2024年浙美版三上美术教案第1-4课

2024年浙美版三上美术教案第1-4课（精选5篇）

2024年浙美版三上美术教案第1-4课篇1

我驾神舟游太空

一、教学目标：

1.初步了解飞行器、宇航服等有关太空的知识。

2.培养学生的想象力和设计创作能力。

3.让学生在设计创作飞行器遨游太空的过程中，进一步激发他们热爱祖国、热爱太空、向往未来的情感。

二、教学重点、难点。

重点：能绘画或制作出一幅太空遨游图。

难点：有创意地进行飞行器的设计。

第一课时

课前准备

（学生）收集有关太空知识的图片资料，准备记号笔、蜡笔水彩画的作画工具

（教师）课件、范作、把教室布置成类似太空的环境

教学过程

1.创设情境。

（1）学生谈谈在“太空”的感受。

（2）结合学生回答，教师讲述有关太空的科普知识（有条件的学校可以进行太空遨游模拟实验），并提问：看了录像你了解到哪些太空知识？

（3）学生交流自己收集的有关太空的资料。

（4）针对学生交流的内容，教师小结。

2.畅述想法。

（1）学生谈谈：①怎样把教室设计成太空舱，成为一艘宇宙飞船？②如果想要去太空遨游，需要哪些必备工具？③遨游太空需要注意些什么？

（2）出示宇宙飞船的模型或作品，帮助学生了解宇宙飞船的构成。

3.动手创作。

（1）明确主题：我驾神舟游太空。

（2）教师建议：设计时要有自己的独创性；注意飞船和宇航服等的形状和色彩；注意飞船内外的环境。

（3）教师巡回指导，学生动手创作。

4.评价作业。

（1）学生介绍作品。

（2）学生自评、互评各自的优点与不足。

5.课外拓展。

（1）继续收集有关太空的资料。

（2）写写创作的体会或有关遨游太空的故事。

第二课时

课前准备

(学生)准备手工材料，课前分好合作小组

(教师)课件、范作等

教学过程

1.总结作业。

表扬优秀作业。（从创意、科学意识、情感投入等方面评议。）

2.欣赏思考。

（1）欣赏相关的手工制作作品。

（2）思考：这些作品使用了什么工具材料（注意材料的质感？）

（3）师生共同小结，理出创作思路。

3.分组创作。

（1）学生分成4人一小组，并在组内商讨创作方案。

（2）交流创作意图，各组汇报创作计划。

（3）建议：可以用各种纸张及瓶子、纸盒等材料进行制作。（组员可以为自己的作品编一个故事。）

（4）学生创作，教师指导。

4.作业讲评。

（1）学生分组上台介绍自己的作品并自评。

（2）各组互评。

5.课外拓展。

（1）阅读有关太空的书籍。

（2）讲有关太空的故事给好朋友或父母听。

（3）将手工作品布置教室。

我们爱劳动

一、教学目标

1.通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。

2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。

3.在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：学习人物动态的画法。

难点：劳动场景的美感表现。

第一课时

课前准备

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动场景的课件资料等

教学过程

1.情境引入。

（1）教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？

（2）学生回忆并交流。

2.欣赏感受。

（1）教师用课件出示作品《夯歌》，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？

（2）教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。

（3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。

3.研究体验。

（1）设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的？

（2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。

（3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。

（4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。

4.尝试练习。

（1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。

（2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。

5.作品交流。

展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？

6.课外拓展。

观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。

第二课时

课前准备

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动场景的课件资料等

教学过程

1.欣赏体会。

（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。

（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。

2.讨论研究。

（1）小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的？作品采用了什么表现方法？你认为这些作品哪些地方处理得特别好？

（2）汇报交流，教师小结。

3.创作表现。

（1）提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。

（2）教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。

4.展示评价。

（1）学生展示作品，交流介绍自己的创作思路。

（2）同学互评，教师小结。

绿化家园

一、教学目标

1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。

2.学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。

3.让学生在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。

二、教学重点、难点：

重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。

难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。

第一课时

课前准备

（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔

（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔

教学过程

1.谈话引趣。

教师提问：你们知道每年的几月几日是植树节？

植树有哪些好处？

2.欣赏感知。

引导学生欣赏教材中的图片作品，谈谈感受。

3.分析剪纸树的方法：师生共同讨论教材中的问题，研究单独纹样和连续纹样的折剪方法。

（1）对折法。

（2）四连折法。

4.作业建议。

用折、剪、添画的方法，设计制作各种树。

5.学生创作。

教师巡回辅导，及时帮助学生解决各种具体问题。

6.作业展评。

展示：将剪出的各种纸树，用胶水粘贴在教室四周的窗玻璃上。

讲评：师生互评。

7.小结下课。

教师表扬设计造型有新意的学生。小结本课的学习情况。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔

（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔

教学过程

1.教师指导学生用彩笔画出“我们的家园”。

（可以画楼房、学校、社区等。）

2.学生用折剪纸的方法剪出各种不同的树，在完成的画面上进行粘贴。

3.作业展评。

4.课后小结。

立体造型

一、教学目标

1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。

2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。

3.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：学习纸的立体造型方法。

难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。

第一课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏感受。

教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。出示课题《立体造型》。

2.了解感知。

（1）学生欣赏教材中的作品，分析材料，研究纸立体的制作方法。

(2)交流汇报，教师小结：作品通过卷、压、折、剪、粘、穿插等方法来表现。

3.研究学习。

（1）出示一张纸，设问：“谁有办法让它变成立体形状？”

（2）学生上台展示各种纸立体的制作方法，教师进行适当提示、启发。

4.尝试练习。

将一张铅画纸制作成多个纸立体形状。

5.交流评价。

学生介绍自己的方法，同学互相评价。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏启发。

欣赏教材中的范例，分析其构成方法及造型特色。

2.感受体验。

将教师提供的立体造型分解并重新组合。

3.联想创作。

学生将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。

教师巡回辅导。

4.展示评价。

学生将作品布置成一个“立体造型”作品展览，互相参观，互相介绍，互相评价。

5.教师小结。

自行车的故事

一、教学目标

1.了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。

2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。

3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。

二、教学重点、难点。

重点：学画自行车。

难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料任选一种

（教师）课件、各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等

教学过程

1.导入新课。

(1)老师推一辆自行车进教室，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。

2.看一看，想一想。

(1)课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……

(2)了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？

3.骑一骑，议一议。

(1)请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？

(2)观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）

4.画一画，说一说。

(1)画一辆自行车或有关自行车的场景画。

(2)请同学之间相互说一说所画的自行车故事。

5.课后拓展。

请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。

第二课时

课前准备

（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料可任选一种，有关网上自行车知识的信息和图片

（教师）课件、优秀学生作业、各种绘画颜料和工具等

教学过程

1.信息交流。

组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。

2.展评导入。

展示上节课的优秀学生作业，导入新课。

3.思考讨论。

(1)组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？

(2)教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。

揭示课题：设计未来的自行车。

4.引导探究。

(1)联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）

(2)鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。

(3)给自己设计的自行车取一个名称。

5.作业展评。

(1)展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。

(2)发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。

四季歌

一、教学目标

1.了解有关一年四季的知识，能运用花、树等自然界中的各种景物来表现四季的不同特征。

2.培养学生运用适合自己的绘画工具、材料表现四季，学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表现四季的象征景色，进一步培养学生的色彩表现力和综合创造能力。

