音乐之旅（精选13篇）
音乐之旅 篇1
在我的心中，有一个小世界。那是一个音乐的小世界。在那个世界中，总会有万千种感悟在荡漾。
孤月下的那一篇华章，让我把心归于平静。
惊鸿月光撒在了琴键上，我静静地坐在钢琴前，用心去悟这首毫无涟漪的曲子。那旋律如群山之间的湖水一样的平静，平时毛毛糙糙的我很难将它发挥出它真正的颜色。但是，我并没放弃练习它，因为我经受不住它那种境界的诱惑，那种五蕴皆空的境界，我用手指轻轻地触动着每一个四分音符，让那美妙的音乐缓缓地流进我的心中。就这样，慢慢地慢慢地浸透了我的心，慢慢地让我走到了心境之门。推开这扇门，慢慢地走进去，逐渐地我感悟到了：我心归于平静。
烛光中的那一支舞曲，多瑙河中的细腻。
淡淡的烛光散发着秋天的浪漫，细腻的旋律在氤氲空气中弥漫。那华美的华尔滋舞曲使人不禁挪动着自已的脚步。
望着那钢琴老师那双红肿着的大手，使我心中产生了疑问，这样的手是如何演绎出那烛光般的细腻呢?那轻柔之音，又是如何在琴弦那上下振动之中流淌出来的呢?音乐停止，房间里一片寂静，钢琴老师示意我来弹之曲子。我忐忑不安地坐在钢琴前，将那颤抖的手轻轻地放在琴键上。虽然我的手很小，但却弹不出那种细腻的感觉。
钢琴老师问我：“你知道巧克力在口中漫漫溶化的感觉吗?”我默默地点了点头。“其实弹这样的曲子就像在品味巧克力一样，细细地吸吮，慢慢地咀嚼，只有这样，才能将曲子中的细腻发挥出来。”老师的话如一双大手，慢慢地牵着我走到了心境之门前，我推天了那扇心境之门，慢慢地走进去，逐渐地让我感到了，那细心之中的美丽，细心做事，一切都会变得美丽。
那音乐的世界犹如沸水之中的茶叶，在那一沉一浮中，溢出那泌人的茶香，平静，细心……这一个个人生真谛如茶香一般浸透了我的心灵。
音乐之旅 篇2
“开天辟地之后, 神女女娲看见人们日出而作, 日落而息, 生活得很苦、很累。于是她采天籁之音 (大自然的音响) 使人们愉悦、快乐, 从此华夏大地有了音乐。”
但从科学角度讲, 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。从社会学的角度讲, 音乐是人类所创造的诸多文化现象之一, 人类早期的音乐活动是混生性社会文化现象中的一个要素, 到人类进入阶级社会以后, 音乐又同时是社会意识形态之一。
二、要了解音乐就必须先了解音乐的艺术特征
1. 音乐是听觉的艺术
新课标中指出:“音乐是听觉的艺术。”音乐在自然属性上它不过是声波的一种而已, 是一种机械波, 即机械振动的传播。自然界充满司空见惯的声响:潺潺的小河流水, 唧唧的虫鸣细语, 或是自然界有节奏的回声, 阵阵的海浪拍岸, 声声的林涛起伏……这些都是声波。当这些由强弱、频率、时间等要素构成的声波, 进入人的耳朵、大脑, 反映到主观听觉上时, 产生音调、力度、音色的不同, 与我们的情感、心灵交织在一起, 形成了高一层次的旋律、节奏、和弦、曲式等, 也就产生了音乐。
联系如今的高中音乐教学, 我觉得“倾听音乐”才是音乐欣赏的最佳方艺术形式, 当然, 加入一些“非音乐”的因素进行辅助教学也是可以的。如我们可以运用一些语言文字、图像画面等加以引导, 激发学生的学习兴趣, 使他们获得美好的音乐体验。
2. 音乐是声音的艺术
在音乐教学中音响美, 是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感, 并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中, 教师应力避不良的音响产生, 如音乐音量过大, 音质毛糙, 弹奏音律欠佳的钢琴、手风琴等。
3. 音乐是时间的艺术
人们常说, 音乐是时间的艺术。这句话说出了音乐的基本性质。一首音乐作品, 不管是宏大的交响曲还是一支短小的儿歌, 必须随着时间的进程一点一点地展现出来。只有听完了整首作品, 才能了解它的全貌。与此相对的是空间艺术, 比如一座雕塑, 我们可以在一瞬间将它摄入脑海, 尽管不能记住所有的细节, 但对其全貌已经有了印象。因此, 欣赏音乐时最重要的事情就是记住方才听到的东西。尤其在大型作品中, 往往在每一个部分都出现新的主题或是引入新的音乐材料。必须将它们记在脑子里, 追随它们的每一个变化, 这是欣赏音乐的最重要的方法。因此, 具备一定的音乐记忆能力不只是学习音乐的重要素质, 对欣赏者而言也是很重要的。
4. 音乐是情感的艺术
音乐是最富有情感的艺术。托尔斯泰曾说:我喜欢音乐胜过其它一切艺术。情感是感知美和理解美的第一要素。以情动人是所有门类艺术的一条共同规律, 但与其他艺术相比较, 音乐更容易表达感情。它没有文学作品的文字描写, 也没有绘画所呈现的具体形象, 它可以利用丰富多彩的声音形态直接传递感情信息, 许多语言文字无法表达的感受, 却可以在音乐中得到体验。因此, 音乐欣赏比其他艺术活动更能培养人们对美的感受能力。
比如, 对《春江花月夜》这首乐曲的欣赏。我们听到声音的高低、长短、强弱及音乐变化, 感受到委婉质朴的旋律, 流畅多变的节奏, 丝丝入扣的演奏。把听者带到月夜春江的迷人景色中, 欣赏到无法用语言描述的美, 获得极大的享受。《十面埋伏》, 让人听了以后, 就会想到许多战斗场面, 想到战场上“军营如林, 旌旗蔽空, 战鼓隆隆, 铁骑驰骋”的壮阔画面和惨烈场面。那种抒情性的音乐, 常常会使人的想象无边无际, 有时或许悟出某种哲理来。
三、那音乐对我们的来说到底有什么作用呢
美好和谐的音乐会陶冶人的情操, 净化人的灵魂。这一点我们不用从理论上去旁征博引来加以说明, 就每人的生活感受就足以说明这一点了。当我们高兴时, 得意的时候, 每一个人都会轻轻地哼一段轻快的小曲儿, 不管在哼的时候是否五音不全, 可我们还是哼了, 在我们郁闷或悲伤的时候也是如此。
在学校中我们通过音乐教育, 着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识, 陶冶其高尚情操, 发展其创造力, 并为其他方面的学习创造有利的条件, 以促进学生的全面和谐发展, 培养对人生和生活积极乐观的态度。
愉快的音乐之旅 篇3
王惠文，中国蒙台梭利学会副会长、兼0—3岁早期教育委员会主席，中国福禄贝尔协会教研室主任，新爱婴早教连锁中心创始人，被誉为“影响中国早期教育的人物”，她管理的新爱婴2008年被腾讯网站评为中国学前教育第一品牌。
