哪种产品投入生产呢?

3、小结:同学们,这么作品都是你们辛勤劳动的成果。相信不久的将来,陈老师一定能用上你们设计的牙刷。

七、课外延伸。

在我们的生活中,还有很多充满设计意识的物品、公共设施,为我们的生活带来了便利。如:脚踏式垃圾桶、感应门、限时灯、感应水龙头、暖宝宝、电热板等等。你还知道哪些呢?

八、课堂小结。

在我们的生活中,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。同样,如果你对我们生活中的事物多关注一些,我们一定会有更多奇思妙想,为我们创造更美好的生活。

札记:

10课 便笺盒的设计(2课时)

教学目标

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型,经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用,具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品,了解纸盒加工变形的方法,掌握组合装饰的方法,完成便笺盒的设计与制作。

3、通过便笺盒的设计,提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。

教学重点

纸盒的加工、组合,与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。

教学难点

作品的实用、美观、新颖、牢固。

教学准备

各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水、课件

教学过程 第一课时:

一、导入新课

1、出示一个纸盒,向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。

2、组织学生介绍各自的纸盒

3、提问:在平时你们是如何处理这些纸盒的?

4、出示范作,课件说明自己对纸盒的处理。

5、揭示课题:便笺盒

6、说一说便笺盒有哪些功能。

二、艺术实践

1、分析思考:怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒?

(小组讨论:可以单独用一个纸盒做,也可以用多个纸盒组合。)

2、尝试制作:巧妙利用纸盒的形状和颜色,制作出一个便笺盒的雏形。(教师指导)

3、小组选出1—2件作品介绍制作经验。

4、给同学的设计制作提供一些建议。

5、你在制作中遇到了哪些困难?(师生共同解决)

6、加工、装饰:用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰,使之更新颖、美观、实用。(教师指导学生完成半成品作业)

第二课时:

一、交流

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品(说出喜欢的理由)

课件小组分析研究书中的10余件便笺盒作品,并分别介绍喜欢的理由。

2、提问:便笺盒有哪些用途?放在何处?应有哪些设置?

3、布置小组确定制作的材料,结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料,制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求:实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工,合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏,分别介绍遇到的问题及解决方法,提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么?与其他的材料相比有哪些好处?

札记:

第11课在快乐的节日里(2课时)

教学目标

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛,将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法,运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美,培养热爱民族艺术的情感。

教学重点

选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学难点

能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教学准备

油画棒、牙签

教学过程

第一课时

一、导入新课

组织接龙游戏:迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗?

(1)看到这些节日名称,你脑海中立即会浮现出哪些形象?

(2)这个节日中最典型的装扮和活动是什么?

(3)有哪些有趣的事情发生?

(4)你们小组能为同学们表演一下吗?

(5)你认为用什么颜色(一种或几种)最能表现当时的气氛?

2、欣赏范作:

涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的?

3.制作刮1.在白纸上用各色蜡笔涂满

2.再用黑色蜡笔覆盖整个画面

学生制作,教师指导,提醒注意卫生

第二课时:

一、欣赏刮蜡画作品

1、课件画面是怎样表现节日的快乐的?

2.运用刮蜡的方法绘画时应注意什么?

二、学生说说自己打算怎样表现节日的快乐

根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法,与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结 新挑战:由此你又想到了哪些新的美术创作方法?

札记:

12课 卡通动起来的漫画

教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品,认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神,体会卡通创作的乐趣。

教学重点

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定,理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳,从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

教学难点

运用卡通造型手法进行创作。

教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。课件

一、导入:

出示课题,导入新课。今天,我们来学习新的一课――《卡通动起来的漫画》我们先来个热身赛怎么样?请大声说出他们的名字。(课件)看谁认得多?

二、新授:

1、大家的表现太好了,作为奖励,我们一起来看一部动画短片好吗?一群傲慢的小鸟与一只呆头呆脑的大鸟之间会发生什么故事呢?让我们拭目以待吧!有趣吗?你觉得哪最有趣呢?

2、卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是按英文Cartoon音译过来的一个词。它最早在意大利文中出现,意思是创作草稿。译成英文后,它多了漫画、动画片等意思。现在,它又多了一种意思,那就是连环漫画,也称为“动漫”。

3、说起卡通,相信同学们也一定非常了解,谁想和大家交流一下你喜爱的卡通片或者卡通方面的知识?