3.激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发学生探究四季的兴趣。

二、教学重点、难点。

重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。

难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自己的情感。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）课前分组：4--6人为一组。

要求：①根据学生不同年龄、知识水平、家庭环境等情况分组；②选好组长，明确小组成员间的分工和责任（实际上本学期学生的分组都可以参照这样的要求来安排）；③各组做好主题描述、过程分析、总结工作；④发挥组长的作用，培养团结协作精神。

收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）

对四季景色的描述

（教师）课件、各种四季的图片资料、范画

教学过程

1.课前汇报。

（1）学生分组派代表汇报收集的有关四季的资料：四季的特点及其景物的变化。

（2）教师总结。

2.观看录像。

（1）播放有关四季景物的录像：说说你学到了什么知识，有什么感受？

（2）学生回答后，教师小结。

3.欣赏范作。

（1）出示范作：让学生说说范作的创作工具、技法和画种。

（2）进一步介绍蜡笔水彩画、水粉画、钢笔画作品在表现主题上的技巧区别。

4.布置作业。

（1）主题：我喜欢春天或者夏天、秋天、冬天，四季都画也可以。

（2）学生说一说创作计划。（主题、内容、色彩、工具等。）

（3）建议：选择适合自己的工具进行创作；注意色彩要体现出该季节的特点；用心创作，让作品表达自己的情感；创作完成后可配简要的文字说明。

（4）学生创作，教师指导。

5.作业讲评。

（1）学生展示、介绍作品，集体评价作品。（注意色彩及所选的季节性事物特点。）

（2）教师小结。

（3）课外作业：收集一些诗画互配的艺术作品。

第二课时

课前准备

（学生）课前分组：4--6人为一组。收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）

（教师）课件、各种四季的图片资料、范画

教学过程

1.继续创作。

（1）学生继续创作。

（2）教师分集体和个别进行指导。

2.欣赏范画。

（1）课件出示诗画结合的名家作品，学生思考：最喜欢哪幅画，诗与画存在怎样的联系？

（2）教师小结。

3.尝试配诗。

（1）学生介绍自己作品的特点：①主体事物特点；②环境特点；③色彩特点；④意境特点。[

美丽的孔雀

一、教学目标

1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

2.学会用点、线、面组成花纹图案，感受图案的装饰美感。

3.培养学生对美术设计的兴趣。

二、教学重点、难点。

重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。

难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

●方案

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒

（教师）视频素材、课件、画笔

教学过程

1.谈话引入。

播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。

猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？

问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。

2.出示课件，通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）

3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书）

4.研究花纹图案的设计方法。

（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。

（2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？

造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。

色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。

5.小结：用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。

6.教师示范。

教师范画，说说其运用的方法。

讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？

7.学生创作，教师巡回指导。

8.作业展评。

用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。）

山外有山

一、教学目标

1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。

二、教学重点、难点。

重点：感受不同造型的山带来的不同美感。

难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。

●方案

课前准备

（学生）彩纸、剪刀、彩笔

(教师）图片资料

教学过程

1.欣赏图片，感受美感。

（1）看图片，认识中国的名山大川。看看、说说、议议：我最想去的名山是哪儿？

（2）结合本地区的山水风光，说说其造型特点和观山的感受。

（3）说一说，我国还有哪些名山？讨论自己曾经看到过的名山以及观山感受。

2.分析纸造型山的制作步骤。

（1）请学生看步骤图，分析制作步骤。

（2）讨论：想一想，可以表现山的纸造型还有哪些方法？

3.研究纸造型组合、重叠的处理方法。

4.学生创作。

学生制作过程中，教师巡视，进行个别指导。

5.作品展示，添制或添画一些植物进行陪衬。

6.师生互动评价。

灵璧奇石

一、教学目标：

1.通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

2.利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。

二、教学重点、难点。

重点：进行石头造型设计、制作。

难点：石头造型的新颖和富有美感。

●方案

课前准备

（学生）搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等

（教师）石头造型作品、AB胶或502胶等

教学过程

1.组织教学，导入新课。

(1)欣赏教材中的灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

(2)揭示课题：《灵璧奇石》。

今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？

2.深入研究，分析归纳。

(1)老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态；

耳朵——两块小小的石头；

尾巴——独特的石头。

(2)把其他卵石作品分发到各小组，供学生继续研究、学习。

(3)归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

3.学生创作。

请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

(1)设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

(2)固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。

(3)装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

4.欣赏交流。

请学生说说自己作品的特色与想法。谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？

5.课后拓展。

在周末或假期，同学们可以和父母亲一起到大自然中找一找造型独特的石头，并进行艺术创作。

飞流直下三千尺

一、教学目标

1.了解有关瀑布的知识。

2.培养学生对瀑布等自然景物的观察能力，学习用线条的疏密变化、明暗对比等方法来表现瀑布。

3.启示学生保护水资源，进一步培养学生对大自然的赞美和热爱的情感。

二、教学重点、难点。

重点：用不同的线条及明暗对比方法表现瀑布。

难点：画出瀑布的特征及美的感受。

●方案

课前准备

(学生)收集有关瀑布的图片、诗歌，不同质感的绘画用笔

（教师）课件、范作等

教学过程

1.欣赏瀑布。

（1）播放课件：欣赏世界上有名的瀑布。提问：你看到什么，听到什么？

（2）播放课件：欣赏有关瀑布的古诗，并提问：你感受到什么？

（3）播放课件：有关瀑布的画作。

注意点：

①构思—— 表现心中的想法；

②构图—— 重点突出，主次分明；

③表现—— 线条有魅力，明暗对比和谐，有一定的意境。

2.述说感受。

（1）说说：以“我是瀑布，我是流动的水”为主题进行一分钟说话练习。

（2）小结，教师提出创作的注意点：按照建议的要求进行创作；注意线条的疏密、节奏和粗细等；要求配上诗歌或散文或自己的感悟等；创作主题要明确，将瀑布的山石颜色画深，以突显瀑布形状。

3.学生创作。

（1）主题：我心中的瀑布。

（2）学生创作，教师巡回指导。

4.小结评价。

（1）学生自评、互评作品。

（2）展示作品。

5.课外作业。

（1）课外参观家乡的瀑布，拍摄一些瀑布的照片；

（2）收集有关瀑布的诗歌、散文等；

（3）有兴趣的同学可以研究瀑布的成因。（外出活动的时候一定要家长或老师陪同。）

字的创意设计

一、教学目标

1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。

二、教学重点、难点。

重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。

难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

●方案

第一课时

课前准备

(学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔

(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片

教学过程

1.欣赏导入，揭示课题。

（1）出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。

（2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！

（3）揭题：《字的创意设计》。

2.了解文字历史，感受传统文化。

（1）出示一个象形文字，说说这个字在古代是怎么写的？（如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）

