莫奈花园（精选6篇）
莫奈花园 篇1
那浓郁的绿色混沌一片, “惚兮恍兮, 其中有象;恍兮惚兮, 其中有物”。我亦趋步向前, 匆忙去追寻画之真实, 然而画面反而渐渐归隐, 一切形象更处于隐蔽的状态之中。隐匿于那趋于平面的神秘而阴沉的绿色, 剩下的只是斑驳的颜料和涂抹的痕迹, 同时也拒绝了我向它的穿透, 而指向另一种虚无幽暗之境。分不清哪里是水面, 哪里是水底, 哪里是倒影, 哪里又是睡莲。我不由向后退去。与此同时, 画面彼此遮盖的、相互掩映的存在开始随勾勒的笔触间蜂拥而至, 开始相互抗争。此刻混沌的画面开始转换, 一个明亮的水中花园开始开启, “混沌之中见光明”。这正是莫奈描绘的在日落时分, 从睡莲池的东侧所见的、日本式桥方向的闪耀的池面。正所谓, 近视之几不成物象, 远视之则晦明向背, 意趣皆得。画面中央呈现一片红紫色, 在阴沉的蓝绿色的环境中开始凸显, 那正是夕照的阳光洒下的, 在水中带有晕圈的倒影。在光的借助下, 画面的一切存在开始“现身”, 太阳也正是一切得以显现的本原。这种光照遍大千, 这种明能洞透万物之本质。那是超越了世俗的光、升华至空灵境界的生命之光, 明了一切, 成就一切。水波开始闪烁, 画面开始灵动, 一片混沌开始有序, 被遮蔽的一切开始澄明。
光的震颤, 水的波动, 空气的透明, 树叶的闪烁, 相互交融在一起, 共同构筑了一个深远的水中花园。在那反映着天空和池岸边的变化莫测的水的倒影之中, 睡莲盛开着。水面犹如明镜, 池边的杂草, 垂柳紫藤, 各种花卉乃至天空在水镜中折射;水中的水草, 睡莲的茎在清澈的水中依稀可见;水面平铺的又是极尽变化的睡莲。层层叠叠, 相互交织, 但又结构分明, 一个如平镜的水面也因此被延伸得更为深远。水面前实后虚, 前强后弱, 亦趋于一种平远旷荡。这种远与其说使画面丰富和厚重, 不如说是莫奈在实际观照中所提炼出的心与境的交融时的意境。“体远”即等于道家之所谓“体道”。远又即是玄, 不囿于世俗的凡近, 而游心于虚旷放达之场。这种远是所描绘水中花园的形质的延伸。此一延伸, 是顺着一个人的视觉, 不期然而然地转移到想象上面。由这一转移, 在具体的形质中发现它的客观的灵, 使形质直接通向一种虚无, 由有限直接通向无限。在视觉与想象的统一中, 明确地把握从现实中超越上去的意境。这种在画面中呈现的形质之灵, 这种由远以见之灵, 是可见与不可见的东西完成的统一, 也使被尘埃污浊了的心灵, 由此得到超脱, 得到精神的解放。
“万物无足以忧心者, 故静也”, 莫奈并非把静作为理念而去加以追求, 他是在万物而来的是非好恶得到解脱之际, 便自然而然地归于静的状态。这种静之观物正如莫奈所描绘的池面作为镜子的镜之照物。“至人之用心若镜不将不迎, 应而不藏, 故能胜物而不伤”。这种镜之照物, 心既不向知识方面歧出, 又无成见的遮蔽, 心的虚静的本性便可以呈现出来。虚静的自身, 是超时空而一无限隔的存在;其与物相接, 也是一种超时空而一无限隔的相接, 向着物的泰然处之和虚怀敞开。不将不迎, 应而不藏, 这是自由的心, 与所观照的一切作两无限隔的主客两忘的照面。这种镜之照物, 恰说明莫奈以虚静之心和纯粹直观的观看姿态, 直接面对自然而锤炼自己的艺术本性。
莫奈曾说自己见到什么画什么, 努力追求事物的本来面目, 他只是客观地模仿自然。可他“那是多么敏锐的眼睛啊”, 塞尚曾经这样评价。他是自然的观察者, 也是人生的观察者。这套《睡莲》虽然是他在画室里完成的, 但还是想方设法地、尽量地接近现场, 而且总能根据直接观察所得的记忆来作画。就象他的继子保尔·霍谢德所说:“他对莲池的不断观察已经在他的脑海中留下了深刻的记忆”。
