漫谈宋词

漫谈宋词（通用6篇）

漫谈宋词 篇1

宋词漫谈

——中国人民大学 诸葛忆兵（2012.8.31）

女士们，先生们，上午好。我今天给大家聊聊宋词的基本情况，耽误大家的时间，请多原谅。作为宋代历史文学的研究者，我们对开封城有着非常向往的情感。当然，我们知道，今天的开封城，作为宋文化的遗址，在历史的长河中逐渐流失。当然我们又知道，现在开封市的领导要以宋文化为核心把开封打造成国际文化旅游名城，这也是我们非常高兴，非常期待的。我今天来到这里，给大家聊聊宋词，也正是受开封市领导的委托，受到开封市民的感召。下面我们聊一聊宋词。

我想先跟大家聊聊宋词是怎么起源的。词，从北宋到南宋是通俗音乐配唱的歌词，这种音乐被称为“燕乐”。这个“燕”字是通假字，通“宴”。换句话说，宋词最初是配合酒店里的音乐来歌唱的。北宋的沈括曾经把从先秦到北宋的音乐可以分为三段：先秦的时候被称为“雅乐”，诗经就是配合雅乐演唱的，第二段，是从先秦以后一直到唐朝，到隋唐时期的音乐，把它胡乐.第三个是隋唐时期，我们把它称为燕乐，燕乐是一种外来音乐，产生于今天西北一带地区，主要地区是今天的陕西，甘肃，青海等这些地区，一少部分来自南方，比如今天的大理，乃至印度。在艺术欣赏领域，人们总是喜新厌旧，对新鲜的音乐形式接受的非常快，比如说，我们接受今天西方的爵士乐。音乐在隋唐时期和南北朝时期，各个民族交流非常多，战争也非常多，同时伴随着频繁的商业往来，西北的音乐流传到我们中原地区。当流传到中原地区以后，中原地区的人们对这种活泼的音乐形式产生了浓厚兴趣，并广泛传唱。这就形成了新的音乐体系，被称为“宴乐”，也就是举行宴请宴席的时候演唱的音乐。

无论当时还是现在，古今中外生活常识应该是差不多的。我们设想一下，晚上下班以后，在灯红酒绿之际，一边休息的地方喝酒，一边听歌唱家唱宋词，那么这个时候听什么音乐好呢？唱什么歌好呢？如果大家下班的时候，在休息的时候，在喝酒的时候，听到旁边十七八岁的女孩子扯着喉咙唱“天生我材必有用”是不是很煞风景呢？或者唱“朱门酒肉臭，路有冻死骨”是不是也很煞风景呢？所以这个时候演唱的内容必须是风花雪月。“风花雪月”是宋词的主要题材，大家想想看，“执手相望泪眼，竟无语凝噎”，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”都是这种题材。这其实有它的传唱的环境，传播环境所决定的，宋词的主要内容就是风花雪月。那怎么会想到这样的作品，当然北宋的时候也会想到这样的词，比如说范仲淹的《渔家傲》写边塞的，苏轼的“大江东去浪淘尽”，苏轼的“水调歌头，明月几时有”，那么这些词，大家可以发现在宋词当中数量极少。就苏

轼而言，苏轼流传到今天的作品有350多首，“大江东去”这样格调的作品专家统计也只有七八首，和风花雪月没有关系的作品只有四十来首，可见，风花雪月在宋词中占有重要的地位。所以说，词为艳词，词为艳歌，词言志，词言情，或者换种方式说，词是经济繁荣的产物。今天开封要打造新的国际文化旅游名城，要转变经济模式，要让经济发展上一个新的台阶，因此现在我们在宋文化上做文章是一件非常非常好的事情。

第二个，我要简单的提一提词的一些特点。词和诗不一样，诗有七律七绝，五律五绝，词必须有词牌，词形成的调叫歌，歌就是我们今天唱歌的歌谱，就是歌谱，那么比如我们听得“雨打芭蕉”就是宋代当时的词牌。每一首词都要有一个调，歌谱的内容和形式是相统一的，比如说，白居易的《忆江南》，它一定是描写江南风光的，“江南好，风景旧曾谙”；“日出江花红胜火”写的就是江南的风光。相传最早的一首词是李白作的，是《忆秦娥》，那么它一定是和秦娥有关系的，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”。所以一开始呢，歌的名字和内容是相统一的。那么在宋朝的时候，这种情况发生了改变。音乐流传下来，内容重新填写，词调和内容逐渐逐渐就产生距离了。比如刚才提到的苏轼的《念奴娇》，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。念奴娇是怎么回事呢？念奴娇是唐玄宗年间一个著名的歌妓，所以写念奴娇本来是应该写歌女的，可是到了宋代就发生了变化。所以，关于词一定要注意这一点，南宋有这样一个特点，“唐词多元调”，唐词的歌调和名称是一样的。

下面我们讲一下词牌的分类。我们今天知道的有：小令，中调，长调。这么分是根据宋词的长度来分的。59个字以下叫小令，60个字到89个字叫中调，90个字以上叫长调。这种分法是根据明代词的卷本来分的。明代词的卷本是根据词的长短这样分类的。我们现在的排列的方式有几种，一种方式是根据年代，哪个作家在前，往前排，哪个作家在后，往后排。还有的编排方式是根据内容来排列，你是写风景的，写山水的，写恋爱的，根据题材来排；还有的，是根据形式来排，比如说五律，七律，还有唐诗三百首基本上是这样分类的。明代还有一种分类方法，这种方法我们今天也可以发现，那就是根据作品的长短来分类的，越短的就放在最前面。这种分法到了清朝的时候人们总结出来了，比如说59个字以下叫小令，还有中调，长调还很流行。那么这种排列的方式出来以后，我们现在还是很流行的，比如说我们提到词，就是小令，中调等等。这种排列方式在清朝遭到了专家的质疑，我们今天唱歌大家都知道，第一段和第二段的字数是不同的，唱歌的时候我们加几个字，减几个字都是没有问题的，大家都明白这一点。宋代叫词牌，字数是不同的。有时候多几个字，有时候少几个字，宋代跟我们今天是一

样的。清代有一位专门搞词乐研究的专家，他编了一本书叫《词律》，其中就指出，有的词牌是50个字的，有的词牌是60个字的，还有88个字，89个字或者92个字的，你说它是中调还是长调。所以这种分法是不对的，是错误的。那么明代的人为什么根据字数的长短来编排呢？我们今天从一般的文学书法作品里面，看不到这种编排方式了。从我的提醒大家可以发现，当时的编排方式其实跟今天是一样的，我们到歌厅去唱歌，点歌的方式有很多，比如说拼音字母啊，或者根据歌曲名字的字数来排，比如1个字的，2个字的，3个字的，也就是说古人在编词选，其实是在编歌曲选，根据字数来排列是为了点歌的方便。古代点歌的方式不像我们今天这么方便，不像我们今天用电脑一点就出来。古代是根据字数来排得，那么这种排列方式到了清代，当然清代也有乐谱知识不是太好的，他不能把它按照小令，中调，长调来分类。事实上宋词就是一种音乐，它的分类方法应该按照：令，引，净，慢。令起源于酒令，那么唐人在喝酒的时候，他要找一个歌曲来唱歌劝酒，用的最多的是小词。喝酒的时候，他的主要目的是劝酒，不是敬酒。唱歌不是歌曲演唱会，所以令的一个特点是短，短小，精悍。清代人总结出来的，就是不要招人讨厌。如果你读唐代的词就会发现，它还保留着原始的方式，每一句唱完以后加两个字“举杯”，唱一句你就要举杯，要喝酒。它基本的形式是比较短的，当然也有个别长的令。第二种叫“引”，唐代对于“燕乐”的享受跟你的经济条件和听技是联系在一起的。越有钱的人，就享受越高档的音乐会。高级的音乐会就会出现大型的主曲，大型主曲拿到酒店里面是不合适的，所以要在大型的主曲里面摘一个片段来唱，那么这就是“引”。“引”我们今天写书的时候前面加上引言，引言就是序言，也就是放在最前面的那段话。音乐里面的引言也是音乐前面的首章。在文学艺术上它们有共同的规律，我们今天写文章要把开头写的很漂亮，中间要饱满，最后收尾要干净。音乐也是一样的，音乐开头就要漂亮，如果音乐开始演奏的很沉闷，接下来再精彩也没人听了。后面坐的学生提醒你们一下，高考的作文开头一定要漂亮，如果不是的话后面再好老师也不愿意看了。音乐家就把第一段摘下来独立演唱，这就是“引”。第三种叫“净”，也是从大曲子里面摘出来的一段，演奏时要发生复杂的变化。包括我们今天的体育竞赛节目，像自由体操啊，规定要有音乐组成。而音乐是要有节奏变化的，音乐节奏的变化有时候由欢乐转向悲哀，有时候由快节奏转向慢节奏，比如说白居易的《长恨歌》，音乐从高潮转向低沉，又由低沉转向此时无声胜有声。因此音乐是有节奏变化的，比如说我们回忆一下《梁山伯与祝英台》的音乐，当殉情的时候音乐是非常悲凉的，然而当化蝶的时候音乐变得欢快起来。音乐是变化的，那么这种变化的音乐在缓慢转向欢快，由悲苦走向欢乐，低沉走向高亢，古人把

这种复杂的音乐摘出来独立演唱，就叫做“净”。第四种叫“慢”，慢曲子的目的就不是为了劝酒了，主要是为了演唱或欣赏歌声，慢曲子的特点概括为四个字“调缓拍长”，调子很缓慢，节拍很长。曾经有人有种非常夸张的说法，慢曲子听完，半天过去了。所以，宋词的分类基本上是这四类。这就是宋词必须要有词调。

宋词又叫做长短句，句子有长有短，不是统一的，所以叫做长短句。其实，长短句的说法是不准确的。比如像这样的词，在座的应该比较熟悉的，欧阳修的《生查子》“去年圆月时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。”非常整齐的语言。我再举一个例子，还有宋词里面经常出现的《浣溪沙》，里面全是七个字一句，晏殊的《浣溪沙》“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。小园香径独徘徊。全部都是七个字。句式是整齐的，所以说长短句只能作为我们平时的称呼，但是并不准确。准确的说法，应该是“调有定句，句有定字，字有定声”。首先一个歌谱有固定的句子，我们今天的乐谱也是一样的，我们把乐谱变了，你可以多唱几句，这根诗歌不一样，诗歌比如说净体诗是四句，绝句是八句，律诗写几句都没关系，这叫排律。而宋词的句子是固定的，你不能多唱，这就是“调有定句”。第二个呢，是“句有定字”，每句多少个字基本固定，你不能多出五六十个字来，作为一个歌谱，多出五六个字来也不好唱，最多不能超过三个字，这就跟诗歌不一样了。而“字有定声”这一点跟诗歌是一样的。宋词是由歌女演唱的，不讲究平仄的，它要求音乐上的和谐。李清照在她的词里特别提到，词和诗不一样。词要有阴阳，比如我们今天提到的清音和浊音。大家去读一下李清照的《声声慢》，“寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。”全部是唇齿音，这是与它歌唱的形式是相配合的。字有定定声指的是个别关键字指的是第几声，还有浊音或者是喉音，叠音之分。宋人一般写词都是四五句，四个字一句，四字句变成五子句，前面第一个字叫“领”，这个“领”字发的是第四声，去声。这个去声唱的时候叫“正起”这是第二个特点。

下面我讲一下宋词的兴盛。不知大家注意过没有，如我前面讲的，词是配合“燕乐”演唱的。音乐的繁荣是在隋唐时期，但是词的创作繁荣时期是在晚唐的时候。这里就产生一个问题，音乐繁荣了，跟音乐配合歌唱的歌词怎么还不繁荣呢？中间相隔时间大概300年，这是一个很奇怪的问题。为什么音乐繁荣了，而与它配套歌唱的歌词推迟了300年，这个音乐是外来的音乐，到了中原，中原的音乐家和文人对它有一个熟悉的过程。以前老师也是这么说的，但是我觉得不对头了。过去的音乐家们或者歌唱家们，他们也不会同意，中原的音乐家们也不至于这么弱智啊，接受这种音乐需要三百年。这不符合习惯啊，三年也够了，最多

三十年吧。所以说，这里面一定有重大原因。这就重新回到了词的特点。词的特点是什么呢？在娱乐场所演唱，内容是风花雪月，又回到这一点来了。而中国古代的文学创作是没有自己独立地位的，不要认为中国古代重视文学，中国古代是不重视文学的。它完全是政治的工具，文学是工具，它没有自己独立的地位。所以，在儒家的话语里面可以找到“诗言志”，或者归纳起来是两个字“诗教”，诗歌是用来教育群众，提高他们的政治思想觉悟的。儒家思想虽然有我们今天值得肯定的一面，但是儒家对男女感情上的要求肯定是不符合我们今天时代要求的。儒家对男女感情的要求，经常强调“男女授受不清”。所以我们对儒家文化做一下归纳，有这样一幅对联，比如上联“民以食为天”，下联“万恶淫为首”，儒家最痛恨这个，所以儒家要求男女之间的距离要完全隔离的。我可以讲这样一个故事给大家听，是儒家思想的典型表现。儒家文化发展到宋代这个高峰期，欧阳修是宋代著名的文化人，欧阳修在重修五代史，重修唐史的时候，他写了一个故事，作为典范来表彰，希望当代的人向他学习。这个故事是这样的，五代的时候战争频繁，有一个战士牺牲了，他的妻子带着年幼的孩子到军中收丈夫的尸骨，这个寡妇非常贫穷，在收尸骨回来的途中，路过一个旅店，旅店老板不让寡妇住店，让她出去，而她不愿意出去，然后老板拽着这个女子的手，把她拉出去了，这个女子就说“男女授受不清”，你怎么能碰我的这只胳膊呢，这个胳膊你碰过了，没用了，拿刀砍掉吧。欧阳修把它记在历史里面，作为典型示范。诗经里面有许多描写男女爱情的诗歌，但是全都解析的变样了，比如说第一篇《关雎》里面的，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这首诗在儒家的解释中，你以为是：遇到漂亮的女子帅哥就要去追她吗？这是写厚非之德。周文王作为天子，道德水平很高，他娶的妃子道德水平也要很高，宫廷里面有这样一位道德水平高的女子，大家要从心底里面产生向她学习的愿望，所以说，窈窕淑女，君子好逑。儒家解释为不要注重外表美的追求，还要注重对心灵美的追求。儒家这样解释对不对呢，其实是非常荒唐的。儒家在解释的时候，书上是这么写的，实际上却不是这么说的。还有这样一首诗歌流传下来，诗经中有这样的诗篇，《诗经·秦风》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。”这是一首在汉水流域流传的诗歌，写的是汉水流域的男子追求不到自己向往的女子，是一首失恋者的诗歌。但是儒家对这首诗歌怎么解释呢？比如说，我们今天的开封，位于中原地带，位于黄河流域，文明程度非常高，汉水流域位于南方，南蛮之地，那个地方的道德水平低，那么中原的文化逐渐向南方推移，以至于南方人的道德水平应该提高，诗经是从这个角度理解的。那么他们对诗歌的解释事实上包含着一个理念，诗歌不可以写男女感情，这是与儒家的伦理道德相呼应的。诗歌应该

写什么呢？诗歌要动天地，感鬼神，移风易俗，起到政治教育功能。那么在这样的情况下，大家想想，中国古代号称泱泱诗歌大国，第一个诗歌创作的高峰期是曹操父子——“三曹”。你想想，曹操哪一首诗是写男女感情的？到了唐朝，中国的古典诗歌发展到了黄金阶段，举个例子，李白流传到今天的诗歌有994首，那么李白哪首诗歌写男女感情呢？或者说是男女恋情呢？那么，杜甫留下的诗歌更多，一共有1458首，杜甫诗歌哪个是写男女恋情呢？比如，杜甫的《月夜》，“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”前半句写妻子，可是后半句就开始写儿女，事实上是写对家人的思念，还不是写男女恋情。而我们又说爱情是文学永恒的主题，恰恰在中国古代诗歌里面流失了，消失了。这就是儒家文化引导的问题。那么，杜甫写不写男女恋情呢？写。在宋词出现之前，数量极少，甚至可以忽略不计。那么什么时候写呢？在一种特定的条件下比较多，就是国破家亡。也就是在“夕阳无限好，只是近黄昏”，“日落西山”的时候。那么这个时候，没有什么希望了，还讲什么大道理呢？这个时候就开始随便写了。比如说，南朝时候的宫廷诗，有些诗就直接开始写了，有些诗用过去的眼光来看，写得都是黄色的，但是比较晦涩，它不直接写男女感情，比如说可以写女人的枕头啊，鞋子啊。南朝的诗人公开提出这样一种说法：“文章且需放荡”。一到新的朝廷建立，重新建立伦理道德规范。大家又开始用诗歌表达自己的志向，表达自己的人格。大家都不去写男女感情，写男女的话很丢脸，写男女的话你在当时的社会舞台上要受到绝对的阻碍，所以白居易写词怎么写呢？虽然词是在歌舞场所流行的，但是白居易是这样写的：“江南好，风雨旧曾谙。”他写江南的风景，这就和男女感情脱离关系了。比如张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”写这种隐逸的生活，用超乎世俗的高尚情怀来创作，而这样的歌曲在歌舞场所是流行不起来的，你偶尔写一首自己欣赏欣赏还可以，但是你要让歌女在灯红酒绿，大家情绪都很高亢的时候来唱这些歌曲不合适，所以词不能这样。虽然词在隋唐时期已经形成新的体系了，所以不敢写。那么什么时候可以写呢？晚唐的时候就可以写，晚唐到了一个时代没落的时候了，这个时候文人的生活是非常放纵的。李商隐的话说是“只是近黄昏”。所以杜牧说：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄姓名。”十年在扬州做官，得到什么名声了？就是青楼女子都知道杜牧这个人的无情。杜牧写这首词的时候是在自己忏悔吗？完全是自我劝诱。这就是晚唐的社会风气，天天跟歌曲混在一起，天天饮酒作乐。当时呢，可以说是军阀势力割据，中央势力衰弱。他们写到男女感情的时候不敢大胆的写，为什么呢？传统的教育在他们心里打上很深的烙印，这是不可以写的。诗歌写好以后名字都不敢取，称之为“无题”。有些无题诗是在传抄的过程中，题目在传抄的过程中

丢失了，所以叫做无题诗。而李商隐的无题诗，是他故意称之为无题。那么，李商隐的写无题诗的原因，我个人认为，是他不敢取名字，这是一种文化冲突的结果。“身无彩凤双飞翼，蜡炬成灰泪始干”他不敢明确说这是写男女感情。他就写无题，让你猜吧。所以无题诗的风格是晦涩的，是朦胧的，是婉约的。大家可以读读宋词，宋词的一个标志就是婉约。宋词的表达方式跟李商隐的无题诗是同一个风格——晦涩，朦胧，婉约。诗歌的内容离经叛道，违背了儒家思想的。晚唐社会动荡的时候，文人破罐子破摔。那么，我这里呢就把词能够繁荣的几个关键原因说出来了。词为什么到了晚唐五代的时候才能够繁荣呢？与诗相差了三百来年呢，是因为这三百年间人人都不敢写，到了朝代灭亡的时候才开始写。

最后一个问题，有人说，宋词的繁荣与朝代的灭亡没有关系啊？你要讲宋词繁荣的话，对于不关注宋词研究的人不会注意这一点。以往的研究也忽略了这一点。宋代开国，词立刻就衰落了。用一个数字来说明，晚唐五代作品选——《花间词》，他基本上选的是四川的作家，这么具有地方特色的选本，选取了18个作家的500多首诗，更不用讲其中有江南的李煜。而宋朝开国80年间，只有11位作家的34首作品流传到今天。大家会有人说，是不是作品流失了？但是晚唐战争时期，流传的应该更多啊。我们暂且不谈流失的因素，大家可以发现北宋初年的整个创作完全沉寂。这一点在南宋的时候就有所发现，南宋在开国初年的时候有一个文学评论家，也是音乐家，他对词特别关注。他提出来，五代的时候词这么繁荣，可是到了开国初年却出现了顿衰，突然就衰竭了，他就解释说“词有可怪”。他感到这是很奇怪的，为什么出现衰竭呢？站在我今天分析的问题上看，非常明白，国家之间，道德之间。宋太祖建国，重文轻武。文人必须要有政治道德品格，文人不能乱说，否则这个国家怎么整治呢？宋太祖开国以后，就开始重塑文人的道德情操。重新建立朝廷的道德价值体系。那么比如欧阳修的作品，其实就是在重塑中的作品。欧阳修在重修五代史的时候，发出了感慨：时乱见忠臣。动荡的年代应该有忠臣的出现。可是晚唐一个也没有出现，只有三个武将。所以宋太祖上台以后，他不能让人家再来搞“陈桥兵变”，所以重建道德价值体系的后果就是宋词的衰退，因此宋词就没人写了，这东西写了丢脸。写了以后，提拔干部的时候会成为很大的污点。宋代有明确的记载，有时候官员在家里偶尔写，写完以后怎么办呢？酒醒以后立刻烧掉。所以就留不下来了。文人当时流行这样一句话“自扫其迹”。自己把这些痕迹都扫掉。五代有有这样一个例证。五代有一个非常优秀的文学家，喜欢写词，当时大家都写。后来做了晋的宰相。做宰相后，人家给他起了一个绰号叫“曲子相公”，翻译成我们今天的话语，就是“写黄色歌曲的国务院总理”。所以后来大家都很警惕，尤其到宋代建国以后，形式

