浙美版美术教案

浙美版美术教案（精选7篇）

浙美版美术教案 篇1

我驾神舟游太空

一、教学目标：

1.初步了解飞行器、宇航服等有关太空的知识。

2.培养学生的想象力和设计创作能力。

3.让学生在设计创作飞行器遨游太空的过程中，进一步激发他们热爱祖国、热爱太空、向往未来的情感。

二、教学重点、难点。

重点：能绘画或制作出一幅太空遨游图。

难点：有创意地进行飞行器的设计。

第一课时

课前准备

（学生）收集有关太空知识的图片资料，准备记号笔、蜡笔水彩画的作画工具

（教师）课件、范作、把教室布置成类似太空的环境

教学过程

1.创设情境。

（1）学生谈谈在“太空”的感受。

（2）结合学生回答，教师讲述有关太空的科普知识（有条件的学校可以进行太空遨游模拟实验），并提问：看了录像你了解到哪些太空知识？

（3）学生交流自己收集的有关太空的资料。

（4）针对学生交流的内容，教师小结。

2.畅述想法。

（1）学生谈谈：①怎样把教室设计成太空舱，成为一艘宇宙飞船？②如果想要去太空遨游，需要哪些必备工具？③遨游太空需要注意些什么？

（2）出示宇宙飞船的模型或作品，帮助学生了解宇宙飞船的构成。

3.动手创作。

（1）明确主题：我驾神舟游太空。

（2）教师建议：设计时要有自己的独创性；注意飞船和宇航服等的形状和色彩；注意飞船内外的环境。

（3）教师巡回指导，学生动手创作。

4.评价作业。

（1）学生介绍作品。

（2）学生自评、互评各自的优点与不足。

5.课外拓展。

（1）继续收集有关太空的资料。

（2）写写创作的体会或有关遨游太空的故事。

第二课时

课前准备

(学生)准备手工材料，课前分好合作小组

(教师)课件、范作等

教学过程

1.总结作业。

表扬优秀作业。（从创意、科学意识、情感投入等方面评议。）

2.欣赏思考。

（1）欣赏相关的手工制作作品。

（2）思考：这些作品使用了什么工具材料（注意材料的质感？）

（3）师生共同小结，理出创作思路。

3.分组创作。

（1）学生分成4人一小组，并在组内商讨创作方案。

（2）交流创作意图，各组汇报创作计划。

（3）建议：可以用各种纸张及瓶子、纸盒等材料进行制作。（组员可以为自己的作品编一个故事。）

（4）学生创作，教师指导。

4.作业讲评。

（1）学生分组上台介绍自己的作品并自评。

（2）各组互评。

5.课外拓展。

（1）阅读有关太空的书籍。

（2）讲有关太空的故事给好朋友或父母听。

（3）将手工作品布置教室。

我们爱劳动

一、教学目标

1.通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。

2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。

3.在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：学习人物动态的画法。

难点：劳动场景的美感表现。

第一课时

课前准备

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动场景的课件资料等

教学过程

1.情境引入。

（1）教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？

（2）学生回忆并交流。

2.欣赏感受。

（1）教师用课件出示作品《夯歌》，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？

（2）教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。

（3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。

3.研究体验。

（1）设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的？

（2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。

（3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。

（4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。

4.尝试练习。

（1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。

（2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。

5.作品交流。

展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？

6.课外拓展。

观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。

第二课时

课前准备

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动场景的课件资料等

教学过程

1.欣赏体会。

（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。

（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。

2.讨论研究。

（1）小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的？作品采用了什么表现方法？你认为这些作品哪些地方处理得特别好？

（2）汇报交流，教师小结。

3.创作表现。

（1）提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。

（2）教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。

4.展示评价。

（1）学生展示作品，交流介绍自己的创作思路。

（2）同学互评，教师小结。

绿化家园

一、教学目标

1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。

2.学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。

3.让学生在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。

二、教学重点、难点：

重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。

难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。

第一课时

课前准备

（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔

（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔

教学过程

1.谈话引趣。

教师提问：你们知道每年的几月几日是植树节？

植树有哪些好处？

2.欣赏感知。

引导学生欣赏教材中的图片作品，谈谈感受。

3.分析剪纸树的方法：师生共同讨论教材中的问题，研究单独纹样和连续纹样的折剪方法。

（1）对折法。

（2）四连折法。

4.作业建议。

用折、剪、添画的方法，设计制作各种树。

5.学生创作。

教师巡回辅导，及时帮助学生解决各种具体问题。

6.作业展评。

展示：将剪出的各种纸树，用胶水粘贴在教室四周的窗玻璃上。

讲评：师生互评。

7.小结下课。

教师表扬设计造型有新意的学生。小结本课的学习情况。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔

（教师）剪刀、彩纸、彩色水笔

教学过程

1.教师指导学生用彩笔画出“我们的家园”。

（可以画楼房、学校、社区等。）

2.学生用折剪纸的方法剪出各种不同的树，在完成的画面上进行粘贴。

3.作业展评。

4.课后小结。

立体造型

一、教学目标

1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。

2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。

3.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：学习纸的立体造型方法。

难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。

第一课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏感受。

教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。出示课题《立体造型》。

2.了解感知。

（1）学生欣赏教材中的作品，分析材料，研究纸立体的制作方法。

(2)交流汇报，教师小结：作品通过卷、压、折、剪、粘、穿插等方法来表现。

3.研究学习。

（1）出示一张纸，设问：“谁有办法让它变成立体形状？”