莫奈坚持在一天中最恰当的光照时间内作画的主张。库尔贝看到莫奈在作画的过程中停下来, 问莫奈为何不画画, 莫奈回答说, 他在等太阳出来。库贝尔建议说他可以先画太阳照不到的那部分树叶。当然, 在莫奈看来, 这种妥协将会破坏他已经仔细观察过的各种关系。若一次在精神上的观照对象已经后退, 或超出与一定的观照对象的范围, 而勉强继续画下去, 则所画的将正如东坡所说的“节节而为之, 叶叶而累之”。其统一性将隐没而不可见。这也是对物的流变不居的真实本性的忠诚。
终其一生, 莫奈对阳光下的自然景物进行了详尽的研究。他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……这一切, 形成了周而复始、延续不断的大自然, 时光流逝, 永恒不变的只有画家笔下那些美妙的形象。投身于对自然的研究, 模仿自然, 展示真实的自然是他毕生的追求, 然而自然也似乎是模仿人的。奥斯卡尔·威尔德在谈到他时, 不是也说:“自然也是效仿人, 因为在克劳德·莫奈之前, 没有一个人发现围绕伦敦诸桥的雾呈现虹色, 而现在没有一个人在看到伦敦之雾时会不想到莫奈”。
晚年的莫奈视力越来越差, 但他仍然坚持作画, 其敏锐而独到的观察力丝毫不减当年。技巧更是淳朴、娴熟, 笔法纵橫不羁, 油彩凃抹厚薄自由, 富含浓郁的诗意和乐感。塞尚说:“……天底下唯有他的手, 他的眼睛方能在透明的夕照中紧紧跟住红日所有的透明的外观, 并在画面上立即捕捉住它的阴影;整个过程一气呵成, 完全不用修改斟酌。他俨然是一方雄主, 尽情陶醉在他钟爱的形象当中……”。技巧的娴熟之至, 并由技中见道, 而能得以心与物的合而为一, 心与物的相融相忘, 手与心的距离给予消解, 技术对于心的制约也给予消解。在风格上更加简洁、抽象, 具体的花卉、睡莲都消融了, 只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩, 走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。
《睡莲》是莫奈的水中花园, 更是莫奈的世界, 这是“见”的艺术, 同时也是“感”的艺术。自然向精神逼近, 由自然的“拟人化”, 而使天地有情化。画面中含有内在的美, 精炼、深邃, 如此近似于诗歌, 是由启示所构成的诗卷, 它超脱了一切形的束缚, 从而独特成就这一诗的境界。
这是一个由阴影和光所组成的、水上漂浮的世界, 它既壮美又宁静, 它无与伦比。时间暂时停顿下来, 每一位观众在画家的富有诗意的画面前静静地凝思。
参考文献
[1]张祥龙.朝向事情本身[M].北京:团结出版社, 2003.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].上海:华东师范大学出版社, 2001.
[3]许江, 焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州:中国美术学院出版社, 2002.
[4]约翰·雷华德贝纳·顿斯坦.平野, 陈友任译.印象派绘画大师[M].桂林:广西师范大学出版社, 2002.
[5]德田佳世逸见阳子.地中ハンドブック[M].日本:地中美术馆发行, 2005.