改变了，大家基本上都不写。要写也只写内心的志向。写内心志向就不适合让歌女来演唱了。所以这样下去，就跟男女感情脱离了关系。那它有怎样再度繁荣的呢？是因为它有一个基本决策。这个基本决策是：就是历代皇帝建国以后都要大杀功臣。当时是独裁专政的天下，比如历代杀功臣杀的最厉害朱元璋，朱元璋杀功臣杀到什么程度呢？太子都来向他求情，不能再杀了。这时朱元璋把一个全是钉子的棍子的东西扔到地上，让他的儿子捡起来。可是，太子无从下手啊，到处都是钉子。朱元璋说，我把钉子拔掉。所以杀功臣的心思也是一样的。为自始至终的揭发做好准备。虽然他自己可以掌握政权，但他儿子登基以后就未必。很不幸的是，朱元璋的儿子很早就死掉了。后来他的孙子继承王位，接着继续杀功臣。历史上不杀功臣的皇帝只有两个，一个是东汉的刘秀，东汉的开国皇帝刘秀因为不杀忠臣所以造成了一个严重的后果，出现了很多豪强。袁绍，原宿，刘备，曹操，刘表地方豪强们造成的严重后果就是三国志，地方豪强们主张分裂。造成严重后果，最后整个国家败于曹操之手。第二个不杀功臣的皇帝是赵匡胤。北宋的开国皇帝赵匡胤，赵匡胤不杀功臣，又避免了东汉这种豪强争霸的局面，他有一个非常聪明的做法，就是悲情识英才。赵匡胤本来是晋军的统帅之一，在军中结拜了10个兄弟，靠这10个兄弟拉拢军中势力，赢得了天下的稳定。后来赵匡胤这10个兄弟在军中喝酒，下面有人说：“恭喜大哥现在已经做了皇帝。”赵匡胤却说：“你不知道军中有多少人盯着我这个位置啊？”在场的几个兄弟都说“谁敢危及大哥的地位？”赵匡胤说：“你们几个都是好兄弟，当然没有，但是你们的部下，想荣华富贵，第二天起来，硬把龙袍往你身上批。”这种情况在五代时期是非常频繁的。在场的兄弟就说：“那这怎么办呢？”赵匡胤就说：“人生在世，恍如过驹而已”。人生在世，就像千里马奔跑过去一样。我现在荣华富贵，你们也去享受生活，这不是很好吗。”赵匡胤劝他的军中兄弟享受生活，颐养天年。回家多找几个女人，喝喝酒，唱唱歌，这不挺好吗。个别人不想退位的，想抓着权利不发放的，有一个老将，把自己的衣服剪了，露出很多刀伤枪伤，说自己是为国家立过汗马功劳的，怎么能让我卸甲归田呢？其实这就是赵匡胤的潜台词。所以，这是用金钱购买你的权力，用金钱购买你的忠诚。者就使宋代的中央集权走向一个新的高度，再也没有发生过内乱，像安史之乱，内部的宫廷内乱，宋代发生的是极少的。宋朝洛阳的一个文学家曾经说过，百年无内乱，这都是皇帝的政策所带来的。这样的结果就造成宋代的官员工资很高，五品以上的工资都比较高，五品以下还是不行的。你去查历史资料可以发现，宋代的官员家家户户都很富裕，像苏轼这样廉洁的官员，家里的俸禄也不少。有专家做过统计，宋朝官员的工资是汉朝官员的十几倍，宋朝官员的工资发放名目之繁多，我们今天难以想

象。其中有炭火费，服装费，车马费，还有仆人的工资。宋代官员的工资有很多种类型。有现金发放的，还有以土地形式发放的。我给你举个例子，看宋代人享受到什么程度。宋朝的第三个皇帝宋真宗，晚上下班以后，去探访这些官员在下班以后都干些什么。结果发现几乎所有的官员都在喝酒，都在跟歌女唱歌，都在喝酒作乐。唯独只有晏殊兄弟在挑灯夜读。第二天上朝的时候，真宗在百官面前当众表扬晏殊兄弟：“晏殊兄弟好，晏殊兄弟刻苦学习，而你们却在饮酒作乐。”晏殊兄弟却说：“不是的，因为我们刚做官，还没有钱。有钱我也去享受了。”真宗听了更加激动：“我表扬你，你还说老实话，你真值得信赖。”所以晏殊升得很快，35岁升到国务院副总理的职位。所以从这个例子，我们可以发现，整个宋代风气的改变。外面还在打仗，而里面呢，四川有蜀国，江南有吴越、南唐，广州是南汉，山西是北汉，它还在南征北伐，还在打仗。一直到了宋朝，宋真宗时期，局势基本稳定。跟契丹国订立了盟约，也不再打仗了。那么这个时候呢，开封也发生了很大变化。那么大家都知道，古代实行宵禁制度，晚上大家是不可以出门的，出门要被抓起来。所以你看电视剧的时候，如果古代晚上外面人很多，那都是假的，古代是实行宵禁制度的。那么开封这个时候发生了变化，古代的集市是集中的，四边是有门的。晚上实行宵禁，里面是没有人的。但是到了北宋，就开始繁荣起来，晚上已经有人开始出去寻欢作乐了，可以出去寻欢作乐的人，都是有地位的。后来出来人多了以后，宵禁制度就被打破了。开封的这个坊墙也逐渐倒塌了，里里外外没有分别了。人们就开始享受了，饮酒作乐，继续开始写词唱歌，虽然酒醒以后都烧掉了，但是歌女之间相互传唱，就得以流传下来。后来国务院总理也写，那么下面的人都开始创作，知道仁宗时期，开国一百年以后，才开始流行写词的风气。这个时候柳永，苏轼他们就开始大量的创作宋词。我的演讲就到这里，谢谢诸位。

漫谈宋词 篇2

身为“富贵宰相”的晏殊, 一生享尽歌舞宴乐狂放之乐。但当一切浮华散尽之后, 登上高楼, 这位高官却只能望尽天涯路, 独上高楼, 望而不见, 绿叶凋落, 芳菲凋零, 离愁却无法排遣。好在他在历经人生的大起大落后仍能保持理性, 他不将自己的伤痛撕破, 血淋淋地呈现给世人看, 只是在细微的景物上, 暗抒情致。如他的《踏莎行》中的一句“细草愁烟, 幽花怯露, 凭栏总是销魂处”。人人都在凭栏, 人人都在看风雨, 人人都在看草看花, 却唯有晏殊看到了细草在那春天的烟霭中有忧愁的意味。

“落日楼头, 断鸿声里, 江南游子”, 傍晚, 落日照着楼头, 在失群的大雁的哀鸣声中, 这个远离故土, 流落江南的人正在凭楼远望, 面对着一片萧瑟的景象。“落日楼头”, 会使人想起日渐衰败的南宋朝廷, 孤鸿哀鸣, 正是辛弃疾身世飘零, 英雄失志的象征。接下来的“无人会, 登临意”, 词人看刀抚剑, 希望杀敌立功, 但可惜英雄无用武之地, 只好把四周的栏杆拍遍, 慷慨悲歌。

在其他词人那里, 高楼更是“别有几番滋味”的, 范仲淹的“明月高楼休独倚”, 是自劝, 也是自解, 更深一层的则是思乡之苦;李清照“雁字回时, 月满西楼”, 那说不尽的相思, 那排遣不尽的忧愁, 花不能解, 水不能带走;在欧阳修那里“楼高不见章台路”, 山重水复, 关山阻隔, 即使登上高楼, 也看不到丈夫, 一个可悲可叹的妇人形象跃然纸上;一向狂欢终了的晏几道在“舞低杨柳楼心月”的狂欢后, 也只剩下“梦后楼台高锁”的孤寂;一向学问深厚, 天赋极高的秦观, 在登上高台时也只感叹“倚楼极目, 时见栖鸦”的荒凉;即使是一向豪迈大度的东坡, 在空楼中也只能感叹“空锁楼中燕”, 景物依然, 只是人已不在, 只有每年来此筑巢的燕儿, 能述说那烟云一般缥缈的往事吧。

高楼, 西楼, 楼空, 楼头, 楼台, 夕阳, 残照, 明月, 晚霞。抒不完的国家变迁, 唱不尽的人世悲欢。让我们把《诗经》、汉赋、唐诗先束之高阁, 打开宋词, 闻一闻透过纸背的墨香。打开扉页, 揽词自看时, 我们总会觉得词人们的点点落寞和闲愁透过“高楼”这个意象, 伴随着词人孤独的身影, 在夕阳的残照里, 透过芳香的书页, 穿越千年, 向我们袭来。

唐诗宋词 篇3

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷

 曲子词与长短句

词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。

唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云：

溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。

绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。

平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。

词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》：

春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？ 短墙红杏花。

晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。

这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。

词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚：

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。（柳永《八声甘州》）

柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。

长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》的运用大量叠字就是著名的例子：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。„„梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

前人对此评价极高：“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真匪夷所思。”王又华《古今词论》略云：“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊不见佳。”“如《菊诗》：‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不佳。”李清照《声声慢》“起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳”。晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能“出奇制胜”、“青出于监”，除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说属于现代化的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，一波三折而一气贯串，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。

当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。

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 词体的格律与自由

李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。

首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。

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 词境的有限与无限

词体也有其局限性。一般说来，词的篇幅不长。《词谱》所载，最短的单调《竹枝》为14字，最长的《莺啼序》为 240字，不比诗歌行数可以无限增多。王国维所谓词“不能尽言诗之所能言”，并云：“诗之境阔，词之言长。”言下之意，词的境界比诗狭窄。词的篇幅短小，是对词境及其表现能力的一种严酷限制。

然而，有限制必有反限制。明王夫之《薑斋诗话》云：“论画者曰：‘咫尺有万里之势。’‘势’字宜若眼。若不能势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五方绝句以此为落想时第一义。”艺术作品欲于有限篇幅内涵蕴阔远意境，关键在于写出所描绘形象的磅礴气势。诗中最短小的是五绝，尤宜注意于此。词的篇幅亦不足盈尺，但宋代许多杰出词人挥洒其传神妙笔，成功地在这画框里渲染出浩瀚无际、绵邈不尽的景象和情意，激发出读者丰富的联想、杳渺的遐思。这些词的意境，即“长”而“阔”。

孕蓄无限于有限，以有限体现无限。这是宋代词人创造的艺术辩证法。例如秦观《鹊桥仙》的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”及“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”诸句，概括天上人间的悲喜剧，歌颂地久天长的爱情，由一变到无数，在刹那中见永恒，欢乐中有悲哀，悲哀中也有欢乐。苏轼《送参寥》云：“咸酸杂众好，中有至味永。”王夫之《薑斋诗话》云：“以乐境写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”《鹊桥仙》个中滋味，是哀？是乐？难以分辨，读来但觉意味深长，咀嚼不尽，在时间、空间、情意方面都是无限的。

晚清谭献《复堂词话》云：“侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽，甚且作者之用心未必然，而读者之用心何必不然；言思拟议之穷，而喜怒哀乐之相交，向之未有得于读者，今遂有得于词。”此论旨趣颇有与近代西方接受美学思想相通之处。宋代许多作者努力加深和扩大词境的创作，为这种理论批

评的产生提供了基础。

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 词为“小道”与“别是一家”

诗余之名，一说是由于唐人乐府七言绝句之衍变为长短句；一说是指诗降为词，词是诗之余绪，这里反映出对词的轻视。当初民间新曲主要是通过歌女们的曼低唱传到文人手中的。这些文人大都生活比较浪漫，在对酒当歌之际，为了佐欢遣兴，销愁解闷，漫笔偶成，付诸歌喉。在这种条件下产生的歌词，自然多属描写男女情爱、留连光景之作，而词也就被视为“小道”“艳科”，不登大雅之堂。作者们对于这具有许多优越性的新兴诗体，既非常喜爱，又当作一种游戏笔墨。正如南宋初年胡寅《酒边词序》所说：“词曲者，古乐府之末造也。„„然豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰：谑浪游戏而已。”这使当时有些流传之词常常作者难明，更有大量佚失。南宋大诗人陆游也因存在轻视词体观念而抑制自己这方面的创作。其《长短句自序》云：“乃有倚声制辞，起于唐之季世。则其变愈薄，可胜叹哉！予少时汨于世俗，颇有所为，晚而悔之。”并表示“今绝笔已数年”，不再犯此“过失”了。可见这观念给词坛造成多大的损失。

词之被轻视虽是其不幸，在另一种意义上却是其大幸。因为作者们于此卸下在作传统诗歌时的庄重礼服，换上便装，得以没有顾忌地尽量抒发自己心底蕴蓄的哀感顽艳之情，形式上也解除峨冠博带的束缚，只求赏心悦耳，随意采用新鲜活泼的语言、“里巷”“胡夷”的曲调，使作品具有活跃的生命力。

在中国古代，诗受到特殊重视。《诗·大序》云：“正得失，动天地，感鬼神，莫近乎诗。”诗的社会作用与价值被如此尊崇，诗坛上出现了大量反映现实的不朽之作。到了宋代，在诗中说理、博学的成份越积越重，文学之士不能自己的一往深情、万种闲愁便习惯倾吐于“诗余”“小道”。宋诗自有巨大成就，但或谓整个南北宋可称道的言情之诗，只数陆游《沈园》两首七绝，这也可说是其时诗坛的遗憾了。

北宋欧阳修是一位兼擅古文诗词的大文学家。他论诗主张“触事感物，文之以言，善者美之，恶者刺之”。他在词中则大谈其儿女私情，不讲什么“美刺”。其 《玉楼春》 云：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”大胆揭示“情”是人自身所固有的，表示了对爱情的热烈、执着追求。这里反映出某种新意识的萌芽，具有反封建礼教性质。宋代词人多倡言“多情”。豪放如苏轼，王保珍 《东坡词研究》 中列举其“重复使用‘多情’一辞”达十八处之多。“痴亦绝人”“疏于顾忌”的晏几道《点绛唇》公然宣称“天与多情”，谓其有情出于天所赋与，殆为人性之觉醒。此类观念实为明汤显祖“世总为情，情生诗歌”等论点的先导。

正式宣布词的独立地位的是李清照的《词论》。她挂出词“别是一家”的招牌，总结词的特殊创作规律，把那些“学际天人”的大学问家、诗人、文章家视为门外汉，而睥睨一切，大有惟我独尊的豪概。李清照倾注其主要精力于词。南宋王灼《碧鸡漫志》说她：“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出，闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古搢绅之家能文妇女，未见如此无顾忌也。”从其论的侧面可以看到李清照词的调度艺术成就及其词中的反传统精神。

从清新之笔抒写多情善感是初期歌词的特色，也是当时词人的开辟与新探；对传统诗歌来说是一种解放；但仅以如此写法为词的“本色”，也会成为限止词体发展的框套，故北宋中期苏轼等“以诗为词”，赋予词体以诗歌的多种职能，大幅度地丰富了“小词”的表现能力与范围，实为词之再解放。

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 婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格

明张綖：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士禎加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚婉约而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗“大概”有“优游不迫”与“沉着痛快”，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。两种概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。

“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。

宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。

婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。

“豪放”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》），已见豪气。范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”。正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云：

又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。

又其《与鲜于子骏书》云：

近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而 歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。这里谈到的近作当即其《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。

豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。

总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃疾《沁园春》云：“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”董士锡说秦观词云：“正以平易近人，故用力者终不能到。”（《介存斋论词杂著》引）冯煦《六十一家词选·例言》说：秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。”刘过词为辛弃疾词“附庸”，“然得其豪放，未得其婉转”。可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极诣。

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 列岳峥嵘、百花竞艳的宋代词坛

公元 960年赵宋政权建立后，先后兼并了各地割据的势力。耐人寻味的是，西蜀、南唐政权虽为北宋所灭，可是后蜀赵崇祚所编《花间集》及南唐中主李璟、后主李煜及大臣冯延巳的词风却深深影响着北宋词坛。特别李煜入宋以后所作，正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”王鹏运说李煜是“词中之帝，当之无愧色矣。”所以李煜在政治上是亡国之君，在词坛则无愧为开创一代风气的魁首。

北宋前期重要词作家如张先、晏殊、宋祁、欧旭修以至晏几道等，都是承袭南唐、《花间》遗韵的，晏欧之词，甚至有与《花间》《阳春》（冯延巳词集名）“相杂”者。然而试读他们的代表作，其气象高华而感情深沉，也各具个性，“士大夫之词”的格调成熟了。尤其是晏殊之子晏几道，贵介公子而沉沦下位，落拓不羁，其词“清壮顿挫”，更胜乃父，故论者以晏氏父子比拟南唐李璟、李煜。柳永则是其时进一步发展词体的重要作者。他长期落魄江湖，因在其词中更能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。

北宋中期苏轼的登场，词坛上耸峙起气象万千的巨岳。他不仅倡导豪放词风，“指出向上一路”，（王灼《碧鸡漫志》），且“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《艺概》），词的境界更大为拓展。苏门弟子及追随者秦观、黄庭坚、贺铸等都能各自开辟蹊径，卓然成家，在词坛呈现万紫千红的繁荣景象。尤其秦观的词深婉而疏荡，与周邦彦的富艳精工、李清照的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。前代论者或谓周邦彦是词艺的“集大成”者。周邦彦与柳永并称“周柳”，主要是指他们在词中的情意缠绵；与南宋姜夔并称“周姜”，则主要指他们对音律的精审，故也有称周姜为格律派的。然而在“淡语有味”“浅语有致”、“轻巧尖新”“姿态百出”方面，周邦彦是不及秦观、李清照以至柳永的。故明、清人推秦、李为婉约宗主，是很有见地的。李清照生当南北宋过渡时期，南渡以后词风由明丽而变为凄清，沈谦谓：“男中李后主，女中李易安”（见《填词杂说》），以与李煜相提并论，确也当之无愧。

南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元幹、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。辛弃疾在宋词人中创作最为丰富，历来与北宋苏轼并称“苏辛”，也各有特色。前人或在苏、辛之间比较高低，正如唐人之作李（白）、杜（甫）优劣论，是很困难的。陈毅《吾读》曾说：“东坡胸次广，稼轩力如虎。”不加轩轾，允称卓识。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。妻夔的“清空”“骚雅”，史达祖的“奇秀清逸”，吴文英的“如七宝楼台”，王沂孙的“运意高远”、“吐韵妍和”，张炎的“清远蕴藉”、“悽怆缠绵”，等等。他们都是在词的音律与修辞艺术上精益求精，有时也在所作中寓托家国之感。值得注意的还有与南宋大略同时北方金朝地区之词，大致都是受宋词的影响，而与南方桴鼓相应，故当为当时词坛的组成部分。金末元好问词为北国之冠，足与两宋词家媲美。在艺术上他学习苏（轼）辛（弃疾）而广泛吸取各家之长，兼有豪放婉约多种风格。元郝经《祭遗山先生文》说他“乐章之雅丽，情致之幽婉，足以追稼轩（辛弃疾）。”张炎《词源》谓其词“深于用事，精于炼句，风流蕴藉处不减周（邦彦）、秦（观）”。故可作为宋、金时代词艺发展的终结者。苏轼词作鉴赏

生平简介

苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十五，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。

高宗朝，赠太师，谥文忠。《宋史》、《东都事略》有传。诗、词、文、书、画均卓然大家，著有《东坡全集》一百十五卷、《东坡乐府》三卷。为“唐宋八大家”之一，词学上，为北宋词坛豪放派主要作家之一。

●水调歌头

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。

苏轼

明月几时有？

把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼词作鉴赏

这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。

这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

●水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺

苏轼

落日绣帘卷，亭下水连空。

知君为我新作，窗户湿青红。

长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。

认得醉翁语：“山色有无中。”

一千顷，都镜净，倒碧峰。

忽然浪起，掀舞一叶白头翁。

堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。

一点浩然气，千里快哉风。

苏轼词作鉴赏

本词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。

作者描写的对象，主要是“快哉亭”周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。“知君为我新作”两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。“湿”字形容油漆未干，颇为传神。

“长记平山堂上”五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用“长记”二字，唤起他曾扬州平山堂所领略的“江南烟雨”、“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空濛的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他“快哉亭”上所目睹的景致，将“快哉亭”与“平山堂”融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出今日快哉亭前览胜的欣喜之情。

上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。“一千顷，都镜净，倒碧峰”三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。“忽然”两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点——一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由**浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。作者看来，宋玉将风分为“大王之雄风”和“庶人之雌风”是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键于人的精神境界的高下。他以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。

这首词艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌客多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。

全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中贯注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。

●水调歌头·昵昵儿女语

苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。

昵昵儿女语，灯火夜微明。

恩怨尔汝来去，弹指泪和声。

忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。

回首暮云远，飞絮搅青冥。

众禽里，真彩凤，独不鸣。

跻攀寸步千险，一落百寻轻。

烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。

推手从归去，无泪与君倾。

苏轼词作鉴赏

此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于苏轼元祐年（1087）京师任翰林学士、知制诰时。词的写作过程是对韩诗“稍加隐括，使就声律”，也即按照词牌的格式和声律来“矫制”韩诗，一则增添新内容，二则减去原作中的部分诗句，三则利用原诗句稍加变化，以创新意。

苏词从开头到下片的“一落百寻轻”均写音乐，写音乐的部分比韩诗增加了十个字，占了全词百分之七十多的篇幅，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。

词先写乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女亲昵地切切私语，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑“。”忽变“三句，写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。”回首“两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥渺幽远之致。接着是百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。

最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨：“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。

诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

苏轼这首词的“隐括”，虽保留了韩诗的总体构思和一些精采的描绘，但又内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。我们不妨将韩愈的原诗照录于此，请读者诸君对苏词和韩诗加以比照：昵昵儿女语，思怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

●念奴娇·赤壁怀古

苏轼

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我、早生华发。

人间如梦，一樽还酹江月。

苏轼词作鉴赏

这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。

它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。

开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。

上片重写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹胸、稳操胜券。“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。“酹”，即以酒洒地之意。

这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。

●醉翁操

苏轼

琅琊幽谷，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦。然有其声而无其辞。翁虽为作歌，而与琴声不合。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳的，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。