卡尔·奥尔夫(1895—1982)是德国著名的作曲家、音乐教育家、指挥家，创立了奥尔夫音乐体系。这套独特的儿童艺术基础教学体系打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。
奥尔夫音乐以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段，相互关联，层层递进，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘孩子的想象力、创造力，帮助他们树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。
本期特别编辑四组奥尔夫亲子音乐游戏“示范”，让宝宝在融合语言、体态律动、唱歌、即兴表演等综合艺术形式的音乐游戏中，积累音乐经验，培养及深化对音乐的兴趣和理解。
游戏一我的小手会跳舞
模特宝宝：新爱婴北京世纪东方园王艺霏王睿涵
奥尔夫曲目：《捏拢放开》
学习目的：手指律动游戏，培养宝宝的手指灵活性，
认识身体的手、腿、肩、头。
音乐器械：腕铃
适合月龄：12个月龄以上
游戏步骤：
第一步：家长给宝宝指认和讲解手的结构，如，手指的名称(大拇指、食指等)、关节、掌心……让宝宝对自己的小手有初步认知。
第二步：坐在地板上，听音乐，和着节拍，家长和宝宝一起做手握拳和伸展手掌的动作。活动时注意力度和节奏，不要用力过猛。
第三步：在奥尔夫曲目《捏拢放开》游戏中有晃动手腕的动作，这一步中家长可以增加“难度”，让宝宝佩戴腕铃，和着音乐律动有节奏地摆动手腕关节。
第四步：家长和宝宝站立，和着音乐随性地摆动身体，重复音乐游戏。
游戏二奇妙的童话世界
模特宝宝：新爱婴东方园唐予心
奥尔夫曲目：《小红帽》
学习目的：即兴情景音乐游戏，并认识红色，尊敬老人，关爱家人。
游戏道具：红色的帽子、大灰狼头饰、小蓝子、蛋糕
适合月龄：20个月龄以上
游戏步骤：
第一步：配合图书，家长给宝宝讲《格林童话·小红帽》的故事，帮助宝宝辨识家庭成员的关系，如，外婆是妈妈的妈妈。
第二步：游戏角色分配，小宝宝头戴红色小帽扮演“小红帽”，家庭其他成员分饰游戏角色，如爸爸扮演“大灰狼”。
第三步：划定音乐游戏中的情景场所，如，走廊是小树林。
第四步：根据歌曲音乐所描绘的情景和宝宝一同游戏。
游戏三雨季来了
模特宝宝：新爱婴重庆园范思言
奥尔夫曲目：《小小雨点》
学习目的：唱歌游戏，学习象声词，培养语言表达能力。
游戏道具：小雨伞和花朵、小鸟、雨点头饰
适合月龄：10个月龄以上
游戏步骤：
第一步：家长陪同宝宝观察(或影像资料)下雨时自然环境的状况。如，屋檐的雨滴，池塘的涟漪……
第二步：家长和宝宝一同仔细聆听歌曲，给宝宝讲解下雨这一自然现象。这里特别要指出，家长要注意歌曲中象声词描摹的下雨景况，给宝宝详细讲解。
第三步：熟悉歌曲后，家长和宝宝一同和着音乐，发挥想像，表演歌曲中的情景，如，沙沙落下的小雨声等。
第四步：家长可以假装躲雨，让宝宝独立完成歌曲，表演游戏，鼓励宝宝“太阳”相像。
游戏四讲卫生的好孩子
模特宝宝：新爱婴东方园张蕴瑜田韵文唐予心
奥尔夫曲目：《洗澡歌》
学习目标：学习音乐与舞蹈的结合，学习表演艺术。
游戏道具：小毛巾、小浴帽
适合月龄：12月龄以上
游戏步骤：
第一步：家长引导宝宝观察家里的浴室，以及洗澡所需要的物品，如，分辨洗发精和沐浴露。
第二步：熟悉音乐，让宝宝了解洗澡的先后顺序。
第三步：家长陪同宝宝利用游戏道具，一边欣赏音乐。一边模拟洗澡的情景，完成游戏。
像希拉里一样做有执照的父母
育儿的过程就像一场战斗，孩子每一步的成长都让您面对新的育儿难题。成为“有执照的父母”，是欧美育儿家庭的时尚，也是作为父母的责任。希拉里堪称父母的榜样，第一次做母亲，她同样缺乏育儿经验，要教孩子，首先自己学习；在美国总统竞选期间，她自豪于当初的那段学习经历，她是个成功的母亲，她表示，或许将来某一天，女儿切尔西也将站在总统竞选的演讲台上。
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奇妙的音乐之旅 篇4
世界上有各种各样的音乐。有的愉悦有趣，有的缓慢悲伤，有的沉重庄严，有的轻松愉快……而我的耳畔一直回荡着的是迪斯尼乐园中的美妙欢快的音乐。
记得那一年，我和爸爸妈妈一起兴致勃勃地来到了香港迪斯尼乐园。还没走进大门，一阵“哗啦啦”的水声就伴着悦耳动听的音乐随风飘来。我惊讶至极，如同离弦的箭一般跑过去。“哇！”一座壮观的音乐喷泉耸立在我的眼前。瞧，米奇正踩着滑板，只见那晶莹剔透的水柱随着音乐节奏的快慢而上下变化。音乐慷慨激昂，水流也变得急促，“哗哗哗！”水声喧腾，好像一队军人正在昂首阔步；音乐缓慢悠扬，水流也变得平静舒缓，“唦唦唦！”流水潺潺，仿佛一位姑娘正在翩翩起舞。动听的水声和悦耳的音乐伴随着人们的欢声笑语，组成了一首世界上独一无
二、与众不同的交响乐。
随着人群，我们来到了迪斯尼广场，花车游行开始了。“啦啦啦！”动听的音乐正在播放，美丽的花车在缓缓行驶，人们放声歌唱，纵情舞蹈。鲜花与彩带辉映，快乐伴随着歌舞齐飞，迪斯尼广场沸腾起来了！
跟着花车，我们不知不觉来到了热带丛林。坐上小船，在溪水“哗啦啦”的演奏声中，我们开始了丛林探险之旅。一路上，各种各样的声音吸引着我们。“ 知了，知了”那是知了在引吭高歌；“嗖，嗖”那是动物在树木中穿梭；“叽，叽”那是小鸟在枝头鸣叫……“哗啦！哗啦！”一座瀑布出现在我们的眼前。“真美啊！”我们不禁感叹。突然，水面上出现了大火！“嘶嘶！唦唦！”吓得我们齐声尖叫，小船快速离开了。好惊险啊！
难忘的音乐之旅作文500字 篇5
五月一日一大早，我们就来到了北京南站，准备乘车前往上海。在火车上，有些同学对这次上海之行特别兴奋;另外一些同学则为演出而忧心忡忡;还有些同学十分担心会不会落下学习。不过在老师的安慰下，我们都轻松了许多。
中午过后，我们抵达了美丽的港口城市——上海，下午我们去参观了上海自然博物馆。然后就开始了两天紧张的封闭练习。
到了第四天，我们盼望已久的音乐节终于来了。在演出场地，我们先调整了一下乐器。王老师在演出前鼓励我们道：“同学们，咱们一定得努力，我们从北京到这里来，就是为了取得好成绩，为学校争光的!加油!”于是，我们充满了信心，一点儿也不紧张了。
终于轮到我们乐团表演了，我和同学们泰然自若地走上台去，指挥手一动，我们便开始演奏起美妙的乐曲。我们的身体跟着指挥棒轻轻晃动，就如同融入在了音乐中……
乐曲演奏完了，我们受到了观众与评委的掌声和好评，此时，我的内心无比激动……
最终我们乐团在此次活动中获得了“示范乐团”的称号!