莫奈的花园 篇2
今年5月初，在纽约克里斯蒂春拍中，莫奈的一幅《睡莲》于1907年以超过2700万美元的价格被拍卖。随后，莫奈于1906年画的《睡莲》又在伦敦苏富比拍卖会上以5500万美元成交，创下其作品的第二高拍卖价。
纽约克里斯蒂春拍中，这幅莫奈创作于1907年的《睡莲》鲜被展出，画中展示了莫奈最喜欢的位于法国小镇吉维尼的花园。这幅画是由一名神秘的中国买家通过电话下标得手，虽然没有公开身份，但最后证实是一位中国买家拍走，通过电话委托的方式，他以2400万美元的价格（含佣金的价格为2700万美元）。这幅画可以说属于莫奈最著名的系列画作，80年来，它一直由私人收藏。拍卖会结束后，艺术品鉴定专家布鲁克·兰姆普雷说，相比纵幅画而言，收藏家们更喜欢莫奈的横幅画，可能是因为横幅画更适宜挂在沙发后面，而这幅《睡莲》是纵幅画，自1926年后，再未被公开展出过。
另一场伦敦苏富比拍卖行举行的印象派及现代艺术拍卖会，莫奈1907年创作的《睡莲》是此次拍卖的焦点。竞拍之前，《睡莲》估价3330万至5000万美元。最终，一位匿名买家以5500万美元购得这幅作品，使之成为继莫奈1919年创作的《睡莲》8030万美元成交价之后的第二高价作品。这幅《睡莲》曾于1909年被莫奈挑选参加其在巴黎杜杭·胡埃画廊的展览，该展览展品全部以睡莲入画，艺术商保罗·杜杭·胡埃（Paul Durand-Ruel）购入这幅作品，是它曾经的拥有者。
《睡莲》是莫奈最著名的系列作品，它不断地出现在印象派经典的展览上，也出现在藏家的私人收藏馆里。人们不禁会好奇，莫奈为什么这么爱画睡莲，现在市场上流通的《睡莲》有多少幅，而含金量最高的又是哪几幅。
莫奈初到巴黎的时候生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。
1883年4月底，莫奈在巴黎开往诺曼底的小火车上，看到铁道旁有一栋待租的粉红色房子。后来得知房子位于吉维尼小镇，距离巴黎只有60公里。于是莫奈租下房子，再也没有离开过。
从搬到吉维尼的第一天开始，莫奈就在设计如何修葺屋舍和花园。到1892年，靠多产而变得富有的莫奈，终于买下了吉维尼的房屋，甚至还买下了与后院隔着马路和小铁路的一片沼泽，他在那里建造了一个人工池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。这就是后来以《睡莲》闻名的水上花园。
莫奈既是画家，也是出色的园艺家。他根据花木自身的特点开始建造花园。在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，池塘里则繁殖了大量睡莲。红色、粉色、橘黄、蓝色、紫色的花朵点缀在绿色中，错落有致，色彩协调。为了照顾这些花草，莫奈还雇用了一名园丁专门负责花园的日常维护。午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲漂浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了《睡莲》的创作当中。1900年年底，莫奈在丢朗-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅，那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了。
在1905年至1908年间，莫奈完成了60多幅睡莲作品，大约每3周一幅。其中最好的作品，在1909年曾被挑选为在巴黎的美术展览。后来，他在花园旁边搭建了一个长23米、宽20米、高5米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》。为了拥有良好的采光，屋顶大面积使用了玻璃。可移动的，色顶罩，可以起到遮挡强光的作用。这一设计也被巴黎的橘园博物馆所效仿。 1926年2月4日，在万众期待中，大型装饰画《睡莲》系列问世。然而两天后，莫奈就离开人世。他选择了吉维尼小镇的圣拉德贡德墓园作为自己的长眠之地。为了纪念画家，小镇唯一的大街被命名为莫奈街。
花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜—原来我的池塘是多么的美妙—随后我便开始绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”评论家瓦多伊的评价是：“在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
苏富比印象派及现代艺术部国际联主席海伦娜·纽曼说，严格意义上来说，《睡莲》系列应当称作水上风景系列（Paysaged’eau）更为正确，“莫奈在1909年曾展出包括这次上拍拍品在内的48件作品，而该展览正是以Paysaged’eau命名的。”
海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。
莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类，包括睡莲（The Water Lilies）、日本桥（The Japanese Bridge）、垂柳（The Weeping Willows）、 紫藤花（The Wisterias）及鸢尾花（The Irises）。其中102件作品收藏于各个博物馆。另有两件则不幸已被破坏。
