浙美版——第15册美术教案

2024-10-01

浙美版——第15册美术教案（共8篇）

浙美版——第15册美术教案篇1

浙美版第四册美术教案

1.春天来了课前准备 (学生)油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种 (教师)课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等教学过程 1.组织教学。检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。 2.感受与想象。 (1)听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗?你知道这首歌主要歌唱了什么?你喜欢春天吗?为什么?出示课题：《春天来啦》。 (2)忆：春天给大自然带来了什么变化?谈谈你印象中的春天。如：天――蓝蓝的;水――凉凉的;风――轻悄悄的;草――嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的;花――粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽…… (3)看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么?与你记忆中的是否一样? (4)想：你还看到过哪些春天的景象?引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。 (5)看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。 3.思考与表现。 (1)春天有哪些主要色彩?(看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。) 先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。 (2)课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。 (3)尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。 (4)欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。如：用哪些主要颜色来表现春天?用什么材料?用什么方法?你能创造新的方法吗? 4.作业要求。选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。 5.学生作业，教师巡视辅导。辅导要点：(1)色彩整体倾向;(2)表现方法。 6.作业展示，互评小结。 (1)展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。 (2)请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。 7.课后延伸。 (1)提问：你还能用其他方法表现春天吗? (2)请学生到大自然里欣赏美丽的春天。 2. 处处有鲜花课前准备 (学生)观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料 (教师)收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具教学过程 1.组织教学，谈话导入。 (1)检查课前准备，安定情绪。 (2)讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。 (3)“有鲜花的装扮，春天多美呀!有鲜花的装扮，我们的世界更加美好!鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。”――揭题：《处处有鲜花》。 2.欣赏与感悟。 (1)播放课件，显示画面――优雅的客厅，窗明几净。继续播放课件，显示画面――在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。提问：看懂了吗?哪一个画面更温馨?为什么? 小结：鲜花给我们的生活带来了美。 (2)提问：你见到过鲜花吗?在哪儿见到的?它有什么特点? 学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化――不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。 3.思考与表现。 (1)观察鲜花。教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。提问：与你记忆中的花是否一样? 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。 (2)尝试表现。依据自己的观察画出鲜花。 (3)归纳画法。先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。 (4)欣赏大师及同龄人的作品(书上或课外收集的)，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽;摄影图片中的花真实、鲜艳;彩笔线描的花优雅;“没骨”法表现的花雍容华美等等。 4.作业与辅导。 (1)作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的.鲜花。 (2)教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。 5.评价与拓展。 (1)把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖――每人一朵鲜花。 (2)鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。 3、彩蝶飞飞课前准备 (学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀 (教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件教学过程 1.组织教学。检查课前准备，安定情绪。 2.营造情境。 (1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。 (2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。) (3)揭题――今天我们就来学习制作纸蝴蝶。 3.做一做――尝试制作蝴蝶。 (1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。 (2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。 (3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式…… 4.玩一玩――让纸蝴蝶飞起来。 (1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣! (2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。 5.作业与辅导。 (1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。 (2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。 6.评价与延伸。 (1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。 (2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。 4.剪花边课前准备 (学生)彩纸和剪刀、收集的花边图样 (教师)多种花边图案纹样和单独纹样、课件教学过程 1.组织教学，欣赏激趣。 (1)检查课前准备，稳定学生情绪。 (2)欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。 2.联系生活，感知文化。 (1)提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案?装饰在哪些地方? (2)在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。 3.寻找规律，引导探索。 (1)提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗? 引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下(纵向)、左右(横向)的基本排列组合方式。 (2)提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边? 引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。 (3)提问：这些花边的排列组合是否正确?如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边? 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。 4.尝试实践，锻炼技能。 (1)提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成? (2)引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画(单独纹样)、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。 5.作业辅导，完善实践。 (1)作业要求：用彩纸剪漂亮的花边;分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。 (2)辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。 6.展示评优，课后延伸。 (1)每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。 (2)小结：我们可以用花边来美化我们的生活。 (3)延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边? (提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画……) 5、印印画画课前准备 (学生)树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾 (教师)各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件教学过程 1.回忆激趣。 (1)让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。 (2)揭题――今天我们学习用一种新的材料来印印画画。 2.尝试探趣。 (1)学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在

浙美版——第15册美术教案篇2

教材分析：塔是文化的象征，是一种别致、美观的建筑，以千姿百态、雄伟挺拔的形象屹立在世界各地，点缀着山河，为各地名胜增添风采神韵，闪烁着建筑艺术地褶褶光辉。

塔最早起源于佛塔，来自印度，而中国古塔自东汉以来，随着佛教、伊斯兰教相继传入而建造。当时，塔是宗教的象征，大多是为宝藏经书、保存高僧或纪念佛祖而建，如少林寺的塔林等。如今，塔早已不仅仅是一种具有宗教意义的传统建筑，很多塔都成了各地的标志象征，甚至赋予了多种功能，可以登高远眺，可以指明导航等等……

课时：1课时

教学目标:

1、初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型。

2、通过对塔的材料的分析、塔的造型的观察，能用绘画的手法比较准确地创造出有塔的特征的美术作品，提高学生的造型能力。

3、通过对塔的背景、起源等初步了解，让学生懂得塔是文化的象征、是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。

