悬念在影片中的作用

悬念在影片中的作用（精选3篇）

悬念在影片中的作用 篇1

《楚门的世界》中悬念的设置带来的启示

西方现代美学家认为，艺术是表现，而不是模仿。作为“第七艺术”的现代电影无疑深具表现值属性，并且作为在时间与空间双重难度中演进的综合艺术，它比文学、绘画、音乐等艺术类型在先天上具有更丰富多样的表现形式。《楚门的世界》之所以能够走红，就在于它充分发挥了电影的表现品质，特别是在影片中悬念的设置与人物命运的扑朔迷离的相交织。

解构主义影响下的接受美学的“意义的空白和不确定性”为悬念提供了理论基础。《楚门的世界》以艺术的形式展现了人性，通过主人公金·凯瑞对一个个悬念的破解，来寻找属于自我的人性自由。

第一个悬念：“被抛”者以一个喜剧的角色被“偷窥”，表现了什么？

影片采用了双线叙事，一方面叙述楚门生活的虚假的桃源岛生活，即真人秀，另一方面叙述银幕前的观众及基斯督的幕后制作中心，即真实世界。因此，这容易让影院观众看不懂，这恰是一种悬念的精巧设置，这有助于让观众随着主人公楚门一起去发现事实的真相，让观众自己去思考。通过楚门幽默的桃源生活，让观众认识到媒体消极的一面，即媒体在高科技的帮助下极致地满足了人们的窥视癖，但媒体却剥夺了个体的自由、隐私甚至尊严，因此，媒体也有一个“媒体暴力”的恶名。

电影中多次使用具有控制性的视角，在一些重要镜头中，导演采用楚门周围无以计数的摄像机的角度来拍摄，来强调楚门所处在的被

观察、被禁锢的状态。同时，这种镜头的周围布满暗影的框式布局，给影片和主角带来了压抑的氛围。而导演之所以没有每个镜头都采用这种取景方式，恐怕是想要表现楚门自己所拥有的那种心态，那种对外界监视并不知晓的生活。同样体现出整个影片压抑氛围的，还有剧中那些看似自然实则完全按照剧本的“日常生活”，那些行人、商人、邻居等，包括楚门的招牌语言，都显得单调，这或许也可以理解为导演对现实生活枯燥无味的不满。导演多次将镜头对准观看节目的观众，也是将天堂岛中的循规蹈矩的生活，与电视外活跃自由的普通生活进行对比，从而使影片的压抑氛围更多浓重。

第二个悬念：楚门是个什么物象？

电影《楚门的世界》是个虚构的故事，楚门是这个故事的主人公，他是一个电视长剧的主角，却不知道自己的演员身份。人们长用“大海茫茫，天各一方”来形容阻隔，海对楚门的阻隔则来自于对它的恐惧，恐惧的产生来源于幼年对父亲溺水而亡。楚门其实有两个父亲，一个是象征的父亲，既是哪个被认为有血缘关系由职业演员扮的流浪汉；另一个可以看作是“真正”的父亲，既是隐藏在“月亮”指挥塔中的导演，正是他一手缔造了楚门，掌控楚门的一切。导演同样具有双重属性，从一方面来说他算是是楚门的真正父亲，从另一方面来说他是这个巨大金属球体王国中的“上帝”，他在“月亮”指挥塔中以“上帝”的目光无时不刻的“凝视”着楚门。当楚门开始怀疑他所在的“真实世界”，打开“蒙蔽”的天空靠两条线索，一个是“斐济”的呼唤，其实是爱欲的呼唤，另一个是对父亲突然出现的迷茫，当流浪汉突然出现被

导演认为“成功”解决实际是解决楚门心中对海的恐惧，他不必在为童年的恶梦所缠绕，他可乘风挂帆直达沧海，尽管“上帝”施以电闪雷鸣、滂沱大雨、狂风巨浪却无力阻挡楚门乘风破浪寻求自己的彼岸。

