吉他基础教学

吉他基础教学（通用9篇）

吉他基础教学 篇1

合肥哪里有吉他教学,零基础怎么学吉他

合肥哪里有吉他教学?零基础怎么学吉他?很多刚有想法去学吉他的朋友都会去问一些吉他手，我该怎么去学?获得的答案几乎都是找个老师，不建议自学。那么一般吉他应该怎么学习呢?没有学习过乐理的人可以吗?合肥乐之都琴行吉他老师给你解答。

吉他老师提了以下几点建议供参考：

1、明确目的，端正态度：为什么学吉他?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学吉他能否坚持下来?基本乐理知识是否熟练掌握?没有乐理的情况下就非常需要吉他老师的指导。

2、选择好的吉他教材：初级常用的有：(练习指法、熟练度)、(有针对性的练习曲)等，选取教材还是要听老师的安排。

3、是否考级：考级是对你学习吉他能力的一个肯定。当然兴趣是更好的老师，没有考级的想法，有持续的热情也是不错的。

4、参加活动：多给自己登台亮相的机会，对吉他学习是很有帮助的，更锻炼你的心理素质。

5、重要的是能坚持下来：切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听吉他乐曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

6、如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练吉他，每天练习多长时间为宜自己决定，把学习工作时间考虑进去。

当然除了这些以外你还是需要一把好琴，巧妇难为无米之炊，一把好吉他才是学习的开始。那么合肥哪里有吉他教学?安徽乐之都贸易有限公司，是由安徽省乐器人士投资成立，30多年的乐器从业经历，数万消费者的信赖使得公司具有良好的信誉和业界口碑。2011年至今分别代理了雅马哈钢琴、管乐器、教育乐器、吉他、鼓、合成器产品等，几乎涵盖了雅马哈品牌的全系列乐器产品。2011年成立雅马哈钢琴售后服务站，并拥有全职雅马哈钢琴技师;2012年成为雅马哈钢琴重要经销商，设立雅马哈钢琴专卖店;2015年安徽乐之都滨湖分店开业，成为合肥滨湖新区具有代表性的雅马哈乐器专卖店，同时还涵盖音乐教育培训，在销售乐器的同时，给顾客带来更好的乐器体验;2016年成为雅马哈吉他重要经销商，2017年设立安徽省一家雅马哈吉他售后服务站，提供雅马哈吉他维修、调整、鉴定真伪服务。

吉他基础教学 篇2

我国音乐治疗教育起步较晚, 1989年中国音乐学院第一个开设音乐治疗专科教育。目前, 中央音乐学院、四川音乐学院、长治医学院、江西中医药大学、上海音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院、南京特殊教育职业技术学院、武汉音乐学院等多所高校都开设了音乐治疗专业, 还有多所高校正在酝酿开设此专业。

音乐治疗教育培养的是音乐治疗师。音乐治疗师指的是在音乐治疗活动中提供服务的人。无论是医学取向音乐治疗, 还是心理学、教育学取向的音乐治疗, 音乐治疗师除具备生理学、心理学及治疗的相关知识, 以及对服务对象的特性及病理学知识的了解外, 最基本和最主要的是要具备音乐的素养和训练。而作为应用性的音乐学的交叉学科, 音乐治疗高等教育的音乐技能学习, 不能仅限于一般音乐学科技能学习强调的技巧性和审美性上, 还要参照音乐治疗的方法技术与临床环境, 设定明确的针对性的教学目标。

吉他是音乐治疗中最常用的一种乐器, 国内外音乐治疗教育中, 都把吉他学习列为必修课程之一。本文以吉他在音乐治疗中的优势和作用为切入点, 以音乐治疗临床为依据, 以吉他课程教学为例, 综合比较国内外多所高校音乐治疗专业吉他课程的开设情况, 阐明国内以音乐治疗专业为代表的应用音乐学学科高等教育课程体系中器乐技能类课程的教学规范化的思路与建议。

一、吉他在音乐治疗临床中的优势

吉他好比一个完整的管弦乐团, 它因其复杂的对位性和丰富的和声而深受人们喜爱, 也是音乐治疗师和病人最常选择的治疗用的乐器。

(一) 乐器的便携性

吉他和钢琴相比, 钢琴由于体积大, 不宜携带, 一般固定好位置不轻易移动, 不适合一些特殊的环境, 这时吉他在音乐治疗中就显得颇有优势。吉他的轻便体型, 具有便携的特性, 使吉他可以随时移动, 在医院环境中能节省很多搬移音乐治疗设备的时间。

相对于钢琴小提琴等乐器, 在音乐治疗中木吉他是一种理想的乐器, 音量较小且柔和, 所以治疗师可以随时进入病房进行治疗, 而不用担心音乐的声音过于洪亮和穿透性太强而影响其他病人。

此外, 在便携式弹拨乐器里, 吉他的演奏技巧具有代表性。学好吉他, 对于进一步学习尤克里里、班卓琴等国外音乐治疗临床实践中常用的弹拨乐器, 也有一定意义。

(二) 音色的普适性

吉他的音色柔美清脆, 音量适中又富有变化, 既适于伴奏也能独奏, 是容易被更多人接受的乐器之一。吉他可以很自然地淡出, 可以慢慢弹奏得很安静, 更安静, 直到小于耳语。轻轻柔和的弹奏可以更方便与病人建立密切的关系, 病人可以自由地建立一个冥想空间, 体验他们的感受。

青春期的音乐治疗中也经常用到吉他。摇滚音乐是青少年追求的兴趣目标之一。摇滚音乐必须考虑到声音, 节奏, 旋律, 乐器, 歌词等一系列的综合影响。摇滚音乐可以表达青少年彼此之间的感情愤怒, 悲伤, 渴望, 失望, 表现出青春期的一种精神状态。吉他是摇滚音乐中必不可少的乐器之一, 所以, 吉他对青少年的影响同样很大。无论要应用何种类型的音乐, 吉他都显示出来使用的广泛性和风格多样性。

二、国内外音乐治疗专业吉他课程教学的比较

(一) 国外大学音乐治疗专业开设吉他的情况

目前, 吉他已经成为了国外很多大学音乐治疗专业中必修的课程, 也是音乐治疗师必备的音乐技能之一。世界上第一个开设音乐治疗专业的美国密歇根州立大学, 一直以来都把吉他课程列为音乐治疗专业必修。夏洛特皇后大学、伯克利音乐学院音乐治疗专业也明确规定了吉他为必修性质课程。美国音乐治疗学会制定的本科课程刚目中也明确指定吉他必须有两个学期的课程来保证学生在临床中的具有一定的实用性乐器的技能。国外音乐治疗教育非常重视吉他演奏能力的培养, 已经出版了临床用的吉他曲集, 如Guitar Songbook for MusicTherapy:A Collection of Children's Songs, Spirituals, and Folk Songs, 该书收集了临床中吉他如何运用的各种不同的方法, 经验和不同地方风格的歌曲, 为音乐治疗临床, 特殊教育, 活动取向的音乐治疗和宗教场所的音乐使用提供了一个资源。此书歌曲都注明了节奏、和弦和指法等吉他伴奏模式。同时对一些旋律有创意的改编给了一些建议。

