欢乐喜剧人观后感（共13篇）
欢乐喜剧人观后感 篇1
《欢乐喜剧人》这是我看过所有小品中最精华的一个节目，每一位演员拼命把最好的作品展示出来博得观众一笑，可谓是卯足劲儿要多给力就有多给力，打自内心敬佩。吴秀波一句话说的很经典：快乐的源头是知足，知足的源头是感恩！的确，每一个人生来都不是没用的，每一个人都有着自己的使命来到这个世界。只要活着就应值得庆幸、感恩！感恩是幸福快乐的源头，唯有心怀感恩，我们才能快乐工作、幸福生活。
幸福和快乐是很多人一生的追求，有的人一辈子用尽一切努力还是没有实现，很多都是让自己的欲望蒙蔽了，忘记了知足和感恩，甚至不会感觉到幸福原来曾经就在自己身边；最宝贵的是“今天”，最容易失去的也是“今天”。
史蒂芬·柯维给我们的忠告：要学会感恩，感恩祖国，感恩父母，感恩朋友，感恩大自然....只有感恩一切，你的内心才会时刻充满温暖。懂得感恩，你才会幸福快乐。心存感恩懂得知足惜福，感恩是一种现实的满足，一种对现有的珍惜。
我们现实工作中也应当如此，感恩和责任是职业敬业精神的源头，是我们工作具有价值意义的根本；大爱无声，责任无言；只有懂得感恩、承担责任，才能体会到工作带给我们的价值和成就。
工作就意味着责任，责任重在担当。放弃在工作中的责任和担当，就意味着放弃了工作，放弃了自己；漠视责任是对自己的最大亵渎。
如果一个人要想赢得老板的信任和尊重，就应该怀有感恩的心，主动地承担起责任。最强的能力是责任，最大的动力是感恩；责任胜于能力，勇于承担才能成就卓越的自己；感恩是你工作的最大动力，你的事业才会不断发展前进。
在职场中只有敢于承担责任，才能让自己获得更好的成长，内心才能够更加丰盈和舒展。懈怠责任，就等于荒废了生命，只会使我们身心颓丧。工作不仅要学会感恩，也要富于使命感，以主动承担的积极态度做好每一件事。
工作是社会赋予给我们的使命，所以我们必须怀着一颗感恩的心，把工作当成一种快乐的享受，每天都充满激情地工作，这是每一名员工对待工作的正确态度。
只有懂得感恩，家庭才会温馨美满、事业成功，社会必定和谐繁荣。快乐的源头是知足，知足的源头是感恩！没有卑微的工作，只有不懂感恩的人。
感评：--淄博中浩，耿真
欢乐喜剧人观后感 篇2
在《欢乐喜剧人》的节目中, 摄像机总是能捕捉到受众在观看作品时, 酣畅淋漓的大笑后的热泪盈眶, 实际上, 这种“带泪的笑”是《欢乐喜剧人》给喜剧以及喜剧的审美带来的一次新的尝试。著名作家老舍十分欣赏“带着同情的笑”。他认为, “幽默的写家是要唤醒与指导你的爱心、怜悯, 善意”。 (2) 喜剧留给受众的不仅仅是一阵阵哄堂大笑, 而且还应该在笑过之后, 使受众感受到心灵上的撞击。
一、来自现实生活的代入式思考
长期以来, 以“春晚”为代表的各类晚会成为受众接触喜剧的主要途径, 春晚的喜剧作品在某种意义上也代表了评价喜剧的标准和喜剧的发展方向。30多年的春晚中, 涌现出了许多催人泪下的喜剧作品, 但是, 这些作品有时偏重娱乐, 而显得没有内涵;有时呈现出严肃的主题, 但缺乏娱乐的元素。《欢乐喜剧人》节目很好地弥补了这些不足, 实现严肃与娱乐的有机糅合, 引导观众进行代入语境式的思考, 从而与创作者之间达成心灵上的契合。
在大潘佳佳的《回家的路》当中, 兄弟二人在外打拼多年, 临近年关回家过年, 无奈因大雪封路, 被困途中。作品末尾, 大潘与母亲的一段电话通信瞬间触及人们的泪点, 当母亲听到儿子说不回家时, 电话那头突然是几秒的停顿, 这个情节的处理恰好将父母对远游在外的子女的思念之情与不想打扰孩子工作的关爱之情, 展现得淋漓尽致。在当今社会, 因为工作等原因, 许多子女漂泊在外, 无法回家与亲人团圆, 这是普通人的共有情感, 在受众心里产生了碰撞与共鸣。
辽宁民间艺术团的《美人鱼》说的是底层打拼多年却毫无进展的屌丝大鹏, 面对生活困境选择轻生, 被一条美人鱼救下, 并用真爱感化他, 使他重燃对生活的希望。《美人鱼》揭示出人的生存困境, 主要体现在寄居蟹、老海龟和美人鱼所各自象征的住房、炒股和出身上。这三点恰恰是现代社会很多人都面临的现实生活困境, 高房价、疲软的股市、卑微的出身。作品体现出的是对个人生存的悲悯情怀, 笑过之后, 又有所悟。
辽宁民间艺术团的《碰瓷》中的经典台词:“搭脚边五百块, 压脚面一千块, 过脚面一千五”, 以明码标价的碰瓷收费标准讽刺社会的碰瓷事件。同时, 插叙一段行乞场面, 旨在讽刺社会上的所谓“专业行乞”现象。在这个作品里, 创作者主要用幽默讽刺的方法揭露社会的阴暗面, 表面上看没有明显的悲剧内涵, 但是, 从深层次看, 社会公德遭受践踏揭示出社会上一些不良现象, 同样是值得人们警醒的。这是“含泪的笑”的另一个维度。
二、折射出传统经典的发展困境
对于这一类作品, 创作者们把注意力放在传统相声的传承上, 反映了当下的现代化语境中, 对于传统艺术形式的态度, 也是这些作品中的“含泪的笑”的第二种表现形式。
在高晓攀的《论捧逗》中, 节目结尾当三弦一响, 苏文茂老艺术家的声音一同响起, 经典的相声表演画面浮现在观众眼前。这样的声音已成为相声经典的象征符号。最后, 侯宝林、侯耀文、马季、马三立等老一辈相声艺术家的经典桥段如幻灯片放映一般使得受众重温这些相声大师的作品。
岳云鹏的《今夜我们说相声》中, 岳云鹏等以相声表演的形式讲述相声的故事, 阐述了相声艺术发展中相声人的辛酸故事。相声的开头以捧逗哏之争这样的相声经典桥段展开, 将视角放在每一位普通的相声人身上, 特别是相对平凡的艺人身上, 展现出相声人的心酸。
两个节目分别从纵向和横向的角度切入, 共同表现出作为传统曲艺代表的相声艺术在当下环境中的发展困境, 这里体现出传统艺术形式面临逐渐淡出舞台的艺术之“悲”。就像高晓攀所说的:“曲艺的发展到了非常危险的时候”, “在危险的时候, 我们应该站在社会的角度去思考整个行业去生存的问题” (3)
三、体现出人类所面对的生存选择