日月水牛

（2）了解这个文字的变化过程。

（3）观看动画片《三十六个字》。

（4）说说观后感。

3.欣赏评述，小组研究。

（1）欣赏、了解常见的美术字字体。

认识宋体美术字以及它的三种变形——老宋体、仿宋体和新宋体。

认识黑体美术字。

认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化）

（2）认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。

（3）研究宋体字和黑体字的特点。

（4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，研究这两种字的特点。

4.抓住特征，审美体验。

（1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；穿插变化。

（2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。

（3）了解基本笔画的特点。

“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。”

图形联想

一、教学目标

1.浙江版美术教案欣赏图形联想的图片，图形联想初步了解图形联想图形设计的基本知识。

2.浙江版美术教案能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。

3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，图形联想增强图形创造的兴趣。

二、教育重难点

重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。

难点：图形的联想和画面的组织。

●方案一

课前准备

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等

（教师）课件、范例、浅色卡纸（32开）

教学过程

1.创设情境，体验感受。

（1）游戏激趣：老师出示一个圆形，让学生在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，比赛谁画的变化图形最多。

（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。

让学生观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船）

（3）展示悉尼歌剧院全貌，引导学生欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。

2.小组研究，自主学习。[

图形拼摆

一、教学目标

1.平面构成设计的基础知识，使学生初步理解基本形的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。

2.学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。

3.通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。

二、教学重点、难点。

重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。

难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。

课前准备

学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等）

教师：课件,平面构成作品

教学过程

1.谈话导入，揭示课题。

请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。

让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。）

圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。

学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。

2.引导欣赏，拼摆游戏。

（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）

（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。）

（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。

在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。

3.联系生活，激发创意。

生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？

学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）

黑白撕贴画

一、教学目标

1.认识黑白撕贴画的艺术特点，了解黑、白、灰关系的基本处理方法。

2.通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，提高学生对撕贴画的兴趣。

3.培养学生养成有条理的学习、制作好习惯。

二、教材分析

1.编写意图。

撕贴画作为一种最普通不过的工艺品，无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。撕贴画的材料随手可得，许多可能就是废料、垃圾，但在心灵手巧的艺术爱好者手中便能变成一件精美的工艺品。撕贴画在人们代代相传的过程中，变得愈来愈美、愈来愈成熟。撕贴画的主要特点是“贴”，贴的组合体现了美的感受，体现了人的想象力，同时也创造了新的艺术表现形式。

废旧报纸的价值几何，当作废品拿来卖，不值几个钱，而把它制作成艺术作品，那就没法估量了。学习用废旧报纸来制作“黑白撕贴画”，学生肯定感兴趣。

本课学习要求学生掌握三项基本操作技能：一是学会撕各种图形；二是掌握事物的组合次序；三是学会合理处理黑白灰的关系，对撕贴作品的装饰美化。上述这些操作方法，教师在指导时对每一程序的制作方法都要交代清楚，做好演示，以减低学生撕贴时的难度。

“黑白撕贴画”的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。通过撕撕、贴贴，增强学生的学习兴趣，培养学生变废为宝的意识，同时也能将学到的知识转化为能力。

2.重点、难点。

重点：掌握正确的撕贴程序。

难点：撕贴图形的过程中合理处理黑、白、灰关系。

●方案一

课前准备

教师：各种废报纸若干，黑白画图片，制作成课件

学生：32开、16开大小的白卡纸，废报纸，胶水等

教学过程

1.组织教学。

检查课前准备，安定学生情绪。

2.演示对比。

课件演示：蝴蝶在花丛中飞舞。蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。飞着飞着，彩色的蝴蝶变成了黑白的蝴蝶。

看一看，蝴蝶的颜色有了变化，觉得好看吗？

3、.做一做：尝试制作黑白蝴蝶。

将学生分成若干小组，要求用报纸制作一只黑白蝴蝶。让学生自己思考制作方法。

比一比，谁动作最快、制作最美？

4.评一评：展评后，归纳小结。

（1）怎么撕：没有剪刀，可以用手来撕出蝴蝶图形，撕时双手手指要贴紧。

（2）怎么贴：把各部分先按结构摆放好，再先下后上地按次序逐层贴好。

（3）黑白灰处理：课件展示图例，学生讨论分析。

要突出对比，主体部分黑，背景以白色为宜；反之亦然。

5.赏一赏：开阔眼界、扩展思维。

用废报纸还能撕贴出什么图形呢？

课件展示优秀黑白作品。

6.作业与辅导。

作业要求：完成一幅漂亮的、有特色的黑白撕贴画，并取个好听的名字。

辅导要点：要求学生充分利用报纸上丰富的黑白色调，尽可能地把图像撕贴得大一些、色调丰富些；对撕贴得快的学生可要求将画纸的正反两面都贴上图像。作业完成后要求学生将剩下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

7.评价与延伸。

分组评出构思新颖、构图饱满、黑白关系处理得好的作品，进行展评。

要求学生课后分小组合作撕贴大作品，举办作品展览。

自制棋子

一、教学目标

1.了解棋文化，培养学生对历史悠久的棋文化的热爱之情。

2.激发学生的兴趣，鼓励学生设计、制作立体的棋子。

3.提高学生对立体造型的感受、设计和表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：对棋子立体造型的观察、设计与表现。

难点：对棋子不同角色特征的把握与表现。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）陶泥或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化相关资料

（教师）课件、各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和材料等

教学过程

1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，集中学生注意力。

2.感受与想象。

（1）听：金戈铁马、杀声震天的战场录音。听懂了吗？这些声音表现了什么样的场景？

（2）忆：谈谈你印象中的战争。

（3）看：课件呈现古代战场上的将帅、兵卒、车马炮等，与你记忆中的是否一样？

（4）想：你还看到过哪些战争场景？引导学生讨论补充。

3.思考与表现。

（1）棋子有哪些主要特征？

看：教师课前收集的各种棋子的图片。

（2）尝试表现：按自己的意愿做出棋子的造型。

（3）课件展示不同时期棋子的造型，通过对比让学生说出它们之间有什么不同及传承关系。感受棋子的文化魅力。

（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同的表现方法。

如：用哪些主要材料来制造棋子的？还可以用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？

4.作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的棋子。

5.学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：（1）棋子整体造型的设计与把握；（2）表现方法；（3）个性体现。

6.展示学生作业，把学生的作业组合成一幅大棋盘。请学生选出最独特最美的造型，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让同学互评，教师小结。

