美术学期工作计划

美术学期工作计划（精选11篇）

美术学期工作计划 篇1

一、教育教学研究方面

1、以课程教材改革为契机，深入学习新课程改革内容和要求，加大力度推进美术教学改革。

2、结合美术课程教材改革方案的实施，要求美术教师认真学习课程新规范，认真研讨并钻研新教材。要求在教学工作中，真正以素质教育为目的，激发同学美术兴趣，降低教学难点，减轻同学过重的课业负担，培养同学的创新精神和实践能力。

二、活动与培养特长生方面

1、因地制宜，利用本校资源，充沛发挥美术活动课的作用，以活动促发展，逐步形成本镇的美术教育特色和剪纸教学特色。各校力争全方位开设美术兴趣班和第二课堂活动。

2、重视培养美术特长生和特优生。结合各类艺术活动，开展各类竞赛活动。如“学校写生赛”“想象画大赛”、“优秀剪纸作品展”等。让各校各类艺术尖子生脱颖而出。

三、教学工作布置

九月份

1、参与县教研组长新课程培训活动。

2、讨论本学期工作计划。

3、统计全镇美术教师基本情况。

十月份

1、召开全镇美术教师新课程学习和讨论。

2、参与有关新课程实施后存在问题的大讨论(要求每学期都有一个教学设计上传教研网。每学期都有读书笔记或者教学随笔上传。

十一月份

1、号召各校继续参与有关新课程的网上论坛。

2、准备参与教师美术素质比武。(主题创作、静物写生、水墨画创作)

3、校自行组织教师进行一年级实验课听课、评课活动。

十二份

1、参与有关新课程的网上论坛。

2、参与美术优秀论文评比，并上传到诸暨教研室网。

美术学期工作计划 篇2

一、群众美术工作的特点分析

群众美术工作从本质上来看是一种社会公益性的文化事业。其工作内容主要是文化馆的工作人员通过对群众进行美术文化辅导,进而提高群众的美术水平。为了切实做好这一项工作,我国划分专门的人员与资金成立了文化馆这一机构,其主要职责就是通过开展一系列的文化活动,搞好的我国的群众文化,进而推动我国的社会精神文明建设。概括来看,我国的群众美术文化活动主要有以下几个特点:(1)群众性。群众性是指参与这类文化活动的主体主要是群众人员。他们大多都不具有专业性,是我国各民族、各领域、各行业中的人民群众,他们利用业余时间参加这类美术文化活动,愉悦身心。(2)多样性。多样性是建立在群众性基础之上的。两者之间是互为辩证关系的。由于具有群众性,所以美术活动的组织形式是多种多样的,活动内容页呈现出多样性1。(3)复杂性。随着社会的发展,辅导群体以及辅导内容越来越具有复杂性。而且随着素质教学的开展,现在很多学校都开设了美术专业辅导客场,包括素描、水粉以及油画等。这样很多学生都会选择去学校参加培训。与以前相比,学校的种类也发生很大变化,还有一些私人辅导机构等。这使得美术辅导工作具有了一定的复杂性。不过文化馆的辅导是公益性的,这是与其他辅导机构的最主要的区别。

二、开展群众美术工作的作用

1. 繁荣文化、培养美术人才

群众文化也是我国精神文化中的重要组成部分,通过开展一些群众性的文化活动可以繁荣我国的群众文化,进而推动我国的精神文化建设。同时通过开展这样的美术活动,在丰富群众的精神生活的同时,更能够发展群众个体的兴趣与爱好,培养具备一定的素养的人才。这又反过来能推动我国的群众性文化建设。任何艺术活动,只有有了人民群众的参与才会具有活力,美术活动同样如此。通过举办群众美术文化活动,可以让更多的人参与进来,提高文化活力,实现百花齐放、百家争鸣2。

2. 愉悦身心、享受生活

艺术最终是为生活服务的。人类创作艺术的目的之一在于认识生活、发现生活、享受生活。通过开展群众美术文化活动,丰富了人民群众的业余生活,愉悦身心,可以消除疲劳,陶冶情操,提高了生活品质。很多群众通过自身的努力,在美术领域内有一定的建树,生活变得丰富多彩。

三、推进群众美术工作的措施探讨

在我国的社会主义新时期,随着社会的发展人们的生活水平在不断提高,这也为美术文化工作提出了更高的要求。所以结合社会当前发展形势有力的推动群众美术辅导活动的进展具有非常重要的价值。这也是新时期文化馆工作人员的主要工作任务3。要充分利用可以利用的资源,坚持为人民服务,为群众办事的宗旨,大力推动群众的美术辅导活动。

1. 加强重视,统筹安排

对于群众美术辅导工作首先在意识上必须重视起来,要认识到位,工作人员以及相关领导必须把这件事当做工作中的重要任务来抓,统筹安排。这样才能形成干劲。群众美术活动是一项具有广泛社会意义的活动,也是我国社会精神文明建设的重要组成部分。做好群众美术辅导活动能够有力的推动我国的精神文明建设,所以文化局的工作人员以及相关领导必须足够重视,加强对于群众文化美术工作的开展。