艺术来源于生活, 也高于生活。优秀艺术作品总能以独到而超前的眼光审视人的生存。《欢乐喜剧人》舞台上, 这一类作品非常多, 而且质量很高。“开心麻花”组合就是把更多精力放在这一方面, 包括第一季沈腾的《热带惊雷》、《感染者》, 第二季王宁、艾伦的《齐天大圣》等节目。
在《感染者》中, 沈腾与马丽所饰演的恋人成为人类仅存的未被感染者, 而面对被感染的危险, 沈腾牺牲了自己, 保护了马丽。作品以人类的命运大背景, 颂扬了爱的伟大。这种爱实际上可以进一步解读为亲情之爱, 友情之爱, 升华为人类之爱、生命之爱。这样的悲剧性意蕴来自于对人类的生存思考, 丰富了作品的内涵。
王宁、艾伦的《齐天大圣》以电影《大话西游》为原型, 通过解构齐天大圣形象, 通过紧箍咒, 阐述了屈服与妥协的精神追求矛盾。这样的悲剧效果本身是由内而外的, 表层意义上大圣的屈服是“悲”, 深层意义上大圣形象本身所代表的不屈不挠的精神才是作品的内在价值。
鲁迅认为, 悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看, 喜剧是将那无价值的东西撕破给别人看。 (4) 由此可见, 喜剧往往是重形式而轻内容, 悲剧是重内容情感。然而, 《欢乐喜剧人》很好地做到了内容与形式的统一, 以喜剧为载体, 以悲剧意蕴为灵魂, 在“含泪的笑”的方式中给受众更深入、更富有哲理的审美体验。仅仅以笑声博得观众为最高纲领, 津津乐道于人的生理缺陷, 以方言土语、插科打诨换取观众的笑声, 以过分追求动作的滑稽噱头达到廉价的喜剧效果的作品不能称为喜剧, 因为没有内涵的哄笑空洞轻浮, 观众只能从中发现喜剧不能承受之轻, 而哄笑的开始就代表了它的结束。 (5) 从上述对《欢乐喜剧人》节目内容的分析可以看到, 它体现了对喜剧的重新定位, 这种重新诠释改变受众对喜剧的理解。可以说, 《欢乐喜剧人》体现了喜剧中的笑点与泪点, 为喜剧赋予了新的价值。 (指导教师, 大连外国语大学文化传播学院赵欣)
注释
1 郭嘉.《欢乐喜剧人》总制片辛唯嘉搞笑, 我们是认真的[J], 时尚北京, 2016.5
2 老舍.谈幽默[J], 宇宙风, 第23期, 1936.8
3 杜佳、高晓攀.高晓攀:这是最好的时代, 也是充满变数的时代--让段子成为生意[J].艺镜, 2016.5
4 鲁迅.再论雷峰塔的倒掉[J].本文最初发表于《语丝》周刊第15期 (1925年2月23日)
欢乐喜剧，欢乐人 篇3
邻居两小孩斗蟋蟀，哥哥有一只很厉害的蟋蟀，弟弟抓的蟋蟀怎么都斗不过哥哥那只。
一天，弟弟对哥哥说：“我抓了只特别大的，去拿个盆来，扣在地上才能斗。”
再后来，两兄弟就打起来了，因为弟弟抓的是只蛤蟆！
心声
考驾照最后一关我们终于都过了。
教练把我们叫到一起，说：“你们买车了让我看一下，到时候我好离你们远一点。”
辛苦的哥们
一个哥们家境贫寒，大学毕业后去银行工作。
他每天下班后，去广场兼职做领舞教练。每晚7点到10点多，带着200多个老头老太太跳广场舞，不光能挣领舞费用，还能见缝插针地为老年人推荐银行的各种理财和保险业务。还经常有老人给他带各种美食，还介绍各种女孩给他谈恋爱。
现在，这哥们白天上班，晚上领舞，然后带姑娘夜游，兄弟们约他喝酒都没时间了！
下飞机
台风来了，上了飞机，坐了3个小时没飞，又给撵下来了。
最可笑的是一个大哥，上飞机就开始打呼噜，等让全部下飞机时，大哥醒了。他掏出电话，打起电话说：“李总，我到了，我到了，请放心！”
感动的“守候”
我弟弟刚拿驾照不久，一天送女神回家。女神家住胡同里，七拐八弯好不容易把女神送回家了，待看女神上搂后，窗户也亮了，回家吧，却发现车出不去了。他那个急啊，没办法，只好打电话叫我来帮他把车倒出去，才算完事。
事后，那女神感动得要死，说我弟人真好，把她送回家后，还愣是在她家窗下守了两个小时才离开。
含蓄的理由
一向不请假的我，写了个请假条给经理，让经理签字。
哪知经理拿着请假条问我：“你为什么请假？”
我害羞地说：“一朋友结婚，他邀我去做新娘。”
真实的目的
楼下有个药店，可以代客煎药。
下午路过发现一大妈正在熬药，满满的中药味，于是，我在药店门前来回走过。到第八趟的时候大妈不淡定了，说：“小伙子锻炼身体要跑步，你这样走来走去是没用的。”
我不会告诉她，我不是在锻炼，只是感冒了又不想吃药，心想过来闻闻药味也许就好了……
抢红包
一哥们在同学微信群里，从建群始就没发过言。
有同学统计了一下，建群3个月群里共发了585个红包，這哥们一个没落下，个个红包都有份。于是，大家在群里各种声讨，他才弱弱地发言道：“老婆管得严，基本上靠抢红包解决烟钱、零花钱。感谢同学们的赞助……呵呵！”
敢情这哥们把抢红包当成了一个生财之道，大伙也是醉了。
欢乐喜剧人观后感 篇4
在观影之前，我没有一点关注它，所以我对这电影毫无预期。但不是因为我没有希望就没有失望，即便是知道剧情走向，我觉得我还是会被这部电影打动。因为这部电影与其叫《半个喜剧》还不如叫《一个男孩的30岁危机》。
作为开心麻花的作品，又是一部话剧改编电影。将话剧搬上舞台，需要解决的难点是嫁接和表现上，而不是剧本。经过数次现场演出，这种与观众面对面的表现形式，对观众能够对剧本效果做出快速反馈，而且也提供给了创作者打磨和修改的机会，并在短时间内进行修改和完善。
所以《半个喜剧》的剧本是过关的，是经得起院线观众检验的。
将一个三角恋/渣男/毁婚/搞笑这些“网大”电影元素结合在一起，而没有表现出“网大”的影子，侧面说明，不是因为这些题材是“网大”的，而是那些“网大”创作者本身水平就是“网大”水平，想上升到院线精品层次，还有非常远的路要走。