7.课后延伸：你还能用其他方法表现棋子吗？请同学们课外再去搜寻相关资料。

第二课时

课前准备

（学生）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，准备多种棋盘

（教师）课件、各种棋盘资料、范作、各种制作工具和材料等

教学过程

1.组织教学。

检查、了解课前准备情况，安定学生情绪。

2.欣赏与感受。

（1）看：课件呈现学生自己制作的各种不同造型的棋子。让学生感受成功。

看懂了吗？这些棋子分别表现了什么角色？

（2）忆：谈谈你对棋子制作的印象。

（3）听：听一听小作者介绍自己的成功经验。

对你有什么启发？引导学生讨论与尝试修改自己的棋子。

3.游戏与体验。

（1）你会下棋吗？

欣赏汉代弈棋俑。引导学生明白下棋必须遵守规则，“没有规矩不成方圆”。

（2）课件展示不同棋盘。

通过对比说出它们之间的不同以及传承与创新的关系，感受棋文化魅力。

（3）谁愿意和老师杀上一盘？激发学生下棋的兴趣。

（4）尝试游戏：同学之间结对厮杀。要求：友谊第一、比赛第二，文明下棋。

4.课堂小结：赢棋在于专注、动脑，创造可以使我们的生活更加美好。

5.课后延伸：举行棋赛，展示学生制作的棋具等。

中国民间玩具

课时：一课时

目标：

１、了解中国民间玩具艺术作品。

２、能感受走进博物馆中国民间玩具艺术作品的美。

重点：能感受中国民间玩具艺术作品的美。

难点：并能用语言描绘心里的感受。走进博物馆——中国民间玩具

准备：《中国美术鉴赏》、《中国美术教育》、《初中美术欣赏》、图片等

过程：

一、组织教学走进博物馆——中国民间玩具

二、欣赏、讨论

１、欣赏：

（1）《舂米》——（木、竹）——四川

（2）《猴》——（布）——山西

（3）《骑马人》——（面）——山西

（4）《虎》——（布）——山东

（5）《鳖鱼》——（纸、竹）——山西

（6）《童子骑象》——（布）——山西

（7）《辈辈封候》——（木）——河南

（8）《鸟哨》——（陶土）——贵州

（9）《猪哨》——（陶土）——贵州

（10）《骑马将军》——（木、竹）——河南

（11）《鸭蛙斗》——（糖）——山东

（12）《鸡》——（布）——陕西

2、讨论：想不到吧！中国民间有这么多有趣的玩具，其实这些只是其中的一小部分。

3、谈谈你的真实感受，以及自己对各种玩具的想法和意见。

4、如果让我们自己动手来设计，你准备怎么做？是不是能同样精彩呢？

三、学生作业

1、自己动手仿制一件。

2、有能力的同学可自行设计。

四、巡回指导

1、鼓励学生制作的作品大胆，有趣味。

2、学生互助，２～３人合作完成。

3、安全教育：使用刀时注意不划伤皮肤。

六、小结

1、对自己的作品及他人的作品的欣赏，并加以评价。

2、用自己的作品布置教室的一角。

3、讲一讲自己这节课的收获。

小学三年级第五册美术教学计划

一、情况分析

浙美版第5册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。、本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

二、教材编写的指导思想

1．以国家一系列有关教育改革的文件，特别是以《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为教材编写的主要指导思想。

2．以教育部制定颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为教材编写的主要依据。

3．根据教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标和六项具体目标，努力探索，构建具有中国特色，为素质教育服务的、新的全日制义务教育美术课程体系。

4．以新的教材观指导教材的编写工作。明确教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。教材应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图象世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。

三、教学中应注意的几个方面 1．注重审美能力的培养。

2．重视创新精神和实践能力的培养。3．创设文化情境，涵养人文精神。4．确立学生的主体地位。

5．鼓励学生进行综合性和探究性学习。6．重视学生的自评和互评。7．恰当运用多种教学手段。8．广泛利用各种课程资源。教学进度表

周次

课题

学习内容

课时数首页图版欣赏、评述提高欣赏能力、了解生活１ 2 我驾神舟游太空造型、表现想象画、爱祖国、爱科学１ 3 我们爱劳动

造型、表现人物动态、爱劳动１绿化家园设计、应用对称剪纸、植树节２ 5

放假立体造型设计、应用立体构成、美化环境２ 7 自行车的故事综合、探索造型练习、设计与生活２ 8 四季歌综合、探索观察表现、四季变化３ 9 四季歌综合、探索观察表现、四季变化３ 10 美丽的孔雀造型、表现花纹设计、热爱自然２ 11 山外有山造型、表现纸立体造型、热爱自然１ 12 灵璧奇石造型、表现想象造型、感受自然美１ 13 飞流直下三千尺造型、表现观察表现、热爱自然１ 14 字的创意设计设计、应用联想、设计、文字与生活３ 15 字的创意设计设计、应用联想、设计、文字与生活 16 图形联想造型、表现联想创造、丰富生活２ 17 图形拼摆设计、应用平面构成、美化生活２ 18 黑白撕贴画设计、应用撕纸拼贴１ 19 自制棋子设计、应用泥塑练习、丰富生活２ 20 自制棋子设计、应用泥塑练习、丰富生活２ 21 中国民间玩具欣赏、评述提高欣赏能力、了解生活１

2024年浙美版三上美术教案第1-4课篇2

关键词：小学美术；《春天来啦》；教学策略

中图分类号：G613.6

现代教育理论认为，人是在活动中生成和发展的，在教学中，只有让学生去经历各种实践和活动，学生才能逐步培养成自我创造和自我超越的精神。小学美术课是培养小学生美感和审美观的重要课程，因此，在课堂上教师要注重运用以儿童的体验和认识为主的教学和学习方式，让学生在学习中欣赏到春天的美好，感受大自然的魅力，从而激发学生不断探究的兴趣。

一、确定教学目标

（1）态度和情感：在带领学生学习的过程中仔细的观察大自然，充分感受春天的美好，让学生体验到春天带给人们的愉悦，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

（2）行为和习惯：向学生教授人类在春天时的行为活动，激发学生爱护自然环境和花草树木的情感，引导学生养成良好的行为习惯。

（3）知识和技能：带领学生观察春天的特点，寻找春天来到的时候自然界会发生哪些变化（主要是气温、动物植物等显而易见的元素），提高学生对色彩的识别、感受与表现能力。

（4）过程与方法：通过与学生进行交流，让学生亲身体验，赞美春天等形式让学生感受到春天的美好，鼓励学生大胆的用自己的方式来描绘春天，掌握与春天有关的常识。

二、课前准备

教师准备以下材料：课件、绘画颜料与绘画工具、与春天有关的图片资料、范画。

学生准备以下材料：水彩笔、油画棒、水粉颜料、中国画颜料等绘画材料，至少一种。

三、组织教学

1.引春天

首先，教师要检查学生的课前准备情况，并让学生安静下来，把注意力转移到课堂上。

然后，请学生听歌曲《春天来了》，并要求学生听完后回答：

（1）小朋友们，听到了什么，听懂了吗？

（2）这首歌主要歌颂了什么？

（3）你喜欢春天吗？为什么？

教师：春天已经悄悄地来到了我们的身边，让我们一起去找找，看看春天在哪里好吗？

在“引春天”这一环节中，以儿童所喜闻乐见的歌曲来引入课题，既能有效调动课堂气氛，又能激发学生学习的兴趣。

2.找春天

教师可带领学生走出课堂，观察校园里气温、动植物、人们衣着的变化。

在校园中观察植物时，教师可进行以下提问：

（1）花瓣的形状都相同吗？

（2）小朋友们数数，这朵花有几个花瓣呢？

（3）哪一根枝条是最长的？

在“找春天”这一环节中，教師可带领学生走出教室，走进校园，从校园中的变化找寻春天的气息，让学生寻找春天到来的迹象，并用自己的方式大胆的表达出来。

3.说春天

“找春天”的环节结束后，教师应带领学生回到教室，并展开交流。

教师：刚才我们一起在校园中寻找春天，小朋友们都十分仔细。请问，你看到了哪些色彩？听到了哪些声音？闻到了哪些味道？想到了什么？学生积极发言后，教师可对学生进行爱护花草树木教育。并继续提出以下问题：

（1）春天是什么样子的？跟你的朋友们说说，你找到的春天是什么样的？

（2）除了学校里的春天，你还在哪里看到春天来了？

（3）春天给大自然带来了哪些变化？说说你印象中的春天，如草——绿绿的、嫩嫩的、软绵绵的；天——蓝蓝的；水——清清的、凉凉的；花：粉黄的、粉红的、粉白的，柳树长出了嫩芽......