（2）学生上台展示各种纸立体的制作方法，教师进行适当提示、启发。

4.尝试练习。

将一张铅画纸制作成多个纸立体形状。

5.交流评价。

学生介绍自己的方法，同学互相评价。

第二课时

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏启发。

欣赏教材中的范例，分析其构成方法及造型特色。

2.感受体验。

将教师提供的立体造型分解并重新组合。

3.联想创作。

学生将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。

教师巡回辅导。

4.展示评价。

学生将作品布置成一个“立体造型”作品展览，互相参观，互相介绍，互相评价。

5.教师小结。

自行车的故事

一、教学目标

1.了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。

2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。

3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。

二、教学重点、难点。

重点：学画自行车。

难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料任选一种

（教师）课件、各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等

教学过程

1.导入新课。

(1)老师推一辆自行车进教室，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。

2.看一看，想一想。

(1)课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……

(2)了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？

3.骑一骑，议一议。

(1)请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？

(2)观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）

4.画一画，说一说。

(1)画一辆自行车或有关自行车的场景画。

(2)请同学之间相互说一说所画的自行车故事。

5.课后拓展。

请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。

第二课时

课前准备

（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料可任选一种，有关网上自行车知识的信息和图片

（教师）课件、优秀学生作业、各种绘画颜料和工具等

教学过程

1.信息交流。

组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。

2.展评导入。

展示上节课的优秀学生作业，导入新课。

3.思考讨论。

(1)组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？

(2)教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。

揭示课题：设计未来的自行车。

4.引导探究。

(1)联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）

(2)鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。

(3)给自己设计的自行车取一个名称。

5.作业展评。

(1)展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。

(2)发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。

四季歌

一、教学目标

1.了解有关一年四季的知识，能运用花、树等自然界中的各种景物来表现四季的不同特征。

2.培养学生运用适合自己的绘画工具、材料表现四季，学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表现四季的象征景色，进一步培养学生的色彩表现力和综合创造能力。

3.激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发学生探究四季的兴趣。

二、教学重点、难点。

重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。

难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自己的情感。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）课前分组：4--6人为一组。

要求：①根据学生不同年龄、知识水平、家庭环境等情况分组；②选好组长，明确小组成员间的分工和责任（实际上本学期学生的分组都可以参照这样的要求来安排）；③各组做好主题描述、过程分析、总结工作；④发挥组长的作用，培养团结协作精神。

