九年级美术教案人美版

九年级美术教案人美版（共7篇）

九年级美术教案人美版 篇1

【2013-2014学年上学期】

九年级上册美术教案

单位：来集二初中

姓名：杨苗苗 时间：2013年9月

继承和发扬中国美术的艺术传统一、教学目标：

1、通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

2、用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

3、通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

二、教学重点：

通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。

教学难点：

中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。

三、教学过程：

1、导入

不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----

2、新课

出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。（1）、大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。（2）、为什么采用木结构的建筑体系。

例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。

（3）、与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。（4）、它所反映的人文精神是什么。

将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神

赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

（1）、你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。的？（2）、作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。

例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。

希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析

古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。

将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？

例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析

例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。

（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析

例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。

3、练习

将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。

4、小结

环境雕塑

一、教学目标

1.通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系。

2、通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。教学的重点与难点

二、教学重点：对环境雕塑的特点的认识。

教学难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别

三、教学过程：

（一）.新课导入 抛出讨论题的导入方法。

教师：我们每个人都有自己的生活和生活空间，在这个空间中我们为了自己的生存、学习和发展进行着各种活动，而伴随着各种各样的活动的环境自然是少不了的，我想和大家讨论一个问题：你对现在的生活环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。

(1)学生讨论（分组），各抒己见地发言，表达出自己对生活环境的看法：(2)教师和学生一起举例并小结。(3)导入新课。

（二）.讲授新课

（1）阅读课文内容欣赏图片。

（2）教师出示一件架上雕塑实物和一张环境雕塑图片摆放在一起，让学生分析、讨论它们的共同点和区别。

（3）师生共同提取二者的不同特点作为重点内容，加以重申，同时将内容板书或课件打出。

环境雕塑与环境互动，主要特点是与特定场合地点的（如绿色、生态因素）环境之间建立起亲密相融的关系，同时反映社会的经济、政治、文化等因素，表现出时代精神，这是环境雕塑的主要特征。

（4）按照放置地点讲明环境雕塑的分类，城市广场雕塑、园林雕塑、小区雕塑等。

（5）设计中首先要考虑的是放置地点、位置，而非雕塑作品的本身，只有这样才能设计出从内容到形式与环境相互和谐以及与环境中的人相呼应的作品。（6）以一种作品为例说明环境雕塑作品的整体形态，大的轮廓与远观气势，雕塑的空间尺度、材质、色彩都是构成作品感染力的重要条件。

（7）让学生分析，思维可以反向：试想某某环境中的这件雕塑作品其中任何一种元素的改变会让作品不仅失去了感染力而美中不足，甚至对环境还会产生破坏作用。例如：轮廓或空间尺寸或材质或色彩等任何一项元素的改变。3.学生练习，做“思考与讨论”内容，同时开始策划如何为校园或社区提出雕塑方案。

（1）以小组为单位开始做“思考与讨论”题。①有的小组以一张图片为题进行讨论。

②有的小组却是将图片汇总起来按照雕塑的放置地点来分类研讨。（2）学习评价与小结。

①学生评价自己身边的环境雕塑作品。

②有的学生还把环境拓展到了公共艺术，如有的学生举例到杭州游览看到西湖边叫《柱》的作品与湖边柳树、桃树和湖光山色很呼应、谐和，并还出示图片给全班看。

③学生和学生之间、老师和学生之间对要进行的学习活动给予评价。如文字方案，包括小区中的自然环境、人文环境等，同时还要为提出的方案作出评价，如写实的还是写意的，是主题性的创作还是装饰小品，材质是什么，色彩如何，其整体气势与周边环境是否相适应。

四、教学反思：

设计制作环境雕塑

一、教学目标

1、通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生学会欣赏、评述环境雕塑作品、了解环境雕塑与环境的关系，从而多视角地理解环境雕塑的文化内涵。

2、通过欣赏与设计环境雕塑方案及绘制草图活动，进一步认识到环境雕塑的特点，以及更加珍惜自然环境，珍视美术文化。

3、掌握依据不同材料，运用不同的制作方法的技能。

二、教学重点： 对环境雕塑的特点的认识，及学习如何设计环境雕塑方案和绘制草图的知识与技能。

教学难点： 环境雕塑与环境的关系，学习如何把握环境的特征，使自己的作业真正成为“为环境量身设计的雕塑作品”。

三、教学过程

（一）、导 入

现在我给同学们放一组图片，请同学们仔细观察（导入课件）

同学们都看了上组的图片，你对这样的环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。感觉看上去是不是少点了什么？（学生回答）环境雕塑。对！这节课我们就来学习-----设计制作环境雕塑。

（二）、新课

播放课件，欣赏环境雕塑作品。思考：

1、什么是环境雕塑？

2、环境雕塑与环境的关系是什么？

3、为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案需要几个环节？

（三）、练习

为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案

教师巡视辅导并再一次提示：在整个设计方案和绘制草图过程中，始终不要忘记对环境情况的考虑，即“我是为哪个环境设计制作的”。——雕塑与环境相互和谐，这也是环境雕塑的主要特点。

四、小结

学生以组为单位展示设计环境雕塑的方案和绘制的草图，并谈谈小组的创新：雕塑的特点，环境的特点、材料、方法与工具等等，同时班级集体参与研讨、研讨创意、方案与绘制的效果是否一致，你们是否还有其他的更好创意。在展示、分析作品的过程中，启发学生重温学习该课程的重点、难点，巩固知识，提高学习的效率。

五、教学反思：

传统艺术的色彩搭配

一、教学目标

1.了解传统艺术的色彩搭配的作用，了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。

2.了解传统艺术的色彩搭配对人们生活的影响，增加对生活的热爱，增强对传统艺术的了解，促进学生综合素质的提高，通过艺术实践，继承和弘扬民族文化艺术。

二、教学的重点与难点

教学重点：了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。分析传统艺术的色彩搭配的规律。

教学难点：如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计。

三、教学过程：

1、设问导入：

(1)你最喜欢哪幅画面?为什么?(2)你喜欢哪些画面的色彩搭配?(3)你觉得传统的色彩搭配有哪些类型？

播放课件，为学生展示大量的多种风格的传统艺术色彩搭配的画面、实物等。组织学生欣赏、讨论、分析。

欣赏图片，自由讨论、分析后回答问题。

通过大量图片欣赏，引起学生对传统艺术色彩搭配的兴趣。学生通过回答问题，可以充分表达自己的观点。了解传统色彩搭配中常用的色彩搭配有哪些。

2、(1)展示学生带来的资料；(2)欣赏和分析课本上的范例；(3)演示课件；(4)展示其他班级学生的作品等方式。

分析并总结传统色彩搭配的基本规律，谈谈自己对色彩关系的理解。使学生了解传统色彩搭配的基本规律，以及它所展示出的文化内涵。使学生了解中化民族是一个想像力丰富、创造力强、乐观向上的民族。

3、演示课件，组织学生对比不同风格的色彩搭配。鼓励学生要有不断深入思考的精神。

畅谈自己的想法，同学间可以互相补充，完善观点。引导学生了解传统色彩搭配的文化内涵。鼓励学生从不同的角度欣赏分析传统艺术。

4、你能采用不同的方式、方法和材料为“大成殿”重新搭配色彩吗？（为节约时间可以先将原图大量复印）

对比设计作品与原作的风格各自的特点。使学生能够大胆表现自己对色彩的感受。

体会同样的题材、不同的色彩搭配会给人以不同的文化氛围。

5、你能用传统的色彩搭配法为春节贺卡设计一个封面吗？

练习中，根据学生需要，帮助他们解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。

引导学生体会传统艺术，传承民族文化。

6、通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，提高情感表达能力。教学反思：

建筑艺术的色彩搭配

一、教学目标

1、了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。

2、运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。

3、提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力

二、教学重点：创作思想、创作理念、创作形式。

教学难点：激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩

三、教学过程：

（一）、组织教学

（二）、导入新课 提问：

你还知道哪些著名的建筑艺术作品？ 你注意过清屏广场周围的建筑了吗？

谈一谈你对这些建筑的造型、色彩、历史等方面的了解和感受。今天我们就共同研究和探讨关于建筑艺术色彩的搭配这一问题。

（三）、讲授新课 建筑艺术的色彩搭配

出示多张不同的无色建筑设计图

如果你为其中一张建筑图进行色彩装饰，你会考虑哪些内容和因素？

一、色彩对建筑的作用：

1、色彩设计可以使建筑更美丽

2、色彩设计可以展现建筑不同的个性。

3、色彩装饰可以使一座建筑发挥不同的功能。

4、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。

5、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。

二、建筑色彩设计的要点:

1、根据建筑的用途设计色彩效果。（如寺庙、教堂、故宫、天坛等）

2、利用造型特征设计色彩的图形效果和明暗变化。（如图书馆、大剧院、别墅等。）

3、色彩的组织与搭配（运用已学的知识）

4、与周围环境色彩的关系。（别墅、教堂等）

三、色彩搭配的方法

利用课件或范图展示各种色彩搭配效果的图片，让学生总结已学过的色彩基础知识。色相对比,明度对比,纯度对比,冷暖对比,面积对比等 教师归纳

四、学生练习

根据我们这节课学的知识对你手中的建筑图片进行上色

五、学习评价与小结 展示学生作品

教学反思：

关注身边的广告设计

一、教学目标：

1、了解广告在我们生活中所发挥的巨大作用，认识不同种类、不同形态的广告。

2、选择一个主题，尝试完成一件包括图片、文字、标题、广告语等因素在内的广告设计。

3、培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

二、教学重点： 对广告的兴趣 教学难点： 教学过程

（一）、组织教学

（二）、导入新课

你是否注意身边的广告？你知道哪些广告词、广告歌曲？请模仿表演某些广告的场景。

捷克教育家夸美纽斯说：“一切知识都从感官开始。”下面我们就共同来体验广告带给我们的全新视觉享受。

（三）、讲授新课 提出问题：

在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，你能举出哪些例子吗？

提示：如“酒旗”便是广告，还有成语“自相矛盾”的故事，其中的卖主所说尽管是吹牛，但其形式也算是推销商品的一种现场广告。

1、广告在媒体上的分类： a.电视广告b.电台广告、c.印刷广告、d.户外广告、e.网络广告。

2、平面广告：邮寄、报纸、招贴、杂志、卡片、宣传册等。

3、立体广告：橱窗、路牌、灯箱等。

4、CI设计及视觉识别系统设计

广告设计通过文字、图片、声音、影像，把一些特定的内容展示给观众，使人们从中获得某种信息，得出对某产品或某品牌，甚至某企业的印象。关注身边的广告

广告整体活动的内容：

a.市场调查、b.统计分析、c.策划、d.设计、e.制作、f.发布、g.效果测定。

（四）、学生练习

结合我们学校开展的“禁烟——吸烟有害健康”活动，“爱心助学”活动设计一则公益广告。

以小组为单位策划、设计

（五）、学习评价及小结

如今，广告已成为我们生活的一部分，作为一种艺术形式，好的广告作品会给人以美好的教育和熏陶，使我们得到精神上的享受。我们要用诗意的眼光欣赏我们身边的广告，关注生活、感悟生活。

教学反思：

探究书籍的奥秘

一、教学目标

1、调查、搜集、研讨、统计、制作这一参与过程使学生学习到研究问题的方法。

2、更加了解书籍、热爱书籍，提高学生的文化修养和艺术修养。

3、通过对书籍知识的探究，激发学生的探索精神。

二、教学重点：书籍的各种知识的探讨与研究。书籍的形式、书籍的装潢、书籍的分类、书籍的印刷发行等问题。

三、教学难点：因知识面较宽，学生社会活动范围较大，教学时间安排和控制是较为突出的问题。

三、教学过程：

（一）、提出问题：

拿出你书包中的书，仔细观察，从形式上能说出哪些知识？

学生观察研究，可几个人讨论，可能提出封面、插图、彩色印刷、开本、版权页等问题。

（二）、引导讨论： 这些问题里有那些知识？

（三）、学生发表见解：

1、课本有16开、大16开，在书店有8开的、32开等多种形式。开本是怎样确定的？

2、色彩印刷与黑白印刷。封皮的纸是铜版纸，里边的纸薄，是胶版纸。

3、封面、插图的特点，所起的作用。

4、封底有版权页，说明了作者、印数、出版社、定价等。

深入思考的过程。联想过去的观察，用以知的知识，从美术的角度探讨书籍中各种形式和因素。

（四）、深入引导讨论。（可用实际出版物展示）

这些因素对书记的内容的升华和对发行的影响起到哪些作用？

学生讨论甚至争论：

1、喜欢或不喜欢哪些书籍的装潢？提出理由。

2、那些书籍显档次，愿购买与收藏。

3、哪些书籍定界太高，成本没那么高。

发表自己的见解，人是书籍形式与内容、品味与市场的各种关系。

（五）、放录像片或展示内容好、形式感强的书籍。

展示书店、图书馆的场景，展示经典的书籍。说明书籍知识的浩瀚，书籍的艺术，书是我们的良师益友。

学生观察思考。

欣赏经典书籍，提高艺术文化品位。

（六）、引导、展示、分析

将自己最爱的藏书展示给大家。（课前应布置，也可教师准备经典的书籍。）学生展示并发表评述：

1、自己共有多少藏书，收藏的兴趣点。

2、藏书的艺术特点，自己的感受。

3、畅想今后书籍的形式与特色。

结合自己的实际，展示自己的心爱收藏，阐述自己的观点。

（七）、评价。

（八）、课后组织学生阅览图书馆；走进书店，借（买）几本好书，调查研究书的市场。

将自己的调查结果写出调查报告或日记，下堂课进行研讨与展示。课堂教学与知识的拓展与延伸。

教学反思：

中国山水画的意境

一、教学目标

1、欣赏中国山水画作品，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界。

2、通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

3、热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

二、教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点：中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

三、教学过程：

（一）、导 入

谈话导入

（二）、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》、《江山如此多娇》、《万山红遍》

通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之

情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

教学反思：

艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活。”

四、教学内容及过程：

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书“艺术 生活 ”

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)②《虾》的艺术处理：

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美 ；凡高的油画作品的色彩美；列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的。

五、教学小结

九年级美术教案人美版 篇2

案例描述

今天一年级的《花点心》一课, 关于技法的学习方式, 课前我思索了很久, 琢磨了很多不同的方案, 设想了各种不同方案下课堂中会出现的状况。最终, 我决定把课堂的主动权给予孩子---让他们先探究基本技法, 充分自主探究和自主尝试后再互动学习, 让学生来做老师。

走进教室, 看着50多个稚气未脱的小毛头, 似乎还沉浸在课间的愉悦游戏中, 他们叽叽喳喳准备工具的时候, 我多少还是有点担心:让他们自己先做, 方法能够探索出来吗?能保证每个人都掌握技法吗?课堂会不会一团糟, 无法进行下去?……但是铃声的响起, 意味着时间不允许我再多想, 那就试试吧, 相信孩子, 也许会有奇迹。

游戏, 对低段孩子有极大的吸引力, 他们很快就沉浸在我创设的情景——“懒洋洋的点心店招聘巧手点心师傅”中, 被造型各异、色彩丰富的中外花点心视频和图片深深吸引, 仿佛自己真的进入了香美的点心店, 都瞪大眼睛, 垂涎欲滴, 连连发出惊呼喝彩声。

当孩子们听说要被选为点心师傅, 必须要经过一次次的闯关游戏, 挑战一个个困难———在规定时间内, 自主探究花点心的制作方法时, 显得兴奋不已, 同时眼睛里也闪现一丝不知所措。

我给孩子们出示了学路建议:在小组内观察、讨论、研究桌上的花点心 (课前我给每个小组制作了一个花点心成品) , 看看这些点心里有哪些基本形状, 自主探究这些基本形状该怎么制作 (可以拆解) ;再看课本上同学还用了哪些方法;5分钟之后每个小组推荐同学展示自己发现的、探索出来的制作方法。我话音刚落, 孩子们在组长的组织下, 纷纷行动起来了, 看着每一个小组时而安静、时而热闹;看着每一张小脸, 有的面红耳赤、有的静思沉吟;看着各色彩泥在孩子们白嫩的小手与桌面之间翻飞, 变长、边扁、扁圆、变成花、变成叶……我悬着的一颗心, 才慢慢放下来。

5分钟之后, 各组都有举起小手的孩子了。雯雯第一个上台了, 她自信大方地说:“我们看了老师制作的花蛋糕, 发现上面长长的巧克力棒是这样用两只手掌相对搓出来的……”她边说边示范给伙伴们看, 只见她把一团红色的橡皮泥在两只手掌中间来回搓动, 几秒钟之后就变成了一根长长的面条……

天天迫不及待地站起来说:“老师送给我们组的是一碗汤圆, 可是里面只有一颗, 我们又这样团出来了很多圆圆的汤圆, 你们看。”说着把自己做的汤圆举起来了……

坐在第6组后排的涛涛急不可耐, 把右手举得高高的, 左手举着一片叶子形状的彩泥, 当我的眼睛一看向他, 他立刻飞奔到讲台上, 拿着“绿叶”大声对大伙说:“你们看, 我做出了和老师一样叶子形状的饼干。”我说“你的手真巧, 可以给我们示范一下, 你是怎么做出来的吗?”他说:“我先拿出一块绿色的彩泥, 揉成一个圆球, 再放在桌面上压成扁扁的一片, 最后用铅笔画出一片这样的叶子形状, 再把多余的彩泥拿走, 就可以了。”我摸着她的头说:“你表达得真清楚, 小手特别能干。”“孩子们, 你们也用他的方法试试看, 压出一片漂亮的叶子吧。”孩子们马上低头尝试起来, 不一会, 样式各异的树叶纷纷出现在孩子们的手上了, 虽然有的显得很朴拙, 但是那一份份积极与专注感动了我……

这个时候只见小米粒怯生生地站起来说:“老师你做的这颗小海星面包太好看了, 可是我怎么也做不出来……”

我顺水推舟, 把这个问题抛给了孩子们。问题一出, 教室里安静了2秒钟。“我会做”, 一个文静的声音从教室旁边传出来, 只见琪琪举起了她的小手, 我朝她点点头, 她自豪地走到前面来说:“我刚才看到这个海星, 也试着做了几次才做好。要先团成一个球, 然后压扁, 再用手指头捏出一个一个的小角角。”我把她抱在怀里, 说:“你很会动脑筋, 遇到困难不退缩, 真好!”