电视剧的导演是个超级天才，他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大，竟让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，这个电视直播节目全天24小时滚动播出，从不间断。这个天才导演制造了整个“楚门的世界”，他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间，他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括空气、大海、城市、打雷和下雨……逐渐地，楚门发觉他办公的企业每一个人都在他显露出来后才着手真正地办公，他家周围的路上天天都有相同的上下团结车在反反复复来和去，更让他不敢信任的是，自称是医生并天天都往医院办公的妻子竟不是医生。楚门着手置疑他所生存的这个世界，涵盖他妻子儿女、朋友、爸爸等全部的人都在骗他，一种衷心的惊慌害怕油不过生。

人们长用“大海茫茫，天各一方”来形容阻隔，海对楚门的阻隔则来自于对它的恐惧，恐惧的产生来源于幼年对父亲溺水而亡。楚门其实有两个父亲，一个是象征的父亲，既是哪个被认为有血缘关系由职业演员扮的流浪汉；另一个可以看作是“真正”的父亲，既是隐藏在“月亮”指挥塔中的导演，正是他一手缔造了楚门，掌控楚门的一切。导演同样具有双重属性，从一方面来说他算是是楚门的真正父亲，从另

一方面来说他是这个巨大金属球体王国中的“上帝”，他在“月亮”指挥塔中以“上帝”的目光无时不刻的“凝视”着楚门。当楚门开始怀疑他所在的“真实世界”，打开“蒙蔽”的天空靠两条线索，一个是“斐济”的呼唤，其实是爱欲的呼唤，另一个是对父亲突然出现的迷茫，当流浪汉突然出现被导演认为“成功”解决实际是解决楚门心中对海的恐惧，他不必在为童年的恶梦所缠绕，他可乘风挂帆直达沧海，尽管“上帝”施以电闪雷鸣、滂沱大雨、狂风巨浪却无力阻挡楚门乘风破浪寻求自己的彼岸。

第三个悬念：生命到底追求的是什么？

经历了世界大战、金融危机、种族歧视等灾难性大事与社会现状后，西方后现代主义的出现，在很大程度上否定了现代社会的诸多价值观，以解构主义为代表的思想体系目的旨在对于现代的价值体系的全盘颠覆。这在艺术表现和大众传播等多方面影响了西方人的现实生活。而这样的颠覆得出了直白的结论，即是“人生无意义”的“荒诞”表述。

楚门生活在令人摆布的世界，失去自我的意义空间，这种情节很容易让我们想到荒诞派的创作风格，运用喜剧的形式表现悲剧，这也契合了荒诞派与存在主义的表现形式。从存在主义到后现代性，有着共同的价值表述，即是对于“生命虚无”的表达。但是对于这一思想的反思，则显得捉襟见肘，倾向于存在主义的哲学家加缪，主张的是人与生命的分离，但是更多人则寻求着其他的解决方案，卡谬有句名言：“我反叛，因此，我存在”。“对付荒谬最好的办法就是以其人之道还

诸其身，以荒谬对付荒谬，也就是视一切现存秩序和道德于不顾，自己选择自己要走的路，不但不回避荒谬，反而让荒谬继续保持下去。”后现代性，并没有对“人生虚无”给出更多的太多的解决方案，而只是单纯的依靠理论体系内的“建构主义”给人少量的理想社会的期许。对于“人生无意义”的本质理解，我们很难做出正或误的价值判断，但它既然以一个思潮存在，既有他存在的道理。在很大程度上我愿意把这种道理理解成为对于现代性中诸多弊端的超前反思甚至适时反思。在艺术表现中，这种思潮也多少的表现出了反思的价值，影片《楚门的世界》并没有触及筋骨，但却从很大程度上给观众以暗示。我们或许真的生活在他人设置的世界，我们或许真的存在于某种体制控制的规程当中，按照别人设置好的步骤毫不知情的走完一生。对于这样的控制，个体的人是无力的，没有人再幻想“梁山好汉”的小群体行为，没有人再渴望整体意义上的颠覆，也就不会有更为明确的解决方法。但是《楚门的世界》再很大程度上给了这种思潮一个模式版的希望，主人公再最后走出了禁锢自己的世界的大门，闯出了“荒诞”的世界。