琅然，清圆，谁弹，响空山。

无言，惟翁醉中知其天。

月明风露娟娟，人未眠。

荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。

醉翁啸咏，声和流泉。

醉翁去后，空有朝吟夜怨。

山有时而童颠，水有时而回川。

思翁无岁年，翁今为飞仙。

此意人间，试听徽外三两弦。

苏轼词作鉴赏

此作是为琴曲《醉翁操》所谱写的一首词。醉翁，即欧阳修。《醉翁操》，是太常博士沈遵据欧公庆历中谪守滁州时琅琊幽谷所闻天籁之声，以琴写之，谱制而成的琴曲。苏轼此词，即是专门为这一天生绝妙之曲谱写的。词中写鸣泉及其和声，能将无形之声写得真实可感，足见词人对于大自然造化之工的深切体验。

词的上片写流泉之自然声响及其感人效果。“琅然，清圆，谁弹，响空山”。四句为鸣泉飞瀑之所谓声若环佩，创造出一个美好意境。琅然，乃玉声。《楚辞。九歌》曰：“抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅。”此用以状流泉之声响。清圆两字，这里是用来说泉声的清越圆转。这十分幽静的山谷中，是谁弹奏起这一绝妙的乐曲？如此以来，动静之趣立现。

“无言，惟翁醉中知其天。”是对上面设问的回答：这是天地间自然生成的绝妙乐曲。这一绝妙的乐曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁欧阳修能于醉中理解其天然妙趣。此句依然是写流泉声响之无限美妙。

“月明风露娟娟，人未眠。”从声响所产生的巨大感人效果来写流泉声响之美妙：此明月之夜，人们因为受此美妙乐曲所陶醉，迟迟未能入眠。“荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。”二句说这一乐曲如何打动了荷蒉者。词作将此流泉之声响比作孙子之击磬声，用荷蒉者对击磬声的评价，颂扬流泉之自然声响。

下片写醉翁的啸咏声及琴曲声。“醉翁啸咏，声和流泉。”二句照应上片之只有醉翁欧阳修才能得其天然妙趣的意思。写欧阳修曾作醉翁亭于滁州，琅琊幽谷听鸣泉，且啸且咏，乐而忘还，天籁人籁，完全融为一体。“醉翁去后，空有朝吟夜怨。”说醉翁离开滁州，流泉失去知音，只留下自然声响，但此自然声响，朝夕吟咏，似带有怨恨情绪。“山有时而童颠，水有时而回川。”说时光流转，山川变换，琅琊诸峰，林壑尤美，并非永远保持原状。童颠，指山无草木。而水，同样也不是永远朝着一个方向往前流动的。这句的意思是，琅琊幽谷之鸣泉也就不可能完美地保留下来。“思翁无岁年，翁今为飞仙。”说，山川变换，人事变换，人们因鸣泉而念及醉翁，而醉翁却已化仙而去。此处用“飞仙”之典，谓醉翁化为飞仙，一去不复返，鸣泉之美妙，也就再也无人聆赏了。

结句“此意人间，试听徽外三两弦”说，鸣泉虽不复存，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留人间。词作最后将着眼点落琴声上，突出了全词的主旨。

这首词句式及字声配搭非常奇特。开头四句，“琅然，清圆，谁弹，响空山。”只有一个仄声字（“响”），其余都是平声。接着二句亦然。这样的安排，与此曲所属宫调有关。同时，上下两结句作七言拗句，也是特意安排的。故郑文焯曰：“读此词，髯苏之深于律可知。”（《郑文焯手批〈东坡乐府〉》）

●水龙吟·次韵章质夫杨花词

苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何，一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

苏轼词作鉴赏

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”作者这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

●满庭芳

苏轼

有王长官者，弃官黄州三十三年，黄人谓之王先生。因送陈慥来过余，因为赋此。

三十三年，今谁存者？

算只君与长江。

凛然苍桧，霜干苦难双。

闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗。

江南岸，不因送子，宁肯过吾邦？

摐摐，疏雨过，风林舞破，烟盖云幢。

愿持此邀君，一饮空缸。

居士先生老矣，真梦里、相对残釭.歌声断，行人未起，船鼓已逢逢。

苏轼词作鉴赏

这首词是苏轼发配黄州时的作品。当时，苏轼的许多朋友或怕株连，或避嫌疑，纷纷疏远了他，使他备感世态炎凉。然而，他的同乡陈慥却蔑视世俗，仍与其过从甚密，五年中竟七次来访。元丰六年（1083年）五月，“弃官黄州三十三年”的王长官因送陈慥到荆南某地访东坡，得以与东坡会晤，此作乃得以诞生。

词的上半阕主要是刻画王长官的高洁人品，下半阕则描绘会见王长官时的环境、气氛，以及东坡当时的思绪和情态。

上阕全就王长官其人而发，描绘了一个饱经沧桑、令人神往的高士形象。前三句“三十三年，今谁存者，算只君与长江”，一开篇就语出惊人不同凡响，将长江拟人化的同时，以比拟的方式将王长官高洁的人品与长江共论，予以高度评价。“凛然苍桧，霜干苦难双”二句喻其人品格之高，通过“苍桧”的形象比喻，其人傲干奇节，风骨凛然如见。王长官当时居住黄陂，唐代武德初以黄陂置南司州，故词云“闻道司州古县，云溪上、竹坞松窗”。后四字以竹松比喻托衬他的正直耿介。“江南岸”三句是说倘非王先生送陈慥来黄州，恐终不得见面。语中既有词人的自谦，也饱含作者对于王先生人品的仰慕之情。

过片到“相对残釭”句写三人会饮。“摐摐”二字拟（雨）声，其韵铿然，有风雨骤至之感。“疏雨过，风林舞破，烟盖云幢”几句，既写当日气候景色，又通过自然景象的不凡，暗示作者与贵客的遇合之脱俗。“愿持此邀君，一饮空缸”，充满了酒逢知己千杯少的豪情。“居士先生老矣”，是生命短促、人生无常的感叹。“真梦里，相对残缸”，写主客通霄达旦相饮欢谈，彼此情投意合。

末三句写天明分手，船鼓催发，主客双方话未尽，情未尽，满怀惜别之意。

全词“健句入词，更奇峰特出”，“不事雕凿，字字苍寒（郑之焯《手批东坡府府》），语言干净简练之极，而内容，含义隐括极多，熔叙事，写人、状景、抒情子一炉，既写一方奇人之品格，又抒旷达豪放之情感，实远出于一般描写离合情怀的诗词之上。词中凛然如苍桧的王先生这一形象，可谓东坡理想人格追求的绝妙写照。

●满庭芳

苏轼

蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。

事皆前定，谁弱又谁强。

且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。

百年里，浑教是醉，三万六千场。

思量，能几许？

忧愁风雨，一半相妨。

又何须抵死，说短论长。

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。

江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》。

苏轼词作鉴赏

这首词以议论为主，具有浓厚的哲理意味，同时也有强烈的抒情色彩。从词中所表现的内容来看，它的写作年代当为苏轼谪贬黄州之后。此作情理交融，奔放舒卷，尽情地展示了词人人生道路上受到重大挫折之后既愤世嫉俗又飘逸旷达的内心世界，表现了他宠辱皆忘、超然物外的人生态度。词人以议论发端，用形象的艺术概括对世俗热衷的名利作了无情的嘲讽。他一开始就引用《庄子》中的一个寓言故事，以蔑视的眼光，称为“蜗角虚名、蝇头微利”，进而以“算来着甚干忙”揭示了功名利禄的虚幻，并由世俗对名利的追求，联想到党争中由此而带来的倾轧以及被伤害后的自身处境，叹道：“事皆前定，谁弱又谁强。”“事”，指名利得失之事，谓此事自有因缘，不可与争；但得者岂必强，而失者岂必弱，因此也无须过分介意。以上几句，既是对营营苟苟世俗观念的奚落，也是对政治派系内部倾轧的厌倦和批判，大有洞悉人生之慨。东坡感到人世间名利场的角逐如同梦幻，所以，“且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场”，试图醉中不问世事，以全身远祸。一“浑”字抒发了以沉醉替换痛苦的悲愤，一个愤世嫉俗而又渴求摆脱尘世羁绊的文人形象呼之欲出。

过片“思量、能几许”，承上“百年里”说来，谓人生能几；而“忧愁风雨，一半相妨”，宦海浮沉，辗转流迁，命运多舛，饱经忧患。这几句是作者的人生自叙，隐含着身受惨祸、壮志难酬的沉痛哀叹。

“又何须抵死，说短论长”，是因“忧愁风雨”而彻悟之语。此句愤激地表达了词人对于忧患人生的失望和怅惘，读来令人感慨万千。下面笔锋一转，以“幸、无际的绿茵、高张的云幕，与浩大无穷的宇宙合而为一，求得了内心的宁静。结尾”江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》“一句，情绪豁达开朗，充满了飘逸旷达、超凡脱俗的闲适至乐之情，表明作者终于摆脱了世俗功名的苦海，获得了精神的超脱与解放。正如有人所说，诗词固然以”主性情“为主，但是”主议论“的诗词如能做到”带情韵以行“，同样可以收到扣人心弦的艺术效果。东坡这首《满庭芳》词的成功便说明了这一点。

称这首词是一篇抒情的人生哲理议论，应当是恰如其分的。全篇援情入理，情理交融，现身说法，真抒胸臆，既充满饱经沧桑、愤世嫉俗的沉重哀伤，又洋溢着对于精神解脱和圣洁理想的追求与向往，表达了词人人生矛盾的困惑中寻求超脱的出世意念，可谓一曲感人至深的生命的觉醒和呼唤。

●满庭芳

苏轼

元丰七年四月一日，佘将去黄移汝，留别雪堂邻里二三君子，会李仲览自江东来别，遂书以遗之。

归去来兮，吾归何处？

万里家岷峨。

百年强半，来日苦无多。

坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。

山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。

云何，当此去，人生底事，来往如梭。

待闲看秋风，洛水清波。

好堂前细柳，应念我，莫剪柔柯。

仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。

苏轼词作鉴赏

这首词，于平直中见含蓄婉曲，于温厚中透出激愤不平，依依惜别的深情中表达出苏轼与黄州父老之间珍贵的情谊，抒发了作者坎坷、不幸的人生历程中，既满怀悲苦又寻求解脱的矛盾双重心理。

宋神宗元丰七年（1084），因“乌台诗案”而谪居黄州达五年之久的苏轼，奉命由黄州移汝州（今河南临汝）。对于苏轼来说，这次虽是从遥远的黄州调到离京城较近的汝州，但五年前加给他的罪名并未撤消，官职也仍是一个“不得签书公事”的州团练副使，政治处境和实际地位都没有任何实质上的改善。当他即将离开黄州赴汝州时，他的心情是矛盾而又复杂的：既有人生失意、宦海浮沉的哀愁和依依难舍的别情，又有久惯世路、洞悉人生的旷达之怀。这种心情，十分真实而又生动地反映词中。

上片抒写对蜀中故里的思念和对黄州邻里父老的惜别之情。首句“归去来兮”，搬用陶渊明《归去来辞》首句，非常贴切地表达了自己思归故里的强烈愿望，暗含了思归不得归、有家不能归的怅恨。接下来“百年强半，来日苦无多”二句，以时光易逝、人空老大的感叹，加深了失意思乡的感情氛围。上片的后半部分，笔锋一转，撇开满腔愁思，抒发因黄州居住五年所产生的对此地山川人物的深厚情谊。“坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌”句，于平和的语气中，传达出生命短促、人生无常的沉重哀伤。“山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡”，这三句，真切细致地表现了作者与黄州百姓之间纯真质朴的情谊，以及作者逆境中旷达超脱、随遇而安的淡泊心态。

词的下片，进一步将宦途失意之怀与留恋黄州之意对写，突出了作者达观豪放的可爱性格。过片三句，向父老申说自已不得不去汝州，并叹息人生无定，来往如梭，表明自已失意坎坷、无法掌握命运的痛苦之情。“待闲看秋风，洛水清波”二句，却从未来着笔瞻望自已即将到达之地，随缘自适思想顿然取代了愁苦之情。一个“闲”字，将上片哀思愁怀化开，抒情气氛从此变得开朗明澈。从“好堂前细柳”至篇末，是此词的感情高潮，以对黄州雪堂的留恋再次表达了对邻里父老的深厚感情。嘱咐邻里莫折堂前细柳，恳请父老时时为晒渔蓑，言外之意显然是：自己有朝一日还要重返故地，重温这段难忘的生活。此处不明说留恋黄州，而留恋之情早已充溢字里行间。词的下片，深沉蕴籍，含蓄委婉，情真意切，将惜别、依恋之情表现得动人肺腑，令人回味无穷。

结尾的临别告语，奇峰突起，收束全篇，与上片的纯真友情相呼应，将惜别之情推向高潮。

●满江红·寄鄂州朱使君寿昌

苏轼

江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。

犹自带，岷峨雪浪，锦江春色。

君是南山遗爱守，我为剑外思归客。

对此间、风物岂无情，殷勤说。

《江表传》，君休读；狂处士，真堪惜。

空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。

独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。

愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。

苏轼词作鉴赏

此词是作者贬居黄州期间寄给时任鄂州太守的友人朱守昌的。词中既景中寓情，关照友我双方，又开怀倾诉，谈古论今。作者用直抒胸臆的方式表情达意，既表现出朋友间的深厚情谊，又发自肺腑的议论中表现自己的内心世界。词中寓情于景，寓情于事，言直意纡，表达出苍凉悲慨、郁勃难平的激情。

上片由景及情。开篇大笔勾勒，突兀而起，描绘出大江千回万转、浩浩荡荡、直指东海的雄伟气势。

江汉，即长江、汉水。长江、汉水自西方奔流直下，汇合于武汉，著名的黄鹤楼武昌黄鹄山岿然屹立，俯瞰浩瀚的大江。此二句以高远的气势，抓住了当地最有特色的胜景伟观，写出了鄂州的地理特点。“蒲萄深碧”，化用李白的诗句“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅”，形容流经黄鹤楼前的长江呈现出一派葡萄美酒般的深碧之色。以下“犹自带”三字振起，继续以彩笔为江水染色。李白又有“江带峨眉雪”之句（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀》）；杜甫《登楼》诗云：“锦水江春然来天地”。苏轼此不仅化用前人诗句，不着痕迹，自然精妙，而且用“匍萄”、“雪浪”、“锦江”、“春色”等富有色彩感的词语，来形容“深碧”的江流，笔饱墨浓，引人入胜。词人将灵和楼前深碧与锦江春色联系起来，不但极富文采飞扬之美，而且透露了他对花团锦族、充满春意的锦城的无限追恋向往之情，从而为下文“思归”伏脉。以下由景到人，既上接岷江锦水，引动思归之情；又将黄鹤楼与赤壁矶一线相连，触发怀友之思。

“对此间、风物岂无情殷勤说”，既总束上片，又领起下片，由风景人物引发思归怀古之情。换头两句，劝友人休读三国江左史乘《江表传》。该书多记三国吴事迹，原书今已不传，散见于裴松之《三国志》注中。以愤激语调唤起，恰说明感触很深，话题正要转向三国人物。“狂处士”四句，紧承上文，对恃才傲物、招致杀身之祸的祢衡，表示悼惜。祢衡因忠于汉室，曾不受折辱，大骂曹操，曹操不愿承担杀人之名，故意把他遣送给荆州剌史刘表，刘表又把他转送到江夏太守黄祖手下，后被黄祖所杀，葬于汉阳西南沙洲上，因为祢衡曾撰《鹦鹉赋》，有声名，故后人称此洲为鹦鹉洲。“空洲对鹦鹉，苇花萧瑟”，以萧索之景，寓惋惜之情，意言外。接着笔锋一转，把讥刺的锋芒指向了迫害文士的曹操、黄祖。“不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽”。“争底事”，即争何事，意谓书生何苦与此辈纠缠，以惹祸招灾。残害人才的曹操、黄祖，虽能称雄一时，不也归于泯灭了吗！此句流露出苏轼超然物外、随缘自适的人生态度。收尾三句，就眼前指点，转出正意，希望友人超然于风高浪急的政治漩涡之外，寄意于历久不朽的文章事业，撰写出色的作品来追蹑前贤。李白当年游览黄鹤楼，读到崔颢著名的《黄鹤楼》诗，曾有搁笔之叹，后来他写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，据说都是有意同崔颢竞胜比美的。苏轼借用李白的故事，激励友人写出赶上《黄鹤楼》诗的名作。这既是勉人，又表露出作者对于永恒价值的追求。

这首词由景及情，思乡怀古，由豪入旷，超旷中不失赋诗追黄鹤的豪情壮采，不失对于人生的执着追求。词的上片，由江汉西来、楼前深碧联想到岷峨雪浪、锦江春色，引出思归之情，又由“葡萄深碧”之江色连接着黄鹤楼和赤壁矶，从而自然地触发怀友之思；下片由思乡转入怀古，就祢衡被害事发抒议论与感慨，最后又归到使君与黄鹤。全词形散而神不散，大开大合，境界豪放，议论纵横，显示出豪迈雄放的风格和严密的章法结构的统一。一则，它即景怀古，借当地的历史遗迹来评人述事，能使眼中景、意中事、胸中情相互契合；再则，它选用内涵丰富、饶有意趣的历史掌故来写怀，藏情于事，耐人寻味；三则，笔端饱和感情，有一种苍凉悲慨、郁愤不平的激情，字里行间涌流。

●一丛花·初春病起

苏轼

今年春浅侵年，冰雪破春妍。

东风有信无人见，露微意、柳际花边。

寒夜纵长，孤衾易暖，钟鼓渐清圆。

朝来初日半衔山，楼阁淡疏烟。

游人便作寻芳计，小桃杏、应已争先。

衰病少悰，疏慵自放，惟爱日高眠。

苏轼词作鉴赏

此词抓住“初春”和病愈初起这一特殊情景和特有的心理感受，描写词人初春病愈后既喜悦又疏慵的心绪。

“今年春浅腊侵年，冰雪破春妍”三句，写春寒犹重，而用腊侵、雪破表述，起笔便呈新奇。“东风”二句进一步刻画“今年春浅”的特色——不光春来得迟，而且即使“有信”也“无人见”，春天只“柳际花边”露了此“微意”。这既表现了今年初春的异常，同时也暗中透露了词人特有的乍觉乍喜的心情。此处“微意”和“柳际花边”启人联想，含蕴深细，极见个性。接下去“寒夜”三句，直抒感受和喜悦心情：初春时节，纵然夜寒且长，但已是大地春回，“孤衾易暧”了，就连那报时钟鼓，也觉其音韵“清圆”悦耳。至此，初春乍觉而兴奋之情，极有层次、极细腻地刻画了出来。

下片前二句写初春晨景，仍贴合着“病起”的特殊景况，只写楼阁中所见所感，“初日半衔山，楼阁淡疏烟。”景象虽不阔大，但色调明丽，充满生机，清新可喜。这既是初春晨景的真实描绘，又符合作者独特的环境和心理感受。以下二句又由眼前景而说到游人郊苑寻芳，进而联想到“小桃杏应已争先”。“争先”即先于其他花卉而开放，此处只说推想，未有实见，还是紧扣“初春病起”的独特情景落笔，写得生动活泼，意趣盎然。这四句与上片前四句写法上有所不同，上片前四句叙事兼写景，景是出以虚笔；下片四句写景兼叙事，景则有实有虚。这样不但避免了重复呆板，同时也符合词人病起遣兴的逻辑。上片写日出之前初醒时的感受和心情，故多臆想之辞，病起逢春，自然兴奋愉悦；下片写日出之后，见到明丽的晨景，故以实笔描画，这既合乎情理，又为下文蓄势。词人由眼前景，自然会联想到寻芳之趣，联想到楼阁之外明媚春光之喜人，因而理应也“作寻芳计”。

最后三句“衰病少悰，疏慵自放，惟爱日高眠”，陡然逆转，与前景前情大异其趣。这曲折的波澜，实际上却仍是紧扣“病起”二字。因为尽管春回大地，而病体方起，毕竟少欢乐之趣。“疏慵”对“少悰”，“爱眠”应“衰病”，“日高眠”合“寻芳计”，这样上文逢春情绪到此处一跌。这种心理上的变化，正是“病起”

唐诗宋词元曲 篇4

古往今来，唐诗宋词元曲千古传诵，历久弥新。探索唐诗的渊源，体会宋词的情感，了解元曲的精妙，可以让我们对历史有所感悟，增进我们的知识涵养。那么，我们在品味经典的同时，是否想过这样一个难以解答的问题：唐诗、宋词和元曲等经典著作源于何时何地，为何有这样的称呼？

这里有一个奇怪的故事，请听我娓娓道来。

在古老的历史长河中，有这样的一个唐朝皇帝，他喜欢简洁明了的语言，干净利落的办事，因此当大臣讨论一件事产生分歧时，他总会厌烦地挥挥衣袖，或交由某位大臣来办理，要么就是举手表决。每当他见到某个人动作太慢，他就要砍那个人的脑袋，除了他的皇后和妃子，当然也包括一些老者在内。可以这么说，他的脾气实在是太古怪了，因此大臣们能忍则忍，能快则快，做起事来效率还是蛮高的。然而，终究有一些大臣动作太慢，也因此受到皇帝的惩罚，重则掉脑袋，轻则打板子。也正是因为这点，皇宫里的太监、奴才以及宫女，当然也包括大臣们，做起事来都快手快脚，动作相当快。

这个皇帝的脾气古怪归古怪，但他很关心国家大事，从不因为酒色而耽误国家大事，但他又不喜欢大臣发表长篇大论，特别是看长长的奏章更是感到头疼，所以他经常不看奏章，只听大臣上朝面奏。但作为一个皇帝，亲自接见大臣的时间和机会毕竟太少，如何解决这个难题呢？这时，皇后出来了，她想到了一个好点子。