教学重难点：

重点：让学生了解塔文化、感受各种不同造型的塔、用绘画的形式表现塔

难点：能创造出有个性的具有塔的建筑特色的绘画作品

教具以及学具的准备：

（教师）勾线笔、蜡笔、彩色笔和多媒体课件

（学生）勾线笔、蜡笔或彩色笔

教学过程：

一、猜谜揭题

我们先来玩个猜谜游戏，老师在黑板上画两条线，谁能猜出老师画的是什么？

预设生：树、塔（再添画）

今天我们就来学习第12课板书：《塔》

塔是世界上一种历史悠久的而且非常有特点的建筑。它最早起源于佛塔，古塔主要用来放佛祖和佛僧的舍利、经文和法物。

塔有佛塔、钟塔、灯塔、水塔、了望塔、跳伞塔、电视塔、气象塔、太阳塔、冷却塔等。

了解了一些塔的知识，接下来我们就开始我们的“寻塔之旅”吧！

二、介绍名塔

1、介绍世界名塔（板书：世界寻塔之旅）

①法国埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔——现代塔的鼻祖

②英国伦敦泰晤士河上的双塔——世界上最别致的桥塔之一

③伊朗德黑兰自由广场纪念塔——杰出的艺术品

④英国伦敦大本钟塔——塔的一种延伸

⑤科威特球塔——水塔

⑥了望塔

这些塔外观奇特、多姿多彩，是全世界各民族文化结晶，是全世界人民的共同财富。除了这些塔外，中国也有许多古塔：

2、介绍中国名塔

应县木塔——中国古塔所使用的建筑材料大体可以分为：木塔、砖塔、石塔、金属塔、琉璃塔等几种。

我考考大家，如果在中间画一条线，这条线的两边是……

塔的外形：平面一般都是左右对称的，（板书）以方形、八角形为多，也有六角形、十二角形、圆形等形状。

香山琉璃塔——塔的特点：层数一般为单数，形状基本上都是偶数。（板书）

东方明珠塔——塔的结构：塔刹、塔身、塔基（塔顶：尖尖、塔身：上小下大、塔基：宽大）

3、介绍温州名塔

同学们知不知道温州有哪些古塔？

我们先来看看温州的四大古塔：

温州江心屿西塔建于北宋开宝二年（969），该塔主体完整，每层台门供佛像一尊，至今还保存着宋刻像15尊。东塔六面七层，砖木结构，历朝历代均作为船舶航行灯塔。温州江心屿东西双塔已被列入世界百座历史文物灯塔，这类古塔在中国仅有五座。

巽山塔（雁塔）：设计为明式砖塔，系仿木楼阁砖塔，曾悬挂着铜铃42个，平面呈六边型，起到区域地标的作用。

净光塔：在温州市的松台山上。净光塔始建于唐元和中期，平面呈六边形，目的是为“立松台山峰前，镇三溪之水，为一城之表”。

我们温州大地上还有许多古塔，每座塔的背后都有着他们动人的故事。有兴趣的同学可课后再去详细了解。

三、拓展思维

塔不仅在文化传承上起了举足轻重的作用，它还有许多功能：可以登高远眺，可以指明导航……我们已经欣赏了国内外的名古塔，对塔的特点也有了一定的了解，接下来我们一起来寻找未来之塔，未来之塔就要出自在坐的各位同学之手。

1、欣赏同龄人的作品

2、说说自己心中想画的塔

四、学生创作

要求：根据塔的特点用绘画的形式创作心中的塔

五、评价展示

1、自我评价

2、师评、互评

六、拓展延伸

用其他方式表现塔

七、总结

我们今天的“寻塔之旅”马上要结束了，对塔有兴趣的同学，课后还可以继续去了解塔、欣赏塔，我们身边还有很美好的事物等待我们去探索和发现。

教学反思：

“线条”对于孩子们来说是熟悉的，以两条线画的塔为切入点，既重新让学生回想了《线条的魅力》，也引出了本课的课题《塔》。在寻塔之旅中，我结合世界名塔、中国名塔、温州名塔，让我们的孩子在欣赏、探索的过程中，了解塔的基本特征，创作出更多奇特的塔；懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上伟大的成就。

浙美版——第15册美术教案篇3

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件浙美版二年级下美术教案

第1课云儿朵朵

教学目标：

.通过观察，让学生初步感知自然景观中云的不同变化，了解有关云的知识。

2.引导学生大胆地对天空中的云朵进行丰富的联想，培养学生的形象思维能力和想象力。

3.初步尝试用不同的表现方法来创作画面，表达内心所感所想的云朵变化。通过引导学生对云朵的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受云朵的美，进一步培养学生对自然景观的热爱之情。

教学重点：

观察天空中云朵的变化，对云朵进行大胆地联想和表现。

教学难点：

学习运用不同材质、不同画法来创作想象中的云朵。

课前准备

油画棒、彩色水笔、水粉颜料、画纸等常规用具和材料，4—6人的小组并选好小组长

《云的图片》、相关云的知识、绘画用具等

教学过程

.创设情境，谈谈感受。

请学生先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的及有关云的一些知识。教师让学生结合自己的生活实际，说说对云朵的感受。

教师问学生：你平时把云朵画成什么样子？（请学生上台演示）别人画的云朵与你的有什么不同？让学生进行比较，谈谈感受。

再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？

2.引导欣赏，全新体验。

出示，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，学生欣赏。

①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。）

②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。

③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。

（2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让学生讨论交流，说说感受，教师小结。

（3）揭示课题：《云儿朵朵》。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：请看看书中的几幅学生作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和材料？除了这些方法，还有其他的方法吗？

（2）学生上台讲述、演示方法，教师帮助补充辅导。（提示：可以用油画棒来画云朵，也可以用水粉颜料来画云朵。可以改变云朵的颜色和形状。）

（3）提问：怎样对所画的云朵造型进行联想和表现呢？（提示：通过对形的想象，抓住事物特征，运用添加、概括、夸张等手法进行表现。）

（4）提问：怎样使云朵变得更可爱，使画面变得更有趣呢？（提示：可以编一个小故事，表达一个主题内容等。）

4.布置作业，表现感受。

（1）提出作业的主题：有趣的云儿朵朵。

（2）出示并提供创作的建议：画出自己对云朵的想象和感受，要有创意，造型要与众不同；可以互相讨论画法。

（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出有个性、有创意的作业，全班展示评价，教师小结。

（提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品构思是否有创意；③作品中的云朵在造型、色彩上的表现是否有趣等。）