音乐教案－新疆之旅 篇6
新疆之旅
一、教学目标：
1、通过观看短片，让学生走进新疆，自发地学习新疆手鼓和新疆舞蹈，充分感受新疆特有的节奏和动作。
2、通过演唱并创编《青春舞曲》，充分感受作品活泼、轻快的音乐特点和新疆音乐的特点。
3、通过音乐资料卡的收集，引导学生自主的收集和整理音乐作品的好习惯。
二、教学重点和难点：
1、重点：让学生充分感受新疆的歌舞，并在歌舞中体会新疆音乐的风格和特征。
2、难点：能够完整并富有表情的唱好《青春舞曲》，并在此基础上进行简单的创编。
三、教具准备：
钢琴、竖笛、手鼓、多媒体等设备。
四、教学过程()：
1、导入：
播放新疆组画和新疆音乐，让学生在欢快的气氛中进入课堂。
说明：本环节播放的幻灯片中的图片和伴奏音乐是学生们课前认真收集的，这些“音乐音响资料”的收集这有助于学生能够自主地了解新疆音乐的特点，并为下面的欣赏、学习打下基础。
2、欣赏短片《我们新疆好地方》
① 初识新疆乐器。
② 学打新疆手鼓的节奏。
③ 初学新疆舞蹈动作。
说明：本环节通过欣赏短片《我们新疆好地方》，使学生认识并了解新疆乐器，同时激发同学们对新疆舞蹈学习的`兴趣，并为第四环节的创编活动打下基础。
3、歌唱：《青春舞曲》
① 歌曲欣赏。
② 模唱《青春舞曲》。
③ 歌曲处理及加工。
④ 完整演唱。
说明：本环节是通过演唱《青春舞曲》，让学生充分感受作品活泼、轻快的音乐特点和新疆音乐的特点。
4、创编活动：《青春舞曲》
① 分小组进行创编。
② 分小组展现及师生评价。
③ 完整表现。
④ 师生评价。
说明：本环节是在学生上歌唱的基础上，进一步的来感受和表现作品，注重学生即兴的创作能力和积极性，不刻意追求表现的完整性和观赏性。
5、小结：
课堂语言小结，并继续布置“音乐音响资料卡”的作业。
音乐之旅 篇7
为了传承中华民族地域音乐文化,促进德州区域音乐文化旅游事业蓬勃发展,提升德州城市品牌形象,我们对1950年至2013年德州区域文化及多元音乐文化演出场次及演出现状展开调查,并分析整理,目的是为了拯救、弘扬、发展以“德”为脉的德州区域音乐文化,让这份非物质文化遗产代代相传。同时汲取世界各民族多元音乐文化营养,最终形成“百花齐放、百家争鸣”的音乐态势,以适应时代的发展,促进德州城市发展建设及人类共同的文明进步,提高城市音乐文化品位,让全社会尽享幸福德州。
二、关于区域音乐文化与多元音乐文化的了解、认同和重视程度
2009年3月中国音乐学院召开了“全国高等音乐艺术院校民族音乐研究暨首届区域音乐文化研究学术研讨会筹备会”,以设问的方式提出一些目前学界常见且令人感到困惑的问题——“何为区域音乐文化研究”、“该领域有哪些研究课题”等。会议确定:“区域音乐文化研究的提法很好,在中国传统的音乐研究中,这应该是一个重要的研究领域。”然而,我们在此方面的基础研究理论甚少。
2011年11月以德州学院音乐学院青年教师岳月为代表的课题研究组的“德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究”课题被德州市社科院批准立项研究。
2012年6月以后课题组先后发表了《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究一——德州“运河船工号子”与〈伏尔加船夫曲〉比较研究》《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究二——德州木板大鼓与美国乡村音乐生存、发展比较研究》《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究三——德州区域音乐文化的传承、创新暨多元音乐文化共同发展》等多篇课题研究论文,充分论证了德州区域音乐文化在德州区域内的发生、发展及与多元音乐文化的比较研究。探求区域音乐文化的特质,不是为了满足所谓区域音乐文化特性的一般化解释,而是希望能够追寻到一定的区域空间范围内所呈现出来的具有社会、人文相关的精神实质。这是一种多元音乐文化的认同与表达,是多种音乐历史记忆与叙事,是多元音乐直观方法论的研究。
经调查,随着德州从传统农业社会向现代经济社会的转型,人们的生产、生活方式发生了极大地改变。同时,德州区域音乐文化及民间艺术赖以生存的乡土语境发生了深刻的变化。一些民间音乐艺术品正濒临消亡,一些民间音乐艺术的创作主体正在边缘化、老龄化。民间音乐不能堂皇地登上大雅之堂,只能在街头巷尾互相传唱。与此同时,西方钢琴音乐、歌剧等,也不能被大多数人所欣赏。但大部分人们认为应该与西方文化“接轨”,对西方音乐文化不能完全摒弃。
三、德州区域音乐文化与多元音乐文化的演出场次及演出现状
首先看一勾勾的演出现状:
(一)解放后,德州人民政府十分重视地方戏曲,1950年组织了第一个“一勾勾”剧团。
(二)1955 年该团代表临邑县参加了山东省业余戏曲汇演,演出剧目《东秦》。
(三)1956 年临邑县兴隆乡四音剧团参加山东省第二届戏曲观摩演出大会,演出《西秦》并获展览演出纪念奖。
(四)1957 年该团在济南市“振成舞台”演出,引起文化部及宣传部的重视。
(五)1959 年 10 月临邑县一勾勾专业剧团成立。演出剧目有《西秦》《梁山伯与祝英台》。
(六)1962年该团演出了大量新剧目,如《胡林抢亲》《王小赶脚》《拾玉镯》《三进士》《女驸马》等古装戏,现代戏《迎春花》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《前沿人家》《社长和女儿》等十几个大中小型剧目,其中《红梅》参加了省汇演,《巧遇》在潍坊演出15天,场场爆满。
(七)1971 年,临邑县成立京剧团。至此,临邑县“一勾勾”剧团被解散。
(八)80 年代末,临邑、禹城、齐河一带农村,仍有业余剧团演出。