收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）

对四季景色的描述

（教师）课件、各种四季的图片资料、范画

教学过程

1.课前汇报。

（1）学生分组派代表汇报收集的有关四季的资料：四季的特点及其景物的变化。

（2）教师总结。

2.观看录像。

（1）播放有关四季景物的录像：说说你学到了什么知识，有什么感受？

（2）学生回答后，教师小结。

3.欣赏范作。

（1）出示范作：让学生说说范作的创作工具、技法和画种。

（2）进一步介绍蜡笔水彩画、水粉画、钢笔画作品在表现主题上的技巧区别。

4.布置作业。

（1）主题：我喜欢春天或者夏天、秋天、冬天，四季都画也可以。

（2）学生说一说创作计划。（主题、内容、色彩、工具等。）

（3）建议：选择适合自己的工具进行创作；注意色彩要体现出该季节的特点；用心创作，让作品表达自己的情感；创作完成后可配简要的文字说明。

（4）学生创作，教师指导。

5.作业讲评。

（1）学生展示、介绍作品，集体评价作品。（注意色彩及所选的季节性事物特点。）

（2）教师小结。

（3）课外作业：收集一些诗画互配的艺术作品。

第二课时

课前准备

（学生）课前分组：4--6人为一组。收集有关四季的材料（诗歌、故事、图片等）

（教师）课件、各种四季的图片资料、范画

教学过程

1.继续创作。

（1）学生继续创作。

（2）教师分集体和个别进行指导。

2.欣赏范画。

（1）课件出示诗画结合的名家作品，学生思考：最喜欢哪幅画，诗与画存在怎样的联系？

（2）教师小结。

3.尝试配诗。

（1）学生介绍自己作品的特点：①主体事物特点；②环境特点；③色彩特点；④意境特点。[

美丽的孔雀

一、教学目标

1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

2.学会用点、线、面组成花纹图案，感受图案的装饰美感。

3.培养学生对美术设计的兴趣。

二、教学重点、难点。

重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。

难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

●方案

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒

（教师）视频素材、课件、画笔

教学过程

1.谈话引入。

播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。

猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？

问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。

2.出示课件，通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）

3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书）

4.研究花纹图案的设计方法。

（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。

（2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？

造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。

色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。

5.小结：用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。

6.教师示范。

教师范画，说说其运用的方法。

讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？

7.学生创作，教师巡回指导。

8.作业展评。

用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。）

山外有山

一、教学目标

1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。

二、教学重点、难点。

重点：感受不同造型的山带来的不同美感。

难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。

●方案

课前准备

（学生）彩纸、剪刀、彩笔

(教师）图片资料

教学过程

1.欣赏图片，感受美感。

（1）看图片，认识中国的名山大川。看看、说说、议议：我最想去的名山是哪儿？

（2）结合本地区的山水风光，说说其造型特点和观山的感受。

（3）说一说，我国还有哪些名山？讨论自己曾经看到过的名山以及观山感受。

2.分析纸造型山的制作步骤。

（1）请学生看步骤图，分析制作步骤。

（2）讨论：想一想，可以表现山的纸造型还有哪些方法？

3.研究纸造型组合、重叠的处理方法。

4.学生创作。

学生制作过程中，教师巡视，进行个别指导。

5.作品展示，添制或添画一些植物进行陪衬。

6.师生互动评价。

灵璧奇石

一、教学目标：

1.通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

2.利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。

二、教学重点、难点。

重点：进行石头造型设计、制作。

难点：石头造型的新颖和富有美感。

●方案

课前准备

（学生）搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等

（教师）石头造型作品、AB胶或502胶等

教学过程

1.组织教学，导入新课。

(1)欣赏教材中的灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

(2)揭示课题：《灵璧奇石》。

今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？

2.深入研究，分析归纳。

(1)老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态；

耳朵——两块小小的石头；

尾巴——独特的石头。

(2)把其他卵石作品分发到各小组，供学生继续研究、学习。

(3)归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

3.学生创作。

请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

(1)设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

(2)固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。

(3)装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

4.欣赏交流。

请学生说说自己作品的特色与想法。谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？

5.课后拓展。

在周末或假期，同学们可以和父母亲一起到大自然中找一找造型独特的石头，并进行艺术创作。

飞流直下三千尺

一、教学目标

1.了解有关瀑布的知识。

2.培养学生对瀑布等自然景物的观察能力，学习用线条的疏密变化、明暗对比等方法来表现瀑布。

3.启示学生保护水资源，进一步培养学生对大自然的赞美和热爱的情感。

二、教学重点、难点。

重点：用不同的线条及明暗对比方法表现瀑布。

难点：画出瀑布的特征及美的感受。

●方案

课前准备

(学生)收集有关瀑布的图片、诗歌，不同质感的绘画用笔

（教师）课件、范作等

教学过程

1.欣赏瀑布。

（1）播放课件：欣赏世界上有名的瀑布。提问：你看到什么，听到什么？

（2）播放课件：欣赏有关瀑布的古诗，并提问：你感受到什么？

（3）播放课件：有关瀑布的画作。

注意点：

①构思—— 表现心中的想法；

②构图—— 重点突出，主次分明；

③表现—— 线条有魅力，明暗对比和谐，有一定的意境。

2.述说感受。

（1）说说：以“我是瀑布，我是流动的水”为主题进行一分钟说话练习。

（2）小结，教师提出创作的注意点：按照建议的要求进行创作；注意线条的疏密、节奏和粗细等；要求配上诗歌或散文或自己的感悟等；创作主题要明确，将瀑布的山石颜色画深，以突显瀑布形状。

3.学生创作。

（1）主题：我心中的瀑布。

（2）学生创作，教师巡回指导。

4.小结评价。

（1）学生自评、互评作品。

（2）展示作品。

5.课外作业。

（1）课外参观家乡的瀑布，拍摄一些瀑布的照片；

（2）收集有关瀑布的诗歌、散文等；

（3）有兴趣的同学可以研究瀑布的成因。（外出活动的时候一定要家长或老师陪同。）

字的创意设计

一、教学目标

1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。

二、教学重点、难点。

重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。

难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

●方案

第一课时

课前准备

(学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔

(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片

教学过程

1.欣赏导入，揭示课题。

（1）出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。

（2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！

（3）揭题：《字的创意设计》。

2.了解文字历史，感受传统文化。

（1）出示一个象形文字，说说这个字在古代是怎么写的？（如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）

日 月 水 牛

（2）了解这个文字的变化过程。

（3）观看动画片《三十六个字》。

（4）说说观后感。

3.欣赏评述，小组研究。

（1）欣赏、了解常见的美术字字体。

认识宋体美术字以及它的三种变形——老宋体、仿宋体和新宋体。

认识黑体美术字。

认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化）

（2）认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。

（3）研究宋体字和黑体字的特点。

（4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，研究这两种字的特点。

4.抓住特征，审美体验。

（1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；穿插变化。

（2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。

（3）了解基本笔画的特点。

“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。”

图形联想

一、教学目标

1.浙江版美术教案欣赏图形联想的图片，图形联想初步了解图形联想图形设计的基本知识。

2.浙江版美术教案能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。

3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，图形联想增强图形创造的兴趣。

二、教育重难点

重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。

难点：图形的联想和画面的组织。

●方案一

课前准备

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等

（教师）课件、范例、浅色卡纸（32开）

教学过程

1.创设情境，体验感受。

（1）游戏激趣：老师出示一个圆形，让学生在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，比赛谁画的变化图形最多。