悬念在影片中的作用 篇2

一、主观镜头的定义

在拍摄现场, 相对于客观存在的场景和正在发生的故事, 摄影机选取的角度都是主观的。而在观看现场, 主观客观则是观众通过镜头判断得出的观影体验结果。《电影艺术——形式与风格》一书中的定义:“Point-of-View shot (POV shot) 主观视觉镜头即摄影机放置在角色眼睛所在的位置拍摄角色所看到的影象。因此, 有电影理论家指出, 所谓主观镜头仅在一种情况下才存在:当演员直视 (正视) 摄影机镜头时。唯此情况, 观众才觉得自己正与演员四目相接, 观众才会产生强烈的“主观”感受。即, 摄影机仿佛真正变成了观众的眼睛。当演员不正视镜头时, 摄影机就好像只是一个偷窥者。好莱坞一向反对演员正视镜头, 为什么?周传基老师早就指出过, 好莱坞电影儿的空间是封闭的。好莱坞电影的银幕是一面透明的墙。而演员直视镜头, 这面墙也就消失了。也就是说, 观众所处的这个空间也被纳入到银幕里面去了。那么主观视点也是什么呢?简单的说, 所谓主观视点, 就是指, 银幕上的画面是从影片中的角色所处的位置 (角度) 拍摄的, 这个视点就是主观视点。由此我们可以了解主观视觉镜头是指摄影机的运动与位置是根据角色眼睛来看事件进行的, 摄影镜头从主观视点拍出去, 让观众看到或听到的如剧中人物自身看到或听的相一致。基于此, 我们可以进一步地将主观镜头在此基础上有所延展, 将剧中角色视觉或心理上的闪回、记忆及幻想等主观性镜头也归于主观镜头进行论述。但不管是闪回、幻想及主观视点镜头, 都是从角色的主观角度拍摄的画面镜头, 不论是看到、听到、想到、感知到的, 其出发点都是角色人物, 其目的都是为了让观众进入角色内心世界, 让观众入戏, 从而更为深入地理解高手影片的思想性, 感受影视作品人情化的一面。

二、主观镜头的发展

电影史上早期的摄影师就有实验过“第一人称镜头”或“摄影机就是人物”的手法Grandma’s Reading Glass (1900) 就运用了主观镜头的手法。

片中摄影机模拟了奶奶通过读报放大镜看到的猫、眼睛、文字等信息。到了20世纪, 现代电影主要通过镜头内部的语言来表达 (达到) 要扩张的目的, 主观镜头在这方面恰恰起到极为重要的作用, 因此导演对主观镜头越来越有兴趣, 运用也随之广泛起来。此时, 许多主观镜头给观众留下了深刻的印象。如今, 随着CG技术的发展, 镜头的局限越来越小, 大到俯视地球, 小到透过一个针眼, 镜头的到了前所未有的空前解放。主观镜头的运用也更加灵活, 巧妙, 富有喜剧色彩。

三、主观镜头的呈现形式

(一) 单一主观镜头

即镜头没有主客观的变化, 为完全主观镜头。往往摄像机和画面中的其他人物或者事物有互动, 观众能有强烈的参与感, 观众透过摄像机仿佛置身于影片所发生的场景中。这种拍摄手法强调的是观众的参与和切身感受。

例如第六代导演娄烨的代表作《苏州河》。

全片运用了大量的主观镜头, 摄像师将摄影机绑在脖子上模拟自身的视角, 在影片中他在墙上喷漆, 喝啤酒, 抽烟, 和女主角美美玩拍手游戏等等段落, 都有他的双手进画, 让观众强烈的感觉到和片中其他人物的互动, 参与感十足, 并且使得影片别具一格。选择这种拍法和影片的叙事基调有关, 本片讲述的是两个发生在苏州河上的凄美爱情故事, 全片的风格偏向纪实, 故事的推进靠的是”我“——摄影师的旁白, 他叙述这段故事的发生经过并且作为一个重要角色参与其中。因此, 摄影师大量采用了主观镜头, 把自己的视线强加给观众, 让观众得以以轻身经历的方式走进这个故事的核心, 让故事更有感染力, 更真实可信。