(九)2001年秋天,被冷落了30年的“一勾勾”戏曲唱腔,在中央电视台来临邑采风活动组录制的《文化与生活》第七频道播出。
(十)2005 年 8 月至 2006 年 3 月,“一勾勾”剧种被评为“国家级非物质文化遗产”。
(十一)2006年5月,临邑县一勾勾研究传播中心成立,重新排演《王小赶脚》并多次演出。
(十二)2007年2月,参加省农民文化艺术节比赛,获银奖。
(十三)2008年在德州市春晚演出《逛济南》博得了观众的掌声。
(十四)2011年10月28日德州学院音乐系邀请一勾勾传承人邝书云、徐冬青、徐心贵三位老艺人举办地方戏曲讲座。2011年11月31日晚,一勾勾《王小赶脚》在德州学院音乐厅演出。
(十五)2011年11月16日,一勾勾《定能战胜顽敌渡难关》等十六部现代剧目,在临邑文化广场演出,同时该县十五所中小学开设了一勾勾教授课程。
(十六)2012年8月18日临邑县戏剧家协会成立,传承历史文化遗产地方戏一勾勾。
(十七)2012年春节前夕临邑县一勾勾研究传播中心排演了《定能战胜顽敌渡难关》,在德州地方春晚上演出。
(十八)2012年12月23日在平原县十三个乡镇活跃着544个草根剧团,自编自演。
再看德州木板大鼓的演出现状:
(一)德州木板大鼓最早发源于鲁西北农村,老百姓喜闻乐见,清朝光绪年间形成木板大鼓雏形在各地演出。
(二)1956年木板大鼓第三代传人王长志在第一届山东省曲艺大赛中获一等奖。
(三)1957年木板大鼓第四代传人张振武在山东省曲艺大赛中获三等奖,并获山东省曲艺家称号。
(四)1964年长篇鼓词《林海雪原》演出,深受欢迎。
(五)1984年在地域曲艺调演中,木板大鼓《锄奸记》获演出二等奖。
(六)2008年4月19日,《德州日报》以一篇《不让绝活成绝唱》报道了夏津木板大鼓在黄河故道的表演现场,同时在电视台连续播出,引起强烈反响。
(七)2008年12月25日,德州夏津木板大鼓第五代传人张书坤在当地表演,观众掌声雷动,叫好声一片。
(八)2012年1月17日,在德州第一届网络春晚上,民间艺人魏凤珍演出《赞德州》大鼓说唱,深受欢迎。
(九)2012年2月29日,德州日报报道了德州鲁西北木板大鼓传承人70岁民间艺人张连功于茶余饭后走街串巷,骑着自行车转遍方圆几十里的乡村、集市,演唱木板大鼓,深受欢迎。
(十)2012年5月28日,在禹城梁家镇农家院里,鲁西北木板大鼓的传承人张连功演出《龙腾虎跃喜迎春》。
(十一)2012年9月11日,德州平原县成立了全省首家大鼓协会,民间艺人延续传统艺术形式,“日出荷锄躬耕,日落吹拉弹唱”。
(十二)2013年7月6日,德州曲艺家协会、德州青少年宫联合在希森欢乐岛举行消夏曲艺晚会,表演了西河大鼓《将相和》。
最让人担忧的是德州运河船工号子:
运河号子是省级非物质文化遗产,唯一的传承人武城县的梁永和已年过八旬,京杭大运河上洪亮的“闯滩号”如今早已不复存在,梁永和成了这运河上的最后的纤夫,无人继承成为这个“非遗”项目保护工作最大的阻碍。
(一)1964年在“上海之春”音乐会上,以德州区域运河船工号子改编的“唱秧歌”受专家好评并在电台播出。
(二)1965年随着运河水源的不足和轮拖的替代,没有了船工行业,船工号子随之湮迹。
(三)2011年9月27日,国家文化遗产研究院专家团来德州调研运河文化遗产的研发与利用情况,研讨运河文化的发展现状。
(四)2012年6月25日,武城县文化部门对具有重要历史文化科学价值而面临消亡的运河船工号子进行了音像资料建制等文化遗产活态传承。
(五)2013年7月4日,“运河情”六省市音乐作品研讨会在德州市召开,作曲家将以运河为载体进行创作,德州市征集作品100余首。
世界多元音乐文化的演出现状:
(一)2007年7月德州学院音乐系青年教师岳月在德州学院音乐系举办了钢琴独奏音乐会。
(二)2008年德州学院音乐系青年教师于宏在德州学院音乐厅举办钢琴独奏音乐会。
(三)2009年德州学院音乐系青年教师武凌于德州学院音乐厅举办钢琴独奏音乐会。
(四)2009年德州学院音乐系青年教师任陆、岳月“双钢琴演奏会”在德州学院音乐厅举行。
(五)2010年德州学院音乐系青年教师任陆钢琴独奏音乐会在德州学院音乐厅举行。德州电视台同时作了直播采访。
(六)2013年德州大剧院投入使用。
(七)2013年5月30日,“德之声”合唱团在德州学院音乐厅举行专场音乐会,演出17首曲目,有男生合唱、女生合唱、混声合唱等。
四、德州区域音乐文化及多元音乐文化对德州发展的影响
以上调查情况反映出,德州区域音乐文化与世界多元音乐文化在德州的演出场次远远不能满足德州市、县广大群众的文化生活需要。目前德州市没有区域音乐文化专业创作队伍,地方传统剧目濒临消亡,没有专业的演员队伍,没有资金支持。另外,宣传力度不够,很多德州年轻人根本不知道“一勾勾”“木板大鼓”“运河号子”等区域音乐文化。
全球一体化是当今世界的发展趋势,加强对各个不同国家地域、民族赖以生存的音乐文化的尊重和理解,成为人类相互了解的共同基础。音乐文化是既能代表一个民族的文化体质特征,又能直接感受与交流的世界文化现象。因此,“弘扬民族区域音乐文化,理解多元音乐文化”,实现区域音乐文化与世界多元音乐文化的结构比较、功能转换、良性互动、相互融合、有机整合,是摆在我们面前的重要课题。
建设幸福德州是2011年德州市委、市政府为更好地满足人民群众对美好生活的新追求而作出的战略决策。提升文化凝聚力,推动文化遗产融入经济社会发展,融入德州生态旅游事业,是建设幸福德州的重要工程。区域音乐与多元音乐文化的繁荣与发展,是德州人民群众精神生活文明程度的体现,它会使德州了解世界,让世界了解德州,从而使德州走向世界。它注入了时代内涵,塑造了德州特色的新时期城市精神,具有提升城市品质、推动城市发展的重要功能。
摘要：本文分析了1950年至2013年德州区域音乐与多元音乐文化演出的状况,以期为德州区域音乐文化的传承与发展作出贡献,进而推动城市品质的提升。