（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。

让学生观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船）

（3）展示悉尼歌剧院全貌，引导学生欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。

2.小组研究，自主学习。[

图形拼摆

一、教学目标

1.平面构成设计的基础知识，使学生初步理解基本形的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。

2.学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。

3.通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。

二、教学重点、难点。

重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。

难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。

课前准备

学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等）

教师：课件,平面构成作品

教学过程

1.谈话导入，揭示课题。

请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。

让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。）

圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。

学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。

2.引导欣赏，拼摆游戏。

（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）

（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。）

（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。

在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。

3.联系生活，激发创意。

生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？

学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）

黑白撕贴画

一、教学目标

1.认识黑白撕贴画的艺术特点，了解黑、白、灰关系的基本处理方法。

2.通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，提高学生对撕贴画的兴趣。

3.培养学生养成有条理的学习、制作好习惯。

二、教材分析

1.编写意图。

撕贴画作为一种最普通不过的工艺品，无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。撕贴画的材料随手可得，许多可能就是废料、垃圾，但在心灵手巧的艺术爱好者手中便能变成一件精美的工艺品。撕贴画在人们代代相传的过程中，变得愈来愈美、愈来愈成熟。撕贴画的主要特点是“贴”，贴的组合体现了美的感受，体现了人的想象力，同时也创造了新的艺术表现形式。

废旧报纸的价值几何，当作废品拿来卖，不值几个钱，而把它制作成艺术作品，那就没法估量了。学习用废旧报纸来制作“黑白撕贴画”，学生肯定感兴趣。

本课学习要求学生掌握三项基本操作技能：一是学会撕各种图形；二是掌握事物的组合次序；三是学会合理处理黑白灰的关系，对撕贴作品的装饰美化。上述这些操作方法，教师在指导时对每一程序的制作方法都要交代清楚，做好演示，以减低学生撕贴时的难度。

“黑白撕贴画”的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。通过撕撕、贴贴，增强学生的学习兴趣，培养学生变废为宝的意识，同时也能将学到的知识转化为能力。

2.重点、难点。

重点：掌握正确的撕贴程序。

难点：撕贴图形的过程中合理处理黑、白、灰关系。

●方案一

课前准备

教师：各种废报纸若干，黑白画图片，制作成课件

学生：32开、16开大小的白卡纸，废报纸，胶水等

教学过程

1.组织教学。

检查课前准备，安定学生情绪。

2.演示对比。

课件演示：蝴蝶在花丛中飞舞。蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。飞着飞着，彩色的蝴蝶变成了黑白的蝴蝶。

看一看，蝴蝶的颜色有了变化，觉得好看吗？

3、.做一做：尝试制作黑白蝴蝶。

将学生分成若干小组，要求用报纸制作一只黑白蝴蝶。让学生自己思考制作方法。

比一比，谁动作最快、制作最美？

4.评一评：展评后，归纳小结。

（1）怎么撕：没有剪刀，可以用手来撕出蝴蝶图形，撕时双手手指要贴紧。

（2）怎么贴：把各部分先按结构摆放好，再先下后上地按次序逐层贴好。

（3）黑白灰处理：课件展示图例，学生讨论分析。

要突出对比，主体部分黑，背景以白色为宜；反之亦然。

5.赏一赏：开阔眼界、扩展思维。

用废报纸还能撕贴出什么图形呢？

课件展示优秀黑白作品。

6.作业与辅导。

作业要求：完成一幅漂亮的、有特色的黑白撕贴画，并取个好听的名字。

辅导要点：要求学生充分利用报纸上丰富的黑白色调，尽可能地把图像撕贴得大一些、色调丰富些；对撕贴得快的学生可要求将画纸的正反两面都贴上图像。作业完成后要求学生将剩下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

7.评价与延伸。

分组评出构思新颖、构图饱满、黑白关系处理得好的作品，进行展评。

要求学生课后分小组合作撕贴大作品，举办作品展览。

自制棋子

一、教学目标

1.了解棋文化，培养学生对历史悠久的棋文化的热爱之情。

2.激发学生的兴趣，鼓励学生设计、制作立体的棋子。

3.提高学生对立体造型的感受、设计和表现能力。

二、教学重点、难点。

重点：对棋子立体造型的观察、设计与表现。

难点：对棋子不同角色特征的把握与表现。

●方案

第一课时

课前准备

（学生）陶泥或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化相关资料

（教师）课件、各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和材料等

教学过程

1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，集中学生注意力。

2.感受与想象。

（1）听：金戈铁马、杀声震天的战场录音。听懂了吗？这些声音表现了什么样的场景？

（2）忆：谈谈你印象中的战争。

（3）看：课件呈现古代战场上的将帅、兵卒、车马炮等，与你记忆中的是否一样？

（4）想：你还看到过哪些战争场景？引导学生讨论补充。

3.思考与表现。

（1）棋子有哪些主要特征？

看：教师课前收集的各种棋子的图片。

（2）尝试表现：按自己的意愿做出棋子的造型。

（3）课件展示不同时期棋子的造型，通过对比让学生说出它们之间有什么不同及传承关系。感受棋子的文化魅力。

（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同的表现方法。

如：用哪些主要材料来制造棋子的？还可以用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？

4.作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的棋子。

5.学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：（1）棋子整体造型的设计与把握；（2）表现方法；（3）个性体现。