主角是一群即将而立之年的“老青年”，29岁的年龄和我一样。所以剧中对这个年龄段人群面临的矛盾抓取是比较精准的。大家看到的就是我们这群人所经历的。如果转述这部电影，听众很有可能认为这就是一部狗血剧，但看过的人为什么不觉得狗血?是因为我们的生活本身就是狗血。就像从外人的角度(护士之间的谈话一样)，是个笑话，的确是半个喜剧。但这笑话，就是我们的生活，源于我们生活中的痛苦与压力。是笑话还是痛苦，取决于你站的角度。听别人讲别人的痛苦，很容易就听成了笑话。只有笑话的当事人，才知道那痛苦的滋味。“天上的人不知道水坑里的滋味，所以不能理解”
作为即将30岁的“老青年”，我们就是那个被吐槽的“90后”，是个性绽放的第一代。那些无法理解，包含着代际之间的不理解。男人为什么可以这么渣?为什么有的女孩这么蠢?为什么不务正业?为什么这么不稳定?这些无法理解的问题，在我们看来是再正常不过的了。渣男有渣男的逻辑，波浪女有波浪女的逻辑。他们之所以为，是他们不觉得这些事情是不正常的。所以炮火猛烈的批判是不起作用的，反而显得唠叨。
代际之间不理解的事儿，同代的人就很容易理解。所以我们觉得不狗血，反而很热血。因为他表现的真实。从台词，从人物，从结局，看似夸张，其实都很真实。
前年的《无问西东》对我的影响有着里程碑的作用。听从我心，无问西东。这八个字说起来容易，做起来无比的难。因为一个人，一个社会人，一个初级社会人，我们身上背负着很多的东西。表面上，我还是我。但我是个“变形金刚”，我是儿女，我也是父母，我是下属，我也是领导，我是伙伴，我也是竞争对手……我是各方利益的平衡点。各方利益对我都有不同的期待。爸妈希望我平安顺利，儿女希望我给予他们爱，领导希望我忠诚能干，下属希望我统领担当……每条关系线对你的期待，如果纠结在一起，就会出现抉择，会出现取舍。十全十美真的只有在梦里实现。所以能够听从我心，无问西东。是一个极不容易的事情。
成熟的社会人，会对这句话嗤之以鼻。因为他们认为这是不可能实现或者过于理想的状态。幼稚又好笑。的确，听从我心，而做出决定是需要勇气的。是要取舍掉利益的，是要做出牺牲的。没有人会跟XX过不去，在利益和大局的平衡面前，所谓的我心，根本不值一提。
所以有了中年危机。所以男人就是累，男人就是累……活的很狼狈。
现在所谓的中年危机已经提前，变种成了“老青年危机”。不是我们早熟了，是我们的选择变多了，我们身上背负的社会关系复杂了。每天戴着面具颤颤巍巍的在各方利益的平衡点上，对于我们“初级社会人”来说，是提前感受到了需要抉择的压力。
选择，对于我这种能力不强的选手来说，是个难题。面对众多选择，脑中需要经过无数次的推演，尽可能让自己的选择显得聪明，让自己更安全。不知觉中就变得犹豫，变得圆滑，变得世故。
片中的男主，是单纯的。他的行为出发点没有任何问题，起初是平衡的。但当他喜欢上莫默以后，这种平衡被打破，他瞬间被推到了风口浪尖。他的抉择将会影响各方利益的走势。
所以危机产生了。
何去何从，骑虎难下。但事情总要解决，单靠时间的力量也许会让事情变得更糟。
电影的结局停留在男女主勇敢的牵手成功。后面的事情会怎样发展，不得而知。电影只能给我们展现他美好的一面。
但其实到这里，已经足够了。
欢乐喜剧人观后感 篇5
题
《欢乐谷》
型
新授
教学
目标
一、指导学生用欢快、活泼的情绪延长歌曲《赛船》，体会人们在赛船室齐心协力正第一的谨慎和兴奋、愉快的心情。
二、通过律动《赛船》培养学生的穿边节奏和律动能力，培养学生的节奏干和协调能力。
三、认识切分节奏×××，并运用在歌唱中表达奔放、欢畅的感情。
四、学习歌曲，感受特立尼达人民载歌载舞的热烈场面和乐观，奔放的性格。
五、运用歌声，体态律动表达无限欢乐的心情。
教学
重点
一、学会用欢快活泼的情绪唱《赛船》；
二、学习歌曲，运用打击乐、身体律动为歌曲伴奏。
教学
难点
一、学生自由创边简单律动和节奏，培养学生的节奏干和协调能力。
二、切分节奏×××的掌握。
教学
方法
视听唱法结合 教具
多媒体、钢琴、打击乐器。
教
学
过
程
与
内
容
设
计
第一时
一、导入。、跳一跳，动一动：学生和老师一起律动《划穿比赛》；
2、出室图片，解说端午接由来；
3、老师：你喜欢看龙舟比赛吗？今天我们教室里也来乐以为很喜欢龙舟比赛的小客人，让我们欢迎它（老师扮演小龙）
4、小龙：你们好，我是小青龙，我知道你们很喜欢看龙舟比赛，而我明天就要参加龙舟比赛乐，我还没有找到小传授和小固守，你们想和我一起参加吗？让我们来比赛以下，看谁能最快学会唱这首歌，说唱的好我就带它去参加比赛（板书题）。
二、新授。
（一）歌曲
、听录音；
2、朗读歌词；
3、师范唱，学生拍手感受节奏；
4、老师弹琴，学生跟琴小声唱；
、分四大组按要求创编律动；
6、做律动，师范后学生一起做。
（二）律动、放歌曲，老师打鼓，学生按节奏喊号子划船；
2、老师：看同学们授都痒痒乐，让我们一起做小鼓手桥一桥（学生用笔巧计桌面，师划船喊号子）；
3、那里表现乐比赛是奋力追赶的情景？你是怎么指挥船员划船的速度的？
4、每组选择鼓手，听音乐边桥边唱，组员按节奏划船喊号子。
第二时
一、组织教学：
学生听音乐进教室：孩子们让我们随着欢快的音乐进入教室。师生问好。（放歌曲《哈里罗》伴奏音乐,师生准备上。）
二、节奏游戏：
放：哎呀孩子们真高兴，你们看谁在看着我们呢？看看它给我们带来了什么礼物？（出示）、中出现叫卖的声音“卖豆腐”这是什么声音。谁能模仿一下（指一、二名学生模仿）这三个字中谁的音又长又重？
2、师：在生活中也有这种节奏的语言，你来想一想，如果想出来告诉老师（给学生想的机会，学生说一说）。
3、师：这种节奏在音乐中是这样表示：×××（出示）
4、节奏练习×××××
①打着拍子说“慢慢地走走”。②学生用“da”读一读。
、老师也送给你们一份礼物，你想知道是什么吗？那你们闭上眼睛仔细听一听这是什么声音？
①
老师模仿汽车的汽笛声，这是什么声音呀？你来学一学。学生模仿。②
这种节奏在音乐中是这样表示的×××③
孩子们用“da”读一读
6、节奏接龙练习：
①
读节奏（打着拍子，说“慢慢地走走”，“听嘀嘀”）②
分组接龙（学生随老师弹的乐句伴奏）学生互换接龙。③