（4）小朋友，你们已经看到了校园中的春天，想不想再看看其他地方的春天？

此时，教师可利用多媒体播放课件中的相关图片，如春天放风筝的场景，桃花盛开的场景，植物生长发芽的镜头。在该环节中，学生在校园中观察完春天后，回到教室就会迫不及待的要展示，教师要注意营造宽松的课堂氛围，让学生自由地表达，说自己想说的，并相互之间开展交流和讨论，从中学到知识，还可让学生分小组进行讨论，交流经验，充分体现教学的开放性。此外，教师还要交给学生一定的自我保护知识。

四、引导探究

通过以上环节的学习后，学生对春天的认识已经有了一定的基础，教师可继续提问以下问题：

（1）春天有哪些色彩？教师可先让学生说出自己观察到的春天的色彩，再与教科书上的色彩相结合，还可分组讨论。教师还可展示其他季节的图片，并让学生找出其他季节和春天的不同。也可让学生们欣赏同龄人和大师的绘画作品，分析作品中使用了那些颜料和表现手法。

（2）尝试表现：让学生按照自己的思路画出心中的春天。学生在作画前，教师可先提问一些引导问题，如：

哪些颜色可以用来表现春天？要用那些材料？哪些方法？你能创造新的方法吗？

五、作业要求

让学生选择自己准备的材料，画出独一无二的春天。教师可来回巡视，辅导色彩倾向和表现方法。

六、作品展示，互评小结

学生完成绘画后，可要求学生展示自己的作品，让学生自己选出最美的部分，说说自己的感受和创作思路，再由教师进行总结。最后，还可将学生的作品组合成一大幅春天图画。

课后，可进行一定的延伸，如你能用其他的方式表现春天吗？

总结：

小学生性格活泼好动，在教课时教师应注意引导学生的注意力，让学生保持良好的积极性。同时，还要注意在授课的同时教导一些生活知识和传统美德，让学生更加全面地发展，为小学生的成长创造良好的教育环境。

参考文献：

[1]尹品山.从生活中来，到生活中去——思想品德教学浅见[J].新课程（教研）.2011（06）.

[2]朱凯.在课堂教学中培养小学生数学语言表达能力的实践与认识[J].教师.2011（22）.

[3]徐燕.有效预习，为学生插上会学的翅膀——例谈预习背景下小学高年级数学教学策略[J].小学时代（教师）.2011（08）

浙美版——第15册美术教案篇3

第一课《设计的魅力》

一、教学目标：

１、初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。

２、通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养。

３、使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量。

二、重、难点：

重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受

难点：培养学生创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣赏方面的基本素养。

三、教学设计：课前准备：（学生）收集工业产品的相关图片（教师）有关工业产品的图片资料

教学过程：

１、创设情境，表达感受。

（１）欣赏教材第２页上的范例，提出问题：你喜欢哪一张椅子？为什么？（提示：可以从功能、风格、造型、色彩、材料等方面引导学生分析。）（２）提出问题：怎样才会有时尚而又耐用的产品？市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？作为消费者，你希望能买到什么样的椅子？

（３）教师小结，让学生对工业设计有一个初步的印象，并点明本节课学习的内容。

２、转换角色，激发创意。

（１）师生讨论：如果让你设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料、造型、色彩？希望具有哪些功能？你会如何展示自己的个性？工业设计能离开人的创新吗？你会采用什么设计方法去体现你的创意？

（２）让学生了解工业设计的一些基本概念、设计发展趋势以及设计的方法，明白设计活动离不开人的创造劳动。３、引导欣赏，加强体验。

（１）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？

（２）通过对具体例子的分析，不断提高学生工业美术设计的艺术涵养，培养学生的创新能力和创新精神。

4、分析讨论，层层深入。

（１）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。

（２）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。５、布置作业，学会评述。

教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。第二课《老师，你好》（第一课时）

一、教学目标：

１、学习贺卡的设计和制作。

２、加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。３、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。

二、重、难点：

重点：培养学生的设计能力和动手能力。难点：设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。

三、教学设计：

课前准备：（学生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等（教师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）

教学过程：

１、创设情境，导入新课。

（１）用实物投影仪呈现课本第６、７页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。

（２）讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？

（３）小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。

２、开拓思路，激发创意。

（１）讨论：Ａ主题是什么？（提示：制作一张教师节贺卡）

Ｂ运用什么图案为主？（蜡烛）为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（燃烧自己，照亮别人）

想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？

Ｃ贺卡的折叠方式除课本第７页介绍的以外，还有没有别的？Ｄ如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？

（１）运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方法，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。

３、布置作业，表现感受。

主体：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。要求：要充分发挥想像力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主体明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。

（１）学生设计小样，在实物投影上放映，陈述设计意图。（２）师生讨论，学生进行小样修改、完善。（３）学生完成设计制作。

４、学会评价，深入体会。

老师，你好（第二课时）

课前准备：（学生）色卡纸，剪刀，胶水，铅笔，画笔，颜料，水等（教师）优秀学生作业

教学过程：

１、创设情境，提出问题。

（１）欣赏上一节课的优秀学生作业。

（２）贺卡制作完成之后，应该再设计个与之相配的信封。提问：根据上一节课所设计的贺卡的主题、色彩、风格，应该配什么样的信封比较好。提出问题，点明本节课学习的任务。

２、引导欣赏，激发创意。

（１）出示优秀的信封套，讨论：你最喜欢哪一种款式？为什么？（提示：可以从图形、色彩等方面思考。）还有其他的样式吗？

（２）教师与学生一起总结和整理知识要点，理清学习思路，通过具体实例分析难点问题，为进一步的研究学习打下基础。

３、传授方法，加强体验。

（１）教师指导学生利用各种色卡纸作为信封套的材料，确定好样式，完成信封套的设计小稿。

（２）用实物投影仪把学生的设计小稿放映在屏幕上，师生讨论在作品设计中应注意的问题。

４、布置作业。

（１）要求学生在本节课充分运用所学习的知识，为自己设计的贺卡制作一个相配的信封套。

（２）注意：尊重自己的喜好，独立思考，大胆、自由地表现自己的创意。５、展示作品，学习评价。

第三课《卡通天地》（第一课时）

一、教学目标

１、通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。

２、通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能运用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。