6.提供课题，研究拓展。

学生课外的研究思路：在什么样的天气变化下，天上的云朵会变得更神奇、更美丽？

第2课好大的向日葵

教学目标：

.认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。

2.培养学生的观察力、想象力，并能进行艺术再创造。

3.激发学生热爱花草、热爱大自然的情感，同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。

教学重点：

抓住向日葵的特点，画一幅有关向日葵的作品。

教学难点：

能根据向日葵的特征进行艺术再创造。

课前准备：

（学生）彩色水笔、蜡笔等常规工具，观察向日葵实物（事先可由家长或老师组织观察）

（教师）图片、范作（可以带1-2个实物来教室）等

教学过程

.出示图片，认识结构。

（1）教师出示向日葵，并结合图片，让学生把观察到的形象描述出来（以个别、小组和全班的形式来述说）。

（2）让学生说说自己的感受。

（3）教师小结，肯定学生的观察能力。

2.欣赏范作，共同评价。

（1）教师出示向日葵，并结合范作以及书本中凡?高和伍必端的作品，提出诸如：看了这些画有什么感受；你最喜欢哪幅画，请讲出原因；如果你是画家，你准备怎么画向日葵等问题。

（2）师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的区别。

3.创作作品，提供建议。

（1）提出主题：好大的向日葵。

（2）创作建议：要求突出向日葵的特点，并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象，合理地创造出新形象；表达自己的观察感受，可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。

（3）学生创作，教师指导（可在相似色知识、涂色、运笔等方面做些指导）。

4.小结评价，拓展主题。

（1）自评、小组评、集体评和教师评相结合（着重对学生的观察力、想象力等方面进行评价）。

（2）要求学生课后回家仔细观察并比较向日葵与其他花卉的区别，同时比较自己的作品与实物向日葵的异同点。

（3）编一个有关向日葵的故事。

（4）有兴趣的同学可以研究向日葵的生长过程。

（5）研究有关相似色的物品、景物的色彩变化等，并可进行有关实践。

第3课奇妙的数字

教学目标：

.把认识的26个字母变成具体的形象。

2.加深学生对字母的想象，进行添画练习。

3.使学生养成联想的好习惯，善于发现并表现生活中的美

教学重点：对字母造型及添画练习。

教学难点：将字母进行巧妙的联想。

课前准备

（学生）常规的工具、各种彩纸或橡皮泥等手工材料

（教师）录像、音乐、范作、实物等，编写字母小故事

教学过程

.唱字母歌曲（导入）。

（1）欣赏字母歌曲，以此导入。

（2）学生同唱字母歌。

（3）出示课题：《奇妙的字母》。

2.编有趣的故事（展开）。

（1）请学生用自己喜欢的方式（独立思考或小组讨论等形式），用一两分钟的时间编一个字母小故事。

（2）学生交流自己编写的字母故事。

3.欣赏字母作品（深入）。

（1）出示实物（或）：①出示精致的小工艺椅子和两只小手表等实物，让学生分别猜猜包含哪些字母；②提问：如果让你画或拼贴，你准备怎么做？

（2）欣赏字母作品（分别出示学生和教师范作）。

（3）播放录像或：欣赏由字母组合而成的东西，请学生说说它们由哪些字母组成，有什么特别之处；如果让他们来画或拼贴，准备怎么做等。

4.做心中作品（实践）。

（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。

（2）学生作业，教师巡回指导（在设计方面做重点的指导）。

5.想象评价创作（联想）。

（1）评价：学生自评、互评及教师点评。

（2）延伸：把编好的字母进行剪拼，编写字母故事，寻找有关字母的来历、典故、诗歌、音乐等。

第4课多姿多彩的课程表

教学目标：

.通过对课程表的研究与制作，使学生初步了解和掌握图表设计的一般规律，提高动手能力。

2.对课程表的图表设计进行适当的夸张与装饰，进一步丰富学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力、图形的设计与应用能力。

3.体验手绘图表的乐趣，培养学生对课程表及图表设计的喜爱之情。

教学重点：对图表设计的意义、功能的初步了解，体会图像表达的乐趣，培养和发展学生的观察、想象和表达能力。

教学难点：让学生在好胜心驱使下，进行抽象思维向形象思维的转换，完成文字向图表转换，启发学生思维，抓住事物关键，举一反三地创造出多种不同的图表构思、设计方法和制作方法。

