音乐《凤阳花鼓》的教学反思

音乐《凤阳花鼓》的教学反思（共6篇）

音乐《凤阳花鼓》的教学反思篇1

音乐《凤阳花鼓》的教学反思

《凤阳花鼓》是安徽民歌，在导人新课时我用多媒体出示安徽地区的一些景物和人物，让学生了解当地的风土人情。新歌教学时，我先指导学生随音乐拍节奏，找出较难唱的乐句反复练唱。在巩固歌曲时我拿出一些打击乐器和腰鼓、手鼓让学生去感受歌曲的情绪、速度和力度，然后我让学生自找伙伴为一小组，根据歌曲的内容自编简单的舞蹈。学生在反复练唱中学会演唱歌曲，在合作表演中了解了歌曲所表达的情绪，教学效果非常好。

凤阳花鼓是流传于安徽的一种民间歌舞曲，旧社会里淮河流域的人们在封建阶级的剥削和连年水患的下，迫于生活，向外逃荒，有的沿街卖唱。《凤阳花鼓》就是当时卖唱者的舞歌。表演时手拿花鼓小锣，配以简单动作，边唱边舞。清代《缀白裘》一书中记载：凤阳女花鼓敲，打锣的男子跟着跑。就是描写当时的演唱情况。这首歌的最后一句歌词：“身背着花鼓走四方”表现了当时逃荒卖唱的情景。歌词是八句为一段，词句精炼质朴，前四句直接指出明王朝统治下的饥荒情景，后四句叙述了人们的悲惨生活。这首歌前面有四小节锣鼓点做前奏：唱腔分为两个乐段，一段唱完又以有四小节锣鼓点为间奏，第二乐段是第一乐段的变化反复，仅一、二句不同，曲调具有抒情叙事性，歌和舞互相结合，富有浓郁的民间歌舞风格。

在整个教学中，我将新、旧两版的《凤阳花鼓》结合起来进行教学，通过聆听、演唱不同情绪的两种版本的凤阳花鼓，引导学生用颜色来表现歌曲情绪，帮助他们来了解不同的.速度、力度、音色等对同一首乐曲的情绪所起的不同的作用。通过歌曲教学，引导孩子们深刻体会歌曲情绪，帮助学生了解不同历史时期，不同境遇下的相同题材的民歌，所反映的不同情绪，并能根据歌曲的情绪选择不同的节奏型和打击乐器为歌曲伴奏。经过学习向孩子们介绍了凤阳的地理位置、风土人情及被誉为“东方芭蕾”的凤阳花鼓产生的背景及历史发展，整体了解凤阳的过去、现在;并通过引导学生开展小组讨论活动为歌曲创编新歌词，来展望凤阳的未来!

在整个教学中，我注重孩子的学习兴趣的培养与保持，在学生自主学习中培养他们的感受与鉴赏能力、想象和创造能力、合作的能力和表演能力。

音乐《凤阳花鼓》的教学反思篇2

《花鼓》是一首将我国民歌素材和钢琴表现技法相结合的具有中国民族特色的钢琴音乐创作典范之作。在这节音乐欣赏综合课上, 如何能使学生有双“懂得音乐的耳朵”呢?我从以下方面做了尝试。

一、设计多种实践活动, 激发体验兴趣

歌曲《凤阳花鼓》的教学是为欣赏《花鼓》作的铺垫环节。首先, 我从节奏模拟互动开始, 加声势动作练读衬词, 解决了节奏难点。再以极富感染力的歌舞表演导入歌曲, 激起了学生的学习兴趣。师生、生生合作, 接口唱谱“鱼咬尾”部分和相似乐句, 学跳花鼓动作为歌曲演唱伴舞, 再加入二声部模拟锣鼓演奏的声势动作。

多种活动, 激发了学生的体验兴趣, 学生掌握了一定知识技能, 记忆歌曲主题, 感受到歌曲表现的热闹歌舞场景, 在后面欣赏活动时, 就能听辨出乐曲第一主题中熟悉的旋律和情绪了。