市场上有多少幅《睡莲》流通，这个数字似乎无法统计，私人藏家即便收藏了也会秘不示人。在过去十年中，仅有12件完整尺寸的《睡莲》作品（不完整作品不计在内）售出。
8061
万美元
这幅《睡莲》创作于1919年，也是莫奈当年创作的四幅睡莲画作之一。2008年伦敦佳士得拍卖4092万英镑（约8061万美元）的成交价，打破了此前莫奈作品拍卖价格的纪录。
4376.25
万美元
这幅《睡莲》创作于1905年，当年莫奈开始了他最眼花缭乱密集工作的睡莲系列，在3年间他完成了60多幅睡莲作品。最好的作品便包括这件《睡莲》，1909年被挑选为在巴黎的美术展览。2012年11月7日纽约佳士得拍卖中以4376.25万美元成交。
3681
万美元
莫奈作品的艺术特征 篇3
莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
到户外进行绘画，这是个简单的行动但其影响是深远的。
莫奈在绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的策略，并认识到色彩的变化是由色光造成的。
色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
莫奈认为光的变化决定着颜色的变化。
一天中不同时间，一年中不同季节，太阳的光线千变万化，同一个对象也就有了千变万化，他同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他对光影之于风景的变化的描绘已到着魔的境地，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。
他让世人重新体悟到光与自然的结构。
所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
他说：“景物对我来说是次要的，我想要抓住的，是景物和我之间的东西。”那就是千变万化的光给景物带来的每个瞬间不同的面貌。
2瞬间的.把握为莫奈绘画作品增加活力
在观察对象时，大多画家是从一个局部到另外一个局部地连续观察，莫奈追求在室外的阳光下作画。
那么，他必须在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果。
所以，他采用的是同时观察景物的策略，他要在瞬刻之间画出对所观察物体的感受，对取景有很大的瞬间偶然性。
这种对瞬间光影的良好把握，使得莫奈的创作多赋于浪漫生动的气氛，使观者印象深刻，莫奈的绘画是“灵动的”。
为了把握这种瞬间水气的感觉和光线的印象，莫奈常常在严格的时间限制下进行绘画创作，他以近乎速写一样的方式来描绘对象。
他一直不断追求现实的瞬间美和一种自然而流畅的独特风格，他把绘画艺术转变成了追求瞬间美的艺术，他没有把注意力完全的放在景物的描绘上而更多的放在了周围空间、环境、光线的变化所产生的效果上。
与他同时代的大师保罗——塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈：“虽然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎样的一只眼睛啊!”
3莫奈作品中的“视觉冲击力”
经过不断的探索，莫奈懂得色彩来自光而并非物体所固有。
因此，“莫奈在绘画方式上进行了创新，他不在调色板上调色，而是把颜色分布在画布上进行调和。”莫奈对光色的专注远远超越了对物体具体形象的把握上，他不断的向人们证明好的艺术来源于人们眼睛的直觉感受。
当画家坐在大自然中，他的灵魂，他的艺术创作灵感及情感表达也沉浸在令人陶醉的大自然中。
他的作品具有“视觉冲击力”，每一笔都同前一笔分离出来，颜色是相互穿插的。
莫奈认为如果画家的观察是准确的，那么形象将会自然而然地呈现在观者眼中，每一个色块也会打动观者。
4注重画面气氛的表达
莫奈对画面气氛的表达是很到位的，莫奈所创作的很多作品都表达了积极向上，健康的欢乐气氛。
见到他的画我们就有一种身临其境，沐浴阳光的美好感受。
当我们伫立于他的作品前面，很快就能被画中的气氛所感染。
莫奈对于每幅作品的创作，无论是在构图上还是在颜色的处理上都有所不同，给人的感觉是浪漫并赋予活力的。
5结论
莫奈赋予了绘画生命力。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式——运用流畅自然的笔法把瞬间的景象表现出来，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
他的独特笔法更是引人入胜，莫奈对画面气氛的把握更是创造性的、非凡的，他所代表的“印象派”影响了一代画家直至现在学习绘画的人们。
如今，大多数人们在室外写生的时候以莫奈的绘画理念和技法来指导自己的绘画。
我们从莫奈的绘画理论中收获到了更真挚的绘画情感，我们也永远不会忘记这位“印象主义”绘画大师及其为绘画艺术所做出的杰出贡献。
参考文献：
[1] 易镜荣.美术欣赏[M].清华大学出版社，.