课前准备：

（学生）课程表、学习用具

（教师）各种图表的图片资料、各种课程表

教学过程：

.谈话引入。

（1）说一说：课程表的重要作用。

（2）比一比：谁的课程表最漂亮。

（3）小结：每位同学的课程表都不一样，都有各自的特点，各有各的美。

（4）揭示课题：《多姿多彩的课程表》。

2.展开。

（1）看一看：请观看黑板上的图片，仔细对照文字填写的课程表与用图形表示的课程表，分析一下哪一幅作品好。为什么？

（2）议一议：今天我们要用图表形式来制作课程表，首先要解决怎样用图表表达文字的问题。大家先讨论一下美术课程可以用哪些图表来表示。

（3）试一试：学生尝试用各种图表来表示美术课程（如彩色水笔、三原色、调色盘等）。

（4）评一评：接着让学生展示自己的作品，并尽量在众多的作品中选择出自己喜欢的图表。然后，举一反三设计出其他课程的图表。

（5）学一学：书本上的图表是怎么设计出来的？有什么值得学习的地方？

（6）议一议：一张完整的课程表还必须包括哪几部分？（如表格、时间、课序、花纹图案……）

3.制作表现。

学生大胆制作表现，教师巡视指导。

4.评价与小结。

（1）玩一玩：评价自己的作品。

（2）评一评：谁做的作品最简洁、生动、富有创意、容易识别。

（3）延伸：课后寻找其他的图表资料，开阔学生的眼界。

第5课小闹钟

教学目标：

.进一步认识几何形体及其他各种形状的物体。

2.能够设计出各种形状的钟面，初步学习运用绘画与拼贴的形式来表现。

3.培养学生爱设计，敢于创造、勇于探索的学习精神，同时使学生学会珍惜时间、热爱生活。

教学重点：钟面的造型设计。

教学难点：巧妙地设计小闹钟。

第一课时

课前准备

（学生）美术课的常用工具

（教师）小闹钟实物、范作等

教学过程

.故事导入。

（1）从珍惜时间的故事引入（如鲁迅珍惜时间的故事、凿壁借光、闻鸡起舞等）。

（2）让学生谈谈感受。

（3）教师小结，并板书：《小闹钟》。

2.引导观察。

教师出示小闹钟，再让学生描述其造型特点，并说出：该闹钟造型的优点和缺点（注意：刻度是固定的），以及最喜欢这只闹钟的哪一部分，哪些部分需要补充。

3.集体欣赏。

（1）教师出示书本图片及范作，让学生欣赏并提问：①你看了作品后最想说的一句话是什么？②你还见到过哪些闹钟？③你梦想中的闹钟是什么样子的？

（2）师生讨论后，教师小结。

4.表现感受。

（1）提出作业主题：小闹钟（可以画自己见到过的闹钟式样，也可以画自己心目中的闹钟，还可以设计未来世界的闹钟）。

（2）提供创作建议：仔细构思闹钟的形状、色彩及它所具备的特殊功能，用恰当的方法（绘画或拼贴）和工具表现你思考的主题。

5.深入体会。

小组评、集体评和教师评相结合。

6.拓展思路。

（1）教师小结：要求学生课外用剪纸的形式制作小闹钟。

（2）收集有关闹钟的资料、制作材料、作品等。

第二课时

课前准备

（学生）有关拼贴闹钟的材料

（教师）小闹钟实物、范作等

教学过程

.示范制作，学生提问。

（1）教师现场制作闹钟，学生观察后提出自己发现的问题，教师做必要的归类。

（2）讲述剪贴注意事项：让学生说说剪贴前、中、后各环节要注意什么，教师补充小结并强调要注意安全、卫生等问题。

（3）师生共同探讨、研究、解决问题。

2.教师指导，学生创作。

（1）主题：小闹钟。

（2）形式：小组合作或个人制作。

（3）指导：创意、材料、制作等。

3.评价作品，推销产品。

（1）师生共同评价作品。

（2）让学生自愿上台介绍他的作品（名称、设计思路及过程和设计意义等），其他学生参与评价，教师补充评价，提问：你有什么建议要提供给作者？

（3）本课和绘画课结合评出优秀奖、创新奖、设计奖等，并颁发证书。

（4）请优胜者发言。

（5）写一篇有关的体会。

4.收集材料，延伸制作。

（1）收集有关闹钟的资料及作品。

（2）探索闹钟的发展历史（可以请教老师、家长、朋友等）。

（3）完成修改的作品上交，并陈列到班级的艺术角。

第6课我的老师

教学目标：

.初步认识人物的五官和表情特征。

2.通过对老师的观察、理解，用绘画的形式创造性地把他们的形象表现出来。

3.培养学生爱老师、敬老师的情感。

教学重点：表现人物的五官和气质。

教学难点：创作出富有感情的作品。

课前准备

（学生）课前观察自己所喜欢老师的五官特征和神情

（教师）、录音、有关人物形象的图片、范作等

教学过程

.聆听歌曲，述说故事。

（1）播放《每当我走过老师窗前》等有关教师的歌曲或录像。

（2）让学生想一下最关心、最爱护自己的老师的形象，并说说有关的故事。

2.观察特征，进行表演。

（1）把课前观察到的老师的五官特征跟其他同学交流。

（2）观察老师的神情。教师演示开心、严肃、伤心等表情，让学生说说在什么情况下会出现这样的表情。

（3）表演有关老师故事的情景剧。

（4）师生一起评价。

3.欣赏作品，提供建议。

（1）播放一些关于老师的音乐或录像，为学生创设一定的情境。

（2）提供主题：对老师外貌特征的判断；对老师情感的表述；想象表现你心中理想的老师（三方面的主题任选其一）。

（3）建议：着重表现人物的五官和气质特征；想象老师在开心或严肃或伤心时的情景，并把它画下来。

（4）学生创作，教师巡视指导（着重在人物的表情特征、水彩画和水粉画技法等方面做指导）。

4.交流情感，收集故事。

（1）教师小结：教导学生要尊重老师、长辈和他们的劳动成果。

（2）收集有关尊师重教的故事。

第7课爸爸妈妈真忙

教学目标：

.通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。

2.通过教学,培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。

3.培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱父母的情感。

教学重点：学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。

教学难点：描绘出人物动态的主要特征。

课前准备

（学生）观察父母形象特征、16开画纸、常用的绘画工具

（教师）多种美术工具一套、人物肖像范作

教学过程

.交流作业，出示课题，趣味导课。

（1）教师出示范作和课题《爸爸妈妈》，介绍自己的父母，与学生交流,激发学生的兴趣。

（2）学生介绍自己的父母,讲讲父母的故事。

（3）以4人小组为单位进一步交流。

2.表演体验，感受观察。

（1）教师表演一些忙碌样子的动作，请学生猜一猜。

（2）学生表演父母忙碌的样子。感受观察并说说忙碌的动作特征。