移动与速度的音乐之旅 篇8
谢律
资深音乐人，年方不惑，云南第一间音乐工作室“春a音乐工作室”的创办人之一，歌手、乐手、制作人，《云南昆明流行音乐二十年》大型演出活动的发起人和制作人。有原创音乐作品多首，其中《父亲的皱纹》MV在首届中国西部音乐电视大赛中获奖。曾任某国营公交企业办公室主任，现供职于政府的一个工作小组，正在为解决城市的交通拥堵问题摇旗呐喊。
汽车和音乐往往是男人之间把酒言欢时的首选话题。没有一个男人可以抗拒名车的魅力，更没有一个男人可以不重视驾驶带来的种种乐趣，而对于一个艺术品位男人来说，乐趣就是汽车音响！
如何打造你的汽车音乐音响？怎样才能称得上好的汽车音响呢？从音乐类型上来说，汽车音响可分为三个大类，第一类：音质型，主要以听古典乐、交响乐、轻音乐等为主，要求音色纯正保真度高还原效果好；第二类：劲量型，是以听迪斯科、摇滚乐等为主，只追求极大音量和频响，对音质要求不很高；第三类：娱乐型，选择DVD及杜比5.1声道影院系统，有TV、DVD、VCD、MP3、CD、RADIO等功能，主要是以娱乐为主，对音质的要求不高，但对清晰度和频响有一定的要求。
你可以根据自己的需要来决定改装音响的级别与器材，能达到你想要的效果，就是你需要的硬件配置。在改装之前，要有个大致的预算，具体费用依据能力来决定。不要浪费，有时候，只需更换几只喇叭，同样能够达到不错的效果。
另外，在改装时要精心设计，充分发挥各种器材的性能和功能。总之，让组装完成之后的音响效果超出器材本身的价值，这才是音响系统的成功设计。
音响是用来听的。
因此，试听是用来鉴别器材最好的方法。一般来说，专业的汽车音响改装店都具有专业的试音室，音响好坏一听便知。
具体说来，好的汽车音响应该具备以下几个方面：一是临场效果好，能使欣赏者有身临其境的感觉，整体声场应如同一座舞台和交响乐团在你面前，位置和音质接近现场效果；二是音乐整体平衡感强，即音乐的高、中、低频段要有一个整体的平衡性——低音厚而不混，中高音亮而不刺；三是对于移动的声相应有较好的表现，要有层次感。想要达到这一点，就得根据音乐及车内环境特点，通过过硬的安装、调试技术，以及对音乐的精通和修养来实现。
最后，给你两个建议：一是建议你去专业店为你的爱车改装汽车音响。汽车音响效果是通过设计、安装、调试出来的，同样一个主机、几个喇叭、几根电线，不同的安裝人员施工，效果会迥然不同。专业店为了改善车主收听的环境，会对车辆进行科学的安装设计，安装后用专业测试设备进行调音，使所有音响器材的效果发挥到极致；二是要明白“鱼与熊掌不可兼得”的道理。
很多朋友在改装音响时对布线和喇叭安装的位置提出了疑义，认为布线走向改变了爱车内部的装饰风格，因此要求改换位置，而这样的坚持，往往就导致了安装低音声场定位错误，是十分遗憾的事情。
有时候，你必须在二者中选其一，道理是不言而喻的。
汽车音响是依附着汽车而生存的，虽然说没有汽车，汽车音响就失去了存在的意义，但是若没有汽车音响，再好的名车，也会少了那么一点光华，而且少了更多的驾驶乐趣。
高中音乐 舞蹈音乐教案 篇9
一、学 科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐
三、课 型：视听结合欣赏课
四、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD。五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程：
(一)导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：
1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
(二)艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）
1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。
情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。
3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?
用心 爱心 专心 1 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。
（四）、现代舞
《大河之舞》选段（第10格）
今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》 欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）(五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。
小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）
同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
板书：
课题：舞蹈音乐
1、艺术性的民间舞《洗衣歌》
2、曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖
3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”
4、现代舞《大河之舞》选段
大班音乐游戏：音乐瞬间 篇10
【年龄段】
5-6岁
【游戏人数】
12人
【游戏类别】
音乐游戏
【预期建构经验】