2. 坚持为群众服务的总方针

文化馆设立的主要目的之一就是为了推动当地群众文化的建设工作。所以文化馆的工作人员以及相关领导在工作中必须坚持始终为群众服务的总方针,树立良好的工作形象。要集中力量做好群众美术辅导活动,多举办一些美术鉴赏与研讨交流活动,为群众美术欣赏能力的提高和交流提供空间。

3. 结合具体环境,多举办美术活动

举办美术活动是提高群众美术鉴赏能力的一种非常重要的途径。要将美术辅导、写生等活动日常化,让群众在实践中自己领悟艺术的真谛。这样更有利于推动群众美术辅导活动的进展。繁荣群众文化。在活动的开展过程中要注意结合周围的环境,还要考虑到经费支出情况,要因地制宜的举办这类活动4。

4. 增加社会影响力,引入社会力量

在现代社会,要想做好群众的美术辅导工作,促进群众文化的发展,就必须要充分认识到现代社会的发展趋势。要充分的利用周围的社会资源,与社会组织机构等进行广泛的联合,共同推动群众文化的发展。这样的社会组织结构如,美术家协会,画院以及一些培训组织与机构等。通过与他们合作,可以广泛的在社区或者乡村举办画展、摄影展等,繁荣文化。同时与旅游部门合作,开辟一些旅游项目,促进本地区的文化活跃。

5. 打造地方性特色文化

群众文化的建设工作就应该突出地方特色。要保持群众文化的多样性。在群众文化的建设过程中,活动的主体是群众,所以在推进美术辅导活动过程中,包括写生、画展、摄影展等,都要以这一活动主体为导向。要充分的尊重群众的地域文化特色,并结合这一特色开创具有地方性的美术辅导活动。要打造出具有地方性文化特色的品牌,充分的在文化活动中展现出当地人民群众的精神风貌和生活变迁,突出我国社会主义文化建设的时代性和先进性。这一点是在现代社会进行群众文化建设的非常重要的一点。在推动文化的发展过程中,文化馆的工作人员以及相关领导应该充分意识到地域性文化特色所具有的优势。在文化建设过程中充分利用这一优势,突破传统的发展思路,结合时代发展特征,打造出具有鲜明地方文化特色的品牌5。

四、加强美术学习创作,提高提高群众美术修养

1. 构建贯穿基层的美术辅导学习网络

对于群众文化的美术辅导工作要有耐心,不能作为政绩工程急于求成。尤其是在乡村的美术辅导工作中,由于各个村庄分布较为分散,而且人员流动性较强。在推进美术文化辅导的工作中要深入到这些基层中,构建辅导网络,将这些分散的村庄人员联合起来,进而推动美术文化的辅导工作进展。美术不仅仅是一种高高在上的艺术形式,同时也是生活的一部分。所有的艺术都源自生活。所以尊重群众的艺术理念,不能因为他们是农民就认为他们不能理解艺术,更不会理解艺术。对于这些平时大多是时间都农忙的农民来讲,美术辅导对他们的帮助作用是非常大的。他们对于美术的了解主要是通过美术辅导来了解,可以说美术辅导是他们获取这些美术知识的唯一途径。针对这一部分群众,辅导是具有特别重要的意义的。同时这也对文化馆的工作人员提出了高标准,高要求。压在文化馆工作人员身上的担子很重。

2. 创新美术辅导理念,打造新的篇章

在对社区群众进行美术辅导时,要结合时代发展转变工作理念,对传统的辅导模式进行创新,结合现代社会的发展特征进行文化辅导工作。在辅导活动建设过程中,要借助现代手段提高文化活动的建设工作6。随着社会的发展,人们的生活意识已经有了很大的进步。因此人们也更加注重对生活的享受,更加追求精神上的愉悦。美术变成了很多群众,尤其是一些离退休人员生活中新的追求,成了很多人对新生活寄托的载体。在这种情况下,美术辅导形式的变化是必然的,也是符合历史发展趋势的。只有不断推陈出现才能实现进步。

为了提高群众对于美术辅导内容的接受程度和理解程度,可以通过将美术知识与社区的文化活动相联合起来的形式,这样一方面可以让美术走进基层,走进群众的生活,另一方面也更易于群众理解这种艺术形式,通过将其与生活相联系,对这种艺术形式进行本土化。然后在农忙过程中,将这种艺术运用到生活中,创作出朴实无华的优秀作品。打造新的篇章。

五、结语

群众文化是我国社会精神文化中的重要组成部分。在新时代推进我国的群众文化建设工作是促进我国社会精神文明发展的一种重要方式。通过开展群众美术辅导活动能够丰富群众的生活,提高群众的艺术感受能力和美术欣赏能力,有力的推动群众文化的发展。所以在新时代,文化馆的相关工作人员应该充分对群众美术辅导活动引起足够的重视,结合自身的条件,努力做好群众的美术辅导工作。

注释

11.田海鹰.美术辅导干部与文化馆规范化建设[J].现代经济信息,2014(11):62-63.

22.周东玲.关于文化馆美术辅导的一些思考[J].办公室业务,2015(19):145.

33.王绪三.对群众美术辅导的若干思考[J].才智,2014(21):174.

44.赖小军.试谈如何做好群众文化美术创作和辅导工作[J].大众文艺,2015(18):202.

55.韵文江.群众文化美术工作现状及对策探析[J].中小企业管理与科技(上旬刊),2015(10):166-167.