（3）教师演示用线条快速记录人物动态的方法，请学生尝试画一画动态线。

3.小组讨论，探究怎样表现主题。

（1）出示课题：《爸爸妈妈真忙》。

（2）探究怎样表现主题：4人小组讨论，说说探讨表现主题的方法。

（3）汇总大家讨论的意见，教师小结：可重点抓住父母的动作、外形（尤其是服饰特征）、工作或生活场景特征，表现出父母从事什么工作或正在干什么。

（4）欣赏学生、画家的作品，着重感受动态线，进一步启发学生怎样表现“爸爸妈妈真忙”的主题。

（5）启发学生说说自己的创意。

4.自由创作。

（1）趣味创作，以添画练习或用拼接纸画画的方法描绘爸爸妈妈真忙的动态。

（2）根据人物动态画好外形，尤其是服饰，再添画环境特征进行直接创作。

（3）学生创作绘画时，教师可根据情况进行个别辅导。

5.作品展示，交流拓展。

可自评、互评，将作业带回家赠送给爸爸或妈妈。

第8课快乐的假日

教学目标：

.通过欣赏古今中外用各种方式表现假日的图片资料，提高学生对假日生活的感性认识。

2.学习运用夸张的肢体动作和丰富热烈的色彩来大胆地表现假日愉悦的心情，丰富学生的视觉、触觉和审美经验。

3.通过引导学生对假日的回忆、想象与表现，激发学生对美好生活的热爱。

教学重点：尝试用不同形式来表现假日生活的快乐。

教学难点：对人物动作与表情等主要特征的把握、夸张与想象。

第一课时

课前准备

（学生）彩色水笔、油画棒、自己喜欢的假日照片等

（教师）、各种有关假日的图片资料、笔、油画棒、水粉颜料等

教学过程

.组织纪律。

稳定教学秩序，检查学生课前准备情况。

2.感知引趣。

了解学生的假日生活，让学生展示课前收集的有关假日生活的图片资料。教师展示课前收集的一些假日画面或活动的录像资料等。师生共同回忆、叙述快乐的假日时光，从而确定值得表现的内容。

（2）引导学生观察快乐的人物的体貌特征，利用由远及近地展示人物肢体动作与面部表情的特写镜头，充分感知人物快乐时的肢体与表情的主要特征。

（3）让学生走到讲台上用自己的肢体语言与面部表情大胆表现快乐，并让其他学生在黑板上把相应的动作与表情画下来。师生共同点评，解决人物动作与表情的表现难点。

3.欣赏激趣。

（1）欣赏《大碗岛的星期日下午》这一名画。

让学生谈谈对此幅画的感受：阳光灿烂、休闲……

（2）欣赏学生的假日图片：阳光、快乐、活泼、欢笑……

（3）欣赏同龄人的作品，与真实的图片进行对照，鼓励学生表演作品中的人物神情，体会怎样才能更好地抓住并表现人物在眼睛、嘴巴、肢体语言等方面的主要特征，明晰夸张、想象在塑造人物神情等方面的作用。

4.尝试探趣。

（1）作业要求：表现自己真实感受到的快乐假日。

（2）把心中所构思的图形进行大胆自由地造型表现。教师巡视时及时给予鼓励与提示，对发现的普遍问题，如主题欠明确、构图散乱、形象拘谨等，给以必要的点拨、启发，帮助学生解决困难。

5.评价延趣。

（1）即时用实物投影仪或数码相机、摄像机把学生的作品展示在大屏幕上，让学生自评、互评，相互取长补短，进一步开拓学生的思路。

（2）教师评价时宜采用整体评价优点、点出存在问题的方法。不直接点评存在不足的作品，而是提些建设性的建议。评价主要放在主题是否明确、构图是否饱满、造型是否夸张、色彩表现是否合理等方面。

（3）课后请学生再次搜寻并选择各种表现假日的图片资料等。

第二课时

课前准备

（学生）尽可能多地收集可以利用的各种资料，准备好相应的工具

（教师），收集可以利用的各种资料，准备好相应的工具

教学过程

.组织教学。

（1）检查课前准备。

（2）欣赏第一节课的学生作业。从内容的选择、造型的夸张、神情的表现、色彩的运用、场景的安排等方面，让学生讨论、评述其得失，并大胆提出修改建议。

2.引导激创。

（1）审美欣赏：用各种材料表现的作品及图片资料等。

①仔细欣赏《大碗岛的星期日下午》独特的色彩表现技法、色彩的对比与渐变的排列方式、人物不同动态与前后关系的巧妙表现、场景的衬托与对比等。

②辨析同龄人的作品，从人物动态、表情、前后关系的表现，场景的安排，活动内容的选择等方面加以具体分析。

③欣赏其他材料或形式的作品，开阔学生眼界。

（2）讨论：这些作品的表现方法有什么特别之处，对你有什么启发？结合自己准备的材料，谈谈修改完善作品的基本设想。

3.探索表现。

小组互评，提出修改建议。学生结合自己的设想，选择适合的材料，进行加工装饰，进一步完善自己的作品。

4.展示评价。

（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。

（2）教师在黑板上划出“开心奖”、“美观奖”、“创作奖”三个展台，学生自评后把自己的作品粘贴在相应的展台上。（开心奖——作品表现出快乐这一主题的均可获此奖；美观奖——主题明确又美观的作品可获此奖；创作奖——既美观又具创意的作品可获此奖。）

第9课泥娃娃

教学目标：

.观察、感受、欣赏泥娃娃的造型、色彩及人物表情的特点。

2.提高学生的审美能力，培养学生的泥塑能力。

3.培养学生热爱民间艺术的情感以及对泥塑学习的兴趣。

教学重点：通过欣赏及探究学习，培养学生学习民间泥塑的兴趣和喜爱优秀民间艺术的情感，学会制作一个泥娃娃。

教学难点：掌握泥塑的各种具体制作方法。

课前准备

收集各种泥娃娃的图片，准备常用的泥塑工具，收集小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等多种辅助材料

（教师）收集各种泥娃娃实物或图片、民间泥娃娃制作方法等动画、资料，准备泥塑工具一套、各种辅助材料及陶土

教学过程

.探究式导课。

（1）教师出示一块陶土，让学生直观感受陶土。

（2）教师出示一个泥娃娃，提出问题：一块陶土怎样才能变成一个可爱的泥娃娃？

2.小组合作，探究问题，形成初步结论。

（1）分组讨论：陶土如何变成一个泥娃娃？

（2）学生得出结论：用团、揉、搓、捏、压、挖、堆塑等方法可以做成一个泥娃娃。

（3）欣赏民间泥塑制作过程（图片或），肯定学生的讨论结果，引导学生学习民间艺人制作泥娃娃的方法，开拓思维。

（4）再分组讨论：怎么样的泥娃娃才是最可爱的？

（5）形成初步结论：如外形圆圆胖胖的，表情调皮、笑眯眯的，色彩醒目的等等。

（6）教师归纳。

3.欣赏感受，深入探究。

（1）交流欣赏师生收集的泥娃娃实物、图片或，开拓学生的思维。

（2）让学生说说各自的感受及方法。

（3）出示各种综合材料，如各色小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等，以及各种如铅笔小棒等辅助工具，进一步启发学生的思维。