[2] 张晓叶.环球美术家视点系列[M].吉林美术出版社，.
莫奈花园 篇4
试题内容：
四、实用类文本阅读(25分)
12.阅读下面的文字，完成(1)～(4)题。(25分)
莫奈：一生只为一个女人画像蒋 勋1875年，卡蜜儿成为莫奈的爱人已经超过十年，他们第一个孩子生于1867年，已经八岁，他们正式登记结婚已经五年。而此时，卡蜜儿检查出罹患绝症，身体明显衰弱下来。这一年，莫奈画下了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像。
这件小小的作品很不同于莫奈同一时期的画作。卡蜜儿坐在室内一角，对着窗口阳光做针线。一个相爱相处了十年的女人，成为妻子，成为母亲，在莫奈的笔下可能已经不再是当初那个娇美艳丽的模特儿。一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如鲜花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。
莫奈处理这一幅画作时也似乎不再是一个知名画家，拥有印象派命名者的头衔，而是回来扮演一个忠实丈夫与父亲的朴实角色。
光的跳跃不见了，莫奈坐在卡蜜儿旁边，认真看妻子做针线，看窗外的光透过纱帘树荫在室内流动，室内幽静隐约的光线，照亮卡蜜儿的脸孔，照亮她衣服长袍上织绣的图案。
不知道莫奈在得知卡蜜儿罹患重病后的心情如何，这一件小小作品却使人沉思起那艰难的一年——1875年——对两个人都特别艰难的一年。
这一年莫奈还是留下了不少以卡蜜儿为主题的作品，特别是撑着阳伞站立在草坡上的卡蜜儿肖像。
也许不应该用“肖像”来称呼这一系列作品，因为在奥塞美术馆面对好几幅同一主题的画作，我们知道画中的人物有的是卡蜜儿，有的是1886年卡蜜儿逝世以后莫奈以继女苏珊为模特儿画的。这两个人都撑着阳伞，在阳光下站立着，更换着不同的角度。
我们不禁会发问：卡蜜儿或苏珊在烈日阳光下站了多久?莫奈要求卡蜜儿或苏珊变换了多少次姿势?
无论是卡蜜儿还是苏珊，在这一系列作品中都不再是一个被关心的主题，如同这一段时期，莫奈所有画里的人物或许都只是他用来观察光与色彩的媒介而已。
他看得见卡蜜儿吗?
或者他只是看到阳光的跳跃，看到伞布上端与下端的明暗对比，看到风吹起的纱巾与衣裙下摆裙裾里透明的光，光在跳跃，在云端，在草坡上，在发上，在风里，一瞬间一瞬间的光，令莫奈迫不及待，快速地用画笔捕捉着。他不知道卡蜜儿(或苏珊)站了多久，他忘了她们变换了多少次姿势，他看不到人物，他只看到一片一片的光，如此华丽，如此闪烁，如同神迹，如同不可思议的宇宙最本质的奥秘。
莫奈要为瞬间的光留下肖像，每一个短暂的瞬间，他或许忽然想到站在面前的女子也只是短暂的光，如梦幻泡影，如露亦如电，都只是无法把握的一瞬间的光。
我特别喜欢莫奈1875年最早的一幅《撑阳伞的女人》。画里的卡蜜儿姿态不太僵硬，在云天的背景里一转身，一回眸，风吹着草，吹着云，仿佛即刻也要在风中吹散卡蜜儿，整个人像要幻化而去，令人无限感伤。旁边是莫奈与卡蜜儿八岁的儿子让，这是画家对一个自己深爱的人的最后一瞥吗?