学生随音乐把“慢慢地走走”，“听嘀嘀”连起来说。④
老师也想和你们做接龙游戏，你们欢迎吗？我说“跑跑跑跑走走”你们说“听嘀嘀”。（师生随着琴做节奏练习）
三、学习歌曲：、学生欣赏歌曲，感受歌曲的旋律
同学们的表现真出色，现在你们放松一下，我带你们到中美洲的一个小岛上去旅游，这个岛上有个国家叫“特立尼达和多巴哥”那里濒临海洋，风景秀丽，那里的人们能歌善舞，热情奔放。你们听他们用音乐欢迎我们呢。（学生听音乐）
2、听到音乐感受到了什么？你想用自己喜欢的方式来表现出来吗？
①学生听音乐，感受音乐。②大家用自己喜欢的方式表现音乐的感受。③请一位同学来领大家做。
3、你再来听一听，音乐中有没有我们“听嘀嘀”的节奏，你在听到时做“听嘀嘀”的动作。
①
听到“听嘀嘀”的动作。②
把“听嘀嘀”加进歌词。③
在“听嘀嘀”后面加入两下拍手。（老师示范、学生随音乐做拍手动作。）
4、听录音范唱，唱了什么内容？、再听老师范唱：歌词中唱的最多的一句词是什么？（哈里罗）“哈里罗”是特立尼达人民表示高兴时发出的一种感叹。
6、学生再次听范唱，在“哈里罗”后加上拍手。X||
B|1
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四、学生学唱歌词、随琴轻声唱歌词，学生边唱歌词边加入拍手。
2、在学生演唱时注意歌词中的“哈里罗”的节奏
3、学生随着琴完整的唱歌词。
五、歌曲处理：、老师范唱歌曲学生再次体会歌曲情绪。
2、学生分乐句唱，体会“哈里罗”的不同变化。
3、师生轮唱：老师唱“哈里罗”你们唱其它的歌词；师生互换。
4、学生完整的演唱歌曲。
六、表现歌曲
特立尼达人民特别喜爱唱歌、跳舞，你想加入到他们的行列中去吗？（学生加入打击乐、舞蹈律动来表现音乐）
、、全班展示，孩子们让我们随着音乐跳起来吧，尽情的表现这首歌曲。
2、老师示范动作。
3、师生展示。（你觉得老师的动作漂亮吗？你喜欢哪一种动作把它加入到你创编的动作中去，我们大家一起跳起来吧！）
七、小结
旅游的时间过的真快，让我们唱着歌跳着舞和特立尼达的小朋友再见吧。
教学
反思
《半个喜剧》观后感 篇6
本来昨天打算找部爆米花电影，缓解一下情绪的，但没想到竟如此出色。具体而言，几位男女主角踩的坑让人印象深刻，而且实在让人共鸣。
孙同的坑-性格底色
孙同来自小地方，他的坑源自物质不足和由此带来的自卑感。这种自卑感已经深深印刻在他的性格底层，绝非一朝一夕可以改变。虽然这次事件后他可能有所振作，但彩蛋中录歌时仍然透露着难以言状的底气不足。实话说，他进入了自己不熟悉的状态，以后的坑是个大坑，比所有人都难以出逃。
郑多多的坑-浪子要回头
渣男本色，而且绝不嗦。郑多多在影片开始时的渣男表现简直完美。一条一直顺着自己的狗，在关键时刻突然反咬自己，虽说孙同不够地道，但郑多多自己的所作所为才是元凶，他怪不得别人。他的坑已经足够大了，达到了他这个年龄很难承受的程度。但浪子回头金不换，彩蛋中他跟随高璐参加长跑的过程看的出来，他试图跳出这个坑。凭借着他殷厚的家底和各方面不错的素质，这个教训足以让他醒悟并认真思考。
高璐的坑-女人的多疑和不妥协
高璐本来就有些堤防郑多多，因此她虽然不慎入坑，但仅仅是未来数年而言，对她本人应该并不产生太久影响。她可以继续考察郑多多，也可以完全忘记、活出自己。
莫默的坑-认真也是罪
相比其他3人而言，莫默的坑是最浅的。她仅仅是被渣男骗上了一次床而已，虽然开始时撕心裂肺，但在片中1/3处接受孙同的时候就已经走了出来。相信她依靠自己的小康出身和特有的性格，能在这个社会真正创造出自己的未来。
总结-天下无坑
其实本片中所有人都掉到了坑里，孙同的`妈妈豪赌来京，却面临如此一地鸡毛，她的坑也不是自己这个年龄的人能够承受的。其实我自己也掉进了坑里，本想周末放松一下，却难以抑制引起了诸多思考和今天的笔记，让我在如此繁忙的夏季多花了几个小时。但所有的人掉进坑，只要能够爬出来，都会是人生一个阶梯，祝福他们，也祝福我。
欢乐喜剧人观后感 篇7
1节目表现形式的别具一格
《欢乐喜剧人》的出现让大家耳目一新,它的形式突破了以往表演类节目构造繁琐的局限,该节目的构造十分简单,整个流程让观众十分清晰。节目开播之初,有人会认为这档节目是新版的《综艺大观》,或者是央视的小品大赛,可是在东方卫视独立制作人施嘉宁看来,节目更关注人,而不仅是比赛。在喜剧外壳下,实际上节目内核是真人秀—— 关于这些喜剧人的故事,展现这些喜剧人在每期节目中的心态变化,包括演技的变化,以及他们的创作理念。“节目在让人笑的同时,传递出清晰的价值观,这是我们做这档节目的方向——了解喜剧人背后的创作故事。”[1]节目开始首先主持人开场白,然后嘉宾分为6组上台竞演,大幕拉开表演开始,大幕落下节目结束,节目结束后演员返回舞台与观众见面,然后回到后台。6组竞演全部结束后由不同年龄段的大众评审进行打分,全部演员在后台等待结果。节目全程共有10支团队,12期比赛, 500位大众评审,2场淘汰末位赛,最后评选出“喜剧之王”。嘉宾全部都是大家耳熟能详的专业喜剧演员,评选方式不是由专家评选,而是由大众评委进行投票决定演员去留。看的时候觉得这就是喜剧版的《我是歌手》。
但《欢乐喜剧人》不是《我是歌手》在形式上的简单机械复制。从纵观来看,《我是歌手》仅仅是唱歌的竞演舞台,而《欢乐喜剧人》以综艺的形式推出节目样式丰富多彩。《欢乐喜剧人》的创新性还在于突破了观众对于喜剧仅局限于小品、相声的认识,参赛的喜剧人采用新模式、新思维对喜剧进行创作,观众还可以看到曲艺、幽默表演、杂耍、 变脸等表现形式,使传统意义上不被观众所重视的喜剧以一种“大片”的形式展现,给观众新奇体验。 《欢乐喜剧人》中的小品取材上更趋向于对大家耳熟能详的经典影视作品进行解构再现,进而呈现出电影《大话西游》般的观赏快感和价值传达。比如小沈阳、贾玲团队的一些作品均以经典影视作品为蓝本进行颠覆性再创作,尽“娱乐之极”[2]。