(二) 客观镜头转为主观镜头

这种情况通常是剪接在角色观看的镜头之前或之后, 使镜头连接顺畅适应人们的视觉接收习惯, 让观众在收视享受上畅通无阻。

例如影片《藏在树后的小熊》。

在这部短片讲述的是一只藏在树后的小熊, 向小丑用松子交换美丽的气球童话故事。故事中镜头不断地在小熊渴望的眼神和小丑卖气球给其他小朋友的画面中切换。小熊渴望的眼神后接的都是它的主观镜头, 主观镜头在这里强化了观众对于小熊那种渴望的印象。一般来说, 在影片中这种使用手法是十分常见的, 因为客观镜头给了人物眼睛视线的画面, 观众下一步心理期待必定是人物看到的画面。所以客观镜头接主观镜头的用法是最常见的基本手法。

(三) 主观镜头转为客观镜头

这样拍摄不但能清楚的交代环境, 还能使影片栩栩如生, 给观众造成悬念的感觉。原因是先出现主观镜头, 能交代这时候角色所处的环境, 没有角色的干扰, 观众自然的会留心环境中的变化和安排, 从而强调环境的作用并引起接下来的情节。在之后转换为客观镜头就能自然而然的看到角色对环境的反应, 并且有极强的悬念感, 因为之前观众一直都被蒙在鼓里, 不知道角色是谁或者他有什么反应。

例如影片《泰坦尼克号》。

最后时刻, 露丝梦回泰坦尼克号的音乐厅, 这时镜头模拟的是露丝的主观镜头, 她又一次走进了音乐厅, 在周围人的祝福眼神下, 杰克在楼梯顶端伸出手拉住她, 此时露丝进画, 镜头由露丝进画转为客观镜头。这个长镜头是模拟露丝的幻想。最开始的主观镜头让观众看到了周围所有人热情祝福的眼神, 和杰克深情的凝望, 将观众的期待推向了高潮。随着露丝进画, 镜头变成客观镜头, 两人接吻, 让观众的心理期许得到了极大地满足。这种先抑后扬的做法是制造悬念的手段, 同时使得影片更加扣人心弦。

(四) 主观镜头和客观镜头之间的互相转换

这种拍摄手法比较复杂, 拍摄难度交大, 不好掌握, 常见于长镜头中, 往往用于表现人物的内心世界, 有强烈的隐喻色彩, 为的是把观众的注意力转移到导演要表现的事物上, 从而引起观众的思考。例如影片《末代皇帝》, 其中有一段是描述溥仪在紫禁城中被软禁多年, 十分渴望了解外面的世界之时, 和外教庄斯顿的一段谈话。溥仪表现出强烈的对于新鲜事物的渴望和对软禁生活的不满。正在此时, 宫墙外隐约传来了车骂声, 立刻引起了溥仪的兴趣。他走到院落中俯身聆听这隐约的声音。这时镜头从溥仪的身上掠过, 移到了深锁的宫墙上, 接着摇到了天空中, 随后又缓缓的落在溥仪和庄斯顿对话的背影, 中景。这个长镜头从客观变为主观又变为客观, 为的是展现溥仪的心声, 那深锁的宫墙是封锁他的阻碍, 那被宫墙包围的蓝天是他渴望的世界, 但是他最终逃不脱这一切。这个意味深长的长镜头在这里的作用绝对不是没有意义的空境, 它的作用能强烈的激起观众对当时溥仪无奈处境的共鸣感, 感情强烈, 隐喻色彩浓重。

四、主观镜头在影片中的作用

(一) 推动情节发展

在特定的电影剧本中, 很多情况下, 主人公不经意看见的一个画面往往成为整个故事得以发展下去的关键因素。因此在这种情况下, 角色的这个主观镜头成为全片不可或缺的重要组成部分。

例如影片《阳光灿烂的日子》。

其中马小军第一次误入米来家中, 结果一个不小心发现了一张米来悬挂在自己床帐中的微笑照片。这个不经意的发现深深的震撼了马小军的心灵, 米来甜美的眼眸, 彻底征服了马小军。之后他每天下课都在那一带的房顶上游走, 寻觅米兰的踪影, 成为影片中经典的段落。正是这个主观镜头, 引发了后来马小军的一系列行为, 它是全片流动的重要线索。