也许不是，卡蜜儿还有四年的时间，她的身体饱受折磨，而那折磨也是莫奈一起要做的功课，他想要留下每一瞬间的光，然而光一直在消失，从来不会为他的惋惜哀伤停留。
1878年卡蜜儿生下第二个孩子，这一次生产更加重了她的病情，终于在1879年逃不过病魔死神的手掌，卡蜜儿要在光里消逝了。
1886年，在卡蜜儿逝世七年以后，莫奈以继女苏珊为模特儿，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样，重复画了一系列《撑阳伞的女人》。
莫奈在怀念什么吗?他刻意重新安排的同一名字、同一主题、同一形式的绘画，深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的人物刻骨铭心的记忆吗?
(节选自《蒋勋破解莫奈之美》，北京联合出版公司7月版)
相关链接：
①莫奈，印象派代表画家，他的油画所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，超越了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。在绘画风格受到权威排斥时，一直坚持自己独特的绘画风格。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。——摘编自王莉函《谈莫奈的光与色》
②莫奈与妻子卡蜜儿在巴黎相识，很快坠入爱河，但莫奈的家人看不起这位模特儿，逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源。莫奈一如既往地爱着卡蜜儿，卡蜜儿也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。当莫奈的作品被贬得一文不值时，卡蜜儿简直是用自己的生命喂养着莫奈，她无怨无悔地跟着他勇敢地活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。——摘编自孙君飞《爱是莫奈的另一种光》
(1)下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)
A.1875年，莫奈创作了卡蜜儿在家中做针线活的一张肖像，画中的`卡蜜儿已没有了做模特时的娇美艳丽，失去了如鲜花绽放一般的诱惑华美，年近半百，饱经风霜的她如同成熟的果实一般安静饱满。
B.莫奈创作了《撑阳伞的女人》系列画作，有的以卡蜜儿为模特儿，有的以继女苏珊为模特儿，画面上，用同样场景，同样姿态，连色彩与光都几乎一样。
C.为了莫奈画出好的作品，卡蜜儿有时需要在烈日阳光下站很久，变换多种姿势，以至于罹患绝症。
D.莫奈善于用画笔捕捉光和影的色彩变化。阳光的跳跃，明暗的对比，每一个瞬间的光，莫奈似乎都想为之留下肖像。
E.莫奈一生只为一个女人画像，其画作深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的卡蜜儿刻骨铭心的记忆。
(2)请结合文本内容，简要概括莫奈绘画的艺术特征。(6分)
(3)本文是一篇评传，请结合文本，归纳评传的一般写作特点。(6分)
(4)莫奈一生中并不只为一个女人画过像，为何作者却以“莫奈：一生只为一个女人画像”为标题?“一生只为一个女人画像”的莫奈终成一代大师，这给你什么启示?(8分)
试题答案：
12.(1)B，3分;D，2分;E，1分。(A项，将原文的“可能已经不再是”“消失了一些”转换为“已没有了”“失去了”，或然变为必然，部分变全部。且“年近半百，饱经风霜” 为无中生有。C项，强加因果。卡蜜儿“罹患绝症”的原因并非“在烈日阳光下站很久，变换多种姿势”。E项，早期的画作并非“深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的卡蜜儿刻骨铭心的记忆”。)