美国音乐治疗学会的音乐治疗师认证考试, 不仅要求治疗师能够熟练演奏吉他, 还需要治疗师有能力解决吉他移调等临床中经常出现的与吉他音乐相关的专业问题。

(二) 国内高校音乐治疗专业吉他课程开设概况

相对于国外音乐治疗专业, 国内高校音乐治疗专业的吉他课程的重要作用明显不大。如某所著名音乐学院的音乐治疗专业, 并没有把吉他课列为必修课, 钢琴技能只有两年的课程, 声乐仅一年, 但该校比较重视音乐素质修养的提升, 视唱练耳, 欣赏, 理论课时比较多。另一所音乐学院的音乐治疗专业把吉他课程列为副修课程, 每周一节课, 学生重视程度不够, 导致毕业生在临床中乐器技能不足, 临床治疗的形式不甚丰富。吉他课程的教学主要参照本校的吉他专业的教学方式来进行, 有很大的局限性, 没有特别明显的针对性, 没有明确的教学目的和考核标准。

当然, 也有学校的音乐治疗专业比较重视吉他课程的开设和教学。例如, 某医学院校的音乐治疗专业把吉他作为必修课来上, 明确规定了每周两节课, 每月进行一次小考核, 学期末进行期末考试, 同声乐、钢琴其他技能课一样重要。吉他演奏的形式分的比较明确, 弹唱和独奏分别教学。

三、国内高校音乐治疗专业教学中吉他教学的现状分析

(一) 在国内暂无课程教学指导纲要与针对性教材

教育部于2006年起草颁布了《全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业必修课程教学指导纲要》。在《纲要》所列课程中, 吉他应属于《外国乐器》课程范畴, 是普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业所设置的一门有选择性的必修课程, 但《外国乐器》课程教学指导纲要, 主要含提琴、铜管、木管等乐器, 目前尚未有关于吉他课程出自教育主管部门的教学指导纲要可供参考, 这就使得目前各高校音乐治疗专业的吉他课程教学没有统一目标、规划, 教学现状与水平参差不齐。

音乐治疗在中国的高校中仍是一个新兴专业, 因为学科交叉的性质, 国内高校中这个专业仍未形成统一的、公认的课程体系或课程群与规划教材。音乐治疗专业教学也是没有符合我国音乐治疗事业发展程度, 经行业认定的统一教材的, 音乐治疗专业中吉他教学更没有统一的教材。很多音乐治疗专业的吉他课程没有“治疗”的针对性, 还没有像美国音乐治疗学会音乐治疗职业资格认证规定的详细而统一的教学大纲, 而是仍然主要以社会上吉他业余学习的弹唱做为主要教学内容, 尚待进一步与临床实践相结合。

(二) 教学内容受一般吉他教学影响过多

多所国内高校音乐治疗专业的吉他课程仍然是按照传统的速成班教学模式来教学的。通常只要求学生记住了和弦音位, 可以弹唱一些这些和弦范围之内的歌曲, 而各种调式的音阶, 或者变化的和弦则难以掌握。这种技能是远远满足不了音乐治疗临床应用, 音乐治疗中的吉他演奏应该更重要的是注重现场发挥, 即兴能力, 气氛塑造, 音乐跟随。

四、以“治疗”为目的的吉他教学策略

笔者认为, 符合我国音乐治疗本科教育程度的以“治疗”为目的的吉他教学策略, 旨在将吉他与音乐治疗技术方法和音乐治疗临床结合起来, 提高音乐治疗师技能水平, 更好地在临床中运用吉他达到音乐治疗目标。

(一) 明确教学目标

围绕临床的吉他教学的基本教学目标应有以下几点:培养治疗师掌握吉他的基本弹奏方法和弹唱手法;提高治疗师在音乐治疗中吉他弹唱的能力;培养治疗师对临床常用的几种音乐风格的认识;培养音乐治疗活动中的吉他即兴演奏能力。通过本课程的学习, 使学生掌握基本的吉他演奏能力, 同时可以提高包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、和弦结构、音阶、调式等各类乐音要素准确把握的能力, 具有较好的即兴和视奏能力, 尤其是六线谱的视谱能力和简谱视谱能力, 旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力, 以及音乐的记忆及感知能力等。这会为以后继续学习和提高吉他弹奏, 感受治疗中来访者创造的音乐打下基础。

(二) 增加对和弦色彩功能认识的教学内容

与心理治疗师通过语言与客户建立关系不同, 音乐治疗是治疗师通过塑造音乐气氛, 利用音乐的美感与来访者产生连结, 进而进行治疗。对于来访者来说, 良好的关系能够帮助他们对治疗师建立起足够的信任, 以便最终能够揭示、展露自己的内心世界。

音乐治疗师要针对不同来访者的音乐喜好或不同的治疗目标, 使用针对性的, 特别设计的音乐, 或者根据治疗环境与情景即兴使用音乐吸引来访者注意。音乐治疗师要寻求通过音乐与来访者建立互动、分享音乐经验, 以引领治疗目标的达成。使用音乐与来访者建立关系, 是治疗师必须掌握的基本技能之一。因此, 了解和弦各级的功能与不同和弦音响效果的色彩, 对于治疗师在临床中即兴发挥是非常重要的, 有助于音乐治疗师根据来访者的需要来进行即兴演奏。

总之, 对于交叉学科性质的应用音乐学下属的音乐治疗高等教育, 其器乐技能类课程的开设, 教学内容首先要符合人才培养目标, 符合应用音乐学的实用化特点, 围绕实用的功能而不是单纯的音乐技巧来确定教学内容。其次, 应用音乐学科的器乐技能课程要和其他课程有紧密结合的关系, 能促进学生自身音乐素质的提高。

参考文献

中外古典吉他教学现状比较 篇3

关键词 古典吉他；教学环境；音乐教育

中图分类号：J623.2 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）06-0143-02

古典吉他是一种具有悠久历史和独特音乐表现力的弹拨乐器，它既可独奏，亦可重奏或伴奏；既灵活多变，又逻辑严密，因此备受音乐爱好者的喜爱。从教学的角度来看，古典吉他演奏在国外业已成为一门较为系统和独立的学科，有着自己的一套成熟的教学理论和实践体系。相比之下，古典吉他在我国因传入历史不久而略显经验欠缺，教师在教学中难免陷入中国式的教学环境中，而学生也难以准确地捕捉到古典音乐的独特意境。

