中国梦想秀

中国梦想秀（精选12篇）

中国梦想秀 篇1

一、策划方案

1. 节目受众地位和风格特征

正如节目开场歌曲中《让梦飞起来》中所唱的那样“不需要崇拜这是属于你们的舞台不需要怀疑和等待今晚让你的梦飞起来让梦飞起来”。这档节目的目标就是将舞台上的光芒聚焦在平凡大众身上, 宗旨是“明星帮平民圆梦, 燃起平民百姓对生活的激情, 甚至改变他们的人生”。因此它是一场平民化色彩强烈的节目, 其受众定位显然是大众平民。

2. 节目形式与结构

为了帮助圆梦人圆梦, 节目中安排了大量互动环节。主要有这样几种互动关系:主持人与场外观众, 圆梦人之间的互动, 圆梦人与她所喜爱的明星, 歌手之间的互动, 圆梦人与现场观众之间的互动, 梦想委托人与主持人, 观众之间的互动几种形式, 各种互动关节点都可以形成特定的欢乐场景和感动场面, 构筑成为一个祥和而感动的故事。

3. 节目的包装策略

正如主持人朱丹说的那样“不必是达人, 有梦有舞台为全国各地的人制造惊喜, 平凡的人拥有不平凡的舞台”《快乐蓝天下中国梦想秀》这个舞台是为普通人而设, 是在制造梦幻, 实现一个平凡人的不平凡的梦想。为了帮助普通人实现梦想, 辉煌的演艺舞台、流光溢彩的情调、欢乐无限的氛围, 每一个圆梦人都将登上梦想舞台, 展示出他们独特的另一面光彩风格, 最终使其梦想成真。

4. 主持人的风格

《快乐蓝天下中国梦想秀》是由华少和朱丹两位主持人主持。朱丹, 一个80后的美女主播, 被誉为浙江卫视“一姐”;而与其搭档的华少也曾多次获奖, 他所主持的多档节目《我是大评委》爱唱才会赢》、《麦霸英雄汇》也都创下收视率新高, 这些数据充分说明了优秀的主持人从策划的参与到节目录制的全过程更好地把握了节目走向, 其强烈的个性化特色、招牌式的主持语汇和独特形象, 以及饱满的激情和微笑, 都汇聚成这档节目旺盛的生命力。

在《快乐蓝天下中国梦想秀》节目里, 为了营造一种“独特惊喜”的氛围, 朱丹, 华少也“降格”自身, 自毁形象, (如华少化身理发师, 孔子雕塑, 动物园大猩猩, 朱丹化身美容师) 从华丽的主持人变为“小丑”, 使得群众觉得可亲可劲, 感受到宇宙、人生的双重性和相对性, 也使得观众在自我陶醉中觉得自己“人格”升华并高尚起来, “俯视”别人的表演。

二、剖析节目收视率直升的原因

1. 理念上坚持“平民化, 平等性, 解放心灵”路线

《快乐蓝天下中国梦想秀》栏目的策划者虽然是引进国外成熟的节目模式, 但是正是抓住了这一时代脉搏, 将舞台上的光芒聚焦在平凡大众身上, 以纪录片的形式记录, 零门槛的设置拉近了与观众的距离, 调动了全民的关注, 真正做到了走进大众。

2.“去评委、由明星做配角、重互动”的节目模式

《快乐蓝天下中国梦想秀》它开启了不设评委, 没有职业、性别、年龄限制, 唯一就是帮你圆你的舞台梦, 真正实现了“零门槛”。同时大牌明星甘当绿叶, 平民百姓成为红花, 节目让无数幸运的观众美梦成真, 获得终生难忘的舞台体验和弥足珍贵的精神。而且在节目中非常注重观众参与互动, 并不断创新互动模式。

3. 内容和播出时段适当, 扩大了受众群体

在中国目前的媒体节目市场竞争态势中, 综艺节目成为各级电视台的争相投资制作的焦点, 在受众市场上形成了相对过剩, 因而如何能够扩大受众群体, 并吸引观众的注意力是关键。而浙江卫视《快乐蓝天下中国梦想秀》选择在21︰00这个黄金时段播出, 更有利于扩大受众群体。

4. 真情传递鼓舞大众

这档节目就是给平民一个最华丽的舞台, 与明星们一起帮助平凡的他们圆一个不平凡的梦想。其中有“韩庚为身患疾病的淼淼独家制定的惊喜, 有保洁叔华丽的“杰克逊”舞步, 有患有罕见的“无脉络膜症”尼克龙给自己的妻子圆梦……”这些真实感人的故事深深触动了我们观众的内心, 在传递真情的同时也鼓舞大众无论遇到什么困难都要积极乐观面对生活。

5. 优秀的节目主持人

三、节目的优化之路

从目前电视节目竞争激烈的趋势所看, 一档节目要想保持长久的收视率, 赢得更多的赞许, 就必须将眼光放得更远一些。在这里我有以下几点建议和看法。

1. 品格是风骨——自觉把握正确的价值观

品格是价值观问题, 是导向问题。作为任何一种形式的节目都应该引领受众建立积极, 健康的审美观和是非观。毛主席也曾说过“群众是真正的英雄”, 因而《快乐蓝天下中国梦想秀》这档节目要想走的长久, 赢得更多观众的喜爱, 就应该时刻提醒自己要摆正正确的价值观, 为千千万万的普通人圆梦, 展现他们的风采, 努力为人间的真情和真爱而喝彩。这才是当代电视节目应有的风骨。

2. 品质是保证——质量决定节目的传播力和影响力

好品质的节目, 应该包含三个要素, 即可视性, 创新性, 提升性。因而《中国梦想秀快乐蓝天下》这档节目虽然已经取得了可喜的成绩, 但是要想更好的提升其影响力和传播力, 就应该花些时间去注意一些优秀节目的细节和亮点, 并不断创新, 更好的提升节目本身的质量。

3. 坚持两条腿走路

电视观众是“贪婪精神掠取者”, 求新, 求快一直是观众收视期待, 而最大限度满足观众这种欲望就应该坚持两条腿走路, 在汲取那些外国优秀节目模式的时候, 要加强频道自主研发能力, 并向社会公开征集节目方案, 同时还要学会观察观众的接受行为和心理变化, 了解各种成功的节目样式, 提升团队的整体素质和专业技能, 只有这样才能做到心中有底, 成为常胜将军。

结语

电视综艺节目经历有过高潮, 也有过低谷, 节目的正面和负面效果始终伴随始终, 其对于中国电视文艺事业的发展具有重大的意义。因此, 探索一条适合中国国情, 为观众所喜爱的生存之路至关重要。《快乐蓝天下中国梦想秀》的成功, 正是得益于节目掌握了综艺节目的核心价值“有故事, 有梦想, 有舞台”。他告诉我们, 只有在创作中抓住观众的内心, 坚持节目的品格和质量, 并坚持两条腿走路, 不断创新, 努力做到养眼和养心的和谐统一, 才能制作出一档优秀的电视节目, 从而更好地为广大观众服务。

中国梦想秀 篇2

每到周五晚上九点十分，我和妈妈都会准时收看周立波主持的《中国梦想秀》，这期让我印象深刻的是一个会画沙画的小女孩。

这个女孩很不幸，她患有一种非常罕见的疾病，这种病让她不能走路，而且很多得这种病的人，最多活不过十岁。她的爸爸妈妈每天繁忙的工作，赚钱为她治病。她的爷爷已经七十一岁了，可是不管刮风下雨，春夏秋冬，每天都不间断的背着她上学，从家里六楼一直背到学校的教室四楼，而且还要一节课接着一节课的背。在舞台上，女孩表演的是沙画，沙在她的手里不断地变幻出各种栩栩如生的图案，一边画，还一边深情的表达了对爷爷奶奶的感恩之情。她最后画的一幅画叫“隐形的翅膀”，画里面的小天使，长着一对长长的翅膀，活灵活现的，就像真的会飞起来一样。小女孩希望自己能像一个正常人一样生活，能像正常孩子那样奔跑、玩耍。她说：“我的梦想是陪爷爷奶奶一直到老。”

小女孩真是个天真、善良的人，虽然她的脚不能走路，但是她很坚强，我相信她以后也一定会这样幸福快乐的活下去!

婉约的中国梦想秀 篇3

“需要拍摄吗？”这是她提出的唯一问题。我说“不用”，然后电话那头传来的声音竟带着些许雀跃：“那我就可以舒舒服服地来见你了。”

素颜，随意披落的长发，一身运动的打扮。

浙江卫视《中国梦想秀》新晋女主持？男观众心目中新一代无可替代的女神？百度图片搜索中那个无比美艳的女子？

那一刻，我突然觉得，也许这样才能走进这个女子真正的内心。

半路“玩一玩”的女主持

“接棒《中国梦想秀》女主持，完全是一件突然又有些尴尬的事情。”话题开始，亚丽的直接和她担纲《中国梦想秀》女主持的情节一样让人意外。

“我接到浙江卫视的电话，问要不要过去‘玩一玩’。我本来就挺喜欢这个栏目，玩就玩呗，但不知道是做女主持，第二天就让我过去，我以为去看一看、熟悉熟悉，结果我一到现场，吓到了！让我直接以女主持身份参与彩排！”

亚丽说，当时台下全是观众，节目组要求自己上台构思说一段开场白。完全没有准备的她只好硬着头皮上阵。而结果是，她一“玩”就“玩”成了《中国梦想秀》的新晋女主持。

“一切都好快！太突然了。而且是第四季进行到一半的时候，就把我给推上去了。”

谁都知道，近几年，凭借《我爱记歌词》《中国梦想秀》《中国好声音》等一系列节目，浙江卫视“中国蓝”一时间风生水起，其中2011年4月2日开播的《中国梦想秀》，更是一档由明星给平民惊喜、帮平民圆梦的大型公益活动，一经推出就创造了收视率、影响力、美誉度等多赢的恢宏场面。从第四季开始，“红人”周立波跻身其中，担当梦想大使。而与他搭档的女主持，也一直是众人瞩目、众说纷纭的焦点。

从2012年10月24日起，第四季《中国梦想秀》唯一女主持的位置，留给了新疆姑娘—亚丽。

“一大早，一边化妆一边编导跟我说节目架构、提纲和提问什么的。但因为太紧张，往往什么都没听见。然后是连续地录制，到凌晨，到半夜，一连好几天……”

就这样，到《中国梦想秀》第四季结束，半路出家的亚丽总共录制了十三期节目。直到梦想盛典落下大幕，她才缓过一口气。也直到这时，她才明白浙江卫视绝不可能仅仅让她“玩一玩”，而是认为她契合《中国梦想秀》女主持该有的特质，包括形象、风格和内蕴。

新闻经历，让我离得“更近”

“它是一个公益节目，是帮助最普通的那些人实现梦想的。平民百姓发现，原来梦想离他们那么近，而我，就是要让这种‘近’变成‘更近’。”亚丽说，从位置来看，圆梦大使和追梦人是遥遥相对的，而舞台上最靠近追梦人的，就是女主持。

在加入《中国梦想秀》之前，或者以后，亚丽一直担任浙江一档知名民生新闻节目的主播。这一阅历，让她具备了“更近”聆听追梦人梦想、感受追梦人内心的素质。

“民生新闻做了很久，天天都是跟老百姓最关心的事情在一起，接地气呗，知道他们想什么，要什么。所以，上了‘梦想秀’的舞台，最大的感受是积蓄已久的东西得到了释放。这种释放我自己很舒服，我舒服的时候观众自然就很舒服，觉得亚丽很温和。”

亚丽举了个例子，说曾经有一位追梦者，是个阿姨，她的梦想，在别人看来是天马行空，对她的言谈举止，大家的第一感觉是“很雷人”。但亚丽不这么认为，因为接触过形形色色来自社会大众甚至底层的人，她更容易理解他们。

“其实很简单啊，就是把阿姨想象成自己的妈妈。如果我的妈妈有那样的梦想，就算梦想很不切实际，但如果追逐的过程能够让她开心，那有什么不可以呢？梦想没有尊卑，更没有优劣。只有把自己当作大家的朋友、姐姐甚至女儿，才能对得起他们的坦诚相待，也自然而然会成为一个离他们更近的主持人。何况，和普通大众的‘贴近性’，正是《中国梦想秀》的魅力之一。”

那一推，就是我要的优雅

亚丽微博的个人简介有这么一句话：“努力优雅到老。”所以，“优雅”是她作为女人的一个关键词。这个“优雅”包括美丽的容貌、优美的形态，更包括内心的淡雅和睿智。

“第一，就是要善，被质朴的东西打动。第二，要真，带着真诚的心去做人做事。第三，必须美啊，让自己美美的。”

12岁的司丽轩是坐着轮椅登上《中国梦想秀》的舞台的。看到她的第一眼，亚丽就二话不说，直接快步走到舞台边角，把司丽轩推到了舞台中间。

“所有的追梦人都是自己走上舞台的。司丽轩也有能力自己推轮椅上来。但那一刻，我觉得我必须那么做。其实当我背过身走向孩子的时候，我背上绑着的一堆话筒线全部暴露在镜头中，可是，那又怎样？”