同时通过横向对比,《欢乐喜剧人》又与同属东方卫视的两档节目《生活大爆笑》和《笑傲江湖》 在形式上表现不同,避免了观众的审美疲劳,进行了创新。
2节目构成元素的独具匠心
在嘉宾的选取上,与同为喜剧类节目的东方卫视其他两个综艺节目相比,《生活大爆笑》的嘉宾为明星,虽然能满足观众的追星需求,但给观众感觉节目条理性差。《笑傲江湖》选择冯小刚和“笑星” 观察员作为嘉宾点评草根的戏剧表演,这在节目的质量上很难把握。《欢乐喜剧人》则是汇集了当下最顶级的喜剧笑星,如辽宁民间艺术团、开心麻花、 俞白眉工作室、德云社等,并且对于喜剧演员的选择并没有局限在中国大陆,还选择了港台知名喜剧演员,嘉宾选取更为专业和多样。
值得一提的是,《欢乐喜剧人》没有选择专业主持人,第一季邀请的是“国民萌叔”吴秀波,第二季的主持人是著名相声演员郭德纲,这突破了传统专业主持人的局限,吴秀波和郭德纲本人作为影视或喜剧演员可以做到“感同身受”。不同于传统主持人在表演时处在幕后,该节目的主持人在演员表演时位于舞台侧面,演员在表演时还可以与之互动。这就使主持人可以更好的联系台上和台下。
观众的作用在节目中也尤为突出。对于喜剧来说观众不仅要有反馈作用,还需要在适当的时刻与表演者相配合。而同为东方卫视的节目,上述两档节目的观众都没有与舞台有良好的互动。而《欢乐喜剧人》把决定演员的去留权利主要都给与了评审团观众。但是与同样作为观众评选类节目的《我是歌手》相比,观众又不仅有决定权。《我是歌手》 的观众被质疑有一定的表演成分,但是喜剧却更能体现观众的真情流露。在表演过程中,有一些喜剧包袱的展开也是需要观众配合的,辽宁民间艺术团在第一季第一期的表演结尾时与观众乃至主持人的互动,全场效果反响好。
《欢乐喜剧人》的舞台设计也尤为独特。舞台设计成一个躺着的U字形。U的上半段是舞台,下半与空隙是观众区,主持人在表演时坐在U形连接处。演员演出结束后走到U形的下半段与观众谢幕, 这样的设计拉近了演员与观众之间的距离。
3节目策划角度的标新立异
近年来,现代人生活压力越来越大,电视上的关于“欢乐”的综艺节目层出不穷,企图通过这种方式缓解压力为人们带来欢乐。东方卫视希望把《欢乐喜剧人》打造成喜剧类真人秀新标杆。同为在东方卫视播出的《生活大爆笑》《笑傲江湖》都是喜剧类电视真人秀节目。《生活大爆笑》是引进的韩国KBS的《搞笑演唱会》,没有淘汰机制,是一个开放式的喜剧小品节目,虽然在节目中加入了中国元素,并且节目中包含着对当下社会的思考,但还是并非原创;《笑傲江湖》则是一个大型原创喜剧真人秀节目,尽管有淘汰赛机制,但是节目宗旨是寻找没有喜剧经历的非专业选手,担任评委的嘉宾是知名导演、演员。相比之下,《欢乐喜剧人》则是全国首档明星竞赛真人秀节目,以知名的喜剧演员及其团队作为参赛选手,再由大众评审进行打分投票,让明星有压力和紧迫感,决定明星去留的权利全部留给现场观众,旨在用这种模式来使喜剧坚持原始创作动力,从而能认真的做喜剧。
综上所述,《欢乐喜剧人》的出现是在电视真人秀的浪潮下的一股新兴力量。它以新鲜的表现形式、独特的策划视角和构成元素为观众带来观影享受。它突破了传统晚会形式上才会有喜剧出现的模式,喜剧以真人秀的形式呈献给观众,吸收电视的传播特点与优势,顺应了是电视与文化产业蓬勃发展大势。
参考文献
[1]于帆.《欢乐喜剧人》做超越观众期待的喜剧[N].中国文化报,2015-6-29.
半个喜剧观后感 篇8
这是周申和刘露从《驴得水》时就立下的规矩，这一次《半个喜剧》也不例外。除了任素汐是“钦定”的女主角，其他演员都是两位导演在全国一个一个“试”出来的，参与试戏的总演员数大概有500人。
男主角吴昱翰虽然是开心麻花的“自己人”也少不了试戏这一关。那时他正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》的后期，原本只想客串个小角色，没想到一试就成了主演。
他对我们回忆起试戏的经过，“没有剧本，也没有情境，就让我跟任素汐自己商量着演，我们就演了一段情侣吵架，一切都是即兴的，就凭着感觉互相刺激。”
饰演郑多多的刘迅的入选更加曲折。他原本是陪别人试戏，却意外被周申发现，但又因为“他当时皮肤很黑，头发挡着脸，不是很积极的样子”，一度不被刘露看好。
后来，随着长时间的接触，发现他的真实性格与郑多多契合度很高，才最终从备选被“扶正”。
欢乐喜剧人观后感 篇9
今天无意中看了一下周星驰执导并主演的《喜剧之王》，这是一部1999年上映的影片。也许是与最近的离婚闹得沸沸扬扬的女主角张柏芝有关吧，这是周星驰与张柏芝的成名之作，我看完后感触很深，并写下观后感。
影片开始也许和周星驰人生经历相似，片中尹天仇（周星驰饰）醉心戏剧表演却始终不得志。最大的愿望也不过想当一个跑龙套的演员，三次排演，总想展示一下自己的才华，再加上意外，以及对道具的害怕等等，不想成均给演杂了，总被人家哄之门外。又为了那可怜一盒便当（快餐）被厨师三次羞辱。这段戏中导演用了许多对比和夸张的手法，厨师仍便当的动作，毫不心疼，而尹天仇却而得饥肠咕咕。影片中多处镜头超乎人们的想象，例如便当堆积如山，狗还能吃上，厨师的大摇大摆的离开，口水流得那么长，等等，这样的镜头很多，给人以巨大的冲击力，也许就是周星驰的风格吧。
尹天仇努力学习，不断排练，并且依然不屈不挠的找寻机会，在此期间和大多数人一样，想挣钱，又没什么技能收取保护费，老奶奶的回头一望，不免有许多人生真谛。
尹天仇在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。电影中的历程可能也就是周星驰的人生之旅吧，一种无人喝彩的不折不挠的精神。
命中注定吧，舞小姐柳飘飘（张柏芝饰）因为不懂对客人做戏，经人介绍向天仇学演戏。此时的张柏芝19岁，片中她出场时形象清
丽秀美，个性十足，为了生计去作舞女。
尹天仇的指导舞女学习演初恋，初恋就要流眼泪，炉眼泪的情况是有多种多样吧。真像科班演员的必修课。