(2)①注重对比(光影、明暗、色彩);②注重瞬间定格(注重观察);③重视人物的形，更重视人物的神。(答对一点得2分)
或者①善于捕捉事物精彩的瞬间。如，光在跳跃，在云端，在草坡上，在发上，在风里，一瞬间一瞬间的光，令莫奈迫不及待，快速地用画笔捕捉着。②着力表现光和色。如，他只是看到阳光的跳跃，看到伞布上端与下端的明暗对比，看到风吹起的纱巾与衣裙下摆裙裾里透明的光;他看不到人物，他只看到一片一片的光，如此华丽，如此闪烁，如同神迹，如同不可思议的宇宙最本质的奥秘。③将生命体验(真情实感)寓于对自然风光和人物的描绘中。如，他刻意重新安排的同一名字、同一主题、同一形式的绘画，深藏着他对逝去的光、逝去的岁月、逝去的人物刻骨铭心的记忆。(答对一点得2分)
(3)①“传中有评，评中有传，评传结合” 或答“夹叙夹议，叙议结合”。
②熔历史性、学术性和思想性于一炉，具有浓郁的学术研究特征。
③客观公正。
(答出其中一点得3分，答出两点得满分)
(4)第一问：对莫奈来说，挚爱的妻子是美的化身，为其他女人画像，实际上是把别的女人当做他曾经挚爱的妻子、美的化身来画的。(3分)
第二问：可围绕下列关键词答作答。①执着②专注③创新④坚守⑤不迷信权威⑥坚毅(不惧压力与挫折)⑦将生命体验融入到绘画事业之中(心中有爱)。
浅析莫奈绘画的艺术特色及成就 篇5
十九世纪时科学研究不断深入和发展, 哲学思想也突飞猛进。当时的人们已经开始理解物体呈现不同颜色的真正原因, 自然界的物体之所以有着不同的颜色是由光源色和周围环境的影响而产生的。传统绘画的固有色观念已经被彻底打败, 酱油色调已经被颠覆, 莫奈开始认识到不同时间光源之下, 清晨和傍晚相同的物体上也会呈现出不同的色彩倾向, 物体随着时间的变化而变化。随着对光色关系的深入研究与认识, 绘画者们大胆的将这些运用到绘画创作之中, 冷暖色、对比色、补色的出现也促使印象派的画家们开始使用较为大胆的色块, 追求真实、鲜明的色彩效果。
莫奈说过, “光是画中的主角”。莫奈的绘画忽视对物象轮廓的具体描绘, 他更加侧重于通过光影和色彩来表现对物象的瞬间印象。在对光线研究的同时对阴影的认识也悄然发生着变化, 有光即有影, 在不同的光线下, 所谓的“影”的颜色也会发生相应的变化, 而并非是传统绘画中常用的黑色或棕色这些颜色。黑或棕只是传统绘画的一种模式化的颜色, 并不是绘画者通过仔细观察和感受得来的颜色结果。莫奈通过绘画研究对“阴影”有了更新的认识, 他用光源色和环境色的科学观点来观察和分析物象, 分析受光部和背光部的不同颜色从而得出更为科学的阴影部颜色, 这样的方法得到的颜色更加灵动与透气。
莫奈的《干草垛》系列是深入剖析绘画中的“光和影”的最好作品。他在绘画创作中常常截取生活的片段, 像一位摄影师一样留住眼前的美好瞬间, 他一直在跟时间赛跑。《干草垛》创作于1891年, 这是一系列作品表现白天不同时间不同光线下的干草垛色彩变化的油画作品。莫奈画出一系列的干草垛油画来表现光效, 每一幅都表现一种不同时间下的光线效果, 他认为只有这样一系列的作品才能抓住瞬间的印象。瞬间的印象是持续不断地时间之流, 它不可测量、状态持续呈现, 是连续不断地性质的过渡, 是一种时间绵延移动性的表现。时间虽然是移动的, 但留下的印象却可以是永恒的。
二、画面抒情性的确立
莫奈是大自然忠实的描绘者。他的绘画作品中尽是描绘大自然的抒情之作, 善于将大自然的真实景观通过光影的处理以及独特的艺术语言表现于绘画作品之中。莫奈突破传统绘画题材去描绘讴歌大自然, 他认为任何物体都不能和大自然的美相比, “大自然是光的载体, 色的彩虹”, 具有无与伦比的美妙之感。莫奈绘画作品中风景画占据大多数, 这也就决定了他绘画作品中务必充满着抒情之感。