然后，在和孩子开始交流之前，亚丽先蹲了下来……

“才12岁的小姑娘，第一次来到这么大的舞台，她也会想主持人姐姐好看吗？好交流吗？会喜欢我吗？我推她，首先拉近了距离，然后全程蹲着说话，给她平等感。”

亚丽说，后来节目组导演给她发来很长很长的短信，说她真的很棒。也有很多朋友提起对她那一推印象深刻。而只有她自己知道，这些自己无意、别人看重的细节，是作为一个女人内心的柔软本真，那一推，就是她想要的“优雅”。

我的梦想，也还在路上

亚丽坦言，录最初的几期还游刃有余，越到后面越有点压力。

“毕竟，《中国梦想秀》的舞台太大了。各种各样的追梦人，各种各样的梦想。不要说大部分追梦人的年纪都比我大，他们的人生经历，很多都在我的接触甚至想象范围之外，所以，有的时候我不知道怎么去沟通了。”

“用心地工作，才能用心地生活。同样，用心地生活，才能用心地工作。《中国梦想秀》的女主持，必须是一个‘用心’的人，用心尊重梦想和每一个追梦人，用心分担他们的犹豫、分享他们的坚定。而且，这个主持人还一定要有自己的梦想。我的梦想有很多，其中一个已经实现，就是成为一个主持人；还有一个正在努力，我要做一个有血有肉有美丽有智慧的主持人。而要实现它，我现在的任务，就是帮助追梦人接近并实现他们的梦想。”

亚丽说，浙江卫视的几个王牌节目都非常强大。像《我爱记歌词》，用最简单的方式构筑了大众的娱乐认同，而《中国好声音》的影响力，已经远远超过一个唱歌选秀节目本来让人持有的期待。但在她眼里，《中国梦想秀》是独一无二的。它不是娱乐类属，而是公益节目。这正是这个节目生命力的精髓所在，所以，它一定有存在的坚定价值。“而且质朴的东西永远是最打动人的，就像梦想永远不会终止。它会盛开在每个人的内心，包括我。”

2013年，《中国梦想秀》第五季将毫无意外地拉开大幕。而亚丽也将毫无意外地继续站在离追梦人“最近”的位置，为他们的梦想带去“实现”的力量。而她最希望的，是能够更近距离地走进追梦人的生活，多一些“推他们一把”的机会。

“能够走下舞台，去到他们的生活环境，喝一喝他们喝的水，看一看他们看的风景，对我来说，意义非凡。”□

（本文照片由亚丽提供）

中国梦想秀 篇4

在人人都认为电视选秀已中了“七年之痒”魔咒的今天, 《中国达人秀》却杀出重围逆势而上, 创造中国电视神话。作为一档绿色无害的选秀节目, 它摒弃了一种假恶丑, 弘扬了真善美, 宣扬了主流的核心价值观, 为此广受观众的青睐和好评。达人秀的成功, 是否标志着中国电视已进入新一轮的“平民秀”时代?达人秀狂飙突起, 其成功的原因何在?

一、舶来品选秀节目的借鉴与创新

多年以来, 在中国电视界外来的综艺类、益智类、相亲类电视“舶来品”并不鲜见, 东方卫视购买《英国达人》节目版权, 并推出《中国达人秀》节目后, 预示着对国外的综艺节目“舶来”得更正规了。

《中国达人秀》是《英国达人》的中国版, 作为一档红遍欧洲、在40几个国家都成功试水的节目模式, 《中国达人秀》的成功, 恐怕首先要归功于它严谨的态度和科学的制作流程。它不是中国引进的第一档综艺节目, 但却是最严格遵照了原版节目流程制作而成的。引进版权的意义, 也正在于将一档节目的精髓——它的精神内涵和科学制作流程完整地消化并呈现。

东方卫视最大程度上吸纳《英国达人》的“节目宝典”, 由英国方面定期派出“飞行制片人”到场指导, 力争吸收国外最先进的现场灯光舞美效果、流程和选拔模式。这是一次“舶来”程度极高的节目模式, 无论是舞台还是赛制, 《中国达人秀》坚持和《英国达人》的做法一致。此外, 三个评委, 高级别的音乐厅, 录制现场有超过20个机位拍摄方方面面的细节, 均和《英国达人》的相似度达到90%。同时, 它在充分尊重和接纳《英国达人》的基础上, 又有诸多中国本土文化改造, 这些创新元素成为其成功的秘笈之一。相比国内综艺类节目, 《中国达人秀》最显著、最主要的特质是:零门槛、真实、悬念、快乐、节奏, 由此构成其魅力及品格。

1. 零门槛

过去, 《超级女声》、《超级男声》、《花儿朵朵》等国内选秀节目, 造星成为其主要诉求, 选秀舞台也成了青春年少和高大俊美的偶像型平民的专属, 和真正的草根梦想越来越远。选秀舞台与其说是展示自我的舞台, 不如说是打造商业明星的预热。这样, 标榜为草根选秀的舞台, 变得太过狭窄, 所选出来的平民偶像, 也只是一些狭隘的青春派偶像。而此番《中国达人秀》与众不同之处, 在于其宣称“没有任何门槛, 不限任何才艺”。

2. 真实

《中国达人秀》强调真实感, 以纪实手法展现不同年龄、不同职业参赛者的才艺和梦想。比赛不设金钱和物质奖励, 舞台上有稚嫩幼童, 也有耄耋老人, 学生、工人、农民、小贩、家庭主妇、仓库保管员、退休老人等, 个个挥洒自如。为了追求这个真实感, 《中国达人秀》的选手, 当其走进等候区之前、等候区、上侧幕前、侧幕、表演结束后的密室等都有摄像机跟拍。舞台表演有13台摄像机, 一共20个机位, 每周播出的1个小时节目可能会录上150盘素材带。

“达人”的秀场上没有令人作呕的作秀、包装、炒作、低俗、噱头, 所有的一切基本上都是原生态的真实呈现, 观看《中国达人秀》的过程, 是一个笑中带泪的过程, 充满真实的感动。舞台上是一群不同年龄段的真实草根, 中国版《苏珊大妈》、上海80后饶舌说唱男、鸭脖夫妻、没有手臂的钢琴少年、学驴叫的害羞歌手, 不断出炉的“达人”总能占据各视频网站的点击排行榜。北京大学新闻与传播学院教授陆地说, 《中国达人秀》与以往各种选秀最大的不同, 在于表现真人、真事、真情以及真才实学, 满足了社会对“真”的价值观需求。

3. 悬念

与以前做选秀节目, 选手在正式亮相前进行轰炸式的报道、铺垫不同, 首先, 此番英国版权方要求节目组, 不允许事先有任何媒体的曝光, 包括选手的故事和才艺。节目组必须保证这个选手第一次登台时, 评委和观众是第一次看到他, 只有在这种情况下, 所有人的情绪反应才是最最真实的。其次, 秀场上充满戏剧性和不确定性, 因而总能紧紧抓住观众的心。

4. 快乐

央视《青歌赛》在拼实力, 湖南卫视“超女”、“快男”在拼偶像, 《中国达人秀》则另辟蹊径, 以高调展示社会中弱势群体克服重重障碍的努力和成绩见长。要在《达人秀》脱颖而出, 选手一定要有一个感人至深的背景故事, 必须要克服种种不幸与艰辛。其实, 达人秀不是选择平民百姓中有才艺的人, 整个节目营造的是一种奇迹感。《中国达人秀》将视角对准了最普通的中国民众, 每一个在舞台上出现的选手, 都让人感到无比亲切和熟悉, 这些普通人身上体现出来的真挚情感, 毫不矫揉造作, 足以震撼人心, 传递出和谐家庭、和谐社会的理念。

5.节奏

《中国达人秀》完全摒弃了传统选秀节目讲故事的方式和手段, 短短50多分钟的节目中, 每一个镜头的剪接、每一个故事的呈现、甚至每一个评委和观众的表情, 都严格按照《英国达人》的流程宝典以及英国版权方专家的要求来制作, 强调叙述上的节奏感、冲击力。

每期《达人秀》节目录制时间都在十几个小时, 然而最后剪接播出的却只有不到一个小时, 这样的细腻程度和工作强度, 相信目前国内几乎没有其他节目可以达到。评委之一的高晓松在微博上表示:“《中国达人秀》剪得不错, 毕竟是买了版权攻略的正版节目。”

二、选秀节目的娱乐功能和价值取向

电视选秀节目其娱乐功能是无可置疑的, 但娱乐性并不意味着极度娱乐或快乐至死, 并不意味着只有低俗才能赢得观众。实际上, 娱乐功能与价值取向有机结合, 在娱乐的同时彰显主流核心价值观, 才是电视选秀节目的取胜之道, 这方面《中国达人秀》为选秀节目做了一个好的榜样, 树立了中国电视既叫好又叫座的标杆。

过去的选秀节目, 无一例外地选星, 不遗余力地催生新偶像, 由此相伴而生的是国内选秀节目虚假作秀、过度包装、低俗炒作和无聊噱头, 这一切与真实生活相去甚远, 从而导致广大观众审美疲劳, 使曾经风光无限的电视选秀遭遇瓶颈。大众对选秀节目的关注度一落千丈, 虽然存在节目口碑不佳的本身因素, 但最主要的原因恐怕还是缺乏灵魂, 缺乏感动人们的精神力量。

中国传媒大学电视学教授胡智锋认为, 国内选秀节目在经过7年“原装克隆”与“本土化克隆”之后, 更需要注入真正本土的内涵。“今天的选秀, 不能为了选秀而去选秀, 而应该与我们自己的社会需要、时代主题、文化价值等相结合。”胡智锋的话点出了一个重要背景, 国内选秀往往只学到了形式, 却忽视了国外成功选秀节目的内核。国外选秀其实并非纯粹的造星运动, 其内核其实是参与性和全民性。而达到此的途径是价值观的认同和心灵的强烈共鸣。

随着《中国达人秀》各赛区的第一轮海选展开, 导演组针对海选过程中出现的争议选手和争议现象, 向各大媒体宣布:《中国达人秀》的节目理念是“相信梦想, 相信奇迹”, 坚决换掉那些靠恶搞低俗来博眼球的选手。总导演金磊表示:“达人秀就是选择平民百姓中有才艺的人, 整个节目营造的是一种奇迹感。什么样的人能进决赛, 就看他能不能创造奇迹, 这种奇迹背后是感动和文化的信仰, 这是一个集合体, 我们不能去把情感故事和才艺分离。这个节目最大的意义是大家并不在乎冠军是谁, 而是很享受每一集所传递的老百姓的真实故事。”

“小人物大梦想”、“平凡人创造奇迹”成为《中国达人秀》选秀的核心理念, 正因为抓住了选秀节目的灵魂, 整个选秀过程才成为触及观众心灵、扣人心弦并且高潮迭起的文化事件。如果说《中国达人秀》没有“中国梦”, 那么其精彩程度肯定要大打折扣。正如评委高晓松所说:“匪夷所思, 我们用手弹钢琴都要练很多年, 何况用脚趾弹出美妙的旋律。”评委伊能静更是赞叹不已:“我看到了达人中的达人, 真正的达人是用生命展示他的才华!”与刘伟一样, 进入二十四强的每一位达人大多数都有一个让人感动的故事, 用故事感动大家, 用才艺征服大家, 这是《中国达人秀》的艺术品质。

“让一切真实的发生, 这个节目就是要传递一种强大的、积极的、平凡的精神, 真诚还原中国百姓的渴望和生活状态, 真正给他们一个展现自己、梦想成真的舞台”, 这是《中国达人秀》导演团队为之努力的目标, 他们做到了, 因此, 《中国达人秀》成功了。国家广电总局收听收看中心主任金文雄说:“《中国达人秀》将英国模式加以改造, 符合中国国情。这个节目让万人狂欢, 把百姓的故事艺术化, 用娱乐化来表达, 每个选手都有一个故事。它着力传递了自信的理念, 每个选手都很自信。节目将视觉对准了普通老百姓, 宗旨是让小人物实现大理想。它会聚了全国各地最普通的平民百姓, 为他们施展才华, 实现梦想, 搭建广阔的平台。”

三、选秀如何抓住中国电视的主流观众

《中国达人秀》集中展示平民百姓的感人故事, 体现快乐和谐的生活理念, 取得了较高收视率、较好社会反响双丰收, 已引起社会广泛关注, 专家、学者也给予充分肯定。

北京大学博士生导师张颐武认为:“《达人秀》的最大突破在于让流失已久的主流电视观众群体重新回归, 它让沉默的大多数人回归电视, 让那些一直看电视剧却不看综艺节目的主流观众也关注到这个节目, 从而让最主流的观众和年轻观众找到了共同点。《达人秀》的启示远远超出节目的制作上, 我始终觉得《中国达人秀》的模式在中国远远超出在西方世界模式所承载的东西。其实中国老百姓的渴望更强烈、更深沉。我们还要继续探索怎么用娱乐节目来表达中国老百姓心中的渴望, 用娱乐来弘扬中国文化主流的一些价值, 《达人秀》给了我们很好的开始。” (1)