此游戏需要幼儿认真倾听，并能发现乐曲中的空拍，做出相应的动作判断。提高了幼儿辨别音乐的能力，如：长短乐句、空拍。在循环游戏的过程中，提升幼儿对音乐的感知能力、判断能力，能在音乐游戏中感受音乐带来的快乐。通过与同伴的讨论、合作、交流，提升了幼儿的`游戏经验，体验了与同伴游戏的快乐。
【游戏准备】
材料准备：音乐“我摔跤了”、数字牌。
经验准备：有一定的音乐游戏经验。
【游戏玩法】
1、游戏开始，幼儿跟随音乐拍手、走步打节奏。
2、在音乐空拍处，根据出示的数字，幼儿抱在一起。
3、音乐继续，游戏继续。
【游戏规则】
1、在空拍时才可以与同伴抱在一起。
2、音乐响起，幼儿必须跟随音乐拍手走步打节拍。
【关注点与支持策略】
关注点：
1、游戏场地：场地距离是否适宜幼儿游戏。
2、游戏过程：
（1）幼儿参与游戏时是否积极专注，游戏内容是否能促进幼儿多方面能力的发展。
（2）在游戏过程中，是否能自主探寻游戏策略及规则。
（3）是否能听懂音乐中的空拍，并作出相应的反应。
支持策略：
1、观察幼儿游戏，与幼儿共同梳理游戏经验。
在游戏过程中教师尊重幼儿的意见，不急于干涉幼儿。同时，教师要尊重幼儿，与幼儿一同交流、讨论，鼓励幼儿自主寻找、总结适合游戏的经验。
2、适时介入，鼓励幼儿探索游戏策略。
在第一轮游戏结束后，教师将：“你（你们）有什么好方法？”这个问题抛给幼儿，引发幼儿思考与讨论，鼓励幼儿大胆想象并寻找适合游戏的新策略，引导幼儿思考总结策略并将这些策略运用到下一轮的游戏中。
3、适当评价，完善游戏玩法及规则
树立规则意识、对幼儿在游戏中所表现出来的良好规则行为及时赞赏，对不当的行为要用自身或小朋友的感受的方式，加以引导如：你要是....，你一定会玩的更好的。
引导语：
1、发现有的小朋友能快速的根据数字抱在一起，请你来说一说你是怎样做到的？
2、如果发现抱住的人数与数字不一样，要有人选择重新组队。
3、这次多了数字几？
【建议】
延伸游戏
1、利用该音乐，进行多种变化的游戏如：抢椅子、登陆保卫战等游戏。
2、可进行模仿类的游戏，如：各种小动物。
注意事项：
东方向理想朝圣的音乐之旅 篇11
她的歌声高亢、嘹亮、抒情、坦荡。
在音乐的征途上，她执着攀登，一路风雨又乐在其中。
2002年，北京军区战友文工团青年歌唱演员东方，以一曲《绿色阳光》获全国人口文化奖演唱奖，从此在中国歌坛出露头角。此后，2003年，她荣获文化部全国新人新作大赛决赛民族唱法优秀歌手奖；2004年荣获第八届全军文艺汇演三等奖；2005年，她出版了首张个人专辑《中国故事》，2006年，获得第十二届CCTV全国青年歌手大赛北京赛区北京电视台专业组民族唱法一等奖、全国民族唱法优秀歌手奖；2007年，获第六届中国音乐金钟奖铜奖……
一路走来一路歌，东方执着的人生轨迹，让我们真正了解追求的含义——那是一种对歌唱永不停歇、勇往直前的不悔追求。
小荷才露尖尖角
孩提时的东方，就展现出音乐方面非凡的天赋。她天资聪颖，能歌善舞，一直是学校的文艺骨干。中学毕業，她考入师范学院，一头扎进音乐的海洋中，开始了艰辛的求索。在这里，别人用一分功，她使十分劲。休息日，别人上街逛市，她独自一人站在琴房里练歌。同时，她坚持一面学习，一面走向社会参加公益活动，积累实践经验。
日复一日，年复一年，东方的歌唱日臻成熟。当年，在当地市、区举办的“蓓蕾杯”电视大赛、“巾帼杯”歌舞大赛、第一届“通化之春”音乐会，她一连夺得3个一等奖，被市电视台聘为特邀歌唱演员。
然而，小小的成功，并没有让东方陶醉其中，她一次又一次徘徊在东北最高音乐学府一一沈阳音乐学院的门前。精诚所至，金石为开。她的内在潜质，很快得到了沈阳音乐学院声乐系主任、著名声乐教授丁雅贤的赏识，并收她为徒。东方开始了真正的歌唱生涯。
在丁雅贤门下，东方格外珍惜这来之不易的机会，学习异常刻苦。虽然只是短暂的一年，却使她步入了声乐艺术的崭新境界。
良好的声音条件再加上名师指教，东方一踏入歌坛，便势如破竹。1993年，在吉林省第五届青年歌手电视大奖赛中，东方一举夺魁，获得业余组民族唱法一等奖。第二年，她被调入吉林省歌舞剧院，成为一名专业声乐演员。此后不久，东方又在吉林省文化厅等单位举办的“女神杯”青年歌手大赛中获得了专业组民族唱法一等奖，并在吉林电视台重要节目中频频与观众见面。
千锤百炼终成功
一路走来，东方也有失意的时候。可贵的是，她把教训当财富，把挫折当教材。她说：“善于吃一堑长一智的人，即使失足掉进水中，嘴里也能咬条鱼。”
1998年，一次全国比赛中，满怀信心参赛的东方由于紧张，在决赛的舞台上没有充分发挥自己的实力，名落孙山，在评委、观众的一片惋惜声，第一次和奖项擦肩而过，吉林省某报报道《东方泪洒青歌赛》。东方擦干眼泪，开始重视自己，找寻自己的不足，寻求突破的起点。
此后不久，东方只身来到北京，几经波折，终于拜中国音乐学院院长、我国著名声乐教育家金铁林和马秋华教授为师。北京三年，她住在几平米的地下室，夏天酷热难当，蚊虫叮咬；冬季寒气逼人，夜不能寐。有时饿了，只泡一包方便面充饥；累了，随便打个盹。蜗居斗室，东方夜以继日地潜心钻研，用真心体验声乐的内涵，用无以言谈的苦乐书写温暖而百感交集的音乐旅程。春节回家，母亲望着她消瘦不堪的样子，忍不住眼泪直流。但她始终咬紧牙关，执着训练，毫不懈怠，并横下一条心：困难再大，也要奋力向前。
“有志者，事竟成”，是她那时最常对自己说的一句话。东方渐渐成熟起来，频繁出现在各种青年歌手大奖赛上，并多次获奖。2001年，经过多次考核，她终于成为战友文工团的一名独唱演员，开始了为兵而歌的军旅生涯。在与战友同歌共舞的日子里，她跑训练场，钻山沟，走边防，为连队送去了欢歌，为哨所送去了愉悦，为训练场送去了斗志，也为心灵送去了宁静，官兵们深深地喜欢上了她。在为官兵的深情服务中，她的演唱水平得到长足的发展，并逐渐形成了自己独特的演唱风格。2004年底，东方被战友文工团评为“为兵服务标兵”，并荣立了三等功，有人说她：为事业义无反顾，为朋友死而后已!
