《南方车站的聚会》观后感（精选9篇）
《南方车站的聚会》观后感 篇1
当地时间18日下午，唯一入围今年戛纳电影节主竞赛单元的中国电影《南方车站的聚会》举行了世界首映。小编整理了南方车站的聚会影评_南方车站的聚会观后感，希望能帮助到您。
2019《南方车站的聚会》最新观后感5篇精选
《南方车站的聚会》观后感心得精选5篇
《南方车站的聚会》观后感心得5篇
关于南方车站的聚会电影观后感作文5篇
2019南方车站的聚会电影观后感精选5篇
《南方车站的聚会》电影观后感精选5篇
南方车站的聚会影评
2014年，从柏林回来后不久，刁亦男开始了对新片的构思，但真正落笔，已经是2016年，之后经历过一次推翻重写，到2017年中剧本定稿。在刚拿到金熊奖时，很多人催刁亦男“趁热打铁出下一部”，这是默认的行规——要出手够快，消息频繁，才能够维持热度。而刁亦男“磨叽”着在2017年中开始堪景时，《白日焰火》和金熊奖都翻篇很久了，他不再是那个一度备受青睐的导演。
适度的被淡忘，让导演更专注于电影本身的制作。为了堪景，刁亦男从广州出发，跑遍南国，最后确定在武汉拍摄，武汉大片的水域与潮湿的气候，和他剧本里的意象是相符的。
他没有想到实际的拍摄异常艰难，因为城市太大，剧组在不同的拍摄点之间奔波劳苦。而且这些年武汉发展飞快，经常一场戏拍完，下一场戏的景就变了。导演经常在现场改剧本和场景，片尾的一场重头戏是刁亦男临时重写的。
主演阵容里，很早确定了桂纶镁和廖凡，他们合作过《白日焰火》，无论工作方式还是对影像质地的审美，都有了共识。桂纶镁在2018年春节假期过后就进了剧组，正式开拍前，她在武汉体验了近五个月的生活。影片现在呈现的一大亮点在于大量朴拙天然的群演再现了武汉这座城市的生机，但很少有人能想象，导演在三个月的时间里亲自面试了近2000个群众演员。电影里看起来自然流畅的群戏和大场面，每一场都是在武汉最热的季节里投入高昂的时间成本反复排练后拍摄的。
胡歌在高温天骑摩托车来看剧本
影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。
找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。2017年的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在2018年四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。
这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。
南方车站的聚会观后感
预告片场景多以夜戏为主，独特的光影构图之下，夜色在刁亦男导演的镜头中闪烁着迷幻奇异的光芒，引人入胜，被网友盛赞“美哭”;预告片也可见影片丰富的场景呈现，南方小城高低蜿蜒的道路、夜色下缓行的火车、雨夜中的郊区车站、骑摩托车的人群等，将影片文艺、独特、颇具现实写意风格的特色充分展露;而预告片中丰富奇异的元素更是令观众提前一饱眼福，花瓶上表演的人头、闪着荧光的广场舞鞋、透明塑料伞上的鲜血，以及时不时出现的老虎、猫头鹰、花朵等动植物形象，都传递出影片悬疑迷幻的特色，令人感到十分新鲜别致，对电影正片充满期待。
胡歌饰演周泽农
预告片中大量的动作戏、赛车戏与追捕戏等，胡歌饰演的周泽农与人打斗、被人追捕等场景，传递出影片紧张刺激的观感，巡犬与官兵的场景契合该片逃亡的主题，更有一个极富冲击力的震撼镜头令人过目不忘，网友大呼“生猛!刺激!”，将导演鲜明独特的视听风格展现得淋漓尽致;此外从先导预告片中也可窥见演员的演技表现，胡歌所饰演的周泽农冷酷、痞气、沧桑，带有逃犯孤独挣扎的困兽气质，桂纶镁饰演的刘爱爱散漫、目光迷离，廖凡饰演的重案队长硬汉气质突出，万茜饰演的杨淑俊沉稳柔和，几位主演的表现都十分出彩，对人物的塑造饱满而富有层次。
胡歌和桂纶镁同台飚戏
逃亡之路疑点重重吊足胃口
大众观影期待爆棚
本次发布的先导预告片不仅令观众对影片的成色有了全面了解，更直接激发了大众的观影期待。从预告片中可见影片悬疑感十足，胡歌饰演的周泽农几场前后混剪的骑摩托车戏，对周泽农的身份进行了层层递进的揭露，引发人们对他身份的极大兴趣;周泽农被身后的男子骑摩托车追赶上，二人目光挑衅对视，两人在正片中会是什么样的关系?骑车飞颅之人，又与周泽农有怎样的联系?他的死亡又为故事带来了怎样的进展?周泽农为何会与桂纶镁饰演的刘爱爱在雨夜的车站相遇，二人的接触暗藏怎样的玄机?周泽农的逃亡之路，与其发生暴力打斗的人，又是什么样的群体，各自又有怎样的利益纠缠?而预告片中时而出现的动物、花朵影像，在正片中又代表着什么样的深刻寓意?