北京大学新闻与传播学院教授、博士生导师陆地说:“娱乐节目可以发挥社会功能, 可以走大道, 靠文化魅力、价值观魅力, 一样可以吸引眼球, 震撼观众的心灵。” (2) 专家认为, 《中国达人秀》参赛者的热情和高收视率, 恰恰印证了文化与民生之间的关系, 折射出中国现阶段不同人群的精神需求。中国传媒大学博士生导师胡智锋说, “转型期的中国社会有一种心理饥渴, 人们渴望成功、渴望幸福、渴望获得尊重和认可、渴望有尊严的生活, 这是一种基本诉求。在这一点上, 《达人秀》让老百姓获得了更大的心灵舞台, 能够释放自信, 抒发情感, 减缓焦虑, 抚慰心灵。 (3)

中国人民大学新闻学院副院长喻国明认为:“讲中国梦, 讲的就是中国人在实现自己理想过程当中, 可能遇到某些精神、道理、生活, 包括生理上的困境。实际上, 是在把生活呈现在这样一个选秀节目的舞台上的同时, 在才艺表演中, 对接个人价值观和文化内涵的呈现。可以说, 《达人秀》的真正价值, 在于提供了一种文化鉴别。” (4)

由此可见, 《中国达人秀》节目成功的原因有以下五点:

(一) 弘扬“真、善、美、爱”的积极社会价值观, 彰显为梦想而奋斗的精神, 具有一种温暖人心的力量。

(二) 体现百姓的心理诉求和媒介规律, 揭示当代社会的价值变迁。

(三) 展现各群体在社会中积极的人生态度, 实现对以往各类选秀节目的超越。

(四) 关注平民百姓内心追求, 坚持“小人物大梦想”、“平

凡创造奇迹”理念, 提倡以乐观向上的积极态度面对人生困难。

(五) 既运用国外成功的运作经验和模式, 又立足本土, 实现节目创新。

正是由于《中国达人秀》具备以上鲜明特质, 使其具有磅礴的生命力和强大的影响力, 从而释放出巨大的文化能量, 在选秀节目中一枝独秀, 紧紧抓住了中国电视的主流观众。

《中国达人秀》的成功留给我们许多启示, 它强化了感人故事中蕴涵的精神与道德力量, 体现了媒体的社会责任感和人文关怀, 引领社会风尚, 起到了媒体应有的引导作用。中国梦在感动中国的同时, 也在感动着世界。

注释

1 李君娜周楠毛文琦《通俗而不低俗大俗而不媚俗---品味《中国达人秀》的品位》《解放日报》8月19日

2 李君娜周楠毛文琦《通俗而不低俗大俗而不媚俗---品味《中国达人秀》的品位》《解放日报》8月19日

3 孙丽萍、许晓青、程卓:《中国人寻找属于自己的“苏珊大妈”》新华网8月19日

精选中国梦想秀的经典语录 篇5

2、对小孩要亲，对小人要避。对小三要躲，对小利要弃。对小事要放，对小报要批。对小崔要敬，对小周要笑。

3、你看不见这个世界，但这个世界看见你！

4、在人之上，要把人当人；在人之下，要把自己当人。简单的生活之所以很不容易，是因为要活的简单，一定不能想的太多。喜欢花的人是会去摘花的，然而爱花的人则会去浇水。人们常犯最大的错误，是对陌生人太客气，而对亲密的人太苛刻，把这个坏习惯改过来，天下太平。

5、你是我的历史，而我是你的未来。

6、我的梦想永远不变。

7、在这个温馨的圆梦过程，观众开心笑了，而电脑前的我一脸表情严肃，眼睛闪烁着泪水。我之前通过他的朋友了解了他们的生活的艰辛，但依然乐观向上，也有很多超人的技能。比如吴光的听觉就非常灵敏。

8、我们做一个按摩，一个小时才15元，一个月不过元。我没有父母，我想上残疾人艺术团，想当钢琴调弦师，然而福利院没有义务帮我实现梦想。因为我没有父母，但是我一定要靠自己的双手来养活自己。

9、我们成功！是因为我们渴望成功。我们失败！是因为我们总想着要成功。

10、我们都是平凡人，希望在生活中多一些快乐，少一些烦恼。如果你有烦恼的事，请为了不哭，大声笑吧！

11、你是你先生的眼睛，他是你的双腿。

12、波波是不可复制的，由于现今监狱体制缺陷，对囚犯教育改造并不彻底。他们刑满释放重获新生后，并没有好好珍惜自由，再次走上犯罪道路，他们绝大多数的未来并不光明。

三尺讲台“秀”梦想 篇6

学前教育——孩提时代温暖的守护

梦想阐述：我喜欢孩子，看到他们的一张张笑脸，就觉得世界的神奇与造物主的伟大，竟然有这些精灵般的儿童在周围。我希望能和他们一起说说笑笑，陪伴他们度过美好的童年生活。我相信一位温柔善良的老师形象一定会印在孩子们的脑海里，指引他们的人生道路。

梦想秀：学前教育专业，顾名思义就是对孩子进入小学前的教育。它是研究教育规律的科学，是教育科学的一个分支。儿童的教育从出生就开始，0～3岁的教育称为婴儿教育，3～6岁的儿童教育则称为幼儿教育，也就是学前教育。学前教育教师通过利用各种方法、实物开发学前儿童的智力，使他们更加聪明，有系统、有计划而且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善。儿童是人生智力发展的基础阶段，又是发展最快的时期，适当、正确的学前教育对幼儿智力及其日后的发展有很大的作用。

学前教育专业将保育、教育、教学三者结合，该专业学生主要学习学前教育方面的基本理论和基本知识，通过接受幼儿教育技能的基本训练，具有在托幼机构进行保育、教育和研究的基本能力。

学校以教育学、心理学、人类学、社会学、语言学等为主干学科，教育学概论、普通心理学、儿童发展心理学、学前教育学、幼儿心理学、幼儿保健学等为主要课程。同时辅以实践性教学环节，包括幼儿园见识、实习、幼儿师范学校实习、教育调查、社会调查，一般安排6～8周时间。在大三时组织试讲，大四上学期进行实习，以及考普通话证、学前教育教师资格证等。此外，有部分地区因环境特殊，也会根据国家或地方政策安排在校学生去偏远地区进行为期一学期的支教。学前教育专业能够为人的终身发展打下基础，为提高国民素质、促进社会发展、提高社会人力资源水平做出基础性贡献。

我国目前的幼儿教育逐步走向正规化、规范化、科学化，国家更加重视和加强幼儿教育的软、硬件建设，不断改善办学条件，并加大资金投入，保障教育经费。在大学生就业难的当下，学前教育专业的毕业生却十分“抢手”，就业市场走俏。相关调查表明，近些年来对儿童的投资越来越成为各家庭最主要的投资之一，此专业就业前景十分广阔。

拥有学前教育专业国家特色专业院校名单：华东师范大学、浙江师范大学、中华女子学院、沈阳师范大学、大庆师范学院。

特殊教育——创造奇迹的领路人

梦想阐述：当阅读海伦·凯勒的《假如给我三天光明》时，或许你会被这个集聋、哑、盲于一身的女孩对生命执薯、顽强的意志和乐观的内心所震撼。然而，我更感动于安妮·沙利文老师在海伦最无助、最痛苦的时候给了她最无私的爱。她给予海伦的特殊教育影响了海伦的一生，我希望能成为这样一位神奇的“魔术师”，用自己的力量帮助每一位折翼天使创造奇迹。

梦想秀：特殊教育，是研究特殊教育现象及规律的科学。特殊教育使用特别设计的课程、教材、教法、组织形式和设备对特殊儿童进行一般教育和特殊教育。所谓特殊儿童，不仅指“残疾”或者“弱智”儿童，也包括“天才”儿童。由于研究对象不同，特殊教育专业可细分为盲教育学、聋教育学、弱智教育学等方向。进入该专业，你需要学习教育学、心理学等基础课程，还要学习大量的特殊课程，比如盲文、手语、优生学、康复医学等。学习之余，你要有足够的时间去聋哑儿童中心，尝试与残疾人交流。

随着社会文明程度的不断提高，对聋哑、盲童、智障儿童等“弱势群体”的关注，将会像对“天才开发”一样受到越来越多的重视，这就预示着特殊教育专业人员将会面临越来越多的社会需求。但就目前我国的实际情况看。各类特殊教育学校数量还很少，和全国6000万残疾人这一庞大群体相比，远远不协调，特殊教育成为中国教育中的薄弱环节。

特殊教育专业毕业生最合适的就业单位是到各类特殊教育学校以及与特殊教育相关的机构从事特殊教育实践、理论研究、管理等工作。也可以到企业从事特殊儿童、特殊人群用品的开发，还可以到大、中、小学心理咨询室以及各类特殊教育学校进行咨询或教学，到学前儿童特殊教育机构、儿童福利院以及各类特殊学校或普通学校从事教学工作，也可从事手语翻译工作或到民政、残联机构做行政管理工作。由于特殊教育对象的特殊性，所以，对于从业者的要求，不仅体现在知识技能的掌握上，和善的性格、耐心与爱心从某种意义上说是更为重要的。

拥有特殊教育专业国家特色专业院校名单：北京师范大学。

人文教育——博古通今的传道授业者

梦想阐述：每每聆听一位知识渊博、口若悬河的老师的教诲时，总是期盼着自己能有一天站在讲台上，像他们一样侃侃而谈。被知识充盈的师长所散发出的人格魅力是无法阻挡的，愿同他们一道，化身春蚕与红烛，投身于“人文中国”的建设之中。

梦想秀：人文教育专业对于文科考生来说，也是一个值得考虑的专业。作为国家教育部2005年批准的、为第八次基础教育课程改革服务的新兴师范类本科专业，它整合了历史学、社会学、政治学、经济学、法学、人文地理及其他人文社会科学等多学科领域的知识，形成了核心学科覆盖哲学、文学、历史、艺术的综合性人文教育课程体系。目前，开设人文教育专业的高等院校较少，有宁波大学、杭州师范大学、浙江师范大学、长春师范学院、渭南师范学院、安庆师范学院等。

各大院校在该专业均开设自然地理、中国地理、世界地理、人文地理、中国历史、中国文学史、世界历史、古代汉语、现代汉语、人文科学概论、中国思想文化史、教育学、心理学、社会学等课程。该专业毕业生应当具有宽厚扎实的历史、中文、政治专业基础和较高的综合素质，能够胜任中学语文、历史、政治、人文与社会等课程的教学工作，具备较强的社会适应能力和继续提高与深造的基本条件。人文教育专业强调学生广泛阅读文化经典，以批判的精神和态度对待其独特的研究对象，树立独特的思维模式和建立研究方法、模型。课程安排由课堂理论教学、实习、实践教学组成。毕业生主要就业方向为基础教育文科教师，可从事中小学综合文科、历史与社会等人文教育教学工作，以及在政府机关、企事业单位从事公务员、新闻、秘书等社会工作，或在旅游服务业、各类企业等经济实体从事多方面的管理或服务工作。

拥有人文教育专业国家特色专业院校名单：长春师范学院、安庆师范学院。

体育教育——挥洒在操场上的青春

梦想阐述：体育老师的飒爽英姿至今还停留在我的记忆中。与其他科目教师的工作环境不同，体育老师更多的同阳光、汗水打交道。少了一室粉尘，多了一片清新：少了讲台与黑板的束缚，多了跑道与球场的广阔平台。这也将是一个更适合体育爱好者的平台。

梦想秀：谈及体育，大家似乎只把它作为爱好，而忽略了其作为一门学科的教育贡献。体育教育专业旨在培养专业基础宽厚，具有现代教育观念、良好的科学素养和职业道德以及具有创新精神和实践能力，能从事学校体育与健康的教学、训练、竞赛工作，并能从事学校体育科学研究工作、学校体育管理工作及社会体育指导等工作的多能一专体育教育专业复合型人才。该专业毕业生需要掌握体育教育的基本理论、基本知识和基本技能，掌握学校体育教育工作规律，具有较强的实践能力，在全面发展的基础上有所专长，毕业后能在中等学校等从事体育教学、课外体育活动、课余体育训练和竞赛工作，并能从事学校体育科学研究、学校体育管理、社会体育指导等工作。如果说，当下体育教育专业学生从事体育教育工作比较困难，那么还可以考取救生员证、健身教练证等，未来从事这方面工作也是不错的选择。

各高等学校本科体育教育专业在必修课方面一般根据下列所提供的7个领域自主开设和组合各领域的课程，包括田径与户外运动、球类与游戏、体操与健美运动、体育人文社会学、运动人体科学、学校体育与健康教育、民族传统体育。至于选修课，学校可自主开设，学生也可自主选择，如腱美运动、地掷球、气排球、沙滩排球、橄榄球、保龄球、棒（垒）球、门球、毽球、桌球、台球等。运动是一个人一生的事业，选择体育教育事业一方面可以塑造强健的体魄，另一方面也能够拥有一技之长、收获自信人生。

拥有体育教育专业国家特色专业院校名单：北京师范大学，北京体育大学、华东师范大学、华中师范大学、内蒙古师范大学、河北师范大学、湖南师范大学、首都体育学院、哈尔滨体育学院、广州体育学院、吉林体育学院、武汉体育学院、成都体育学院、天津体育学院、南京体育学院、湖南人文科技学院、肇庆学院等。