4、卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外,还有很多种。比如:(课件)《小鸡快跑》是一部泥偶卡通片,而卡通片《怪物公司》是运用电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片也有着自己独特的表现风格。(课件)

三、练习:

你想结交更多的卡通朋友吗?你想认识更多的动漫明星吗?让我们画出自己最喜欢的卡通形象,一起建筑一个卡通城堡吧!

四、总结:

1、把我们的作品贴出来,让教室成为一道亮丽的风景线。

2、看看我们的作品,火影忍者坚持、忍耐;米老鼠活泼、乐观;名侦探柯南正义、机智。卡通作品真是魅力无穷。相信通过我们的学习,大家在看卡通片、卡通书的同时,还能够欣常卡通、了解卡通。因为,卡通是我们的好朋友。最后,我想把卡通电影《狮子王》中的一句名言送给大家:就是HAKUNA MATATA。非洲土住语:没有烦恼的意思

你知道吗?《米老鼠》的创始人沃特·狄斯尼,早年一文不名,他希望自己成为一名画家。他的第一份工作是在教会中绘图,薪资很低微。因为一直借不到办公室,便使用父亲汽车厂的工作室。也正是在充满汽油及润滑油气味的车厂工作,才引发了日后价值百万美元的构想。事情是这样的。一只小白鼠在汽车厂的土地上窜来窜去。狄斯尼停下正在作画的手,抓起面包屑喂小白鼠。日复一日,小白鼠变得很亲近人,甚至常爬到画板上去。不久,他迁往好莱坞开始制作一连串的卡通影片,但却全部失败了,再一次失去了工作。一天,他在画板上爬来爬去的小白鼠。便随手画了起来,没想到取得了巨大的成功。这只小白鼠就是全世界最有名的电影巨星“米老鼠”的原形。今天,米老鼠已经成为家喻户晓的电影明星。

沃尔特·狄斯尼的成功秘诀就在于契而不舍的努力工作。一个人成功的因素很多,而居于这些因素之首的就是努力。

第13课 电脑美术——巧用卡通形象

一、教学目标:

学习素材的多种处理方法和合理应用,学习图形处理软件的导入、设计和合成功能。认识利用电脑进行设计创作的特点和理解设计艺术的一般法则。锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。

二、教学重难点:

教学重点:让学生理解如何更好地运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容进行有机的结合。

教学难点:对图形处理软件中的“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

三、教学工具准备:

教具:教学课件

四、教学程序设计:

1、导入新课

师:同学们一定很喜欢卡通形象吧?课前大家也收集过各种各样的卡通形象,下面让我们就一同欣赏一下这些可爱的卡通形象吧?(学生分小组展示并介绍自己收集的卡通形象。)

师:美丽迷人的卡通形象给我们的生活增添了许多的乐趣和活力,不仅儿童喜欢,就连大人们也很喜欢它们。看!这是老师利用可爱的卡通形象设计制作的电子贺卡、日历和课程表。(课件展示请学生欣赏)师:你们喜欢这些作品吗?你最喜欢作品的那些地方?(生:有可爱的卡通形象,艳丽的色彩......)师:你想不想也亲手来制作一张呢?

师:下面我们就来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙地运用到设计的作品上。(出示课题:电脑美术——巧用卡通形象)

2、讲授新课

设计制作步骤:

师:打开PowerPoint演示文稿,请同学们看课本第26页的制作过程,然后小组讨论研究一下如何进行设计制作。

教师在电脑上来演示:打开PowerPoint演示文稿——插入图片(来自文件灵活运用卡通形象)——改变大小和位置——设计选择字体,输入所需的文字内容(也可以导入声音)——完成作品

学生简要交流制作步骤。

3、学生练习

作业要求:参考本课同学们提供的方法和卡通图案,用电脑创作自己满意的作品。不要忘了打印作品。

4、作品展示与评价

分组展示,以学生间互相评价、教师评价和自评相结合的方法,客观、公正地评价作品。

5、课堂小结

同学们的作品都很新颖,创作构思好。如果大家对电脑美术很感兴趣,我们课后可以继续熟悉PowerPoint的操作,也可以主动去探索其他创作软件,互相交流自己的学习心得,利用电脑锻炼我们的设计能力,去创作更多更好的作品吧

第14课 山水画

一、教学目的:通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

二、教学重难点:重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点:树木的穿枝插叶。

三、教学过程

课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导入:先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构:

树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。

3树干、树枝的画法:画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即:“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。

蟹爪法:枝条下屈,如蟹爪。(枣、柿等树,大体属于这一类。)

4树叶的画法:树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双勾法。

点染法:

(1)胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。

松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

(2)双勾法:双勾法,就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征,可采用象征形的。如:三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的,如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法,可以使丛林有变化,防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

札记:

第15课 花鸟画

教学目标

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学难重点:如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学准备:国画工具、课件

教学过程:

一、组织教学:检查学生学习用具准备情况。

二、复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

三、讲授新课

1.我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。

2.欣赏《麻雀图》教师作品

课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

3.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

4.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

5.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

6.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。7.学生临摹不同姿态的麻雀(运用课件)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画——活泼可爱的飞雀

札记:

第16课 雕塑之美

教学目的:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏力

教学难重点:雕塑及其艺术特点

教学准备:

图片、雕塑作品、课件

教学过程:

一、导入:出示课题:雕塑之美

一说到雕塑,同学们总是感觉离我们挺遥远的,其实雕塑就在我们身边,同学们请看:出示《淮南王刘安》雕塑和蔡家岗桥头《开拓者》

提问:你们见过这两座雕塑吗?在什么地方?你知道他们是什么人吗?

总结淮南王刘安是我国西汉知名的文学家、思想家,他是汉高祖刘邦的孙子,袭封淮南王,他爱贤若渴,招募众多门客,他和他的门客一起编著了鸿篇巨著《淮南子》,另外他还是中国豆腐的创始人。这是一座城市雕塑,它代表着我们淮南的历史,立在火车站这样的公共场所,既美化了环境,又丰富了人们的精神生活。

今天我们就一起来欣赏雕塑之美。

板书课题:雕塑之美

二、讲授新课:

1、雕塑的分类

不知道同学们平时有没有仔细观察过《淮南王》这座雕塑,请看这座雕塑分成几部分?上面是淮南王像,下面的基座上还有什么?我们放大一点仔细看一下,这表现的是什么内容?表现方式和上面的《淮南王》雕像比一比,你能看出他们有什么不同吗?

总结:雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式,(出示实物)这就是圆雕,可以从不同角度进行欣赏。现在请同学们看我的手,老师要变一个魔术,把圆雕变成浮雕。现在从后面你还看得到这个雕塑吗?浮雕是在一个平面上突起的形象,它介于绘画和圆雕之间,不完全立体。现在它突出的比较厉害,我们叫他高浮雕,现在它只突出表面一点点,就变成了浅浮雕。

现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了,对不对?浮雕介于圆雕和绘画之间,你知道雕塑和绘画有什么区别吗?(出示雕塑和绘画实物)(材料上:绘画使用的是颜料和画笔等,雕塑使用的材料是石头,木头,泥土、凿子等,另外绘画是平面的二维的,雕塑是立体的、三维的.)

总结:其实同学们在刚才的比较中已经明确了雕塑的定义。那,什么是雕塑呢?(课件出示雕塑的定义。)同学们一起朗读一遍加深印象好不好?雕塑的最大特点就是立体。犹如绘画中的线条和色彩一样,形体是雕塑的基本语言。

同学们打起精神来,下面我们将要进行本课最最重要的内容,那就是雕塑之美的欣赏。

3、雕塑之美的欣赏

不同的雕塑,蕴含着不同的美感,下面我们来看看这些雕塑在哪些方面给我们以强烈的美感。

A、造型的写实美:米开朗基罗的《摩尔》

提问:看到这请大家欣赏这个雕塑。你有什么感受?雕塑的哪些地方让你有这种感受?请仔细观察这个雕塑的内容是什么?再看一看他的神情动作是怎样的?人体比例准确吗?胡须,衣服、肌肉的质感强不强?你觉得怎么样?

总结:是的,简直呼之欲出。这是意大利文艺复兴时期的著名雕塑家米开朗基罗的作品,表现的是基督教里伟大的领袖和先知摩西。米开朗基罗的作品在欧洲雕塑史上是一座难以逾越的高峰,在他活着的时候,人们就把他称之为神。米开朗基罗自己也非常喜欢这件作品,据说他曾经拿着木棒敲打《摩西》的膝盖让他开口和他说话。欣赏这样的雕塑我们得到的一种震撼的写实美。

B、表情美:《击鼓说唱俑》,同学们,这是我们中国非常著名的古代雕塑《击鼓说唱俑》,表现的是一个说书艺人正在说书。请同学们观察他的头,他的脸,他的胳膊、他的腿,请你说一说他和西方古代雕塑《摩西》的区别?现在我们不看他的外形,你猜一猜他说书说得怎么样?是精彩还是平淡?你从哪里看出来的?我们一起来看他的表情和动作。你能用恰当词语形容一下他的表情和动作吗?这件陶俑用夸张的手法,把这个说书艺人的形象,表现得活灵活现,简直太逼真了,是不是?但它的写实和西方雕塑的写实是一样的吗?他注重的是人物的形体比例、质感吗?他注重表现他的什么?神韵,对不对?现在你们觉得他那儿美?