夜色迷离下的周泽农-胡歌饰
该支预告片可谓信息量巨大、悬疑点重重，越看到后边越有一种被吊足了胃口的感觉，甚至有网友直接提问“为什么我没有找到排片?”足见该片吸引力十足，引发了大众强烈的观影期待。
从左至右：万茜饰演杨淑俊、桂纶镁饰演刘爱爱
而另一方面，预告片中出现的丰富元素和出色的视听美感令人折服，剧情节奏张弛有度，使人深陷其中。南方潮湿感的表达、具象车站的刻画、聚会氛围的营造，通通都能在这支预告片里找到，而影片大量的动作戏与暴力美学镜头更是征服了不少观众;更有人对预告片中的画面镜头进行截图传播，表示只看这些就令人“美到窒息”;另外针对胡歌等人的表现，也有不少观众表示“酷帅”“演技好”“很期待到电影院看他们飙戏了”，足见该片在演员层面也获得了观众认可。
廖凡饰演重案队长
作为一部备受瞩目的国产电影，《南方车站的聚会》在各个层面都表现得令人耳目一新，剧情高能、风格鲜明、表演出众，诸多优点使其成为国内观众热议的观影选择。电影《南方车站的聚会》将择期在国内公映，敬请期待。
南方车站的聚会观看评价
距《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖已经过去五年，刁亦男新片《南方车站》顺利晋级戛纳主竞赛。这次的主演阵容除了保留廖凡桂纶镁的“擒熊”组合以外，又新加入胡歌作为男一号，使本片成为本届戛纳华语势力的头号聚焦点。
《南方车站》是一部生猛、凌厉的黑色电影(film noir)，影片拥有细致考究的光影细节，视听表现力在国产片中居顶级水准。个人认为，鲜明、突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表达或许能成为《南方车站》最大的竞争筹码。胡歌领衔全片八九成戏份，打造出一个生猛而柔情的亡命硬汉形象，令人耳目一新;片中所有演员皆用武汉话出演，主演演技集体在线。
昆汀·塔伦蒂诺捧场了《南方车站》首映。据坐在他周围的观众描述，昆汀在观影过程中笑了十几次，想必是读懂了刁亦男导演的小心思。
黑色电影是舶来品，外国影迷会对这一类型架构十分熟稔，因此不会再像以前那样出现脸盲看不懂的状况。而刁亦男可能是国内汲取西方经典影像养分最充足、然后嫁接到本土语境最成功的中国导演之一。
以《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》《洗澡》达成编剧成就之后，刁亦男开始自己做导演，这才有机会释放他的个人趣味。刁亦男大约平均五年才能拍出一部电影，从03年到现在一共才拍了四部，能看到他深思熟虑后的转变——他的导演处女作《制服》尚且还能看到第六代导演的现实主义印记，到了《夜车》他开始“黑”化——向类型片过渡，《白日焰火》和《南方车站》则已经是成熟的类型片了。他是一位高产的导演，但每一步都走得踏实成功，夯实了其在犯罪题材、黑色类型片领域内的独特地位。
这一转变背后的逻辑是，刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演，他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡。类型片在电影节不吃香，但在强烈的导演风格加持下，也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾。譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影，类型片基础+个人标识，不出意外每一部都获得了国际电影节认可。
五年前的《白日焰火》左手金熊银熊，右手票房破亿，叫好又叫座，给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心。因此在这次的《南方车站》里，刁亦男得以更加放开手脚，挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知。
目前戛纳方面的评价褒贬不一，场刊评分2.8(满分4分)，外媒如此评价：“在任何一部黑色电影中，都会出现全盘崩塌、一团乱麻的关键时刻，但你不太可能很快就看到那个时刻的到来，也不太可能一眼就能看穿影片的关键情节，刁亦男的《南方车站的聚会》便是如此。在这部电影中，刁亦男再次以流畅精妙的视听语言地讲述了一个充满张力的黑色故事，演员们则贡献了炫目的表演。酒店地下室阴暗的圆形剧场里，正在举行一场地下势力的集会，几十名肮脏的匪徒正在学习最新的摩托车盗窃技术。他们在城市的暗角分配各自的地域势力，因为利益权衡问题爆发了一场争吵。”
《南方车站的聚会》观后感 篇2
借助一个直播间，我们有幸了解到更多的电影的秘闻与真意。
一、胡歌自称他的第一部主演电影，显示他的内心珍视
胡歌在直播现场，并没有完全承认即将公映的《南方车站的聚会》是他的第一部的电影。
当主播李佳琦问他：《南方车站的聚会》是你一部拍摄的电影吗?在这之前，你一直拍的电视剧嘛。
胡歌的回答是：基本上吧。
其实我的印象中，《南方车站的聚会》显然不是胡歌参加拍摄的第一部电影。因为前一阵公映的《攀登者》里就有胡歌的身影。
当时，我有幸参加了《攀登者》在上海举办的观众见面会，我班上的小姑娘同事羡慕不已，因为能够见到胡歌了。她说，你一定要把现场的照片发过来。可见，胡歌是以他的帅气而拥有了广泛的观众迷醉热度。
但见面会上，胡歌并没有出席，可能当时胡歌正在参加《南方车站的聚会》的拍摄吧，放弃了《攀登者》见面会。毕竟《攀登者》中，他只是一个配角，戏份不多，但是，他在影片里还是代表了青年一代身上的无私奉献精神，在影片里，他不惜牺牲自己的双腿而保全了一起攀爬的战友们的段落，提供了电影的让人泪目的一幕。
但胡歌显然在他的心中一直期待着有一部真正的属于他的电影，而《南方车站的聚会》无疑在他心中成全了这个愿望，虽然在这部电影中，他扮演了一个胡子拉茬的潜逃的罪犯，游走在社会的边缘地带，但这部影片显然是胡歌渴望展现的对人物的深刻内心的一种类型片种，而正是这种塑造出的异类形象，给予了胡歌表演转型与潜力展示的极大机会。
在李佳琦的直播间，胡歌提到他在拍摄《南方车站的聚会》的时候，他特意在淘宝网上网购了一件保洁服，其目的，就是希望穿上这种千人一面的制服，能够让他混迹在林林总总的普通人群中不再具有他的标志性的帅气的辨识度，只有他的真实身份的失去，他才能塑造好那一个只属于角色的形象。
回到直播间的胡歌依然容光焕发，帅气逼人，甚至，我个人一直觉得，胡歌在现实中，要远比他塑造的角色有“型”。这也许是演员需要的一个结果，毕竟，那种在生活中一直靠“娘炮”的小鲜肉模式存在的演员，在电视剧中呈现出演技的全线崩溃，这已经成为影视圈的一种公开的毒药。在直播间，他与富有急智的李佳琦谈及了拍片时的艰苦，说拍电影时，“花了很大力气改变形象，比如锻炼减肥，晒黑啊。”此时，胡歌伸出自己的手，放到李佳琦面前，说：“与你差不多。”李佳琦花容失色，惊呼道：“什么?我很白的。”胡歌淡然地正色道：“就是我生活中差不多(这样白的)。”
胡歌的意思是，他要改变生活中与李佳琦那样的“肤美、人帅、嘴利”且以维持人类美丽为已任偶像式的原有人设，而投身到角色需要的庸常现实的凡俗一面的塑造职能中去，从中我们可以看出，胡歌对于《南方车站的聚会》付出的努力。
二、主播李佳琦的妙语如珠，营造了一个敞开心扉的环境
这种明星与主播的契合，可以看出，胡歌还是第一次遇到，他在见面会上，就直陈还是第一次遇到李佳琦这样的主播。
而导演刁亦男在直播间，也啧啧称叹李佳琦直播的巨大号召力，在法国的时候，他曾将李佳琦的直播截图展示给法国的宣发人员，法方人士说这在法国五年八年之后也不会出现。可见，中国互联网的巨大发展空间，无论是给创业还是个性展示都带来了极大的机会与机缘。
正如李佳琦在直播间里让胡歌用《南方车站的聚会》里角色所使用的武汉话仿制他在直播间里的标志性的口头禅：“所有女生，我的妈呀，那也太好看了吧”中所认定的目标客户一样，李佳琦在女生群落中，具有巨大的号召力，无论是我的同事，还是我的妻子，都对李佳琦有着不同程度的了解与知悉。当然，即使对于我这样的不在李佳琦目标客户群落中的男性身份来说，在李佳琦的直播间里，还是被李佳琦的感召力给感染得融化了。
虽然李佳琦在电影主创人员没有达到的时候，夸张地声明他在面对明星时会很紧张，如他说：(胡歌)来之前，什么都敢说，来之后什么都不敢说，但在胡歌他们出现的时候，他还是表现出了游刃有余的对现场的掌控，而在他的这种收放自如、笑谑俱进的主持风格之下，我们也可以轻易地看到胡歌及桂纶镁生活中的另一面。
应该说，李佳琦用他的急智的反映、幽默的操控、话题的把握，达到了对明星个性的真实的揭示。
在并不长的直播采访中，个人感到了胡歌与桂纶镁各自的个性风格。
胡歌用他的自己的话来说，他个性特征是真诚。在镜头里，胡歌并不是一个侃侃而谈的人，相比于他荧幕形象的复杂多彩，在直播间的胡歌露出了几份可爱的天真与憨厚感，甚至在灵活生动的李佳琦面前，他在应对主播刀劈斧削追问中无意识地流露出了一丝顿挫，这都让人感到胡歌的一份个性的真诚的质地。
相对而言，桂纶镁用她的智慧、机巧、温婉在直播间里，既充当了胡歌的相对面，又恰到好处地帮助纾解胡歌独自面对主播突击时的单枪匹马的独孤状态。
比如当胡歌称自己真诚的时候，桂纶镁就恰到好处地回击了胡歌一枪：“那我就不真诚了吗?”