二、灵活运用对比教法, 把握体验要素

歌曲教学环节, 对比前后乐句, 学生找到了鱼咬尾和相同乐句。听赏第一主题时, 将钢琴曲中的第一主题和歌曲主题同时出示。学生通过对主题的各要素探究比较, 就能理解钢琴曲的第一主题是由歌曲主题变化而来。继而, 再对比主题出现的两次不同。结合谱例和老师的范奏, 学生辨别出主题是在高低音区分别出现, 还体会到不同音区音色的特点。

欣赏不同乐段时, 引导学生从速度、情绪、主题方面与其他乐段对比来体验音乐。这样选取不同角度灵活运用对比法, 学生就能准确把握体验的要素, 易于听辨主题出现的顺序, 了解曲式结构, 感受乐曲中的民族特色, 对钢琴的一些表现技法就能获得了较为直观的感受。提高审美能力的同时, 为今后的欣赏体验活动积累知识技能。

三、巧妙使用辅助道具, 创设体验空间

我使用丝巾作为辅助教学工具。如, 歌曲教学环节, 用丝巾做道具学跳花鼓;在听赏第一乐段时要求学生拿丝巾, 为主题在高低音区的出现设计不同动作;第二乐段主题响起时, 我伴着音乐轻柔地舞动丝巾, 学生通过听、看、模仿, 感受到了乐曲的第二乐段与第一乐段在速度、力度方面的不同;听赏第三乐段时, 我又要求学生听到熟悉的主题时用丝巾示意, 他们有的听到了密集的节奏快速舞动丝巾, 有的听到第一主题, 模拟第一乐段的动作。

巧妙使用这一道具, 为学生创造了体验音乐、自我表现音乐的空间。学生视觉、听觉、动觉等多种感觉协同联动, 在参与表现中加深了审美体验。

音乐《凤阳花鼓》的教学反思篇3

一、活动目标：

1.感受乐曲欢快、活泼的节奏特点，能演奏乐曲。

2.喜欢演奏活动，体验与同伴轮奏和演奏中用眼神交流合作演奏的快乐。

二、活动准备：

1.经验准备：利用晨间、餐前、离园前等安静活动时间，有意识地播放音乐《凤阳花鼓》，引导幼儿欣赏乐曲，自由地用体态动作表现乐曲的节奏。2.物质准备：碟子和筷子若干，画有眼睛的小卡片八张，小鼓一面，音乐《〈风阳花鼓〉图谱》；数字资源《〈凤阳花鼓〉图谱》。

三、活动过程：

（一）欣赏音乐《风阳花鼓》，引发幼儿对音乐的回忆，引导幼儿用体态动作表现音乐活泼、快点的节奏特点。

1.哼唱第一乐句并表演动作，引发幼儿的兴趣和表现欲望。2.引导幼儿跟随音乐节奏大胆地用动作表现。

（二）倾听音乐，看数字资源《〈凤阳花鼓>图谱》，探索第一段乐曲中碟子的演奏方法。

1.展示第一段乐曲的节奏图谱，以问题引导幼儿探索图谱中碟子的颜色、大小及位置排列不同所代表的意义。

（1）引导语：你们看到图谱上的碟子有什么不一样的地方?碟子不同的颜色代表什么?(引导幼儿发现红、绿两种颜色的碟子分别代表两个演奏小组。)（2）引导语：为什么有的碟子大，有的碟子小?(启发幼儿迁移过去的学习经验，知道大的碟子演奏的时间长.小的碟子演奏的时间短。)（3）引导语：除了颜色、大小不同还有哪里不一样?有的碟子位置错开排列，表示什么？有的碟子上下对应排列又是什么意思?(引导幼儿通过观察和对比，知道碟子错开排列表示两组交替演奏，碟子上下对应排列表示两组同时演奏。)2.幼儿听音乐、看图谱、拍节奏。

幼儿分成红、绿两组，听音乐、看图谱，熟悉节奏。请红组幼儿看图谱中的红碟子，绿组幼儿看绿碟子：图谱中碟子错开排列时，红组幼儿双手在脸的左侧拍手，绿组幼儿双手在身体腰部的右方拍手；图谱中碟子对应排列时，两组幼儿双手同时在身体的正前方拍手。

3.幼儿持碟子练习演奏第一段音乐。重点引导幼儿尝试伴随着自然的动作用眼神与同伴交流，使演奏动作更好看，并感受其中的乐趣。

（三）迁移第一段乐曲的演奏经验，学习用碟子为第二段音乐伴奏。1.展示第二段图谱，启发幼儿边听音乐边观察第二段图谱中碟子的符号与敲击速度的关系，以及空拍时的碟子演奏方法。