在一个月明风清的夜晚，秋风送爽，花香扑鼻，皇帝心情好，与皇后携手来到御花园，在亭中坐下。她开口直言：“皇上，我有些话不得不说，休怪我无礼。”皇上说：“你说吧，我不怪罪。”“皇上，看奏章是作为皇帝的必做之事。历代皇帝个个都得阅奏章。奏章中有些话，是大臣们不敢当面和你直说的。”“但是。。”皇上挥了挥手，“我不喜欢那些长篇大论”。“正因为如此，臣妾才为你想了一个好办法，可保皇上消除烦恼”。她拿出一本厚厚的书，在皇上眼前晃了一晃，“这是臣妾精心编纂的一本对某些奇文怪字的解释，有些字是我重新设计的，简单的一个字可以包括大量的意思。请皇上让他们阅览并背诵，以后再写奏章时必须用这些字词，而且每份奏章，只限于是28个字以内。这样又简洁明了，又可以传达一定的意思。同时又方便你阅读，岂不一举两得，还能为国家节省大量笔墨纸砚，何乐而不为呢？“皇上听了拍手叫绝，连连赞叹。

第二天上早朝时，皇上便与大臣说起这件事。君命难违，大臣们苦背字词以及解释，当然还包括它们的用法，终于在一年之后，一位大臣写了一封20字的奏章，成为皇帝第一次看得赏心悦目的奏章，那位大臣也因此连升三级，成为当朝宰相。

于是，一传十，十传百，这种只限于28字的文章流行起来了，后来在科举考试中也渐渐盛行开来。乡村百姓也深受感染，文人墨客更是趋之若鹜，久而久之，这种字数甚少、意思简明的文体就风靡一时，人们以前的言语方式倒全忘了，后来，人们把这种平仄相对、讲究字数和押韵的文体称为“诗”，唐诗就这样产生了。而且深受人们喜爱，还传到了国外。后来，人们认为唐诗需要改革，因为有些意思用28个字实在难以表达出来，于是有了更长一点的诗，而且意思有了转折或者递进，这样的诗人们叫做“诗余”，也就是后来的“长短句”，也就是人们习惯称之为“宋词”的东西，其实“词”这种东西在唐代也就产生了，只是人们依稀记得“词”是在宋代才开始盛行开来，而且被文武大臣所喜欢，因此人们就叫“宋词”了。

再后来的后来，元曲也就在宋词的基础上诞生了。

唐诗宋词鉴赏集 篇5

第一部分《唐诗鉴赏辞典》

1、感遇十二首之一

五言古诗

张九龄

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折？

【注解】：

1.葳(wei1)蕤(rui2):草木枝叶茂盛下垂下的样子。

2.自尔：自然。

3.“闻风”句：闻到了风吹送过来兰桂的香气，而生爱慕之心。

【赏析】：

此诗系张九龄遭谗贬谪后所作《感遇》十二首之冠首。诗借物起兴，自比兰桂，抒发诗人孤芳自赏，气节清高，不求引用之情感。诗开始用整齐的偶句，以春兰秋桂对举，点出无限生机和清雅高洁之特征。

三、四句，写兰桂充满活力却荣而不媚，不求人知之品质。上半首写兰桂，不写人。

五、六句以“谁知”急转引出与兰桂同调的山中隐者来。末两句点出无心与物相竞的情怀。全诗一面表达了恬淡从容超脱的襟怀，另一面忧谗惧祸的心情也隐然可见。诗以草木照应，旨诣深刻，于咏物背后，寄寓着生活哲理。

张九龄

（678-740），字子寿，一名博物。韶州曲江（今广东省韶关市）人，武后神功元年（697）中进士后，曾任过左拾贵，是玄宗朝有声誉的宰相之一。有《曲江集》。后人评他的诗“首创清淡之派”，《感遇》诗12首是他的代表作之一。

2、感遇十二首之二

五言古诗

张九龄

幽人归独卧，滞虑洗孤清。

持此谢高鸟，因之传远情。

日夕怀空意，人谁感至精？

飞沉理自隔，何所慰吾诚？

【注解】：

1.“滞虑”一句：心中没有困惑才显得孤独清高。滞虑，困惑。

2.飞：比喻身在朝廷。

3.沉：比喻闲散在野。

4.理自隔：朝野相去甚远，情势隔断不通。

【赏析】：

此诗中作者自比幽居的隐士，虽然自己被贬官在外，没有尘世间的杂念，但是一片忠君报国的赤心不灭，仍然怀念远在朝延的君王。诗中以“高鸟”比喻君王，以“飞”比喻在朝廷，以“沉”比喻在野，非常形象新颖。

3、感遇十二首之三

五言古诗

张九龄

江南有丹橘，经冬犹绿林。

岂伊地气暖，自有岁寒心。

可以荐嘉客，奈何阻重深。

运命惟所遇，循环不可寻。

徒言树桃李，此木岂无阴？

【注解】：

1.岂伊：岂唯。

2.岁寒：孔子有“岁寒而后知松柏之后凋也”语。后人常作砥砺节操的比喻。

3.荐：进献。

【赏析】：

读此诗，自然想到屈原之《桔颂》。诗人谪居江陵，正是桔之产区。于是借彼丹桔，喻己贞操。诗中前四句是“比兴”，诗开头二句，托物喻志，以一个“犹”字，充满了赞颂之意。

三、四句用反诘，说明桔之高贵是其本质使然，并非地利之故。

五、六句写如此嘉树佳果，本应荐之嘉宾，然而却重山阻隔，无法为之七、八句叹惜丹桔之命运和遭遇。最后为桃李之被宠誉，丹桔之被冷遇打抱不平。全诗表达诗人对朝政昏暗和身世坎坷的感叹。诗平淡自然，愤怒哀伤不露痕迹，语言温雅醇厚。结句以反诘作收，深沉有力，情味无穷。

4、下终南山过斛斯山人宿置酒

五言古诗

李白

暮从碧山下，山月随人归，却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

【注解】：

1.斛（hu2）斯：复姓。

2.翠微：青翠的山坡。

3.松风：指古乐府《风入松》曲，也可作歌声随风入松林解。

4.机：世俗的心机。

【赏析】：

这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、露出诗人的称羡之情。诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然“陶醉共忘机”。这些都是作者真情实感的流溢，同时也是作者政治失望的一种表现。此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。然陶诗显得平淡恬静，既不着意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。而李诗却着意渲染。可见陶李两者风格迥异。

李白（701-762），字太白，号青莲居士。生于绵州彰明县青莲乡。李白青年时即漫游全国各地，天宝初年，因吴筠及贺知章推荐，唐玄宗召为翰林供奉承，但不久又赐金放还。安史之乱后，被牵连累，长流放于夜郎。晚年漂泊东南一带，依附当涂令李阳冰，公元762年病死于当涂。李白才华横溢，性格豪放，刻苦向前人学习，善于从民间文学中汲取营养和素材。他的诗风格豪放，雄奇壮丽，表现了浪漫主义色彩，是继屈原之后我国古代最伟大的浪漫主义诗人。被后人称之为“诗仙”。

5、月下独酌

五言古诗

李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

【注解】：

1.将：偕，和。

2.相期：相约。

3.云汉：天河。

【赏析】：

原诗共四首，此是第一首。全诗围绕一个“独”字，写一种世无知音的孤寂之情。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

6、春思

五言古诗

李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？

【注解】：

1.燕：今河北北部，辽宁西部。

2.秦：今陕西，燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。

3.罗帏：丝织的帘帐。

【赏析】：

这是一首描写思妇心绪的诗。开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。

三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。

五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，春景成了征夫思妇刻骨相思的引信，别具一格，委婉动人。

6、望岳

五言古诗

杜甫

岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

【注解】：

1.岱宗：泰山别名岱，居五岳之首，故又名岱宗。

2.钟：聚集、集中。

3.“决眦”句：山中飞鸟归林，自己凝神远望，极力睁大眼睛。决，裂开。

4.凌：跃上。

5.会当：总有那么一天。

【赏析】：

杜甫“望岳”诗共三首，这一首是写望东岳泰山的。沈德潜《唐诗别裁》评论说：“齐鲁青未了五字已尽泰山。”诗以“望”入题，希望凌顶而小天小，以抒雄心壮志。前两句，开门见山，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。

三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。

五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，归鸟入林。最后两句写望岳而生登临峰顶之意愿。显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。“会当凌绝顶，一览众山小”千百年来为人们传诵。

杜甫

（712-770），字太美，祖籍襄阳，生于河南巩县，是初唐著名诗人杜审言的孙子。杜甫是中国古代最伟大的现实主义诗人，他的诗反映了唐代安史之乱前后广阔的社会生活，称为诗史。他的诗富于变化，他的律诗千锤百炼,意到笔随。杜甫善于用诗歌叙事，他的五言、七言长篇古诗标志着我国古代诗歌叙事艺术的高度成就。杜甫迭经盛衰乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实忧国忧民的诗篇，被称为“诗史”。

7、赠卫八处士

五言古诗

杜甫

人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。

少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。

焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。

怡然敬父执，问我来何方。问答未及已，儿女罗酒浆。

夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。

十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。

【注解】：

1.参与商：星座名，参星在西而商星在东，当一个上升，另一个下沉，故不相见。

2.“动如”句：往往像参星与商星一样永不相见。动，往往。

3.累：接连。

4.间：掺合。5.故意：故交的情意。

【赏析】：

此诗作于安史之乱后，抒写了人生聚散不定，故友相见，格外亲切。然而暂聚忽别，却又觉得世事渺茫，无限感慨，作诗酬答挚友盛情款待的深厚情谊。全诗所写为人之常情，用语亦为家常话语，景物也是家常情境。诗的开头四句，写久别重逢，从离别说到聚首，亦悲亦喜，悲喜交集。第五至八句，从生离说到死别。透露了干戈乱离、人命危浅的现实。从“焉知”到“意长”十四句，写与卫八处士的重逢聚首以及主人及其家人的热情款待。表达诗人对生活美和人情美的珍视。最后两句写重会又别之伤悲，低徊婉转，耐人寻味。全诗平易真切，层次井然。

8、佳人

五言古诗

杜甫

绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。

关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。

世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。

合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭！

在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

【注解】：

1.转烛：烛光随风飘动，比喻世间万事容易发生变动，转换无常。

2.合昏：即夜合花。

3.修竹：长竹，与诗中“翠袖”相映。

【赏析】：

这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。这种贫贱不移，贞节自守的精神，实在值得讴歌。全诗大量运用了比兴手法。作者也以绝对佳人比喻自己。全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。“在山泉水清，出山泉水浊”深寓生活哲理。

9、梦李白二首之一

五言古诗

杜甫

死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。

魂来枫林青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼？

落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。

【注解】：

1.明：表明。

2.枫林青：指李白所在。

3.关塞黑：指杜甫所居秦陇地带。

4.“落月”两句：写梦醒后的幻觉。看到月色，想到梦境，李白容貌在月光下似乎隐约可见。

5.“无使”句：不要落在蛟龙嘴里被蚕食。蛟龙，比喻凶残的人。

【赏析】： 天宝三年（744），李杜初会于洛阳，即成为深交。这首记梦诗是杜甫听到李白流放夜郎后，积思成梦而作。夜间梦见李白仿佛就在月光底下，于是语重心长地嘱咐李白前途珍重，表现了两人深厚的友谊。诗以梦前，梦中，梦后的次序叙写。第一首写初次梦见李白时的心理，表现对老友吉凶生死的关切。第二首写梦中所见李白的形象，抒写对老友悲惨遭遇的同情。“故人来入梦，明我长相忆”。“水深波浪阔，无使蛟龙得”。“三夜频梦君，情亲见君意。”这些佳句，体现了两人形离神合，肝胆相照，互劝互勉，至情交往的友谊。诗的语言，温柔敦厚，句句发自肺腑，字字恻恻动人，读来叫人心碎！

10、梦李白二首之二

五言古诗

杜甫

浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。

告归常局促，苦道来不易。江湖多**，舟楫恐失坠。

出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。

孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。

【注解】：

1.楫：船浆、船。

2.斯人：指李白。

3.“将老”句：已经老了反倒受累。指李白受到牵连流放夜郎。

【赏析】：

这首诗和前首诗都是思念李白之作。写多次梦李白的情形。诗人三夜多次梦见李白，可见挂念思虑之深。梦中李白向作者倾吐心事，与作者告别时的景况，梦醒后作者无限感概和不平，对李白作出了崇高的评价。与第一首侧重点不同的是侧重感叹李白的不得志，对李白的种种不幸遭遇深表同情和不平。

11、送别

五言古诗

王维

下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复闻，白云无尽时。【注解】：

1.饮君酒：劝君喝酒。

2.归卧：隐居。

3.南山陲：终南山边。

【赏析】：

这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，却是词浅情深，含义深刻。诗的前三句重复出现“君”，体现作者反复叮咛、依依惜别之情。后两句是一种不得志的心情写照，最后一句是写景写人，非常含蓄。全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。

王维

（701-761），字摩诘，蒲州（今山西省永济县）人。唐玄宗开元九年（721）进士。曾奉使出塞外。安史之乱后，安禄山攻占两京，王维曾被迫受伪职。乱平后因诗得赦，官到尚书右丞，世称王右丞。王维四十岁隐居蓝田辋川，过着隐士一样的生活。有《王右丞集》。王维在诗歌上有多方面的成就，他的边塞诗、山水诗，律诗都有脍炙人口的名篇。他多才多艺，能书善画，诗歌成就以山水诗见长，描写细致，富于禅趣。苏轼谓其“诗中有画，画中有诗”，正指出其诗画的特色和 造诣。他是唐代山水田园诗派的代表。

12、送綦毋潜落第还乡

五言古诗

王维

圣代无隐者，英灵尽来归。遂令东山客，不得顾采薇。

既至金门远，孰云吾道非？ 江淮度寒食，京洛缝春衣。

置酒长安道，同心与我违。行当浮桂棹，未几拂荆扉。

远树带行客，孤城当落晖。吾谋适不用，勿谓知音稀。

【注解】：

1.綦毋（qi2wu2）潜：复姓綦毋，名潜，字季通，唐代诗人。

2.东山客：指东晋谢宁，曾隐居东山。

3.采薇：指殷末伯夷、叔齐采薇西山。

4.桂棹（zhao4）：桂木所制船桨，此代指船。

5.远：这里指不能入金马门。

6.寒食：节令名，清明前一天或两天。

【赏析】：

这是一首送别之作。落第还乡之人，心情自然懊丧。作为挚友，作者反复安慰考试落第的友人，全诗着意在这个主旨上加以烘染，叙事、写景、抒情，感慨，勉励皆有之。写景清新，感慨由衷，勉励挚敬，吟来令人振奋。全诗写得入情入理而又反复曲折，耐用人寻味。沈德潜《唐诗别裁集》评论道：“反复曲折，使落第人绝无怨尤。”

13、青溪

五言古诗

王维

言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。

【注解】：

1.逐：循、沿。

2.趣：同“趋”。

3.葭（jia1）苇：芦苇。葭，初生的芦苇。

4.澹：安静。

【赏析】：

这首诗描写山中秀丽的景色，信手写来，平淡自然，乐山乐水，意趣其中。此诗借颂扬名不见经不传的青溪，来印证自己的素愿。以青溪之淡泊，喻自身之素愿安闲。全诗自然清淡素雅，写景抒情皆轻轻松松，然而韵味却隽永醇厚。青溪水两岸的曲折、水声与山色的动静都映出了湖光山色的幽深秀美。诗人笔下的青溪是喧闹与沉郁的统一，活泼与安祥的揉合，幽深与素静的融和。吟来令人羡慕向往。

14、渭川田家

五言古诗

王维

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉[句隹]麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

【注解】：

1.穷巷：深巷。

2.雉：野(又鸟)。

3.墟落：村落。

4.[句隹]：野(又鸟)叫。

5.式微：《诗经·邶风·式微》中有“式微式微，胡不归”。这里表明自己有归隐之意。

【赏析】：

这是一首田园诗。诗人面对夕阳西下，夜幕降临，恬然自得的田家晚归景致，顿生羡慕之情。诗里的画面上，落日的余辉斜照村落，放牧的牛羊被驱赶回到村中；一个惦念放牧的孙儿的老者；正拄着拐杖在柴门边等候张望，村外的田野一片葱绿，麦苗正在开花吐穗...全诗用白描手法，将渭河流域初夏乡村的黄昏景色描绘得清新自然，诗意盎然。宋苏轼评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，此类是也。”

15、西施咏

五言古诗

王维

艳色天下重，西施宁久微。

朝为越溪女，暮作吴宫妃。

贱日岂殊众，贵来方悟稀。

邀人傅脂粉，不自著罗衣。

君宠益娇态，君怜无是非。

当时浣纱伴，莫得同车归。

持谢邻家子，效颦安可希！

【注解】：

1.持谢：奉告。

2.宁久微：怎么会长久微贱下去？

3.罗衣：丝绸衣服

4.安可希：怎能希望别人的赏识。

【赏析】：

这是一首借咏西施，以喻为人的诗。“朝为越溪女，暮作吴宫妃”写出了人生浮沉，全凭际遇的炎凉世态。诗开首四句，写西施有艳丽的姿色，终不能久微。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。实是讽刺那些靠机缘而显贵的人。语虽浅显，寓意深刻。沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣。”此言颇是。

16、秋登兰山寄张五

五言古诗

孟浩然

北山白云里，隐者自怡悦。

相望试登高，心随雁飞灭。

愁因薄暮起，兴是清秋发。

时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月。

何当载酒来，共醉重阳节。

【注解】：

1.荠：野菜名，这里形容远望中天边树林的细小。

2.何当：何时才能。

3.重阳节：旧以阴历九月九日为重阳节，有登高风俗。

【赏析】：

这是一首临秋登高远望，怀念旧友的诗。开头四句，先点自悦，然后登山望张五；薄暮归雁，不免勾起孤独离群的愁绪；秋高气爽，兴致正浓，盼望好友一道共醉重阳。此外，渡头的家夫，天边的远树，江畔的小船，都衬托情感上的孤独。全诗情随景生，以景烘情，情景交融，浑为一体。“情飘逸而真挚，景情淡而优美。” 孟浩然

（689-740），襄州襄阳人。年轻时曾到吴越漫游，后到长安，应试不第，退隐故园，以诗自娱，五十二岁病死。有《孟浩然集》。孟浩然善于用五言诗描绘山水和田园景色，他是唐代第一个山水诗人。孟浩然的诗淡雅自然，善于用白描笔法绘出一幅幅天然图画。

17、夏日南亭怀辛大

五言古诗

孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

【注解】：

1.山光：山上的日光。

2.池月：即池边月色。

3.轩：窗。

4.劳：苦于。

【赏析】：

此诗是村居闲逸生活的写照，作者随手写来平淡自然。诗的开头写夕阳西下与素月东升，为纳凉设景。前六句写夏夜水亭纳凉的快感。

七、八句写由境界清幽想到弹琴，想到“知音”、从纳凉过渡到怀人。最后写希望友人能在身边共度良宵而生梦。全诗感情细腻，语言流畅，层次分明，富于韵味。“荷风送香气，竹露滴清响”句，纳凉消暑之佳句。

18、宿业师山房待丁大不至

五言古诗

孟浩然

夕阳度西岭，群壑倏已暝。

松月生夜凉，风泉满清听。

樵人归欲尽，烟鸟栖初定。

之子期宿来，孤琴候萝径。

【注解】：

1.业师：业，僧人名字。师，禅师。2.满清听：满耳都是清脆的声音。

3.烟鸟：暮烟中的归鸟。

4.之子：这个人。

5.宿：隔夜。

【赏析】：

诗写在山间夜宿，期待友人不至。诗的前六句，尽写夜色；夕阳西下，万壑蒙烟，凉生松月，清听风泉，樵人归尽，暮鸟栖定。后两句写期待故人来宿而未至，于是抱琴等待。这首诗所分布的色彩不断变幻，境致清新幽静，语言委婉含蓄。“松月生夜凉，风泉满清听”两句亦是佳品。

19、同从弟南斋玩月忆山阴崔少府

五言古诗

王昌龄

高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉澹水木，演漾在窗户。

荏苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。

千里共如何，微风吹兰杜。

【注解】：

1.荏（ren3）苒（ran3）：同“冉冉”，指时光渐渐过去。

2.盈虚：月圆月缺。

3.美人：旧时也指自己思暮的人，这里指崔少府。

4.越吟：楚人曾唱越歌以寄托乡思。

【赏析】：

此诗写赏月思友，由月忆人。感慨清光依旧、人生聚散无常。诗的开头点出“南斋”；二句点“明月”；随着诗人视线的推移而写赏月；

三、四句触发主题，写玩月；

五、六句由玩月而生发，写流光如逝，世事多变；

七、八句转写忆故友；最后写故人的文章道德，恰如兰杜，芳香四溢，闻名遐迩。全诗笔不离月，景不离情，情景交融，景情相济，有极强的艺术感染力。

王昌龄

（698-757？），字少伯。京兆长安人。开元十五年（727）进士。曾任汜水尉、校书郎等职。后被贬官江宁丞，又贬龙标尉。安史之乱被刺史闾丘晓所害。《全唐诗》收其诗四卷，世称王江宁，又称王龙标。王昌龄是七绝妙手，《唐才子传》称他“诗家天子王江宁”。他的七绝可与李白并肩媲美，诗句洗炼，语言流畅，节奏明快，词意蕴藉，在写景抒情上达到了完美的境界。明代的李攀龙甚至推他的《出塞》“秦时明月汉时关”为唐代七绝压卷之作。