这让直播间里，这种话语的机巧碰溅出令人隐忍不住的幽默与笑意。
因为有这样的轻松与放松的环境，《南方车站的聚会》的主创提到了电影里最深刻的一场戏，那就是那一场“船上”激情戏。
李佳琦也利用了“船戏”一词在方言语境下能够被误读成另外一种谐音词的搞笑因素，戏称咱这个直播如果误读的话，就会被封杀了。这其实可以看出李佳琦主播的一种风格，他在主播间的这种放松性的调侃性的认定，让他的主播很接地气，没有压力。
正是在这种没有压力的直播环境之下，胡歌与桂纶镁分别给《南方车站的聚会》里的“船戏”进行了多侧面的介绍。了解《南方车站的聚会》导演刁亦男的拍摄风格，我们不会忘记他在前一部电影《白日焰火》里对情感戏的独特把握。在《白日焰火》里，男女主角的一段情感戏是放在游戏场上的高空游乐车厢里，悬空的高空感加上真相揭晓的冲击力，合成了电影里的那一场暴风骤雨般的情感激荡戏。借助于独特的空间，凸现人物的内心情感潮涌，已经成为导演刁亦男构造他的电影的一个习惯性动作。
而这一段决定着人物命运的情感碰撞戏，也会给演员带来最强烈的身心体验。所以胡歌与桂纶镁都不约而同地在直播间里分享这一段情感戏所带来的强烈的感受。
三、导演刁亦男对黑色口红的衷爱，折射他的创作初衷
相对于《南方车站的聚会》里两位主要演员对电影感受的直接陈辞，导演刁亦男对电影的整体认知上显然有着更为宽广的把握空间。
当主播问他在这部电影里，除了“船戏”之外，还有什么更多的表现的时候，刁亦男全景式地阐述了他的电影里涉及到的空间：除了船上，还有楼上，水上，路上，还有心中的戏。
显然，《南方车站的聚会》里不仅仅有激情的戏，还有更多的人生的各个层面、各个情境的展示。
刁亦男今年51岁，他的电影带有第六代电影风格，早期他以编剧为主，后来执导电影的时候，却远离了他担任编剧时剧本中洋溢着的戏剧冲突强烈的氛围，在影像上呈现出向第六代导演初出道时的社会纪实风格靠拢的迹象，而在《白日焰火》这一部他导演的第三部电影中，成功地将对社会现实的直视与对人心隐秘角落的直面完美地交织在一起，使这部探讨人性秘境的电影，获得了柏林电影节金熊奖。
《南方车站的聚会》实际上沿袭了他的前部影片的黑色幽默风味，意图通过罪案片的架构，来折射人物更为隐秘的内心情境。
所以，有意思的是，直播期间，李佳琦让导演刁亦男参与他的一个测试游戏，就是让看过《南方车站的聚会》的女性，导演选择什么样的口红。
刁亦男选择了黑色。他解释道：“电影是黑色的警匪片，场景发生在夜晚，夜晚选择黑色口红不失为一种选择。”
我们不妨看一下，前面明星嘉宾的口红选项。胡歌建议看过电影之后的女生选择浅色的口红，因为女孩看过电影后，会更爱男朋友，情不自禁地吻他，所以涂浅一点。
而桂纶镁则认为是深红色，认为看过电影之后，女孩同样会情不自禁地给男孩一个吻，而深红色会给男生留下一个更深的印痕。
从一个口红的使用态度里，我们可以看到，明星嘉宾希望这个电影里的黑色展示，能够让观影的观众，更爱自己的身边的人，这也许从另一个意义上，解读了导演刁亦男为什么用黑色电影的模式，来打造《南方车站的聚会》这样的一部影片，那就是直面生活中的黑，才能更好看到光明。
《南方车站的聚会》在法国戛纳放映的时候，素以暴力美学著称的昆汀也对这部电影赞赏有加。从昆汀电影里通过暴力冲突来展现他的电影里不可或缺的人性与人道的价值体系来看，我们就会明白昆汀为什么会对《南方车站的聚会》惺惺相惜，那就是作为同道中人，他体悟与感受到了在不同的电影环境里，选择同样的黑色电影叙事语境表达着一种什么样的人类的光明的信心与欲望。
正如昆汀在他近作《好莱坞往事》中，有意用黑色幽默的方式，改写了1969年好莱坞发生的一件血腥惨案，意图显然是反思着是什么力量，足以抗衡生活中的那些邪恶与罪恶。这也正是《南方车站的聚会》的叙事企图与意图吧。
如此看来，刁亦男导演在直播间里对口红的选择，隐射着导演的独特的审美观点与拍片理念吧。
由“灯塔宣发平台”参与支撑的“冲击播线上路演”，把《南方车站的聚会》近距离地推近到我们的眼前，让我们看到一部电影背后的丰富的灵魂叙写与精神感受，感谢互联网带给我们的近身贴靠一部电影内心的机会。
电影《南方车站的聚会》观后感 篇3
《南方车站的聚会》讲述了一个逃犯被警方通缉，一路逃亡，保全性命的同时，他有更大的目标：将通缉自己的30万赏金，送给5年不见的妻子。
胡歌饰逃犯周泽农逃犯由胡歌饰演，此前，他已经近2年没有接戏，正处于职业的迷茫期，胡歌说这次把自己变成了一张白纸，从零开始去接近一个边缘小人物的内心和气质，网友惊呼，这次的表演离影帝不远了。
《南方车站的聚会》观后感影评 篇4
本来以为来观影的都是中国观众，没想到现场观影的西方观众竟有一半(等看完电影我们才发现其实湖北方言对我们来说也是看“外语片”的感觉)。因为主创团队没能来TIFF，开映前播了一段几分钟的导演自述。记得亦男导演说希望这部电影能带给每个人简单但独特的观影体验，全场一片掌声。
故事的情节简单来说，是胡歌扮演的盗车贼周泽农在黑帮争夺地盘的盗车比赛中意外击毙了一个警员，四处藏匿。希望靠陪游女刘爱爱(桂纶镁)的帮助，为自己的妻子(万茜扮演)争取警方悬赏捉拿自己归案的30万奖励。
作为非电影专业人士，我只能从一枚普通女观众的角度来谈谈这部类型作者电影的观影感受，顺便分析一下“你歌”的戛纳首秀考卷：
聚会
相比简单粗暴的英语标题《The Wild Goose Lake》，《南方车站的聚会》多了很多解读空间。名为“聚会”，实则“告别”。周泽农刚从监狱出来，五年没有看到自己的妻子，可是在逃亡的时候最大的念想还是怎么把这一生最后的意外之财留给她。然而他至死也没有机会看到妻子、孩子，和他们体面地告别。
聚会听起来热闹喧哗，充满温暖和人情，可是影片的“聚会”充满着冰冷残酷，而当这一切最后随着周泽农的离场，刘爱爱和周妻捧着大把的赏金一路往回走，又是冰冷之后最世俗的安慰和最看得见摸得着的安全感。
老外的影评对电影的表现手段光影的运用一通赞美，但说情感欠缺。剧里虽然没有夫妻两人正面的对手感情戏，但这种完全靠情分和默契维系起来的中国式婚姻、中国式感情对我们大部分人来说完全能心领神会没有违和感，特别是出自六零后导演之手。
南方
如果不是因为影片采用的湖北方言，我们大概不会把“南方”和“武汉”在一起。除了最后情节反转的一幕出现阳光明媚、车水马龙我们熟悉的城市街景，影片大部分的拍摄都是在夜晚、在水岸、在城市的边缘、在各种混沌暧昧不清的场景里完成的。
所以这个所谓的“南方”是抽象模糊的：在老外眼里，这是一个真实的中国;在主流眼里，这是一个边缘人物生活的江湖;然而，这里面又不乏我们熟悉的生活场景, 十六步集体舞，城中村，盗版碟， 苍蝇馆子，偷车贼，风尘女子......我们习以为常、见怪不怪的、被城市小资忽略遗忘的暗黑空间却是另一群中国人生活的全部舞台。
你以为导演讲的是一个故事，可是你看到的却是一种生活，一个人群，一种黑暗也有光芒闪烁的真实存在。
胡歌
相比昆汀式的暴力美学，我承认我们大部分“普通女观众”还是更相信“明星美学”。《南方车站》作为唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，影片中胡歌饰演的城市边缘人物能入普通女观众的法眼吗?