4.创设情境，激发学生创作。

（1）创设情境：如出示展示台，举办“泥娃娃的世界”展卖会。

（2）学生分小组，自由创作自己心中可爱的泥娃娃。教师个别辅导。

（3）学生上台陈列自己的泥娃娃作品，并可“展卖”。

5.游戏、评价、交流，传递友谊。

（1）展示交流，互相评价。

（2）鼓励学生进行自由的交换。

（3）鼓励学生互相赠送作品给好朋友。

6.拓展学习，激发持久学习的兴趣。

观看用泥塑方法制作的动画片片段：如《小鸡快跑》等，进一步拓展学生的视野，思考陶土还可以用来做什么，培养学生对泥塑的兴趣。课

浙美版——第15册美术教案篇4

江苏省镇江市扬中市外国语学校王美玲

教材来源：苏少版初中美术第十五册第四课《体积与空间中的生命》教学时间：一课时教材分析：

本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型·表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

教学思路：

毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，我们整合校本课程“废弃物的艺术加工”与学校传统科技节活动，把本课学习材料定为“废旧物”，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

教学目标：

1.知识目标：通过欣赏、评析和考察，认识雕塑的表现语言；

2.技能目标：探究材料特征，发现生活中废旧材料的美感，学会用恰当的方法和形式，有创意地设计与制作雕塑作品；

3.情感目标：体验创造的乐趣，增强生活情趣，培养对美的感悟力，提高合作交流能力，渗透环保观念。

教学重点：

空间造型的理解和表现；发现材料的美感，运用恰当方法、形式创作雕塑；教学难点：

生活中各种材料的想象与创意表达。学习材料：

1.课件、范作、生活中的各种材料，特别是废旧材料，如各种纸材、塑料、布、木、线、粮食、泥土等，特别是富有乡土气息的材料，如：自然生活中很容易就能找到的麦秸、稻草、鹅卵石，“扬中三宝”芦、柳、竹等，社会生活中常见的扑克、光盘、机械零件、方便袋等。

2.所需的加工工具：泥塑工具、绘画工具、美工刀、剪刀、钳子、铅丝、乳胶、双面胶、铅丝、针、线、等。

教学过程：

课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。

【设计意图】为下一阶段的设计制作做好材料准备，培养学生的环保意识和做事有条理的习惯。

一、展示、表演，与材料亲密接触

1.（教师拎着很大的蛇皮袋进班。学生眼里满是困惑：咦？老师到底在做什么?）为奖励同学们上节课的出色表现，老师为同学们变个魔术，愿不愿意看？

（教师从袋子里“变”出各种人类家庭生活中废弃的物品：铲子、锅、镇流器、螺丝、旧衣服、扑克牌、麻将、化妆品罐子、钥匙等。）

近距离展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。2.教师用学生随机挑选的几件物品进行组合、搭配，进行简单人物或动物雕塑创作，学生带着好奇心观望。

教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。

【设计意图】本导入环节从生活出发，通过设疑、“变魔术”展示、示范表演，让学生初步观察、触摸生活中种类繁多的废弃物，初步感知废旧雕塑过程与简单方法，唤醒学生的兴趣，激发学生尝试的动机。同时肯定上节课学生的表现，让他们充满自信地进入学习状态，水到渠成地导入新课。

二、交流、探究，感受材料特点

1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？

2.学生分组汇总组员收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。

师生归纳总结：

1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到； 2）废旧材料拥有固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受； 3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素； 4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制„„

4、参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。

【设计意图】此环节设计立足学生生活经验，渗透探究及环保意识，引导学生观察和发现材料的美感，了解材料是我们借以表达情感，寄情抒怀的物质载体，为下一环节探究材料的造型方法奠定基础。组间的材料调换实现了学习资源的共享，培养了学生分享、合作的意志品质，培养学生语言表达及与人交流的能力。

三、尝试、赏析，探究制作方法

1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组探究后交流。学生利用实物投影演示空间与体积呈现过程。

2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。

3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。

【设计意图】本环节通过学生自主与合作学习，引导学生感受不同材料巧妙的空间造型方法。

四、创意互动，赋予材料生命

1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。

师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。

一把老虎钳可以是什么？头脑风暴第一波：

螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台„„ 头脑风暴第二波：

焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；绕上一圈电线就是“运动员”；糊上彩纸就是一条“热带鱼” „„

【设计意图】本环节让学生在没有任何提示的基础上，利用“最近发展区”理论，从一两件材料入手，采用“头脑风暴”的方法，让学生在已有知识经验的基础上进行猜想，引导学生发散思维，学生在此过程中很容易碰撞出创新的火花，为解决教学难点埋下伏笔。如果学生思考的结果与下一环节艺术家作品创意相似，学生的自信心会极大地增强。

2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？

（PPT播放综合材料雕塑作品图片3、4、5、6）引导学生分析:

1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？ 2）用什么材料来造型的？

3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。

【设计意图】从美术和人文等角度对名作进行欣赏，既提高学生的审美水平，也体现了美术与文化的融合。

3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。

师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出富有生命的空间造型。

【设计意图】此环节设计将学生置于学习的主体地位，变传统的教师“教式”为学生“学式”，把课堂还给学生，给了学生展示自我的空间和舞台。学生边探究边思考边猜想边体验，在问题的解决过程中，提高了实践能力。

五、创作、实践，生命在快乐中绽放 1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。

教师提示学生利用乡土资源如芦柳竹进行创作。

引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。

2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。要求：

1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感； 2）作品构思巧妙，富有创意； 3.强调制作过程中的安全防护意识。

4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。5.随机拍摄学生创作过程，留下本课课堂骄教学图片。

【设计意图】作业设计紧密联系学生的生活经验，使学生明了美术与生活的关系，领悟“艺术来源于生活，高于生活”的真谛。作业要求较宽泛，给了学生展现能力，张扬个性的广阔空间。