一个规范的音乐教学体系需要有一支具有较高科学文化素养、掌握一定的音乐基本理论和专业技能、同时又富有创新精神和敢于吸收外来先进文化的师资队伍，唯如此，方可引导学生进入音乐的殿堂，让学生凭借自己的内心去感受音乐，形成自己的风格。本文正是基于此，从教学理念、教学内容、教学目标、培养的目标、施教方法及学生学习变现等方面进行中外古典吉他教学体系的比较，旨在通过比较，来改良我国的古典吉他教学现状。

1 教学理念的比较

国外的教学理念追求公平、开放与自由，注重培养学生自信的品格、独立的思想以及协作的团队精神，让学生在健康快乐的学习环境中主动学习和成长。国外古典吉他教学体系的理念注重培养学生的综合能力，培养素质全面的专业学生，让他们在未来的社会中经得起来自各方面的挑战。在学生古典吉他的表演中，看到的往往是阳光、大气、健康、自觉性、自主性强的一面。相对于国外古典吉他的教学理念，国内的教学理念除了强调学生的勤奋刻苦等优秀理念外，却显得有些传统，思想未开放，没有良好吉他学术氛围，主要体现出教学的盲目性，无相互学习、教学相长的理念，更多关注学生如何将古典吉他弹奏，其他方面往往被忽视。

2 教学目标的比较

国外古典吉他教学目标注重的是质量，即在吉他的学习期间，确定演奏曲目高质量地完成，同时在学习期间引导学生将所学习演奏的曲目、练习曲在教学层次上呈现递进的趋势。然而在国内，古典吉他教学的目标过多地注重考级，学生想弹什么就弹什么，没有一个统一性的演奏曲、练习曲，在学习期间常出现拔苗助长的现象。因此，学生的吉他演奏基本功不牢固，有的学生可能未弹过一首练习曲。

3 培养目标的比较

在国外古典吉他的教学体系中，吉他教师根据学生综合素质确定学生的培养方向，即教学型还是演奏型，同时吉他教学课程的设置也是根据学生的综合素质的划分来设计进行培养的。然而国内的吉他教学培养目标不明确，课程设计相当混乱，主要体现教学体系中对吉他教学的不重视，责任心不强。同时没有一支良好素质的教师队伍。

4 教学内容的比较

国外古典吉他的教学内容注重学生的专业，并根据学生的综合素质设置专业的相关课程的学习，对吉他作曲家的研究十分透彻，也注重学生对近现代作曲家的作品接触，将更好地让学生在课堂与舞台相互融合。而国内的吉他教学内容只是单纯进行古典吉他的学习演奏，在学习期间缺乏吉他作曲家的研究；由于学生在学习中欠缺主观能动性，课程设置的不完善，学生对所演奏曲目的作曲家、其生活的年代及作曲家的背景（甚至有的学生不知道作曲家是谁、什么国籍）的不了解，从而对作曲家所要表达的意图没有准确地演奏出来，更不能很好地演绎出乐曲的最高思想境界。同时古典吉他的专业范围比较狭窄，在吉他界缺乏凝聚力，而具有良好的人格品质的学生也相当缺乏。在教学体系中，没有把吉他专业看成一门真正的专业，而更多地把培养古典吉他人才转化为产业化，从而造成不良的影响。

5 教学方式的比较

国外的古典吉他教学方式是极富耐心的，教师根据不同的学生的特点，将培养学生的艺术人生作为教育目标。而在学生的角色里，学校主要任务是如何将具有不同特长的人才引导到属于他们各自成长发展的道路上，至于在发展的道路上能否走到终点，能否走得更快，或者能否走下去，这就完全是学生的自主性、创新性的学习了。因此，国外的吉他教学形式相对轻松。国内的教学方式从小到大，几乎完全是填鸭式或逼迫式的学习。首先，教师要让学生对所学的古典吉他的曲子的目的和意义透彻地明白和了解；其次，学生主观能动性完全被激发出来，再废寝忘食地学习及演习。国内吉他教师在教学过程中，操作电脑的时间较多，很多演示过程都通过播放预先制作的课件来进行，且课件制作精美，这也反映出我国教师教学中对课件的依赖性较大。而国外音乐教师的音乐课，虽然也会用课件，但更多的是通过亲身教学演示来组织教学，体现出技术含量很高，教学中对课件的依赖性较小。

6 施教方法的比较

国外的古典吉他教学不以培养成一模一样的学生作为目的，国外教师的音乐课通常是“除了音乐还是音乐”，几乎很少涉及音乐之外的东西，音乐教师不要求学生在音乐课堂上回答诸如“通过音乐学习懂得了什么道理、受到了什么启发”之类的问题，而把主要精力放在带领学生一起参与音乐活动上。而国内的吉他教学体制，中学生像是产品，院校就像是工厂，家庭和社会的无形压力迫使学生无法去学习他们最热爱或最擅长的专业领域，使得学生的学习积极性受损，失去人生希望导航和学习的目标，更缺乏主观能动性的学习。古典吉他教学关注点也有所不同。我国音乐教师的音乐课，在教授音乐内容之余，往往会让学生回答“懂得了什么道理，引起了什么情感体验”等问题，有时甚至宁可略去一些音乐内容的教学，也不忘“通过音乐进行思想教育”的“规定动作”。

7 学生学习表现的比较

国外古典吉他的教师主要是语言的限制，因此难以取得妙语连珠的效果。可是课堂上，教师能让学生表现出极强感染力，像是“被音乐吸引的感觉”。自然而然在课堂上，教师的演示和引领，让学生完全沉醉于纯音乐活动中。而国内的古典吉他教学体现的是学生具有很强的“配合”回答教师所提问题的意识，常是“妙语连珠”式的回答来赢得满堂喝彩。这种教育程度使得学生自我学习缺乏，解决问题的能力难以体现，在吉他的学习过程中没有明确的学习目标和动力。

8 结论

从教学理念、教学目标、培养目标等方面进行中外古典吉他教学现状的比较，体现出我国古典吉他教学存在的问题，实事求是地表明对我国古典吉他事业发展影响的主要因素。因此，在我国古典吉他的教学体系中亟需一个参照系，去借鉴国外先进的、历经实践证明的教育体系、教学方法与经验，建立属于一套具有中国特色的、科学的古典吉他教学体系，并在吉他教学实践中不断地丰富与发展，创造新时代的音乐教育里程碑。

参考文献

[1]雷默.音乐教育的哲学[M].熊蕾，译.北京：人民音乐出版社，2003.