在这部电影里，我们很清晰地看到一个颠覆以往形象的胡歌，他走下偶像神坛，走出舒适区，演绎一个二三线里被主流抛弃的“小镇青年”。在整部戏里给我的感觉很像东野圭吾小说改编的电影《祈祷落幕时》里的中年阿部宽，狠，颓，冷漠、无所谓。
可又因为他是胡歌(换作廖凡可能效果完全不同)，那种与身俱来的忧郁文艺气质，那落寞的小眼神让你无法把他跟一个杀人不见血的歹徒完全联系在一起，看到他困在小屋给自己包扎的绝望、吃最后一碗面的那种如饥似渴，甚至在内心还会那么一点点小怜悯。
胡歌把剧中周泽农和偷车贼一起开大会那场戏称作第一场“大考”，只有两句湖北话台词，但是要混迹在一班本地老江湖演员中不着痕迹，对这位自带“上海小开”基因的偶像确实是不小的考验。感觉整部戏是演员形象、语言、情绪、演技各方面的高难度全科考试，各位胡歌女友粉、亲妈粉各有自己的评判标准。我确实看到了一个完全不一样的非常努力的胡歌。如果要吹毛求疵，说他柔情有余、匪气不足，这是夸胡歌还是黑胡歌呢?
相比之下，颜值略输的两位男配角廖凡、黄觉倒是用力不猛，但和小镇青年的形象更没有违和感。可见长得帅有时候也是甜蜜的负担。
桂纶镁
“文艺女神”这个标签对桂纶镁是个巨大的好评，但对演员也是莫大的包袱。从《不能说的秘密》里的清纯少女到《巨额来电》里的女骗子，桂纶镁确实甩掉了“文艺”的负担，带来了很大的惊喜。
《南方车站》里爱爱这个女性形象是复杂丰富的，她叫“爱爱”，这个名字本身也充满着反讽。因为"陪游(泳)”这个特殊职业，每天周旋于各种三教九流的男性中间，她自己的生活状态不稳定，每天在惊吓和不确定中度日，情感上也是完全缺乏爱和信任的，对女演员来说是个高难度角色。
爱爱在戏里有两段少儿不宜的“爱爱”情节，都是极度扭曲和纠结的，是不是也影射底层女性在男权社会讨好与被动的一面?她和周泽农躺在同一条船上的那一刻我相信是有爱的。可又是这样一个底层的悲剧女性，最后完成了“使命”，把巨款送到了周泽农太太的手里，影片的色彩忽然明亮了起来，两个身世不同的却同样命运悲惨的女人，在明媚的城市阳光里顽强地重生了。
这个人物写得很精彩，然而台湾美女桂纶镁的气质还是和草根风尘女有点隔阂。当然我们也不知道这种有意无意的距离是不是导演故意营造的，就像导演为什么要选湖北方言作为影片语言，是挑战演员的语言能力和观众的听力，还是要制造其它效果，对各位“普通女观众”，也是一个大大的问号。
电影结束，全场鼓掌，这是多伦多电影节的传统，也是我们对所有用心的电影人发自内心的感谢和致敬。
走出剧场已近午夜，小伙伴们还高度兴奋地猜测和分析剧情。有意思的是很难用三言两语来给影片作总结，也应验了导演开场白里所说的你们自己想的独特观影体验吧。
《南方车站的聚会》观后感心得 篇5
希望拍电影找到新的表演方法
胡歌记得是在上海的一家餐厅见到的导演刁亦男，之前导演通过朋友找到他时，他还挺惊讶，自己一直在电视剧领域耕耘，现在有一个著名的文艺片导演找到他，“我有一点受宠若惊”。说起来，当初导演刁亦男看上胡歌是因为他家附近阿玛尼店面上的广告，胡歌俊朗帅气的形象让他眼前一亮。后来，有一次在一本杂志上看到了造型粗旷的胡歌，刁亦男觉得，这个演员身上具有不一样的两面性。
这些年胡歌拍摄电视剧，采用的都是急就章的演法，时间紧强度大，无法好好准备角色，现在接拍电影后，他终于可以用六个月的时间，好好沉浸到角色里面去，“电视剧对演员表演是速成的，但电影像是小火慢炖，我希望通过拍电影可以去找到新的方法和感悟”。
影片中胡歌饰演的周泽农是一个通缉犯，他本来是盗车团伙中的头目，因为抢地盘卷入争斗，结果误杀了一名警察，不得不逃亡。期间，他的命运跟两个女人联系在一起，这是一个性格复杂的角色。在胡歌的心中，周泽农是一个非常成熟的男人，他最后的挣扎就是希望在被捕前能够拿到30万悬赏金，给老婆和孩子一点补偿。
胡歌扮演的周泽农是一个盗车团伙的头目
刚开始拍的时候胡歌还有一些担心，怕自己达不到导演的要求，但导演刁亦男明确告诉他，“不会轻易放过他”。因为他要对作品负责，也要对胡歌的表演负责。
胡歌首先在外形上让自己接近周泽农，他要去晒灯，让自己皮肤变的黝黑;要去减肥，让自己身材更加有肌肉和力量;还要去学武汉话;更重要的是，他需要从走进周泽农的内心世界里去。有一次导演在现场问他，感觉怎么样?他很诚实的跟导演说，“有好的也有不好的，不管是身体上还是精神上都有压力”。但胡歌不会去刻意回避这些，因为这些负面情绪或者身体上的感受，和片中周泽农在逃亡过程中如同惊弓之鸟的心理状态是一样的，这正是人物所需要的内心不安感。
一开始，胡歌认为周泽农是一个行为邋遢的男人，但在试装的时候，导演告诉他，其实周泽农对自己是有要求的，他的皮鞋是干净的，穿的是笔挺的西裤，还系着一条不错的皮带，头发也梳的干干净净。理解了这些，让胡歌更加理解了这个角色的内心世界，他并不是十恶不赦的人，至少对于自己的老婆和孩子，他还是希望能负一些责任的。
进组以后，导演就要求演员围读剧本，等到胡歌看完剧本，抬头一看导演，发现导演刁亦男泪流满面，他已完全沉浸在这个故事里。通过这些细节，他渐渐地理解了导演，也逐渐走近了角色。
演完角色让我多了一份淡定
影片中，周泽农开枪误杀警察的戏是这个人物性格的转折点。周泽农被一个拿枪的对手追杀，从省道堤坝上滚下来，落到一个水洼里，这场戏，胡歌拍得筋疲力尽，体力和精神都达到了极限。但也是这场戏，成为了胡歌片中表演的一个分水岭，“我觉得整个人就打开了，那个状态和周泽农是最接近的”。
对胡歌来说，最难的部分就是说武汉话。剧组特地给他请了一个语言老师，他学过一阵后，自认为说的跟老师一样好，但老师却认为还不地道。突然有一天胡歌对老师说，我来教你说上海话吧，他也想亲自感受一下当老师的感受。经过角色互换后，胡歌很快明白，之前自己只注意说武汉话的节奏、语音和语调，却忽略了音高，找到这个窍门，之后在学习的过程中效率就高了很多。