6.展示学生作业，把学生的作业组合成一幅大棋盘。请学生选出最独特最美的造型，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让同学互评，教师小结。

7.课后延伸：你还能用其他方法表现棋子吗？请同学们课外再去搜寻相关资料。

第二课时

课前准备

（学生）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，准备多种棋盘

（教师）课件、各种棋盘资料、范作、各种制作工具和材料等

教学过程

1.组织教学。

检查、了解课前准备情况，安定学生情绪。

2.欣赏与感受。

（1）看：课件呈现学生自己制作的各种不同造型的棋子。让学生感受成功。

看懂了吗？这些棋子分别表现了什么角色？

（2）忆：谈谈你对棋子制作的印象。

（3）听：听一听小作者介绍自己的成功经验。

对你有什么启发？引导学生讨论与尝试修改自己的棋子。

3.游戏与体验。

（1）你会下棋吗？

欣赏汉代弈棋俑。引导学生明白下棋必须遵守规则，“没有规矩不成方圆”。

（2）课件展示不同棋盘。

通过对比说出它们之间的不同以及传承与创新的关系，感受棋文化魅力。

（3）谁愿意和老师杀上一盘？激发学生下棋的兴趣。

（4）尝试游戏：同学之间结对厮杀。要求：友谊第一、比赛第二，文明下棋。

4.课堂小结：赢棋在于专注、动脑，创造可以使我们的生活更加美好。

5.课后延伸：举行棋赛，展示学生制作的棋具等。

中国民间玩具

课时：一课时

目标：

１、了解中国民间玩具艺术作品。

２、能感受走进博物馆中国民间玩具艺术作品的美。

重点：能感受中国民间玩具艺术作品的美。

难点：并能用语言描绘心里的感受。走进博物馆——中国民间玩具

准备：《中国美术鉴赏》、《中国美术教育》、《初中美术欣赏》、图片等

过程：

一、组织教学走进博物馆——中国民间玩具

二、欣赏、讨论

１、欣赏：

（1）《舂米》——（木、竹）——四川

（2）《猴》——（布）——山西

（3）《骑马人》——（面）——山西

（4）《虎》——（布）——山东

（5）《鳖鱼》——（纸、竹）——山西

（6）《童子骑象》——（布）——山西

（7）《辈辈封候》——（木）——河南

（8）《鸟哨》——（陶土）——贵州

（9）《猪哨》——（陶土）——贵州

（10）《骑马将军》——（木、竹）——河南

（11）《鸭蛙斗》——（糖）——山东

（12）《鸡》——（布）——陕西

2、讨论：想不到吧！中国民间有这么多有趣的玩具，其实这些只是其中的一小部分。

3、谈谈你的真实感受，以及自己对各种玩具的想法和意见。

4、如果让我们自己动手来设计，你准备怎么做？是不是能同样精彩呢？

三、学生作业

1、自己动手仿制一件。

2、有能力的同学可自行设计。

四、巡回指导

1、鼓励学生制作的作品大胆，有趣味。

2、学生互助，２～３人合作完成。

3、安全教育：使用刀时注意不划伤皮肤。

六、小结

1、对自己的作品及他人的作品的欣赏，并加以评价。

2、用自己的作品布置教室的一角。

3、讲一讲自己这节课的收获。

小学三年级第五册美术教学计划

一、情况分析

浙美版第5册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。、本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

二、教材编写的指导思想

1．以国家一系列有关教育改革的文件，特别是以《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》、教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为教材编写的主要指导思想。

2．以教育部制定颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为教材编写的主要依据。

3．根据教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标和六项具体目标，努力探索，构建具有中国特色，为素质教育服务的、新的全日制义务教育美术课程体系。

4．以新的教材观指导教材的编写工作。明确教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的 对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。教材应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图象世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。

三、教学中应注意的几个方面 1．注重审美能力的培养。

2．重视创新精神和实践能力的培养。3．创设文化情境，涵养人文精神。4．确立学生的主体地位。

5．鼓励学生进行综合性和探究性学习。6．重视学生的自评和互评。7．恰当运用多种教学手段。8．广泛利用各种课程资源。教学进度表

周次

课题

学习内容

课时数 首页图版 欣赏、评述 提高欣赏能力、了解生活 １ 2 我驾神舟游太空 造型、表现 想象画、爱祖国、爱科学 １ 3 我们爱劳动

造型、表现 人物动态、爱劳动 １ 绿化家园 设计、应用 对称剪纸、植树节 ２ 5

放假 立体造型 设计、应用 立体构成、美化环境 ２ 7 自行车的故事 综合、探索 造型练习、设计与生活 ２ 8 四季歌 综合、探索 观察表现、四季变化 ３ 9 四季歌 综合、探索 观察表现、四季变化 ３ 10 美丽的孔雀 造型、表现 花纹设计、热爱自然 ２ 11 山外有山 造型、表现 纸立体造型、热爱自然 １ 12 灵璧奇石 造型、表现 想象造型、感受自然美 １ 13 飞流直下三千尺 造型、表现 观察表现、热爱自然 １ 14 字的创意设计 设计、应用 联想、设计、文字与生活 ３ 15 字的创意设计 设计、应用 联想、设计、文字与生活 16 图形联想 造型、表现 联想创造、丰富生活 ２ 17 图形拼摆 设计、应用平面构成、美化生活 ２ 18 黑白撕贴画 设计、应用 撕纸拼贴 １ 19 自制棋子 设计、应用 泥塑练习、丰富生活 ２ 20 自制棋子 设计、应用 泥塑练习、丰富生活 ２ 21 中国民间玩具 欣赏、评述 提高欣赏能力、了解生活 １