吉他入门零基础教程【视频】 篇4

酷611:25

吉他入门_[吉他入门]大伟吉他教室零基础教学第一

酷615:50

零基础入门吉他教学第二课ukulele左右手的基本规则

酷615:14

从零起步学吉他 入门基础知识详解(流畅)

酷607:04

从零起步学吉他入门基础知识详解

酷603:47

吉他教程 零基础学习吉他 吉他教学入门

酷603:47

吉他教程 零基础学习吉他 吉他教学入门-视频 花絮

酷617:30

零基础 学吉他 吉他入门教学视频5(上)扫弦知识点

爆米花03:40

吉他教学入门零基础视频教程完整3

爆米花03:12

吉他教学入门零基础自学教程视频5

爆米花13:08

从零起步学吉他 入门基础知识详解

爆米花07:05

从零起步学吉他 入门基础知识详解_01

爆米花01:04

民谣吉他教学入门零基础教程完整版4

56网13:08

从零起步学吉他 入门基础知识详解

56网13:09

从零起步学吉他 入门基础知识详解_1 搜狐09:19

吉他零基础入门教程 吉他教学入门 吉他弹唱教学(第...搜狐11:25

[吉他入门]大伟吉他教室零基础教学第一课

搜狐11:24

[吉他入门]大伟吉他教室零基础教学第一课

搜狐11:26

[吉他入门]大伟吉他教室零基础教学第一课

搜狐13:07

从零起步学吉他 入门基础知识详解

优酷02:58

吉他教学大纲 篇5

一、坐姿，手型，基本功

第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。

第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。

第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。

第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。

第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（1234、1324）四种变化节奏（26、37、25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）

以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。

二、识谱、旋律练习

第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

从这里可以开始民谣、古典分流。

三、弹唱部分

第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师

合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第四条：熟悉c大调和a小调和弦并能够对歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。第五条：对g大调与e小调歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。

第六条：漫弹节奏与分解和弦的认识及拓展；运用变调夹对其他调式歌曲伴奏的掌握。基本课程结束。

到此，学员基本可以对课外吉他书籍上的歌曲的绝大部分进行伴奏了。所以学吉他贵在坚持，稳扎稳打。祝大家有个愉快的吉他旅程～！：）

天韵吉他俱乐部初级课程掌握的内容一览：

乐理：乐谱原理，六线谱，简谱、五线谱。对音阶及和弦的认识及掌握，十二个基本调式音阶的推导和掌握，变调夹使用原理及应用。指法：全指板半音阶的两种顺序，及四种节奏变化练习，五条分解练习及其中三条的四种节奏变化练习，基本音阶的四分，八分、十六分音符的组合练习，mi型音阶的三类音符的组合练习。

民谣初级实谱掌握：一首古典双声部独奏曲、十一首歌曲的不同调式简谱独奏及十一首歌曲自弹自唱。曲目如下：送别、雪绒花、平安夜、四季歌、喀秋莎、小草、你知道我在等你吗、牵手、走在雨中、童年、月亮代表我的心。

吉他教学总结(黄继永) 篇6

活动总结

根据开学初制定的教学方案，结合六年级学生的知识结构，在学校领导的正确指引下，李林、黄继永两位在开课对六年级各班进行摸底，通过现场讲解及表演的方式，增强学生学习吉他的积极性，现就本学期吉他教学进行如下总结。

首先，作为音乐专业的李林老师对学生进行乐理方面的培训，学生对音乐的理论知识有一个质的提升，知道音的产生是由于物体的震动而产生。音的性质有高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色三种不同表述。在音列与音级方面，李老师重点讲乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。学生知道将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。而音列中的每一个音均称为“音级”。在音的分组方面，李老师通过A2----c5进行示范讲解。并将大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组，这样就将音程分为：低音区，中音区，高音区。而这三组音区共有七种完整的，两组不完整的。

通过李林老师的耐心细致讲解，学生的乐理知识有了很大的提高。特别是在学习、认识节奏、节拍时，学生很清楚的知道学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。知道了节拍有2/

4、3/

4、4/4拍。了解了节奏、节拍的概念，如何在乐谱中使用小节线和终止线，以及拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义。

在拍子教学方面李林老师通过潜移默化的方法让学生知道了拍子有单拍子、复拍子、混合拍子三种不同的类型，在这三种拍子中又有散拍子与变拍子特殊形式存在，虽然是一些极难理解的知识，但在李林老师的教学下，学生变得轻松易懂。

李林老师还教会学生学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。在教学中重点教学自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。李林老师那种不厌其烦的教学精神，让学生对吉他兴趣教学增添了不小的效果。

其次，作为对吉他有着长期钻研的黄继永老师，对吉他的弹唱教学更是做到得心应手，每次到上课时间段，吉他班的同学们就久久来到事先指定的教学地点，每次上课前黄杰永老师检查学生前节课的吉他练习要点时，学生大多能完成。黄继永在开学第一节课就向学生讲解吉他的分类，在讲解古典吉他时，黄继永老师还引用古代的一些小故事来活跃教学所氛，他说古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。而在民谣吉他介绍方面，黄继永老师更是不厌其烦，以吉他为实物，对学生进行耐心细致的讲解，同时他也强调，民谣吉他也来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。在介绍夏威夷吉他时，只是让学生知道现它是现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。在介绍电吉他时，黄继永老师通过图片给学生进行讲解，并且说明电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。

黄继永老师还给学生讲解了吉他的结构，并启发学生兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

在指导学生认识六线谱时，黄继永老师通过吉他实物，告诉学生六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。在教学C大调音阶时，除让学生知道C大调音阶指法外，重点是要让学生知道左手如何按弦以及左手按弦的两个基本要求。但不管理论知识讲得再详细，作为吉他教学来说，最大的要求就是要通过练习来提高吉他水平，通过吉他的练习，让学生知道左手手指会疼痛，但这种疼痛一般会持续两周，黄继永老师适时激发学生说：这时候一定要坚持（不少人就是怕痛而不学吉他的），等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。

通过练习，学生的理论和实战有了进一步的提高，吉他的最终目的是弹唱，所以在第12、13课时，我便制作一首《友谊地久天长》的吉他，引导学生进行练习，在课上，我通过示范加讲解，然后让学生自行练习的方式进行，这样两节课下来，学生基本有60%能完成这首的歌曲的简单弹唱。

在接下来的时间里，我利用一节课的时间我带领学生认识C大调的吉他和弦，在认识吉他和弦前，黄继永对学生说，什么叫和弦? 吉他的特点，就是在于它是一种比较完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。通过这样的讲解，学生知道了和弦的重要性，也激发了学生学习和弦的积极性。最后还用了一节课来加强和弦的练习。

学习到这时，虽然学生能弹一些简单的音，但问题出来了，学生还不会调弦，这个问题在吉他教学中是一个很大的瓶颈，虽然会吉他的人对调弦是一个简单的事，但对于学生来说，要学会调弦，那还是一个大大的问题，在15课时时，我教学生吉他调弦方法，一是使用“六音定音笛”(既包括E、A、D、G、B、E六个音的音笛）调弦，二是使用E音定音笛调弦，使用音叉调弦。调弦对于初学者来说，是比较困难的，很多人无法把弦调准，这主要是因为他们在听觉上辨别音高低的能力比较差。虽然我花了很大的力气，想了很多种方法，到最后还是有一部分同学不会调弦。