试析《中国达人秀》的“秀”字经 篇7

关键词：秀,达人,策划

中国达人秀简介

中国达人秀 (China's Got Talent) 是2010年上海东方卫视制作的一档真人秀节目。该节目被英国的Fremantle Media公司正式授权, 节目的模式与该公司制作的《英国达人》、《美国达人》非常相像。节目旨在实现身怀绝技的普通人的梦想, 以“没有任何门槛, 不限任何才艺”的形式在全国选秀, 最后的胜者将获得在国际舞台上表演的机会。节目赛程分为开播盛典、全国海选、初赛、半决赛和总决赛。节目开播两年来, 从形式到内容都做到了全秀。它的收视率在全国同一时段保持着第一的佳绩, 为观众带来了一场场精彩绝伦的视觉盛宴。

“秀”字初探

“秀”在汉语中主要用作形容词, 在《现代汉语词典》中的解释是清秀、特别优异、聪明、灵巧。词汇如灵秀、优秀、内秀等。此外, “秀”字还有名词的用法, 如新秀、后起之秀, 指特别优异的人。

当下很多节目用“秀”字为名, 比如《超级宝宝秀》 (河北卫视) 、《我型我秀》 (上海东方卫视) 、《饭没了秀》 (深圳卫视) 、《年代秀》 (深圳卫视) 、《BTV秀场》 (北京卫视) 、《中国达人秀》 (上海东方卫视) 、《飞鱼秀》 (中国国际广播电台) 。从字面上理解, 这些节目名称中的“秀”字被用作动词, 意即展示的意思, 类似于对美国谈话节目Talk Show (脱口秀) 的翻译。“秀”字是对英文“show”的音译。当然国人在用“秀”字的时候, 也结合了汉语中人们对“秀”的一些理解。这些带“秀”字的栏目, 无论具体是什么“秀”, 都要有不俗的节目亮点、新颖的形式和精彩的内容, 这是节目竞争的亮点和核心策略。

《中国达人秀》的“秀”字经

节目既然以“秀”为核心点, 就要真正“秀”出内容、“秀”出精彩, 完全展示出选手们的才华、自信和精神魅力。为了达到这一宗旨, 节目动用了一切可利用的形式来做“秀”的文章。

实现梦想的场地秀———从上海音乐厅到人民大会堂、上海八万人体育场再到维也纳。《中国达人秀》 (以下简称《达人秀》) 在节目录制的场地做了一番创新。它突破了传统节目演播室录制的束缚, 将节目录制现场搬到了真正的演出剧场。节目初赛选在建于1930年的上海音乐厅举行。在这样的地方, 展示自己的才华, 实现心中的梦想, 让很多草根选手在心理上产生了不小的颤动, 因此节目表现力更加真实细腻。来自湖北的身高只有1.49米的小丑演员向延红第一次站在上海音乐厅唱歌的时候, 他不断紧握双手, 不时抿舔嘴唇, 无不让观众看到小人物在追求梦想过程中的紧张和艰辛, 无形当中使观众更加喜欢这个小人物。《达人秀》给草根人群提供了一个在一般平民根本无法登上的顶尖舞台上演出并实现梦想的机会, 从上海音乐厅、人民大会堂、上海八万人体育场到2010年度冠军表演的国际舞台维也纳。这是节目的一大亮点, 相信也只能是实力雄厚、有创新意识和胆识的东方卫视, 才敢于并且能够做出此番创新。

其实, 中央电视台的《欢乐中国行》、《激情大舞台》等节目都是每期去一个地方, 不断变换录制地点, 但选秀节目移出演播室到真正剧场录制的还为数不多。节目策划者可以根据自身的特点和实际情况, 做适当的创新。《达人秀》作为选秀节目, 将选秀的舞台移至音乐厅、体育场这样的实景中, 符合节目的性质, 为节目增添了一大亮点。

选拔形式秀———“零门槛”海选, “不限任何才艺”。《达人秀》致力于打造“零门槛”、“不限任何才艺”的选秀节目, 让拥有才华和梦想的任何一个普通人, 都可以参与其中来展示其天赋和潜能。为此, 节目组在上海、深圳、北京、武汉、天津、成都设立了六大赛区, 并且在西安、沈阳、昆明、广州、重庆设立了五大超级加油站。所有符合相关选秀条件的人, 均可以在各大赛区报名参加海选。然而, 节目仍然是有底线的, 那些有三俗 (低俗、庸俗、媚俗) 倾向的节目是被拒绝进入的。节目总导演金磊认为, 选秀节目的精神内涵应当是梦想和奇迹的实现, 应该传达一种温暖人心的力量。只要是怀揣理想、有梦想的人, 无论来自哪里, 从事什么行业, 都可以来这个舞台展示自我。

平凡人的梦想秀———铸造平民奇迹的诞生。当前我国的社会阶层结构是一个底层比重过大、中间阶层过小的金字塔形结构。这意味着我国处于中下层的人口比例要大得多, 而这些人在媒体话语权中处于劣势地位。在我国社会转型时期, 电视媒体提供了一个供小人物实现梦想, 并且实现自我价值的舞台。节目当中的菜花甜妈, 80后山西矿工, 热爱舞蹈的农民工街舞团, 酷爱街舞的农村大学生卓君, 为植物人妻子唱歌的农民张玉华, 生活艰辛却追求歌唱梦想的喜悦夫妇, 一个个小人物梦想的实现, 也印证了节目的口号“相信梦想, 相信奇迹”。正因为有奇迹、有梦想, 一个个生活中的小人物才慕名而来, 并为之努力。媒体和参与者一同实现平民奇迹:媒体提供节目和舞台, 参与者提供内容和过程。

评委秀———不同风格的评委+犀利、幽默而又不俗的点评。《达人秀》2011年的评委主要是伊能静、黄舒骏和周立波, 他们来自不同领域, 有着不同的语言风格和人格魅力。伊能静有着丰富的影视经历, 集演、唱、编 (剧) 、主持于一身, 颇有才气。她可爱且富有感性, 自称爱掉眼泪, 在评委席上经常看到她被选手们所讲的人生故事而感动得落泪, 但作为唯一的女评委, 她从女性独特的视角给出点评和抉择。黄舒骏是三位评审中稍显严肃的一个, 作为音乐制作人的他从专业的角度来做出抉择。周立波是海派清口的创始人, 多才多艺, 亦庄亦谐, 在上海地区有着较好的观众缘。他语言犀利, 好奇心强, 大胆果敢, 经常走上舞台尝试选手的表演, 验证真假。这三个人的搭档从某种角度看是感性+理性+调味剂的组合。在节目中三位评委的配合游刃有余, 精彩至极。比如对有歌唱天赋的大学生选手肖洒, 在他精彩的歌唱之后, 周立波说“你唱得太棒了”, 黄舒骏也表示认同, 但是在做出抉择的时候, 黄舒骏却说:“真的很有天分, 但我怕你认为自己已经很完美了, 所以从专业的角度我要说NO。”对于黄舒骏出乎意料的抉择, 周立波先是愣在了那里, 赚够了大家的笑声, 然后在伊能静说了“YES”后, 他才说了“YES”。其实每个评委都有自己的考虑。面对选手精彩的表演, 身为演唱者的伊能静和说学逗唱兼具的周立波都无一例外地给出了肯定, 然而黄舒骏却从另一个角度给了年轻气盛的选手一个否定, 这既让人觉得意外, 但又在情理之中, 因此评委的点评就很有看头。

选秀节目, 评委是一个非常重要的角色, 它决定着节目的品位和节目的走向。评委的魅力是《达人秀》节目打造的看点。对于评委的选择节目组严谨对待, 黄舒骏就是节目组委会投票决定正式代替高晓松成为评委的。此外, 东方卫视从众多明星艺人中挑选了许多不同风格和领域的代表组成评审团, 像葛优、刘晓庆、英达、吴宗宪、徐静蕾等都是热门的评委人选。

视听冲击秀———精心的视听编排。《达人秀》通过精心的编排, 获得了良好的视听效果。对于每个选手的出场, 以及背后故事和内心情感的挖掘, 节目组都进行巧铺垫、巧架构, 用采访、现场评委问答、才艺展示, 以及表演成功后的视频采访和评委的反应等巧妙的片断编排完成良好的收视效果。

每个选手从上场到离开分为七个环节:1.选手上场前短片的介绍———吊足观众的胃口。2.选手上场后简短的关于来自哪里、表演内容的介绍———持续期待。3.选手表演 (其间穿插评委和观众观看的反应镜头以及同时站在后台的主持人程雷的反应镜头和同期声) ———气氛的烘托和渲染。4.评委与选手巧妙的对话, 挖掘选手背后的故事———背后故事的引出, 情感的触发。5.评委的抉择 (对选手说YES或NO) ———悬念的设置和揭示。6.选手成功或失败后的退场 (与在后台的主持人程雷的简短对话) ———退场再现, 情绪延续。7.退场后选手实拍及在场上的精彩画面———选手的回顾加形象提升。每个选手的出场都做到了有铺垫, 有挖掘, 有真情触发, 有悬念设置, 有精彩回顾, 有鼓励和期待。环环相扣的设计、策划和编排, 使得节目非常好看。

观众、媒体互动秀。《达人秀》非常注重与观众的互动。在上海音乐厅, 观众在选手表演完毕后、评委做出决策前, 会齐声大喊“YES”或“NO”。选手的演出让观众直接做出了反应, 观众的反应又给评委在一定程度上加以影响。在2011年度盛典上, 当只剩下四位选手的时候, 节目让现场观众来表决取舍的人选。在最终只剩下“菜花甜妈”和街舞达人卓君两位选手时, 节目请来101位各地的媒体代表, 让他们当场选择并站在支持的选手身后。哪位选手最先获得51位媒体代表的支持就获得胜利。媒体代表一组一组地上台, 观众能够清楚地看到他们的倾向以及选手获支持的数量, 过程既透明又紧张。这样与观众和媒体的互动, 既扩展了节目的互动范围, 也延伸了互动的外延。

终极秀———小人物的真实情感和人生态度。看过《达人秀》的观众都熟悉, 有些选手专业水平不是很高, 但最终能过关是因为他们背后的故事和对待人生的积极态度。比如生活清苦, 但不放弃梦想, 坚守爱情的喜悦夫妇;为去世六年的丈夫弹吉他唱歌的68岁退休教师董云蓉;为唤起儿子生活信心跳忐忑柔术的59岁母亲刘月清等, 他们的故事都让评委和观众动容。人间最朴实的情感是节目最真实的内涵表达。娱乐节目能做到将动情点上升到人文关怀的高度, 将娱乐的形式同和谐、积极的人生价值观融合在一起, 提倡为理想、为人生坚持不懈、积极向上的精神是节目的终极秀。

为了让每个人物都能够秀出精彩、秀出自我, 导演组细分团队, 专业策划, 组织人员, 为每个选手度身订制方案。正因为做好、做透了准备工作, 才使得音乐厅里上演了一幕幕精彩的人生情感秀。

节目的不足

节目令人称道和值得学习的地方不少, 然而也有一些瑕疵。

广告泛滥。《达人秀》节目开始前就广告不断, 开始后不到几分钟, 旋即又出现较长时间的广告, 然后才是写有“此后40分钟没有广告”的主体内容。因此有些观众笑称达人秀是广告秀。节目主持人也毫不避讳广告的存在, 宣布能进入人民大会堂巡演名单的节目中, 在宣布下一个人选时, 主持人程雷说:“我们要进一段广告, 否则广告商要有意见了。”这样毫不避讳地承认媒体成了广告商的附庸, 令人大跌眼镜。

才华与情感的惯性结合———理智与煽情的把握程式化。虽然节目是达人秀, 宗旨是展现身怀绝技的达人的才华, 但节目打的王牌却是达人背后的情感故事。当感情的挖掘成为套路以后, 不免有些煽情的痕迹。如何使节目避免华而不实, 从而真实地流露情感, 是节目应该把握的地方。

综上所述, 《中国达人秀》的形式是精彩绝伦的, 但形式最终是要为内容服务的, 内容为王, 感情真实、深刻为冠, 只有这样才能做成持久的有吸引力的节目, 成为别的节目永远复制不了的核心秀。

参考文献

[1]马佳明.对《中国达人秀》栏目走红的冷思考[J].今传媒, 2010 (12) .

[2]史永福.《中国达人秀》成功的秘诀[J].新闻传播, 2010 (11) .

[3]邬星辰.《中国达人秀》成功之道浅析[J].新闻知识, 2011 (3) .