“小米粒, 你看明白了吗?孩子们, 现在我们来进行一个海星制作大赛, 1分钟之内, 看谁的海星圆润又饱满。”孩子们接到号令, 又纷纷开始忙碌起来。一会儿后, 海星大聚会, 有的孩子发现自己的海星扁扁的, 没有别人的圆润, 捏出来的小角无法成形状, 就小声的向旁边的同伴请教:为什么你的那么好看?同伴说:因为你把小圆球压的太扁了……我鼓励他俩带上各自的作品, 上前来把刚才的对话在其他伙伴面前重演了一遍, 其他有同样困惑的孩子都受到了启发。

孩子们争先恐后的展示自己的探究成果, 我看在眼里, 喜从心出。“孩子们, 瞧, 我的大拇指在向你们点头微笑, 你们有这么多的奇思妙想, 灵巧的小手还会变魔术, 真是让我大开眼界啊, 你们太棒了!老师送你们一首儿歌。”

小小手儿真灵巧, 拿出彩泥变魔法。

来回绕圈揉揉揉, 揉出汤圆圆溜溜 (揉)

一前一后搓搓搓, 搓出面条长又长 (搓)

手掌相对压压压, 压出大饼香又甜 (压)

拇指食指捏捏捏, 捏出羊角真好玩 (捏)

于是我带着他们念儿歌巩固技法, 教室内其乐融融。

“小老师”们自信地教, 其他小学生们认真地学, 时间在这种互教互学的过程中过得飞快, 看着他们小小的身影, 我为自己今天的决策感到欣喜, 为孩子们今天表现出的学习能力而感动。我不由得想起阿基米德的一句话:给我一个支点, 我可以撬动地球。的确, 学生需要的是机会, 大胆地给予他们机会吧, 相信他们会回报你无比的惊喜与幸福!

教学反思

人的主动发展需要个性自由, 而个性自由需要自由宽松的环境呵护, 生命力和创造力才能得以充分释放和展示, 儿童在学习过程中, 是具有能动性的。他会从自己的已有经验和心理水平出发, 本能地判断教师提出的要求是否符合自己的需要, 符合的就接受, 不符合的就产生心理抗拒。

因此在教育培养上, 在课堂教学中要努力实现学生主体的回归, 大胆放手来让学生做课堂的主人、学习的主人、自己的主人。

为了让学生在宽松愉快的氛围中通过观察、欣赏, 初步了解点心文化, 自主探究学习搓、揉、压、捏等基本的泥塑技法, 我尝试用简单的立体造型方法表现自己喜欢的花点心, 逐步发展学生发现美, 创造美的能力, 体验成功的乐趣。

我抓住低段孩子游戏性、直观性的特点, 游戏串课, 寓教于乐。精心设计深受学生喜爱的卡通明星———“懒洋洋”选“巧手点心师傅”的情节为主线, 贯穿整堂教学的始终, 极大地调动了学生的兴趣, 让学生充分融入情景, 融入角色, 活跃了课堂气氛。

苏科版九年级上册物理教材梳理 篇3

第11章是《简单机械和功》，这一章内容可以分为两部分：第一部分主要介绍简单机械——杠杆、滑轮；第二部分主要介绍功——做功的多少、做功的快慢、做功的效率。本章共编排了七个学生探究活动，给学生提供了充分施展才华的机会，教材的编写意图旨在将学习重心从过分强调知识的传承和积累向知识的探究过程转化，从学生被动接受知识向主动获取知识转化，培养学生科学探究的能力、实事求是的科学态度和敢于创新的探索精神。

在“杠杆平衡条件的实验”中，关于水平位置平衡的目的，首先需要指出的是杠杆要保持静止即平衡，而杠杆倾斜是因为杠杆自重的影响，为了忽略重力的影响就要使重力作用线通过支点，调节平衡螺母实质是调节重心的位置。而在实验过程中，首先要肯定这种方法的可行性，通过讨论得出此操作不方便的原因，进一步引导学生得出在实验过程中使杠杆在水平位置平衡的目的是为了方便测力臂，实质是改变力臂的位置，使力臂在杠杆上，这一例同样也不方便测力臂。

“再探动滑轮”应围绕“为何探？探什么？如何探？”的思路展开。为何探——明确实验目的，用动滑轮能不能省功；探什么——测量拉力做的功与滑轮对钩码做的功并比较大小；如何探——改变物重，改变滑轮重。通过数据分析可得出，滑轮不能省功，但是可以少做一些功，从而逐步树立学生利用机械做功总存在总功、有用功、与额外功的思想，为机械效率的教学做了铺垫。

学生在做有关机械效率的题目时，常常分不清哪个是有用功，哪个是总功。关键在于学生对有用功的认识不足。在这里可以设置这样一个问题，用水桶从井中提水，哪部分是有用功，哪部分是额外功，如果桶掉到井里，从井里捞桶的时候，水桶里带上了一些水，在这种情况中有用功与额外功又分别是什么，从而使学生认识到有用功是做功的目的，加深了学生对有用功与额外功的认识。

第12章《机械能和内能》的编写有明、暗两条线索。明的一条是以现代交通工具——汽车为载体来引入，先后介绍了机械能、内能及其相互转化，以及燃料的热值、内燃机等知识。暗的一条线索是以能量的概念展开，让学生了解能量的形式是多种多样的，前面学习的机械运动、分子热运动这两种运动形式分别对应着机械能和内能，而且每种形式的能量并不是孤立的，是可以相互转化（如动能与势能的转化、机械能与内能的转化）或转移（如内能的转移）的。

在本章的探究活动中常用到“控制变量法”，如“探究动能的大小与哪些因素有关”“模拟打桩”“探究物质吸热升温的属性”“比较质量相同的不同燃料充分燃烧时放出的热量”等问题时都用到这种方法。这种研究方法在八年级的学习中已经多次接触过，因此，在教学中要注意学生的掌握情况并对学生提出一定的要求。

观察单摆与滚摆的实验，目的是使学生通过观察和思考发现动能与势能的相互转化，同时渗透机械能转化与守恒的思想观点。后面所例举的实例目的是要让学生学会运用动能与势能之间相互转化的观点来分析，并认识到能量转化是生活中普遍存在的现象。

在探究物质吸热升温特性的实验中，对于用加热时间来控制吸收热量的多少，学生难以理解，往往会答成控制升高的温度来控制吸收的热量。虽然在信息快递中明确指出“如果加热方法相同，就可以认为单位时间内物体吸收热量相同”，但仍然比较抽象。这里不防举一个形象的例子：用相同水流大小的龙头向不同的柱形容器中放水，能不能根据水位的高低来判断容器中水量的多少呢？显然是不行的，容器的底面积不同，而相同的水流量，只要控制放水时间相同就说明容器中的水量相等。

第13章《电路初探》是探究电路的基本结构及其特点，第14章是研究电路的“交通规则”——欧姆定律，第15章是探究电能与内能的相互转化关系，从现象到规律，从定性到定量，层层递进，在探究过程的体验中逐步深化学生对电的认识和理解。

在“怎样使两个小灯泡亮起来”活动中需强调不允许发生电源短路的情况，在此前提下，采用小组合作的方法，放手发动学生进行自主探究，要求学生把自己成功的连接方式用电路图表示出来，利用投影进行交流、分析、归纳得出基本的电路连接方式。正确使用电流表、电压表是本章教学的重点，在教学中要注意把弹簧测力计、温度计、刻度尺的读数技能迁移到电表的读数上来。同时也要注意到它们的不同之处：中学物理实验中所用电表的准确度级别较低，不需要对电流、电压值进行估读。由于电表是双量程的，要看清电表使用的是哪两个接线柱，从而确定量程。由于学生第一次接触到双量程电表，所以电流表的读数是一个难点，可以借助动画来训练读数。

本节课的教学设计应注重引导学生主动探究来获取知识，教学过程应成为教师引导下学生动手、动脑的生动活泼的探究过程。本实验也是欧姆定律变换式的具体应用，对于加深学生对欧姆定律和电阻概念的理解有重要作用。由于学生有前一节课探究的经验，教材将整个探究过程留给学生自行完成，只提供了实验中需记录的数据表格。

九年级美术教案人美版 篇4

１、知识与技能：

①在了解艺术家创作情感的基础上，欣赏风格多样的色彩静物画作品，认 识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。

②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，大胆表达

自己的色彩感受。

２、过程与方法：

选用合适的工具和材料，用画、贴、印等多种表现形

式和方法，进行色彩静物画练习，并尝试大胆地创

造和自我个性表现。

３、情感、态度和价值观：

通过学习，提高审美品位，增强美术素养及技能

技巧能力，进一步培养热爱生活的美好情感。

教学重点：情感与色彩的关系；不同风格色彩关系的认识及练习

教学难点：大胆地创造和自我个性表现

学生利用课前时间参观上节课的作业展出。

教师组织好纪律，稳定学生情绪，检查作画工具、材料的准备情况，并出示课题。

１、师：请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行评价，然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0～10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》，并给这10位获奖者当场颁发小奖品。