最后到六月份时，我又制作了一首《虫儿飞》的吉他谱给学生学习，但由于本是四、六年级参加市级统考，学校要求加大学生参考科目的教学，同时六年级学生在六一时未能参与表演，所以在将《虫儿飞》曲谱打印给学生后，钟山小学民谣吉他兴趣小组教学就在六月初就停办了，所以对于学生《虫儿飞》的学习，学生完全是自学的。

本次的吉他兴趣小组是两位老师第一次举办，李林老师虽是音乐专业的，但不会弹吉他，而黄继永老师是数学老师，虽会弹吉他，但乐理方面还很欠缺，在教学中常常出现问题解决不了的问题，同时民谣吉他兴趣小组只是一个兴趣班，每周才一到两节课的时间，学生回家要完成布置的作业，很多家长对学生学习吉他也不报积极支持的态度，在上课检查学生练习情况时，学生基本还是停在原水平上。但我们将以本次兴趣小组的教学总结经验，争取来下个学年的吉他教学中有一个大的进步。

附：吉他教学图片及吉他兴趣班师生合影照片。

钟山小学民谣吉他兴趣小组

录音的艺术——电吉他篇 篇7

关于怎么录电吉他, 说的比做的容易。特别是在小型录音棚或者个人工作室里。但是假如你要录得是电吉他, 那么空间带给我们的局限性就大大减少了, 你在掌握必备录音技术和尽可能的利用有限空间的基础上, 照样可以录出很完美的声音。

录制完美电吉他的关键有三点:

1.吉他手的技术

2.话筒性能

3.吉他效果器和音箱的性能。

虽然现在市面上越来越多的吉他效果器, 拥有各种各样经典昂贵品牌的音箱模拟技术, 不需要通过吉他音箱拾音就能录制到很好的声音, 但是我始终喜欢传统的录音方法, 我觉得这样有更多的机会录出不同的声音, 这使录音变得更加有趣, 所以我要和大家分享的就是这种方法:如何用吉他效果器和话筒的配合使用来录制吉他。

吉他效果器在吉他音质上起着关键的作用, 世界顶级吉他手都会有自己不同风格音色的吉他放大器, 选择适合自己的, 优质音色的吉他效果器是录音成功的重要部分。

吉他音箱的质量也是录音的关键, 现在各大吉他音箱的厂家对于吉他音箱的音色风格有了越来越明确的定义, 不同型号适合的不同场地和音乐风格似乎已经成为了行业标准, 在找到了适合你乐曲风格的音箱后, 拾音的话筒就成为了下一步录音的关键。

关于话筒, 我喜欢用Shure SM 57或者SM58, 他们两个声音非常类似, 主要就是外观的差别, SM57比SM58相比体积更小, 这使得SM58可以更加靠近声源, 从而增加了功率输出, 并且提升了话筒的低频响应, 这两只话筒应该是所有录音师熟悉的型号, 它们是价格低廉, 性能出众的动圈心型话筒。频响是从40Hz到15KHz。多年来, 这两款话筒帮助录音师们录出了无数经典的吉他音乐, 你可以把他们放置的离吉他音箱很近, 这是因为他们完全适应高声压级, 我喜欢把话筒放置在和音箱同轴的位置, 有时候放置在和音箱成微弱小角度的地方, 录到的声音是区别很大的。你们在自己录音时可以自己仔细对比一下。还有sennheiser E609和MD421也是很好的选择, MD421音色温暖, 低频扩展也非常出色。

很多录音师都知道用动圈话筒录吉他已经不是新鲜技术了, 不知道多少人在实录当中尝试用过8字型指向的铝带式话筒, 虽然比普通动圈话筒昂贵, 但是它有独一无二的特性, “平滑的音色”“充满现实感、临场感”而这些特性都是非常适合吉他的, 我用过Royer121话筒, 因为它是8字型指向的, 话筒的后侧也会吸声, 这样子就使得整个音色变的更加立体、更有空间感, 前侧的话筒在拾取了音箱的直达声后, 后侧拾音器可以拾取到音箱经过房间各个介质反射回来的反射环境声, 这就使得房间的大小和房间里摆放的东西, 会影响到最终吉他的音色, 所有8字型指向话筒录制吉他声更有利于突出房间的环境感觉。将话筒放置于离音箱8厘米或者更近的时候, Royer121话筒后侧录制出的声音比前侧的声音更加明亮, 如果你也想将话筒后侧对准音箱录制的话, 那就要记得调整相位, 因为前侧是同相, 后侧是反相。

在小型的录音棚里使用8字型话筒录音, 我喜欢在话筒后方50厘米左右的地方放置便携式的吸音设备, 比如挂一块厚地毯, 或者专业的吸音板, 这样就可以把房间里环境声的影响大大降低, 从而使我们的录制环境更加独立, 吸音设备距离话筒越近, 可以通过减少反射声增大录制的低频声。

有的人喜欢把带状话筒和动圈话筒一起使用, 然后把两个话筒录制的声音信号分别分配到不同的音轨, 这样在后期的混音工作当中就能可以把动圈话筒优质的中频响应和带状话筒的平滑、温暖更好的结合, 去创造你自己风格的作品了。在话筒摆放距离的问题上有一个规律, 就是话筒离音箱的距离越近声音越硬, 离得越远声音越软。

除了使用多个话筒的方法, 同理我们还可以使用多个吉他放大器, 这样就有了更多的选择, 但是由于使用Y型线材进行信号分配会衰减3d B的电平, 所以我建议最好使用高质量的DI分配器, 这样在混音的过程中会逐渐发现其中的优点。只有得到干净的声音, 在后续的处理工作中才会更加游刃有余。

一些吉他效果器也有一个直接的输出 (direct out) , 可以将录音设备直接插入进行录音, 而不需要用到音箱和话筒, 通过这个输出口, 可以更便捷的进行吉他录音, 不用担心吵到别人。

本吉他教学大纲表 篇8

一、认识吉他、持琴姿式，右左手指法，简单的右手分解指法及和弦；

二、C大调7个和弦的分解演奏（学习和弦图的读谱）

三、“三指法”的演奏（学习）和弦图的读谱

四、“三指法”的和弦转换（谱例的完整弹奏）

五、拔片的使用方法、C大调，Mi型音阶的弹奏（学习指方图）

六、乐曲练习音阶（谱例的完整弹奏）

七、常用拍节奏扫弦（学习节奏的律动线）

八、和弦的转换练习

九、和弦转换练习二

十、乐曲的实际弹奏（弹唱的接合练习）

木吉他教学大纲表二（初级进阶）

一、木吉他“三大”技巧的学习（识读技巧标记）

二、“三大”技巧的实践练习（谱例的完整弹奏）

三、C大调横按和弦的替换（横按和弦纳读谱）

四、横按和弦的转换练习

五、吉他音阶五个指型的学习

六、演奏音阶

七、G大调开个基本和弦

八、G大调的歌曲弹奏

九、F大调的7个基本和弦

十、F大调的歌曲弹奏

根据上课的实际学习进度调整课程，在教学过程中必须让学生会正规的演奏姿式，识读六线谱，和弦图和指法图，保证学生具备一定的自学能力，认真检查学生的课后作业并改正和指导。天艺琴行