《中国达人秀》的成功秘诀 篇8

从16.49到20.6每集递增的收视率, 更是突破了上海本土收视的历史最高点, 然而究竟什么是《中国达人秀》收视成功的秘诀, 在荧屏热播的现象背后又有什么样的深层原因, 本文作者将一一解析。

中国娱乐选秀发展的七年之痒

从2004年湖南台的《超级女声》到2010年的《中国达人秀》, 中国的娱乐选秀从初创时期的火暴, 曾经风光无限的选秀节目, 已渐渐走弱。人们所说的七年之痒真会来到吗?可以说这几年的选秀节目以其单一性和局限性困扰着电视人, 人们怀疑中国的娱乐节目是否走入了瓶颈。娱乐选秀节目何去何从, 也成为当下关注的焦点, 于是各家电视台各出奇招, 急功近利地想争夺收视这杯羹。一时间三俗 (低俗, 庸俗, 媚俗) 充斥荧屏。离奇古怪, 恶语评判, 迷信造假。丧失了起码的社会价值观和审美取向。电视观众在担忧的同时呼唤着转型后的电视节目再次走上屏幕。

价值取向和社会功能的统一

该如何做选秀节目, 能让电视观众满意。这一课题已摆在电视人的面前, 是继续探索, 还是听之任之。

上海东方卫视审时度势, 及时从英国引进成熟的英国达人秀的版权, 果断制作了中国达人秀。所谓达人秀, 就是不同阶层的人通过自己的努力, 在舞台上展示自己的实力。尽管这是舶来品, 但是导演组并没有照搬照抄外来模式, 而是根据中国特点, 引进外国元素和制作方法, 使其更符合本土理念, 人生价值, 以及和谐社会的内涵。平凡中见伟大, 追求中见精神。通过节目, 把真善美传递给电视观众, 同时也完全符合当今所倡导的和谐社会的理念, 因此节目在体现娱乐精神的同时, 更加注重发掘弘扬选手自信自强, 爱家爱国, 鼓舞观众的目的。如:为了能让妻子站在音乐厅的舞台上一展歌喉, 丈夫周彦峰自愿扮演猪卖鸭脖子夫妻。要么立即去死, 要么精彩活着的无臂钢琴手刘伟。一夜白了头的破产千万富翁高逸峰自强不息《从头再来》的传奇人生。真正成为小人物实现大梦想, 平凡创造奇迹的舞台, 成为中国娱乐选秀节目的领跑者, 人文关怀的体现者。

形式为内容服务是节目的基础

形式为内容服务是电视节目的关键。如何让小人物在舞台上秀出精彩, 秀出自我, 讲述人生是选秀节目的主干。《中国达人秀》的导演组, 细分团队, 专业策划, 组织人员为每个选手度身定制方案。深入挖掘平凡小人物的内心世界, 人生经历, 表演才能, 使选手能够全方位地立体地展示给电视观众, 突出个性亮出特色。加之各有侧重的三评委恰到好处的点评, 以及侧目条旁主持人画龙点睛的评述, 让电视观众为各路选手而哭而笑而同情而牵挂, 从而达到润物细无声的效果。

综艺手段最大化是《中国达人秀》节目的最终诉求, 但在表现形式上, 达人秀的导演组也动足了脑筋, 没有仅仅拘泥于唱歌跳舞的传统节目, 而是充分挖掘节目外延的张力, 体现社会的价值观, 用各种样式来表现包装, 挖掘选手才艺的潜质和他们的精神世界, 唱歌跳舞, 绝技绝活和采访VCR介绍等。该节目不追求哗众取宠恶意搞笑, 营造社会的和谐, 家庭的和睦。有了具体的内容和形式该如何包装, 导演组给出了明确的观点, 简朴大气, 甚至不用夸张音乐和炫目的灯光, 一切趋于朴实平淡, 让小人物自然真实地在舞台上展示惊人的感染力和平凡人的动人故事。也许他们的表演有点青涩, 甚至有些笨拙, 但是他们的内心是灿烂的, 才艺张扬的是一种积极向上的精神风貌。《中国达人秀》的舞台, 走草根路线, 更有认同感和亲近感。难怪现场导演激动地说, 每一次选手表演结束都会引来久久的掌声, 这就是精神的力量。因此正确的价值观是创造和谐社会的必要条件, 也是《中国达人秀》得以在这块土地上生根繁荣的外部条件。

巧妙编排引来高收视率

叫好又叫座是《中国达人秀》交给电视观众的合格答卷, 大力度全方位的立体宣传也是中国达人秀大获成功的重要环节。利用平面媒体、电视网络和口口相传的宣传模式, 让观众吊足了胃口, 期待着收看达人秀, 才会出现万人空巷的景象。

除此以外, 节目的包装和制作更是起到了不可或缺的重要性, 《中国达人秀》在节目设计上一直秉承形式为内容服务的宗旨, 并不是就事论事, 而是每一次录下来的素材, 总要开会讨论, 反复推敲, 重新拼盘组合。人物才艺上讲究张弛有度, 把握节奏;感情点上更是巧架构, 巧铺垫, 用人物叙事加采访加才艺竞秀完成了达人秀的精美组合。

用娱乐包装百姓故事, 用丝丝入扣的故事铺垫, 来完成二度创作, 使节目具有操作性和可看性。在节目安排上注重内容的节奏和情感点的设置。

抽屉式理论的运用是一档节目多点设计, 每一个精彩点都有一个抽屉储存, 让电视观众永远期待着下一个抽屉里的故事, 因此抽屉概念吊足了观众的兴趣点, 使其欲罢不能。另外达人秀的节目编排, 也符合收视人群中绝大多数人收看电视非线性的习惯, 在做其他事的同时不定点、流动地收看电视, 没有固定环境。非线性的收看节目这也给中国达人秀编导提出了更高的要求, 节目设置分段多点情感内容, 如每期十点档设置感情点, 理由很简单, 十点新闻, 如果设置不好, 将会流失很多观众。因此环环相扣的内容设置犹为重要。每个点的切入既看得明白, 又看得过瘾。

《中国达人秀》的成功之道 篇9

激励人心的创意:只要有梦, 就会有奇迹

2011年7月10日《中国达人秀》年度达人盛典之夜开场前的几分钟, 周立波洋洋洒洒大秀什么是“梦”, 从中我们可以了解到该节目策划的初衷:“梦是生命最公平的馈赠, 无论高低贵贱。梦是一种伟大的力量, 只要有梦, 就会有奇迹。为现实抛开梦想, 是对生命最大的不忠诚。相信梦想, 相信奇迹, 天才的舞台注定为梦想奇迹而绽放。”这番激励人心的解读, 不分阶层, 不论贵贱, 肯定了芸芸众生的希望和梦想。每一个普通人, 都可以站在这个舞台上, 绽放自己梦想的奇迹。一个梦想, 两个梦想, 三个梦想……小小舞台, 精彩演绎草根中国人的人生梦想, 以期唤醒遗忘者重拾梦想, 背离者回归梦想, 平庸者激发梦想, 追求者坚持梦想, 人人为梦想拼搏, 不断超越自身, 努力绽放自我, 滴水聚海, 最终汇聚成伟大的中国自强腾飞之梦的奇迹。

评委高晓松创作的《中国达人秀》主题歌引用名言“穷则独善其身, 达则兼济天下”——高晓松解释道:“站上舞台之后, ……不是光耍了自己的手艺, 要能给这个社会和今天的人们带来更好的向善的东西。”充满理想者激情及深远用心的宏大创意, 呈现出《中国达人秀》主创团队强烈的历史责任感。如果说该创意属阳春白雪, 电视选秀的节目形式则属下里巴人。选择“达人秀”这种受大众热捧的选秀节目形式, 表明主创手法机动灵活、不拘一格、为我所用的态度;也意味着一种美好的期待, 期待该创意, 不分高低贵贱, 实实在在进入广大普通群众的视野, 在我们心灵最真切的感动与共鸣中, 蓦然回首, 发现因现实而遗弃的梦想。蕴涵社会责任感与人文情怀的高大立意与大众娱乐手法奇妙组合, 加上节目主创团队废寝忘食充满激情的现代化策划制作, 节目高潮迭起, 收视率一路上扬, 最终冲破全国收视高峰, 实现了该创意“社会价值”的最大化。

庶民的胜利:社会心理的抚慰与激励

电视选秀节目像其他综艺娱乐节目类型一样, 是观众缓解焦虑、释放心理压力, 集体狂欢的一种良好方式。在此基础上, 《中国达人秀》之所以能在众多的同类型节目中脱颖而出, 登上全国收视高峰, 最根本在于这个节目的创意符合当代最普遍的社会心理。

当下中国正处于从传统向现代快速转变的社会转型期。政治、经济、社会结构、思想文化等各个领域都处于变革之中, 新旧冲突加剧。尤其是思想文化领域, 旧的信仰价值正面临残酷现实环境的巨大考验。

在社会底层百般挣扎谋生的小人物, 在残酷的现实竞争中, 一直坚守的善良、道义等传统美德, 在瞬息万变的现实利益追逐路途中, 竟然变得“不合时宜”。于是, 物质上的生存压迫与精神上的道德坚守不断产生冲突裂变, 人们为此焦虑不安, 找不到合理的平衡点。正如赵传《我是一只小小鸟》中所唱“生活的压力与生命的尊严, 哪一个重要”。现存的种种压力必须应对, 自我生命的尊严亦难以违背, 同时活出自信与精彩, 成了人群中数量占多数的弱小者难以企及的梦想, 若要两者兼顾, 需要付出超出常人几倍甚至几十倍的毅力和汗水。多少人在艰难的人生旅途中背弃过自身的梦想, 背弃过自己的精神家园, 我们无从知晓。而《中国达人秀》栏目组试图发掘展示的正是这样一群普通而不凡的人, 他们的才艺值得我们喝彩, 他们的独特经历让我们唏嘘感叹, 他们为成就梦想所显示出的非凡的精神力量——执著、坚韧、自强不息的精神让我们振奋。

《中国达人秀》的创意就是“平凡人也可以成就梦想, 相信梦想, 相信奇迹”, 单独的才艺展示只是感官上的肤浅娱乐, 过目即忘, 背后故事里的情感因素才是赢得观众心理共鸣、拨动人们心弦的妙手。舞台上那些亲近如出你我身边的达人, 以他们跌宕的人生故事, 抚慰了众多曾经落魄失意的心灵;那些生活风浪未能吞噬反而被磨砺得闪闪发光的质朴淳厚的美德, 恰如观众反观自我的镜子, 在映照下, 一次次净化着人们的心灵。普通观众在现实生活中无力满足的情感需要、精神需要, 在舞台人物身上寻求一种虚拟式的补偿性满足。

也有人将《中国达人秀》看成励志秀, 舞台上达人的成功是兼顾超群才艺和坚韧勇气之精神 (德才兼备) 的双重层面的成功, 这曾经几乎是所有人的梦想, 只是不知道自己的梦想何时何因遗失在了何地……所以这同时也是一个重新唤醒千万观众内心旧梦的时刻。

平凡选手非凡才艺后的人性之美

所谓达人, 作为现代流行语通常指在某个领域经过长年锻炼, 积累了丰富经验, 出类拔萃的人物。在压力重重的现代社会, 为赢得更优质的生存资源, 人们竞争激烈, 活得并不容易, 而要活出精彩活得超凡脱俗更是异常艰难。《中国达人秀》的选拔过程激烈甚至残酷, 才艺之外更是一层品德的较量——能展现选手坚韧勇敢、突破自我、感动超越自我品质的故事, 常常使观众和评委感动。这种中国本土化的手法, 是对版权方《英国达人秀》的一种创造。

突破重围, 走进2011年度达人盛典之夜的舞蹈达人、74岁的潮爷钟秀全, 年纪虽老, 但志气豪壮, 他说:“生存是为了吃饱, 生活才是漂亮的。”聚光灯下, 钟秀全大声喊出了每个普通百姓心底最真实也最炽热的渴望:“我要生活!”当评委伊能静提出钟秀全装饰之潮会不会引路人侧目时, 他大声回答:“但我们开心啊!”中国人一向以内敛、含蓄、谦逊为传统美德, 加上道德规则和习俗的限制, 以及几千年演变, 这种观念已经几近消极, 钟秀全老人积极大胆的生活态度, 表达了人们对幸福生活的渴望, 引发全场观众的内心共鸣, 齐声爆发出“YES”的热情呐喊。

来自内蒙古呼伦贝尔大草原12岁的小男孩乌达木, 父母都因车祸过早离开了他。在大草原上, 小乌达木可以随意歌唱, 让远在天堂的母亲听见自己思念的歌声。穿透心灵的歌声让现场很多母亲早已泪眼蒙眬。乌达木的一曲《梦中的额吉》也同这个节目一起红遍大江南北。这个不幸的小男孩, 内心却藏有一份大爱。他说他有一个神奇浪漫的梦想:发明一种墨水, 点在地上即可让全世界长满绿草。自由宽广的草原, 富饶神奇的世界, 乌达木希望与全世界共享这份老天的馈赠。

卓君, 广西南宁武鸣县府城镇一个小村庄走出的唯一一位大学生, 酷爱街舞艺术, 懂得学以致用的他, 发挥所学的动漫专业特长, 自编舞步自制音乐, 刻苦练习, 行动间舞步不离身。达人秀赛场上, 卓君一路过关斩将, 终于获得了第二季中国达人秀冠军。这个19岁的草根街舞迷并不想借此成名之际步入娱乐圈, 他小小的梦想是等自己真正成功的那天, 开车带着全村乡亲们去大明山玩, 去见识外面的世界。来自平凡, 凭借不懈努力获得成功, 不贪恋, 又回归平凡中去, 这份超越功利的冷静与坚守, 知恩报恩的情怀, 正是质朴的草根众生人性里蕴涵的最美品质。

在《中国达人秀》这个异彩纷呈的才艺选拔赛过程里, 除了感官娱乐, 更多的是观众用心灵触摸到的人性之美、人情之美。现场和电视机前如痴如醉的观众的掌声和喝彩声告诉我们:这种美在每个人心中强烈回应着, 这是一个自我发现的过程, 发现自身或周遭那些平凡却闪光的品质;这也是一个重温梦想的时刻——在成长的道路上, 我们是怎么轻易将它们泯灭的;甚或, 这是热血青年的一部励志故事集, 唏嘘慨叹间, 激励其再一次奋起。“相信梦想, 相信奇迹!”这个节目及时给我们送上了一份弥足珍贵的礼物, 它似乎在告诉每一个人:中国人克服困难, 追求梦想的脚步从未止息!拼搏道路上的中国人, 未来仍然充满希望!