二、重、难点

重点：学习卡通的主要表现手段，包括五官的画法与动物、植物的拟人手法的技法表现以及分格卡通的构成方式。

难点：掌握卡通人物的五官画法，熟悉电脑动画的制作过程。

三、教学设计

课前准备：（学生）各种卡通道具、卡通资料等

（教师）课件《卡通世界》、《海底总动员》视频及各种卡通形象等。

教学过程：

１、情境导入，欣赏评述。

（１）教师出示课件《卡通世界》，首先出现《海底总动员》的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。

（２）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。

（３）引入本科的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。

２、加深理解，强化概念。

（１）出示课件，欣赏其他卡通形象。

（２）教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一的名称？学生回答：卡通形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特点。（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）（３）继续提问：什么是卡通？学生发言。

（４）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。

３、理解分析，明晰种类。

（１）教师提问：卡通艺术越来越成为现代生活中不可或缺的内容，那么卡通艺术又有哪些种类呢？学生自己分析归纳。（２）课件展示以下内容：

卡通图书（卡通连环画），卡通连续剧、卡通影片。

请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画，再次激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。４、巩固新知，课外拓展。

（１）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对卡通艺术的了解。

（２）要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件，或者制作介绍卡通艺术的海报，也可以撰写文稿，采用粘贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。

卡通天地（第二课时）课前准备：（学生）美术课常规的作画工具

（教师）《狮子王》影视片段、范作、各种夸张的脸部图片等

教学过程：

１、作业展示，复习旧知。

（１）学生展示他们的研究报告，可以事先进行比较选择，找一个比较好的小组报告做展示（用电脑幻灯片的形式展示卡通的历史内容等）并随机展示学生收集的卡通形象。（２）学生再次阐述对卡通艺术的理解，加深对知识点的掌握。２、情境表演，掌握特点。

（１）教师提问：这么漂亮的卡通形象是怎样设计出来的？采用了什么样的表现形式？学生根据教材回答：夸张、变形是卡通艺术的主要表现手段。

（２）教师提问：如何表现这种夸张、变形的艺术形式？这些形式主要通过什么来传达？

脸——学生得出答案。接着请一个学生根据故事情节，运用表情来夸张地表现故事中主人公的神态。（提示：故事中应包含喜怒哀乐等各种表情。例如，他刚买了新的自行车，很开心；抽奖中了大彩电，很得意；下楼梯肛道门口不小心摔了一跤，彩电摔坏了，很沮丧；走到自行车停放处，车没了，很生气。）

（３）请同学根据刚才的表演，画出不同脸部表情的样子。教师适时引导，课件演示并讲述五官的夸张变形。向学生出示有各种五官表情的卡通形象，进一步加深印象。３、深入刻画，激发创意。（１）请学生说说课本上的卡通形象的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。（２）教师提问：如何表现各个角度的卡通人物形象？分为哪几种表现形式？

课件展示不同角度人物的变化：分仰视、俯视、平视三种，并出现正侧面的视图。（３）教师提问：人物头像特征描绘出来后，怎样让卡通作品更生动呢？引出场景夸张。

欣赏图例《精忠报国》，学生情境感知，让他们说一说作品的场景设计，激发学习兴趣。再请学生说说他们想表现的校园场景或学生自己设计的故事情节，再次激发学生的创意。４、临摹练习，提升难度。

（１）在刚才临摹卡通形象上，配上合适的背景，成为一幅完整的卡通作品。（２）课件展示学生完成的卡通形象及背景，教师巡回指导。

（３）针对部分程度较好的学生，可以提高学习难度，进一步讲解人物的结构与形态，使他们对人物的基本形态有准确的认识，抓住动态线在人物中的主体位置。５、课外延伸，举办展览。

请学生寻找相关内容的卡通场景图片，与学生作业一同进行展示。

卡通天地（第三课时）

课前准备：

（学生）美术课常规作画工具、分组制作好卡通头像并以不同表情进行设计展示

（教师）《米老鼠与唐老鸭》片断、优秀学生作品、范作、各种夸张的卡通动植物图片等

教学过程：

１、作业巡展，巩固旧知。

（１）把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。（２）将学生认为最优秀的作业放在投影仪上展示，让学生评述作品优秀的理由。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。２、导入新课，激发兴趣。

（１）出示课件，展示《米老鼠与唐老鸭》片断，提问：Ａ影片除了展示唐老鸭与米老鼠的形象以外，还有什么造型出现在屏幕上：（学生回答：植物，动物。）Ｂ这些动物植物有没有共同的艺术表现手段？（教师引导：似人化的表现手段。）（２）揭示本节课的内容：学习如何用似人化的方式来表现植物、动物。３、情境理解，方法学习。

（１）学生将做好的动物、植物头像戴在脸上，进行即兴表演。通过观察各种制作的头像，思考它们的表情是如何表现出来的。

（２）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，讲解似人化的几种表现方式。图形示范——大象的似人化表现方式：先画出基本形，然后找出关键部位，最后进行细致刻画。

（３）请学生尝试着临摹书本上的各种拟人化的卡通形象，教师在一边做巡回指导，最后评出本小组中做优秀的作品。４、深入刻画，形成体系。

（１）教师提问：卡通的基本造型完成后，怎样使之成为连环画的形式呢？引出卡通连环画与动画片的概念，向学生作解释，并用课件展示相关内容：单页插图式与分框分格式连环画。（２）用课件图例展示后，请学生自己来谈谈连环画的艺术表现特征：远景、特写、对话框、情节等，说一说本组准备设计的连环画，并用分组合作形式完成一组分格卡通连环画（可以是临摹，也可以自己创作的）。５、课外拓展，作业展示。

卡通艺术在现实生活中还有很多用途，请大家分组准备生活中与卡通密切相关的用品，并研究卡通艺术的发展状况。

卡通天地（第四课时）

课前准备：

（学生）美术课常规的作画工具、分组准备的卡通挂件、吉祥物等

（教师）电脑卡通动画片《玩具总动员》、传统动画片的原理示范图、优秀学生作业、范作、卡通形象应用于实际的范例等

教学过程：

１、复习旧知，作业展示。

（１）教师向学生展示各个小组制作的卡通连环画，请各组派人介绍各自的内容，评选出最优秀的卡通连环画。

（２）请学生表演、模仿连环画表现的内容。在表演的同时，复习分格卡通连环画的制作流程，巩固已学到的知识。２、讲授新知，情境导入。

（１）欣赏《玩具总动员》，提问：这个动画片同以前的动画片相比，有什么不同？教师说明：这是采用了新的电脑技术制作而成的。接着提问：传统动画片在制作上同我们刚才看到的有什么区别？

（２）课件展示传统动画片的制作过程，加深学生对传统动画片的理解。（３）讲述中国最早的动画片的制作原理——小孔成像，将知识点拓展到物理学科领域，激发学生的学习兴趣。中国古代还有很多动画片的表现形式，请学生说一说。学生讲述时，可以出示图片或展示准备的实物，例如木偶戏、皮影戏等，拓展学生的知识面。

（４）了解了传统的动画片的制作流程，学习如何用电脑来制作自己喜欢的动画片。课件展示《大话三国》的ＦＬＡＳＨ动画，激发起学生的兴趣，然后提问：你们是否想自己来设计完成一个这样的动画呢？请学生在自己的电脑上找到ＦＬＡＳＨ等相关制作动画的软件，教师介绍最简单的操作方法，学生设计完成瓢虫的爬行动作。