吉他教学节奏的与切分音符时值 篇9

作者：Sagy

核心提示：

通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。

每个音乐人都应该了解节奏的原理。即使你认为自己是一个“听力天才”，可以很好的数出并演奏各种不同的节奏，然而，保持一个稳定的节拍是一个非常有用的技术，它会帮助你适应各种各样的音乐环境。学习在纸上计算拍子（相信我，这不会比小学算术题难到哪去！），你可以准确的读出，并从这些记录上学习音乐。从此你将不在完全依赖于唱片机的暂停和回放键来听那些音符。更重要的是，你可以通过它，把你的想法更容易的传达给其它音乐人，你的乐队成员，那么在排练演出的时候会更轻松。

通过学习数不同的节奏，可以帮助你找到感觉，并征服现今流行的这些繁杂的音乐风格，成为一个更富有创造力的创作者和作曲家。

这个系列的音乐教学会在节奏方面让你成为一个更有能力和自信的音乐人。我们开始回顾这些基础的初级节奏音符，学会怎样数出和演奏标准的节奏部分。通过这个训练，你可以在你闲暇的时间升华你的节奏技术，无论你的手中是否有吉他。

在音乐标记法中，所有东西都会有一个度量的方法（同时要了解小节，小节线，可以看看图1）。每个计量单位通常都会包括四个拍子，比如4/4拍的模式。你嘴里数着“1234，1234”，像这样做，可以让我们更多的了解每个单独的拍子和整个小节的关系和感觉。它同时也可以给我们一个清晰的切入点去组织我们的节奏型。

在4/4拍模式下的每个小节里，可以包括一个全音符，两个二分音符、四个四分音符，以及通过二分音符和四分音符组

合的各种节奏。（参照图2）。

如果我们全都演奏全音符、二分音符、四分音符，那么音乐可能显得有些乏味。我们可以再把每一拍细分，尝试这样数“1 and 2 and 3 and 4 and,1 and 2 and 3 and 4and”等等，你就可以通过这样数在一小节里把4/4拍分成八分音符，像图3那样。注意每个八分音符的时值都是相同，我们把它们四个一组在音符的末尾处用一个平行线连接起来。你可以把一个4/4拍的小节，想象成一张比萨饼，然后你可以把它切成两份、四份、八份等等，切成任何更细

小的部分。

八分音符通常与其它一些标准的节奏结合，听起来会比较有意思，它可以给人带来一些充满活力的跳动感，包括休止。休止的意思是强调节拍中的较“弱”的部分或小节中一些低潮的部

分。（1，2，3，or4）

图4是一个在八分音符感觉的节奏里使用连音强调休止的典型例子。连音就是我们图中看到两个相同音高间连接的那条弧线。第一个音符要持续发出声音到第二个音符，同时要保持两个音符的节奏。注意这个例子中，一个单独的八分音符的“小尾巴”上会用一个连音符号相连（代替之前的平行线）。

当我们演奏图3和图4时，你必定要用你的脚来打向下拍子（1,2,3,4），但不用在脚抬起时数八分音符（在数到拍子中“and”的时候，要跟着音乐的指示走）。这是一个重要的基础可以让你更好的阅读和演奏音乐，并且依赖于你的手、脚、脑的配合。把它变成一个习惯，让它成为一个你的自然反应，要保证你的脚不要跟着你的嘴和手。锻炼你的脚，让它成为一个标准的节拍器。

我要说的是，无论是数、脚打拍子和拨片敲击都可以通过这些练习指导你。继续稳扎稳打，直到你感觉你已经训练得可以协调准确的在一个稳定的速度中去数、用脚打拍子和正确的演奏节奏。注意数到“and”时的部分，任何时候这个部分都不要再细分了。

你也许会听到一些比较有魅力的装饰音，所以这里我也十分乐意提供一个简短的说明和例子。装饰音是一种快速的，微妙的润色或者说装潢一个音符，比如像击弦、勾弦、滑弦或者推弦。事实上它非常快，它在拍子里不会被数到。一个装饰音理论上在它开始“装饰”之前，也要跟着拍子，在这个小节中有限的空间里从一个小音符中榨取出适当的空间去完成装饰。如图5所示。在这个例子中，装饰音被直接安排在拍子中，因为它们被演奏在这个拍子上，这种事情很常见。

十六分音符、休止和符点节奏

在第一课中（点此复习第一课），我们学习怎样在基础的4/4拍节奏中数出拍子并演奏。并学习了如何在八分音符中再细分节奏，比如数“1 and 2 and 3 and 4 and”等等。同时我们也学习了怎样制造空拍，并学习用连音符号来强调小节中的弱拍。在这节课里，我们将要扩大我们的律动范围，并学习怎样数和读出16分音符、休止和符点节奏。我们同时会学习一个非常实用的练习技巧来帮助你，让你更简单准确的进行即兴记录的方法。

一个4/4拍的小节可以细分到16分音符，请看图1。注意这四个16分音符组，每一组都有两个平行线把它们连起来。你可以这样数“1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh，1 ee and uh, 2 ee and uh, 3 ee and uh, 4 ee and uh”等等，这样能够让我们在一个稳定的律动中连续数出每一个16分音符。（你还可以找到一个有益的设想，比如把一个4/4拍的小节比作一把一英寸的尺子，然后把一英寸分成4份，每份就是一个四分音符，而把它们分成16份，那么每份就是一个16分音符）。

图1示范：

音乐是有声和无声的组合。每个律动的全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等都会有类似的间歇来表达同等时值的无声状态。图2a-c中包括了所有的律动方式，以及与那些音符相同的间歇时间。注意当使用间歇的时候，8分音符和16分音符有时会突出，在那些部分，它们会被用“旗子”来代替平行线，一个单独的16分音符有两个旗子。当你演奏这些例子，你一定要确定在这些间歇的时候不要让你的琴弦发出声音，同时用你的脚数好拍子。

用一个点标记在音符的右边，表示要延长该音符本身时值的1.5倍（也就是说多数半个该音符的时值）。这样一来，一个符点二分音符就占了三拍；一个符点四分音符占1.5拍，一个符点八分音符占3/4拍。（见图3）。

当规范了音乐的标记符号，那么一些切分节奏就可以用符点来代替连音线，见图4的说明。就像你看到的，这些都是使用符点来减少连音线的做法，因为有较少的连音线可以更便于阅读，就像这个例子为你展示的，符点可以更好的为你诠释间歇的感觉。