20、寻西山隐者不遇

五言古诗

邱为

绝顶一茅茨，直上三十里。

扣关无僮仆，窥室惟案几。

若非巾柴车，应是钓秋水。

差池不相见，黾勉空仰止。

草色新雨中，松声晚窗里。

及兹契幽绝，自足荡心耳。

虽无宾主意，颇得清净理。兴尽方下山，何必待之子。

【注解】：

1.茅茨（ci2）：茅屋。

2.差(ci1)池：原为参差不齐，这里指此来彼往而错过。

3.黾勉：殷勤。

4.仰止：仰望。

5.契：惬合。

6.之子：这个人，这里指隐者。

【赏析】：

这是一首描写隐逸高趣的诗。诗以“寻西山隐者不遇”为题，写专程到山中去访隐者，竟然不遇。如此，本应叫人失望，惆怅。然而，诗借写“不遇”，却把隐者性格和生活表现得清清楚楚，淋漓尽致地抒发了自己的幽情雅趣和旷达的胸怀，比相遇更有收获，更为满足。诗的前八句，写隐者独居高处，远离尘嚣，寻访者不辞山高，等到叩关无人，才略生怅惘。于是猜想隐者乘车出游，临水垂钓，表现隐者的生活恬适雅趣。后八句宕开一层，另辟一境：新雨中的青青草色，晚窗里的习习松声，无不幽雅恬静，足以荡涤人的心胸。因而寻访不遇亦无所谓，使其悟出隐者生活的情趣。因此，乘兴而来，尽兴而返，自得其乐，大有君子风度。

21、春泛若耶溪

五言古诗

綦毋潜

幽意无断绝，此去随所偶。

晚风吹行舟，花路入溪口。

际夜转西壑，隔山望南斗。

潭烟飞溶溶，林月低向后。

生事且弥漫，愿为持竿叟。

【注解】：

1.若耶溪：在浙江绍兴南若耶山下，相传为西施浣纱处，故又称浣纱溪。

2.际夜：至夜。

3.潭烟：水气。

4.弥漫：渺茫。

【赏析】：

这是一首写春夜泛江的诗。开首两句则以“幽意”点出了全诗的主旨，是幽居独处，放任自适的意趣。因此，驾舟出游，任其自然，流露了随遇而安的情绪。接着写泛舟的时间、路线和沿途景物，以春江、月夜、花路、扁舟等景物，创造出一种幽美、寂静、迷蒙的境界。面对如画的美景，诗人联想到自己的身世遭遇，想出愿作持竿垂钓的隐者的念头，追慕“幽意”的人生。全诗扣紧题目中的“泛”字，在曲折回环的扁舟行进中，对不同的景物进行描摹，使寂静的景物富有动感，恍惚流动，给人轻松舒适的感受。

綦毋潜

（692-749？），字季通，荆南（今湖北省江陵县）人。开元进士，曾任集贤待制、右拾遗、著作郎等职。《全唐诗》收其诗一卷。他受佛教影响，诗里总是渗透着一些幽深清远的隐逸出尘味道。他的诗清秀雅丽，描写景色生动传神。

22、与高适薛据登慈恩寺浮图

五言古诗

岑参

塔势如涌出，孤高耸天宫。

登临出世界，磴道盘虚空。

突兀压神州，峥嵘如鬼工。

四角碍白日，七层摩苍穹。

下窥指高鸟，俯听闻惊风。

连山若波涛，奔走似朝东。

青槐夹驰道，宫观何玲珑！

秋色从西来，苍然满关中。

五陵北原上，万古青蒙蒙。

净理了可悟，胜因夙所宗。

誓将挂冠去，觉道资无穷。

【注解】：

1.薛据：荆南（今湖北江陵一带）人。唐玄宗开元时进士，历官县令、司议郎、水部郎中。

2.浮图：佛图，塔的别称。慈恩寺塔，即大雁塔，现仍耸立于西安市南郊。

3.突兀：高耸。

4.鬼工：非人力所能。

5.宫观（guan4）：宫阙。

6.净理：佛理。

7.胜因：善缘。

8.挂冠：辞官。

9.觉道：佛道。

【赏析】：

此诗是写登佛塔回望景物，望而生发，忽悟佛理。首二句描写塔势；

三、四句写登塔；五至八句写塔之高耸雄峻。

九、十句写由上俯看；十一至十八句，写在塔顶向东南西北各方所见的景物。最后四句写忽悟“净理”，甚至想“挂冠”而去。诗在描摹大雁塔的巍峨高大方面，可谓匠心独运。“如涌出”、“耸天宫”、“碍白日”、“摩苍穹”等等，语语惊人，气象阔大，令人有亲临其境之感，不禁为之惊叹。

岑参

（715-770），江陵（今湖北省江陵县）人。天宝进士，曾充任安西节度使高仙芝幕中掌书记，后历任安西、北庭节度判官，虢州长史、嘉州（治所在今四川乐山县）刺史等职。世称岑嘉州，有《岑嘉州集》。岑参是盛唐重要的边塞诗人，他的边塞诗想象丰富，气势磅礴，悲壮奇峭，语言明快，音调铿锵嘹亮，充满了豪情壮语和慷慨激昂的战斗精神，给人以极大的鼓舞。

23、贼退示官吏并序

五言古诗

元结

【序】：

癸卯岁，西原贼入道州，焚烧杀掠，几尽而去。明年，贼又攻永破郡，不犯此州边鄙而退，岂力能制敌欤？盖蒙其伤怜而已。诸史何为忍苦征敛！故作诗一篇以示官吏。

昔年逢太平，山林二十年。

泉源在庭户，洞壑当门前。

井税有常期，日晏犹得眠。

忽然遭世变，数岁亲戎旃。

今来典斯郡，山夷又纷然。城小贼不屠，人贫伤可怜。

是以陷邻境，此州独见全。

使臣将王命，岂不如贼焉。

今彼征敛者，迫之如火煎。

谁能绝人命，以作时世贤。

思欲委符节，引竿自刺船。

将家就鱼麦，归老江湖边。

【注解】：

1.井：即“井田”；

2.井税：这里指赋税。

3.戎旃：军帐。

4.典：治理。

5.委：率。

6.刺船：撑船。

7.将家：携带家眷。

【赏析】：

这是斥责统治者横征暴敛的诗。诗序交代了历史背景，然后在诗中表现了官吏不顾人民死活，与“夷贼”比较起来，有过之而无不及。全诗共分四段。前六句为第一段，写昔岁太平日子，生活的安适。七至十四句为第二段，写“今”，写“贼”。对“贼”褒扬。十五至廿句，为第三段，写“今”，写“官”。抨击官吏，不顾丧乱人民之苦，横征暴敛。最后四句为第四段，写自己的心志：宁愿弃官，也不愿做所谓“忠臣、贤臣”。宁愿归隐江湖，洁身自好，也不愿作为帮凶，坑害人民。“使臣将王命，岂不如贼焉”是全诗的主旨。诗直陈事实，直抒胸臆，不雕琢矫饰，感情真挚。

元结

（719-772），字次山，鲁山（今河南省鲁山县）人。天宝十二年（753）进士。安史之乱起，充山南东道节度参谋，率军保全十五城，颇立战功。代宗时，历任道州刺史、容州都督充本管经略守捉使，后辞官归隐。有《元次山集》。元结主张作诗必须反映现实，反对华而不实的诗风。

24、郡斋雨中与诸文士燕集

五言古诗

韦应物

兵卫森画戟，燕寝凝清香。

海上风雨至，逍遥池阁凉。

烦疴近消散，嘉宾复满堂。

自惭居处崇，未睹斯民康。

理会是非遣，性达形迹忘。

鲜肥属时禁，蔬果幸见尝。

俯饮一杯酒，仰聆金玉章。

神欢体自轻，意欲凌风翔。

吴中盛文史，群彦今汪洋。

方知大蕃地，岂曰财赋强。

【注解】：

1.燕：通“宴”，意为休息。

2.海上：东南近海。

3.烦疴：烦燥。

4.幸：希望，这里是谦词。5.金玉章：指客人们的诗篇。

6.吴中：指苏州地区。

7.藩：这里指大郡。

【赏析】：

这是一首写与文士宴集并抒发个人胸怀的诗。主要写诗人在夏日雨中，与苏州的著名文人在官司署的休息室宴饮咏诗的情景。诗人自惭居处高崇，不见黎民疾苦。诗人能够在欢乐中不忘对百姓的关注，对自己为官不能解民疾苦而自省自责，非一般官吏所能比。叙事，抒情，议论相间，结构井然有序。

韦应物

（737-？），京兆长安（今陕西省西安市）人。十五岁即在宫廷中任玄宗皇帝侍卫“三卫郎”。屡仕为滁州刺史，终苏州刺史。有《韦苏州集》。韦应物是盛唐的山水田园诗人，他作诗仿效陶潜，称为“效陶体”。他的诗写景细致，写情细腻，含蓄幽远，恬淡自然。

25、初发扬子寄元大校书

五言古诗

韦应物

凄凄去亲爱，泛泛入烟雾。

归棹洛阳人，残钟广陵树。

今朝此为别，何处还相遇。

世事波上舟，沿洄安得住。

【注解】：

1.元大：不详，一说元结。

2.亲爱：指好友。

3.“残钟”句：意渭回望广陵，只听得晓钟的残音传自林间。

4.沿洄：指处境的顺逆。

【赏析】：

这是离别时写给好友抒发离情的一首诗。开头两句写别离之“初发”。

三、四句写友人乘舟归去。

五、六句写期望重逢。最后两句以舟行不定，喻世事之顺逆翻覆。此诗写离情凄情恻深婉，真挚感人，表达了诗人对元大的深情厚意，表现自己对世事的顺逆翻覆、人生的飘忽不定的伤感情绪。全诗即景抒情，寓情于景。白居易说：“韦苏州（应物）五言诗高雅闲谈，自成一家体。今之秉笔者，谁能及之？”

26、寄全椒山中道士

五言古诗

韦应物

今朝郡斋冷，忽念山中客。

涧底束荆薪，归来煮白石。

欲持一瓢酒，远慰风雨夕。

落叶满空山，何处寻行迹。

【注解】：

1.全椒：今安徽全椒县。

2.郡斋：指滁州刺史官署中的斋舍。

3.白石：这里借喻全椒道士，说他生活的清苦。

【赏析】： 这首寄赠诗，是透露对山中道士的忆念之情。作者忆念在全椒山中的道友，作诗相寄以述思念之情。上首句既写出郡斋之“冷”，更是写诗人心头之“冷”。再写道士在山中苦炼修行，想送一瓢酒去，好让老友在秋风冷雨的夜中，得以安慰，又怕落叶满山，寻不到他。全诗语言平淡无奇，然感情跳荡反复，形象鲜明自然。“落叶满空山，何处寻行迹”句，也确是诗中绝唱。宋苏东坡颇爱此诗，并刻意学之，步其韵为之“寄语庵中人，飞空本无迹”。然终不如韦应物之句。《许彦周诗话》评“此非才不逮，盖绝唱之不当和也。”

27、长安遇冯著

五言古诗

韦应物

客从东方来，衣上灞陵雨。

问客何为来，采山因买斧。

冥冥花正开，飏飏燕新乳。昨别今已春，鬓丝生几缕。

【注解】：

1.灞陵：即霸陵。

2.冥冥：形容雨貌。

3.[左“风和“汤”的右边]：形容燕飞行时轻快的样子。

4.燕新乳：意谓燕初生。

【赏析】：

这首赠诗，以亲切诙谐的笔调，对失意沉沦的冯著深表理解、同情、体贴和慰勉。诗人正是借着春景，感叹冯著的遭遇。开头写冯著从长安以东而来，一派名流兼隐士风度。接着以诙谐打趣形式劝导冯著对前途要有信心。再进一步劝导他要相信自己，正如春花乳燕焕发才华，会有人关切爱护的。盛年未逾，大有可为。全诗情意深长，生动活泼。它的感人之处，首先在于诗人的心胸坦荡，思想开朗，对生活充满信心，对前途充满希望，对朋友充满热情。因此，他能对一位邂逅的失意朋友，充分理解，真诚同情，体贴入微，而积极勉励。诗在叙事中写景，借写景以寄托寓意。数名诗中有叙事，有写景，有感叹，贴近自然，是意到笔随之作。

28、夕次盱眙县

五言古诗

韦应物

落帆逗淮镇，停舫临孤驿。

浩浩风起波，冥冥日沉夕。

人归山郭暗，雁下芦洲白。

独夜忆秦关，听钟未眠客。

【注解】：

1.落帆：卸帆。

2.盱眙（xu1yi4):唐时属泗州，今江苏省盱眙县。

3.“人归”句：意谓日落城暗，人也回到休息处所去了。

4.芦洲：芦苇丛生的水泽。

5.秦：今陕西一带。

【赏析】：

此诗可能是作者出任滁州刺史时途中所作。这是一首写楫旅**，泊岸停宿，客居不眠，顿生乡思的诗。诗的第一段写傍晚因路途**，不得不停舫孤驿。第二段写人雁归宿、夜幕降临不能入 眠而生乡思客愁。全诗富有生活气息，侃侃诉说，淡淡抒情，看是写景，景中寓情。读来颇为动人。

29、东郊

五言古诗

韦应物

吏舍跼终年，出郊旷清曙。

杨柳散和风，青山澹吾虑。

依丛适自憩，缘涧还复去。

微雨霭芳原，春鸠鸣何处？

乐幽心屡止，遵事迹犹遽。

终罢斯结庐，慕陶真可庶。

【注解】：

1.跼（jú）：拘束。

2.旷清曙：在清幽的曙色中得以精神舒畅。

3.澹：澄静。

4.虑：思绪。

5.“缘涧”句子：沿着小山沟往来徘徊。

6.霭：迷蒙貌。

7.庶：庶几，差不多。

【赏析】：

这是写春日郊游情景的诗。诗以真情实感诉说了官场生活的繁忙乏味，抒发了回归自然的清静快乐。人世哲，经验谈，话真情真，读之教益非浅。“杨柳散和风，青山澹吾虑”，可谓风景陶冶情怀的绝唱。全诗平直而秀丽，受陶渊明的影响极深。

30、送杨氏女

五言古诗

韦应物

永日方戚戚，出行复悠悠。

女子今有行，大江溯轻舟。

尔辈苦无恃，抚念益慈柔。

幼为长所育，两别泣不休。

对此结中肠，义往难复留。

自小阙内训，事姑贻我忧。

赖兹托令门，仁恤庶无尤。

贫俭诚所尚，资从岂待周？

孝恭遵妇道，容止顺其猷。

别离在今晨，见尔当何秋。居闲始自遣，临感忽难收。

归来视幼女，零泪缘缨流。

【注解】：

1.永日：整天。

2.悠悠：遥远貌。

3.行：指出嫁。

4.无恃：无母。

5.“赖兹”句：幸而把她嫁到一个好人家。

6.令门：对其夫家的尊称。令，好。

7.资从：嫁妆。

8.容止：这里是一举一动的意思。

9.居闲：平日。

【赏析】：

这是一首送女出嫁的好诗。送女出行，万千叮咛；怜其无恃，反复诫训。诗人早年丧妻，留下两女自小相依为命，感情颇为深厚。因为对亡妻的思念，对二女自然更加怜爱。在大女儿出嫁之时，自然临别而生感伤之情。结尾以看到幼女而流泪作结，无限衰怨。全诗情真语挚，至性至诚。慈父爱，骨肉情，跃然纸上。“贫俭诚所尚，资从岂待周”。宋朱熹评论说：“苏州诗无一字造作，直是自在，气象近道。其高于王维、孟浩然诸人者，以无声色臭味也。”

31、晨诣超师院读禅经

五言古诗

柳宗元

汲井漱寒齿，清心拂尘服。

闲持贝叶书，步出东斋读。

真源了无取，忘迹世所逐。

遗言冀可冥，缮性何由熟。

道人庭宇静，苔色连深竹。

日出雾露馀，青松如膏沐。

澹然离言说，悟悦心自足。

【注解】：

1.诣（yi4）：到。

2.贝叶书：古印度人多用贝多罗树的叶子写佛经，也称贝叶经。

3.冥：暗合。

4.缮：修持。

5.膏沐：本指润发的油脂。

6.澹然：宁静状。

7.“悟悦”：悟彻了佛经的大道，心中很舒畅安乐。

【赏析】：

这是一首抒写感想的抒情诗。诗的内容是抒发了诗人的哲学见解。前半部写他到禅院读经，指责世人追逐的乃是那些荒诞的事情，而不去了解佛经的真正含义。后半部写他认为佛家的精义与儒家之道有相通之处，但如何修养本性，却难以精熟。然而，庭院中的景物，使他领略了生活的真谛，进而感到一种悟道后的快乐。前人评价此诗“本末立意遣词，可谓曲尽其妙。” 柳宗元

（773-819），字子厚，河东（今山西省永济县）人。德宗贞元九年（793）进士。顺宗时任礼部员外郎。宪宗时被贬为永州司马，后又改柳州刺史。世称柳河东。有《柳河东集》。柳宗元是唐代 古文运动的主将，唐宋八大家之一。他的诗歌也有较高的成就。其诗峻洁奇崛，情致缠绵。锤炼工密，音调和谐。雄深简淡，迥拔流俗，各有风貌。

32、溪居

五言古诗

柳宗元

久为簪组束，幸此南夷谪。

闲依农圃邻，偶似山林客。

晓耕翻露草，夜榜响溪石。

来往不逢人，长歌楚天碧。

【注解】：

1.簪组：这里是做官的意思。

2.南夷：这里指当时南方的少数民族地区。

3.谪（zhe2）：流放。

4.农圃：田园。

5.夜榜（bang4）：夜航。

6.楚天：永州古属楚地。

【赏析】：

这首诗是柳宗元贬官永州居处愚溪之畔时的作品。全诗写谪居佳境，舒适自在，得山水之乐趣，感到无拘无束，赋诗以记之。“闲依农圃邻”、有“采菊东篱下”之概；“晓耕翻露草”，有“晨兴理荒废”之风。沈德潜评说：“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”（《唐诗别裁集》卷四）这是很有见地的。全诗境界超卓，手法高妙，意在言外。

33、塞上曲

乐府

王昌龄

蝉鸣空桑林，八月萧关道。

出塞入塞寒，处处黄芦草。

从来幽并客，皆共尘沙老。

莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

【注解】：

1.幽、并：幽州和并州，今河北、山西和陕西一部分。

2.游侠儿：指恃武勇、逞意气而轻视性命的人。

3.矜：自鸣不凡。

4.紫骝：紫色的骏马。

【赏析】：

这首乐府歌曲是写非战的。诗由征戍边塞庶几不回，而告诫少年莫夸武力，抒发非战之情。写边塞秋景，无限萧煞悲凉，写戍边征人，寄寓深切同情，最终不过与大沙漠共归于沉寂罢了；劝世上少年、声声实在，句句真情。“从来幽并客，皆共尘沙老”，与王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，可谓英雄所见，异曲同工，感人至深。

王昌龄

（698-757？），字少伯。京兆长安人。开元十五年（727）进士。曾任汜水尉、校书郎等职。后被贬官江宁丞，又贬龙标尉。安史之乱被刺史闾丘晓所害。《全唐诗》收其诗四卷，世称王江宁，又称王龙标。王昌龄是七绝妙手，《唐才子传》称他“诗家天子王江宁”。他的七绝可与李白并肩媲美，诗句洗炼，语言流畅，节奏明快，词意蕴藉，在写景抒情上达到了完美的境界。明代的李攀龙甚至推他的《出塞》“秦时明月汉时关”为唐代七绝压卷之作。

34、塞下曲

乐府

王昌龄

饮马渡秋水，水寒风似刀。

平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，咸言意气高。

黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

【注解】：

1.黯黯：同“暗暗”。

2.临洮：今甘肃岷县一带，是长城起点。

3.咸：都。

4.“黄尘”句：此地从古到今都是一片黄沙茫茫。足，充塞。

【赏析】：

这首乐府曲是以长城为背景，描绘战争的悲惨残酷。诗的前四句写塞外晚秋时节，平沙日落的荒凉景象；不仅写得雄浑阔远，而且具有浓郁的边地风情。后四句写长城一带，历来是战场，白骨成丘，景象荒凉。自然会有胡应麟《诗薮》说：“李（白）写景入神，王（昌龄）言情造极。”

35、关山月

五言乐府

李白

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

【注解】：

1.关山月：乐府《横吹曲》调名。

2.“汉下”句：西汉高祖刘邦曾被匈奴围困在白登山七天七夜。

3.胡：这里指吐蕃。

4.戍客：守边防的战士。

5.高楼：指住在高楼中的戍客之妻。

6.未应闲：不会停止。

【赏析】：

这上一首含义深刻的非战诗。开始四句写得气势雄伟。主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的情绪；中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷；后四句写征人望边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。景中含情，情中见景，使二者浑然融合。末四句与诗人《春思》中的“当君怀归日，是妾断肠时”同一笔调。而“由来征战地，不见有人还”又与王昌龄的“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”同步。

李白（701-762），字太白，号青莲居士。生于绵州彰明县青莲乡。李白青年时即漫游全国各地，天宝初年，因吴筠及贺知章推荐，唐玄宗召为翰林供奉承，但不久又赐金放还。安史之乱后，被牵连累，长流放于夜郎。晚年漂泊东南一带，依附当涂令李阳冰，公元762年病死于当涂。李白才华横溢，性格豪放，刻苦向前人学习，善于从民间文学中汲取营养和素材。他的诗风格豪放，雄奇壮丽，表现了浪漫主义色彩，是继屈原之后我国古代最伟大的浪漫主义诗人。被后人称之为“诗仙”。