2.引导幼儿持碟子演奏第二段音乐，提醒幼儿注意前八小节空拍不演奏。（1）第一遍演奏后引发幼儿讨论和交流怎样使八个空拍时的演奏动作变得更好看?(启发幼儿运用伴随着自然的动作，眼睛看着拿筷子的手的方法进行演奏。)（2）将八张画有小眼睛的卡片贴在相应的空拍处，提醒幼儿演奏第四拍时眼睛要看手。

3.请幼儿运用心得方法再次演奏第二段音乐，体验用自然的体态动作演奏的美感。4.幼儿完整演奏乐曲，体验成就感。

（1）引导幼儿看图谱完整演奏两段乐曲，提醒幼儿演奏中运用眼神交流、眼睛看手的方法。

（2）引导幼儿看教师的指挥，完整地演奏两段乐曲，体验成功演奏的快乐。（3）添加鼓，由教师或一名幼儿敲鼓，鼓励幼儿按自己对乐曲的理解大胆地演奏，增强乐曲活泼、欢快的气氛，进一步丰富演奏效果。

四、活动延伸：

凤阳花鼓说课稿篇4

新集九年制：薛丽涛

【说教材】

今天我说课的内容是人教版七年级音乐下册第四单元的第一首学唱曲目《凤阳花鼓》，这是一首安徽的民歌体现了安徽凤阳县的民风和地方特色，它旋律优美流畅，节奏鲜明生动，曲调抒情具有叙事性，歌舞相结合，富有浓郁的安徽花鼓的地方风格。导入新课过程：提问学生所知道的民族特色及代表歌曲，学唱歌曲过程：新旧歌曲的对比，难点的教唱讲解，老师范唱，学生轻声跟唱，集体齐唱，个别独唱等步骤有效地使学生掌握新歌，表现协作过程：让学生各自拿着打击乐器为旋律伴奏，其余学生用手拍打节奏并演唱着歌曲。即演唱组、节奏组和表演组进行互动创作，深入小结阶段：总结本课内容，激发学生热爱民族歌曲，热爱祖国，珍惜现在，把握未来。

【说教法】

通过唱歌教学和欣赏教学，引导学生深刻理解安徽民歌的特点，结合节奏，歌词，打击乐器的创编伴奏既丰富了课堂教学内容又符合少年活泼，富有民族的特点。不仅调动了学生的积极性与参与意识，还培养了学生的协作精神。通过欣赏教学，使学生增进学习音乐的兴趣，增强参与音乐活动的意识，提高学生对音乐的感受，鉴赏，表现，创造，想像能力。

【说学法】

全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化的教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好。充分利用音乐艺术的集体表现形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

【说教学目标】

1﹑了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。

2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。

3、通过打击乐器合奏，发挥学生的创作能力和团队合作精神。

【说教学重点、难点】

1、掌握歌曲中的切分节奏型。

2、学习打击乐器的合奏。

【说教学过程】

一、提问导入

提问学生所知道的民族以及代表歌曲。

二、讲授新课(1)介绍凤阳。(2)介绍凤阳花鼓。

(3)播放旧时的《凤阳花鼓》。

(4)学唱现在的《凤阳花鼓》。

三、合作表演

(1)再次听录音齐唱《凤阳花鼓》并仔细辨听歌曲里面的打击乐器。(2)认识打击乐器。

(3)师生互动。(4)分组表演唱《凤阳花鼓》。

四、课堂小结【说教学反思】

这是一首民间广为流传的安徽民歌，曲调简单很容易通过模唱或是多遍学唱让学生学会，通过视听结合的手段，在感官上刺激学生，使他们对所学的内容有鲜明的了解，演唱也随之生动起来。我利用不同的方式让学生听赏感受歌曲通过情景的创设，歌曲的对比，欣赏等环节，让学生学习歌曲，理解歌曲，再次通过新旧两首《凤阳花鼓》歌曲的对比让学生珍惜现在的美好生活。