(二) 转场

转场是主观镜头在影片中一个很重要的作用。因为角色所看到的一切都是他的主观意识导致的, 所以延伸开来包括回忆、幻想等也是主观的。在这种片段中, 主观镜头往往起到切换时空的重要作用, 因为这样能连接上故事的前后逻辑, 给观众更顺畅的审美体验, 使得过度更加自然。

例如影片《美国往事》。

这是一部以倒叙为叙述方法的影片, 当多年以后面条又一次回到了当年的小酒馆时, 他不禁陷入了深深的回忆。这回忆从他印象最深刻一幕发生, 也就是他拿掉墙上的砖头窥视当时还是少女的女主角跳舞。老年面条颤颤巍巍的走到砖墙旁边, 找到他熟悉的那块砖, 移开, 镜头给到他眼部大特写, 接着就转到他的主观镜头, 一个女孩在跳舞。这时的时空已经自然切换到了多年前当他们还是孩子的时候。这就是利用主观镜头进行专场的典型。

(三) 描绘人物心情

有的时候, 一个场景貌似没有什么作用, 那怕是一个空境, 但是导演却非要用主观镜头表现, 这种情况下, 往往这个主观镜头透露的就是角色的内心所想。

例如影片《泰坦尼克号》。

当杰克第一次登上这艘当时世界上最豪华游轮的时候, 他的内心激动不已, 他拉抱着桅杆, 望着一望无际的大海, 他发现了海绵里面有许多跃动的海豚, 此时镜头多次切换到杰克的主观镜头观察海豚在水中不断跃起。这个镜头用客观镜头也能展现, 但是采用主观镜头, 观众就会联想到这跃出水面的海豚预示着杰克那欢腾的激动的心情和那自由的感觉。这种主观镜头的运用起到了描绘角色心情的作用。

(四) 特殊镜头必须采用主观镜头拍摄

在一些特殊情况下, 不得不采用主观镜头拍摄。这种情况很特殊, 一般和剧本的构思有密切的关系。

例如影片《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

当哈利波特得到了一件隐形衣, 他悄悄的潜入校长室听麦格教授和其他人的对话, 此时他躲在角落里。从剧本对他隐形衣的安排来看, 其他人理论上是看不见他的, 因此客观镜头也不可能拍到哈利的存在, 但是叙事需要必须让大家知道他躲在隐形衣里, 就只能采用哈利的主观镜头, 透过蒙蒙的隐形衣观察这个段对话。这种就是不得不用主观镜头处理的特殊镜头。

(五) 主观镜头在动画作品中的运用

由于动画解解放了摄像机的运动方式和场景的变换, 因此主观镜头的运用在动画中能更加夸张的表现别样的主题。给观众带来更加奇幻的审美体验。

例如日本动画大师手冢治虫的经典动画短片《Jumping》。

全片是以一个主管视角一镜到底拍摄的。画面中的角色一直在跳跃, 从家门口的小路出发, 先是跳过了一辆奔驰的汽车, 接着跳进了一片森林, 越调越高, 后来和空中的乌鸦有了交流, 接着从森林跳进了城市的高楼大厦中, 又跳进了海洋, 战争, 原始人, 最后回到家门口。全片以这样一种奇特的视角展现了人类城市化的残酷和战争的无意义, 寓意深刻, 并且给人留下极强的印象。主观镜头的选取能把观众一下子拉进这种体验当中, 使得这种体验强烈又饱满, 全片也变得更加有风格。

结语:

主观镜头作为众多镜头中的一种, 有着他独特的功能和作用, 主观镜头能让受众更佳身临其境的体会主人公的内在情绪变化, 使得影片的叙述更加生动真实。但只有当主观镜头和其他镜头一起组合使用, 巧妙衔接, 才能使一部影片丰富完整。

摘要：自从有了电影技术, 人类的想象力和创造力得到了极大地释放, 摄影机就像造梦机, 把人类脑海中浮现的画面统统记录下来, 让人在影像的世界里寻找未知的新奇体验。电影的每个镜头, 就像散落的宝石, 剪辑师用妙手将其串连在一起, 为观众呈现了一个又一个珍贵美好的故事。许多经典影片中的某几个镜头往往给观众留下了深刻的难以磨灭的映像, 然而在电影镜头中最能观众体会到身临感的一种镜头, 就是透过第一视角观察影片的主观镜头。

关键词：主观镜头,电影,视听语言

参考文献

[1].《大师镜头》克里斯托弗.肯沃斯.魏俊彦.电子工业出版社.2010

[2].《以眼说话》[美].布鲁斯·布洛克 (Bruce A.Block) .汪弋岚.世界图书出版公司·后浪出版公司.2012.