提问:你们觉得中西方古代雕塑的特点有什么不同?总结:所以欣赏中国古代雕塑我们必须用我们中国人的审美习惯,像欣赏中国写意画那样,来欣“以形写神”的写意美。西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。

C、抽象的美:《生动》,这件作品和刚才那几件雕塑一样吗?你能一下子看出这件雕塑是什么吗?

这件作品不是直接再现自然界中的具体形象,而是用点、线、面、体等造型要素塑造艺术形象。这样的雕塑是什么风格的雕塑?我们欣赏的习惯总是一看就要问这是什么,其实雕塑的作用就是引起、激活你心里的一些感受。抽象雕塑不让我们一下子看出他的表现内容,给了人们更大的想象空间,欣赏本身就是一种创造性的活动,雕塑本身加上我们的想象,就能产生丰富的内容和无限的美感,我们要尊重自己的感受。那么你们说一说,你看到这个雕塑联想到了什么?你觉得他像什么,表达的是什么意思?

D、壮观的美:《秦始皇兵马俑》介绍秦始皇兵马俑占地2万多平方米,相当于50个篮球场那么大,兵马俑大约8000件。它再现了2000多年前帝国大军的威势。想象一下,陶俑刚完成时那刀枪林立、全副武装的庞大阵营会使你产生什么样的感受?你感受到的是一种什么样的美?

E、材料的美:《和平》看到这件作品你心里会产生怎样的心情,是安静祥和,还是激动不安!或是悲哀痛苦等?你从哪里得到这样的感受的?面部表情?肢体动作?造型是一方面,你觉得这种感受和他使用的材料有没有关系?换一种材料效果会怎样?

雕塑离不开材料,记得四年级我们学过《材料的美感》这一课,知道材料本身具有不同的美感,材料的美是雕塑的一部分。(出示四年级课本图片)《活的雕塑》这件作品的材料和其他雕塑有什么不一样?他表达怎样的雕塑理念?

F、色彩的美:《红唇 》

春天,原野是什么颜色?一片绿色。秋天变成什么颜色?金黄。冬天原野又变成、一片银白。不变的永远是那片美丽的红唇,表达着对大地,对四季更替的热爱。你觉得她的美在哪里?

G、环境和谐美;《美人鱼》这是丹麦雕塑家艾里克森于一九一三年根据安徒生的童话故事《海的女儿》塑造的。它就象伦敦的大桥,巴黎的铁塔,成为哥本哈根的标志。

你们觉得这件雕塑美吗?美人鱼被安放在什么环境中?她在干什么?心里想什么?如果把它放置在闹市中,或是草地上,你会想像她在想什么,干什么?如果没有环境会好看吗?

总结:雕塑装饰了环境,同时环境有反作用于雕塑,成为雕塑的一部分,使之更完美。每一件雕塑都不是孤立存在的,他们往往是为特定的环境设计的,环境是雕塑艺术表现的重要组成部分,西方许多雕塑家对此积累了丰富的经验。亨利·摩尔经常把雕像安放在大自然的环境中,让山坡、草地、原野、云彩等作为陪衬,在蓝天和阳光下,虽然实体并不巨大,却具有大气磅礴的气魄和诱人的魅力。

H、幽默的美:《汉堡包》

I、动感美:《驿使》这件雕塑表现的是什么内容?让你感受到什么美?运动美,有很强的动感对不对?

总结:雕塑是静止的舞蹈,它以静示动,寓动于静。

同学们雕塑的美感还有很多,我们还可以继续欣赏很多不同的雕塑,课下我想请同学们也来学习制作表现一种美感的雕塑,你们可以用泥巴,肥皂,粉笔等。好不好?现在我们在这儿先用你的肢体语言表现一下雕塑的美好不好?你想给我们展现一个怎样的美?我们先请一个同学来给我们做一个力量美的,好不好?请用不同的角度展现给大家。

提出问题:同学们观察哪个角度最美。(老师用相机把它拍下来,鼓励其认真做)