（５）展示用三维动画软件制作的影片，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性。３、回归现实，注重实用。

（１）教师提问：生活中同样有卡通形象存在，同学们有没有发现这些隐藏在各个领域的艺术形象呢？（提示：广告、商标、标志、玩具、钟表等）。

（２）请学生展示各自找到的生活中的卡通用品，布置一个小型的卡通饰物展览。同时评选出优秀的展示小组，同本课的成绩挂钩。

（３）进行课堂实际应用设计。将生活中经常应用到的物品进行卡通设计，可以是外观设计，也可以是装饰设计，或者为学校艺术节设计卡通吉祥物。

４、课堂展示，评选优秀。

总结学生的随堂作业，评选出优秀作业，为课后学生卡通艺术拍卖会做好筹备工作。

第四课《美丽的西湖》（第一课时）

一、教学目标

１.了解水彩以及水彩风景画的知识。

２.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。

３.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。

二、重难点

重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。

难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。

三、教学设计

课前准备：（学生）收集关于西湖的传说诗词等。

（教师）音乐、有关西湖的图片、课件

教学过程：

１、感受西湖的美。

（１）课件演示（播放音乐）：介绍西湖以及西湖的历史展示新西湖十景的图片。

（２）欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼《饮湖上初晴后雨之一》的意境。２、表达西湖的美。

（１）学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身的感受。

（２）报课前收集到的有关西湖的神话传说以及历代文人贤士对西湖赞誉的诗词等。

（３）教师评价：西湖是历代文人贤士共同筑建的一个天然大盆景，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜，不同的情景会给人不同的美感。出示图片：晴西湖雨西湖月西湖雪西湖，由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，他具有怎样的美。（４）教师总结：西湖有秀丽的美、淡雅的美、恬静的美（揭示课题）３、欣赏水彩画。（１）指导学生欣赏课本中水彩画《春到西湖》、《断桥初春》、《满湖曲折》。（２）讨论：这些水彩画是否表现出西湖的美？是怎样表现的？

（３）对《满湖曲折》一画的欣赏可以结合摄影图片，感受“留得残荷听雨声”的意境，指出同一景点同一事物，不同的人会有不同的感受，这取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。

４、分析水彩画的艺术特点。

（１）师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、蒙胧、淡雅。由学生谈谈他还适宜表现怎么样的景物。

（２）教师展示并介绍水彩画工具和材料，结合潘天寿先生的《荷花图》，请学生说说水彩画与我国传统水墨画有什么相同之处。５、布置下节课要准备的水彩画工具。

美丽的西湖（第二课时）

教学设计：

课前准备：（学生）水彩画工具（老师）水彩画工具、各种云彩的图片教学过程１、组织教学。

回顾上节课内容，进行课前工具准备检查，完善学习小组内的工具配置。２、尝试与探索。

（１）教师引导学生在统一规格的小纸片上自主尝试实验，感受水彩水色交融、淋漓流畅的特点。

Ａ学生可以将整张纸弄湿，也可以弄湿一小块地方，向水中滴入不同浓度的颜色观察其效果，鼓励学生要有耐心，注意纸张放置的不同角度，颜色渗化的动态。

Ｂ调配含水量不同的颜色，将颜色滴在纸上，或是抹在纸上，趁湿往上滴水，产生另一种效果。

Ｃ不同颜色互相渗化。Ｄ不同颜色互相叠加。

（２）引导学生讲述在游戏中得出的色彩调和规律和他们独特的发现。

（３）让每位同学在几张试验纸中选出一张最喜欢的，也是他认为最能表达西湖美感的，贴到黑板上，组成一次“西湖印象”的小展览。

（４）师生一起欣赏、评价，并给作品取名字，如：夏日浓荫，桃红柳绿，云山烟树，接天莲叶，天光云影，水天一色等，由此自然过渡到云彩的画法。３、云彩的画法。

（１）出示天空中各种云彩的图片，通过对不同云彩的对比观察，对应出现用湿画法、干画法来表现的不同云彩。

（２）教师边示范边讲解，引导学生观察并得出结论：湿画法是利用水彩渗化的效果进行创作；干画法则不同，它是笔上所含水分不多，一笔一笔叠加，没有渗化的效果。（３）教师提示：干、湿画法水水彩画重要的技法，可以表现出不同的美感，在创作中可以两种方法有机结合使用。４、山的画法。

（１）山的画法，特别是远山，和云彩有许多相似之处，远山含黛，云山烟树。引导学生观察生活，由于光线、空气的作用，远山可简单地概括出处理成一种色调。（２）近山则要画得具体细致一些，甚至连山上的树木也要画出来。

（提示：可强调干画法、湿画法在表现近山、远山时的不同运用。）

５、树木的画法。树木是风景画中最常见的描绘对象。（１）对照素描作品、摄影作品中的树，引导学生了解不同季节、不同种类树的特征。（２）树的造型是本节课的难点，教师要对树的结构做具体讲解：如树枝、枝干、树冠等。为了降低难度，也可以让学生用铅笔画好轮廓，然后再填上色彩，即使用“铅笔淡彩法”。（３）教师演示：树冠、树叶的画法（以湿画法为主）和树干、树枝的画法（以干画法为主）。（４）还可以借鉴中国山水画中画树的手法：如“鹿角”或“蟹爪”等。６、学生练习。

（１）尝试用干画法或湿画法画云彩、山、树木等。

（２）可以临摹课本中的范画，也可以在此基础上加入一些创作内容。７、学习评价。

学生自评，互评相结合。可从色彩的调和、水与色的掌握、干画法或湿画法的运用、景物的造型等方面进行评价，同时考虑学习的过程与方法。

美丽的西湖（第三课时）

教学设计：课前准备：

（学生）水彩画工具（教师）课件、范画作品

教学过程：１、组织教学。

（１）展示上节课学生的优秀作品，导入新课。指出一幅完整的风景画，可根据画中物象的主次关系或远近关系，分成远景、中景、近景三个层次（课件展示）

（２）出示几张范画作品，让学生分析画中的远景、中景、近景，由学生说说各图有什么内容。

２、以水彩画《小瀛洲》为例，教师示范演示作画步骤。（１）用铅笔起稿，画出大体的轮廓。

（２）大笔刷上底色，天空色彩从远处画起（注意画板放置的角度）。

（３）画中景，刻画仔细。强调水彩画作画顺序宜从远画到近，从浅画到深。（４）点缀近景，使画面更加生动。３、介绍技法。

（１）讲解水彩画在写生创作时常用的一些小技法。（２）由学生尝试表现，并引导学生说说这些小技法最适合表现什么，以开阔学生的眼界。４、评述和欣赏。

（１）结合前面所学的水彩画的技法，并结合西湖的意境，对大自然的美进行评述。请学生说说他们最喜欢的水彩画作品及理由。

（２）欣赏课本中范画《七月》、《静谧》，指出水彩画表现形式的多样性：有用笔、用色非常大胆奔放的，也有非常细腻的。采用什么样的技法，取决于作者对自然景色的感受与理解。