浙美版美术教案 篇2

关键词：小学美术；《春天来啦》；教学策略

中图分类号：G613.6

现代教育理论认为，人是在活动中生成和发展的，在教学中，只有让学生去经历各种实践和活动，学生才能逐步培养成自我创造和自我超越的精神。小学美术课是培养小学生美感和审美观的重要课程，因此，在课堂上教师要注重运用以儿童的体验和认识为主的教学和学习方式，让学生在学习中欣赏到春天的美好，感受大自然的魅力，从而激发学生不断探究的兴趣。

一、确定教学目标

（1）态度和情感：在带领学生学习的过程中仔细的观察大自然，充分感受春天的美好，让学生体验到春天带给人们的愉悦，培养学生对大自然和生活的热爱之情。

（2）行为和习惯：向学生教授人类在春天时的行为活动，激发学生爱护自然环境和花草树木的情感，引导学生养成良好的行为习惯。

（3）知识和技能：带领学生观察春天的特点，寻找春天来到的时候自然界会发生哪些变化（主要是气温、动物植物等显而易见的元素），提高学生对色彩的识别、感受与表现能力。

（4）过程与方法：通过与学生进行交流，让学生亲身体验，赞美春天等形式让学生感受到春天的美好，鼓励学生大胆的用自己的方式来描绘春天，掌握与春天有关的常识。

二、课前准备

教师准备以下材料：课件、绘画颜料与绘画工具、与春天有关的图片资料、范画。

学生准备以下材料：水彩笔、油画棒、水粉颜料、中国画颜料等绘画材料，至少一种。

三、组织教学

1.引春天

首先，教师要检查学生的课前准备情况，并让学生安静下来，把注意力转移到课堂上。

然后，请学生听歌曲《春天来了》，并要求学生听完后回答：

（1）小朋友们，听到了什么，听懂了吗？

（2）这首歌主要歌颂了什么？

（3）你喜欢春天吗？为什么？

教师：春天已经悄悄地来到了我们的身边，让我们一起去找找，看看春天在哪里好吗？

在“引春天”这一环节中，以儿童所喜闻乐见的歌曲来引入课题，既能有效调动课堂气氛，又能激发学生学习的兴趣。

2.找春天

教师可带领学生走出课堂，观察校园里气温、动植物、人们衣着的变化。

在校园中观察植物时，教师可进行以下提问：

（1）花瓣的形状都相同吗？

（2）小朋友们数数，这朵花有几个花瓣呢？

（3）哪一根枝条是最长的？

在“找春天”这一环节中，教師可带领学生走出教室，走进校园，从校园中的变化找寻春天的气息，让学生寻找春天到来的迹象，并用自己的方式大胆的表达出来。

3.说春天

“找春天”的环节结束后，教师应带领学生回到教室，并展开交流。

教师：刚才我们一起在校园中寻找春天，小朋友们都十分仔细。请问，你看到了哪些色彩？听到了哪些声音？闻到了哪些味道？想到了什么？学生积极发言后，教师可对学生进行爱护花草树木教育。并继续提出以下问题：

（1）春天是什么样子的？跟你的朋友们说说，你找到的春天是什么样的？

（2）除了学校里的春天，你还在哪里看到春天来了？

（3）春天给大自然带来了哪些变化？说说你印象中的春天，如草——绿绿的、嫩嫩的、软绵绵的；天——蓝蓝的；水——清清的、凉凉的；花：粉黄的、粉红的、粉白的，柳树长出了嫩芽......

（4）小朋友，你们已经看到了校园中的春天，想不想再看看其他地方的春天？

此时，教师可利用多媒体播放课件中的相关图片，如春天放风筝的场景，桃花盛开的场景，植物生长发芽的镜头。在该环节中，学生在校园中观察完春天后，回到教室就会迫不及待的要展示，教师要注意营造宽松的课堂氛围，让学生自由地表达，说自己想说的，并相互之间开展交流和讨论，从中学到知识，还可让学生分小组进行讨论，交流经验，充分体现教学的开放性。此外，教师还要交给学生一定的自我保护知识。

四、引导探究

通过以上环节的学习后，学生对春天的认识已经有了一定的基础，教师可继续提问以下问题：

（1）春天有哪些色彩？教师可先让学生说出自己观察到的春天的色彩，再与教科书上的色彩相结合，还可分组讨论。教师还可展示其他季节的图片，并让学生找出其他季节和春天的不同。也可让学生们欣赏同龄人和大师的绘画作品，分析作品中使用了那些颜料和表现手法。