花鼓灯音乐发展之研究篇5

一、花鼓灯音乐的历史渊源

在花鼓灯中, 舞蹈成份占很大空间, 人体动作的表情、造型全都依靠音乐的节奏来完成的, 没有音乐的支撑, 花鼓灯舞蹈将黯然失色, 其艺术审美也将大打折扣。

一个有趣的现象是, 花鼓灯艺术在其悠久的发展进程中, 音乐成份的介入是先有打击

乐, 后有声乐 (如唱词、灯歌) 。声乐的出现较晚, 此其年代当在宋代出现唱词后。我国古代美学认为:“情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故歌咏之;歌咏之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”十八世纪法国著名舞蹈家诺维尔也说过:“要描绘的感情越强烈, 就越难用语言来表达它, 作为人类感情的顶峰的喊叫, 也已显得不够, 于是喊叫就被动作所取代。”照此看来, 一般艺术形式的出现总是先歌而后舞, 而花鼓灯则偏偏是先舞而后歌。这恰好印证了一些花鼓灯老艺人们常说的“玩灯”, 也说明花鼓灯在出现之初只是为了取乐、图热闹。虽然歌的都分被吸收较迟, 但打击乐的运用却大大超前。

花鼓灯的音乐, 锣鼓占突出地位。早在奴隶社会, 就有了以鼓为乐器的记载, 到了汉代, 乐师们已经把鼓用在音乐舞蹈中, 并用鼓单独表演乐曲。在唐朝, 鼓在乐器中的地位尤为突出。唐明皇本人就是个鼓乐爱好者, 常常亲自“杖鼓”。《梦溪笔谈》云“唐之杖鼓, 本谓之两杖鼓, 两头皆用杖。”意即杖鼓时, 用两个鼓槌, 鼓的两面都可敲打。当时, 还出版有专门论鼓技、鼓乐的书籍。宋、辽时, 鼓的类型及其在乐队中的作用, 已有了严格的划分, 有“杖鼓、第二鼓、第三鼓、腰鼓、大鼓”等 (《辽史·乐志》, 腰鼓此时已用于舞蹈中。河南禹县出土的宋代壁画《散乐图》, 就生动地描绘了演员挎鼓、且击且舞的形象。从这些史料中, 我们可以看出花鼓灯音乐与宫廷鼓乐、鼓舞有着十分密切的渊源关系。锣的出现也很早, 古时两军对屿, 均以鼓为进, 以锣为收, 又称之“鸣金收兵”, 这两样打击乐都在花鼓灯音乐上起着重要作用, 其表现手法也有了改进。随后, 打击乐又吸取了大钹、小镲和狗狗锣, 从而使花鼓灯音乐逐渐得以完善。

二、花鼓灯音乐的构成及特点

花鼓灯音乐包括花鼓灯锣鼓、花鼓歌和后场小调。

1、花鼓灯锣鼓

花鼓灯锣鼓分“下场锣鼓”、“曲牌锣鼓”两种。“下场锣鼓”通称为“长流水”, 由喘气锣、加槌锣、闷锣、长趟锣、鸡叼米、老鸹洗澡、扒锣、小收、中收、大收等众多锣鼓点子有机组合而成, 多在演出开始时、演出中运用, 节奏以2/4拍为主, 有时也插进一二小节3/4拍。如灯场锣:

仓令丁|仓令丁|仓令仓令|仓令仓令|仓仓令仓|乙令仓|仓仓令仓|乙令仓|龙冬仓.个|龙冬仓.个|仓仓令仓|乙令仓|仓仓令仓|乙令仓|仓仓.个|令仓乙令|仓0‖

后三小节是小收, 中收又加进了一小节, 强调的意味十分明显:

扒锣则是两个3/4小节组成, 前一小节主要是向演员交待节奏变化, 后一小节则反复运用, 直到演员动作完成为止,

如:3/4仓.个令仓乙令|仓.个令仓乙令|

结束时再加进小收或中收、大收, 依据情况而定。

值得注意的是, 花鼓灯锣鼓也有切分音节奏, 且休止符运用也恰到好处, 如“凤凰三点头”:2/4 0冬|P仓0冬|P仓0冬|P仓0‖

花鼓灯的锣鼓曲牌也十分丰富, 有《小五番》、《十八番》、《小放牛》、《八段锦》等, 演出时, 各个打击乐都有节奏上的严格要求, 除了狗狗锣外, 锣、鼓、钹、镲不允许少打一下或多敲一槌, 节奏非常明快, 给人以独到的美感。如“小五番”:

2/4尺冬尺冬|3/4尺冬冬冬冬|2/4冬.个龙冬|乙龙冬|3/4仓.个令仓乙令|1/4仓∨|2/4仓.个令仓|3/4仓.个令仓∨丁丁|2/4仓丁丁|1/4仓∨|2/4仓令仓令|仓0|仓.个令仓|乙令仓∨|3/4仓.个令仓∨丁丁|2/4仓丁丁|1/4仓∨|2/4仓.令仓令|仓0||:仓丁丁∨|仓丁丁|仓丁|仓个令丁|仓.个令丁|0丁乙丁|仓.个令丁|仓0|仓仓丁|丁丁仓∨|仓丁|仓丁|丁仓|丁仓|丁丁|仓0|丁丁丁|仓令仓令|仓0:||:仓.个令仓∨|令.个令令∨|仓.个令|仓令令|0丁丁丁|.仓个令丁|仓0:||:丁.个令丁|仓令仓|丁丁仓∨|仓令仓|仓令仓|丁.丁丁丁|仓0:||:仓0|仓0|仓0|1/4丁仓∨|丁仓∨|丁仓

∨|2/4仓令仓令|仓0:||仓令仓令|仓0||

从上述曲牌中, 可以明显感受到节奏美, 甚至个别小节出现了1/4拍, 如此有机变化融为一体, 极尽花鼓灯锣鼓演奏之技巧, 的确令人赏心悦目, 一饱耳福。这种曲牌大都可以单独演奏, 百听不厌。因为它不仅有流畅的旋律, 鲜明的节奏, 而且和音位置对称, 紧张、驰缓交替, 具有征服人心的力量。

2、花鼓歌

花鼓歌的产生是出于演出中短暂休息的需要, 为了达此目的, 花鼓歌一般节奏较缓, 且在起初时多为清唱, 歌词内容也大都为即兴式, 句式长短不限, 或嬉笑逗俏, 或叙事抒情, 完全体现了“玩灯”, 如:

《挖蛐蛐》:

小朗子上山挖蛐蛐/奴在山下哭凄凄,

朗问奴家哭什么/干哥不问奴不提,

嫁个丈夫八十一/又黑又麻又皱皮,

奴家我好似掉蛋的老母鸡。

花鼓灯歌词在表现内容上按纵向划分大致可分为以下几种类型:

一是玩灯歌:它包括拜师歌、玩灯人自叙歌、岔伞歌和收场歌。目的是以谨谦的态度向同行和观众作友好表示, 希望人们支持自己玩灯, 对演出中的失误、演艺上的粗浅给予包涵。如《拜师歌》:上得场来不敢走/四面八方明公手/明公手来明公手来/ (哎) 众位明公听根由/我一来投师二来访友 (哎) 。

二是奉承歌:即有意奉承观众或特殊的观灯对象, 多为逢场作戏。这是旧社会穷人玩灯卖唱常见的情景, 目的是为了讨饭糊口。如《奉承歌》:那边唱罢这边来 (哟) /挨门 (喏) 挨 (小) 户都发 (哟) 财/他家发财买 (小) 骡子马 (哟) / (哎) 你家 (小) 发财成万万年/ (哎) 赵王 (的) 老爷对你家里来 (哟) 。

三是劝戒歌:主要是对不良习惯或邪恶势力的嘲讽, 鞭挞, 劝戒人们弃恶从善, 改邪归正。这类歌词在花鼓灯歌中占有相当大的比重。如《劝小朗》:我劝小朗莫贪花/留点精神养自家/桃花河里风浪起/人要倒霉时运低/搞一身大疱和杨梅 (指性病) /咯咯喽喽转成杂疾/枉花了银钱也瞧 (指医冶) 不好你。

四是情歌:反映青年男女之间渴求自由恋爱、婚姻自主、互敬互爱的思想意向。这类歌词也是花鼓灯歌词的主要部分。如:《送郎》送朗送到 (就) 五里岗/我送我郎一把 (啦) 响炮仗/你走那一里 (哟) 放一个 (嘛) /你走 (哟) 二里放一双/看不见我朗 (嘛) 听着 (个) 炮仗响 (嘛) 。