六、评价、收藏，体验成功的快乐

1.作业过程中，利用实物投影仪、QQ摄像头、数码相机即拍即用的功能，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。

【设计意图】其他同学可以既借鉴他们的优点，也能为他们的作品出谋划策。

2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。

3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。

【设计意图】此环节的设计是发挥评价的功能，注意教学评价与课程目标的对应性，淡化美术教学评价的甄别与选拨功能，对学生学习过程和学生表现进行过程性评价、激励性评价。

4.结合校本课程“废弃物的艺术加工” 和学校科技节举行“生命的绽放——废弃物雕塑展”，举办收藏拍卖会，通过参与学校大型活动让学生体验成功的快乐。

教学反思：

本课教学，令我感悟多多，现列举三点与同仁共勉：

一是要立足学生生活。教师应时时处处引导学生将美术学习与自己的生活联系起来，如学生学习材料大部分来自校园和家庭生活；作品的展示是通过数码相机和QQ摄像头这两种社会生活中常见的电子产品；教学成果最终发挥的是美化家庭生活的功效等，这样的设计不仅让学生在体验中接受知识、掌握技能，还让他们有话可说，有感可发，有情可表。

二是实现现代教育技术与美术学科的有效整合。教师要充分发挥多媒体技术的实用功能，使课堂呈现“美”“变”“趣”的特点。可以利用实物投影、数码相机和QQ摄像头即拍即得功能，真正意义上实现了对学生的过程性评价。这不仅能更准确地了解学生的最终作业，记录下学生作业过程，甚至还能直播全班同学或者学生个体创作过程及其学习状态，为科学合理地进行学习评价提供了硬件支撑。

三是注重个性表达。罗丹说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心颤动。”目前我们的美术教学较侧重于注重客观物象的再现，常常忽略了学生主观情感的表达，所以教师应注重引导学生不用太在乎造型上的像是不像，而要多揣摩塑造对象的精、气、神，注重表现其生命本质。教师尤其要对学生作品中流露出的个人的感受性的东西加以肯定与引导。

当学生的创造之泉滋润了废旧物，废旧物便绽放了生命。希望本课的教学能促使学生不断地寻求新材料，利用新语言，探索新方法，发现生活中的美，让自己的生命绽放艺术创造的光辉。

浙美版——第15册美术教案篇5

周建儿

一、教材分析：

浙美版第三册实验教科书的编写,以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部<<基础教育课程改革纲要(例行)>>为指标,以教育部制定并颁发的<<全日制义务教育美术课程标准(实验稿)>>为主要依据,打破过去以美术学科知识技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生.学以致用为原则,选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题.全册共有20课,内容涵盖造型`表现,设计`应用,欣赏`评述,综合`探索四个学习领域,其中造型`表现及设计`应用占有较大比重,欣赏`评术除艺术珍宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中.全册教学理念目标：【造型·表现】

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计·应用】

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏·评述】

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

【综合·探索】

采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学情分析：

二年级的小朋友刚从一年级升上来课堂常规有一定的养成,但注意力容易不集中，因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始,那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感,从而激发对美术课的喜爱。从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒的运用能力较强。但基础不均衡，大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

三、教学目标：

（一）总目标：

1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

4、探索用线描的形式表现各种物体。

5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。

（二）难点：

1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。

2、引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。

3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。

5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。

四、教学策略与措施：

1、注重审美能力的培养

教学中，要创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。

2、注重创新精神和创新能力的培养

让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

2、创设文化情境，涵养人文精神

美术学习不单是一种技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设一定的文化情境。

3、确立学生的主体地位

培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

4、鼓励学生进行综合性探究性的学习

引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。

5、重视学生的自评和互评

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性，建立发展评价体系。

7、恰当运用多种教学手段

用生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。

8、广泛利用各种课程资源

努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。

五、教学进度：

日期

教学内容9、2~9、6

画家笔下的快乐童年 9、9~9、13

我的假日 9、16~9、20

游乐园 9、22~9、27

船儿出航 9、30~10、4

我们喜欢的动画形象 10、7~10、11

动漫宝宝 10、14~10、18

光荣的奖章

动物造型饼干 10、21~10、25

走迷宫 10、28~11、1

做一颗大树

泥塑恐龙 11、4~11、8

彩的天空 11、11~11、15

小鸟的家 11、18~11、22

奇特的梦 11、25~11、29 12、2~12、6 12、9~12、13、12、16~12、20 12、23~12、27 12、30~1、3 1、6~1、10

淘气堡

剪影

剪花边

站立的折纸动物手拉手好朋友剪纸欣赏

期末检测随机

浙美版——第15册美术教案篇6

本课属于设计应用学习领域，本课的教材分为两页的内容，通过各种的有创意的字体设计的图片让学生有一个设计的视觉享受，同时也能明白字体的创意设计的构想。本课主要是通过字形联想，提高设计能力，这与以往的造型表现的可不同的是本课更注重于创意设计，有想法的改变原有的事物，给人以焕然一新的感觉。教材的内容设计明确，明确了学生在创作过程中的教学重点，字形创意设计应将字的涵义全部或局部用画的形式表现出来。通过图片的欣赏认识和老师的引导，让学生对字形的创意设计进行观察、赏析，在讨论中明确创作重点。也在同时拓展了学生的思维能力，进一步激发了学生的创作激情。

二、教学目标

1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱。

三、教学重难点

重点：掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。

难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理的进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

四、课时安排

两课时。

五、课前准备

教师：课件，范作,卡纸。

学生：记号笔，油画棒或水彩笔。

六、教学过程设计

1、欣赏导入，揭示课题

老师知道我们小朋友现在认识很多的字，但老师今天要给你们看的这些字你们认得吗？出示各种艺术字图片（让学生感受各种艺术字的美）

这些图片漂亮吗？谁能说说这些图片上到底展示了些什么？你们来认一认，这些字和我们平常的字有什么不一样的吗？小结：这些是艺术字（美术字）是经过艺术加工的一种字体，有美观漂亮的特点，经常可在书刊、广告等方面都能看到。