36、子夜四时歌--春歌

五言乐府

李白

秦地罗敷女，采桑绿水边。

素手青条上，红妆白日鲜。

蚕饥妾欲去，五马莫留连。

【注解】：

1.子夜吴歌：子夜歌属乐府的吴声曲辞。

2.“秦地”句：秦地，指今陕西省关中地区。

3.“红妆”句：女子盛装后非常艳丽。

4.“五马”句：贵人莫要在此地留连。

【赏析】：

这首诗吟咏罗敷女的故事，赞扬她不为富贵移。这首为春歌，用采桑起兴。

37、子夜四时歌--夏歌

五言乐府

李白

镜湖三百里，菡萏发荷花。

五月西施采，人看隘若耶。

回舟不待月，归去越王家。

【注解】：

1.镜湖：又名鉴湖、贺监湖，在今浙江省绍兴县东南，唐时为贺知章的采地。

2.菡萏（han4）（dan4）：荷花。

3.“人看”句：观看采荷女子的人多得使若耶溪都显得狭窄起来。

4.“归去”句：西施被越王选入宫廷，一去不复返。

【赏析】：

这首诗是“夏歌”，以荷花起兴。借西施来感叹天下人都重视美色。唐李阳冰评论说：“太白耻作郑、卫语，其言多似天仙之辞，凡所著述，每多讽兴。”

38、子夜四时歌--秋歌

五言乐府

李白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征？

【注解】：

1.长安：指唐代国都长安。2.捣衣：将洗过的衣服放在砧石上，用木杵捣去碱质。这里指人们准备寒衣。

3.“总是”：指捣衣的妇女思念远在边关的丈夫的情思。

4.玉关：即玉门关。

5.虏：对敌方的蔑称。

6.良人：丈夫。

【赏析】：

全诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，亲人好团聚。前四句写秋月皎洁，秋日里的捣衣声随处可听，秋风阵阵吹不尽，后两句由思念引出祝福与祈求，表达了希望早日结束战争的心声。虽未直写爱情，却字字渗透真挚情意；虽无高谈时局，却又不离时局。吴昌祺评论说：“万户砧声，风吹不尽，而言其情则同，亦婉而深矣。”

39、子夜四时歌--冬歌

五言乐府

李白

明朝驿使发，一夜絮征袍。

素手抽针冷，那堪把剪刀！

裁缝寄远道，几日到临洮？

【注解】：

1.“明朝”句：绎站的送信使者明天早上出发。

2.“絮（xu4）”：动词，在衣服、被褥铺垫棉花。

【赏析】：

这首诗是“冬歌”，借驿使引发全诗。作者描述妇女在冬夜紧张地裁缝，为戍边的亲人赶制棉衣，忘记了自己的寒冷。刘全白评论说：“白性倜傥，善赋诗，尤工古歌。才调逸迈，往往兴会属辞，古人之善诗者亦不逮。”

40、长干行

五言乐府

李白

妾发初覆额，折花门前剧。

郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

十四为君妇，羞颜未尝开。

低头向暗壁，千唤不一回。

十五始展眉，愿同尘与灰。

常存抱柱信，岂上望夫台。

十六君远行，瞿塘滟滪堆。

五月不可触，猿声天上哀。

门前迟行迹，一一生绿苔。

苔深不能扫，落叶秋风早。

八月蝴蝶黄，双飞西园草。

感此伤妾心，坐愁红颜老。

早晚下三巴，预将书报家。

相迎不道远，直至长风沙。

1.剧：嬉戏。

2.床：这里指坐具。

3.“愿同”句：两人誓共生死，即使化为灰尘也不分离。

4.抱柱信：《庄子·盗跖》“尾生与女子期于梁下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。” 5.滟（yan4）[氵预]（yu4）堆：瞿塘峡口一块巨大的礁石。

6.“门前”句：妻子常望丈夫出门时的踪迹等待着，因丈夫久出不归，踪迹上已长出青苔了。

7.不道远：不会嫌远。

8.长风沙：地名，在今安徽安庆市东的长江边上。地极湍险。

【赏析】：

这是一首写商妇的爱情和离别的诗。诗以商妇的自白，用缠绵婉转的笔调，描写了她对远出经商丈夫的眷恋思念之情。诗的开头六句是回忆与丈夫孩提时“青梅竹马，两小无猜”的情景，为读者塑造了一对少年儿童天真无邪，活泼可爱的形象。接着写初嫁的羞涩、婚后的热恋以及对丈夫远行经商的担忧。“门前迟行迹”以下八句，写商妇面对苔深叶落和蝴蝶双飞情景，不禁为自己的青春流逝而感叹。最后四句以带有夸张性的手法，有力地描写了思妇急切要和久别的丈夫会面的心情。全诗形象完整明丽，活泼动人。感情细腻，缠绵婉转；语言直率，音节和谐；格调清新隽永，是诗歌艺术上品。“青梅竹马”“两小无猜”，已成描摹幼男幼女天真无邪情谊的佳语。明钟惺《唐诗归》评道：“古秀，真汉人乐府。”

41、烈女操

五言乐府

孟郊

梧桐相待老，鸳鸯会双死。

贞妇贵殉夫，舍生亦如此。

波澜誓不起，妾心古井水。

【注解】：

1.烈女操：乐府中琴曲歌辞。操，琴曲的一种体裁。

2.梧桐：传说梧为雄树，桐为雌树，其实梧桐树是雌雄同株。

3.会：终当。

4.殉：以死相从。

5.“波澜”两句：妾心如同古井之水，发誓不起一点波澜。古井年深日久，永远平静。

6.古：同“枯”。

【赏析】：

这是一首颂扬贞妇烈女的诗。也有以烈女比喻自己情操高洁的意思。本诗多用以物比人的比兴手法，以梧桐偕老，鸳鸯双死，比喻贞妇殉夫。同时以古井水作比，称颂妇女的守节不嫁。就全诗看，从题目到内容的全部，都是为了明确的主题。就诗论诗，不能节外生枝，因此，不能不说它是维护封建礼教道德的，应予批判。

孟郊

（751-814），字东野，湖州武康（今浙江省德清县）人。他四十六岁才中进士，曾任溧阳县尉、协律郎等职。有《孟东野集》。孟郊创作态度十分严谨，他作诗苦思深虑，惨淡经营，诗风朴质深挚，善于用白描手法写景述情，却能产生生动形象效果。前人说：“郊寒岛瘦”，非常形象地说明了孟郊诗的特点。

42、游子吟

五言乐府

孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖？

【注解】：

1.游子吟：作者自制蝗乐府诗。

2.寸草：比喻非常微小。

3.三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。

【赏析】：

这是一首母爱的颂歌，千百年来万口流传。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华。用简洁的诗句，写出了普天之下母亲对儿女深挚的爱。全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切。

43、登幽州台歌

七言古诗

陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

【注解】：

1.幽州：古十二州之一，现今北京市。歌，古诗的一种体裁，有短歌和长歌两种，这首诗属短歌。

2.悠悠：渺远的样子。

3.怆（chuang4)然：悲伤凄凉。

4.涕：眼泪。

【赏析】：

诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但怀才不遇，没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来。写下了这首苍凉悲凉的千古绝唱，借以宣泄自己胸中的块磊。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。诗的语言劲健有力，质朴自然，催人自省，激人奋进。用散文句式，对后来的自由体诗的发展有一定影响。

陈子昂

（661-702），字伯玉。梓州射洪（今四川省射洪县）人。武则天当政时，初任麟台正字，后迁右拾遗。有《陈拾遗集》。他主张改革六朝以来浮华颓靡的文风，标举风雅比兴、汉魏风骨的优良传统。他的诗质朴苍劲，不事雕饰，气势雄厚。

44、古意

七言古诗

李颀

男儿事长征，少小幽燕客。

赌胜马蹄下，由来轻七尺。

杀人莫敢前，须如猬毛磔。黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。

辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。

今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨！

【注解】：

1.古意：犹“拟古”。

2.事长征：从军出征。事，从事。

3.由来：从来。

4.轻七尺：犹轻生甘死。

5.磔：张开的样子。

6.解：擅长。

【赏析】：

这首诗描写了戍边将士的英雄气概。诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。首六句写戍边豪侠的风流潇洒，勇猛刚烈。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪。离别之情，征战之苦，跃然纸上。诗写出了长征男儿性格的两个侧面，即血性与柔肠兼而有之，同时也流露出边地军民渴望和平的厌战情绪。

李颀

（690-751），东川（今四川省东部）人。年少时在颍阳（今河南省许昌附近）居住。开元十三年（725）中进士。《全唐诗》录其诗三卷。李颀是盛唐著名的边塞诗人，他的边塞诗气势雄壮，慷慨激昂，流畅奔放，鼓舞人心。

45、送陈章甫

七言古诗

李颀

四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。

青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡。

陈侯立身何坦荡，虬须虎眉仍大颡。

腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。

东门酤酒饮我曹，心轻万事如鸿毛。

醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。

长河浪头连天黑，津吏停舟渡不得。

郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。

闻道故林相识多，罢官昨日今如何？

【注解】：

1.虬（qiu2）须：卷曲的胡须。

2.大颡（sang3)：宽阔的额头。

3.饮：使喝。

4.津口：管渡口的小吏。

5.故林：犹故乡。

6.“罢官”句：昨日罢了官，今天的感受怎样了呢？

【赏析】：

李颀的送别诗，以善于描写人物著称。虽是一首送别诗，却没有伤感情绪，在诗的字里行间，流露出诗人钦佩陈章甫的才学和品德，又对他的怀才不遇表示愤愤不平。“陈侯立身何坦荡”接下来八句，写陈章甫志节操守，说他光明磊落，清高自重。这八句是诗魂所在笔调轻松，风格豪爽，别具一格。

46、琴歌

七言古诗

李颀

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千馀里，敢告云山从此始？

【注解】：

1.广陵客：这里指善弹琴的人。

2.乌半飞：乌鸦分飞。

3.《渌水》：琴曲名。

4.清淮：地近淮水。

5.“敢告”句：敬告大家我即要归隐回乡。

【赏析】：

此诗是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴，以琴醉人；闻琴怀乡，期望归隐。其中“一声”拨出，万籁俱寂，星星隐去，四座无言。全诗写时，写景，写琴，写人，步步深入，环环入扣，章法整齐，层次分明。描摹琴声，重于反衬，使琴声越发高妙、更加动人。沈德潜《唐诗别裁集》评论说：“„比高堂如空山、能使江月白‟等语，更微更远。”

47、听董大弹胡笳兼寄语弄房给事

七言古诗

李颀

蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

古戍苍苍烽火寒，大荒阴沉飞雪白。

先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。董夫子，通神明，深松窃听来妖精。

言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

川为静其波，鸟亦罢其鸣。

乌珠部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。

长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。

高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。

【注解】：

1.蔡女：蔡琰（文姬）。

2.拍：乐曲的段落。

3.商弦、角羽：古以宫商角徵羽为五音。

4.摵摵：叶落声，喻琴声。

5.嘶酸:哀鸣。

6.逻娑：今西藏拉萨市。7.东掖垣：唐朝宫廷内的门下省、中书省两官衙分别位于左右两边，门下省为左掖，在东面。房[王官]任给事中，属门下省。

8.凤凰池：凤池，因接近皇帝之故而得此名。

9.脱略：不以为意，不在乎。

【赏析】：

全诗写董大以琴弹奏《胡笳弄》这一历史名曲，意在描摹琴声，明以赞董大，暗以颂房[王官]。诗以惊人的想象力，把风云山川，鸟兽迸泉，以及人之悲泣，人为描摹琴声的各种变化，使抽象的琴声变成美妙具体的形象，使读者易于感受。又用了一连串比喻，表现董大琴声中丰富的音乐形象，是一首较早描写音乐的好诗。这些描摹音乐的手法为后来人描写音乐开了先河。胡应麟《诗薮》评论说：“（歌行）盛唐高适之浑、岑参之丽、王维之雅、李颀之俊，皆铁中铮铮者。”

48、夜归鹿门山歌

七言古诗

孟浩然

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙路向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

【注解】：

1.渔梁：在襄阳东、离鹿门很近。

2.庞公：庞德公、东汉隐士。

3.岩扉：石洞的门。

4.幽人：幽居之人，指隐士，这里指作者自己。

【赏析】：

这是歌咏归隐情怀志趣的诗。首两句先写夜归的一路见闻；山寺传来黄昏报钟，渡口喧闹争渡，两相对照，静喧不同。

三、四句写世人返家，自去鹿门，殊途异志，表明诗人的怡然自得。

五、六句写夜登鹿门山，到得庞德公栖隐处，感受到隐逸之妙处。末两句写隐居鹿门山，心慕先辈。全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹生活仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀。感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。诗用纯白描手法，写江村晚景，历历如在目前。胡应麟《诗薮》评论说：“孟诗淡而不幽，时杂流丽，闲而匪远，颇觉轻扬。”

49、庐山谣寄卢侍御虚舟

七言古诗

李白

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓障凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。

好为庐山谣，兴因庐山发。

闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

【注解】：

1.绿玉杖：神仙所用之杖。

2.南斗：即斗宿星。

3.屏风九叠：形容山峰重叠，状如屏风。

4.青黛：青黑色。

5.沓（ta4）峰：重叠的山峰。

6.九道：古代地志说，长江流到浔阳境内，分为九派。

7.谢公：指刘宋谢灵运。

9.琴心三叠：道家修炼的术语，意思是使心神宁静。

10.芙蓉：此处指莲花。

11.玉京：道家说元始天尊在天中心之上，名玉京山。

【赏析】：

这首诗作于唐肃宗上元元年（760），是作者遇赦后一年，心灰意冷，在游庐山时，看到庐山奇妙的山境，不禁飘飘欲仙，想去求仙学道。诗分四段。此诗从嘲笑孔子奔走求官入手，以浪漫主义手法展开游仙的主题。先以仰视角度写庐山“瀑布相望”、“银河倒挂”、“翠影映月”、“鸟飞不到”雄奇风光。又以俯视角度，写长江“茫茫东去”、“黄云万里”、“九道流雪”的雄伟气势，并以谢灵运故事，抒发浮生若梦，盛事难再，寄隐求仙访道，超脱现实的心情。想象自己能早服仙丹，修炼升仙，到达向往的自由仙界。全诗想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。全诗的思想十分复杂，但苦闷压抑之中仍洋溢着壮阔豪迈之情。

50、梦游天姥吟留别

七言古诗

李白

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

裂缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？ 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

【注解】：

1.瀛洲：神山名。

2.信：果真。

3.拔：超越。

4.赤城：山名。

5.渌水：清澈的流水。

6.谢公屐（jī）：谢灵运喜游山，他特制了一种木屐，上山时去掉前齿，前低后高，便于上山；下山时去掉后齿，后低前高，便于下山。

7.殷：震动。

8.水澹澹（dàn）：水流泛起波浪的样子。

9.列缺：闪电。

10.訇（hōng）然：巨大的响声。

11.白鹿：仙兽，古神话传说中仙人常骑白鹿游行四方。

12.摧眉：低眉。

【赏析】：

这是一首梦游名山的著名诗篇。发挥奇特想象，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。具有浓郁的浪漫主义色彩。形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制解放。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。诗的语言自然天成，几乎是脱口而出，四言、五言、六言、七言句杂而有之，加上用韵铿锵有力，极大地深化了丰富了诗的主题，典型地代表着李白豪放浪漫的诗风。《唐宋诗醇》评说：“此篇夭矫离奇，不可方物。然因悟而梦，因梦而悟，因悟而别，节此相生，丝毫不乱。”

51、金陵酒肆留别

七言古诗

李白

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？

【注解】：

1.金陵：南京。

2.酒肆：酒店。

3.吴姬：吴地的青年女子，这里指卖酒女。

4.压酒：酒酿成时，压酒糟取酒。

5.子弟：青年一辈人。

6.尽觞：干杯。

【赏析】： 这首小诗描绘了在春光春色中江南水乡的一家酒肆，诗人满怀别绪酌饮，“当垆姑娘劝酒，金陵少年相送”的一幅令人陶醉的画图。暮春三月，风吹柳花，满店酒香，吴姬压酒，离情似水。走的痛饮，留的尽杯。情绵绵，意切切，句短情长，吟来多味。沈德潜《唐诗别裁集》说此诗“语不必深，写情已足”。全诗可见诗人的情怀多么丰采华茂，风流潇洒。

52、宣州谢朓楼饯别校书叔云

七言古诗

李白

弃我去者，昨日之日不可留。

乱我心者，今日之日多烦忧！

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

【注解】：

1.谢朓（tiǎo）：字玄晕，南朝齐阳夏人，以山水诗见长。他任宣城太守时曾在府后建有高楼，名北楼，人称谢公楼，唐末时刺史独孤霖改为叠障楼。

2.秋雁：喻李云。

3.酣：开怀畅饮。

4.蓬莱文章：这里指李云供职的秘书省。

5.清发：清新秀丽的诗风。

【赏析】：

这是一首送别诗。借送别以赞对方，惜其生不称世。开首二句，不写叙别，不写楼，却直抒郁结，道出心中烦忧。

三、四句突作转折，从苦闷中转到爽朗壮阔的境界，展开了一幅秋空送雁图。一“送”，一“酣”，点出了“饯别”的主题。“蓬莱”四句，赞美对方文章如蓬莱宫幽藏，刚健遒劲，有建安风骨。末四句抒写感慨，理想与现实不可调和，不免烦忧苦闷。思想感情瞬息万变，艺术结构腾挪跌宕，起落无端，大开大合，充满神奇变幻色彩。断续无迹，深刻地表现了诗人矛盾的心情。语言豪放自然，音律和谐统一。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”句，是千百年来描摹愁绪的名言，为后世称颂。

53、走马川行奉送封大夫出师西征

七言古诗

岑参

君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。

轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。

将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。

马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。

虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷！

【注解】：

1.莽莽:无边无际。

2.金山：即阿尔泰山。3.汉家：这里实借汉以指唐。

4.五花：骏马名，马毛色为五花纹。

5.连钱：马身上的斑纹。

6.胆慑（shè）：因恐惧而心惊胆颤。

7.献捷：即献俘。

【赏析】：

岑参之边塞诗意奇语奇，或清新隽逸，或雄浑壮美。此诗是写雄奇豪壮的。开首极力渲染环境恶劣、风沙遮天蔽日。接着写匈奴借草黄马壮之机入侵，而封将军不畏天寒地冻、严阵以待。最后写敌军闻风丧胆，预祝凯旋而归。诗虽叙征战，却以叙寒冷为主，暗示冒雪征战之伟功。诗歌颂在环境恶劣的条件下将士们英勇顽强的搏斗、征服精神。语句豪爽，如风发泉涌，真实动人。全诗句句用韵，三句一转，先平后仄，打破了古典诗歌中以偶句为特点的基本形式，而且节奏短促，与紧张的战斗生活节奏十分合拍。

54、轮台歌奉送封大夫出师西征

七言古诗

岑参

轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。

羽书昨夜过渠黎，单于已在金山西。

戍楼西望烟尘黑，汉兵屯在轮台北。

上将拥旄西出征，平明吹笛大军行。

四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。

虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。

剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。

亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。

古来青史谁不见，今见功名胜古人。

【注解】：

1.旌（máo)头：髦头，也即是二十八宿中的昴宿，旧时以为“胡星”。旌头落，胡人败亡之兆。

2.渠黎：汉时西域三十六国之一，在轮台东南。

3.戍楼：驻防的城楼。

4.平明：黎明，天刚亮的时候。

5.虏塞：敌方要塞。

6.“今见”句：希望封常清的军功业绩胜过古人。

【赏析】：

这首边塞诗虽题为送行，却重在西征。希望对方立下不朽的战功。诗起首六句先写战前两军对垒的紧张状态。紧接四句写白昼出师接仗，然后写奇寒与牺牲。以敌军之强衬托唐军之强，以环境之恶劣、伤亡之重写胜利来之不易，可谓写得精警动人，讴歌将士抗敌奋不顾身。末四句照应题目，预祝凯旋，以颂扬作结。全诗一张一弛，抑扬顿挫，结构严谨。

55、白雪歌送武判官归京

七言古诗

岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

【注解】：

1.武判官:生平不详。判官名。

2.白草：西域牧草名，秋天变白色。

3.胡天：指西域的气候。

4.瀚海：大沙漠。

5.辕门：古代军营前以两车之辕相向交接，成一半圆形门，后遂称营门为辕门。

6.“风掣”句：下雪时间很久，营中插的红旗冻得僵硬，大风也吹不动。掣，牵引。

【赏析】：

这是吟咏北国飞雪的边塞诗。这首没有像其它送别诗常是离愁别绪的基调。全诗句句咏雪，描绘天山、沙漠的壮丽雪景。开篇先写野外雪景，把边地冬景比作是南国春景，可谓妙手回春。再从帐外写到帐内，通过人的感受，写天之奇寒。然后再移境帐外，勾画壮丽的塞外雪景，安排了送别的特定环境。最后写送出军门，正是黄昏大雪纷飞之时，大雪封山，山回路转，不见踪影，全诗连用四个“雪”字，以雪起篇，以雪终篇，写出别前，饯别，临别，别后四个不同画面的雪景，十分动人。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，此六句“奇才奇气，奇情逸发，令人心神一快。”（清方东树《昭昧詹言》说此诗）