图4示范：

当第一次视读曲谱的时候，这终究是件好事，因为你开始尝试第一次在弹琴之前先读出并尝试征服节奏部分，并试图一次性拿下所有东西（节奏、不同的音符、指型、重复记号以及类似的东西）。这样做，当你计算拍子或者用脚打几本拍子时，简单的跟着节奏或和声拍手（或者在你的膝盖上拍打），必要的时候细分你的每一拍。

做这个节拍的视读练习将帮助你将你的听力集中精力于正确的计算和敲击律动，因为你在这样做的同时并没有整理和分析其它的元素（当你要提高你的技术时，它将同时给你额外的练习去

读和计算节奏）。

一旦你在你思维的找到了音符的律动，那么你就可以拿起吉他，去弹一些一些歌或者乐句。你会发现在你先做过这样的节奏练习之后，再去解读这些音乐会更容易，因为你已经对音符的时

值和断句非常熟悉了。

集中注意于你每个小节的音乐，每个小节的每一拍都必须用你所知道的各种音符和休止来解释。比如，在一个4/4拍的小节里，所有的音符和休止全部加起来之后，必须可以填满四个完整的拍子。这也许看起来是一个没什么用的理论点，但它确是非常实用的便于记谱的规律，因为它可以帮助你理解，用排除法进行加工，在面对一些复杂或少见的律动时，正确的处理时值：首先，抛开最开始和结尾的小节中的律动，然后计算出有多少拍或者不完全的拍子是未解释的。这将使你从那些不常见的节奏中脱离出来，并帮助你确定它们在开始和结尾处最基本的律动。如果你仍然没有稳定的把握律动，多听歌曲的录音，如果有一首你可以把握，找你的音乐老师或鼓手计算它，让他们为你大声的数出并演奏出它们。

连音和三套二

在第二部分中（点击这里复习第二部分）我们介绍了十六分音符并演示了怎样用符点节奏和休止构建各种类似Funky之类的切分节奏。我希望你们可以用到每一个录音中的例子，理解这些东西，练习你的节拍阅读能力和数拍子的能力，因为做这些练习肯定能够让你提高并让你的节奏感更好，无论你是处于什么水平、玩什么风格的乐手，你都应该这样做。在你可以数好拍子、阅读拍子之后，最重要的，便是我们今天我们要介绍的一些复合节奏，我们可以通过一些练习的训练来感觉它，从而精通它。所以，一定要重视解读和数拍子这个基本功的练习。（最好每天练习15分钟！）

希望你在学完了我们这堂课，就可以知道怎样解读和数出三连音。让我们仔细回想一下，一个四分音符可以均匀的分成两个八分音符和四个十六分音符。而你同样也可以把它分成三个八分音符三连音，比如图1中的那段Riff。注意，八分音符三连音与普通的八分音符的表现方式类似，都是在一拍里用一个平行线连接在一起，但他们是三个一组，并要在平行线上标记“3”。

你可以这样数“1 trip let,2 trip let,3 trip let,4 trip let”等等，当能够让你保持每个三连音和拍子都能占满一个4/4拍的小节，保持一个稳定的节奏。（有些音乐人和老师喜欢用“1 and uh, 2 and uh,3 and uh,4 and uh”这类的数法来数拍子，但这种数法较少用到舌头，以至于数一些快速的拍子时可能容易出乱子，所以我还是建议大家使用上面提到的数法）。

因为我们要在一个拍子里细分三个占同样空间的音符，在同样的曲速下，每个单独的八分音符三连音都要比双数组（正常）的八分音符要稍微少一些时值。因此八分音符三连音的每个音符都要比正常的八分音符要稍微“快”些。

由于奇数的细分（用三等份来代替之前的二等份和四等份），八分音符三连音与八分音符和十六分音符正好相反，并且要用到一些不同的数拍方式。图2是一段用了八分音符，八分音符三连音和十六分音符的Riff，这要求你需要在你的演奏中改变你的数拍方式。第一次课的时候（点击这里查看第一节课），我曾经让你去做一些视读把音乐一块块分解的练习，在你演奏那些音符前，你最好先用手打拍子打出这些节奏，这样做更让你更专注的正确解析节奏型。同样，我们还可以用脚打标准的拍子，这样做会避免你在从双数音符组到奇数音符组的转变过程中，拍速会忽快忽慢的情况。

图2示范

我可以用连音线和休止来构建各种不同的三连音式的有趣的空拍，我们可以看看图3。注意第二小节中的例子，一个四分音符可以用一组八分音符三连音的连音符号来代替（可以对比一下第一小节看看）。这是比较节约的标记法，我们看到的是较少的符号，方便读谱。基于同样的原因，一个四分音符的休止我们也可以用两个八分音符的连音休止来代替。在它们上面要用一个括号括起来并在上面标记“3”，而这些“被打散”的三连音节奏型上我们也要用一条平行线把它们连接起来。这个括号表示这个四分音符或四分音符休止是处于一个三连音的状态，而并没有占满完整的一拍，通常情况是这样的。图3示范

三套二

图4和图5的例子，告诉我们怎样简单的用八分音符或十六分音符得到一个可以反复的旋律部分，而后改变它们，将它们弹成八分音符三连的节奏，从而塑造了一些令人棘手又巧妙的乐句。图4a是一个在一根弦上用八分音符演奏的支点音符乐句。这个节奏可能有些沉闷，因为它没有切分没有特别的强调重音。但当我们把它演奏成八分音符三连音时（图4b），你会发现同样是这些音符却忽然变得更酷更有紧张感。重音在这个三连音的节奏里不断的变化。

图5a是一个连续的四音符组的上行乐句，用十六分音符演奏。注意它每次反复的时候是以什么样的方式开始的。当用八分音符三连音的模式演奏时，同样的音符分布，但听起来却更有意思，看看图5b。因为指型分布让然和四音符组的时候是一样的，但每次反复的时候它都有节奏的移动了相应的音符，每次反复时改变了前面一个八分音符三连音的律动。这种创造旋律的手段，我们称作三套二，这是一个非常棒的切分效果，并构建了一个富有紧张感的律动。同时这样的演奏可以让人们有一种听觉上的错觉，感觉像是“放慢速度的十六分音符”。图5a示范

我们还可以做一些如此棒的效果。找一个同样的三音符组合，像图6a那样的三连音乐句，将律动变为十六分音符，像图6b那样，这个乐句，每组十六分音符组的第一个音符都在不断改变。像这种“四套三”的三套二型乐句，我们也可以看一下图5b和图6b的“三套四”模式，听起来是一个很有层次的节奏，这是一个给人感觉像方面速度的“假三连音”的感觉。图6a示范：