今日美术馆2015年计划 篇3

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年11月1日-2016年1月3日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

吕胜中从研究和整理中国本土文化中根植出中国当代实验艺术的语义与文脉关系。85美术新潮时期，他创作的“小红人”成为整个时代的文化灵魂。2004年始，吕胜中组建中央美术学院实验艺术系，十年投身于下一代的艺术教育中，吕胜中无疑是中国实验艺术的导师与领军人物，影响深远。十年的积淀，艺术家吕胜中将于2015年在今日美术馆推出他近年来国内的首次大型个展。

Federico Díaz 作品展

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年4月6日-2015年4月26日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

Federico Diaz曾受邀参加MoMA PS1、第54届威尼斯双年展， 是东欧目前最具国际影响力的新媒体艺术家。现担任布拉格工艺美术学院超媒体工作室的负责人。Diaz喜欢以演算艺术和系统艺术的美术语言进行与观众的互动，用新媒体向观众透露难以用人类感官捉摸的自然环境、日常现实、和非物质层面。本次Diaz 受邀于今日美术馆，他将以算法生成的艺术和系统艺术，企图用强烈且未来化的视觉体验方式与观众沟通。

7天艺术项目—肢体艺术 “行动坊”moving workshop

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年5月1日-2015年5月7日

展览地点：今日美术馆

本杰明·蒂尔（Benjamin Teare），英国导演、演员、作家。本杰明在英国的格林德波恩歌剧院进行了长达四年的传统西方歌剧训练。2009年他进入法国巴黎贾克乐寇国际戏剧学学习，主要研究肢体戏剧、声乐、创造性思维、写作、国际跨文化交流等。在这个项目中，本杰明将使用7天的时间，在今日美术馆启动“行动坊moving workshop”，用肢体语言、声音以及其他艺术形式探索表演形式的可能性、空间与观众的互动性。

今日美术馆未来馆

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年8月21日-2015年9月21日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

未来馆由今日美术馆与著名艺术家隋建国、建筑建筑师王晖共同发起，旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念。22世纪的美术馆只承载最自由的想象，不需要“场域限定”的创作，而是先有作品，空间应运而生；美术馆以及艺术创作是多样及流动的。现代社会每个人处在一个由网络和移动终端所编织的无形的公共领域中，因此公共空间已经发生了转移，空间不受限于实体，未来馆将是实体美术馆向这个领域的延伸。2015年9月将在今日美术馆实体馆、未来馆同时呈现出其进化后的初形态。

24艺术计划：

Naissance Art

学术主持：高鹏

策展人：张红雷

主办单位：今日美术馆

展览时间：2015年1月24日-2015年3月15日

展览地点：今日美术馆1号馆2层

24计划 “Naissance Art”，是在当下艺术现象的混沌与冲突中确立的一个展览的整体计划。24在国人的认知取向中代表多元和圆满，这也是24计划的主向标，即为多元性的改革又走向圆满的艺术精神！24计划带着具有未来更多可能性的艺术新生力量注入当代艺术场馆，为艺术行业带来一股全新的力量，用新的视角带动变革。

雷诺收藏展：科技发展与新艺术的出现

主办机构：今日美术馆

展览时间：2015年11月22日-2016年2月29日

展览地点：今日美术馆3号馆1、2层

雷诺基金会从1967至1985年间收藏了约300件现代艺术作品，其中包括Arman， Dubuffet， Tinguely and Vasarely， Visionaries等1960年代末期重要的艺术家。从这批收藏里，观众们可以看出，技术与艺术、工业与心灵；这几者看似对立或不相干的世界，其背后潜在的联系与可能性。2015年11月今日美术馆将携手雷诺基金会把这批重要收藏首次呈现给中国观众。

2015年“找朋友—发现青年艺术家”第二回

主办单位：今日美术馆

展览时间：2015年1月-2015年12月

展览地点：2号馆1层

今日美术馆在2014年推出了一个全新概念的展览模式 “找朋友-发现青年雕塑艺术家”群展，这个项目打破艺术圈传统的评选模式，通过艺术家推荐艺术家，艺术媒体推荐艺术媒体的方式，牵引一条主线，呈现一个未被设定、充满可能性的展览。2015年的“找朋友”将把整个“寻找”的过程拉伸到一整年，把橱窗作这一最显眼的空间载体给青年艺术家发挥创意、展示创作理念，即每月将有2-3位艺术家的作品在橱窗中展示，全年12个月不间断推荐、寻找、展示，最终呈现一个完整的展览。整个过程将继续打破既定圈子，力求给艺术和艺术展览更多自然的成长空间。

春季—今日叹茶去之东方美学茶会

这是当代艺术、茶艺、设计师品牌融合东方美学生活的活动，由今日美术馆主办、北京盛世艺优投资顾问有限公司协办，该活动将在2015年4月28、29两日，于今日美术馆一号馆二层整层举行，上午参观，下午有精彩的茶道及表演。通过感官艺术、知觉体验、跨界合作、交互活动的方式，使大家近距离和当代艺术交朋友，带领大家走进美术馆进入当代艺术的世界。

秋季—航海计划

大班下学期美术计划 篇4

2012-2

一、学情分析：

绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。进入大班下学期，本班幼儿已不满足于现有的美术经验与活动形式，这就需要我们教师做积极正确的指导，开展多种活动方式、方法，为幼儿创造更为丰富的美术学习环境。