（2）尝试表现：让学生按照自己的思路画出心中的春天。学生在作画前，教师可先提问一些引导问题，如：

哪些颜色可以用来表现春天？要用那些材料？哪些方法？你能创造新的方法吗？

五、作业要求

让学生选择自己准备的材料，画出独一无二的春天。教师可来回巡视，辅导色彩倾向和表现方法。

六、作品展示，互评小结

学生完成绘画后，可要求学生展示自己的作品，让学生自己选出最美的部分，说说自己的感受和创作思路，再由教师进行总结。最后，还可将学生的作品组合成一大幅春天图画。

课后，可进行一定的延伸，如你能用其他的方式表现春天吗？

总结：

小学生性格活泼好动，在教课时教师应注意引导学生的注意力，让学生保持良好的积极性。同时，还要注意在授课的同时教导一些生活知识和传统美德，让学生更加全面地发展，为小学生的成长创造良好的教育环境。

参考文献：

[1]尹品山.从生活中来，到生活中去——思想品德教学浅见[J].新课程（教研）.2011（06）.

[2]朱凯.在课堂教学中培养小学生数学语言表达能力的实践与认识[J].教师.2011（22）.

[3]徐燕.有效预习，为学生插上会学的翅膀——例谈预习背景下小学高年级数学教学策略[J].小学时代（教师）.2011（08）

浙美版美术教案 篇3

16、剪影

教学领域： 综合·探索 教学课时： 1课时 教学目标：

1．通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。

2．通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。

3．在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。教学重点：

帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。教学难点：

学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。课前准备：

（学生）剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。（教师）PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。教学过程：

1、游戏导入。

（1）教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。(2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。(3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么？(4)揭示课题： 《剪影》。

(5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢？

（设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。）2.欣赏。

教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗？

岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢！

皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于2000多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。

2017.3.1 最新版

剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢！

（设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。）3．比较。

教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢？

教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。

请同学们欣一些动物影剪作品。

教师提问：你们看见了哪些小动物呢？

（蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。）

为什么你会说这是蜗牛呢？它哪里像蜗牛啊？

为什么你会说这个是老鹰呢？它有什么特征吗？

教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊？

给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。

（设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。）4．分析。

教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。

挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。

教师提问：这几件作品剪得好吗？好（或者不好）在哪里呢？

学生观察回答。

教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢？

学生思考、回答，教师小结。

教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。

（设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。）5．再创。(l)出示创作要求。(2)教师巡视，给予指点。6．展示。

(1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。

（设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。）

浙美版美术教案 篇4

教学目标

1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。教学重点

学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。教学难点：

启发学生探索创新。课前准备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）范作。教学过程 一．欣赏导入

1．课件播放精美桌子的图片。

2．教师提问：这些桌子漂亮吗？为什么让你觉得那么漂亮？（教师引导到造型、颜色、构思上）3．有了这么漂亮的桌子我们还差什么呢？ 4．生：美观的椅子„„。

5．那我们接下来就要一起来学习《椅子设计》。来了解椅子文化、椅子的制作与设计。二．介绍椅子文化

1．那说到椅子的文化，你知道椅子的起源吗？

（汉魏以前，古人席地而坐，没有椅子。汉魏时期由北方游牧民族传入，才开始出现最早的椅子“胡床”。隋朝时期，国为那时忌讳说“胡”，又因双脚交叉，所以改名为交床，但在形状上基本没有变化。到了南床，出现的交椅又叫“太师椅”。在那个时候交椅并不是任何人都能坐的，是身份、地位的象征。所以，“坐第一把交椅”就成了首领的代名词。）

2．师：今天我们所用到的椅子可是五花八门，各有千秋。老师这儿有几张图片，我们来比较一下看现代的椅子和传统的椅子之间有什么区别？ 4．生：简单、实用„„

5．师：对，这就是我们这节课要学习的一种设计风格，简洁、时尚、富有艺术性。

三、分类欣赏，示范制作。

1．老师在网上收罗了许多有这一风格的作品，简单的给它们分成三类，（分组讲解）。2．看了这么多的图片，你想设计一个怎么样的椅子呢？老师

3．看了那么多的图片，虽然形态各异，但椅子基本上都是由哪几部分构成的呢？

椅背——分高低两种，高的略高于人的坐高，低的应低于肩高。椅面——一般略大于人的臀部，常分软坐面和硬坐面两类。椅脚——能使椅子放稳，高低根据使用要求和坐着舒适为准。

4．了解了椅子的构造，那我们用什么方法来设计简节、实用、美观的椅子呢？老师给大家准备了“五法”：折、剪、卷、粘、装饰。（当然你有别的方法那就更好）5．教师示范，并作简要讲解。

6．请学生交流自己想表现的怎么样的椅子。

四、创作表现

1．请学生根据教师的示范，选择合适的方法和材料进行椅子设计。2．教师巡视指导。3．幻灯片出示图片材料。

五、点评展示

1．请学生介绍自己的作品（材料的选择、造型的构思、色彩的运用等方面）2．教师在学生介绍的同时作简要的点评。

六、课后延伸

浙美版小学美术四年级上册教案 篇5

教材第4页列举了杨桃、榴莲、青椒、橙子、猕猴桃、苹果、西红柿、紫甘蓝八种剖面十分有特色的蔬果，它们的外轮廓与内剖面截然不同。常见蔬果的外轮廓学生比较熟悉，教师可利用教科书中的图例引导学生仔细观察其剖面特征，启发学生：大家由蔬果的剖面联想到了什么?右下角的文字，提示冷暖色的运用可突出视觉效果。