同学们能不能感受到他的力量美?请同学说一说从哪一个角度观赏到的是最美的。

总结:雕塑是立体的,我们要充分感受它的立体美,但每个角度的感受不一样的。所以在欣赏雕塑的时候还要找到最佳的角度来欣赏,才能得到最大的美感。小结:今天我们一起学习了雕塑的有关知识,还欣赏了不同种类雕塑的美。雕塑家通常把深刻的精神内涵与完美的形体塑造结合在一起。同学们要想更深地理解作品深层的含义,最好多了解一些雕塑的背景知识。希望同学们今后努力学习丰富的文化知识,不断提高自己的内在修养。拥有一双们能够发现美的艺术的眼睛。

5、拓展:请同学们回去继续欣赏一些优秀的雕塑作品:幽默的、新颖的、著名的城市雕塑。一组为单位撰写一篇关于青岛城市雕塑现状的调查报告

札记:

第17课 给艺术插上科学的翅膀

教学目标:

1、知识与技能:了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向,掌握欣赏现代建筑的方法,让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑,提高形象思维与逻辑思维能力,促进学生形成人文、科学的素养;

2、过程与方法:通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习,激发学生的学习兴趣;

3、情感态度价值观:培养合作精神和团队意识。

教学重难点:认识和理解现代建筑的主要特点,学会欣赏现代建筑

教学过程:

一、引入新课

通过课件欣赏现代建筑

欣赏、表现:看建筑、画建筑。

每个小组选一个建筑,用6-8分钟简单、概括地描绘,注意抓住主要特征。

作品展示。

学生回答:

质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断

请同学阅读教材,各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。

为什么喜欢它?(与众不同、有个性、造型很美)

教师参与小组讨论。

教师简要总结

二、进一步提问,深入思考:

设计者为什么要这样做?为什么能这样做?(科技进步,新技术、新材料。)举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合?

请学生介绍悉尼歌剧院,为什么会选中这个方案(因为造型美),为什么会能实现这个方案(科技水平)。(简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程)

教师总结、归纳。

三、思考与探究:你认为我国有哪些美的建筑,谈谈它们的美主要体现在哪些方面?

学生分小组进行阅读、讨论。

引出北京鸟巢体育馆的设计,并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。

结合例图,引导学生分析、归纳现代建筑的特点:重视功能,简化装饰;重视空间,建筑与环境有机结合;新材料、新技术、新结构、新工艺,科技与艺术完美结合。

学生经过上述赏析活动,对现代建筑的特点已经有了深入的认识。

四、通过层层设问,引导学生深入思维。

五、课堂延伸 培养学生收集、整理资料的能力参观身边的现代建筑,就其形式和功能、价值写一篇小论文。

札记:

第18课 昨天、今天和明天

教学目标:

1、让学生能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用;认识到现代科技对艺术发展的重要影响。

2、通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱。

教学难重点:

重点:艺术与科学的相互关系,并分析其二者关系是如何在生活用品设计中得以体现的。

难点:艺术对科学的促进作用

一、组织教学:

二、导入新课:

教师举例引出艺术与科学之间存在着密切联系,解释概念。

(—)欣赏、探究:

1、教师例举些艺术与科学结合较好的图片实例,让学生去寻找,师生进行互动。

说明:艺术与科技的共同发展,促进人类在社会的发展,再进一步分析金字塔、长信宫灯、编钟等设计实例。

2、讨论:

学生相互讨论,生活中哪些设计体现科学与艺术的完美结合,或者失败的实例。(实物)—艺术设计与技术设计(老师要掌控时间),使学生更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。

3、分析反思

每当我们关注那些卓越的科学大师时,就会发现他们越是热爱和靠近艺术,从艺术宝库中获得的营养要更加丰富,也更容易创造出卓越的科学成果。

实例:达·芬奇,李政道

(二)小结:

1、艺术与科学是人类健康和谐发展的双翼。

2、会需要具备科学与艺术俱全的高素质人才。

三、布置课后作业:(观察生活中各种各样的杯子。尤其是卧床病人所使用的杯子)

设计一以纸张为材料的杯子。

1、让学生演示正常站立喝水和躺卧喝水,从中发现问题,寻找解决问题的方法,引出本课课

题特殊的卧床病人专用杯子的设计。

2、艺术性—美观

科学性—实用

3、设计表现手段不限:绘画;折纸

4、最后作品展示,师生互评。

5、教师总结:科学与艺术相互融合,对提高我们生活质量有着重要作用。

札记:

第19课科学创造新生活

一、教学目标:

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式,表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程,培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点:

探索科学对生活发展的作用,并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

三、教学难点:

思考与体会科学对人类发展的影响。

四、教学准备:

绘画材料或制作材料、资料

五、教学过程:

1引入:

(1)乘坐时空穿梭机回到古代,去看一看那时候人们的生活状态,如建筑、交通、通讯等。

(2)想一想现在人们的生活有了哪些变化?