为进一步培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿绘画的表现力已经审美能力，特制定计划如下：

二、教学目标要求：

1.培养幼儿观察生活、热爱生活的兴趣，乐于描述生活中常见的动物或事物。

2.锻炼幼儿熟练掌握各种绘画工具，能有目的地选择合适的绘画工具进行创作。

3.培养幼儿用流畅的线条、颜色来表达自己的所想、所感，初步具备美的感知能力。

4、培养幼儿借物大胆想象的能力，能用添画、变形、翻转等方式让画面更生动。

三、教学措施：

1、继续注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、加重幼儿自身实践操作能力的培养，引导幼儿在指定时间内完成较完整的作品。

3、注重幼儿构图技能的培养，在表现物体形态的基础上，能够进一步体现物体与物体间的细节差异，如大小、前后等变化。

4、继续培养幼儿动手能力与参与兴趣。

5、开展欣赏、临摹、写生等活动，让幼儿通过各种途径感知自然的美、艺术的美。

四、教学进度安排：

2月:开展主题活动《我们的城市》，（本班以儿童想象画为主要特色）观察各种有特色的建筑图片，通过大胆想象，描绘未来的建筑与城市的形态，重点观察幼儿的构图能力。

3月:开展主题活动《春夏与秋冬》，感受四季交替间万物产生的变化，能用颜色的属性来表示四季，用色大胆、清晰。

4月:开展主题活动《动物大世界》，学习简笔画一些常见的动物，能够创造不同的场景，并学习丰富画面元素。

小班下学期美术计划 篇5

第五周切蛋糕

1继续学习画三角形，并在三角形内有目的地创造花纹。

2根据花纹的不同，选择不同的颜色图染彩色蛋糕。

3知道好东西要与别人一起分享，不与别人争抢。

第六周棒棒糖

1享受画棒棒糖的乐趣

2通过画棒棒糖过程让幼儿生动的了解圆形画法。

第七周漂亮的手帕

1学画手帕的画法。

2了解手帕的作用。

第八周有趣的蛋

1通过画彩色蛋让幼儿学会画椭圆的方法。

2通过教学了解鸡蛋的营养价值。

第九周神秘的月儿

1能创作出多种月亮的拟人形象。

2能创编出多种月亮的光芒。

3观才月亮外形的变化，引起探索科学的兴趣。

第十周绘画小蜗牛

1了解蜗牛的外形特征，学习简单的画法。

2能装饰出不同的蜗牛壳。

3懂得做任何事情只要坚持不懈的精神，就能得到成功。

第十一周太阳高高照

1能创作出多种太阳的拟人形象。

2能用正确的涂色方法来涂染颜色。

3了解太阳的作用，引起探索科学的兴趣。

第十二周我帮小猪盖房子

1了解房子的外形结构，学习几种房子的画法。

2学习用不同的色彩表现房子的各部分。

3从小养成乐于助人的好习惯。

第十三周贪吃的蚕宝宝

1认识蚕的外形特征，学习简单画法。

2了解蚕的生长变化及生活习性，丰富画面内容。

3培养饲养小动物的兴趣。

第十四周看彩虹

1知道分辨彩虹的七种颜色。

2学会画彩虹。

第十五周我爱画画

1通过自由创作，用绘画语言表达心里所想。

小班下学期美术计划篇三

上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期计划在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，将注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。以指导为主，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，并与其他教师在交流中多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。

绘画活动是发展孩子想象力、创造力的有效手段，也是孩子们较喜欢的活动，而兴趣就成了他们最好的老师。学习兴趣为动力，有了兴趣，幼儿才会主动思考。教师要做的是尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在教学的过程中，我多了给孩子们观察、欣赏的时间，让他们在观察，欣赏的同时，去获得很丰富的直接经验。因为有时候幼儿对课本安排的内容不感兴趣，或者他有更想画的东西，所以我多给了他们一些自由作画的时间，如果有不会画的可以问老师，我再教他们。在这样的课上，能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿是在没有心理压力的情况下作画，可以使幼儿在各场合自发地，旁若无人地画，并长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，画完一张还想画。而且，对于自己想画的东西学起来也快。

除了兴趣和直接经验以外，幼儿绘画离不开教师的指导。《幼儿园课程纲要》明确指出要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”这就肯定了艺术在幼儿园实施素质教育中的作用。而美术活动是艺术教育的重要组成部分，学前美术教育的目的是挖掘幼儿潜在的美术素质和能力，塑造幼儿活泼开朗的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

随着幼教改革的深入，“尊重幼儿”“给幼儿自由的发展空间”等观念深入人心。在幼儿美术活动中，很多教师也改变了传统的“示范一指导”的教学方式，注重给幼儿主动发展的空间，鼓励幼儿自由创作。教师必须以幼儿为本，决不能把自己的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。

高一下学期美术鉴赏工作计划 篇6

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

教学过程

一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?