周泽农在片中有一场赤裸上身的戏，他中枪后，需要用绷带自我包扎。为了让角色看上去精瘦一点，胡歌在表演前很早就不喝水，这样腹部看起来干瘪一点。他尽量让自己处在一个憔悴、精疲力竭的状态里。
很难得的是，影片居然采用顺拍的方式，胡歌之前也没有遇到过这样的剧组。这对演员的创作特别有帮助。因为从头到尾演员的整个情绪是连贯的，完全不需要像之前的拍片为了接戏，而不得不去把自己的情绪断开，“当然前提是有一个强大的投资方，能够允许我们这么任性地去创作”。
周泽农作为盗车团伙的头目，自然少不了很多骑摩托车的戏，这一点完全难不倒胡歌，因为生活中他就是一个摩托车爱好者。第一次去制片人沈旸的公司楼下拿纸质剧本，那天他就是骑了辆摩托车去的，沈旸看到胡歌时还被吓了一跳，胡歌当时开玩笑说自己是来取快递的。“我觉得平时掌握一门技术，对拍戏还是有用的。因为好多演员都摔了，就我没摔”。
影片是在武汉周围方圆一百公里的范围内拍摄的，拍摄时正是高温天气，武汉的炎热让胡歌始终处于懵懵懂懂的状态里，让他几乎分不清现实与梦幻的界限。“我时而是我，时而又是周泽农”，他认为，这个故事就应该发生在武汉，如果去别的地方，就拍不出这样的感觉。拍完这个电影，所有人都说他变了，“我发现我好像比往常多了一份淡定，这是周泽农这个角色带给我的”。
电影南方车站的聚会的观后感 篇6
今天，刁亦男执导的影片《南方车站的聚会》上映。之前，它有太多标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影，是刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作，胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品。加之万茜、黄觉等文艺片常客在片中担任“绿叶”，新片的“想看指数”表明：它或有可能成为又一部打通商业类型与作者表达从而“破圈”的电影，就如《白日焰火》那样。
昨晚，新片在上海举行了点映式。人性的聚会就在影像的迷宫里正式开场。
“夜的诗人”炮制出特殊气质，令影片取自现实又超越现实
《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。看似取自现实，影片揭面后却被发现其实超越了现实。
一来，环境元素的更迭使得新作具有更浓郁的作者风格。20__年，《白日焰火》中犯罪类型与东北冷冽钢铁风交织，为人性的隐秘部分铺垫了戏剧背景。如今新片的故事发生地挪到潮湿的南方，几乎都在武汉湿漉漉的夜晚展开。从“白日”的北方，到“夜幕”的南方，环境本身已为故事蒙上一层幻境。二来，由于85%的戏份被安排在夜晚，光与影炮制的奇情被放大到极致，导演也由此被称为“夜的诗人”。比如夜幕下，艳俗而又时常故障的霓虹灯、狭窄弯曲而又时常泥泞的道路、仓促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在诉说着什么。又比如，白色的雨伞在昏黄路灯下炸开血之花，分明是艳丽的视觉，却指向森然的观感。
中国电影艺术研究中心副研究员左衡复盘过新片的美学高光时刻。“昏暗的空地里，人们用霓虹灯般的艳丽和闪耀踏出时尚舞步;杀机陡现，便衣警察从人群脱颖而出，奔赴最后的沙场，高亮度舞鞋围猎黯淡无光的凶犯。”在他看来，“这个急速翻转的场景应被20__年中国电影的美学记录下来，它跨越了多个年代、多个情绪、多个艺术风格，而其顺滑的程度仿佛用指尖划过最高端旗舰手机的触摸屏。”
如果说犯罪类型、人物心理的描摹等要素是新作与《白日焰火》的相似之处，那么由光与影“主动”洒落的细节，让《南方车站的聚会》具备了“每一刻都可能被颠覆”的本质。对于这样的影像叙事，导演自有用意：“我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”五年前，现实感十足的《白日焰火》成功打破了所谓文艺片的票房桎梏，取得破亿元的收入。现在，取自现实又超现实的“南方车站”能有多少观众缘，取决于多少人能走通光与影的迷宫。
人来人往中，胡歌的角色完成对自我和人生的最后一块拼图
廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊……演员表上，几乎清一色文艺片常客。多雨潮湿的天气、混乱而富有生机的旧小区、彪悍生猛的方言、小饭馆的馄饨和牛肉面……片子里，到处有着氤氲的人间烟火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。
刁亦男说，自己选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说，是在“对的时间遇上对的人”，“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。
片中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的一个，沾上凶案沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着心事，在他身边来了又走了。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，后者为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。
《南方车站的聚会》观后感 篇7
《南方车站的聚会》观后感10篇
2019《南方车站的聚会》最新观后感5篇精选
《南方车站的聚会》观后感心得精选5篇
《南方车站的聚会》观后感心得5篇
关于南方车站的聚会电影观后感作文5篇
2019南方车站的聚会电影观后感精选5篇
《南方车站的聚会》电影观后感精选5篇
《南方车站的聚会》观看感悟