(3)是什么力量改变了我们的生活?

学生讨论并回答。

3、讲授新课:

(1)学生分组,从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面,将自己收集到的材料进行交流,探究科学的发展带给我们的变化。

(2)学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作:

(1)引导学生看书中的学生作品,了解体现学科功能的表现方法。

(2)欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求:

用绘画或制作的方法,表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品:科技产品发布会,设计师展示自己小组的设计作品,并进行讲解。

人美版美术五年级复习 篇3

1.画肖像 教学目标 教学重点 教学难点 教学准备:

人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。教学过程

一、组织教学。检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看、接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意

向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评:

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像

教学目标 教学重点 教学难点

教学准备 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 教学过程

一、游戏导入

1、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是: 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征 仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、学生说说感受、特征,教师总结。看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征 教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征,教师总结。毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发

明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。表情

4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改? 教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导:

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

七、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。

第3课 绘画中的透视现象

教学目标

教学重点 教学难点 教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

(1)同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题:(绘画中 的透视现象)透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏密、色彩)

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业,老师指导

五、小结、作业评讲

第4课

美术中的比例知识

教学目标 教学重点 教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画,你有什么体会?

师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。

小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确?

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第5课

偶戏

教学目的: 教学重点 教学难点

教学准备:各种废旧材料、线绳 教学过程:

一、欣赏导入:

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案 第5课

偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生:(按组装饰小纸偶。)

师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有更好的方法去装饰它吗?

三、学生制作,教师巡视指导。

进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等 等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生:(分工装饰小纸偶。)

五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结:今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣赏它们的装饰。(放录象)

第6课 提线纸偶

教学目的 教学重点 教学难点

教学准备:彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶 教学过程:

一、欣赏

出示图片,引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?它是用什么方法装饰的?

2、课件展示: 用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。

3、讨论:你们还有更好的方法吗? 材料:布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法:绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,提线纸偶用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结:让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第7课

动物的脸

教学目标 教学重点 教学难点

教学准备:笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。教学过程

一、组织教学:

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课:

1、欣赏范画,让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

2、学习几种主要的运笔方法

勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒 狒)、丝毛法(猫)

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。①猫头鹰基本造型

②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学,教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。画法配诗:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,猫头鹰俱画成。

画法步骤:

先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

四、学生练习

1、画一只猫头鹰,教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片)

五、作业布置

老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。

第八课、有趣的汉字

教学目标 教学重点 教学难点

课前准备:课件、毛笔、宣纸等 教学过程:

一、组织教学:

检查学具、引导学生认真听课。

二、讲授新课

1、文字的产生和发展。

2、书法的分类: 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

3、讨论:在本课的图片中,汉字有许多不同的形态。

你认识其中的哪些字?你认为字和绘画怎样才能结合得更好。

三、作业

1、你打算用什么字体写什么字?搭配什么色彩?

2、学生开始作业,教师巡堂指导。

四、小结,作业评讲。

第九课 飞天

教学目标 教学重点 教学难点

课前准备:课件、水彩笔等。教学过程:

一、导入新课

1、出示课件介绍:

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中,他们是优雅、美好的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,不断地给人们以启迪和美的享受。

二、欣赏和思考:

1、课本中的飞天有什么共同的特点?

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?

3、飘带与人物动势有什么关系?

三、小组交流:

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品?

2、和同学说一说你的看法。

四、学生做业,教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。

五、课堂小结:

师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力,鼓励学生继续练习,画出更好的作品。

第十课 色彩的色相

教学目标:

教学重点:

教学难点

教学准备: 颜料,水,毛笔,调色盘等

教学过程:

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木,世界是彩色的,色彩的色相 有千变万化的色彩。(出示一些大自然的图片,学生观察生活和大自然中的色彩。)观察过自然中的色彩,观察学生的衣服、学习用品之后,请学生谈谈自己的感受,说说自己了解的色彩。思考一下,生活中的色彩有哪些,有多少种?

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识:什么是三原色,什么是三间色,红黄蓝这三种颜

色是色彩中的“老祖宗”,有称三原色。三原色两两相配,产生三间色。

2、什么是色相?