二、新课

1、讨论了解佛教各种形象

菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A 形体大小：主像，以职位的大小排列。

B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。

C 相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。

D 形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。

E 上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

师引导学生交流，在指名说说

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结

美术学期工作计划 篇7

首先,薛永年主任就新一届美术理论委员会的工作方略、长期规划、工作重点、活动项目、活动方式提出了建议。他指出,新一届美术理论委员会将本着协会章程第八条规定,“努力加强美术理论建设,积极开展学术研究和美术评论,深入进行调查研究”,站在整个国家文化角度考虑问题,团结一心,求同存异,群策群力,以“融铸中国气派,塑造国家形象”,不辜负时代重托,努力为推动中国美术理论事业和整个美术事业的发展而开创新局面。今后要把理论委员会办成学习型的集体,办成团结关心理论委员会内外广大美术理论家的核心,办成认真思考、踏踏实实干实事的团队,围绕大局,密切联系实际,掌握正确方向,把握学术前沿,提高精神素质,减少盲目性,增加自觉性,认真继承民族文化和民族美术的优良传统,坚持艺术地把握世界而尊重艺术规律的原则,努力建设当代的、民族的和开放包容的中国美术理论体系,开展严肃的美术批评,谋划理论创新的新思路,破解理论认识上的新难题。建议在今后5年内,搭建一个可持续的高端理论平台,定期举办“美术中国论坛”,加强与中国美协各艺委会和各地美协理论委员会的联系,推动地方美协理论委员会的成立与发展,开展各种学术活动。工作重点将放在研究艺术发展规律,开展严肃的美术批评和建构当代中国美术理论体系方面。2011年将配合中国美协举办的庆祝建党90周年大型美展召开研讨会,继续承办表彰“卓有成就的美术史论家”活动。并就当前美术创作和理论研究问题,举办与有关艺委会或与地方合作的学术研讨会。

与会委员围绕薛永年主任所提出的工作思路和设想展开了热烈讨论。大家一致认为,定期举办“美术中国论坛”是十分必要也是可行的,在逐渐走向文化自觉的今天,通过定期的论坛向世界发出中国美术的声音,讨论和解决前进中所出现的问题,破解理论认识上的新难题,对整个中国美术的发展具有重要意义。许多委员就“美术中国论坛”的主题、活动方式发表了意见。

进一步认识理论工作的重要性,充分发挥理论委员会的功能,加强责任感,自重、自信、自强,是会议讨论的热点之一。王仲认为,应该强调理论委员会的功能,加强理论对美术创作的指导作用,理论要联系实际,立足于发展,可考虑从中国美术创作实践方面确定研讨活动的选题。美协的其他艺委会只代表单一的美术门类,而理论委员会的工作涉及到各美术门类,应尝试与其他艺委会合作办学术活动,同样可以与各地美协共同举办活动。刘曦林希望中国美协进一步重视理论工作,充分发挥理论家的作用。梁江认为,理论委员会对于美术的重大问题应该有自己的声音。罗世平建议,认真思考理论委员会的角色和定位,工作重点要放在如何引导美术的发展上,不能再摇摆不定。林木也认为,理论委员会在各种美术活动中要把握好方向,理论家要有主心骨,应该考虑怎样介入活动,不能被别人牵着走。殷双喜建议,理论委员会举办国家级的美术论坛,要注重品牌质量,让更多的青年美术理论家脱颖而出。徐虹强调,理论委员会应有国际视野、自己的品牌、学术立场和发声途径,既要有近期目标,更要有远期目标,应找出一些终极关怀的题目来讨论。

认真研究艺术规律,建立美术批评标准是许多委员关心的问题。王宏建认为,努力构建有中国特色的马克思主义美术理论体系是当务之急,责任重大,对美术批评标准要认真研究,美术批评要负重任,对在世和不在世的美术家进行实事求是的评价。黄河清针对当前的美术现状,认为建立中国的艺术标准是当前的重要任务,首先要有文化自信心。余辉结合自己的研究状况,认为中国的美术史论在国际上重要的是话语权问题。

与会委员越来越认识到理论对创作实践研究的重要性。钱海源指出,美术创作实践研究是一个大课题,应该进一步重视。郑工认为,确定研究选题范围时应侧重于创作实践的理论研究,当前的大项目少,个人的研究过于零散,应集中力量做大课题。

对中国当代艺术的阐释是美术理论家不能回避的责任。张晓凌从文化发展战略的角度指出,美术理论家的一个重要使命,是做中国当代艺术的阐释者和推广者,要花大力气研究中国当代艺术,从根本上扭转中国美术在世界上的形象。黄宗贤认为,理论委员会应主动出击,积极参与、关注当代艺术,包括对民间的体制外的艺术都要认真研究,积极反映现实问题,理论家不要自我边缘化。

基础理论研究、美术史研究是美术理论委员会工作的重要方面。理论委员会委员大多来自高等院校和研究机构,如何进一步推进基础理论研究和美术史研究是大家关心的问题。陈平结合上海大学美术学院主办的高等院校美术史年会,谈了世界性与美术史构建的关系。张敢结合在清华大学美术学院教学的经验指出,研究西方美术史,其研究视点和研究立场最重要,中国的美术理论家对西方美术史应该有自己的立场和判断。

加强中外美术交流,走出去,请进来,与世界各国美术家、美术理论家建立密切的联系,彼此交流学术成果,在今天越来越显得重要和迫切。许多委员建议,在工作规划中,把中外美术交流纳入其中。由于种种原因,许多国家对中国美术的了解是局部的、支离的,理论委员会有责任向世界整体地、系统地介绍宣传中国美术。