[3].《电影镜头设计》[美]史蒂文·卡茨 (Steven D.Katz) .井迎兆.世界图书出版公司.2010.

论悬念在电视综艺节目中的运用 篇3

关键词：电视综艺节目,综艺节目的悬念,良好的社会效果

电视综艺节目时常与电视娱乐节目混称,国内对它的界定也处于混乱的状态。鉴于此,学者陈旭光出于更好地研究电视综艺节目的需要,对综艺节目的概念做出了界定:“电视综艺节目是电视节目中很重要的一种节目类型,它借助于电子技术手段,运用独特的电视表现手法,如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等,广泛融合音乐、舞蹈、戏剧(戏曲)小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛(猜)问答等艺术形式或非艺术形式为一整体,用以满足广大观众多方面的艺术审美的和消闲娱乐的等等需求”。[1]在此,本文将参照这个定义分析电视综艺节目。按照这个定义,综艺节目不仅包括春晚类的文艺晚会,也包括突出娱乐性、趣味性和游戏性的《鲁豫有约》等访谈节目、《开心辞典》等益智节目、《勇往直前》等游戏节目、《星光大道》等真人秀节目,还包括《非诚勿扰》等婚恋游戏节目。

我国早期的综艺节目,例如《综艺大观》,是多种艺术表现形式的大杂烩。现在,综艺节目的形式有了很大的改变,而只靠简单的节目版块间的串联并不能吸引观众,且电视领域的竞争日趋激烈,观众的口味也越来越高,为了能在市场上获得成功,电视节目策划人和制作者就要想尽办法把节目做活,做得好看。在这种情况下,越来越多的手段被运用到综艺节目的策划、制作中。而悬念,这个以前在电视领域多用于电视剧创作的手段就被借鉴到综艺节目创作中,被广泛地运用。

一、理解电视综艺节目中的悬念

《现代汉语》词典(2005年第5版)对悬念的解释是“欣赏戏剧、电影或其他文艺作品时,观众、读者对故事情节发展和人物命运很想知道又无从推知的关切和期待心理”。词典对悬念的定义指出悬念是一种心理状态,而美国剧作家威·路特在《论悬念》中也分析了“悬念”这一概念,指出悬念是一种具有诱惑力的叙事技巧,故事的讲述者埋下一颗炸弹,在故事的最后引爆,戏剧中的能量就得到了释放。[2]在这里,悬念又作为一种手段技巧被应用于各种文艺作品中,以求丰富作品的表现力、感染力,增加作品的吸引力。既然词典对悬念的定义表示它是一种心理,那么它作为手段技巧在文艺作品中的使用,就是营造氛围引起文艺作品欣赏者的关切和期待心理。

一般而言,悬念多被应用于文学写作、戏剧和电影中。在这些文艺作品中,制作者都会先传达给受众不完整的信息,使受众迫切想得到剩下的那部分信息,不由自主地关注书中、剧中、电影中人物的命运和情节的发展,这即是一种叙事技巧。电视节目在某种意义上也是一种叙事文体,它的每一个声音和画面都承载着意义,通过声画的配合把具体的信息传达给观众,电视节目也有自己的字、词、句、段落、篇章等结构,几个画面构成一个镜头,几个镜头运用蒙太奇连接在一起就能表达一个完整的意思,就如同一句话。所以,悬念自然也可以用到电视节目中去,运用到电视综艺节目中去。悬念在电视综艺节目中的运用,就是制作者先传达给观众不完整的信息,以多种手段营造氛围引起观众的期待心理,促使观众不由地关注节目进程。