评出10个《最佳作业奖》，并发给小奖品。

２、师：让我们看看其他没有获奖的作业，你能给作者一些好的修改建议吗？

教师适时予以点评，学生情绪热烈，创作热情高涨。

１、静物台布置。

两组学生布置静物台，其余学生不时提出修改建议。教师予以指点，并帮助适当调整。

２、作业布置。

要求：选择下列中的一项完成作业，可以用画、印、贴等方式，工具与材料不限。

①参照静物台，画一幅有你独特风格的静物画。

7年级下册美术教案,人美版 篇5

（七年级下）

美

术

教

案

教学内容及计划安排

一、盛唐女性的生活 捣练图 第1 课时 第1周

二、艺术源于生活，高于生活 第 2课时 第2周

三、立体图象的表达 第 3课时 第3周

四、立体图象的表达

五、物象空间的表达

六、物象空间的表达

七、单色版画

八、单色版画

九、纸的立体表现--纸雕塑

十、民间艺术的色彩搭配

十一、商品包装的色彩搭配

十二、策划一次出游活动

十三、实用美观的帽子

十四、活泼有趣的文化衫

十五、旗帜与标志

十六、多姿多彩的袋和包

十七、出游活动综合展示

第 4 课时第 5课时 第 6 课时第 7 课时 第 8 课时 第 9 课时 第10课时 11课时 第12课时 第13课时 第14课时 第15课时 第16课时 17课时 第4 周 第5 周 第6 周 第 7 周 第 8 周 第 9 周 第10周 第11周 第12周 第13周 第14周 第15周 第16周 17周 第第第第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》

教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法

教学准备：教学课件

一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：

一、布臵课前学习任务。

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。

三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

（一）版块设计：

学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块一：仕女画（相关文字、图片）版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论

（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

2、重点分析第五版块，确定研究内容。

教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；

文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

三、学习结果检测、呈示。

1、随堂检测

由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）作者及年代； 《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式； 采用哪些绘画技法； 色彩特点； 作品风格等

2、版块评比。

将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

3、撰写感受或美术论文。

将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

第二课 课题：艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教材分析：

《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对“欣赏评述”课的要求是学生能“对美术作品和美术现象进行简短评述”。“欣赏评述”是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

目前，学生欣赏美术作品往往以“像不像”来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能“欣赏”也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活，高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。

马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。

美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。

二、教学思路：

董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将“生活中的原型”与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。

三、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

四、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活。”

五、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

六、教学内容及过程：

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书“艺术 生活 ”

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理： 齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油画表现手法，强调了空间感；

--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位臵；

--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；--主席台上的菊花表现出“十一”正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位臵移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美 ；凡高的油画作品的色彩美；列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。

图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的 第三、四课-------立体图像的表达

教学目的：

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

教学过程

1、手绘线条图像的意义：

广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

6、用5分钟：

（1）

男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）（2）

女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

7、画出你从家到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况 课题：手绘线描图像—-立体图像的表达 知识目标 ：

1．通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏，使学生初步懂得并领会艺术的美。

2．感受并发现自然界中的美，激发学生用手绘线条表现自己的感受，培养创造性思维能力。能力目标 ：

1． 用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。

2．熟练掌握丰富的线条表达方法，提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。情感、德育目标：

① 对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。② 培养学生相互合作、共同提高的意识。

教学重点 ：用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式 难 点： 发现、体验生活，并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。关 键 用线条从平面——立体空间的描绘。教学手段： 多媒体

实验准备 ：CAI课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。教 学 过 程：

教师活动（学法指导）学生活动 教学意图

一、新课导入

1．这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？ 2． 请你学生寻找身边的形体的物体。

小结：世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）小结：在我们生活中充满着立体形象。

3． 出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画（平面、立体）

4． 你觉得用哪种技法描绘事物又快又好？

5． 引出课题： 多媒体展示：放一段生活活动场所，感受生活中的立体形

1．学生寻找身边的形体建筑物（长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球……

我们可用许多的技法来表现生活中的事物。用电 手绘线描画

手绘线描图像—-立体图像的表达 联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领

二、讲授新课

（一）手绘线描图像的特点及作用

1．课件展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？ 2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）3． 手绘立体图像在生活中的应用。（1）同学们分小组画实物。（平面、立体）

（2）平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）

（二）学习立体图像的三种表达方法

及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。（1）表现物像较准确。（2）运用线条生动、流畅。

（3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。

2．表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。小结：

（1）用结构分析法理解物体好。（2）运用线条生动、流畅。（3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。

3． 表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。（1）用主观理解法表现物体生动有趣。（2）运用线条更生动流畅。

小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。1.欣赏线与形相结合的优美作品

2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）

3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……

(1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试： 表达直观感受的方法）

(2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。

讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。

了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。

进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法

三、作品赏析、拓展知识

1． 几张名画好在哪里？（结构、造型、线条）它们运用的是哪种技法？

2．简介画家、拓展知识

（1）凡高（2）毕加索（3）齐白石

3．观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？

1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。2．了解画家、拓展知识3．学生分组讨论、交流。（1）学生交流知识、情感。分组发表意见（2）教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以学生为本。

比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。4．加深理解，展开想象体验创新（1）你能创作一幅富有情趣的作品吗？（2）学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。（3）针对普遍存在的问题，进行具体指导。分组实践，合作探究

1、选择三种绘画方法

2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。

从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。

四、展示与评价3． 小组交流评价。4． 教师点评。

把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你为什么最喜欢这幅作品。让学生在评议中巩固知识技能，感受作品的内涵，促使情感升华

五、小结，拓展延伸、实现升华

用所学知识（手绘线描立体图像的表达）在生活中是怎样应用的？你能创作有个性的作品吗？ 1． 收图片资料。

2． 创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。用所学知识指导实践。课后反思录：

在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好，学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中，造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点，用线上还不够流畅。

第五、六课：物象空间的表达

一、教材内容： 物象空间的表达

二、教材分析： 教学重点及解决方法：

教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。

解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。教学难点及解决方法：

教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

三、学生分析：

学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生的立体思维能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。

四、设计理念：

通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。

五、教学目标：

德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。

能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

六、教具准备：

自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）

七、教学方法： 探究学习法

八、课时安排： ２课时

九、教学过程： 室内课：

1、风景画欣赏导入。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？ 学生（齐声）：想。

（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

2、师生初步探究物象空间的表达。

老师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？

（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）

老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？

学生（齐声）：好。

3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？

（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）

（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）

（最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。）

学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法

4、老师总结本科教学内容。

老师：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）室外课： １、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）学生（边欣赏边发言）：太美了！（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（老师组织、协调并进行总结。）

十、板书设计：

手绘线条图像——物象空间的表达

上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、？—————二度空间 转换到

1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近

2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远

3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小

4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔

十一、教学反思：

校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

第七、八课 课题：单色版画

教材分析：

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

教学目的：①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

重点、难点：

重点是版画的制版工艺和特点。

难点是学生动手能力的培养。教学过程 ：

一、检查工具

二、导入

新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

①看一看能不能印得出来。

②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

③想一想为什么回出现这种纹理呢？

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。［西班牙］毕加索枪

［西班牙］毕加索戴帽子的人

［日本］栋方志功二弟子

四、制作过程

1、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位臵不能移动）

4、完成

五、布臵作业

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

六、展示点评

第九课 纸的立体表现—纸雕塑 教学目标

1．显性内容与目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。2．隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。教学重点与教学难点

教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。教学设计 教学过程设计

一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。1.导入课题：

可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟)2.技法讲解:(1)组合法：

教师演示——马的制作(可用课件)，学生认真观察。(5分钟)教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？

学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。

教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线? 学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。

教师演示组合的顺序。

教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。

技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合(2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(可用课件)，学生认真观察。(4分钟)教师设问：主要采用了那些手法？ 学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。教师总结

造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。

技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟)教学评价 1．评价点

(1)是否理解现代雕塑的形式美感。

(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

(3)是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。2．评价方法

(1)看同

(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

(3)看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。学生可按下表内容评价自己的作品.内容与主题 造型特征 结构关系 主体与底座的搭配 手法 色彩

第十课 : 民间艺术的色彩搭配 教材名称:人教版第14册(七年级)主要教学内容: 教学设计的指导思想:

民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。教学目标分析:

1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点和难点:

1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程:

（一）导入：

师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？

（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）

师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的美丽的色彩。（学生讨论，交流自己的感受。）

总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

（二）授课：

1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。（4）各地剪纸。包括窗花。

（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。（6）绘画。版画、年画。

（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等 师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）