五是反封建反压迫歌:此类歌词政治锋芒毕露, 进步倾向鲜明, 对建设礼教给予了深刻揭露, 其间为数众多的歌词是反映妇女疾苦的。如:《十八岁大姐三岁的朗》:十八岁大姐三岁的朗/天天晚上抱上床/半夜哭了要奶吃/劈头给他两巴掌/是你妻来不是你娘。

六是叙事、赞美歌:这类歌词在解放后大量涌现, 表达了人们无比喜悦的欢畅之情, 洋溢着浓厚的时代气息。如:《农村一派新气象》十一届三中全会指方向/我心也明来眼也亮/歌唱党的领导好/农村一片新气象/盖的平楼小瓦房/家里陈设真漂亮/三开柜, 大皮箱/五斗桌子亮堂堂/尼龙帐, 钢丝床/沙发椅子带弹簧/坐在上面乱晃荡/丈二的条几靠北墙/收录机子哇哇响/电视机, 天天放/播的节目真漂亮/《辕门斩子》、《杨家将》/《少林寺》里面都是小和尚/生活过得甜又香/感谢伟大的共产党。

上述花鼓灯歌从其发展来看, 经历了两个重要阶段:

(1) 由清唱到记谱

促使这一变化的, 是三十年代末, 花鼓灯吸收了弦管伴奏, 从而使一向由使用锣鼓伴奏的花鼓歌向着民族弦管配合锣鼓进行托腔伴奏发展。花鼓灯歌的旋律及节奏由于在长期孕育中受当地民歌小调的影响较深, 并经艺人世代传唱, 曲调较多, 迄今已发现的就有20余种, 起初记谱较为简单, 节奏方面以2/4拍为主, 兼以3/4或1/4, 有时在同一花鼓灯歌中变换节拍的情况也很常见。音符处理上没有降调, 相反升调已运用十分丰富, 在落音处常伴有较短促的下滑坠音, 并多以“嘛”、“啊”、“么”衬之, 句中则根据需要添加“乙子呀乙哟”、“呐”、“喏”、“喂”等衬词, 运用自如, 听上去韵味十足。

如:《东北风》2/4 3/4 (稍慢、自由地)

整曲以4/4拍出现的在《慢起牛》一曲中较为典型:

中慢、哀怨地

曲中有二处值得玩味, 即曲慢而中间锣几场鼓伴奏快, 锣鼓伴奏又出现了5/4拍, 这在其他形式的歌舞中是极少见的, 只有花鼓灯才能做到这一点, 可见其音乐节奏之丰富多彩。另外, 一般民歌中也很少有三连音出现, 而在上述《东北风》中却有出现, 没有十分老道的演唱技巧是很难在3/4小节中把握这一音度的。

(2) 由无调号到有调号

这一变化是花鼓灯艺术由广场演出迈向绚丽舞台的重要一步。过去, 一些老艺人玩灯时, 所唱的花鼓灯歌几乎没有什么规律, 会什么就唱什么, 个人的音高没有相应的标准。因此, 演员很难把握音准, 高不上去, 低不下来的现象十分普遍, 在一定程度上影响了演出效果。后经专业音乐工作者的设计安排, 这一失准音乐现象才得以纠正, 使得花鼓歌的演唱音调更加动听, 音乐效果更趋丰满。

在安徽省花鼓灯之乡的凤台县, 有著名老艺人陈敬艺先生 (艺名“一条线”) 早期演唱的“清音”调, 据说他就是运用这个“清音”调, 把凤台、颍上、寿县等地的观众“迷”得如醉如痴, 以至群众称之为“一条线调”。“清音”调是小调, 好听易学, 四句一反复, 什么情绪的台词皆可填进去唱, 后经众多艺人反复传唱, 不断丰富发展, 形成了以后的“四句推子”, 这是后话。

由于花鼓灯歌吸纳民间小调颇多, 抒情性强, 演出中主要用来获取在热烈奔放舞蹈中考虑演员休息这一因素, 因此, 音乐工作者一般都把其音乐调式定为D调、bE调或F调。同时, 这些调式也充分照顾到了弦管乐特别是弦乐在演奏时的音域, 把位上也较易于掌握, 3-2、6-5、5-7、2-3这样的六度、七度大跳经常出现, 5、6、2、3四音特别突出, 听上去有一种美感。