长江后浪推前浪,培养青年美术理论人才是与会委员热议的话题。黄宗贤等委员建议理论委员会设立为青年理论家评奖的平台,薛永年主张应大力扶持青年美术理论家,在适当时机开展青年美术学学术论文评奖活动,表彰优秀的青年美术理论家。而学风端正、评审公正是学术建设的重要方面,陈传席对此发表了建设性意见。

最令人感动的是,许多委员在发言中表现出高涨的热情和高度责任感,他们纷纷表示不辜负时代重托,按照薛永年主任提出的工作设想,团结合作,充分利用现有的学术资源,为理论委员会发挥自己的作用。张晓凌表示,中国国家画院愿为理论委员会的学术研究提供方便。陈履生希望扩建后的国家博物馆成为理论委员会学术研讨的阵地。梁江表示,中国美术馆要与理论委员会密切合作,共同举办学术活动。邵建武认为,理论委员会要做大事,他愿意搭建理论家和收藏家的桥梁,且《人民日报》美术版可为理论委员会学术活动配套宣传。罗一平建议继续做好“广东论坛”,广东美术馆可以成为理论委员会的展示平台。今年是辛亥革命100周年,广东拟举办大型纪念展览,希望理论委员会组织相关的学术论坛。许向群作为部队系统的代表,希望大家多研究军旅美术,并且表示愿为理论委员会的学术活动多承担些责任。刘伟冬希望理论委员会在南京举办学术活动,南京艺术学院愿做东道主欢迎大家。赵农、康书增作为西部地区的代表,希望大家深入研究西部美术和少数民族美术,愿在任期内尽职尽责,贡献自己的力量。

薛永年主任做最后总结,他感谢各位委员的建言献策,表示将根据大家的建议,再进一步协商,制定出工作计划。他说,新一届美术理论委员会将会把握好自己的学术定位,横看世界,纵看历史,扎扎实实地做好各项工作。

美术工作室教学模式探究 篇8

关键词：工作室；师徒相授

在美术的历史中，父子相传、师徒相授一直是相当重要流传方法，《法书要录》记载：“蔡邑受之神人，而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，张旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人，文传终于此矣。”从以上记录可以看到古代中国严紧的师徒关系，这种方法可能有它的弊端，但是历史的发展证明它确实比其它的方法更适用于美术的教学。在现代的美术教学中已不再重点提出师徒关系这样的说法，但美术工作室的教学方式其实就是更完善的师徒关系。

一、师徒制”教育模式不过时

“师徒制”由来已久，它自身独具的特点使得它在科学技术高度发达的今天，仍具有一定的生命力。如1993年，英国政府就制定了《现代学徒计划》，它既承袭了英国传统“师徒制”的基本特点，又带有现代社会的鲜明时代特色，已经成为英国青年在全日制学校教育之外获得国家职业资格的重要途径。在在以。如1993年，英国政府就制定了《现代学徒计划》，它既承袭了英国传统“师徒制”的基本特点，又带有现代社会的鲜明时代特色，已经成为英国青年在全日制学校教育之外获得国家职业资格的重要途径。

一日为师，终生为父，说明了以前师徒关系的严肃，这可以顾及学生的个体差异，但无法营造集体开放的教授环境，教学内容和范围相对狭窄，师生关系易发展成宗派关系，形成门户之见和技艺传授的封闭性。技艺传授上相当保密，强调祖传技艺的私密性，扼制了传统美术的革新，不易于接受民主思想和现代知识，陈陈相因，缺乏生气。致使很多传统工艺、技术的失传。这对古人而言是一件愧事，对今人来说是一大憾事。工作室教学撇开了门户之见，不同门派，不同画风的老师可以同时在同一个学院中并存，学生可以自由的选不同的工作室。这是现在工作室比师徒方式开放，相互包容的教学方式。

二、师徒结对，教学相长

（一）因材施教

由经验丰富的老师担任师傅的角色，带领着学生以一对一的指导方式，通过长时间的共同研究创作，使徒弟能够充分领会师傅所拥有的专业素养并具备独立创作的能力。

（二）发挥名师的专业引领、带动、辐射作用

工作室教学还可以促进美术教师自身的教学、科研。注重以教师专业成长，遵循教师专业成长的规律，突出针对性、实效性、实践性和先进性，按照理论与实践相结合、自主与交流相结合、学习与应用相结合、反思与提升相结合的原则，在行动与反思的过程中，把先进的教育理念、独特的教学风格、精妙的教学设计、灵活的教学方法，渗透和辐射到工作室各成员的教学实践中，让美术名师工作室真正起到培养优秀教师基地的作用，成为人才成长的前沿阵地。

（三）明确研究方向、共同研究

每个工作室都有固定的画风，师生一开始教学就有相同的思想艺术、艺术见解、审美情趣、绘画风格。如李苦禅作品《鱼鹰图》，画面上夕阳余辉闪烁的湖水，落落黑石上，栖满了鱼鹰，这和其师父齐白石的构思几乎一样。[1]他们共同在一起研究同一种画风，让这种画风在延续的同时加入不同的元素，除去糟粕，让整个工作室的研究朝着健康的方向发展。