（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）

（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）

（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）

教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？

给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

5、课件展示：

（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。

软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

（三）布臵学生课堂作业：

（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

（四）作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议

（五）课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第十一课 商品包装的色彩搭配

一、课型：工艺课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：初中一年级学生

四、教具准备：范画、示范包装盒若干

五、教学目标： 1.使学生了解商品包装的色彩搭配原理。

2.让学生将已学的美术知识作一次应用性的练习，提高学生对商品包装的色彩搭配设计能力和欣赏能力。

3.培养学生对商品包装的兴趣与热爱生活的思想感情。

六、教学重点和难点：

1.重点：①商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性。②商品包装的色彩搭配的主要特点。

2.难点：在于怎样用色彩语言表现商品的属性与特点，并达到内容与图形相统一。

七、教学具体措施：

1.教师在课外收集资料，以扩大学生知识面。2.当堂示范以商品包装的色彩搭配的主要特点。3.举例子说明图形，色彩和环境的关系。

4.让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。

八、教学过程： [第 一 课 时](一)组织教学

1.检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、颜料、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张)2.讲述上节课的作业情况。(总结上节课的色彩知识)(二)讲解新课

1.出示商品包装设计，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习色彩搭配的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2.商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3.怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

(1)介绍商品的名称，用途、性能和用法。

(2)形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

(3)给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。(4)富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。4.简介三大类包装的特点和作用。

(1)运输包装(又称“外包装”)是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。

(2)销售包装(又称“内包装”或“原包装”)是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

(3)陈列包装(又称“展销包装”)是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设臵的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。5.商品包装色彩搭配的思路和要求：

一幅画面是由几种或多种颜色构成的，可颜色的分布不可能是平均布臵的，总有一两种颜色占主要地位，以这一两种颜色为基础，便形成了一个色彩倾向色调。色调有时能左右人们的情感和欲望。色调处理的好坏有时决定着设计的成败。

鲜艳色调——色彩纯度高，多为原色对比，色彩效果热烈，画面活跃、欢快，并且有很强的视觉冲击力和感召力。这种色调一般用在食品和儿童用品的包装上，多以暖调为主。

温和色调——色度较低，对比弱，给人以浪漫、自然、雅致、高贵感。此色调多用在化妆品、高档礼品和一些医药用品上。

清晰色调——多为冷色与黑白的构成，给人以纯洁、新颖、清雅高贵之感。文教用品、烟酒等常用此色调。

黑、白、灰构成的色调——色度极低，但起到了其他色调所起不到的作用。黑色与白色可以调整画面的空间和韵律，能烘托其他色彩，使画面清晰明快。

6.包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋)请同学回答所知道的几种盒的形式，然后总结：

(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕(可用小刀背刻划)，再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒)。(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒自上。(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。押匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳)，所以设计时盒身要比抽匣稍大一点.折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手，便于携带。(课本第18页下图中的“宝宝桔味饼干”)。

(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。(如课本第18页彩图中的“王一品斋笔庄笔盒”、“中国书画墨盒”、中国楹联盒"等。7.制作步骤：

(1)构思立意：首先想好是为什么目的而设计的, 设计时,先要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图，(教师提供资料)。(2)折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。

(3)盒面设计:(下节课具体讲解)(三)布臵作业

要求同学设计并制作一只放臵美术用品的专用盒，可在课后完成。(四)学生做作业、教师巡回辅导 第十二课 策划一次出游活动 【教学理念】

第三次全国教育工作会议将美术教育作为全面贯彻党的教育方针的重要内容予以强调进一步确定了美术在全面发展教育中的地位。学校艺术教育得到了前所未有的重视。初中美术课是九年义务教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分，在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。本课是学生非常感兴趣的学习内容。本课是“综合·探索”课之一，与后面四课组成一个单元。通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、探索。本单元课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，旨在通过策划一次出游活动，使学生学习策划的有关知识，并且把与之相关的其他知识综合起来应用以达到最佳效果。本课的内容设臵，贴近学生的生活实际，以学生熟悉喜爱的内容，引起学生情感的共鸣，拉近学生与课堂的距离，提高了学生学习美术的兴趣。在学习方式上则以学生自主性学习方式为主，如通过小组合作完成作业，提出问题，讨论、分析问题，反馈信息等学生活动中，都体现出以学生为主体、教师为主导的新型学习模式。一方面能激发学生主动学习的热情，活跃课堂学习的气氛，另一方面培养了学生的创新精神、动手实践能力和团对精神。【课时安排】：1课时 【课业类型】：综合·探索课 【教学目标 】：

1、通过对出游活动这一过程的参与，培养学生的综合能力，如对活动的设计能力、规划能力、展示能力、整体把握能力

2、以小组的形式学习、讨论策划出游过程，可以使学生学会如何学习，增强学习能力。同时通过小组竞赛活动，培养团对精神和集体合作精神。

3、通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作提高设计能力、构图能力和动手能力。策划活动可以培养学生热爱家乡、建设祖国的爱国主义情感。【教学重点】：

1、策划的内容与方法。

2、策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。【教学难点 】：

1、策划内容的丰富性、新颖性。

2、组织工作的严密性、科学性。【教学过程 】：

一、以歌导人，激发兴趣

a、以谈话的方式与学生交流歌中的内容。

b、了解学生的兴趣，并指出如果能策划一次出游活动，将可以在活动中增进友谊，陶冶性情，是一件有意义的事情。

二、学习策划的有关知识（课件展示，师生共同学习）。a、策划的意义。b、出游策划包括哪些内容。c、标明评奖奖项。

三、学生分组开展策划活动。

a、形式：自主、合作、探究学习、小组讨论、师生互动。b、分工：六人一小组、要求限定时间内，各小组按主题分工合作。尽量在策划中发挥小组成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性。组织工作既严密又科学（配以背景音乐，使活动愉快进行，教师鼓励学习勇于实践，多采用各种方法解决问题）。

四、作品展示与策划经验交流。

五、总结评奖。

第十三课 实用美观的帽子 教学重点与难点

教学重点： 体会一个产品的设计构思的完整过程 教学难点：利用有限的材料进行设计制作

教具准备：网络资料、书、报、场馆设计图片，需用纸材，剪刀，教师完成帽子教具 教学设计参考 教学设计1； 学习内容 教学过程与方法 教学思想

１、了解关于帽子设计的基础知识。２、用简单的材料设计制作一顶帽子。学生活动 教师活动

情景教学：密切联系学生生活，激发学习兴趣； 增强学生的参与意识，培养学生关爱他人的良好品质；

情感教育：培养学生不怕困难勇于创新的学习态度，培养发现问题分析问题的能力。

观察、讨论、发言、制作。

启发、引导学生感受、理解、认识、帮助学生掌握设计的基本方法。组织教学： 引言：

教师用大屏幕打出以下文字 时间：2008年8月 地点：北京某奥运赛场

事件：在室外温度达到38度的高温下，来自世界各国的观众挥汗如雨。（图片）

教师画外音：此时我们在座的同学正是大学生志愿者，是场上的服务人员，我们看在眼里急在心上，如何帮助世界各国的朋友避开骄阳似火的炙烤，使他们感受到中国人民最友好最优质的服务呢？我们该怎么办？

学生回答：设计一顶帽子

教师提问：好，经过同学们的提议，奥委会决定为观众提供一顶帽子，如果你是观众，你需要一顶什么样的帽子呢？

学生边回答，教师边将学生的答案打在屏幕上，注明观众需要，并有意分两栏遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……美观 …… 现在任务交给了某赞助商，如果你是一位赞助商在生产这顶帽子时你会考虑哪些方面？

学生边回答，教师边将学生的答案打在屏幕上（重复的答案将文字加重，新的答案另加），注明商家要求，遮阳、散热、环保、轻便、有空调、带冰箱……材料便宜有利润美观 ……

那最易找到，最便宜、环保，最易制作的材料是什么？ 回答：纸

提问：组委会、观众、商家、共同的要求是什么呢？

回答：遮阳、散热、环保、美观、材料便宜，容易制作、制作成本 教师提示：特别是观众，最轻便的方式莫过于发给他们一张经过加工的纸，上面印有图样，不用任何粘合剂，只需稍加折叠就可变成一顶帽子。

现在假如你是一名设计师你如何如果只用最简单的材料一张纸，只用最简单的工具一把剪刀来设计一顶帽子，而这顶帽子既要满足用户的需要又要符合商家的利益，既要实用又要美观。好，给大家两分钟的时间拿着材料设想一下会遇到什么困难？ 学生讨论并得出答案 纸太小不够作完整的帽子 不用胶水不太易衔接

这些困难老师在制作的过程中都遇到了，但是我坚信只要不放弃一定会成功，终于，经过苦思冥想，制作出了几顶合乎要求的帽子，课件展示，请同学们仔细观察并思考，几顶帽子的巧妙之处在哪？一张纸是如何被充分利用的？纸的组合靠的是什么？

回答：纸小可充分利用，不用胶水可用插接的方法将纸组合 教师：一个人的力量毕竟有限，相信集体的智慧肯定能做出更多更好的设计？想不想试一试？ 教师巡回指导 学生展示 教师总结：同学们设计的都非常出色，虽是一顶小小的帽子，却让我们体验了作为一名设计师在设计一件产品时所经历的全部过程，这顶帽子只不过是奥运设计中的一个小小的环节，相信在2008年的时候，同学们会在不同的工作岗位上为国家贡献更多的智慧与力量。解决重点与难点的要点：