学习之后的飘飘略施小计成为夜总会第一红牌，一下子对尹天仇产生180度大转弯。又多次来找尹天仇学习演戏。并渐渐产生感情。这段应该算做经典之作了，我看可以作为教材了。
与人交流有语气、眼神、动作等等，又是丰富多彩。在学习演初恋过程中使飘飘想起了初恋时的失败。
为了提升影片喜剧效果，同时也淡化了飘飘的失恋之痛。中间插了一段收取保护费的喜剧戏，及尹天仇第三次去跑龙套的戏。
他们再次相聚，同时也道出了舞女的人生目标，一个是“成为非常出色的舞女”，一个是成为“非常出色的似跑龙套”，在海边仔细一想“前面漆黑一片，什么也看不到”。
在她人生的首场戏中大胆泼辣，为了追求爱情与尹天仇而发生了一夜情，早上起来尹天仇把所有的钱都给了飘飘，还加上了一本《演员的自我修养》。一句“谢谢了老板“，把尹天仇改变了对飘飘的根本想法，他想的新问题是“养飘飘了”，依然感情在纠葛。
功夫不负有心人，大明星杜鹃儿（莫文蔚饰）提拔尹天仇担任男主角，并且杜对尹天仇也产生感情。此时导演运用了大量的对比手法，飘飘面对大量的金钱无动于衷，并受尽凌辱；为了“便当”忙于奔波，并与杜鹃儿产生感情。
飘飘对命运喊出了“养她是不是真的”，尹天仇所做的都是为了
飘飘，他感觉幸福无比，并对工作狂热无比。正当一切就绪时却临时被换角色，尹天仇绝望望了。也许这也是命运吧，也是周星驰的命运吧，在这部影片之前，人都“奔四”了，还在电影界中跑龙套。
片中结尾时当场务的卧底警察出现，找尹天仇协助破案。尹天仇以送外卖的身份前往案犯住处时却阴错阳差被对方识破身份，危急之中尹天仇举枪自卫，竟一举歼灭敌人。一切回归平静之后，尹天仇又将在街坊福利会举行戏剧表演，因鹃儿前来助阵，这次演出来观赏的观众人山人海。飘飘和尹天仇也走在一起，画下一个完美的句号。
使我是我略感不足的是剧情不够连贯，与经典影片有一些差距，人物刻画上飘飘（张柏芝饰）不够完美，杜鹃儿（莫文蔚饰）显得有些呆滞。不过此片导演周星驰下了足了功夫，为了增加上座率，还请了名演员成龙大哥等名演员在该片中进行了一下客串，在每一场次都进行了精心的安排，为此他和张柏芝一举成名。
不许动喜剧电影观后感 篇10
风趣幽默的“红小鬼当家”
电影由赵严担任总制片，杨林任导演，川籍著名影星赵亮和日籍演员矢野浩二以及童星孙锡坤主演，被誉为中国版红小鬼当家。
电影轻松幽默，让广大少年儿童在欢笑中感受正能量。
另类解读川军抗战历史
喜剧之王观后感作文 篇11
把花生呀，核桃呀，杏仁啊，榛子呀，葡萄干呀，一兜儿全包进月饼皮儿里，虽然一个个拿出来看都是好东西，但他们彼此互不粘连，松散独立，不成一体。
电影演员表里不乏大IP，各自的喜剧作品都是能叫得上名号的，每个人演ji也都拿得出手。但大家不是一个风格的，糅不到一起，总体看过去，就只剩下松散疏离。
不成一体最大的问题就是，1+1=2。虽说每个个体都正常实现了自己的价值，按道理来讲应该算是没毛病妥妥的。但是，所谓整体，就是要有1+1>2的效果，否则，就失去了作为一个整体存在的意义了。
周式搞笑，港式搞笑，张全蛋式搞笑，王宝强式搞笑，大陆式搞笑，他没能糅合到一起，也没能碰撞出新的火花。
所以，总的来说，这个五仁月饼感觉一般。作为一个搞笑电影，不管怎么说，还是比较能让人笑得出来的，周星星基本功毕竟还是在的。但相比他的巅峰之作，这部片子的水准，就只能说是一般了。
电影《半个喜剧》观后感 篇12
特别值得一提当然是任素汐，《驴得水》里面她可能还只是其中一个重要角色，但在《半个喜剧》里她是绝对的女主角，虽然整个戏目前的架构还是男主角慢慢成长觉醒的框架，但任素汐是里面最受到“羞辱”引发广泛群众共鸣的角色，她的表演一如既往充满生命力，其实男主角的气场，即便是主角设置比较窝囊，也依旧无法匹配这个女演员目前那种自如的气场。整个戏可以说大家主要是来看任素汐的表演，其他《驴得水》的老班底也偶有亮彩，但光芒始终在任素汐。
如果这是一个舞台剧，我一定看得也算过瘾，里面很多觉得出格的力量完全能够接受，这类商业话剧，是非常满足观众在剧场找到情感宣泄共鸣的，包括在狂笑之后，产生强烈的情感依赖，渴望人在张扬之下的那种呈现脆弱的需求，都有非常好的群众基础。
这里要延伸讲一下开心麻花最近的舞台剧，开心麻花每年陆续流水化生产大量舞台剧，都是闹剧结合一些情感，不断地变化形式，加入歌舞或者更多才艺表演，也有拆成闹剧感的悬疑，完全打破话剧的权威性和严肃性，别的不说，单他们允许现场演出中拍照拍视频宣传，其实已经很难说这是一种话剧的演出了，更接近于游乐场表演。因为盛名在外，很多人慕名而来，但如果长期看话剧的观众可能是较难忍受这种粗糙的，但普通老百姓相当于看二人转和相声的，就享受这个过程。只不过一直没有特别好的故事，内容又要大量输出，这可能将来会带来问题。
当然开心麻花舞台剧在探索观演关系的时候，又有挺大贡献，他们习惯性在开场或者演出中加入观众可以参与剧情的桥段设计，其实也是非常游乐场的处理，普通观众的反应非常满足。
我反而觉得开心麻花这种设计，可能在制作短视频的人应该多去看看，里面有更多梗的反复使用，毕竟在舞台呈现，所以还是很有效，挺好看的。但这种彻底打破的方式，也使整个演出，如果不是有特别好的故事，难免陷入一种很难完整的尴尬。我会尽量买票去看，但每次看对它的尊重会越来越少，能看出主创可能就是着急攒个戏就上场，依托的是自己的才艺打动，不再是完整的演出了。
在这件事上，至少《半个喜剧》的文本呈现还是完善的，可以在7分以上。但问题也是在于题材有点陈旧，而这一切在做成电影以后，暴露的问题也就更多。同时我自己查资料知道，像《驴得水》这样故事很强的怎么折腾都可以绕回到荒诞现实的故事毕竟不多，这个团队好像并不是属于开心麻花，而只是开心麻花发行。所以同班底的话，期待也会高一些，看完电影的时候，除了对表演过硬佩服以外，笑点也能笑，包括里面特别残忍折腾人物的时候，也会有那种被打动的情感，但整体会有尴尬和难受的感受，主要还是导演实在在电影的镜头调度上，实在太凑合了——在过去这一套也许可行，观众看到好的话剧就满足，现在电影一直在进步，可能这套就不太行。