引入悬念,就是为了提高综艺节目的可看性。那么,为什么悬念可以增加节目的吸引力呢?首先,从受众心理的角度说,“人类在接受信息的时候似乎有一种与生俱来的对信息完整性的渴求,当人们获得了不完整信息的时候,那种由于已经获得的非完整信息所引发的对完整信息的渴求、探求心理往往是很强烈的,强烈到宁愿克服一些困难也要获得那部分未知信息。”[3]电视综艺节目中的悬念打断了观众获得完整信息的过程,观众自然就会关注下面的节目,以得到完整的剩下的信息。其次,叙事比说理更能让人信服。电视节目也是一种叙事文体,悬念在叙事中的强大作用,放大了电视节目的叙事性。悬念的运用可以使综艺节目的结构更加复杂,免于单一,内容更加丰富,避免过于单调。悬念可以提高综艺节目的趣味性,使节目更加吸引人。没有悬念营造的跌宕起伏的效果,综艺节目也能完成,只是四平八稳的节目不能带给观众刺激,从而不能激起观众观看的欲望。再次,“从受众审美的角度说,欣赏悬念被揭开的过程会给审美主体带来极大的精神上的愉悦、心理上的快感,获得极大的满足。”[4]制作者在电视综艺节目中设置的悬念能引起观众的期待心理,在悬念被揭开的那一刻,观众的期待就得到了满足,这种满足同时给观众带来精神和心理上的愉快,额外满足观众的审美需求,进而增加节目的吸引力。

二、悬念在电视综艺节目中的实现形式

悬念最开始以节目预告的形式运用到综艺节目中,在一期节目的结尾播放下期精彩片段,吸引观众收看下期节目。这种方式得到了继承和发展,现在的电视综艺节目,不仅在节目结尾播放下期精彩片段,在广告间隙也插播有趣的预告片段。此外,随着技术的发展,如今悬念的方法手段还有以下四种:

第一,在节目中巧妙设置兴奋性悬念。电视节目中的悬念按照其在节目结构及推动情节发展方面所起的作用不同可分为结构性悬念和兴奋性悬念。结构性悬念是节目展开的中心线索,也是推动情节发展的重要的一环,兴奋性悬念与节目整体框架和情节发展无关,只是为了避免节目的单调所设。[5]结构性悬念是整个节目框架的最大悬念,贯穿节目始终,至节目最后揭晓;兴奋性悬念是散落在节目的流程中的小悬念,作为点缀起铺垫、烘托作用,能增加节目的可看性。电视综艺节目中的大赛类节目有结构性悬念,即比赛的最终结果,而更多类的电视综艺节目缺乏结构性悬念,就需要在节目策划制作中巧妙设置兴奋性悬念。湖南卫视的选秀节目极富号召力,因为在结构性悬念之外,制作者又精心设计比赛规则,在节目进程中巧妙设置诸多兴奋性悬念,不断激起观众的兴趣和观看的欲望。

第二,利用主持人来布置悬念。综艺节目的主持人,不只是要串联整个节目,引导话题,他们还要不时地营造悬念,制造紧张的气氛。如湖南卫视《以一敌百》,在公布选手答案正确与否时,主持人从来不畅快淋漓地宣布结果,而是故意卖关子,不时地挑起观众的好奇心,并且延长宣布结果的时间,不停地问选手一些其他相关问题,吊起观众的胃口之后,再宣布结果如何,让观众不由自主地关心节目的发展。

第三,利用字幕来设置悬念。综艺节目的屏幕下方,大都有一行飞播字幕,抛出悬念,或预报接下来节目的热点,或广告下期节目,尤其湖南卫视热衷于用飞播字幕吸引观众,屏幕下方的节目预告从来不是陈述句,疑问句频繁出现在节目预告中。江苏卫视《非诚勿扰》的预告片中,对于将要出场的男嘉宾,节目制作者会在用图形遮盖脸部之后再打上醒目的问号,以此来勾起观众的好奇心。

第四,利用声画艺术来实现悬念。电视同电影一样是声画艺术,那么电影艺术中用来设置悬念的一切手段都可以用在电视节目中让其发挥作用,比如音乐、灯光、运动镜头等。《非诚勿扰》中,男嘉宾在选择心动女生的过程中,单音节的电子音始终以缓慢的节奏响着,营造一种紧张的氛围,观众也会期待选中的女嘉宾是谁。