莫奈用他敏锐的目光捕获和记录大自然最生动的表情和变幻的瞬间印象, 他一生对光色之美进行了极致的描绘, 创作了大量的外光下的抒情风景作品。莫奈晚年创作的《睡莲》犹如史诗般震撼人心, 是用生命谱写的乐章。
《睡莲》是莫奈去世前几年创作的一幅巨作, 创作于1914年。《睡莲》由于尺寸较大, 所以不能在室外直接对景写生, 这幅作品是莫奈在受眼疾的折磨之下在画室中完成的。莫奈完全凭靠对池塘的记忆, 记录水影中的池塘, 这其实就是绵延概念中提到的“自我”“纯粹的记忆”“直觉的方法”。莫奈笔下的睡莲, 与其说是片池塘, 不如说是一首和谐的抒情诗, 睡莲之中蕴育着诗的优美意境。
莫奈描绘的是一个生机盎然的水上花园, 这个水上花园中自然组织的光色秩序是他最热衷表达的主题。莫奈一改以往取景角度, 画面的整个空间被压缩, 竖幅的构图使得画面中的形状、光影、明暗的组织关系更加有序、明朗。水和浮云、树影, 都从具体的“实形”描绘到飘渺的“虚象”, 整个画面由饱满转向空灵, 超越了物象表面, 更显本质。
水对环境色的反射最为丰富, 水是最没有固有色的一种东西, 所以莫奈处理起来更能充分的运用自己特有的艺术语言。在《睡莲》中, 他采用自己独特的色彩混合技法来表现整个池塘的光色, 画面结构相当单纯, 主要突出色彩的表达, 整个画面颜料的肌理和画面构成相当和谐。
三、注重笔法的流动与率真
莫奈的绘画作品与传统绘画作品相比较之下显得粗糙, 当时的评论家是这样评论莫奈作品的, “笔法多么自由, 多么自由!毛坯的糊墙纸还要比这幅海景更完整呢”, 他的绘画作品中这种率真、灵活的笔法在视觉上给人一种强烈的冲击和震撼, 这是一种前所未有的绘画新体验。莫奈创造的色块、色线或色点并置大的描绘方法用细小的笔触塑造物象的方法在后来被梵高发挥到了极致。莫奈的新画风以及呈斑状和旋涡状时而厚重时而灵动的笔法为表达作品的感情起到了推动作用。他的绘画作品用笔饱含激情, 画面上充满了肌理材质的厚重之感, 他运用他丰富多变的笔触打破传统物象的固有形式, 捕捉光影的效果。
莫奈用画笔与眼睛将眼前这一瞬间的光影留在了画面之前, 将它化作永恒。莫奈的一生都在研究阳光下的自然物象, 是一位真正的印象主义者。他力求用一种接近于大自然的状态的色彩取代传统油画中想象的固有色调, 从室内走向大自然, 面对生活, 莫奈完成了一个从写实到写意的过渡, 莫奈的绘画达到了一个成熟的阶段, 为后期的印象派、野兽派、立体派的出现奠定了基础。印象派绘画是欧洲写实绘画像抽象绘画过渡的桥梁, 它开启了美术的新纪元, 对近代绘画有较大的影响, 不仅叩开了二十世纪现代艺术大门, 甚至深刻影响了中国艺术发展进程, 对当下中国的美术教育也具有深刻的指导意义。
参考文献
莫奈与睡莲 篇6
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
印象派是19世纪法国最重要的画派，它的名称得自于莫奈的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，印象派逐渐得到了社会的承认。中年以后，莫奈的绘画有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工池塘，在池塘里种植了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵一起奇怪地移动着。西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中。