当然如果观众本身不困扰于这些，依旧是看得很开心的。
我们逐一来说说，首先这个文本，其实我觉得或多或少套用了比利·怀尔德的《桃色公寓》，这是一个经典的商业都市电影，我经常用来拉片分析剧情。里头的创意是小职员渴望升职，下班有家难回，原来四个上司利用他的单身公寓偷情，而管人事的大上司知道这事，也还是找他借房间偷情，但是偷情的对象却是主角正式追求的电梯小姐……
《半个喜剧》故事整体还是在讲男主角的一整条成长线索，虽然设定由于舞台剧的缘故比较悬浮，不稳定。客观现实性在于他是个北漂，复读三年才毕业，靠的是有个富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介绍的自家公司工作，以及等着办北京户口，妈妈为了他能当上北京人连老家房子都卖了要给他供首富，而父亲明显是跟妈妈离婚的，而这个主角呢，喜欢音乐酒吧驻唱，但还养活不了自己，走的是文艺忧伤青年歌路……这个过程里面他爱上了一个女孩，并且终于主动追求成功谈恋爱，这是他的初恋，问题仅仅在于，他认识女孩的方式是一次非常折腾的乌龙。
原来这主角的那个有钱哥们，是个纯渣男。明明要结婚了还在不断乱搞，而渣男的结婚对象又是主角之前暗恋过不肯表白的漂亮女孩，女孩通过主角跟渣男联系，俩人正吵架的时候，渣男联系到了之前初中着迷的女神，让女神来家吃饭，结果他昨天刚约完炮睡着女孩，醒来差点穿帮，却通过不断撒谎，不断乌龙，终于成功睡到女神。第二天主角发现这件事已经来不及，而渣男女朋友又赶过来，两个男的互相打掩护，在关键时刻，主角告诉了女主任素汐真相，任素汐彻底崩盘，先是要砍人，他劝住。她想说出真相，男主阻止，用他的理由是因为要结婚了，他不想渣男女友难过，这个过程里任素汐误会错主角的房间是渣男的，砸了一堆东西，在听主角为了录歌给唱片公司，听着音乐嚎啕大哭，等主角煮完面的时候，任素汐离去，但主角的内心开始爱上这个女孩……
这是影片大概约开场三十来分钟的戏，真的完整是一整段舞台调度，一直折腾这个房间里的空间，当然戏剧张力，表演刺激都很强烈，也挺失真，不是电影的质感——这里也有个讲究，电影目前常用的惯例里面允许用镜头在喜剧里面产生强烈的夸张，但这里的一整段喜剧也有，但更多是一个女孩被骗的受伤，所以失真让人有种说不出来的别扭……这个留待后面慢慢讨论。
总之接下来再偶遇的时候，任素汐似乎也有意，主角终于鼓起勇气告白，俩人相爱，无比甜蜜。但心中总有个疙瘩是在于主角母亲要来，还有渣男朋友无法接受(他欺负别人但反而觉得自己受伤)这个也是非常话剧的表演，总之主角一直承受压力，而任素汐属于那种特别真诚表达的角色，俩人谈崩，主角还是配合着因为也是无从选择，又怕身边人难过，他放弃了任素汐渴望他做自己的努力，去当了伴郎。，在继续被逼迫，以及发现了渣男不光只是欺负自己女朋友，还糟蹋过其他姑娘的时候，他终于站出来，和渣男打了一架面对现实，然后又再次收获了爱情……
其实这里一段也是《桃色公寓》非常接近的结尾，非常类型非常完整，只不过本土化有点怪异，用的元素北漂没有选择是本土的，但逼迫的母亲，渣男兄弟，因为演绎就非常舞台剧化，就还是一样的问题，失真，不像真的，虽然很有趣，但就是有点怪，不像真正的电影。这放在舞台剧里都成立，因为舞台剧可以有假定性，可以中国人演外国人，但在影像里面，很真实的拍，就比较怪，能明白这是一个套用西方做自己的故事，包括里面其实也是有集体共鸣的，但就是失真。
由此我去分析不舒服的地方：首先我觉得还是题材老了，这个故事有点是西方小人物振作面对现实的老式话题，套了北漂这个点，但不是很成立，反正就是尽力让事情简单粗暴了，包括配角也脸谱化了，大量都要牺牲给剧情和桥段。同时其实隐性在做一个话题是剩女题材，讲的是任素汐不好嫁这个点——这里其实特别有待商榷。
在之前杨超导演的视听课里我大体搞懂了，主流商业片其实非常需要不冒犯和乃至拥抱普世价值，而这个故事里面有很多其实冒犯观众的点，在舞台成立，在电影是一种意识不到的冒犯，并不是什么技巧，而是压根没考虑过这个点不合适：
比如剧情里的确渣男很糟糕，主角是为了一段感情和被逼无奈在配合，后面有爆发。但任素汐在经受这种伤害以后，离开，结果不到几天就去相亲，再撞见男主，再俩人慢慢谈恋爱，这个情感上我感觉很难接受，感觉有点矮化这个女主人公，一般女生经历过这种羞辱，这种痛苦，真的很难好啊……再见到这个男生，纵然有几分欢喜，陪伴一起喝酒还行，但要马上陷入热恋，这个太矮化女性了……尤其是里面又有俩人恋爱，任素汐想说实话告诉主角母亲，男主还有一些挣扎这块，也都很怪……这个容易陷入这个故事里物化女性的危机。所以我觉得整个女主的问题就在于，这个人物塑造没有什么弧光，她接受和离开男生的理由都是在强调这个男生有没有做自己——这个价值观真的太西方了，我们好像不是这样过日子的，即简化了各种矛盾，也觉得怪，不适应。
同时男主的压迫，有客观原因，其实也是可以做一个压抑感的男性形象，但他的觉醒又感觉挺刻意……这种爆发有种预设了很久的简单逻辑，似乎爆发完就能得到奖赏，这也很简单草率，同时渣男的处理也有种，怎么讲呢，由于表演都很好，但都在表面，人物深层的东西逻辑在电影里面就暴露出了各种问题。能明白很多东西是牺牲给了喜剧，但喜剧的齿线又一直动到人物情感逻辑，这就让故事有点接近于失控，或者无趣。
那么我想说，这种改编是否不能做呢?可以的，但必须导演真的认真去想视听语言，目前好像就是把一个话剧的内容做成一个视觉化，就扔给观众，纵然有开心麻花的口碑，但因为你做了情感，情感就是要小心翼翼呵护这条让人感受到疼痛真实的力量，目前这个方式不太行。作为导演工作，你甚至可能要为这个故事设计专门的镜头语言，去用伍迪艾伦式或者某种戏中戏，做更多的二度创作工作，不然整个故事是撑不起来的，也有点过时。