色相,顾名思义即各类色彩的相貌称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的,所有的颜色都有自己的相貌,这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论:

(1)、挑选自己喜欢的色相,谈谈自己的看法和感受。

(2)、色相在生活中的应用

(3)、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业 创作一幅色彩画

四、小结

第十一课 色彩的明度

教学目标

教学难点

教学准备 :绘画工具:颜料、毛笔、铅笔

教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导:得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。(解释色彩明度概念)问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论,变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色,提出要求。人美版第九册教案 第十一课

色彩的明度

三、学生练习,教师巡视指导。

学生大胆练习,先用原色、间色来进行调配,再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

第12课 人物与环境

教学目标

教学重点

教学难点

教学准备 :人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境,人类能离开环境单独存在吗?

生:不可能!

小结:我们在家、在大自然、在学校、在任何地方,这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题:人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问:老师这里有几个人物,你能根据他们的姿态,想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时,是什么样子吗? 学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上,想一想,添加什么样的背景好呢?

3、打开课本,学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发?

生:可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么,在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗? 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求:

可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏,讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加,发现了自己有着惊人的想象力,我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动,穿着不同服饰,身处各种多变的环境之中,真是有趣极了。通过这节课的学习,还使大家的记忆力、观察力得到的提高,以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课 光盘架的设计

教学目标

教学重点 教学难点 教学过程:

一、激趣

1、(师出示一个简单的光盘架小制作)光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作,你们看看,他可以派什么用?有什么益处?

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了,我们一定有很多学习与娱乐的光盘,它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助,今天我们亲自动手制作一个光盘架,将这些光盘有秩序地摆放在一起,既方便查,又可增添生活情趣。

4、板书课题:光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多,市场上便出现了许多这样的架子(展示更多工艺光盘架)观察选用的是哪些材料? 不锈钢 木材 铁 布 等等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用,光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品,那设计时应该注意哪些什么问题呢?

①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置

小结:制作时用较硬的包装盒纸或硬纸,也可使用其他材料。根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者,是未来的创造者,你觉得你的创新思维怎么样?

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。(出示书上的若干作品范图)集体讨论:选材 造型 创意 和身边的同学交流下自己的想法看法。

3、有比较才有发现,有胆量才有惊喜,老师期待着你们给我一个大大的惊喜,用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、学生作业,师巡视指导

五、展示作品:

1、自我推荐

2、相互展示

3、师小结 鼓励

六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣,制作光盘架的全过程你开心吗?热爱生活,感受生活,你会更乐观,更接近成功!

第14课 杯子的设计

教学目标

教学重点 教学难点

教具准备:杯子若干个 图片若干副

教学过程:

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么?出示几个:这些杯子什么地方最吸引你?

2、你喜欢什么?为什么?

3、哪个地方最合你的心意?

4、你呢,想选哪件?说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西,你发现每一类物品有不同的地方吗?

生:形状 花纹 色彩(师板书)

2、小朋友观察得真细心,一件可以使用的东西,要让大家都喜欢,我们不仅要改变他的形状,还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法,伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品,现在,老师请大家当回小小评论家,来看一看,评一评,一起来欣赏书上的作品:分析其造型、材质、功能等

三、体验并感受

1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识,每一处的设计都有它的独到之处。

3、如果你是设计师,你想设计什么样的杯子?(师生交流)

4、再来看看书上的杯子设计,杯子的设计理解设计者的设计意识。(比较这些杯子,想想设计师为什么要这样设计?)

四、作业要求

1、设计时要注意什么?(构思大胆、设计合理、实用美观)

2、根据你的观察,设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业,师指导

五、小结展评

第15课 有人脸的器物

教学目标 教学重点 教学难点

课前准备:橡皮泥(纸黏土)教学过程

一、导入: 你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗?有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答(略)

二、新授:

1、老师书上有两种特别的器物,一起来看一看。打开书本,欣赏“大禾人面铜方鼎”(商)和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。” 提问:“这两种古代器物有什么特别之处?” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案;“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。)

2、这样的设计给你什么感觉? 学生回答(略)

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧?学生回答有人脸的器物(略)

4、“同桌相互观察彼此的脸。” “你看到同学的表情有什么变化?”学生回答(笑)教师用简笔画画笑的表情。“你还会表演其他表情吗?”学生表演,教师画。

5、“原来人脸这么有意思,我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧!”

6、欣赏范作。“几件范作有什么不同?”