56、韦讽录事宅观曹将军画马图

七言古诗

杜甫

国初以来画鞍马，神妙独数江都王。

将军得名三十载，人间又见真乘黄。

曾貌先帝照夜白，龙池十日飞霹雳。

内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。

盘赐将军拜舞归，轻纨细绮相追飞。

贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉。

昔日太宗拳毛騧，近时郭家狮子花。

今之新图有二马，复令识者久叹嗟。

此皆骑战一敌万，缟素漠漠开风沙。

其余七匹亦殊绝，迥若寒空动烟雪。

霜蹄蹴踏长楸间，马官厮养森成列。

可怜九马争神骏，顾视清高气深稳。

借问苦心爱者谁，后有韦讽前支遁。

忆昔巡幸新丰宫，翠华拂天来向东。

腾骧磊落三万匹，皆与此图筋骨同。

自从献宝朝河宗，无复射蛟江水中。

君不见，金粟堆前松柏里，龙媒去尽鸟呼风。

【注解】：

1.江都王：李绪，唐太宗之侄，故云“国初”。

2.婕妤（jiéyú)：宫廷中的女宫名。

3.轻纨：细致洁白的薄绸。

4.细绮：细致有花纹的丝织品。

5.拳毛騧（guā）：唐太宗的好马之一。

6.“缟素”句：一大张白色的画绢上，大漠无垠，风沙滚滚，只见骏马在奔驰。

7.支遁：东晋名僧，字道林，本姓关。

8.翠华：皇帝仪仗中用翠鸟羽毛作装饰的旗帜。

9.腾骧（xiáng）：奔腾，飞跃。

【赏析】：

作者用绘声绘色的诗句，描写曹霸画技的高超和画中骏马的神态。在诗中明以写马，暗以写人。写马重在筋骨气概，写人寄托情感抱负。赞九马图之妙，生今昔之感，字里行间流露作者对先帝忠诚之意。抚今追昔，感时伤事，于咏画、咏马中可见诗人忧国忧时的良苦用心。在章法上错综绝妙。诗以奇妙高远开首，中间翻腾跌宕，又以突兀含蓄收尾。写骏马极为传神，写情感神游题外，感人至深，兴味隽永。浦起龙《读杜心解》说：“身历兴衰，感时抚事，惟其胸中有泪，是以言中有物。”此言极是。

57、丹青引

七言古诗

杜甫

将军魏武之子孙，于今为庶为清门。

英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。

学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

开元之中常引见，承恩数上南薰殿。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。

良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。

褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战。

先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。

是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。

诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。

至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。

干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。

将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。

即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。

途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。

但看古来盛名下，终日坎壈缠其身！

【注解】：

1.丹青引：即绘画歌。引，诗歌的一种体裁。

2.为庶为清门：玄宗末年，曹霸因罪被贬为庶民，也就成为寒门了。

3.英雄割据：指曹操与刘备、孙权鼎立。

4.“文采”句：指曹氏的文章风度还能影响曹霸。

5.卫夫人：名铄，字茂漪，晋汝阴太守李矩妻，工隶书，王羲之曾从地学习书法。

6.赤墀（chí）：宫内涂红漆的台阶。

7.阊（chāng）阖（he2）：宫门，神话传说中的天门。

8.斯须：须臾，一会儿。

9.韩干：玄宗时官太府寺丞，初以曹霸为师，后自成一派。

10.圉(yǔ)人：养马官。

11.骅骝（huá）（liǔ）：亦作“华馏”，周穆王八骏之一。

12.坎壈（kǎn）（lǎn）：亦作坎禀。困顿，不得志。

【赏析】：

此诗乃描写绘画的著名诗篇，当与前诗并看，互为补充。诗起笔洗炼苍凉。先叙曹氏乃魏武之后，今却沦为庶人。然后颂其祖先业绩和辞采丰韵犹存于身。开首就抑扬起伏，跌宕多姿。继而写曹氏在书画上之用功进取，情操高尚。一生沉于丹青，不思富贵，不知老之将至。如今，却只靠为普通人画像谋生，这是何等的辛酸！诗人自己的遭遇更是如此。全诗贯穿着一种悲壮感情，即表现了诗人对曹霸的同情，也包含着诗人对自己不幸命运的慨叹。主次分明，抑扬顿挫，错落有致。诗在结构上错综神奇、然宾主分明。情感上抑扬起伏，摇曳多姿。诗的结句，更为历代诗人所赞赏。清代翁方纲曾称此诗为气势充盛，“古今七言诗第一压卷之作”。

58、寄韩谏议

七言古诗

杜甫

今我不乐思岳阳，身欲奋飞病在床。

美人娟娟隔秋水，濯足洞庭望八荒。

鸿飞冥冥日月白，青枫叶赤天雨霜。

玉京群帝集北斗，或骑麒麟翳凤凰。

芙蓉旌旗烟雾落，影动倒景摇潇湘。

星宫之君醉琼浆，羽人稀少不在旁。

似闻昨者赤松子，恐是汉代韩张良。

昔随刘氏定长安，帷幄未改神惨伤。

国家成败吾岂敢，色难腥腐餐枫香。

周南留滞古所惜，南极老人应寿昌。

美人胡为隔秋水，焉得置之贡玉堂。

【注解】：

1.韩谏议注：韩注，生平不详，从全诗的内容看，可能是楚人。

2.娟娟：美好的样子。

3.濯（zhuó）足：洗脚。

4.鸿飞冥冥：比喻韩注已经离世隐居。

5.“芙蓉”句：有芙蓉图饰的旌旗如落于烟雾之中。

6.“色难”句：不愿与行为肮脏的人同流合污，想退居山林。

7.“焉得”句：怎能把韩谏议安置在朝廷的重要位置上。

8.玉堂：本汉代宫殿名，此处指朝廷。

【赏析】：

此诗体例属于游仙诗一类，隐约含蓄，与使用了以仙比俗、以古比今以及美人香草等比兴手法有关。反复涵咏，始能体味。诗前六句为第一段，写怀念韩某远在洞庭，日月更迭，思念益切。“玉京”六句为第二段，写朝廷小人当道，而贤臣远去。点出韩某已罢官归隐。“似闻”六句为第三段，颂其高洁有才。末四句为第四段，抒写自己感想，并望韩某再度出山，为国出力。诗思严慎细致周密，写得隐晦曲折。格调却清新激昂，铿锵有力。

59、古柏行

七言古诗

杜甫

孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。

霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。

君臣已与时际会，树木犹为人爱惜。

云来气接巫峡长，月出寒通雪山白。

忆昨路绕锦亭东，先主武侯同閟宫。

崔嵬枝干郊原古，窈窕丹青户牖空。

落落盘踞虽得地，冥冥孤高多烈风。

扶持自是神明力，正直原因造化功。

大厦如倾要梁栋，万牛回首丘山重。

不露文章世已惊，未辞剪伐谁能送？

苦心岂免容蝼蚁，香叶曾经宿鸾凤。

志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用！

【注解】：

1.柯如青铜：树枝如青铜色。柯，树枝。

2.“云来”句：形容古柏高耸入云天，云气可以接巫峡。

3.先主：指刘备。

4.閟（bì）宫：祠庙。

5.窈窕：深远的样子。

6.户牖（yǒu）空：庙内空旷，显得肃穆幽静。

7.落落：独立不苟合。

8.不露文章：指古柏没有花叶之美。

【赏析】：

此诗是比兴体。诗人借赞久经风霜、挺立寒空之古柏，以赞美鞠躬尽瘁，死而后己的孔明。句句咏古柏，声声说武侯。写古柏古老，借以兴起君臣际会，以老柏孤高，喻武侯忠贞。此诗正是借吟咏孔明庙前的古柏，来抒发作者胸中的郁闷和不平。最后一句语意双关，抒发诗人宏图不展的怨愤和大材不为用之感慨。

60、观公孙大娘弟子舞剑器行并序

七言古诗

杜甫

【序】：

大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘舞《剑器》，壮其蔚［足支］。问其所师，曰“余公孙大娘弟子也。”开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱。浏漓顿挫，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人，洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨聊为《剑器行》。往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣！

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。

梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。

金粟堆前木已拱，瞿塘石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。

老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。

【注解】：

1.蔚足支（qǐ）：形容舞恣的变幻矫健。

2.圣文神武皇帝：指唐玄宗。

3.波澜莫二：师徒舞技相仿，不差上下。

4.绛(jiàng)唇：比喻公孙大娘唱歌。

5.风尘澒（hòng）洞：风少弥漫无际。

6.玳筵（dài yàn）：以玳瑁装饰的琴瑟。

【赏析】：

这是一首怀旧的诗。序写得象散文诗，旨在说明目睹李十二娘舞姿，并闻其先师，触景生情，抚今思昔，记起童年观看公孙大娘之剑舞，赞叹其舞技高超。诗开头八句写公孙大娘的舞技高超，名动四方，如“羿射九日”，“骖龙飞翔”。接着“绛唇”六句，写公孙氏死后，剑舞沉寂，幸好晚年还有弟子承继。“先帝”六句笔锋一转，又写五十年前公孙氏是宫里八千舞女中首屈一指，然而安史之乱后，“宜春”、“梨园”的人才早已烟消云散了。如今只有残存的教坊艺人李十二娘。“金粟”六句是尾声，感慨身世悲凉。全诗气势雄浑，沉郁悲壮。见《剑器》而伤往事，抚事慷慨，大有时序不同，人事蹉跎之感。诗以咏李氏，而思公孙；咏公孙而思先帝，寄托作者念念不忘先帝盛世，慨叹当今衰落之情。语言富丽而不浮艳，音节顿挫而多变。是七言歌行中的沉郁悲壮的杰作。宋刘克庄评论说：“此篇为《琵琶行》，一如壮士轩昂赴敌场，一如儿女恩怨相尔汝。”

61、石鱼湖上醉歌并序

七言古诗

元结

【序】：

漫叟以公田米酿酒，因休暇则载酒于湖上，时取一醉。欢醉中，据湖岸引臂向鱼取酒，使舫载之，遍饮坐者。意疑倚巴丘酌于君山之上，诸子环洞庭而坐，酒舫泛泛然触波涛而往来者，乃作歌以长之。

石鱼湖，似洞庭，夏水欲满君山青。

山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲鸟。

长风连日作大浪，不能废人运酒舫。

我持长瓢坐巴丘，酌饮四座以散愁。

【注解】：

1.石鱼湖：在今湖南道县东。

2.漫叟：元结的别号。

3.疑：似。

4.长：犹助兴。

5.“酒徒”句：嗜酒的人一个个坐在湖中岛上。历历，一个个。

6.“不能”句：不能阻止众人驾船运酒。废，停。

【赏析】：

此诗乃歌咏石鱼湖风景，抒发诗人淡于仕途进取，意欲归隐的胸怀。诗起首以洞庭湖作比石鱼湖，以君山作比石鱼；接着叙述在石鱼的寻欢作乐；最后说明即使有大风大浪，也不能阻止饮酒作乐，借以忘忧。这首写豪饮的诗，实质上正是抒发了这悲天悯人的愁苦。诗的格调清新自然，乘兴而发，毫无拘束，足见诗人胸襟之开阔，和及时行乐的思绪。

62、山石

七言古诗

韩愈

山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。

升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥。

僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。

铺床拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。

夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。

天明独去无道路，出入高下穷烟霏。

山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。

当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。

人生如此自可乐，岂必局束为人羁。

嗟哉吾党二三子，安得至老不更归！

【注解】：

1.荦(luò)确：险峻不平。

2.疏粝:粗糙的饭食。

3.枥（lì）：同“栎”，落叶乔木。

4.局束：拘束。

5.更：再。

6.羁（jī）：束缚，拘束。

【赏析】：

诗题为《山石》，但并非咏山石，而是一篇诗体的山水游记。只是用诗的开头二字作题罢了。诗人按时间顺序，记叙了游山寺之所遇、所见、所闻、所思。记叙时由黄昏而深夜至天明，层次分明，环环相扣，前后照应，耐人寻味。前四句写黄昏到寺之所见，点出初夏景物；“僧言”四句，是写僧人的热情接待；“夜深”二句，写山寺之夜的清幽，留宿的惬意；“天明”六句，写凌晨辞去，一路所见所闻的晨景；“人生”四句，写对山中自然美，人情美的向往。“人生如此自可乐，岂必局束为人[革几]”是全文主旨。末两句流露了作者归隐山林的愿望。全诗气势遒劲，风格壮美，数为后人所称道。

韩愈

（768-824），字退之，河南河阳（今河南孟县西）人。自称昌黎人。贞元八年（792）进士。有《韩昌黎集》。韩愈和柳宗元是唐代古文运动的倡导者，居唐宋八大家之首。韩愈诗的特点“以文为诗”。

63、八月十五夜赠张功曹

七言古诗

韩愈

纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。

沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。

君歌声酸辞正苦，不能听终泪如雨。

洞庭连天九嶷高，蛟龙出没猩鼯号。

十生九死到官所，幽居默默如藏逃。

下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。

昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。

赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。

迁者追回流者还，涤瑕荡垢清朝班。

州家申名使家抑，坎轲只得移荆蛮。

判司卑官不堪说，未免捶楚尘埃间。

同时流辈多上道，天路幽险难追攀。

君歌且休听我歌，我歌今与君殊科。

一年明月今宵多，人生由命非由他。

有酒不饮奈明何！

【注解】：

1.张功曹：即张署，字公撰，河间（今属河北省）人。贞元十九年，与韩愈、李方叔三人同时贬官员。功曹，官名，参与军事，主管文书。

2.属：倾注，此指劝酒。

3.九疑：即苍梧山。

4.猩鼯（wú）：猩，猩猩。鼯，鼯鼠，亦称“大飞鼠”。

5.嗣皇：指唐宪宗。

6.登夔皋:像舜用夔和皋陶一样,进用能人贤臣。

7.天路：指进身朝庭之途。

【赏析】：

唐贞元十九年（803）韩愈与张署皆任监察御史。曾因天旱向德宗进言，极论宫市之弊，韩被贬

为阳山（广东阳山）县令，张被贬为临武（湖南临武）县令。贞元廿一年（805）正月，顺宗即位，二月甲子大赦。八月宪宗又即位，又大赦天下。两次大赦由于湖南观察使扬恁的从中作梗，他们均未能调回京都，只改官江陵。适逢中秋良夜，身处羁旅客馆，举头望月之际，心中感触万分，不能不遣怀笔端了。写诗寄给同被贬官的张署、功曹,以抒发愁闷之情。此诗笔调近似散文，语言古朴，直陈其事。诗中写“君歌”、“我歌”和衷共诉，尽致淋漓。全诗抑扬开阖，波澜曲折，有一唱三叹之妙。音节多变，韵脚灵活。既雄浑恣肆，又宛转流畅，极好地表达了诗人感情的变化。

64、谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼

七言古诗

韩愈

五岳祭秩皆三公，四方环镇嵩当中。

火维地荒足妖怪，天假神柄专其雄。

喷云泄雾藏半腹，虽有绝顶谁能穷。

我来正逢秋雨节，阴气晦昧无清风。

潜心默祷若有应，岂非正直能感通? 须臾静扫众峰出，仰见突兀撑青空。

紫盖连延接天柱，石廪腾掷堆祝融。

森然魄动下马拜，松柏一迳趋灵宫。

纷墙丹柱动光彩，鬼物图画填青红。

升阶伛偻荐脯酒，欲以菲薄明其衷。

庙令老人识神意，睢盱侦伺能鞠躬。

手持杯珓导我掷，云此最吉余难同。

窜逐蛮荒幸不死，衣食才足甘长终。

侯王将相望久绝，神纵欲福难为功。

夜投佛寺上高阁，星月掩映云朣朦。

猿鸣钟动不知曙，杲杲寒日生于东。

【注解】：

1.谒（yè）：进见，一般用作下对上、幼对长、或作谦词。衡岳庙，即南岳衡山岳神司天王庙，在今湖南衡山县。

2.火维：古以五行分属五方，因以“火维”指南方。维：隅落。

3.“天假”句：天赋予岳神权力，以壮大其威力。

4.睢盱(suī xū)：凝视。

5.杯珓(jiǎo)：也作“杯教”。占卜用具。

6.“云此”句：旧说以半俯半仰者最吉。

7.云朣（tóng）朦：云气朦胧不分明。

8.杲杲(gǎo)：形容日色明亮。

【赏析】：

诗写贬谪放还途中游衡山，谒祭南岳，求神问卜，借以解嘲消闷，抒发对仕途坎坷的牢骚，表现对现实的冷漠心情。这是一首叙事兼抒情的诗。诗的开头六句，写衡山的形势和气象。先总写五岳，再专叙衡山；半山云雾，绝顶难穷。“我来”八句写登山所见。先写秋景晦明，再写默祷感应，始得晴空峰出。暗寓宦途坎坷反复。“森然”以下十句，写谒庙，是全诗中心所在。以祭神问天，38 申诉悒郁情怀。最后四句写“宿寺”酣睡，表现旷达胸襟。通诗一韵到底，读来铿锵和谐。唐司空图评论说：“韩吏部歌诗篇数百篇，其驱驾气势，若掀雷挟电撑抉于天地之间，物状奇怪，不得不鼓舞而徇其呼吸也。”

65、渔翁

七言古诗

柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

【注解】：

1.西岩：在今湖南零县西湘江外。

2.“晓汲”句：拂晓汲取清澈的湘江水，烧着竹子煮开水。

3.欸（ǎi）乃：摇橹的声音。

4.无心：指云自由自在飘动。

【赏析】：

柳氏的这首山水小诗是作于永州的。诗写了一个在山青水绿之处自遣自歌，独往独来的“渔翁”，借以透露作者寄情山水的思想和寄寓政治失意的孤愤。这首诗题目虽是渔翁，实际却描绘湘江上美丽的自然景色：碧绿的江水、小船、炊烟、渔翁、山岩、云彩等。诗中“汲清湘”，“燃楚竹”，可谓超凡绝俗。象征着诗人孤高的品格。写“烟销日出”，却“不见人”了，忽然“款乃一声”人在远方“青山绿水中”。这种奇趣的造语，勾勒出了悦耳怡情的神秘境界，从而可以透视诗人宦途坎坷的孤寂心境。结尾二句，进一步渲染孤寂氛围。“回看天际”只有“无心”白云缭绕尾随，可谓余音绕梁。“[矣欠]乃一声山水绿”句，历来为诗人所玩赏称赞。“绿”虽是一字之微，然而全境俱活。苏东坡评此诗：“诗以奇趣为宗，反合常道为趣。熟味之，此诗有奇趣。结二语，虽不必亦可。”

66、长恨歌

七言古诗

白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂? 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

【注解】：

1.汉皇：指唐明皇。

2.御宇：上帝治理天下。

3.“姊妹”句：姊妹指杨贵妃受宠后，其姊妹三人皆封夫人。

4.渔阳鼙鼓：指安禄山在渔阳起兵叛乱。

5.薄：临近、靠近。

6.信：任凭。

7.碧落：道家称天空为碧落。

8.青娥：年轻美貌的女子。

9.玉扃(jiong1)：门闩。

10.迤（yi3）逦（li3）开：一路敞开。

11.阑干：纵横。

12.“昭阳”两句：意谓和玄宗的恩爱已成为过去，永远断绝了。在蓬莱宫中却要长久度过寂寞的岁月。

13.钿（dian4）合：镶金花的合子。

14.“此恨”句：玄宗和杨贵妃生死离别的遗恨，永无绝期。

【赏析】：

这是一首著名的歌颂爱情的长篇叙事诗，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，(又鸟)犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。形象地暗示唐玄宗迷色误国，是这悲剧的根源。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃，“宛转娥眉马前死”是爱情悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。诗人采用浪漫主义手法，忽而天上，忽而人间，在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染、深化“长恨”的主题。结局又以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重

了“长恨”的分量。令人低回沉思。全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。

白居易

（772-846），字乐天，号香山居士，下[“圭”右加“阝”旁]人（今陕西渭南）人。贞元十六年（800）中进士。曾任翰林学士、左拾遗、京兆府户曹参军。有《白氏长庆集》。白居易的诗明白如话平易浅畅。这种平易浅切的诗歌语言在当时整个诗坛变革中正起到了瓦解旧的诗歌语言范型与格套的作用。

67、琵琶行并序

七言古诗

白居易

【序】：

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻船中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶於穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙於江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？ 杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

【注解】： 1.琵琶行：这首诗作于宪宗元十一提（816）秋。原题为琵琶引，引、行都是古体诗的一种体裁。

2.左迁：贬官。

3.凡：共。

4.暗问:低声询问。

5.间关：鸟鸣声。

6.水泉冷涩：声音如同泉水从结冰的水道上流过那样滞涩。

7.虾蟆陵：下马陵，其附近乃歌女聚居地。

8.秋娘：歌妓们的通称。

9.争缠头：竞相赠送财物。

10.钿头银篦（bi4）：妇女头上饰物。

11.浮梁：江西景德镇。

12.呕哑嘲哳（zha1）：形容声音嘶哑杂乱刺耳。

13.向前：刚才。

14.青衫：唐官员以等级穿着不同颜色衣裳。青衫是最低一级的服色。

【赏析】：

这是一首著名的长篇叙事诗，诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写琵琶女的出场。“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”、“如私语”、“水浆迸”、“刀枪鸣”、“珠落玉盘”、“莺语花底”。读来如闻其声，如临其境，是很有艺术特色的。