如果视听语言到不了这个程度，那就真的要做取舍。那改编的重点我觉得还是要落在好好塑造好任素汐这个角色上，这个角色目前有点牺牲给了整个故事，但也依旧挽救不了男主那种艰难的处境，让人有共鸣，总之我觉得这个功课还要做得很多。
其实绕回来，我又觉得这个题材有的做，是闹剧这种形式是否合适，有待商榷。但最近我们缺那种特别好的爱情故事，扎扎实实谈恋爱，不被理解，但就是自己甜。这个电影其实是有这个基础的，包括渣男朋友本身也是一种价值观撞击，但好像改编的方式太过于讨巧了，没太花心思，所以还不具备一个电影的级别，可惜了。
喜剧电影健忘村观后感 篇13
荒诞又带点魔幻色彩的喜剧，往深了挖可以举出各种可能的隐喻，往浅了说也可以看个热闹图开心，一个词形容吧就是张弛有度。这是近年大陆喜剧比较欠缺的，不少喜剧吧一副用力过猛的姿态，另一方面又不一定有什么深刻的人文关怀或者悲剧性内核，总之两边都欠一点。经常加些屎尿屁、物化女性色情擦边球之类的东西，或许广大群众还很爱好这些吧，哎我一说实话感觉就站在了人民的对立面上。。
混搭的风格却显用心，打造出的村落比什么乱七八糟的西岐城朝歌城、魂冢永生岛、作为片名和主题结果打酱油的长城都舒服多了。。
2
生于忧患死于安乐
舒淇最大的不同就是，在村里她是一个外人。我不禁想起这几天云南旅游的新闻，或许在共同体内部他们互相帮助展现的是淳朴的一面，可当面对外人，淳朴的另一面就是不开化反文明的野蛮。
父亲的承诺、情人的承诺都没能兑现，她又受尽虐待欺凌，必然是对外界充满怀疑的，无数心理创伤 或许在精神上造成了永久性的损害。
因此对比于耽于安乐、轻易上钩进而被分化控制、安心做起不闻不问的其它村民，即使被忘忧后，她也经常提出疑问，对一切的怀疑和忧虑也许已经是本能，深深烙印于灵魂，帮她翻盘成功。
虽然这忧患充满酸楚。
3
爱情是一抹异色、是第一推动力——春花和医师的私情转动了命运的第一颗齿轮，夺村计划出现了第一个意外，所有人的命运从此改写，包括外来客王千源，一切正常的话他进村的第二天就将面对一片云的屠刀。而之后舒淇的翻盘过程中爱情也是最重要的动力。
4
舒淇从不曾是鲜明的好人，忍见丈夫毒死就可见她的决绝，细想之下、上吊这出戏也不一定是真做，当着王千源的面、且明知张孝全看守在外。。。
可另一面她又是只知岁月静好的短视村民，面对生死入侵的危机，像鸵鸟一样缩在坑里说情话， 沉迷于二人世界，只看得到自我。
如果她不是一个外人，在这村落的环境中正常成长的秋容也只是另一个春花罢了。我们之所以喜欢她，不过是——
其一、她是女主，她是弱者，因为被欺凌，所以受同情;而且她向往爱情这种美好。
其二、她美，她是舒淇。承认吧这就是个看脸的世界，举个例子——另一对乱世鸳鸯春花和医师又能博得你多少好感呢?
5
最后的革命者张孝全是个外来客，他有勇气后战胜的也只是他自己，帮忙只是举手之劳。勇气用作割舍非分之想面对现实，认清自己不属于这里。他是唯一一个放下权力(忘忧)的人，注定不过是个过客，而这里轮回依旧。
桃花源是个妄图一劳永逸的解决方案， 所有的宇宙真理，最后都不免南辕北辙，去相信完美世界可能也是一种缺乏勇气、无法面对现实的体现。
无论是一个人、一个群体、还是一个政党、一个国家，都要面对现实。
无忧的桃花源只在梦境，会痛苦的才是现实。
6
不是女权，只是权力，忘忧掌握在男人女人手里都一样。
但不意味着我们不能借此展开对女权的思考，现实中权力由于历史性原因确实掌握在男人手中，而掌握权力的人也更有能力去洗脑，包括但不限于“女人多少岁后就该赶紧找个男人嫁了”、“姐姐打工供弟弟上学感动XX”、“女孩子就该有个女人样”(同理男人就该像个男子汉)、“结了婚就踏踏实实过，有什么不满都比离婚强”、“要不是为了孩子，我才不。。。”等等等。
7
有人说你台湾导演故意恶心我们，我只能说，讽刺是从老祖宗用到现在的一种表现手法、中华文明悠久文化的一部分，把讽刺批为不会好好说话、阴阳怪气，只能说实在是玻璃心;讽刺只是种介质，能刺激我们的根本上还是现实。
说是影射大陆的，我要替TG说句冤枉，宣传洗脑这种事，明明北洋政府、委员长都干了，电影背景设定是民初，主创绝大多数是台湾人，取景也是台湾，说是台湾人自黑也无不可嘛~你干嘛这么着急替TG把锅背上?猪队友啊~
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即使说是影射，指向的也是芸芸众生，权力者本质上来自于群众，是他们的一员，与其说是政治隐喻，不如说是指向人性。淡化了善恶观，角色们大都面目模糊却活得现实，即使剧情荒诞却格外真实。不是传统主流商业片的戏剧性设置而是群像戏，人物为剧情和主旨服务。
你说王千源是主角吧，可他一个外来客，前一小部分分担了导师角色，后面又变成反派;
你说舒淇是主角吧，可她除了最后四分之一左右，一直不是主要推动剧情发展的角色;
其他人就更别提了，包括王千源和舒淇在内，成长弧都乏善可陈，张孝全有一点点例外，但和主题联系不大、也只是功能性的支流作用。
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导演有追求，就是完成度略差，喜剧内容差点火候，有些剧情不甚严谨，比如从后面展示出的悬殊实力再加有内应，一片云早可攻入;后半段危机感不足挖宝段落拖沓;外部危机一片云被铺垫了那么多却草草收场，尤其是大嫂乌云最后没能深挖一下可惜，至少也给我们看场势均力敌的大决战吧!简直是“我裤子都脱了你就给我看这个。。”忘忧的实际起到的效果还是解释的不是很到位，不过毕竟是外挂，稀里糊涂也可接受不深究了。
不过至少很有创意也有自己的风格，最喜欢一片云的阿卡贝拉~整体上我个人观点是-都是带有寓言性质的喜剧，本片略好于《美人鱼》，部分不足和试图在类型片上突破有关。比如如果像美人鱼那样人物主次分明、善恶清晰，那肯定便于展开冲突、制造剧情张力，但深度就不如现在了。
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