图6b示范：

仔细做好图5b和图6b的练习，一开始要慢速的练习，直到你觉得你可以很清晰、连贯并且没有弹错或漏掉任何音符。然后慢慢加快速度。

更多有趣的三连音及三套二节奏

在第三课中（点击复习第三课），我们学习了怎样数和演奏八分音符三连音（每拍三个平均的音符）。我们也学会了怎样通过安排节奏达到我们称为“三套二”的效果，以建立一种有趣的听觉效果。就像你回想起来的那样，我们可以得到很短的八分音符反复的部分，让它的声音在三连音的效果里听起来更有趣更离奇。在小节中的不同位置反复做这个练习，让它一遍一遍的重复（节奏转位）。而后我们用同样的方法让16分音符的重复段产生这样的迷幻效果，用这样的反复乐句再次改变八分音符三连音的节奏。在这节课中，我们将要向你展示一些有效的三套二的把戏，这将会帮你夸大你的乐句库，同时也会改善你的节奏技术。但首先，我们先要学习两个常用的三连音节奏型。

图1向我们展示了如何在一个暗藏了四分音符三连音节的八分音符的三连音节奏中使用重音、休止和连音来强调其它音符。（暗藏的四分音符三连音已在图中每小节上面指出。）

图1示范

就像你演奏的这个例子，注意“错开”的感觉，感受四分音符三连音节奏在其中的渗透。

图2展示了两个小节中的4/4拍四分音符三连音。注意，每个四分音符组在这里占两个拍，或者说占半个小节。

比较困难的是在数和演奏四分音符三连音的同时，脚下要打好每一拍。比较简单的方式是，让自己去数八分音符三连音，像图中所指的那样，而每个四分音符三连音落在你数的其它点上。(“1 trip let 2 trip let 3 trip let 4 trip let”)。当你用脚打拍子和演奏时，这会让你准确的测出这个节奏型。

与之相反的例子（让它更“小”），十六分音符三连音（也就是我们常说的六连音）是在一个八分音符三连音中再平均的演奏三个音（见图3）。像例子中显示的那样，在一个4/4的小节里，你可以没拍安排两组十六分音符三连音。

没有固定的方法去数十六分音符三连音。许多音符借助音阶去数八分音符三连音，这样数“1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let, 3-trip-let and-trip-let, 4-trip-let and-trip-let, 1-trip-let and-trip-let, 2-trip-let and-trip-let,”等等，与之相比，当数到八分音符三连音时，他们可以理解“trip”“let”在不同的位置上数出。

在同样速度的六个音符一组的演奏，比如十六分音符三连音，六个平均的音符空间在一个拍子中。只有你的重音是不同的。比如图4的乐句是两个六连音，而在一个小节中，十六分音符三连音其实是一样的。注意每个音符组上方的平行线时如何划出的。六连音你也许可以这样数“1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh, 3-uh trip-uh let-uh, 4-uh trip-uh let-uh, 1-uh trip-uh let-uh, 2-uh trip-uh let-uh”等等。

图4示范

图5b是一个很酷的三套二乐句，它是基于图5a中的六个音符一组的段落演变而来的。就像你看到的和听到的那样，演奏六个音符一组的句子，就像十六分音符代替六连音一样，会在每次重复的时候都提前半拍，造成一种令人兴奋的戏剧化的节奏效果，因为每组重复句中的第一个音符都移位了。注意这部分在它完满的循环回“1”之前，整组乐句移动了七次。在练习图5a直到能够完全舒服得弹下来后再进行图5b的练习（这两个例子都是很好的拨片练习）。

在下节课中，我们将会向你介绍五连音，向你继续展示如何构建疯狂的三套二乐句，用十六分音符或八分音符三连音重复五个音符一组的练习。我们同时也会学习到如何用色彩鲜明的连续“爬升”三套二构建令人恐惧的“梦魇”乐句！五连音及噩梦乐句

在第四课中（点击复习第四课），我们复习了四分音符三连音，16分音符三连音及六连音，学习怎样用反复的部分改变节奏，构建三套二乐句。现在我们要深入节奏的王国，去开拓一些新的细分、没拍平均的演奏五个音符，并学习怎样构建迷幻色彩的噩梦般的乐句。

图1a是一条在五连音的节奏中，下行的五个音符一组的布鲁斯音阶乐句（用两根平行线在每组五连音上划出，并在上面标上“5”）。就像你看到和听到的那样，这个律动非常清楚和谐的表达出这个乐句，所以它可以直接地在每一拍上重复，这很简单易懂，没有切分休止的旋律。先练习一下这个例子，演奏一段时间让你的手指熟悉它们，这可以帮助你构建五连音的感觉。用交替拨弦（上下上下）的方式演奏，保持住，让你脚下的拍子跟你的演奏保持稳定。

拨片的部分可能会有点棘手，因为你要演奏一个奇数音符组，而你的拨弦方式是比较适合偶数音符组的。每一个音符组的第一个音符，与下一个的拨弦方向都是相反的。慢慢重复的演奏它。图1b示范

没有标准的方式去数五连音，但我找到一种方式，“1-bee-day-bo-dah, 2-bee-day-bo-dah, 3-bee-day-bo-dah, 4-bee-day-bo-dah, 1-bee-day-bo-dah ”等等，把它练好，因为你要保持每个五连音的准确，因为这里没有用三连音或十六分音符构成的难解的音节。现在让我们做一些音乐上的破坏，用这个五连音，通过改变律动，分解在一个可控的反复段落中。这个是在16分音符里演奏五个音符一组的段落，可以听听图1b的示范。就像你看到和听到的那样，这个部分最开始的十六分音符在段落中逐步逐步的向后递减，从而产生一种错位效果，就好像位置在不断的流动漂移。你要注意，无论如何，有一个看来很奇怪但却很有效的办法，在整个音符组最后完成了一个循环后，要再次从1开始数。

图1c示范

一个不同的而同样酷的三套二段落同样可以用反复的五音符组和改变律动的八分音符三连的方式进行构建，如图1c。再次注意，平衡位移，这条练习看起来好像越来越陷入更多的不同步的状态，再它再次组成一个拍子前，拍子中每一个反复循环都要回到一个点上（很想汽车上玻璃的刮雨器，只是用了不同的速度）

图2b

现在让我们看看用基于三套二的基础在一个已经准备好的不断上行的乐句中演奏，会发生什么。图2a是一个在高音E弦上没有任何停顿的16分音符走向。图2b展示了这个多彩的“不断升温”的段子，当用八分音符三连音演奏时，用相同的音符连接，通过改变，形成了一个精神错乱般的“多彩的噩梦”乐句。

能够完美的做这两个节奏划分练习，并且你脚下的拍子保持稳定，跟着节拍器重复不断的演奏他们，不用数或者进入一些技术误区，这时，你的节奏技术便走向了一个全新的高度。你将会自己衡量每一个八分音符三连音、十六分音符切分及重音位置组合的可能性。进行下去，首先要放慢速度，不要尝试一上来就演奏那些快速的东西，直到你认为你可以在慢速下攻克它们为止。为了得到好的结果，你的努力是值得的。在这期间，你可以从你的练习中获益良多。