4.尊重学生个性、共同创作

工作室以教师的创作方法为主，从一开始学生的创作方法就与教师相同或相近，这样就解决了美术教学中要求个性发展的需求，黄胄曾经对赵忠祥说：“咱们来一场师徒展好吗？”当时，赵忠祥总觉自己努力不够，未敢尝试，却也成了永久的遗憾转[2]將有相同式相近方向的学生的教师集中在一起共同创作，这种是对学生认识、创作方法的认同是对学生最大的尊重。

三、工作室明确目标、唤醒学生主动学习意识

工作室从一开始就确定学习方向，学习风格，如中央美院油画第一工作室主张认真研究西方文艺复兴到后期印象主义之间的欧洲绘画传统，并认真学习中国的优秀绘画传统，坚定写实绘画的艺术道路。学生选择工作室也是对自已学习目标的选择，工作室中一对一的教育主要是一种精英式的教育方式，是培养高职业能力学生的模式。教与学不再是空对空，纸上谈兵，而是有的放矢。老师针对某个课题教会了学生如何面对问题，分析问题，掌握了一套方法，把教学效果直接展现出来，教学成果也立竿见影，这是良性的循环。它给与了学生根据自身的专业特点、兴趣爱好自主选择专业学习方向的自由，在有限的教学空间内提高教学质量，达到理想的教学效果，对培养学习的积极性、提高专业意识、增强学生专业能力等方面均具有积极的推动作用。

参考文献：

[1]转引自心客：《齐白石 徐悲鸿》，第86页，湖南少年儿童出版社，2003。

[2]引自浩歌：《著名主持人赵忠祥画驴得真传 自成一派》，都市快报，08年09月10日。

五年级下学期美术计划 篇9

导语：学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。以下小编为大家介绍五年级下学期美术计划文章，仅供参考!

五年级下学期美术计划

一、对教材内容的分析

(一)教学重点

1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

3、用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点

1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

二、教学任务、目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教学资源的开发

1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。

2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。

3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。

四、提高教学质量的具体措施

1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五年级下学期美术计划

一．教学总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二．学生情况分析

五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

三．教材分析

教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。

四、教学措施

1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经

验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

六．教学用具

水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等

七．教学进度安排

周 次教 学 内 容

第一周 第一课《色彩的对比》

第二周 第二课《色彩的和谐》

第三周 第三课《美丽的纹样》

第四周 第四课《礼物的外套》

第六周 第五课《趣味文字》

第八周 第六课《地球的新生》

第九周 第七课《古朴精美的华表》

第十周 第八课《鸟语花香》

第十一周 其中小结 绘画竞赛 画展

第十二周 第九课《陶泥的世界》

第十三周 第十课《诗情画意》

第十四周 第十一课 《为解放军叔叔画张像》

第十五周 第十二课《会跳的玩具》

第十六周 第十三课《电脑美术》

第十七周 第十四课《美术学习记录袋》

第十八周 第十五课《元宵节里挂彩灯》

第十九周 第十六课《珍爱国宝》

第二十周画展

七年级美术下学期教学工作计划 篇10

王小健

一、教学目标

欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描绘、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受理解，有意识地运用形、色等美术语言，以描绘的方法，选择合适的材料工具记录与表现所见所闻、所感所想的事物。

二、教学内容分析

本教科书强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生的学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，以各种丰富的活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能为副线。

三、教学重难点

1、了解美术的多样性。

2、有意识地运用美术语言，以描绘的方法记录所见所闻所感。

3、激发学生学美术的兴趣。

4、培养创新精神和解决问题的能力。

四、学情分析

本届学生绝大多数学习比较自觉，学习目的明确，有一定的主动性，能做到上课精力集中，独立完成作业，这部分学生不需要教师花费太多的时间。也有少数同学不能做到自觉去学习，需要教师的督促，教师应因材施教，多花费心思，转变教学观念，使这一部分学生能进早进入学习状态。

五、实施目标的方法措施

1、广泛利用校外的各种课程资源，开展多种多样的美术教育活动，尽可能地运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学，使得美术教育资源与学生的生活产生关联，从而让学生学有所得，学以致用，加强美育效能，提高美育效果。

2、美术学科是学校的“小学科”，教研组力量相对薄弱，因此应充分利用学校的网络资源，在网络中互动提高教师专业素养，提升教育水平和能力。

3、在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，应帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学美术的兴趣和能力。

六、教学进度

本册教材的课目设计为每课2课时教学，共计16课时，教师根据具体情况作适当调整。

七年级美术上册教学计划之一

一、学生现状分析：

针对初一学生已经对美术的认识有了一定深度，因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、工作目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

三、主要工作及措施

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

四、工作安排表

一二周过去的日子

三四周桥

五六周绿洲

七八周中国结

九十周远古的呼唤11.12周星空13.14周运动

美术学期工作计划 篇11

近几年来，实施素质教育，美术又是素质教育的重要组成部分，随着素质教育的深入开展美术教学愈来愈被重视。美育在素质教育中的重要地位已得到大家的共识及美育的地位也随之上升。但在广阔的农村乡镇小学，美术教育的实施，推广却是另外一回事，甚至大多数农村乡镇小学美术几乎是一片空白，实在令人担忧。