(材料相同:紫沙泥。制作方法有所不同,造型不同,人脸表情不同。)

7、“你想做一个什么样的人脸器物?” 学生回答

三、学生练习,教师指导。

四、展评:

1、介绍自己作品的独特之处。

2、教师总结。

第16课 唱起来 跳起来

教学目标

教学重点:

教学难点:

课前准备:(学生)喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。(教师)剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。

教学过程:

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象,鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问:我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳?

3、让学生说一说对歌舞的感受。(听到音乐感到„„看到跳舞也会„„)

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法:喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1)取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上;

2)在喷壶中加入颜料和水调和;

3)对着作品进行喷射;

4)稍后取下剪纸作品,一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品,分析成败之处(让学生自己说一说)

3、学生第二次尝试喷雾画(要尽量避免前面的失误。)

要求:剪纸作品待干后可以重复使用,还可以再剪一些简单的造型(如花、草、鸟、云、月、星等)让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准:(1)形象是否清晰(2)色彩是否协调(3)构图是否合理、饱满。

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第17课 电脑美术——有趣的人像

教学目标:

教学重点:

教学难点:

课前准备: 电脑教室、绘画软件 教学过程:

一、欣赏导入、激发兴趣(教师控机)

1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品

2、提问:看完这些作品你最想知道什么?(这些作品中的效果是如何做出来的?有趣的人像)

二、新授

教师演示操作过程(全部过程在photoshop软件中完成)

(1)打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画,完成人像线描并命名保存。(也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里,再打开后使用。)

(2)打开文件夹里的人像作品,在色板上选择颜色为其着色后保存。

(3)选中画面,打开滤镜,进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。(教师可多演示几种,如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等)

三、学生尝试

1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存,再打开进行图象处理。

2、用教师所教的方法,让自己的画面变得更加丰富多彩。

3、在大胆尝试的时候,一定要记住及时保存。

4、学生操作、教师巡视指导。

四、作业展评

1、学生上传作品

2、教师进行集体展示,让学生来评价作品。

第18课 献出你的爱心

教学目标:

教学重点 教学难点

教学准备:学生:带好各种废旧材料、各种纸(彩色纸)、剪刀、双面胶、水彩笔等 教学过程:

一、组织教学

二、引出课题

1、出示“希望工程”摄影作品,先请学生欣赏,再请学生说一说自己有何发现? 师生交流

2、出示课题《献出你的爱心》

三、进入角色、思考探索

1、出示学生爱心作品,请学生感受、思考。师生交流 2、学生小组活动

(1)学生以小组形式进行多方面联想、讨论

(2)自主评价交流(小组间完成评价,并推选一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小组展开活动,制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心

五、展示作品、自评互评

在小组评价的基础上进行全班的展评

六、师生小结,课外延伸

第19课 小花铲 教学目标

教学难点

教学准备:各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。

教学过程

一、组织教学

检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。

二、导入

1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害?

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么?小花铲 学生发表。(如:污染环境„„)学生思考后发言。

三、新授

1、观察,小花铲如何制作的?在制作时要注意什么?可能会发生什么问题?如何解决?

2、学生观察、分析:外形与瓶子接近,要有手柄,要有突出的部分用来铲土。

四、实践

1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量,也可以寻求老师的帮助。

2、学生尝试制作。

五、小结 点评作业:表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子还能做什么用?你还可以怎样处理它们?

2、学生发言。

3、教师小结。

人美版五年级美术上册教案

赵爱平

人美版美术五年级复习 篇4

教学目标:

1.学习电脑绘画软件中的有关处理技术。有趣的人像

2.用特殊的处理效果对画面进行变化。有趣的人像

3.通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。

教学重点:

学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

教学难点:

用特殊的处理效果对画面进行变化。

课前准备:

电脑教室、绘画软件(Adobe photoshop)有趣的人像。

教学过程:

带学生进入电脑教室

一、欣赏导入、激发兴趣(教师控机)

1.让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品

2.提问:看完这些作品你最想知道什么?

二、新授

教师演示操作过程(全部过程在photoshop软件中完成)

1.打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画,完成人像线描并命名保存。(也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里,再打开后使用。)

2.打开文件夹里的人像作品,在色板上选择颜色为其着色后保存。

3.选中画面,打开滤镜,进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。

三、学生尝试

1.教师指定路径让学生打开图片文件并保存,再打开进行图象处理。

2.用教师所教的方法,让自己的画面变得更加丰富多彩。

3.在大胆尝试的时候,一定要记住及时保存。

4.学生操作、教师巡视指导。

四、作业展评

1.学生上传作品

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