三、在电视综艺节目中恰当地运用悬念

悬念以多样的实现手段如今普遍地被运用到电视综艺节目中,制造波澜起伏的悬念效果受到节目制作者的大力推崇,但是,悬念的使用效果是良莠不齐的。一些综艺节目使用悬念丰富了节目内容和层次;一些综艺节目因使用悬念而出现了负面的社会效果,降低了节目自身的质量。悬念使用效果的不同,关键在于节目制作者是否恰当地运用了悬念。

第一,恰当地运用悬念,应该让悬念为节目内容服务,而不是本末倒置,使形式大于内容。悬念作为叙事手段,可以运用到电视综艺节目的各个环节来包装综艺节目,以提升节目质量,使综艺节目更好看,更好地达到电视媒介生产和传播信息的目的。但是悬念只能是电视综艺节目的制作手段和表现形式,而不能是内容。悬念是为了综艺而设置的,不是为了悬念而设悬念,更不能把悬念当作电视综艺节目的中心,只有内容才是电视节目的中心。悬念的设置只是增加节目趣味性的一种方式,悬念的运用要为节目内容服务。

第二,恰当地运用悬念应该注意丰富节目的内涵。大众传播要向广大群众提供高品位、高质量的信息服务,满足广大社会成员精神生活的各种需求,这是大众传播的社会责任和规范要求。电视作为大众传播的一种媒介,也要遵守这种规范要求。虽然电视综艺节目有娱乐功能,也不能为了娱乐而传播低俗的信息,把大众与低俗等同,降低节目的品位和质量。因此,在电视综艺节目的传播内容方面,应该选择具有积极意义的满足观众娱乐需求的信息。因而悬念的运用也要丰富综艺节目内容,提高综艺节目的内涵。如果电视综艺节目只顾得运用悬念而忽视了节目内涵,那么这个节目带给观众的只能是一时的心理刺激。这类节目只能取得某期的成功而不能打造成一个品牌。相反,运用悬念又丰富内涵的节目,既有绚烂的吸引观众的外部包装,又有得到观众心灵感应的高品质内容,可以引起观众理性认识上的共鸣,得到持久的关注。观众普遍的审美情趣还是倾向于高品质、健康、美好的电视节目,因此电视节目策划和制作人在努力设置悬念营造气氛的同时更要考虑节目内在信息的丰富性,打造一个持久的电视综艺节目品牌,从而赢得市场。

第三,恰当地运用悬念要充分考虑社会效果,选择适当的节目素材制造悬念。媒介传播的责任和义务要求媒体不能片面地追求收视率和赢利,更要承担起传播高雅社会文化,弘扬优秀民族精神的责任。尤其电视综艺节目的广大观众群,不尽是思想成熟的成年人,有很大一部分是人生观、价值观还处于形成阶段的青少年,思想容易受到外界因素的影响。因此电视综艺节目要充分考虑节目的社会效果,避免消极影响,节目中悬念的运用自然也要考虑发挥积极的社会效果。媚俗的素材确实可以吸引眼球,但是,绯闻、隐私挖掘之后,观众除了猎奇心理的满足之外毫无收益,八卦无益于健康社会文化的传播和发展,而阴暗的灰色情感话题更是只能挑战主流伦理道德,影响媒体的公信力,更影响社会的正常发展。格调高雅,形式新颖的电视综艺节目才能跻身主流,成功地在市场上立足,获得生存发展的空间。因此,电视综艺节目运用悬念时要注意选择悬念的表现素材,即选择适合设置悬念的素材,不一味地追求素材的离奇、曲折而不顾伦理道德。

四、结语

在电视综艺节目中,悬念是一种包装节目的有利技巧,是丰富节目内容和形式的有效手段。尽管要用悬念来吸引观众,但是它的运用要强调以辅助叙事为主要目的,遵循为节目内容服务的原则,考虑使用后的社会传播效果,带给观众有品位,有质量,有境界的精神文化享受。电视综艺节目要注意坚持正确的导向,选取积极健康的表现素材,才能提升节目品位和内涵,并在悬念的强势包装下提升节目趣味性,增强节目竞争力,成为优质的电视综艺节目。

参考文献

[1]陈旭光.电视综艺节目的现状与对策[J].当代电视,2001(7):21-23.

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