68、韩碑

七言古诗

李商隐

元和天子神武姿，彼何人哉轩与羲。誓将上雪列圣耻，坐法宫中朝四夷。

淮西有贼五十载，封狼生貙貙生罴。不据山河据平地，长戈利矛日可麾。

帝得圣相相曰度，贼斫不死神扶持。腰悬相印作都统，阴风惨澹天王旗。

愬武古通作牙爪，仪曹外郎载笔随。行军司马智且勇，十四万众犹虎貔。

入蔡缚贼献太庙，功无与让恩不訾。帝曰汝度功第一，汝从事愈宜为辞。

愈拜稽首蹈且舞，金石刻画臣能为。古者世称大手笔，此事不系于职司。

当仁自古有不让，言讫屡颔天子颐。公退斋戒坐小阁，濡染大笔何淋漓。

点窜尧典舜典字，涂改清庙生民诗。文成破体书在纸，清晨再拜铺丹墀。

表曰臣愈昧死上，咏神圣功书之碑。碑高三丈字如斗，负以灵鳌蟠以螭。

句奇语重喻者少，谗之天子言其私。长绳百尺拽碑倒，粗沙大石相磨治。

公之斯文若元气，先时已入人肝脾。汤盘孔鼎有述作，今无其器存其辞。

呜呼圣王及圣相，相与烜赫流淳熙。公之斯文不示后，曷与三五相攀追。

愿书万本诵万遍，口角流沫右手胝。传之七十有二代，以为封禅玉检明堂基。

【注解】：

1.元和天子：指宪宗李纯。

2.封狼：大狼。

3.[豸区]（chu1）：似狐狸。

4.“贼斫（zhuo2）”句：元和十年（815）六月，节度使李师道派刺客，刺杀宰相武元衡，砍伤了

御史中丞裴度。

5.轩：轩辕氏，即黄帝。

6.羲：伏羲氏。

7.法宫：路寝（皇帝治事之所）正殿。

8.日可麾：用《淮南子·览冥训》鲁阳公与韩相争，援戈挥日的典故。这里比喻胆敢反叛作乱。麾,通“挥”。

9.斫：砍。

11.武：韩弘之子韩公武。

12.古：李道古。

13.通：李文通。

14.无与让：即无人可及。

15.濡染：润湿。

16.灵鳌（ao2）：传说中海的大龟，这里指负碑的石龟。

17.[火亘]（xuan1）赫：声威昭著。

18.淳熙：淳正、光明。

19.胝（zhi1）：胼胝，手脚皮肤的老茧。

20.封禅：古代帝王宣扬功业的一种祭祀仪式。

【赏析】：

这首诗记述了韩愈撰写《平淮西碑》碑文的始末，竭力推崇韩碑的典雅及其价值。情意深厚，笔力矫健。实际上，攻破蔡州，李[上朔下心]确立大功，然而裴度却是整个战役的领导者，作用自然更大。况且韩碑既未抹煞李[上朔下心]雪夜破城的丰功，也未特别铺张裴度的伟绩，态度比较公允。李商隐极力推崇韩碑，也就是同意韩氏的观点。沈德潜在《唐诗别裁》中以为此诗“意则正正堂堂，辞则鹰扬凤翔，在尔时如景星庆云，偶然一见。”全诗分为五个部分。从开头到“长戈利予日可麾”，为第一部分。写宪宗削平藩镇的决心和淮西藩镇长期跋扈猖獗。从“帝得圣相相曰度”到“功无与让恩不訾”，为第二部分。叙述裴度任统帅，率军平蔡的功绩。从“帝曰汝度功第一”到“言讫屡颔天子颐”，为第三部分。叙述韩愈受命撰碑的情形。从“公退斋戒坐小阁”到“今无其器存其辞”，为第四部分。叙述撰碑、树碑、推碑的过程，并就推碑抒发感慨。从“呜呼圣皇及圣相”到“以为封禅玉检明堂基”结束，为第五部分。赞颂宪宗、裴度的功绩和韩碑的不朽价值。诗叙议相兼，吸取了韩诗散文化的某些优点，在艺术风格上受到韩愈《石鼓歌》的影响。屈复《玉溪生诗意》说：“生硬中饶有古意，甚似昌黎而清新过之。”朱彝尊说：“（句奇语重）四字，评韩文，即自评其诗”，这些都颇有见地。

69、燕歌行并序

七言乐府

高适

【序】：

开元二十六年，客有从元戎出塞而还者，作《燕歌行》以示适。感征戍之事，因而和焉。

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边风飘飘那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

【注解】：

1.元戎：主帅，指幽州节度使张守。

2.摐（chuang1）:撞击。

3.金：钲，行军乐器。

4.旌旆（jing1）（pei2）:旗帜。

5.逶迤：弯曲绵延不绝。

6.极边土：临边境的尽头。

7.“胡骑”句：意谓敌人来势凶猛，像疾风暴雨。凭陵，侵凌。

8.塞草腓（fei2）：塞上的草木枯黄。

9.“身当”两句：意谓战士们身承朝庭的恩遇，常常不顾敌人的凶猛而死战，但仍未能解除重围。

10.铁衣：指远征战士。

11.“玉筋”句：指战士们想象他们的妻子，必为思夫远征而流泪；玉筋，旧喻妇女的眼泪。

12.蓟北：唐蓟州治所在渔阳，今天津蓟县，这里泛指东北边地。

13.刁斗：军中打更用的铜器。

【赏析】：

这首诗慨叹征战之苦，谴责将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失利，使战士受到极大痛苦和牺牲，反映了士兵与将领之间苦乐不同，庄严与荒淫迥异的现实。诗虽叙写边战，但重点不在民族矛盾，而是讽刺和愤恨不恤战士的将领。同时，也写出了为国御敌之辛勤。主题仍是雄健激越，慷慨悲壮。全诗简炼地描写了一次战争的全过程。开头八句写出师，说明战争的方位和性质：“[扌从]金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间”。第二段八句，写战斗危急和失败，战士们出生入死，将军们荒淫无耻：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”这两句诗深刻揭露了汉军中士与将军的矛盾和战争失败的原因。第三段十二句，写被围战士的痛苦，寄寓着诗人对汉将深刻的谴责。“铁衣远戍辛勤久”，以及他们浴血奋战，视死如归：“死节从来岂顾勋”，“相看白刃血纷纷。”另方面也写征夫思妇久别之苦，边塞的荒凉，渴望有好的将军来领导。诗的气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓，主旨深刻含蓄。用韵平仄相间，抑扬有节，音调和美。是边塞诗的大名篇，千古传诵，有口皆碑。

高适

（702-765），字达夫，渤海[“艹”下加“修”]（今河北景县南）人。自天宝八载（749）举有道科后，十年间一直当到太子少詹事、彭州刺史等，最后当到刑部侍郎、左散骑常侍，并封了勃海县侯，在唐代诗人中他是仕途最顺利的一个。世称“高常侍”。有《高常侍集》。高适的诗悲壮中带有质直古朴，岑参的悲壮中却显出奇峭挺拔。

70、古从军行

七言乐府

李颀

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。

【注解】：

1.“行人”句：行人在迷漫的风沙中听到刁斗的敲击。

2.烽火：古代一种警报。

3.公主琵琶：汉武帝时以江都王刘建女细君嫁乌孙国王昆莫，恐其途中烦闷，故弹琵琶以娱之。

4.“闻道”两句：汉武帝曾命李广利攻大宛，欲至贰师城取良马，战不利，广利上书请罢兵回国，武帝大怒，发使遮玉门关，曰：“军有敢入，斩之！”两句意谓边战还在进行，只得随着将军去拼命。

5.蒲萄：同“葡萄”。

【赏析】：

这是一首著名的边塞诗，借汉喻唐。全诗描写边塞将士的艰苦悲壮生活，讽刺了穷兵黩武的统治者好大喜功，视人命如草芥的行径。充满非战思想。万千尸骨埋于荒野，仅换得葡萄归种中原，显然得不偿失。诗开首先写紧张的从军生活。白日黄昏繁忙，夜里刁斗悲呛，琵琶幽怨，景象肃穆凄凉。接着渲染边陲的环境，军营所在，四顾荒野，大雪荒漠，夜雁悲鸣，一片凄冷酷寒景象。最后写千军万马拼死作战的结果，却只换得葡萄种子归国。全诗句句蓄意，步步逼紧，最后才画龙点睛，着落主题，显出它的讽刺笔力。

71、洛阳女儿行

七言乐府

王维

洛阳女儿对门居，才可容颜十五余。

良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。

画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。

罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。

狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。

自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。

春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。

戏罢曾无理曲时，妆成只是熏香坐。

城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。

谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。

【注解】：

1.才可：恰好。

2.脍（kuai4）：细片的鲤鱼肉。

3.九华帐：鲜艳的花罗帐。

4.季伦：晋石崇字季伦，家甚富豪。

5.九微：《汉武内传》记有“九光九微之灯”。

6.花琐：指雕花的连环形窗格。

7.曾无：从无。

8.理：温习。

9.赵李家：汉成帝的皇后赵飞燕、婕妤李平两家。这里泛指贵戚之家。

【赏析】：

写洛阳女儿生活的富丽豪贵，夫婿行为的骄奢放荡，揭示了高层社会的骄奢淫逸。诗开头八句是叙洛阳女出身骄贵和衣食住行的豪富奢侈。诗人从居住、饮食、行旅等诸方面十分细致地描绘了

贵妇人的豪奢的生活。“狂夫”八句是叙洛阳女丈夫行为之骄奢放荡和作为玩物的贵妇的娇媚无聊。“城中”四句是写她们的交住尽是贵戚。并以西施出身寒微作为反衬，世事的不公平、人生贵贱的偶然性，发出深沉的感慨。这首诗音调皆婉，寄意幽远。

王维

（701-761），字摩诘，蒲州（今山西省永济县）人。唐玄宗开元九年（721）进士。曾奉使出塞外。安史之乱后，安禄山攻占两京，王维曾被迫受伪职。乱平后因诗得赦，官到尚书右丞，世称王右丞。王维四十岁隐居蓝田辋川，过着隐士一样的生活。有《王右丞集》。王维在诗歌上有多方面的成就，他的边塞诗、山水诗，律诗都有脍炙人口的名篇。他多才多艺，能书善画，诗歌成就以山水诗见长，描写细致，富于禅趣。苏轼谓其“诗中有画，画中有诗”，正指出其诗画的特色和造诣。他是唐代山水田园诗派的代表。

72、老将行

七言乐府

王维

少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。

一身转战三千里，一剑曾当百万师。

汉兵奋迅如霹雳，虏骑奔腾畏蒺藜。

卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。

自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。

昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。

路傍时卖故侯瓜，门前学种先生柳。

苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。

誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。

贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。

节使三河募年少，诏书五道出将军。

试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。

愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾君。

莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋。

【注解】：

1.“步行”句：汉名将李广，为匈奴骑兵所擒，广时已受伤，便即装死。后于途中见一胡儿骑着良马，便一跃而上，将胡儿推在地下，疾驰而归。见《史记·李将军列传》。

2.肯数：岂可只推。

3.邺下黄须儿：指曹彰，曹操第二子，颇为曹操爱重，曾持彰须曰：“黄须儿竟大奇也。”这句意谓，岂可只算黄须儿才是英雄。邺下，曹操封魏王时，都邺（今河北临漳县西）。

4.蒺藜：本是有三角刺的植物，这里指铁蒺藜，战地所用障碍物。

5.卫青：汉代名将，汉武帝皇后卫子夫之弟，以征伐匈奴官至大将军。卫青姊子霍去病，也曾远入匈奴境，却未曾受困折，因而被看作“有天幸”。然古代常卫、霍并称，这里当因卫青而联想霍去病事。

6.“李广”句：李广曾屡立战功，汉武帝却以他年老数奇，暗示卫青不要让李广抵挡匈奴，因而被看成无功，没有封侯。缘，因为。数，命运。奇，单数。偶之对称，奇即不偶，不偶即不遇。

7.垂杨生左肘：写老将久不习武，两臂如同生了病一样不好使了。

8.路旁时卖故侯瓜：形容老将家道衰落贫困。

9.先生柳：晋陶渊明弃官归隐后，因门前有五株杨柳，遂自号“五柳先生”，并写有《五柳先生传》。

11.“誓令”句：用东汉名将耿恭故事，说明老将昔日的伟绩雄风。

12.颍川空使酒：灌夫，汉颍阴人，为人刚直，失势后颇牢骚不平，后被诛。使酒，恃酒逞意气。

13.聊持：且持。

14.星文：指剑上所嵌的七星文。

15.“耻令”句：意谓以敌人甲兵惊动国君为可耻。鸣，这里是惊动的意思。

【赏析】：

这首诗写一老将年少勇战，转战沙场，后因“无功”被弃。然而他自不服老，在边地烽火重燃时，他壮心复起，仍想为国立功。全诗分三部分，开头十句是第一部分，写老将青少年时代的智勇、功绩和不平遭遇。中间十句为第二部分，写老将被遗弃的清苦生活。最后十句为第三部分，写边烽未息，老将时时怀着请缨卫国杀敌的衷肠。这首诗层次分明，用典频繁，从各个角度，刻画出老将的雄姿。

73、桃源行

七言乐府

王维

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。

坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。

山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。

遥看一处攒云树，近入千家散花竹。

樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

居人共住武陵源，还从物外起田园。

月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。

初因避地去人间，更问神仙遂不还。

峡里谁知有人事，世中遥望空云山。

不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。

出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。

自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。

当时只记入山深，青溪几曲到云林。

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。

【注解】：

1.逐水：顺着溪水。

2.去津：古渡口。

3.坐：因。

4.隈隩（wei1）（yu4）：山崖的幽曲处。

5.物外：世外。

6.房栊：窗户。

7.闾巷（lv2）：街巷。

8.游衍：流连不去。

【赏析】：

王维的诗以抒写山水著称，此诗尤胜。历来评价王诗有“诗中有画，画中有诗”的称誉。诗以陶潜的《桃花源记》为蓝本，取其大意，变文为诗，进行艺术的再创造，开拓了诗的意境，具有它独特的艺术价值。由“居人共住武陵源”，至“世中遥望空山去”是全诗主要部分，连续展现桃花源中一幅幅画面和生活画面。为此，它能与散文《桃花源记》并传于世。这首诗段落与陶潜的散文相仿，全诗笔力舒健，韵脚多变，平仄相间，从容雅致，活跃多姿。

74、蜀道难

七言乐府

李白

噫吁戏，危乎高哉！

蜀道之难难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然。

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？

畏途[繁体“谗”换山旁]岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难难于上青天！

使人听此凋朱颜。

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧[兀豕]，[左“石”右“冰”少一点]崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇。

磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难难于上青天！

侧身西望长咨嗟！

【注解】：

1.蚕丛、鱼凫（fu2）：都是传说中古蜀国国王。古代的蜀国本与中原不通，至秦惠王灭蜀（公元前三一六），始与中原相通。

2.太白：山名，又名太乙山，秦岭主峰，在今陕西周至、太白县一带。

3.鸟道：极言山路险窄，仅能容鸟飞过。

4.“地崩”句：相传秦惠王嫁五美女与蜀，蜀遣五个力士迎之，回到梓潼，见一大蛇入穴中，五人引其尾使出；结果山崩，五人皆被压死，五女上山化为石。

5.六龙回日：相传太阳神乘车，羲和驾六龙而驶之。此指高标阻住了六龙，只得回车。

6.高标：高山，指蜀山的最高峰。

7.“扪参”句：意谓山高入天，竟至可以伸手摸到一路所见星辰。胁息：屏气不敢呼吸。

8.子规：杜鹃鸟，蜀地最多。相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，啼声悲凄。

9.争喧[兀豕]（hui1）:喧闹声振耳。喧[兀豕]，轰响。

10[左“石”右“冰”少一点]：水击岩石发出的声音。

11.锦城：即锦官城，今四川成都市。

12.咨（zi4）嗟：叹息。

【赏析】：

这是李白浪漫主义的著名诗篇，作者以神奇想象、巧妙的夸张手法，描写了蜀道的艰难险阻。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为一个段，以澎湃的激情咏叹蜀道之难，为全诗奠定雄奇奔放的基调。从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为另一段。这段全方位地描写和形容山势高峻和险要。从“连峰去天不盈天”至最后为最后一段，主要是从山川之险峻来揭示蜀道之艰难，着力渲染惊险之气氛。这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。诗中开头、中间、结尾在三次出现“蜀道之难难于上青天”，更加突出了蜀道之难的主题。诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

75、长相思二首之一

七言乐府

李白

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之长天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝！

【注解】：

1.络纬：又名莎(又鸟)，俗称纺织娘。

2.金井阑：精美的井阑。

3.簟（dian4）色寒：指竹席的凉意。

4.渌水（lu4）：流水清澈见底。

【赏析】：

这首诗描述了相思之苦。用秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的„长相思‟本意”，此说有其道理。又以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。

长相思二首之二

76、七言乐府

李白

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天。

昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾肠断，归来看取明镜前。

【注解】：

1.花含烟：薄暮时花丛中蒙着一团团水汽，远望如同烟雾。

2.赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。

3.凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。

4.蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。

5.不信：你如不相信我的思念之苦，回家后就拿明镜照我，看我的容颜憔悴了许多。

6.横波：流盼，形容眼神流动。

【赏析】：

这首诗描述相思之苦。时间是在春天。诗中吟咏一女子想念出外远征的丈夫，面对着春花春月，引起了无限思绪，请春风传递自己的情思。第一、二句描绘了从黄昏到深夜，思妇辗转反侧不能成眠，轻烟笼罩的花树和皎洁如绢的月色，勾起她阵阵的相思之情。三四句描写相思之苦的女子只好鼓瑟弹琴来排遣内心的寂寞和孤独。五六句写将相思凭借春风寄送到燕然山。最后四句极有韵味，写出女子的一片痴情，将思夫的情感描绘得惟妙惟肖。清冯舒评道：“廓古人而大之。”沈潜评论说：“怨而不怒。”

77、行路难三首之一

七言乐府

李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

唐诗宋词教学探析 篇6

一管中窥豹, 了解理论

在唐诗宋词中常见的理论是角色/背景分离理论和脚本理论。

角色/背景分离理论的运用制造出了一些偏离常规语言的效果, 角色总是更加引人注目、更加突出。在心理学研究中, 角色更容易被审美和感知、更容易被释义、更容易被记住和鉴别。古人在诗词创作中, 对周围环境进行观察的时候, 经常会把这个物体和周边的环境区分开, 而把注意力放在这个特定物体上。如王维的《渭川田家》, 在诗的前四句中, 诗人重点描述了渭川田家几个特定的生活场景:田夫荷锄、蚕眠桑叶、雉雊麦苗、野老倚杖、牛羊归来、夕阳残照。在“斜光照墟落, 穷巷牛羊归”的前半句中, “墟落”是背景, 而“斜光”则是角色, 在后半句中, 穷巷是背景, 而牛羊是角色, 穷巷和斜光照射的墟落构成了牛羊归来的背景;在“野老念牧童, 倚杖候荆扉”中, 荆扉是背景, 而野老是角色。如果把第一句和第二句联系起来看, 前一句构成了第二句的背景。在第三句“雉雊麦苗秀, 蚕眠桑叶稀”的前半句中, 麦苗是背景, 野鸡是角色;在后半句中, 桑叶是背景, 春眠的蚕是角色;而整句中, 在桑叶上春眠的蚕是背景, 在麦地中啼叫的野鸡是角色。第四句“田夫荷锄至, 相见语依依”中, 重点是田夫这个角色, 前面的描述都是为这个角色服务的, 前面的描述部分构成了农夫这个角色的背景。在这里, 王维犹如一个摄影师, 把读者的注意力吸引到渭川田家傍晚时的近景和远景, 形成了整体描述和特写相互结合的诗词风格。

脚本理论是对那些反复和经常出现的, 按照事件顺序所建立起来的一种知识结构。当我们在对一个语言进行理解时, 经常会使脑子不自觉地去和相关脚本做比较, 以此来弥补那些被忽略的信息, “唐诗宋词与女性文化”、“关于‘愁’的诗词研究”、“酒·中国古代文学·失意文人”及“才子佳人”等中常有脚本理论运用。如:在柳永的《雨霖铃》中表现得尤为明显。柳永的这首传世名作中, 上阕主要是对情人洒泪分别、日暮时分、清秋时节等场景进行描述, 下半阕则是对未来的相思进行的一种叙述。在这首词里, 作者重点描述的是分离, 因为读者对他们的相识、一见钟情、相爱的过程已经形成了整体认识, 而不必再花费太多的笔墨去描述他们的相爱经历, 重点放在了对他们分别时的凄惨情境进行的描述, 犹如强光灯的照射, 更容易引起读者的感触, 之前的步骤和之后的步骤则都变成了背景, 映衬出这个步骤的重点。如果读者没有形成一个完整的凄美爱情故事整体步骤的话, 则读者在阅读的时候, 可能会有莫名其妙的感觉。

二创设情境, 激发兴趣

兴趣是最好的老师。一个人对某种事物产生兴趣, 就会积极主动地探索。学生对所学诗词内容感兴趣, 学习积极性就会明显提高, 学生才能乐于接受, 在诗词鉴赏课上, 可以运用信息技术能使诗词教学过程呈现出情境交融、形声并茂、生动活泼的美景, 不仅为学生提供了认知的感知材料, 而且可以在学习的疑难之处, 再现情境, 启发学生对表象进行分析、综合、概括, 使其思维向深层发展, 给课堂注入新的活力, 把学生的兴趣激发出来。

三感受意境, 仔细品味

意境是解读诗歌不可或缺的钥匙, 也是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界, 情与景和谐统一, 情景交融, 情景互映。例如, 马致远的《天沙净·秋思》:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。”连续用九个名词, 写出了九种事物, 形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的枯树兀立山野, 藤蔓缠绕着枯树, 黄昏归巢的乌鸦栖息于树上, 淙淙的流水流经桥下, 荒村茅舍逸然自适, 古老荒凉的驿道上秋风阵阵, 困顿疲乏、漂泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景, 实则景中含情, 情景交融。尤其是“枯、老、昏、瘦”等词恰到好处的运用, 渲染出游子长期羁旅在外, 不得与家人团聚的抑郁痛苦的思想感情。景由情生, 情由景显, 情和景交融一体。

总之, 唐诗宋词的教学更致力于学生有选择地学习, 促进学生有个性地发展, 她有着健康成长的肥沃土壤, 再加上我们长期的刻苦钻研, 精心嫁接剪裁, 我们不仅是有条件而且是必须让这选栽的花儿开得别样红艳。

参考文献

[1]钱士宽.唐诗宋词选修教学策略例说[J].语文教学通讯, 2011 (13)

[2]王静.自然与人格的契合, 物境与心境的交融——《唐诗宋词选读》登高诗鉴赏专题教学实录及思路解说[J].文教资料, 2010 (36)