《南方车站》有着鲜明的黑色电影气质：大雨滂沱的夜晚，破败的街道，逼仄的小巷，脏乱的筒子楼，清冷寡言的人物，影影绰绰的光，惊悚感的音响，似乎每个黑暗的角落都埋藏着杀机。全片多半篇幅都是夜戏，镜头几乎完美避开了现代化建筑群落，展现出颇有陌生感的城中村样貌。
胡歌饰演的周泽农则是一个典型的悲剧宿命感人物，罪名从天而降，他只能做一个无人可以信赖、内心焦虑不堪的亡命徒。
影片延续了刁亦男对探索复杂人性的兴趣，他的电影里一向没有是非对错，没有绝对的黑与白，没有情感的落定，只有欲望的交织。《制服》的主角是个假冒警察，《夜车》主角是法警，《白日焰火》讲堕落的警察与嫌疑人妻子间的情愫，《南方车站》第一次将视角放到匪徒的一侧，人物关系更加复杂交错，胡歌不仅要抵挡敌对帮派，要逃避警察，还要提防他唯一能求助的女人，甚至还有他自己的妻子。几伙人联合上演了一出骗中骗诡计。
片中有几场戏氛围营造、镜头调度十分出色：摩托车窃贼团伙的飙车争夺，热闹夜市中的警方潜伏，胡歌与桂纶镁在小舟上的的情欲戏等。动物园内跟踪追逐那场戏，以动物惊恐表情与主人公处境进行蒙太奇处理，独具匠心。反射的多重镜面，摇曳的骇人黑影，半透明的帷幔、雨伞，手部的特写，暴力血腥处的留白……在强大的幕后班底支持下，诸多视听细节都强化了影片的风格化表达。
电影背景设置在武汉，在这个多湖多雨的潮湿城市里，故事更被蒙上一层湿哒哒的诱惑气息。广场舞、日常生活场景、旧新闻事件作为边角余料出现在电影里，成为现实社会的浮光掠影。
《南方车站的聚会》观看体会
“走位飘忽”的刁亦男老师在《南方车站的聚会》纽约电影节首映场后的Q&A里给大礼堂的观众莫名其妙地讲了一个“一千零一夜”的故事，大意是他喜欢结构的趣味，而《一千零一夜》里的故事接故事，故事套故事的形式正中他的下怀。他接着说，“如果故事讲不好，第二天就会被杀死。”老师讲这句话时候的一本正经，引发了全场的笑声。不过回头来看，这句玩笑或许正可以视作解读《南方车站的聚会》的钥匙。
《南方车站的聚会》的确非常注重情节之间环环相扣，人物的出场，场景的设计安排都相当精确讲究。就像那个每天在国王枕边讲故事的宰相女儿一样，导演十分注意剧情铺陈的顺序，和避免文本和图像信息的重复冗余。电影从头至尾，那些让我们或耳目一新或目瞪口呆的各处场景，其实大部分都只出现过一次。不管是馄饨店还是广场，火车站还是二手家具市场，每一次影片都通过不遗余力的细节刻画，尽可能地让我们“记住”它们的样貌，并通过对这些样貌不断地叠加实现导演最终的意图。这个过程就好比盲人摸象，虽然每一次都是局部扫描，但到最后我们依旧可以一点点看清这座城市及其社会生态的全貌(或者至少是有层次的样貌)，看清这些漂浮在其中的人物，他们的正脸与背影。这样的认知过程，也正如电影在叙述事件时所做的一样，通过缜密的正叙倒叙编排和不同视角的回溯，让我们一点点接近真相与原委。
拉远一些来看，刁老师在本片中所作的尝试，正和“一千零一夜”典故背后的寓意一样，讲故事的行为最终成为了故事本身，而所讲的故事内容反倒成为次要了的。如果说电影里对周泽农的寻觅和追赶发生许多个地方：工地，跳广场舞的街头，疲惫的火车站，动物园，棋牌室，挤满住户的住宅楼，空无一人的野鹅湖，不如说是导演通过寻觅和追赶周泽农这一“随机事件”，带我们来到了这些地方，并为我们一层一层翻开这个社会的在阴暗角落和黑夜深处的“真相”与现实。电影其实无意让观众过多逗留在对主角随时会被抓到这一简单的，二元的悬念之中，而是通过一点一点的渗透和精彩的环境素描为我们描绘出一个更大的，也更多元的“疑问空间”——而它也就是剧中人物也是我们每个观者自己所处的时代本身。为什么两方(甚至多方)都要找到周泽农?为什么会有陪泳女?为什么又要躲到野鹅湖?这些问题的答案想必都在剧情之外，并深埋在我们对生活现实的认知，反思和感受里。
《南方车站的聚会》虽然以类型片为底，但作者把玩此类(犯罪/警匪)类型的方式，依然有不少新意和他自己独特的想法。
首先是反传统的人物设置。电影里的主要角色，既不高大，又不似通常黑色电影中的那样小而鲜活。周泽农从一出场就是身负重伤的，而桂纶镁的角色则一直都浑浑噩噩，弱不禁风，大部分时候连走路都走不稳。这两个人就这样飘飘晃晃地陪我们度过了电影的大部分时间。导演在Q&A中谈及电影尝试用“去中心化“的方式描述事件，不知道这两个相对”弱势“的主角是与这个中心思想高度统一的结果，还是他们并不出彩的表演恰巧成全了导演的构想。不管是哪种假设，影片都成功地营造出了一副毫不居高临下，却又作者欲和表达欲十分饱满的叙事姿态。这有些像两年前柏林受到好评的动画长片《好极了》，通过丰富的图像细节把当代社会个人的生存状态展现出来。这种状态是疲惫的，略显麻木的，走一步看一步的，看似狡猾精明游刃有余却又饱受重压的，而在这重压底下，想要让这些人物具备传统叙事中那种丰满的和富含戏剧性的情感姿态，几乎是不可能。
其次是抓人的群戏。本片的一大特色便是极强的代入感，这份代入感并不构建于故事情节和人物心理，而是来自于导演对公共空间的利用。在不停切换的事件场景中，包含了饱满的不重样的视觉元素，动静相辅，现实的超现实的无缝地混溶在一起，让人赞叹电影不愧是形式的盛宴，而艺术表达的源头其实是严肃思想的风格化表达。影片虽然打打杀杀，哄哄闹闹，但底子里我们也清晰地感受到导演的认真与思考。这主要体现在几个方面：1)警和匪并非完全对立，正邪不是主要矛盾，大家只是各司其职;2)没有永远的团伙，只有永远的利益;3)需要钱的女人，不管这种需要是主动还是被动;4)社会机器的运转自成一套逻辑，看似上有政策，实则下有对策。和通常的黑色/犯罪电影更多聚焦在人的主观想法与行为上不同的是，《南方车站的聚会》从一开始就是对社会和对群体的素描。在这个高度信息化和系统化的年代，英雄主义早已过时，而个人层面上的得失和它背后的能量也是几乎可以忽略不计的。