我们小朋友平时有这样写过字吗？大家觉得有创意吗？

我们今天就学习《字的创意设计》（课件）。

2、了解文字历史，欣赏分析现代美术字中国的汉字是世界上最古老的`文字之一，从5000年前的文字传说的产生，到现在的现代美术字，其中经过了繁杂的演变过程。

其演变过程是：

甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书

殷商、周、秦、汉、魏晋（分别在课件上出示每个时期汉字的图片）

通过这么长时间的演变，发展成为现在的创意美术字，我这还有很多非常有趣的创意字，大家想见识一下吗？

让学生来分析，这些字的创意在哪里？找出特点。

1.“衣”——把衣的一点和横变成衣服架子，很形象很生动。

2.“钥匙”——把钥匙的半边变成了一把锁和一把钥匙。

3.“瓶”——把右边外半边变成了一只瓶子。

4.“鸟”——把鸟的下面一横变成了三只鸟停在树枝上。

5.“蝶”——把蝶的“虫”字变成了蝴蝶。

6.“屋”——把屋上面变成屋顶的图画了。

7.“鲤”——把字幻想成一条鱼悬挂杆子上。

7.“剪刀石头布”——把每个字各部分略写，通过生动的图形表现出来。

教师总结一下创意方法：

①用实物代替字的一些笔画，如：衣

②把字进行一部分变形，如：蝶、钥匙

③从字的意思出发想像，如：鲤

④在创意时要求整体和谐统一完美的艺术特点。总结：创意字设计的方法有图形取代法，笔画变形法，字义表现法等等。

3、设计要求

老师这边找了一些文字，你们可以在里面找一个自己觉得合适的文字进行创作，也可以自己找文字来创作。

要求：

①自己找一个合适的文字、词或某个名字进行创意设计。

②大胆想象

③巧妙联系字的含义

④变形后要让人能认得出来

4、作品评价（1）说说自己的创意

（2）互相评价一下作品

5、课堂小结和拓展

拓展：让学生欣赏一些创意字体在生活中的广泛应用，拓宽学生的眼界。总结：今天我们学习了字的创意设计，使我们增加了对美术字的欣赏能力，也了解了中国古文字的历史和起源。我希望小朋友在今后的生活中可以多看多体会，并可以收集各种商标、招贴、广告等这样可以更多地学习到美术字。

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浙美版——第15册美术教案篇7

教学目标人美版第九册教案第15课有人脸的器物

1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。

教学重点

学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。人美版第九册教案第15课有人脸的器物

教学难点

创造性地设计一个有特点的人脸器物。人美版第九册教案第15课有人脸的器物

课前准备

橡皮泥（纸黏土）

教学过程

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？有人脸的器物介绍给大家听听。学生回答（略）

二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方

鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰

图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）

2、这样的设计给你什么感觉？

学生回答（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答有人脸的器物（略）

4、“同桌相互观察彼此的脸。”

“你看到同学的表情有什么变化？”

学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。

“你还会表演其他表情吗？”

学生表演，教师画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”

6、欣赏范作。

“几件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7、“你想做一个什么样的人脸器物？”

学生回答（略）

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

1、介绍自己作品的独特之处。

浙美版四年级上册美术教案篇8

第一课水资源

一、教学目标

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。课前准备

（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程 1.引入。

（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。

展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？ 3.综合探索实践。

（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：全球用水短缺达12亿人。

每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。

预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。

（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？

（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。

（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：哪组设计最有新意？哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。第11课漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。课前准备

（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。

（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。

二、教学过程 1.情境激趣。

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）2.模仿尝试。

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）

（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？《半分》：作者想表现什么意图？《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》

（出示第一、二张）：画面描绘的内容？接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）4.尝试创作。（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）分层教学：

为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料：《“理”在其中》

杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”

《拔牙》牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。

砖石上的雕刻

课时：一课时

教学目标：

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

重点：学会制作简单的浮雕。难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

学生可能会出现的问题所带的材料问题。

教学建议为了解决材料问题。我把砖石改成了用彩泥来代替。让学生先用彩泥捏好砖石的形状，然后在上面进行雕刻。

教学过程

1.欣赏评述。

（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。

（2）引导学生谈欣赏感受。

2.区别体验。

（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。

（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。

3.寻找体验。

（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。

（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。

材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；

表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。

4.制作创新。

（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。

组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。

（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。

（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。

5.成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。

6.课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

学生欣赏并谈谈自己的感受。

第3课墙

一、教学目标

1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。

3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。2．重点、难点。

重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。

难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程

1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。

2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。

4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？

5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。

7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。

8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：

(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。11．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

第4课家乡的古塔

一、教学目标

1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。3．激发对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑

特点。教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。2．重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。教学过程

1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？

(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。

第5课美术档案袋

一、教字目标

1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。

2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。

二、教材分析 1．教材编写思路。

美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。2．重点、难点。

重点：美术档案袋的制作过程。

难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。

（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程 1．导入。教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？

学生讨论美术档案袋的作用。2．探究。

(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。

(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。

(1)选择自己满意的作业。

(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。

(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。

设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。

组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。

欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

第6课眼镜的设计

一、教学目的

1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。

2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。

3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。

二、教材分析

1．教材编写思路。眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于

“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。2．重点、难点。

重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程 1．故事激趣，谈话导入。

(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。

（图示课题：眼镜的设计）

今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。

(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。

教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）

（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）

(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。

（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）

3．学习步骤，掌握方法。(1)创意手绘稿欣赏

欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）对比欣赏。（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不

合理的设计吗？怎样改进？）

(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互交流镜架的设计方法。（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）4．欣赏练习，表现创新。

(1)对折、画、剪重点指导。对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。

(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：

让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。

(2)各类实物眼镜的欣赏。（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）

第7课椅子的设计

一、教学目标

1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。

2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。

3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。

二、教材分析

1．教材编写思路。本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。2．重点、难点。

重点：对椅子造型特征的把握。

难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。

（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程

1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？

教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。

(1)欣赏启发。问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题

2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题

3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。问题

4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。