我任教于农村乡镇小学美术，在这几年的教学过程中，深深地感受到要切实搞好农村乡镇小学美术课程的教学并不是一件轻松的事，有许多问题亟待解决，如果不能从根本上解决这些问题，势必影响到美术教学的质量和学生的全面发展，其原因，我认为主要有以下几点：

一、农村乡镇小学美术教育工作中存在的问题

1.对美术教育的认识不够。

从上级领导到基层教师，从家长到学生本人，都存在着重智育、德育，轻美育的认识，他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上，而忽视了美育对德育智育的辅助作用。

2.认为美术教学是资源浪费。

许多农村家长认为：孩子画画是“不务正业”，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。有这种思想的家长即使发现孩子有美术方面的兴趣爱好，也不给予支持，打击了孩子的积极性。

学美术本身就是高消费，笔墨纸砚，开支较大，有些学生因得不到经济和精神上的支持，看不到出路，只能“忍痛割爱”。对美术特长生不能与学习优胜者同等对待，客观上压抑了学生的积极性。

3.缺少美术专任教师。

教师方面，由于师资水平参差不齐，尤其是在农村乡镇小学，美术教师严重不足，美术教师的素质普遍不高，影响了美术教学的质量。有的学生在上小学期间，没正经上过一次美术课，扼杀了学生想象力和创造力的萌芽。使学生得不到同步发展，逐渐失去了学习兴趣。

笔者从师范美术专业毕业，在一所小学从事美术教育！ 而我的不少同学教起了语文，还做了班主任，有的则教起了其它学科，到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了。在很多学校严重缺少美术师资，而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业，师资严重浪费？ 试想没有一支合格的师资队伍，如何才能实现美术教育的正常化呢？所以如何把这部分美术教师留下来，稳定下来应引起我们的教育部门重视。

4.美术教学工具短缺。

学校缺少教学工具和教学场所，难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演示罢了，根本就没有起到示范的作用，像中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画，岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢？美术教学就是直观教学，需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学效果。

5.美术教学手段单一。

美术课堂教学方法的很重要。然而，在比较偏僻的乡镇，目前小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、容易忽略学生的学习状态和个人情感，千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过40分钟、学生在课桌上拿着教科书观看的模式，在这种模式下，学生只是对教师的作品进行欣赏、赞叹，对拓展学生的视野、提高欣赏能力有所局限。教师一味地灌输给学生怎么画是对的，怎么画是错的这种思想体系，非对即错的教学思想在美术中是大忌讳，审美与艺术是没有对错之分的，每个学生都应该有自己的艺术风格。

二、改进小学美术教育的几点建议

在提倡实施素质教育的今天，要想改变这一现状， 我对农村乡镇小学美术教学有以下几点建议：

1.强化领导意识，转变教育观念。

应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样方能大力推进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。同时也提高美术教师教学理念与教育教学水平。

2.改进教育资源不均衡、不合理的投入现状。

应加强农村乡镇小学的硬件、软件的设施配备，加大对农村小学的教育资金的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育差距。同时，要充分调动艺术教师的积极性和创造性，因地制宜、因陋就简，自制教具和学具，以弥补美术教育器材不足的问题。

3.激发学美术兴趣，培养审美情感。

情景，是美术教学“情感化”的基础和前提。师生在特定的审美情景中，获得审美情感体验，怡情养性。创设美术教学情景，是培养学生良好的审美心境，唤起学生审美注意的好方法。在教学中，教师应努力创设生动活泼、新颖愉快的学习气氛，让学生沉浸在优美的情景里，创作欲望得以被启发。

4.挖掘农村美术教学资源，开展特色教学工作。

农村乡镇小学各种教学设施不齐全，作为一名农村美术教师，要善于发现、挖掘、利用身边的素材，从而引导学生去制作、去感受、去体验生活中的美。农村与城市相比，拥有完美的天然风景和人文景色，居住在农村的小学生一定对自己的家乡有着特殊的情感寄托，根据这一点，教师可以开展农村美术的特色教学，鼓励学生深入家乡的各个景色角落，随时用画笔记录家乡的人文自然风光，不仅达到了艺术与情感相结合的境界，同时培养了学生对自己家乡的热爱之情。

5.利用农村独特的自然条件，上好工艺美术课。

教学中，我们的美术教师常常因为自身和设备等各方面条件不够专业而对工艺美术课无可奈何。其实，农村得天独厚的自然风光，给我们培养学生的艺术才能，把学生引向工艺美术的殿堂提供了绝好的条件。比如：利用石子、树叶等进行贴画造型艺术教学，桔干、麦草杆、树枝等进行造型教学。

6.运用现代教育技术，提高农村美术教学质量。

随着计算机在农村乡镇学校的广泛应用，多媒体为课堂教学所提供的清晰悦耳的声音、色彩鲜明的画面，能够让学生感到耳目一新，吸引学生积极主动参与教学中，使学生在最佳的学习状态中，全神贯注，积极思考，促使学生对知识的内化。在美术教学中，充分运用多媒体教学，利用其图文、声像等图文并茂的优点，开阔学生的视野，激发学生学习兴趣，强化教学效率，对提高教学质量起到不可低估的作用。因此，认识美术教学中运用现代教育技术的重要意义，并运用现代教育技术进行美术教学，是提高美术课堂教学效益的关键所在。