教材第5页上方，对本课作业进行了步骤解析，教师可引导学生观察，也可依步骤演示绘画方法。参考两幅学生作品，从中借鉴色彩的表现方法。在拓展版块，让学生了解除了独立的图案，还可以拓宽创作形式，重复组合图案形成连续纹样。

教学思路：

本课是第1课的延续，内容是复习色彩的冷暖知识，但形式有所改变，是以学生身边触手可及的蔬果为创作主题。学生在日常生活中吃水果时，多数是家长削完皮或切成小块给他们吃，学生很少接触蔬果的剖面。因而这一创作题材对多数学生来说是陌生而又奇妙的，较容易吸引他们的好奇心。教师可多展示蔬果的剖面图片，为学生展现一个神奇的世界，激发学生的创作欲望。

学生的创作需要铺垫，教师应多引导学生细致地观察蔬果剖面，并大胆表述自己观察到的结构特征。对于果肉与果核(种子)，可尝试用点、线、面去概括表现。教师可在引

导观察的基础上，示范绘画，使学生能直观地学习到如何将观察到的`剖面画成形象饱满的图案：先用线勾画出蔬果的轮廓，再依据剖面特征，画出细节。最后，简单复习色彩的冷暖知识，利用冷暖对比画出艳丽的图案。除了绘制独立的图案，也可以将独立的图案进行重复排列，组合成连续的纹样。

教学建议：

(一)引导阶段

1.谈话交流：学生说说自己喜爱的蔬果在外形和色彩方面有什么特征。

2.教师出示蔬果

以两个杨桃为例，分别横向与纵向剖开，引导学生观察其剖面是什么形象，什么颜色。使学生了解从不同的角度观察事物，会有不同的发现。

(二)发展阶段

1.教师示范用切好的杨桃片组合形式重复的“图案”。

2.师生观察分析教科书列举的蔬果剖面，说说分别有什么特征。

3.教师分析教科书中的绘画方法，学生学习如何用点、线、面概括、归纳剖面的形式美，如对称、均衡、放射等。

4.学生构思

①采用什么蔬果剖面进行创作?

②怎样描绘剖面?

③如何表现画面色彩的冷暖效果?

5.学生创作。

教师提示：细致观察，抓住特征，形象描绘，注意色彩搭配。

(三)展示与讲评阶段

将创作同一蔬果剖面的学生作品进行归类展示、比较。选出效果较好的作品向全班介绍，同时针对作品中出现的问题，教师给予指导。

(四)收拾与整理阶段

浙美版美术五上《吹吹打打》教案 篇6

教学目标：

1、本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。

2、通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法。

3、培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。教学重难点：

重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。

难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。课前准备：

（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。教学过程：

1、设问式趣味导课，激发学习兴趣。

出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。

2、赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。

（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。

（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。

多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。

3、学习人物动态的泥塑基本方法。

出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。

4、探究用泥塑的方式表现人物演奏的动态。

（1）想一想, 人物演奏的哪些动态适合用泥塑形式表现?（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。

5、欣赏学生泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。

6、学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。

7、写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。评价建议：

（1）能否抓住人物演奏动态特征表现主题。（2）能否将动态稳定地表现出来。（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。

浙美版美术教案 篇7

一、教学目标

1.了解拓印的基本知识和方法。

2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

二、教材分析

1.编写思路。

撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的.特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。

2.重点、难点。

重点：掌握磨印、拓印的技法。

难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。

三、教学设计

●方案一

第一课时

课前准备

(学生)油画棒、夹子等

(教师)课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

教学过程

1.课前探究。

课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。

2.欣赏范作，激发兴趣。

(1)课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗?它是用什么方法画出来的?

(2)展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

3.直观展示磨印过程。

(1)展示磨印的基本工具材料。

(2)课件展示印模(拓印稿)的设计制作过程――撕纸拼贴一个小男孩头像(从整体到局部)：①设计好图像;②撕出脸形;③撕出发型，可贴出层次;④撕出五官，可以贴出层次;⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

(3)课件展示磨印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。

4.欣赏与实践。

(1)欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

(2)作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

5.展评作业。

让学生展示并评价自己的作品。

6.课后延伸。

(1)课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

(2)鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

第二课时

课前准备

(学生)水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

(教师)课件、范作两幅、拓印工具材料

教学过程

1.展评激趣。

展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。

2.欣赏范作。

(1)课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问：它们有什么异同?(印模相同，印法不同。)

(2)引出课题――继续学习拓印。

(3)课件展示拓印过程。

在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸;再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料(或油彩)，注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印;重新覆上纸，用手压印或用磨子印。重复以上程序，直到人像完全印好。

几种不同方法的拓印处理：①单色拓印：用滚筒涂色较简便。②多色拓印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

4.赏析实践。

(1)欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。

(2)作业要求：个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

(3)教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

5.展评延伸。

(1)让学生个人或小组展示作品，作自我评价。寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：颜料太稀，人像拓印不明显;纸张移动造成错位。