千锤百炼中，成功不断追随着东方。2005年，她的专辑《中国故事》在一片叫好声中出版了。在这张专辑中，她那具有穿透力的声音，犹如打开了大闸的堤坝，激流翻滚，轰然鸣响，带着一腔热情一泻千里，无不显示出她那扎实的歌唱功力。她演唱的《昭君出塞》，让听者仿若置身边塞，塞风浩荡，琵琶声起，驼铃铿锵；而一曲《中国故事》，让人感觉亲切中透着呐喊，柔情中透着阳刚……“她的歌声像是绕山而转，又伴着清凉的泉水顺山而淌，有种空谷绝音的味道。”著名词作家王晓岭作如是评价。中国艺术研究院著名评论家冯池认为：“东方的演唱，高亢处，如长风出谷；低缓处，如春蚕吐丝；激昂处，如大江东去；细腻处，如水磨青石。她的演唱声情并茂，因为她不只是用嗓子去歌唱，她是在用深厚的艺术修养在歌唱，用心在歌唱。”
至爱无言，泽润生命
亲情，是人生的一面镜子，可以折射人的品格和情怀。东方深知自己的艺术人生充盈着父母质朴的情怀，东方的情深义重也体现在生活的点点滴滴上。每次在外吃饭，她都不忘给父母打包一些爱吃的东西回来。作为姐姐，她一路带着弟弟上学、考学，终使其成为栋梁之才。“大悲无泪，大爱无声”，父亲胃切除三分之二，住院手术，她心急如焚，帮助母亲擎起家庭的半边天；母亲的生日，她一曲感人至深的《白发亲娘》唱得满座亲友，潸然泪下，东方在歌声中演绎她的为人。
几经风雨，百炼成钢，一切坚忍换取苍天眷顾，看未来东方将以更加从容和淡定的步伐实现人生的理想和生命的意义。她在一次次冲刺中，渐行渐远，向她不断升腾着的理想朝圣……
音乐欣赏与通俗音乐 篇12
在欣赏课上, 学生并不是认真的聆听音乐, 有的交头接耳, 有的昏昏欲睡, 更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲, 根本谈不上对音乐的理解与感受。学生喜欢音乐, 但不愿上音乐课, 是因为他们认为教材上的这些高雅的古典音乐、民族音乐难听难唱, 没兴趣。学生心目中“通俗歌曲”几乎已经是“音乐”的代名词了, 他们一谈及歌星或流行歌曲就头头是道, 对歌星的状况、隐私等更是如数家珍, 一唱起歌来也必定是“死了也要爱”、“如果有来生”、“童话”等等流行歌曲的乐句。有学者调查显示:“8 3.5%的青少年喜爱通俗音乐, 而喜欢严肃音乐的仅有2 0.5%。”
我刚给学生上欣赏课时, 就有学生向我提建议:“老师, 能不能在课堂上欣赏通俗歌曲, 那些经典音乐作品我们不感兴趣。”爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”;教育家孔子也曾说过:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”。的确, 兴趣是人才成就的起点, 人们只要对某事物产生兴趣, 就会乐此不疲地学习。兴趣是学生学习音乐的基本动力, 只有培养学生对音乐的兴趣, 才能把他们的注意力集中到所学的音乐课上来, 从而使他们产生自己的想法, 才能创新。为了激发学生听赏音乐的兴趣, 激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解, 我采用灵活多样的教育方式和教学方法, 巧妙借用通俗歌曲作为载体导入, 使他们在轻松、愉快的学习氛围中, 主动参与到各种音乐实践活动中来, 培养音乐的耳朵, 从而渐渐接受课本上的一些严肃音乐, 使他们在兴趣中学习, 在兴趣中提高。
通俗音乐之所以得到青少年学生的喜爱, 是因为青少年学生正处在生理发育的特殊阶段, 生理发育引起的第二性突变和生理上自我意识的增强形成的合力, 使中学生的性意识迅猛觉醒, 涌动, 对异性充满好奇和渴望, 进而对朦胧的爱情生活十分向往;同时, 中学生心理发育和自我控制能力还不够完善, 对人生, 对生活的思考欠周全, 向往与异性交往.而通俗音乐绝大部分涉及情感生活, 节奏明快, 比较符合青少年期间十分肤浅的爱情观和欣赏特点, 所以他们对通俗音乐情有独钟。我想:作为音乐教师, 有必要以认真负责的态度对待学生, 认真设计教学内容, 要做到务实、全面、高雅、创新。既要考虑学生的兴趣, 又要注重欣赏格调的高雅;既要考虑学生的接受能力, 又要考虑知识的全面性。让学生在课堂上正面接触通俗歌曲, 积极引导学生去体验去学习, 相信学生通过对通俗歌曲的学习、了解、比较、鉴别, 他们的审美判断力一定会逐步提高和形成。爱因斯坦说过:“爱好是最好的老师!”正是这样, 在课堂教学中, 我采用了以下方式利用通俗音乐:
1、在教学内容中导入通俗音乐。
比如在介绍中国民族器乐这节课的时候, 为了让学生对大鼓和扬琴的音色加深印象, 获得良好的课堂教学效果, 因此在构思这节课的课堂设计的时候, 我想到了可以民族器乐。周杰伦是当今学生心目中最受欢迎的一位偶像歌手, 他们以唱周杰伦的歌曲为时尚。于是当《龙拳》勇猛刚劲的快节奏从音箱里传了出来, 同学们的兴趣立刻被吸引了, 有的猜这首歌中所使用的中国民族器乐是古筝, 也有的猜是鼓……, 大家你一言我一语, 气氛非常活跃, 通过这种方法, 学生对大鼓和扬琴的音色就有了深刻的印象。趁着同学们正在兴头上, 我又从《龙拳》这首入手, 讲解了爵士乐, 《龙拳》这首歌采用了西方流行音乐中R&B (拉普) 的表演风格。R&B的全称就是R h y t h m&B L U E S就是节奏与布鲁斯的意思。而里边的布鲁斯音乐正是起源与美国黑人的音乐, 他也是爵士乐最初的一种形态, 这样一来课堂的知识就由大家熟悉、崇拜的周杰伦很自然的过渡到要讲的爵士乐了, 并且播放了超女改版的爵士版民歌《彩云追月》, 这样学生可以很容易从中感受到爵士乐的风格特点, 并且对课堂内容产生了很深的兴趣。在欣赏过程中, 我还介绍了周杰伦的成长经历, 介绍了他从小刻苦学习音乐, 以超强的毅力不断努力才获得的成功。人们总有自己心目中的偶像, 偶像带来的激励对他们可能会更为贴近, 更为直接。
2. 利用通俗音乐丰富教学内容