人气评委人文情怀浓厚的点评

世有伯乐, 然后有千里马。《中国达人秀》舞台上的才艺秀之精彩自不待言, 但是让这个节目好看, 画龙点睛赋予其灵魂, 时刻与节目创意共振共鸣的另一大亮点, 是以周立波为核心的评委队伍。点评过程中, 笑点不断, 感动不断, 貌似搞怪逗乐, 实则直指人性, 暗含哲理启迪;提问设置, 着力烘托小人物的梦想与追求, 发掘千里马之所以为千里马的潜藏之品质。

《中国达人秀》的版权来自《英国达人秀》, 其评委组合复制了《英国达人秀》两男一女搭配的模式。两位男评委为海派清口创始人、主控评委周立波和对专业品质负责的知名音乐人士高晓松或黄舒骏, 一位女评委为来自台湾、人称“美丽教主”的才女伊能静。

曾在《壹周立波秀》的栏目声名鹊起, 尽显人文才情的周立波为评委三人组核心, 占据决断性地位。这位富有社会责任感的冷面滑稽大师的一些经典语录令人印象深刻。譬如最关乎百姓冷暖的住房, 周立波说:“按揭, 就是把你按在地上, 一层一层地揭皮。”“白领, 上有老、下有小还要还房贷, 所以领了工资也是白领。”[1]这种滑稽风格, 已然超越小市民的趣味, 步入蕴涵哲理与人文关怀的大滑稽境界。支撑起这境界的, 是多样生活历练后的领悟, 与底层百姓同呼吸共冷暖的人文情怀, 紧跟时代包容汇聚的敏锐执著。在《中国达人秀》的舞台上, 周立波将已成风格发挥自如, 选手的职业、生活状态、特殊经历和别样的心路历程, 都是他挖掘的对象, 貌似平常的访谈问答, 时常爆出“立波特色”。

“孔雀哥哥”姜仁瑞对爱妻的情怀令人感动落泪, 他准备卖掉房子, 为瘫痪妻子制作可以移动的“爱的小屋”, 带着爱人天涯海角寻访名医。生活中, 姜仁瑞为刺激妻子的神经, 常手舞足蹈。《中国达人秀》第二季半决赛环节, 姜仁瑞表演的舞蹈完全谈不上精彩, 周立波略微思考了一秒, 道:“孔雀哥哥, 我们看不出你的才艺是什么类型的。”接着话锋一转, 把话头转到姜仁瑞带上舞台的“爱的小屋”模型:“你后面的是什么东西?”“你的小屋可以移动吗?”“准备移到哪里?”“那你原来的房子呢?”“ (卖房子) 现在有人接盘了吗?”“晓松快去看一下。”周立波的话头步步引导, 让这个憨厚朴实、不善表达的汉子将自己用心为妻子所做的令人感动的细节, 在问答中一一呈现出来。他还对高晓松诙谐的打趣, 寄望有能力的爱心人士挺身而出, 关心这个艰难的家庭。而高晓松在积极回应的同时, 也表达了自己由衷的感动:“你是达人秀带给所有观众的一个好礼物。”但身为对才艺品质把关的评委, 高晓松也表示了自己的为难, 周立波见此情景, 立马求助以“善解人意”著称的伊能静:“小伊 (伊能静) 有没有看懂什么东西?”伊能静说:“姜大哥应该是发明达人, 为爱妻子做的发明。”伊能静又提出让姜仁瑞介绍一下小屋, 周立波随即响应此建议:“能不能介绍一下功能?真的是用心做出来的, 我看到床底下有很多设备……”“啊 (惊讶状) , 太阳能电磁炉!”“哦, 接收板。”……舞台上, 周立波突反常态的温情絮叨, 让我们窥见这位滑稽冷面大师内心的柔软与温情。最后, 周立波来了一个有力的收尾:“这真是一个平凡而伟大的男人, 当一个男人真正爱上一个女人, 准备为她付出一切的时候, 他的智商仅次于爱因斯坦。什么是男人?男人就是担当, 担当就是像孔雀哥哥那样365天的平凡。”

剪辑节奏紧抓受众眼球

凝练丰富的VCR——“才艺+情感”的真实记录。VCR本义是录像机, 这里指录像片段、视频片段。VCR体现了《中国达人秀》“海量录制, 精选播出”的录制原则。在复赛、半决赛和决赛环节, 选手出场后紧跟的就是一段不到两分钟长的VCR。其结构多以选手自我陈述为主线, 穿插大量真实的记录资料。原来, 从选手报名开始, 主办方就安排7台摄像机跟踪记录之后赛程选手所有的表情、动作、语言、心情, 如同拍摄纪录片。赛场上, “选手在进等候区之前、等候区、上侧幕前、侧幕、表演结束后的密室等都有摄像机拍摄, 舞台表演有13台摄像机, 一共20个机位……”[2]12真实、丰富的画面素材, 保证了后期VCR制作的魅力。海量记录资料经专业团队精心剪辑, 制作出一部部既是才艺表演预告, 更能揭示选手情感和精神的视频短片。选手生活花絮、刻苦练习的细节、各环节经典回放、评委一语中的的点评、最具海报风格的选手特写、周围人的点滴印象、选手才艺独特价值之所在、选手对表演难度的介绍和最能表现选手情感、态度、思想的表情、动作和话语, 等等, 真实的记录镜头, 如同电影大片一样, 被包装一新, 且被赋予了一个完整的新灵魂。饱含情感、逻辑清晰、节奏明快、真实可信、充满悬念且精彩的VCR成功地激发了观众的观看热情和欲望。

流畅剪辑技艺——让电视观众身临其境。如果说《中国达人秀》的成功在于“才艺+情感”的出色内容和符合时代视听心理的电视选秀形式的二者结合, 那么, 其中节奏流畅高潮迭起的剪辑, 是保证其质量的最重要原因。

《中国达人秀》的版权来自《英国达人秀》, 高价买来的英方制作宝典中, 除了标准化节目模式, 还有标准化节目制作流程。在“海量录制, 精选播出”内容设计模式的基础上, 英国版权方对剪辑技艺有着非常全面细腻的要求。从宏观架构而言, “达人秀在制作理念上强调叙述逻辑和戏剧结构。在剪辑思路上, 也是带有逻辑线索的剧情式”[2]13。《中国达人秀》节目制作方对达人才艺的要求不算苛刻, 而更倚重戏剧和情感因素, 模板式的架构, 隐形线索, 注重起承转合中的悬念起伏, 选手、评委、侧幕主持、现场观众任何戏剧性细节都可能剪辑进入画面。故事、悬念、细节、情感是每单集剪辑的关切点。尤其是悬念的运用, 让人欲罢不能。

下面我们分析一下总决赛安东表演太空漫步的VCR:

第一, 画面素材处理有五个优点: (1) 大量采用运动感强的画面; (2) 镜头角度以非常规仰拍、侧拍、俯拍、旋转拍摄为主, 立体感冲击力强; (3) 节奏明快, 这段VCR大约1分24秒, 其相应选择了约64个镜头, 也就是说, 平均约一秒一个镜头的剪辑速度; (4) 景别多变化, 访谈镜头多采用近景, 并用特写突出这位39岁退役运动员坚忍不拔、挑战极限的精神, 如坚定的眼神、紧握的拳头、胳膊上密布的汗珠等; (5) 并没有不带信息量的无意义镜头, 精彩的表演刺激着观众产生收视期待。

第二, 字幕的处理四种方式交互呈现: (1) 主题字幕用醒目且冲击力强的时长一秒三维特效字幕:黑底黄色粗体上下并列的汉字“安东”和拼音“AN DONG”, 推出后暂停半秒淡出; (2) 视频内嵌字幕, 黑体静止, 屏幕左下方位置, 每行大约2~8字之间, 符合快速切换镜头的视觉停留时长; (3) 宣传字幕, 屏幕左下冠名赞助商, 右下为“中国达人秀”; (4) 屏幕底部字幕条, 滚动播出短信内容、节目预告花絮, 等等。商业板块以合适大小静止在固定位置, 在保证赞助商权益的前提下, 尽量不伤及画面品质, 对观众做到了较好的人文关怀。

第三, 声音处理。人声 (对白) 、音乐、动效 (音响) 层次分明。激动人心的音乐造成观众心理上的紧迫感。

第四, 结构方式。这段VCR画面之间的内在逻辑明确——安东始终不渝追求自己的奥运梦想, 不断挑战自我极限, 评委发出高度一致的钦佩赞许。与之相配合的外在剪辑原则有对“动作、方向、速度、光影、色彩、景别大小、镜头有机转换等”[3]的专业精细制作, 就像制作电影大片。镜头切换频频使用快速淡出技法, 使得原本快节奏的剪辑, 在心理上产生一种缓慢过渡的幻觉, 以适应中国人的慢节奏心理。

结语

不可否认, 《中国达人秀》还存在诸多漏洞和缺陷, 譬如非本土原创, 引进英国达人秀的版权;未能避免栏目商业化操作的负面争议;加深一夜成名的社会心理;把关筛选标准不严暴露出国民心理的劣根性一面;一些评委点评时语句重复, 幽默不当;对达人胜出与淘汰合理与否的争议诸多等。但是, 在《中国达人秀》的舞台上, 一位位令人感动的追梦人, 凭借独特才艺与人生故事, 演绎挣扎于命运之手的小人物的梦想和精神追求。芸芸众生里, 自有无数平凡的人自强不息、奋勇拼搏、挑战命运、追求梦想。这些普通人充满生命激情绽放的表演, 教会我们去欣赏和尊重每一个平凡的生命。草根民众的内心仍然充满生机和希望, 中华民族的传统美德和主流价值观仍然具有顽强的生命力。

摘要：《中国达人秀》自2010年开播以来, 一路冲破收视高峰。本文从创意、选手、评委、剪辑四个角度分析该节目的成功之道, 并试图表达中华民族心中未曾止息的希望与梦想。

关键词：中国达人秀,创意,梦想,剪辑

参考文献

[1]张开宇.《壹周立波秀》小菜胜大餐[N].包头晚报, 2010-03-03.

[2]影视制作编辑部.达人是怎样炼成的——解密《中国达人秀》制作团队成功秘笈[J].影视制作, 2010 (10) .