再者是闪光的陪泳女。桂纶镁这个人物设置是电影表意层面的核心，她和周泽农老婆组成的二人组，是这部情节几乎“飞上天”的电影成功落地的关键。她们游离在男人的世界之外，仓皇地躲避近在身前的厮杀，但却也是这些无意义厮杀背后的意义与调和。大致在片长的黄金分割点处，黑夜里桂纶镁躺在飘荡在野鹅湖中央的小船上，轻飘飘地融合在黑夜里，让人一下子从先前的扣人心弦中抽离出来，去梳理事件的逻辑，反思人物的命运。导演说这部电影最初的灵感就是来自报纸上一则关于陪泳女的新闻，我想这是显而易见的。在这部几乎没有什么抒情段落的电影中，导演仅有的一点本就埋藏得很深的情感，就寄寓在了桂纶镁这个角色上。她作为事件的亲历者，却也是和观众离得最近的人。从一开始的什么都不知道，到摸着石头过河，再到朝着自己的目标前进，这段认知和体验的过程和我们作为旁观者极为相像。它也像极了我们在社会黑洞面前彷徨的姿态。
最后回到电影本身那些让人感到一锤定音的地方。看过之后，不知道为什么我想起了巴西导演门多萨的长片处女作《舍间声响》，或许是两位导演对当代社会的感受有很多相似的地方。在他们眼中，生活中那些看似荒诞却也合理的东西，无形之中把人磨平，而过程的结果便是每个人在自身利益的驱动下把世界一点点地颠倒过来。在电影虚构的故事里，两方都想找到周泽农，唯独他的老婆不想，这不就是个巨大的隐喻吗?仔细想想，我们眼中的剧情主角被两方势力架在中间，动弹不得，到头来也没有什么作为，这或许就是很多时候这个社会的真实写照。良心怯懦地藏在衣柜后，能者无用武之地，赤裸裸的利益在马路中央横行，而且有时候它还冠以正义的名义。毕竟，换上一双会发光的亮片鞋，你就能轻而易举地混在看似更加光明和正确的一边了。
《南方车站的聚会》感受
《南方车站》明星阵容强大，看之前没想到胡歌戏份会如此吃重，全片几乎从头到尾展现了他四处斡旋和逃亡的动作线：以一敌众的打斗，疑虑重重的闪躲，锲而不舍的追寻……他身上永远带着伤，明明是窃贼，却悲壮得像个英雄。这可能是你从来没见过的胡歌，他的表演不动声色，几乎看不出什么表情，情绪传达已经准确到位。
桂纶镁刚出场就是一袭红裙，精悍短发，像个天真的小女孩，也像看不透的蛇蝎女人。她还与胡歌、黄觉分别承担了一场大尺度情欲戏份。桂纶镁的状态很放松，举重若轻。
廖凡再次饰演警察，轻车熟路，戏份相对有限。万茜、奇道、黄觉、张奕聪都可圈可点，但最像道上大哥的还是片中一闪而过的陈永忠，也就是毕赣的那位小姑夫。
这部电影里无论主角配角都被导演要求用武汉话出演，主演们各自都下了不少功夫。在戛纳看《南方车站》比较痛苦的一个感受是，电影节官方字幕只有法语英语，没有中文，好不容易等到中国竞赛片却发现一句都听不懂，也是有点无奈。方言成功为电影又添一层间离效果，对氛围和角色塑造有益。
《南方车站》所有主演演技都是在线的。不过总体说来，这还是一部导演风格强于一切的电影。
《南方车站的聚会》收获
刁亦男今年入围戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》终于要在纽约CineCina大路电影节上映了。作为刁亦男的第四部剧情长片，这位柏林电影节最佳影片金熊奖得奖导演的最新作品让众影迷翘首期待。
影片讲的是误杀警察的周泽农(胡歌 饰)在被通缉后逃亡于武汉「法外之地」野鹅湖，途中与陌生女子刘爱爱产生情愫(桂纶镁 饰)，并卷入一场逃亡漩涡的故事。
与前作《白日焰火》相比，《南方车站的聚会》展现了刁亦男在华语犯罪类型片上的更大野心和个人影像风格上的突破。猫鼠游戏般的人物关系、城中村阴暗的环境对比光陆怪离的霓虹灯场景、大量致敬「经典黑色电影」的光影探索、华语电影中少有的生猛暴力美学和情欲戏…
《南方车站的聚会》当之无愧成为今年最为关注的华语电影之一。在戛纳首映场，鬼才导演昆汀也对《南方车站的聚会》赞不绝口。在这里，小编在不做剧透的情况下，带你以昆汀的影迷角度去欣赏这部华语佳作：
WHY 昆汀称赞《南方车站的聚会》
一直关注《南方车站的聚会》的影迷对铺天盖地影评中的关键词「黑色电影」都耳熟能详了。如果说《白日焰火》散发出的黑色电影气质是来源于犯罪题材，那么《南方车站的聚会》则是经典黑色电影元素和中国社会犯罪类型电影的双珠和璧。
电影中大量的人为布光和对影子的运用在武汉阴暗城中村这样的地域特色里有了很大发挥空间和观赏乐趣：摩托车群呼啸而过在墙上的留影、男女主角谈话时投射到墙上的影子、主人公在楼梯间逃亡时影子越来越大的影像、拔枪动作的刻意特写对于影迷来说都是大饱眼福。
除了对经典黑色电影「大力致敬」和「为我所用」，刁亦男也同样融入了传统中国的“江湖”元素。无论是胡歌所在的帮派与警察之间的“警匪周旋”，抑或是桂纶镁宛如“侠女”的斗笠造型。
影片后半部分一场旧楼追捕戏的配乐里运用了中国戏剧和中国传统乐器，营造紧张感和戏剧感，加上几段精彩利落的打杀片段，不禁让人联想到昆汀的经典之作《杀死比尔》。
同时，刁亦男对影片拍摄地的武汉也可以说“物尽其用”。不仅全片对白使用武汉话，武汉“千湖之城”的一面更是被全面展现。因此，也不难解释一直对东方元素有兴趣的昆汀在观影全程如同头号玩家寻找影迷彩蛋、欢乐无穷。
除此之外，更为昆汀啧啧称赞的是刁亦男在电影里的暴力美学。看过《白日焰火》的观众应该会对电影里发廊和溜冰场两段生猛的暴力戏有所印象，在《南方车站的聚会》里，刁亦男的影像暴力美学再度升级，更带有银幕视觉冲击却不会引起生理不适。在电影的预告片中，我们也可以对这种「暴力」略窥一二。
主演胡歌和桂纶镁的银幕表现也可圈可点。胡歌饰演的亡命之徒周泽农形象颓废粗糙，颠覆他以往气质翩翩的古装形象。
而和刁亦男第二次合作的桂纶镁，在《南方车站的聚会》里饰演陪泳女刘爱爱，比起《白日焰火》里吴志贞角色的发挥空间更大和有层次感，更像是冰美人和蛇蝎美人的合体。
如果一部电影能够获得暴力美学教主昆汀塔伦蒂诺背书，那么你还有什么理由不去大银幕上感受一下呢?