实践证明, 好的通俗歌曲同样具有潜移默化中净化, 呼唤心灵本质的作用.作为一名音乐教师应当负担起引导学生辨别美丑的责任, 帮助他们树立正确的审美价值观, 增强孩子们对低俗音乐的抵抗力, 让优秀的通俗歌曲走进课堂, 为学生搭建起来通向高雅音乐的桥梁.在上合唱欣赏课时, 为了让学生感受合唱的魅力, 使学生喜欢听合唱, 喜欢唱合唱, 并从不同类型的合唱的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力, 进而进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。我用电影《修女也疯狂》中的音乐与音乐中的《I Will Follow Him》上了一节别开生面的电影音乐欣赏课, 并融入了音乐知识的教学, 从而年的时候创造了票房过亿的记录, 这个在那时的电影市场实属罕见。几乎所有的媒介和评论都普遍为《修女也疯狂》叫好, 专业的影评家一致认为这是一部“轻切幽默但又不失温馨的喜剧影片”。片中有三段经典的诗歌音乐, 都是唱诗的选段, 影片中巧妙的表达了修女们的“疯狂”, 她们唱诗开头还是中规中矩的唱法, 到第二段直接就来个“世俗”的“流行”的唱法, 也正是这样的唱法, 让几乎临近颓废的修道院开始生机勃勃, 最经典的是《I will follow him》, 先是轻柔的缓缓唱出, 教堂唱诗班一样的天籁, 然后是高亢的激情的迸发, 成了流行欢快的风格, 修女们活跃起来, 舞动起来……此时, 学生已深深体地被合唱那独具一格的魅力所震撼, 再加上乌比.戈德堡, 这个大嘴的黑人明星, 她的幽默滑稽在荧幕上为大家带来阵阵欢笑……。紧接着我抓住时机, 又让学生欣赏了大合唱《长征组歌》, 经过指挥家的精心处理, 歌唱演员优美动听、细腻热情的演唱, 交响乐队的有机陪衬和烘托, 中国工农红军的光辉形象深深地打动了他们。通过这堂课, 学生们了解了合唱是一门既古老又时尚的艺术, 合唱艺术是融合了音响元素的最美妙之音, 它的纯净、和谐, 水乳交融, 是任何音响的混合都达不到的效果。
3. 民歌新唱
民歌是中华民族的一种古老的文化形式, 然而, 随着时代的发展与变迁, 在当今社会, 民歌对广大青少年而言, 已是过去的时代, 他们说民歌离他们太远, 找不到感觉。为了让学生适当的了解一些民歌、民族音乐, 提高了学生音乐审美能力, 我采用了民歌新唱的教学方法。民歌新唱就是在民族音乐中渗透学生喜爱的流行音乐, 让学生在潜移默化中接受民族音乐的熏陶, 了解民族音乐文化。比如在欣赏民歌《浏阳河》时, 我先让学生欣赏黄英演唱的版本, 很多学生是黄英的铁杆歌迷。黄英, 2 0 0 9年获得湖南卫视快乐女声全国第三名, 她的唱赋予了民歌新的生命和活力, 很容易被学生所接受, 我希望学生在欣赏时能产生共鸣。果然不出我所料, 当学生一听到歌曲, 教室里马上安静下来, 学生也跟着旋律轻轻地哼唱着, 脸上露出一种既意外又熟悉的笑容, 有的手也跟着不由自主地打拍子, 那种陶醉的表情延续到了曲终。借机, 我再让学生欣赏了由李谷一演唱的《浏阳河》, 通过对比欣赏的手法使学生了解同一首民歌的传统民族演唱风格和通俗演唱风格, 并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格, 让同学们了解生活中很多流行歌曲的一些创作素材都是取源于民族音乐, 同时也激发了学生的学习兴趣。许多民歌, 如阿里朗与眉佳合作的《卖花姑娘》、零点乐队的《多谢了》、羽·泉的《大地飞歌》等等一些耳熟能详的传统民歌中, 被主创者糅入电声、交响乐、摇滚、爵士乐、重金属等现代元素, 现代的艺术手法解读古老的民歌艺术, 加上动感十足的舞蹈和闪烁变幻的灯光, 又借助当红偶像明星的演绎, 让学生耳目一新, 禁不住发出感叹:民歌居然可以这么唱!民歌居然有那么强的震撼力和穿透力!民歌新唱使许多学生也爱上了那本是唱在大山里的歌。
通俗音乐的有效运用, 是激发学生学习兴趣的一种有效方法和手段, 它让学生感到老师已经能以平等的态度和他们一起共同探讨辨别美丑, 无形中缩短了师生之间的距离, 他们自然而然就会对音乐课产生兴趣, 愿意和老师一起去共同探索流行音乐之外的音乐艺术领域, 不断提高自己对学习音乐的信心和对音乐的审美能力, 享受到音乐艺术所带来的无限乐趣。有位教育学家说:“学生永远是新的, 如果教师停滞不前, 必会遭到历史的淘汰。”作为一名新时期的音乐教师, 不仅需要专业技能强, 而且更要有能力灵活地驾驭课堂, 善于思考, 勇于探索, 与时俱进, 才能营造和谐的课堂气氛, 培育出一朵朵绚丽的“音乐之花”。
(福建省邮电学校)
摘要：通俗音乐已经成为当代学生最喜爱的娱乐方式之一, 许多优秀的音乐作品在中学生心目中就是古董, 音乐欣赏课以培养学生的兴趣和综合能力为出发点, 用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式, 让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐, 激发起学生的创造力, 达到培养人的综合素质的教学目的, 真正实践素质教育的教学理念。
音乐之旅 篇13
说到这个暑假，最有意义的事是什么呢?当然是我参加钢琴全国总决赛啊!所说的钢琴总决赛，是“20xx第三届肖邦钢琴国际青少年(中国业余组)公开赛”的中国总决赛，而我在比赛之余也会走进北京著名的博物馆学习知识，玩乐其中。
今年的这一次钢琴比赛是有史以来我参加过的规模最大的钢琴比赛，足足有1400个选手!而我参加的儿童B组也是本次大赛人数最多的组别，也就是说，我的竞争对手有600个左右!
第一天傍晚，我们全体参赛选手和评委要拍摄“全家福”，那才叫一个人山人海，我们站在拍照的台子上，都是摩肩接踵、张袂成阴，我想，如果是胖子站在台子上，那一定会接受到对于他们来说天大的“虐待”吧!更何况那天傍晚还下着雨。晚上，我们举行了本次公开赛的开幕式，我也亲眼看到了许多钢琴界的大咖，就比如4位“国宝”级的人物：周广仁先生(先生在此不指性别，是一种尊称)，鲍蕙荞女士，石叔诚先生，周铭孙教授。其实不然，就连主持人都是我们CCTV少儿频道的节目主持人黄炜。
就算是泰斗级人物和大咖云集，比赛人多竞争力强，我也不能惧怕，压力就是动力，我要使自己更加的有信心和自信投入到比赛中。第二天，我就真正走进了比赛的赛场。刚开始，我一点都不紧张，只是默默地在心里为自己打气，鼓劲，但随着选手一个个都上台演奏，等待席空位越来越多，我慢慢地也开始紧张了，心怦怦直跳，觉得都要跳到嗓子眼了，手心也直冒汗。就在这紧张的氛围中，终于轮到我了，我努力地平复自己的心情，一步一步地走上了舞台。深深地向评委老师们鞠了一躬后，深吸一口气，缓步走向钢琴，调整好自己的坐凳和位置后，我开始自如地弹起了我的曲子，曲调优扬，强弱清楚，对比鲜明，细节处理也很适当，整体表现的非常好，我感觉弹完后余音绕梁。评委们对我的弹奏表现也比较满意，其中一位评委在我弹奏的过程中一直在拍视频呢(因为通过我的观察，这位评位只有弹奏出色的小朋友她才会拍视频，整个过程就我和另外一个小朋友被拍了视频)!
经过一天的比赛，我们终于迎来了周铭孙教授的大师课，在这一天课上，我学到了很多弹琴的`技巧，也非常有幸现场听周铭孙教授弹钢琴，真是受益匪浅,终身难忘!
但是，欢乐的时光总是那么短暂，本次比赛也快要正式落下帷幕了，不过，在闭幕式，“金色大厅”再一次被我们的热情点燃，成了欢乐的海洋，各式各样的节目，惟妙惟肖的表演，让人们心旷神怡，身心愉悦!高难度的杂技表演，热情似火的乐器演奏，高亢浑厚的歌唱，这真是一场视觉与听觉的盛宴!