值得一提的是, 花鼓灯音乐在唱腔设计中基本不用“4”音符, “7”音符虽用, 但多处在不明显的地方用来过渡, 使唱腔更趋于圆滑、细腻。如:“清音” (一条线调)

3、后场小调

后场小调是花鼓灯歌舞在演出中安排在后边的节目, 它与前面的节目有一个很大的区别就是加进了一些有情节的小戏 (俗称“后场”) 。这些小调是艺人们在流动演出中向当地人学唱后不断丰富发展而成, 结构上较为严谨, 多为单段体的小民歌。其音乐特点与花鼓灯歌明显不同。传统的花鼓灯多为五句成一段, 第三句后, 毫不例外的都有一个锣鼓间奏。而“后场小调”中则不然, 落音多种多样, 乐段相对完整, 相同之处则吸收了花鼓灯歌中的一些衬词, 目的是求得结构上的平衡与对称。

如:拾棉花调 (后场《拾棉花》选曲)

无论花鼓灯歌还是后场小调, 基本不用“4”音符, 这一音乐现象的确独特。据老艺人说, “4”音不稳定 (半者) , 唱起来不舒服, 不如其他音易于把握, 直爽。尽管这样, 人们还是喜爱花鼓灯, 国内观众如此, 国外观众也同样如此。

此外, 在花鼓灯后场小调中, 也时常伴有管乐伴奏曲牌。这些曲牌源于民间的器乐曲民歌, 可根据表现内容的需要, 用板胡、唢呐等民乐演奏, 使花鼓灯艺术在歌、舞、曲表现形式上更趋完善。

如:肚里疼 (慢游场) 2/4中慢

三、花鼓灯音乐可持续发展思考

花鼓灯给人的美感是多方面的, 既有舞姿上的、服饰上的、色彩上的, 也有文学上的、戏曲上的、音乐上的。但总体上说, 这种综合美是通过对人的视觉、听觉两方面的刺激来实现的。作为花鼓灯, 有时又很难一下子把视觉、听觉完全割裂开来, 这种现象颇像文学家们创作时常常提及的一个字眼:通感。这是因为花鼓灯深深植于人民生活之中, 为人们所喜闻乐见, 往往听到锣鼓声、音乐声, 眼前便浮现出那热烈奔放令人陶醉的舞蹈画面。因而, 任何关注花鼓灯艺术发展的人都不能忽视花鼓灯音乐的可持续发展。

首先, 花鼓灯锣鼓音乐的独立地位已被确定, 其标志是1986年在北京举行的“全国民间音乐舞蹈大奖赛”器乐决赛中唯一的大奖, 被安徽花鼓灯锣鼓班子夺得。这表明, 花鼓灯锣鼓音乐的欢快强烈和其丰富多变的节奏以及快速转换的技巧和其吹打结合的气势与现代生活节奏相吻合, 它虽是传统的, 但又是现代的, 虽属区域性的, 但又是开放式的。特别是在营造大型场面热烈奔放氛围中, 花鼓灯锣鼓音乐有着超强的驾驭能力和表现能力。而这一点, 正是我们要以花鼓灯锣鼓音乐中去深开掘并加以发扬光大的。目前, 我们应当组织一批“有心人”潜心整理、规范花鼓灯锣鼓音乐曲谱曲牌, 着力培训培养一批吹打新手, 为其充电, 备足后劲, 蓄势待发。

其次, 花鼓灯词、曲创作与伴奏需要更进一步提高质量。花鼓灯音乐也是文化产品, 是产品就得注意加工质量, 以不断满足人们日益增长的对文化生活的需求。提高质量就是要对已有的节目精益求精, 保持其芳香浓郁的民族特色;同时, 又要深入生活, 反映当今时代的巨变和人们的精神风貌。与人们的生活越靠近、贴近, 对人的精神陶冶作用也就越大, 这是任何一种文化都肩负的义不容辞的职责。因此, 现在看待花鼓灯, 决不能再停留在过去的“玩”字上, 而应由有意识地把这一文化产品纳入到为政治经济服务的轨道上来, 以此来体现“先进文化”的功利作用。