本课以情景设臵的方式提高了学生的学习兴趣，运用角色的不断转换来突破本课的难点，激发了学生的不断思考，不断创新的学习热情。学习中可能会出现的问题及解决方法

前半时讨论时间较长，教师的提问应简而快，紧紧抓住学生的吸引力。学生制作时问题各有不同，教师的辅导应到位。

第十四课 活泼有趣的文化衫（设计）教学目标：

１、通过本课教学，使学生理解、认识文化衫是一种特定时代的产物，具有反映某个时代的社会文化的特征。

２、引导学生用美的眼光来欣赏文化衫带给社会的清新的装饰美感。３、启发学生用所学习到的艺术知识和修养来设计一件能够表达自己的审美情趣的文化衫。

４、培养学生良性的审美意识，勇于表达自我的创造意识。本课重点及难点：

教学重点：了解掌握文化衫的设计特点。

教学难点：调动学生主观学习的能动性，将以前学习到的各种知识灵活运用到实际创作中。

课前准备：《活泼有趣的帽子和文化衫》教学课件，各种文化衫图片资料。

教学设计：学习内容学生活动 教师活动

１、文化衫设计方法。２、文化衫的文化内涵。欣赏、讨论、创作。

启发、引导学生体会文化衫蕴含的审美特征，因材施教地指导学生设计符合自身审美特点的文化衫。教学过程设计： １、导入新课： 提出问题：同学们，上节课，我们设计制作了简便实用的生活用品——帽子，同学们是否还注意到，夏天的时候，很多人喜欢穿宽松肥大的T恤衫，上面有各种各样的图案、文字，它有一个通俗的称谓，叫什么呢？学生回答：文化衫。市面上出售的各种文化衫都反映了时代流行的文化观念，体现了设计者的审美取向，所以，这节课，同学们就要充当一次文化衫的设计专家，设计出能够体现自己的审美观的文化衫作品。

２、请学生讲述文化衫带给自己的感受，从中能够体会到什么样的文化品位？

（１）、图案设计展示图例并分析（２）、文字设计展示图例并分析（３）、色彩设计展示图例并分析

3、讨论：那些图案可以体现奥运精神，或哪些图案可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

4、讨论：那些文字可以体现奥运精神，或哪些文字可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

5、讨论：那些色彩可以体现奥运精神，或哪些色彩可以体现北京的文化，传达奥运的人文精神

6、学生作业：每位同学为奥运拉拉队设计一件文化衫： 学生完成，教师巡视指导。教案点评：

１、本节课向学生展示了一幅幅生动活泼的文化衫设计，是学生深刻感受到服装设计中的文化的内涵。２、课中加入大量的学生讨论、发言，让学生充分发表自己的见解，体现对学生的尊重，学生在讨论中自己寻找知识的答案，记忆深刻。３、教学形式新颖、活泼，能调动学生的主动参与意识，极大的发挥了学生的学习积极性。

4、多媒体课件的展示为学生提供了大的信息量，使学生充分感受了文化衫的魅力，激发了学生的学习兴趣。

第15课 旗臶和标志 教学目标：

1、通过学习，了解标志的功能；引导学生认识视觉传达设计艺术，了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式，激发学生的创新精神与创造能力，培养学生平面设计能力及动手制作能力。

2、培养学生的合作与策划意识，培养学生的创作能力和创新精神，以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑，并付诸于实施，将理论和实际有机的结合在一起。教学重点和难点：

教学重点：旅行团旗臶和标志设计的表现形式。

教学难点：旅行团旗臶和标志设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，体现出本次活动的特点。教学时数：2课时。课前准备：

学生课前准备：查阅资料，教科书。

教师设备与条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。教学设计：

教学活动的方式与教学方法 教学活动实施过程 教学理念

创设情景，导人新课。

实物投影仪呈现课本资料；电脑课件呈现课题。为学生创设研究的氛围与空间。

(2)以研究性学习的方式探讨旗臶、标志的功能和效果。

①课件和实物投影仪呈现各类的旗臶和标志作品。研究项目：

a.如何在旗臶和标志上体现旅行目的地的特色? b.什么样的色彩搭配适合制作旅行团的旗臶和标志?

②教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。③学生浏览鉴赏。

④学生分小组议论所浏览的不同的旗臶和标志资料，畅谈各人感受，小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。

⑤学生自由发言。⑥教师做简单归纳。

引导学生对旅行团的旗臶和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理，从而认识标志艺术。小组议论

①训练表达思想、交流思想的能力。

②训练陈述个人的设计意念、审美观点与综合集体设想的能力(通过对设计意图、色彩等的描述，形成一次感受形式美的情感升华)。体现跨学科知识的综合运用。

人美版二年级上册美术教案 篇6

周次

内

容

第一周《会变的线条》

第二周《雄伟的塔》

第三周《捏泥巴》

第四周《小扇子》

第五周《漂亮的小钟表》

第六周《下雨了》

第七周《百变团花》

第八周《摆花样》

第九周《我们身边的痕迹》

第十周《杯子的设计》

第十一周《绘画中的节日》

第十二周《好吃的水果》

第十三周《刷牙》

第十四周《茂密的花》

第十五周《大树的故事》

第十六周《会变的小手套》

第十七周《动物乐园》

第十八周《节日的装饰》

第十九周《过春节》

1、会变的线条

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标：A.初步感受不同线条带给人的美感。培养学生的造型能力。B.能用不同线条组织一副画面,表现出一定的美感。C.通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

（2）隐性内容与目标：A.通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣。B.培养学生的创新精神和合作意识。

教学重点与难点:

（1）重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。

（2）难点:如何运用不同线条表现美感。

[手段准备]

相关图片的课件、有各种线条的范图。

[教学过程]

第一

课

时

（一）、情景导入：

1、课件出示画有各类线条的绘画作品给学生欣赏。

2、启发学生了解线条的作用,体会线条组合的美。

3、揭示课题：会变的线条。

（二）、重点、难点的解决方法：

1、引导学生观察书中的景物照片,了解大自然中各种和绘画方法。

2、线条练习。

(1)以小组为单位,尝试画几组不同排列形式的线条。

(2)展示交流,教师指导评价。

3、以一些图形让学生选择其中—种并用线条加以装饰。

4、用投影讲解同一种图案添加不同线条产生的不同效果。

5、欣赏范例,了解用线条可以表现一幅完整的作品。

6、分组练习,用线表现一幅作品。

7、师生交流,明确用线排列方法。

8、学生明确方法、构图设计完成制作。

三、实践操作的要点指导：

1、观察书中图片时,要引导学生观察景物中线条的排列规律,从中体会密集线条排列的美感。

2、作线条的练习是为了开拓学生的思维空间,想象出各种不同的线条以及排列方法,为以后的作业作铺垫。

3、以小组形式讨论及绘画,能让学生集思广益,开拓思路。让学生先添加后创作,由易到难,解决了难点。

4、绘画过程中,要求学生必须用彩水笔直接作画,培养学生肯定用线的能力,同时要鼓励画出新颖独特的线条。

四、评价建议：

1、先小组评选,再集体交流

2、展示作品,学生互评。

第二

课

时

—、情景导入：

1、课件欣赏图片,使学生初步了解线条的种类和作用。

2、揭示课题：认识线条。

二、重点、难点的解决方法：

1、回忆大自然中不同形式的线条。

2、线条练习。

(1)在纸上用水彩笔画几组不同的线条。

(2)展示并评析。

3、欣赏范例。

(1)讨论范例中线条的排列方法。

(2)教师小结归纳。

4、讨论图案中不同形式的线条的变化。

5、让学生选择一个图案添加花纹,也可自己创作添加。

三、实践操作的要点指导：

1、回忆大自然中的线条,引导学生开扩思路,启发他们了解并认识线条的美感。

2、线条练习目的是让学生想象出不同的线条以及排列方法,鼓励他们思维的独特性。

3、在欣赏书中范例时要引导学生认识用线条也能画出一幅美丽的图画,从而激发他们的创作兴趣。

4、老师出示图案让学生添加花纹,为了降低难度,认识和练习线条。

四、评价建议：

1、集体评价。

2、分组评价再集体交流。

2、雄

伟的塔

教学重点与难点:

重点:把自己见过的塔画下来,或设计一座既漂亮又有新意的塔。

难点:根据塔的特点,进行表现或设计。

[教学时间]:1课时

[教学过程]:

一、开门见山,揭示课题。

二、新授：

1.看图片课件,找找塔建筑都有什么相同点？

2.总结：塔身上小下大,单层,中心对称。

3.师介绍绘画步骤。

（1）在画面上端画出最上层塔顶和塔身墙。

（2）接着一一往下画,直到你画完为止。

（3）添加宝塔上的门、风铃和塔檐上的瓦片等。

（4）画好宝塔的通道台阶和周围的环境,最后涂上颜色。

三、学生作业,教师巡回指导。

1.及时纠正作业中出现的问题,并引导学生充分发挥想象,添加背景。

2.引导学生画出各种各样不同形状的宝塔。

3.注意塔身的对称。

四、展示作业、进行讲评。

1.学生互评2.教师评讲。（选构图适当,造型独特,色彩鲜艳的画幅来进行讲评。）

3、捏泥巴

教学目标

△知识技能目标

①通过学习探究各种泥器的制作方法,体验泥的特性,感受捏泥给我们带来的乐趣,并通过捏泥,体会陶艺的捏制成形的方法,尝试制作各种泥器皿。

②☆重点学习简单的陶艺制作方法,体会中国陶艺的历史文化,引导学生以生活为创作源泉进行创作。

③△难点小器皿的捏制方法及造型设计。

情感态度目标：培养学生的观察能力、审美能力、动手能力及创作能力。

教具:陶泥、简单工具、陶艺作品课件

学具:陶泥、简单工具

教学过程

一、启发谈话,导入课题

今天老师给你们带来了许多好玩的玩具,看看有什么？（展示泥玩具的图片）仔细观察这些都是用什么材料制作的？（泥巴）这节课我们就一起玩捏泥巴。（板

书课题）

二、师生交流,表现创新

1、找同学上台摸一摸泥制陶罐,提问：泥制的物品摸起来有什么感觉？（很粗糙）

2.说说在我们生活中还有哪些器物是用泥制作的？

3．看看陶艺的发展历史吧！（展示陶器图片）提问：上面的这些部件都是做什么用的？（把手、装饰…）

4.展示陶泥,师：这些陶泥就是用来制作陶器的材料,（找同学上台摸一摸,说一下感受—-很软）由于材料很软所以很方便造型。

5.怎么样才能让这些陶泥变形成我们需要的形状呢？（讲解变形手法---揉、捏、搓、压）

6.展示图片,教授造型方法。（盘条法、手捏法、泥板法）用这些方法同学们可以随意制作出自己想要的形状。

7.老师示范制作一件陶器。（讲解装饰与连接的手法。）

三、学生实践

出示作业要求：运用学到的方法,结合自己的想象,制作一件自己喜欢的小器物。

四、讲评,小结

。对学生的作业开展讲评,表扬有创造性的学生。

板书设计

9、捏泥巴

变形手法：捏、揉、搓、压

造型手法：盘条法、手捏法、泥板法

4、小

扇

子

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标:A.应知:简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值,尝试采用多种材料来制作小扇子,培养学生注意观察生活,进而创造出形状各异、图案不同,可以在不同场合使用的小扇子。B.应会:能用各种不同的制作方法,制作出材料不同,外形各异、美观的小扇子。

（2）隐性内容与目标:通过教学活动,学习与人交往与合作,增加同学之间的亲和力,培养学生的自信心,能大胆地表现自己的设计思想,勇于展示自己的个性。

教学重点与难点:

重点:初步了解扇子的文化,学习小扇子的设计与制作。

难点:小扇子的构思设计、不同材料的选择利用。

[教学时间]2课时

[准备]动画片、各种扇子、彩纸、筷子

[教学过程]

第一课时

一、情景导入,揭示课题。

1.看动画片《借芭蕉扇》。

2.“芭蕉扇”有什么用处？扇子还有哪些用处？

3.今天我们就来做一把“小扇子”。

二、讲授新课：

1.提问：同学们见过扇子有哪些形状、颜色？生活中、电视、画报等可以看到古今中外各种各样的扇子。

2.教师展示自制扇子若干给学生观摩。

3.教师讲述制作要点并示范制作：

（1）提问或讲述扇子的组成。扇子由扇面、扇柄组成。

（2）扇子的形状分析：长方形、圆形、扇形、组合形等。

4.制作要点介绍并示范制作。

（1）选择扇面形状、颜色并剪下。

（2）折制、绘制扇面。

（3）安装扇柄。

三、实习作业：

注意事项：1.扇面要有明确的形状。

2.颜色要鲜艳有变化。

四、课堂小结、讲评。

1.选几幅优秀作业由学生讲评。

2.教师肯定成绩,指出不足,提出努力方向。

第二

课

时

一、总结上节课学生作业情况。

二、学生介绍怎样装饰自己的小扇子

三、创设情景,体现扇子的使用价值。

四、小结：

请同学们说说制作小扇子的感受

5、漂亮的小钟表

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.通过欣赏,了解钟表的文化及造型特点。B.通过对不同钟表的欣赏,提高学生的审美能力。C.通过钟表的设计制作,培养学生的创新意识,以及设计与制作能力。D.引导学生利用自己设计制作的钟表,认识表盘上的时间,进行跨学科的综合。

（2）隐性内容与目标：A.激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐。B.培养学生的时间观念。

教学重点与难点：

（1）重点：不同种钟表的特点及其设计制作方法。

（2）难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。

[教学时间]：2课时

[准备]：刀、胶水、腊光纸、纸杯、圆盖等。

[教学过程]：

第一

课

时

一、实物导入,揭示课题。

1、出示一些漂亮的小钟表,并让学生说说时间。

2、揭示课题：漂亮的小钟表

二、重点、难点的解决：

1、选材。

引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形,并且找出做表针的材料,以及固定表心的图钉。

2、观察钟表的特征。

（1）

表的外形：各式各样。

（2）

表盘的形状：圆、方、三角、多角等。

（3）

表符的种类：数字、几何形、装饰形等。

（4）

表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。

（5）

表的装饰：剪、贴、画各种形象。

三、实践指导：

1、根据材料做出外形和表盘。

2、制作表符。引导学生分清大刻度小刻度,并将他们以不同的形式表现在表盘上。

3、制作表针。表针可以是各种各样的,万变不离其宗,三根针的长短不变。

4、添加小装饰。

四、评价：

1、学生展示作品并自评。

2、评选出最漂亮的小钟表。

第二

课

时

一、总结上节课学生作业情况。

二、拿出自制小钟表,认识钟表时间。

1、说说日常作息时间,并在钟表上拨一拨。

2、小组合作互相说时间,拨时间。

3、试想将小钟表的附件进行变化。

4、互相对对方的表针进行变换。

三、创设情景,体现小钟表的使用价值。

小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。

四、小结：

请同学们说说制作小钟表的感受

6、下雨了

教学目标

知识性目标：利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨及雨中的情景。

情感性目标：尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

能力性目标：锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。

教学重点：引导学生回忆下雨的情景,感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

教学难点：用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线及细小的形状、创造性地表现不同的雨,表达自己不同的感受。

教具准备：雨的诗歌、〈小雨沙沙〉歌曲磁带、学生范作。

教学过程：

一、儿童歌曲〈小雨沙沙〉导入。

学生跟着乐曲边唱边做动作（一年级音乐课已教过这首歌）

二、引导学生讨论歌曲里面下雨了种子会怎么样？

三、欣赏儿童诗歌《下雨了》,说说小动物们下雨了怎样躲雨。

四、引导学生回忆下雨时的情景。

（小组讨论交流）

1、自然界的变化。

2、人怎样躲雨。

3、下雨给你带来什么感受。

五、雨中情景模仿表演。

（个别学生上台表演）

六、欣赏一组表现雨中情景的画。

1、书本中的插图。

2、优秀学生范画。

七、同桌讨论怎样画雨中情景。

八、集体交流。

九、学生作业。

（自选绘画材料,运用多种方法表现。）

十、作业展示、评比。

十一、课堂小结。

7、百

变

团

花

[教学时间]：2课时

教学内容与目标：

（1）显性内容与目标：A.了解团花的基本特点。B.教师在指导学生学习制作团花的过程种,有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。

（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法,培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

教学重点与难点：

（1）重点：团花的特点及设计制作方法。

（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

[准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像

[教学过程]

第一课时

一、欣赏录像,感受剪纸艺术的魅力。

欣赏剪纸作品在生活中运用的录像,如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

二、欣赏剪纸作品,认知剪纸作品的图案的特点。

1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

2、介绍剪纸的有关知识。

多面剪纸其实就是民间所称的“团花”,它利用纸的重复折叠,剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久,对称原理在剪纸中的灵活运用,更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

3、揭示课题：百变团花

三、制作五面对称剪纸。

1、五面对称折纸。

教师用较大的纸,带领学生边折边讲解。

2、画五面对称剪纸。

（1）、教师示范两种不同的画剪方法,分别剪出分散和连接的两种图案,请学生找出图案分散的原因。

（2）、教师示范,要求学生画时注意：先定大,再画细部,剪时且慢要细心。

3、学生开始画剪五面剪纸。

四、引导小朋友制作自己设计的图案,剪出五面对称剪纸作品。

五、作业展示、欣赏。

1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗,教师适当指导作品之间的排列。

2、欣赏作品,体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

第二课时

一、回忆、欣赏、比较。

1、请学生回忆上节课内容,陈述制作五面对称剪纸的过程。

2、欣赏书上的剪纸作品,找出各个异同点。

二、学习制作六面对称剪纸。

1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化,指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快,图案与图案之间要有连接点。