中国婚恋类真人秀新视角 篇10

1 明星婚恋类真人秀

在这一大类中, 以嘉宾的明星身份作为基础, 主要分为2类。一类是明星类恋爱节目, 即明星之间并不存在真实生活中的恋爱婚关系, 恋爱只是一场“秀”;另一类是夫妻档真人秀, 明星之间的婚恋关系真实存在于现实中。

第一类节目, 江苏卫视2015年引进了一档节目叫做《我们相爱吧》, 该节目脱胎于韩国经典明星恋爱真人秀《我们结婚吧》, 其优势在于清新自然, 恋人们相处起来和谐自然, 纯爱的气氛和巅峰的颜值吸引了许多的年轻观众。但节目播出后, 中国的明星情侣们相处起来让人觉得很别扭, 这种别扭警示节目引进不应该囿于单纯形式与结构的类似, 应该还原恋爱的本来过程。在引进这档节目时, 应当最大程度地让恋爱的过程符合人的认知规律。

第二类节目, 夫妻档真人秀最近也被炒得火热, 无论是浙江卫视的《一路上有你》, 还是江苏卫视的《为她而战》, 明星夫妻的参与在真实性上胜过《我们相爱吧》, 而且满足了大批粉丝的窥私心理, 都取得了不俗的收视率。这两类节目立足的核心都在于“明星”这个词身上, 在本质上的区别不大。

拿江苏卫视旗下节目来对比, 《我们相爱吧》2015年7月5日晚间22:08:23-23:46:37之间收视率为1.231, 市场份额占比6.13, 夫妻档节目《为她而战》当日20:16:22-22:08:08之间收视率为1.741, 市场份额占比4.96, 总结这两档节目的收视率和市场份额对比, 这两类节目在竞争力上几乎持平。

从收视的绝对数据上来说, 两档节目收视结果几乎持平, 《为她而战》的绝对收视人数高于《我们相爱吧》, 但从市场份额上来说, 《我们相爱吧》在观众总数流失的情况下保住了关注度 (见图1) 。可以说, 《为她而战》抢占了黄金档, 但《我们相爱吧》的收视结果也并不逊色。

当然, 在明星情侣档真人秀中, 很容易出现明星“出戏”的情况, 这相对于真实夫妻关系的明星夫妻档节目来说是一项劣势。根据《我们相爱吧》分析, 男嘉宾任重从一开头就表现出对林心如过分的热情, 这不仅让观众觉得虚情假意, 也让林心如本人非常不适应, 在前几期节目中表现得非常不配合, 这段表现不仅让这对恋人“掉粉”, 还让节目的可看性大打折扣。分析原因, 一方面, 中国的明星们并没有完全适应真人秀的需要, 表演出观众爱看的一面, 甚至一些明星架子端得比较足;另一方面, 明星们表现出尴尬不自然的恋人关系, 提醒了诸多观众这是一场真人秀, 而并非是想象中的“纯爱”。观众和粉丝们的想象没有得到满足, 自然不会买节目组的账。

2 传统素人相亲类真人秀

以恋爱相亲类节目为例, 中国目前有《非常完美》《约会万人迷》《非诚勿扰》《转身遇到ta》等众多档同主题节目。素人相亲节目中, 江苏卫视的《非诚勿扰》不仅抢占了国内婚恋类节目的先机, 还牢牢把控住了一批衷心的粉丝, 《非诚勿扰》吸纳了大批江苏卫视原有的粉丝群, 与其他的婚恋类节目一样, 15~44岁的青年观众为该节目的主要收视群体, 其中40岁左右的观众群稳定性高, 不容易流失。且《非诚勿扰》满足了她们重新认识年轻一辈婚恋状况的欲望, 得到了大批大妈粉的忠实拥护。

《非诚勿扰》把节目宗旨于准确定位于“服务类真人秀”。这档节目每一期男嘉宾的选角都定位于人们生活中的普通人, 受众群可以在各类周围人的身上看到男嘉宾的影子, 这种感觉亲切而真实;而对于另一档湖南卫视几乎同时出现的素人相亲类节目《我们约会吧》, 则收视沉底, 《我们约会吧》败在了仅仅把“服务类”的定位当成一句空谈, 在男嘉宾的甄选上, 非常频繁地出现“奇葩男”, 甚至节目偶尔会进入“主持人与女嘉宾共同批判教育男嘉宾“的尴尬局面。当“秀”的因素凸显, 观众难免感到受到愚弄, 以至于到2014年底, 主持人出走搜狐, 节目因为收视沉底而停播。在同类型节目中, 《非诚勿扰》无疑是其中的佼佼者, 甚至面对目前强势的明星婚恋节目, 《非诚勿扰》也表现出毫不逊色的实力。许多业内人士估计的衰败状况并没有出现。

与其他传统素人相亲节目《非常完美》及明星类相亲交友节目《如果爱》做一组对比数据。见图2。

2015年11月7日统计, 《非诚勿扰》晚间21:30:53-23:22:51得收视率为1.826, 市场份额为6.76, 《如果爱》收视率0.361, 占市场份额0.51, 老牌节目的优势依然强势存在 (数据来源于CSM50城收视率排行榜) 。对比于国内的其他传统素人相亲节目, 《非诚勿扰》的优势长期存在, 甚至超过同时段的明星相亲交友节目《如果爱》, 取得了收视率和市场份额的同步领先。这样的结果固然和《非诚勿扰》先前累积的大批粉丝群有关, 也是国内明星类婚恋节目扎堆、内容同质化的结果, 内容的趋同导致了收视率的分流, 明星类节目反而失去了其优势。

在2015第二季度四大卫视 (湖南、江苏、浙江、东方) 婚恋类节目全国核心城市网收视总结中, 将前20名的节目摘选出来, 《非诚勿扰》仍然高高占据同类节目榜首。见表2。

注:数据时间为2015年4月1日-5月24日。数据基于全国城市网16市数字电视家庭户 (北京、程度、广州、重庆、杭州、长沙、南京、厦门、西安、郑州、大连、昆明、武汉、太原、石家庄和哈尔滨) 。数据来源于尼尔森网恋m TAM海量样本收视率。

所以, 未来的婚恋真人秀市场将鹿死谁手还未可知。传统类素人相亲节目想要继续保有一席之地, 发挥真实性优势以外, 也有寻找更多新的看点, 不断刺激观众, 抓牢受众群体。

3 素人恋爱交友真人秀

对于素人类节目来说, 明星效应已经不能发挥作用。那么节目本身好看就更加重要了。节目编导需要全面快速地呈现角色的性格, 不仅如此, 把握嘉宾在谈恋爱时候的思维方式也能让节目更加曲折可看。

以一档素人恋爱节目《浪漫满屋》为例。这档节目精准把握了观众的心理。在节目刚开始, 女嘉宾以面具覆面, 观众们通过男嘉宾们对女嘉宾相貌的猜测产生了第一印象, 摘面具的环节极具仪式感, 这档节目中不仅一处用到了形式感的场景。沙滩边用玫瑰重新选择心仪女生的环节, 因为极具仪式感, 提升观众观感的同时也让观众更加紧张、更加在意结果。

另外, 这档节目精准把握了男女嘉宾的恋爱心理, 让节目走向更加戏剧化。例如, 男嘉宾初步选定心动女生后, 节目组设置环节使恋人们初步相处, 而经过这一阶段, 剧情发生了出人意料的反转, 男生们有半数改变了自己最初选定的心动女生, 即恋爱中“鼻子上的疵点” (《恋人絮语》, 罗兰巴特) , 在恋爱中, 囿于恋人自己某种微妙的心理变态或者外部对象特征的改变, 他发现对方的美好形象顷刻间遭到了破坏。发现女生和想象中不一样, 这让男生们迅速改变心仪对象。

注:原数据来源:CSM媒介研究。

这档节目的“骨架”搭得很漂亮, 每一步都有明确的目的, 注重构建男女嘉宾之间的不平衡局面 (五男六女) , 知道如何运用环节设置进行合理干涉, 让节目更加好看。在许多的素人相亲节目, 因为本身的可看性不足, 都非常注重构建节目中的失衡局面, 通常是通过男女嘉宾数量上的差异和男生女生权利上分配的比重来调节, 这种手段不失为一种好方法。但是不得不承认的是, 素人节目对比于明星云集的大咖秀, 在人物表现力和对受众的吸引力上存在先天不足。

对比明星婚恋真人秀动辄收视率破“1”的佳绩, 素人相亲交友节目还没有完全被国内观众所接受、所理解, 暂时呈现一个低迷的总体状态, 但是借鉴欧美的真人秀发展趋势, 素人类交友恋爱节目的情况会有所好转。

纵观国内, 许多素人恋爱交友节目纷纷祭出“老人妆”相亲、丈母娘相亲等一系列大法宝, 但素人的表现力与社会关注度始终无法与明星大咖相抗衡, 那么这些节目最核心的部分, 则是讲好故事、让节目更加生动有趣感人, 让观众体会明星节目没有的真情实感, 才是素人类节目的竞争关键所在。

4 结语

总结中国国内的几档主流婚恋类节目, 不难看出:目前在我国大体呈现出“传统类素人相亲节目>明星类夫妻档真人秀>明星类情侣档真人秀>素人相亲类节目”的状态。2015年的婚恋情感类真人秀层出不穷, 甚至出现了明星与素人相亲的混合型节目, 节目的外在并不重要, 各家卫视看清节目规则和环节设置后的想要达到的目的, 了解观众的情感需求, 用本国观众喜闻乐见的形式呈现, 这才是婚恋类真人秀应该多度探索的方向。

摘要：《非诚勿扰》作为婚恋类节目的开山鼻祖, 在2015年下半年已成收拢之势, 与之形成鲜明对比的《一路上有你》《我们相爱吧》《女婿上门了》等夫妻档真人秀、明星恋爱真人秀和岳婿类话题性节目收获了大量的眼球。素人类真人秀《浪漫满屋》《牵手爱情村》等相继出世, 素人美女帅哥的表现也相当抢眼, 对传统的婚恋类真人秀产生了一拨不小的冲击, 《非诚勿扰》更是在这股强压之下由每周双播改为了每周单播。许多人认为, 传统相亲节目的大势已去, 但是在众多小鲜肉男神女神的夹击之下, 《非诚勿扰》《非常完美》等节目依然拥有自己的一席之地, 所占有的市场份额虽然有所收缩, 但总体趋势不输新晋节目, 甚至大有超越趋势。2016年的婚恋类真人秀, 要判断谁是这片市场的赢家还为时过早。

关键词：婚恋节目,真人秀,发展趋势,比较

参考文献

“情歌校长”毛世林的爱心梦想秀 篇11

默契合作，失恋助推情歌出世

贵州省黎平县是美丽的侗族之乡，毛世林1985年出生在这里的水口镇。父亲早年去世，母亲辛苦地将他和弟弟拉扯大，为减轻家中负担，毛世林中考时选择了师范学校。在黎平民族师范学校读书时，他写了大量的散文诗，很快他发现，歌词的语言更精炼，也更有韵律感。于是，他开始尝试着写歌。2001年，当毛世林第一首歌《可怜我的心》被校报刊出后，从此一发不可收拾，两年写下了近百首歌，因此他被誉为校园“情歌王子”。

2003年，毛世林师范毕业，由于没有对口的就业机会，他选择到广东沿海地区打工，渴望以此改变命运。在东莞，毛世林进入一家电子厂做零件检修，但面对每天都是流水线的生活，他觉得这不是自己想要的，七天后就辞职了。随后他又辗转广州、深圳，最后在深圳谋得一份化妆品销售的工作，月工资2000元。在繁忙的工作之余，毛世林依旧坚持歌曲创作。一天，他在网上“中国原创音乐基地”添加新歌时，一位音乐发烧友被他的才华吸引，说要给他介绍一位歌手认识。通过QQ聊天，毛世林知道了这位歌手叫陈楚生。那时的陈楚生虽然获得过多次音乐大赛的潜质歌手奖，但依然在酒吧驻唱。共同的音乐爱好，让他们相谈甚欢，因陈楚生年长毛世林4岁，两人以兄弟相称。

毛世林每写完一首歌，都会第一时间发给陈楚生，陈楚生有时会将谱曲的小样发给毛世林，让他帮忙填词。打工路上能有这样一位知已好友，毛世林由衷地开心。

2005年年底，毛世林突然在网上告诉陈楚生，自己准备离开深圳，返乡回家。陈楚生惊讶地追问他是否因漂泊太累才想到回家的，毛世林这才道出事情原由。

原来，毛世林回乡时，看到家乡的孩子对外面的新鲜事物充满了好奇，就连一辆轿车进村都会追着跑。而这些孩子多数是留守儿童，学校师资力量缺少，课堂上学到的只有书本知识，孩子们根本不了解外面的世界。有一次，毛世林到舅舅家玩，舅舅是当地一名老师，已经到了退休的年龄却依然坚守在岗位上。舅舅无奈地告诉他，家乡老师紧缺，从师范学校毕业的学生都不愿意回乡教学。

一番深思熟虑后，毛世林产生了回家乡做老师的念头，这样可以将自己的所见所闻告诉孩子们，给他们插上理想的翅膀。

陈楚生对毛世林的做法无比敬佩，不舍之际说道：“无论你在哪里，都不要放弃对音乐的爱好。无论将来我们从事什么样的工作，永远都是好兄弟！”

很快，毛世林回到了黎平县，一边在学校代课，一边准备上岗考试。毛世林做小学语文老师，他认为语文是一项需要生命力的课程，需要有活力的教法。为了在课堂上做到这一点，毛世林着实费了一番苦功。课下，他每天收看“百家讲坛”，并翻看《演讲与口才》；课堂上，他认真对待每一分每一秒。为丰富学生们的课外知识，他向大家讲解外面的世界，还会讲的笑话，这些笑话有的是他从别处摘录，有的是自己的生活体验。一张嘴、一支粉笔、一阵笑声，毛世林鲜活地串起了一堂语文课。

在忙于工作的同时，毛世林与邻村漂亮的侗族姑娘相恋了。就在他沉醉于爱情的甜蜜时，一件突如其来的事情让他的心情骤然黯淡。2006年的一个冬天，毛世林忙于工作，好久没见到心爱的女孩了，带着思念之情，他坐车赶到了女孩家，结果女孩并未在家。女孩的父亲告诉毛世林，说她跟朋友出去玩了，不知道什么时候回来……

恋爱中的人，内心都是敏感的。毛世林猜测有别的男孩在追求女孩，并约出去玩了。他有些后悔，后悔因为忙碌疏忽了女孩的感受。当他拖着沉重的脚步向公交车站走去时，天空下起了毛毛细雨，毛世林的心情跌入谷底。坐在公交车站，他从口袋中拿出随身携带的笔和纸，以歌词的方式写下了自己凄凉的心情：我们到底怎么了，那么久都不曾联络，送你的音乐盒都已残破/我们到底怎么了，怎么彼此变得沉默，是你只想着解脱还是我犯了什么错/一个人唱情歌，越唱越觉得苦涩，让人泪流的歌怎么忽然间那么多……