５、学生练习。

由学生临摹一幅课本中的西湖水彩风景画或进行水彩写生，如校园秋色等。６、阶段总结，作品展示和评价。

第五课《巧用身边的材料》（第一课时）

一、教学目标

１、让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计实践，掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。

２、培养学生美的感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，培养学生环保意识。

二、重、难点

重点：学生感受、发现身边材料不同的质感、并在设计实践中巧妙运用，以表达自己的创作意图。

难点：如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。

三、教学设计课前准备：（学生）纸、易拉罐（薄铝片）、电线；（教师）相关浮雕作品

教学过程：

１、直接运用教材中精美的鱼造型的图片，激发学生的兴趣。２、引导学生分析艺术家作品。（１）对材料的感受。

（２）造型的特点：平面的、立体的。

３、分析纸等材料的特性及采用切、割、拼、贴等多种手法造型。４、展示一组纸、铝片、电线、麻绳等材料制作的浮雕手工作品。

５、学生欣赏用各种不同质感的材料制作作品，进行创作练习。练习要求：利用现有的材料进行浮雕造型，内容不限，但形象要求生动，并有情趣。６、及时引导学生进行思考，强调制作的技法和操作的安全。７、回顾总结，学生交流作品和谈论创作感受。

巧用身边的材料（第二课时）

课前准备：（学生）用废旧报纸做的纸浆、彩色纸、胶水等手工制作工具和材料（教师）立体纸造型等作品教学过程：

１、展示学生优秀浮雕作品，导入立体动物造型。

２、出示一组以纸浆造型的动物作品。学生分析作品材料及造型特点。纸浆造型基本步骤：（１）利用纸浆捏成一定的造型。

（２）基本造型，外贴大张的报纸数层，以固定基本形。（３）用彩色纸进行外层的装饰。

３、学生练习。要求：利用纸浆的可塑性，塑造出生动的动物形象。４、集中展示学生作品，请学生选用同学的动物作品编一则小故事。

巧用身边的材料（第三课时）

课前准备：（学生）各种废旧材料及手工制作的工具（教师）综合材料制作的作品和学具教学过程：

１、展示利用不同材料制作的作品，并结合教材中的图片，激发学生的兴趣。２、引导学生分析作品的造型和不同材料的特点，思考：相同的材料还可以用来制作成什么？类似的造型还可以用哪些材料替代？

３、学生相互交流各自对材料的感受，讨论设计构思草图。

４、分小组合作完成作品的设计制作。要求：巧妙利用现有的材料，创作生动有趣的作品和学具。同时开展小组竞赛活动。

５、教师及时肯定学生的创意，让学生在创作中体会成功的乐趣。

６、以小组为单位展示学具的功能，交流学具的创作体会。小组之间互评分别评出最有创意、最有科学性，制作最精美的作品。

第六课《瓷器风韵》

一、教学目标：

１、使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。

２、学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。

３、培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。

二、重、难点：

重点：掌握陶瓷艺术的欣赏方法，参与欣赏、评述。

难点：欣赏课涉及的专业名词较多，同时涉及中国古代陶瓷工艺史，有关历史知识和历史背景、文化背景等，要学生掌握有一定的难度。

三、教学设计：

课前准备：（学生）收集相关的陶瓷资料及文学作品。（教师）多媒体课件、陶瓷实物等

教学过程：

１、学生介绍自己带来的陶瓷及相关的图片、资料、教师点评，学生互相交流评述。２、陶瓷基本知识的学习。

（１）学生通过对实物的观察对比，讨论区分陶与瓷的方法。

（２）学生归纳观察与讨论的结果。（提示：用料不同‘烧制温度不同、吸水率不同、敲击声音不同等。）３、历代陶瓷欣赏。

（１）教师介绍瓷器的产生与成熟过程。

Ａ由陶到瓷的发展过程——夏至战国的原始瓷Ｂ青瓷的成熟——汉代青瓷。

（２）唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色作对比。越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉，以釉装饰作为装饰主流。

提问：唐代的政治、经济、历史、文化对陶瓷艺术会产生怎样的影响？学生分组讨论越窑瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。

（１）欣赏宋代的五大名窑瓷器。

阐述宋代审美观对青瓷产生的影响，老师讲解有关“弃定用汝”的原因。引导学生说说宋代五大名窑瓷器的特点，有什么特制之处。

（２）引导欣赏明清彩瓷。

欣赏明代青花瓷《青花群仙庆寿图罐》。了解瓷器的装饰工艺（釉上彩装饰与釉下彩装饰）；了解瓷器与中国书画艺术的关系。４、欣赏、评述练习。

教师出示一件瓷器，请学生观察，分组讨论，再进行评述。５、小结。

第七课《流光溢彩》

一、教学目标

１、初步认识和了解西方工艺美术中的重要内容——玻璃器。

２、学习多角度欣赏和认识玻璃器，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对西方玻璃艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。

３、培养学生对丰富多彩的工艺美术的热爱和对世界多元文化的认同。

二、重、难点

重点：了解西方的玻璃艺术，参与欣赏评述。

难点：熟悉西方的玻璃工艺史以及有关历史知识，历史背景，文化背景等。

三、教学设计

课前准备：（学生）收集相关的玻璃资料及实物

（教师）多媒体课件、玻璃实物等

教学过程：１、对比分析。

展示一件玻璃艺术品与一件陶瓷艺术品，请学生讨论一下两者的区别。

２、了解玻璃艺术品的用途。

请学生说说身边常见的玻璃器及其用途。

３、了解玻璃的基本知识。（１）教师介绍玻璃的起源。（２）教师介绍艺术玻璃的产生。４、引导欣赏世界各国玻璃艺术。

（１）引导欣赏法国《蓝色洒金荷叶形缸》、《刻有花卉纹样的花瓶》、《白地橡实文瓶》、比利时《套黄色车刻瓶》等。

（２）给艺术花瓶分分类，说说有哪几类。５、了解玻璃制作工艺。

教师介绍几种玻璃制作工艺，出示几件玻璃艺术品，请学生说说运用的是那种玻璃艺术。６、欣赏评述

2024年浙美版三上美术教案第1-4课篇4

第1课：椅子设计

本课是一节设计•运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。

第2课：民乐放光彩

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了

第3课：舞台美术设计

第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。

第4课：小小果壳箱

教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。

第5课：中华扇子

扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。

第6课：亭子

在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

第7课：夸张的脸

“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。第8课：水墨人物画

教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。

第9课：齐白石笔下的蔬果

《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。

第10课：映日荷花别样红

教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。

第11课：弯弯的小路

第12课：奇妙的点彩画

点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。

第13课：装饰纹样

在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。

第14课：做做陶艺

第15课：中国传世名作

2024年浙美版三上美术教案第1-4课篇5

一、教学目的

1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。

2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。

3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。

二、教材分析

1．教材编写思路。

眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。

本节课属于“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。

2．重点、难点。

重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。

难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程

1．故事激趣，谈话导入。

(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。

高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。（图示课题：眼镜的设计）

今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！

在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！

（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。