三、装裱剪纸作品。

四、作业讲评（欣赏、游戏）。

1、展示学生制作的剪纸作品,欣赏、互赠。

2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

3、总结：剪纸作品的内容源于生活,鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。

8、摆花样

教学内容：

运用不同的形状及颜色,进行创作,拼画组合出各种物体及图案。通过拼画造型,锻炼学生手、脑、眼的协调配合,进一步培养学生的造型能力、创作能力及观察能力。

教学目标：

知识、技能：有选择的将不同的形状、颜色拼画成自己想表现的图形,加强造型能力,巩固对各种形状的理解。

过程、方法：通过尝试法、观察法、启发式的教育方法,是创作出的作品更富有美感。使学生在活动中学会用简单的点、线条、形状进行装饰。

情感、态度：通过造型活动,丰富学生的视觉感受,并激发学生的创作积极性。

重点：通过简单的装饰游戏引发学生的美术兴趣。

难点：能用简单的点、线、形状进行装饰。

课前准备：教材、课件、画纸、水彩笔、范画作品

教学过程：

一、导入新课（使学生感受到组合排列的美感,拓展学生思路）

展示课件（用不同材质、颜色组合图案或照片）,初步讲解排列组合的基本方法。并根据学生提出的问题加以解答

二、讲授新课

学习装饰方法

发现形与色的美

激发学习兴趣

根据课件内容,和学生一起分析范画的形状和颜色。

教师在黑板上用各种形状随意拼画出几种图形。（太阳、房子、花朵）并进一步说明在绘画组合过程中应注意的问题（要有自己的想法、颜色搭配要好看）

让学生用学习用具试着在课桌上摆放图形（可合作完成）,并给与鼓励。让学生们发挥想象,结合所学的知识,用拼画、组合的方法,创作出一幅美术作品。题材不限。

三、布置作业

进一步加深对造型的理解,激发创作潜能

进行公平公正的辅导,并对一些创作过程中出现困难得学生及时加以指导。

四、巡回指导

发现问题予以纠正,并注意安全

五、展示作品

教师把学生的作品贴到黑板上让学生欣赏,做适当讲评,并予以表扬或鼓励

六、结课

暗示学生要热爱生活,多观察身边的事物,开拓视野,做一个有心人。

9、我们身边的痕迹

[教学时间]：2课时

教学内容与目标:

（1）显性内容与目标：能够发现采集不同肌理的材料,并利用材料再创作。

（2）隐性内容与目标:学会观察,学会体验,发现问题,渗透学生对生活美、环境美的审美意识,培养学生的创造能力。

教学重点与难点:

（1）重点：在感知种采集不同材质的肌理。

（2）难点:拓印的技巧。

[准备]铅笔、油画棒和蜡笔、树叶等实物。

[教学过程]

第一课时

一、组织教学

组织纪律,将材料和工具摆放有序。

二、讲解拓印。

教师演示与学生体验同步进行。

学生与教师演示做法相同：将薄纸蒙在有纹理的实物上。拓印时,左手伸开,手指用力按住薄纸。右手指按遍薄纸,使纹理凹凸分明。任用一色蜡笔,轻轻均匀磨画,印出纹理为止。

三、组合实物。

1、看实物的形状,想这些形状的实物能组合成什么形象呢？

2、试着拓印一些纹理。

四、学生作业。

1、摆实物。

2、蒙纸。

3、拓印。

五、小结。

整理用具,材料。展示较优秀的作品。鼓励学生下课寻找事物拓拓,玩玩。

第二课时

一、组织教学。

二、讲评上节课作业。

展示拓印纹理清晰、完整的作业。

三、学生继续作业。

提出要求：选与上节课纹理不同的实物进行拓印,并且添加背景、装饰。

拓印：根据上节课的经验,用不同色的油画棒一部分地一部分地拓印纸下面的实物的花纹。每一部分都拓的花纹清晰。

添画：在拓印完的画面上,用油画棒加几笔使画面中的形象完整,画面形成一体,并富有个人特色。

四、展示优秀作品,鼓励学生尝试多种绘画方法。

10、杯子的设计

教学目标：

1.通过教学,让学生了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。

2.掌握设计理念和方法,运用了解的知识,设计出既实用又美观的杯子。

教学重点：观察、分析杯子各部分的设计意图,了解功能与形象之间的关系。

教学难点：运用设计意识,设计出既实用又美观的杯子。

第一课时

一、导入新课

1．(课件展示一只一次性纸杯)

师：图片中的物品是什么？——一只一次性纸杯。

你别看它长的普普通通,它可是我们生活中常用的一种物品。它的家族成员可多啦,而且有着各不相同的外貌。现在,就让我们一起走进“杯子大家族”,去领略一下杯子的风采吧！

出示课题——杯子的设计

二、杯子展厅

师：从古至今,杯子的主要功能便是用来饮酒或饮茶。古代的杯子是怎样的呢？我们先来参观一下“杯子展厅”,看看这些古代的杯子分别是用什么材料制成的。

1．古代的杯子

*

折线纹彩陶杯（新石器时代）

——陶

一个古朴、大气的杯子,制作于新石器时代。

*

象牙雕夔（kui）鋬（pan）杯（商）

——象牙

商朝的这个杯子高30.5厘米,是用象牙根部制成的,米黄色,杯身上布满花纹。

*

玉云形杯（唐代）

——玉

这个杯子很特别,呈云朵状,表面雕有许多云的图案。

师：你喜欢哪一只,它是用什么材料制成的？说说喜欢的原因。

小结：这些古朴、精美的杯子充分显示出了我们勤劳智慧的祖先的设计意识和制作水平。

2．现代的杯子

师：古代的杯子已经制作地那么精致美观,那现代的杯子一定是更加漂亮实用。请你回忆生活中还见到过哪些其他材料制作的杯子。

生自由答后出示图片。

——用玉、玻璃、陶瓷、竹、木、金属、塑料、石、搪瓷、纸等材料制作的杯子。

三、分析探究

1．杯子的结构

师：刚才见到的这些杯子虽然材料和造型各异,但是它们在结构上却较为相似。以图片中的这只杯子为例,请你分析一下它由哪几部分组成？

杯子的结构——杯身、杯口、杯底、杯柄、杯盖。

2．杯子的各部分的作用

杯身——放置液体。

杯口——方便喝水。

杯底——使杯子平稳放置。杯柄——便于手握住杯子。

杯盖——保持杯中液体的温度；卫生；便于携带。（杯盖的大小要与杯口相符合。）

第二课时

四、精品欣赏

1．新颖独特的杯子

师：为了让杯子显现出新颖独特,聪明的设计师们往往会将杯身、杯口等设计得与众不同。下面一起来看看老师给大家带来的漂亮的杯子图片。

（师点击图片作简单介绍。）

杯身：有简单的几何形体、动物或物品的造型；对称形和不对称形。

杯口：不再局限于圆形。

杯柄：这个杯子的把手弯弯曲曲的,有什么作用？

杯盖：这个杯盖有什么用？设计者为什么要这么设计？

2．特殊功能的杯子

师：随着科技的进步,制作工艺的不断发展,更为了满足人们的需求,杯子家族中又添了许多新成员——特殊功能的杯子。

——磁化杯、保温杯、电热杯、变色杯、量杯、旅行杯等。（师简单介绍）

小结：这些各不相同的杯子足以让我们看到了设计者的聪明才智。

五、作品设计

1．杯子的设计学问：

师：一只小小的杯子,里边可藏着不小的设计学问。想一想,设计师们为何这么设计？他们的设计理念是什么？

*

九年级美术教案人美版 篇7

3作图开放题

[例3]如图3，现有一张长和宽之比为2:1的长方形纸片，将它折两次(第一次折后也可打开铺平再折第二次)，使得折痕将纸片分为面积相等且不重叠的四个部分(称为一次操作)，如图甲(虚线表示折痕)。

除图甲外，请你再给出三种不同的操作，分别将折痕画在图①至图③中(规定：一个操作得到的四个图形，和另一个操作得到的四个图形，如果能够“配对”得到四组全等的图形，那么就认为是相同的操作，如图乙和图甲视为相同的操作)。

解析：可分割成如下各种作法，如图4。

评析：此题与传统的作图题比较，符合题意的答案多种多样，具有很强的开放性，是提高解决数学问题能力的必要练习题型之一。

4方案设计开放题

[例4]城西中学七年级学生共400人，学校决定组织该年级学生到某爱国主义教育基地接受教育，并安排10位教师同行，经学校与汽车出租公司协商，有两种型号的客车可供选择，座位数(不含司机座位)与租金如下表，学校决定租用客车10辆。

(1)为保证每人都有座位，显然座位总数不少于410个，设计大巴车辆，根据要求，请你设计出可行的租车方案共有哪几种?

(2)设大巴、中巴的租金共y元，写出y与x之间的函数关系式；在上述租车方案中，哪种租车方案的租金最少?最少租金为多少元?

解析：座位总数不能少于410个，学校决定租用客车10辆，具体解答如下：

又x：为车辆数只能取整数，所以x=8、9、10。

租车方案共3种：租大巴8辆，中巴2辆；或租大巴9辆，中巴1辆；或租大巴10辆。

(2)y=800x+500(10-x)=300x+5000(8≤x≤10)

y=300Z+5000为一次函数，且y随x的增大而增大。

x取8时，y最小，

y=300x8+5000=7400元

答：租大巴8辆，中巴2辆时租金最少，租金为7400元。