典型黑色电影的光影，相当扎实的动作戏编排，再加上国片里前所未见的血腥情欲新尺度，已经足够令人满意。但最令人称奇的是，刁亦男将城中村与湖水这两个地域特色相结合，于是武汉便被架空成一种既九龙城寨而又水泊梁山的地下世界。
《南方车站的聚会》观看心得
《南方车站的聚会》之所以收获如此优异的成绩，与刁亦男导演出众的创作能力与艺术水平脱不开关系。在专访中，刁亦男谈起创作灵感，表示故事来源于自己一个跟逃犯有关的幻想，把它拍成电影，是想传递一种传统伦理、道义、侠义的精神。谈到影片的意义，导演提到文化需要包容，中国电影作品不能只展现自己，还要以本民族传统文化为基础，吸收接纳世界优秀电影艺术的营养，这样创作出来的作品才算得上是中国故事的国际化表达，才能让中国电影人能突破中国传统电影模式，在电影美学上有所创新。而对《南方车站的聚会》入围戛纳电影节的感受，刁亦男导演则更关注影片对中国文化的传播价值，表示中国具备深厚文化底蕴和众多故事题材，是特别宝贵的艺术创作资源。
对于电影的类型与风格，以及影片的终极表达，导演刁亦男有着自己的解释。电影场景的选择是小人物在特定时期内的生存场所，它脏旧、老破，但恰恰是“人性的光芒在最险恶的环境中最容易彰显”，人类社会的发展无法避免各类环境，正是因为人性中的光明和温暖，人类才具有穿透环境的力量。他曾在接受媒体采访时说：“2009年，我们的城市建设是最为急速的时期，很多普通百姓因为拆迁，为我们今天城市的繁华做出了很大的牺牲，我想向他们致敬”。电影的主人公因为命运的偶然，陷入在这种极端环境当中，人性的复杂纠结在一起，电影对于这种极端状态下小人物光明的表现如水银泻地。
导演通过影片的艺术表达也成功达到了预期。诸多提前观影的观众对影片难掩喜爱之情，表示电影在故事、情感、节奏、人物塑造、演员演技层面都非常令人印象深刻“影片非常棒，故事叙述非常精彩，胡歌突破了自己，表现太出色，桂纶镁塑造的人物个性鲜明，廖凡、万茜则保持一贯的高水准”;“一场巷战、四场追逐戏的场面很大，尤其是黑白两道在筒子楼中寻找胡歌的戏充满张力，惊心动魄，后劲十足”;“镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也精彩无比”;“人物塑造出色，故事精彩，是一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得的可以满足作者电影和普通观众的双重期待”。
《南方车站的聚会》观后感 篇8
《南方车站的聚会》延续刁亦男擅长的黑色电影类型，只不过将故事发生地从《白日焰火》中寒冷的东北搬到了充满江湖气息的武汉。片中，廖凡饰演的刑警队长重金悬赏缉拿胡歌饰演的在逃罪犯周泽农，陪泳女刘爱爱、周泽农曾经的好友华华、五年未见的妻子杨淑俊……各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。
武汉这座城市的魅力这次则被刁亦男最大程度地挖掘出来：多雨湿润的天气、混乱而富有生机的老旧小区、彪悍生猛的武汉方言、碧波浩渺的湖水、化装成摩的司机的警察、小饭馆的馄饨和牛肉面……刁亦男透露，一开始是因为剧本中有许多涉及湖水的场景，主创才把拍摄地锁定在武汉，因为武汉是百湖之城。片中所有演员都被要求讲武汉方言，来自上海的胡歌和来自台湾的桂纶镁为此都请了专门的语言老师练习，在台词上下了不少苦功夫。
刁亦男的作品多为悬疑、犯罪类型，谈及这样的创作方向，他解释，这类电影都以非常有戏剧性、吸引人的故事作为前提，“拍出来能保证它是一部好看的电影”，相对于较小众的文艺片，这类强戏剧电影会更有观众和市场，不会惨到四处求人帮忙发朋友圈动员大家去买票，“观众多了，电影想传达的思想就有机会被更多人看到。”
《南方车站的聚会》的主角多为社会边缘人物，男主角周泽农更是一个在逃罪犯。刁亦男坦言，边缘人物往往被忽视，但他们身上也有闪光的地方：“周泽农一开始是个随波逐流的人，被生活抛弃，或者说是逃避生活，但是当他的命运突然被转变、要面对死亡的时候，他有了机会想改变自己，他开始有了存在感。他面临的问题好像是一个哲学问题，就是我们怎样死。这也是所有人都要面临的问题。”
饰演周泽农的胡歌说，这次拍摄经历让他想起了此前众主演为宣传影片跳十六步的感受：“他们其他几位演员在片场已经会跳十六步(胡歌没有这一戏份)，我不会，也不擅长跳舞，所以在宣传展示中没有跟上步伐。这次的拍摄说实话我有点儿忐忑，害怕自己拖后腿，踩不上节奏、跟不上步伐，但我最后还是慢慢跟大家融入到一起。”
此外，此前在金鸡奖展映时，有“眼尖”的观众发现胡歌在《南方车站的聚会》中“撞脸”张鲁一，张鲁一当天也来到首映礼，和胡歌同框让观众“鉴别”，还现场向导演“预订”双胞胎戏份。张鲁一开玩笑称，“撞脸”这事儿，“胡歌委屈了”，但也表示，“我今天隆重打扮了过来，就是想着如果胡歌跑路演太累，我可以帮他。”引发现场一阵笑声。
《南方车站的聚会》观后感 篇9
首先对于《南方车站的聚会》这部电影小编我也第一时间去看的，说实话是奔着胡歌去的，要不是胡歌我觉得就凭这片名没有多少观众买单，从这部电影中我也看到胡歌这一次真是要从电视剧咖晋升为电影咖了，不得不说胡歌的几年积攒的国民度基础真的很好，很多观众也因为胡歌而来看了这部电影，这部片子质量是难得的好，胡歌和一众演员演技也是一流!
对于胡歌在这部电影饰演的周泽农一角，我觉得更是惊艳在场很多观众，胡歌的外形俊朗路人缘都挺不错，能有十几年巅峰去冲击奖和票房，但是即便如此最近这部电影还是因为演员和剧情引来诸多的争议，有观众表示故事内容太简单看着太枯燥，这部电影的题材也是硬伤，演员的表现也让人看着尴尬，比较压抑!其实小编我觉得对于《南方车站的聚会》这部电影只能说是剧本不行，不能因此而诋毁电影中的角色!
同时作为电影界资深电影人黄渤也谈及了这部电影，黄渤表示，《南方车站的聚会》可以说是近年来少有的一部文艺片佳作，也可以说是胡歌继《琅琊榜》后四年磨一剑的良心作品。能入围戛纳影帝说胡歌这次演技是很棒的，因为电影比电视剧更考验演技， 电视剧几十集讲一个故事，电影几十分钟讲一个故事，还有就是电影是大屏幕，电视剧是屏幕，演员的脸上和身上的一个微表情或者微动作都会被电影院的大屏幕放大，演技好不好立马就可以看出来，所有说胡歌这次演技很惊艳，未来有望夺得影帝!
其实小编我挺认可黄渤所说，历经四年的蛰伏这一次胡歌开始在电影界绽放，从这部电影来看他的成功的。因为小编我觉得能入围戛纳的电影确实不一般，很特别相当好看。电影中胡歌饰演的悍匪形象颠覆了以往文质彬彬的印象，克制而充满张力，影片中的几处留白，恰到好处，意味深长。