回去后，毛世林将这首歌通过QQ传给了陈楚生，让他没有想到的是，这首《一个人唱情歌》半年后被陈楚生真情演唱，深受歌迷喜欢。

相携前进，打拼路上好兄弟精彩不断

而当陈楚生了解这首歌背后的爱情故事后，开导毛世林：或许女孩只是和女朋友出去玩了。果然不出所料，女孩确实是和女同学出去聚会去了，回来就及时联系了毛世林。邂逅一次“失恋”，造就一首情歌，也让毛世林和女友的感情更加深厚。在爱情的滋润下，毛世林的作品也不断出新。

虽然毛世林和陈楚生一直未曾谋面，但相同的爱好让他们彼此挂念着对方。每隔一段时间，两人就会在QQ上述说各自的情况。毛世林告诉陈楚生，自己现在是一名代课老师，每月的工资只有300块钱，虽然薪水很少，日子也很单调，但看到孩子们渴望的眼神儿和成绩的进步，他觉得自己的努力很值得。陈楚生也讲述了自己的打拼经历，说自己19岁背着一把吉它闯歌坛，辛酸与收获相伴，虽苦尤甜。

然而，2007年春天，毛世林突然找不到陈楚生了，陈楚生的QQ头像一直处于下线或隐身状态，给他写歌也不见回复，不解之际，毛世林突然在电视上看到了陈楚生的名字。原来陈楚生那段时间参加了快乐男生的比赛，欣喜之际，毛世林发去了祝福的短信。

那段时间，毛世林每天都会观看快男的比赛，还会在网络上关注陈楚生的新闻。当陈楚生最终以多于对手70多万的选票获得快乐男生冠军时，毛世林异常激动。几天后，两人在QQ上聊天，一番祝贺的话后，陈楚生对毛世林说：“我们说过，永远都是好兄弟。咱们俩要多合作，把音乐进行到底。”

虽然两人此后还会像往常一样聊天，但陈楚生比以前忙多了，网上见一面也不容易。2008年8月8日，北京奥运会开幕，也是毛世林的大喜之日。就在结婚的前两天，毛世林接到了陈楚生打来的电话。原来，陈楚生在毛世林的空间里看到了学生的祝福，惊喜之际打电话祝福，陈楚生说：“小弟，祝贺你新婚大喜，可惜我抽不出身去参加你的婚礼，看我能帮你些什么？”

“能接到你的电话我已经很开心了。”毛世林知道，这样的问候是一种珍贵的情感，他接着说，“我为你又写了首新歌，等忙完婚礼就发你看。”

“好啊，我期待！”

几天后，毛世林将自己的新歌发给了陈楚生，陈楚生看后直叫好，他说歌词非常优美，和公司商量后再决定如何制作。几天后，陈楚生回复毛世林，说公司决定有偿收录这首歌，半年后，歌曲《爱情是否依然》一经面世，再次掀起歌迷喜爱狂潮，而这首歌，后来成为了电视剧《夫妻那些事》中的插曲。

2009年，毛世林代课三年后，转正为一名正式教师。他在音乐方面的才华也被越来越多的人知晓，黎平县的形象之歌《最美侗乡》就出自毛世林之手。

而在不久后的一天，毛世林开始被更多的人知道。那是2009年夏天，已在乐坛闯出名气的陈楚生发售新专辑，并由粉丝来选歌曲，结果那首《一个人唱情歌》人气排首位。这天，当毛世林在陈楚生的贴吧看到自己的歌词很受喜欢时，就用实名ID发了一条帖子，表示自己是歌曲的词作者，并留下联系方式，希望与更多的填词人交流，共同支持陈楚生。孰料，当天晚上他的QQ就爆了，很多人追问他与陈楚生的关系，网络上还出现他与陈楚生的关键字，毛世林当即删除了那条帖子。这种一夜成名式的高调令毛世林望而却步，在他看来，与陈楚生的相识、为他写词，仅仅关乎友谊、兴趣。他之所以不愿多谈与陈楚生的关系，是不愿别人误以为他要借机炒作。

此后，不少人开始找上门来，想找毛世林写歌词，毛世林开始慢慢接触这个圈子。此时，毛世林在当地已小有名气，可每每当大家夸他是个名人时，他则笑呵呵地说：“我顶多是个有名字的人。”

兄弟重逢，明星助推好兄弟圆梦

毛世林的低调众人皆知，平时他的话不多。直到有一天晚上，学校老师聚餐，酒过三巡，一位女老师唱了两首侗族歌曲。向来少言寡语的毛世林当场将歌词即兴翻译成汉语，朗诵出来，词声抑扬顿挫，传遍整个大堂。这下子引起了大家的兴趣，纷纷邀请他再来一首。盛情难却，毛世林放开歌喉，深情吟唱道：“有没有人曾告诉你我很爱你，有没有人曾在你日记里哭泣，有没有人曾告诉你我很在意，在意这座城市的距离。”悠扬的歌声飘进了每个人的耳中，当时大家都觉得这完全是另一个毛老师。

到了2011年，由毛世林作词的歌曲《无话可说》再次进入陈楚生的专辑《冬去春来》，这时的他依旧每写完一首歌，都会第一时间发给陈楚生看，不适合陈楚生的他再发给别人。几年下来，已录制和正在修改的歌曲，已有十余首。此时，毛世林在创作圈被更多的人知晓，音乐公司找上门来，都希望能与他签约，专门为艺人写歌。还有北京几家知名公司，都希望毛世林到北京，做一名职业作词人，可毛世林一一推掉了。不是他不向往大都市生活，而是他舍不下眼前的孩子们，这时的毛世林已被推选为南江小学校长。

如果说作为一名老师，毛世林只需要教好自己的学生就可以，那么当了校长后，他则希望老师在教书育人的同时，传授孩子们更多的课外知识。毛世林开始忙碌起来，每天7：30到22：00，上课、改作业、开班会、写报告，一天的事情忙完已经到了半夜。

在教学风格上，毛世林显得别具特点，他更倾向于有自己见解的学生。他会仔细地观察每一位学生的特点，并随时对其进行引导。2011年刚到中心小学，毛世林的班上有一位名叫吴仕涛的男孩，平时写作文常常违背应试作文的“三段论”格式，喜欢不拘一格。毛世林就和他说：“这样挺好。如果能紧扣主题，为什么不按照自己的写法来呢？”毛世林一直鼓舞吴仕涛，甚至当后者在课堂上当面反驳自己时，毛世林依然表示了理解。

鼓励学生有自己的见解，毛世林认为这是语文这门课程的宗旨所在。就是在这样辛苦努力下，毛世林坚持独特的教学风格，他所在班级的语文成绩排名由下游水平，一路攀升为2011年全镇第一，并在2012年夺得首位。

南江小学师资条件非常薄弱，6个班6位老师。条件虽然差，但毛世林想尽办法丰富学生的课外生活，他鼓励孩子们多读课外书，还教孩子们学唱侗族歌曲。

2013年5月11日，毛世林突然接到了浙江卫视编导打来的电话，邀请他参加《中国梦想秀》。毛世林一番思索后答应了，条件是带领他的学生们一起上舞台。在他看来，这不失是一次让孩子们开阔视野的机会。同时，他希望通过这个舞台，能为孩子们筹建一个电教室。

5月14日，毛世林和他的学生们登上了“中国梦想秀”的舞台，面对台下数万观众，毛世林讲述了孩子们生活条件的艰辛，自己的梦想就是能有一间拥有28台电脑的电教室……

在主持人及嘉宾与毛世林互动的环节，大家了解到毛世林放弃大都市，甘愿为孩子守在山区的故事，台下的观众们眼睛湿润了。接下来，毛世林带领孩子们为大家演唱了黎平童声大合歌《筑塘歌》……舞台上，圆梦大使周立波一一询问孩子们的梦想，一个男孩哭着说，想拥有一台电视机，因为家里的电视机坏了，而爸爸妈妈却长年累月地在外面打工，一到晚上一个人就特别害怕寂寞，他想有一台电视机陪伴自己；一位女孩面对周立波的询问一字不答，默默在一旁落泪，毛世林告诉大家，女孩是一个孤儿，父母早逝……也许是因为相近的身世，打动了“中国梦想秀”助力团的夏果果女士，她当场流着泪说要认这个女孩为妹妹。当晚，300人的现场投了294票，情歌校长毛世林圆梦成功……节目播出后，圆梦大使周立波感动之余，当晚在微博上发起“爱心传递、微博助力”的活动，为南江小学募集到9万元公益基金。

2013年6月21日，浙江卫视“中国梦想秀·梦想盛典”隆重举行，让毛世林异常激动的是，相识数年一直未曾相见的知名歌手陈楚生悄然降临舞台，此行他专为毛世林助梦。那一刻，两人紧紧相拥，并以兄弟相称。当晚，陈楚生演唱了一首《我知道你离我不远》，希望更多的人来关注南江小学……

那个场景让毛世林铭记心中，他既激动，又显得很淡定。在浙江卫视和众多爱心人士的热心帮助下，南江小学获赠42台爱心电脑和95344元校舍维修公益基金。

毛世林的故事还在继续着，他希望通过自己的努力，让孩子们在学习知识的同时更多地了解社会和生活，并帮助孩子们打开梦想的翅膀……

（责编/方堃）

中国梦想秀 篇12

《中国达人秀》是东方卫视制作的一款真人秀节目:让平凡而富有才艺, 拥有梦想并渴望奇迹的普通人走上舞台, 展示精神, 实现理想。《中国达人秀》由于中国文化土壤的丰厚和中国民众的才智, 2010年 (第一季) 一炮打响, 2011年 (第二季) 更趋成熟, 全国收视率居高不下。每期的1小时的节目, 要录12个小时, 然后从中剪辑。这种精心选择体现了有意取舍的价值理念。

定位草根, 突出主体, 实现以人为本

不论是来自广西南宁市武鸣县府城镇大墩囤的“草根舞王”卓君, 还是安徽农村的卖菜大姐、“中国版苏珊大妈”菜花甜妈, 抑或是流浪世界的街头艺人获得“实力的绽放”单项奖的胡启志, 都是达人, 又都是草根。

就群体而言, 草根是基层的、民间的、基础的;就艺术而言, 草根是非主流、非正统、非专业的。“草根”虽然平凡, 但因其有丰富的生活和长期的积累而蕴有无尽的创造力。一方面, 民众是历史的主人;另一方面, 生活是艺术的源泉, 所以达人就藏在芸芸众生之中。给民众一个舞台, 就有可能会收获一个又一个奇迹。也许, 这就是东方卫视《中国达人秀》发轫的初衷:挖掘民间才艺, 展示基层生活, 给真正的社会主体以应有的位置, 让老百姓变为主角。这种还主体于民的理念, 其实也正是以人为本的社会主义核心价值的体现。

2010年第一季的决赛, 才艺比刘伟成熟, 也一样展示了残缺的完美的残疾人马丽和翟孝伟组合, 却没有获得达人秀的冠军。一个重要的原因是马丽和翟孝伟在参加达人秀之前, 已经有了一定的知名度和影响力:他们已摘得中央电视台“第四届舞蹈大赛”最佳人气奖和银奖及第八届中国文化艺术节暨全国第十四届群星大奖。某种意义上, 他们是因为已称得上艺术家不再是一般的草根而未获冠军。这从另一方面证明了《中国达人秀》的草根定位。

就《中国达人秀》的形式而言, 主持人退出舞台, 站在侧幕, 评委挪居一侧, 将舞台彻底还给百姓, 把仪式感放大, 凸显其对来自平民的尊重。半决赛时, 更让普通民众登上人民大会堂。这种形式一样是对传统的颠覆, 强调了定位草根的主旨, 张扬的是人本理念。

给智障架子鼓和街舞组合毫不犹豫的三个“yes”, 彰显了对弱势群体的深情关注和激励, 不但给予了展示才艺的一席尊, 使“以人为本”的理念渗透至边缘个体。

才艺导向, 故事寻根, 旨在弘扬达人精神

可以看出, 《中国达人秀》的海选, 是以才艺为导向, 以故事为根基, 但媒体工作者的重心是挖掘人的心灵, 探究参与者的深层内涵和动力, 目的是结析出某种闪光的东西, 并将之作为道德价值展现、突出, 给社会、民族提供文化营养、精神食粮和道德支持。这个过程其实成了“达人秀”的真正目的。而后来的决赛, 实际上成为惯性的一环, 产生才艺与精神合一的达人沦为次要, 并不是节目的主旨所在。

可以从另外一些媒体的态度反证《中国达人秀》才艺导向、故事寻根的目的是弘扬达人精神的价值理念。《中国达人秀》第一季冠军刘伟, 之前曾参加过《快乐男声》的预选赛。不幸的是, 歌没唱几句, 他就被打断;钢琴抬进来也没弹到半曲, 评委再次不耐烦地打断了他, 并不予点评。———纯粹以表象的外貌和单纯的才艺为价值取向, 不探究内涵, 不尊重弱势群体, 不追求精神和境界。其实, 才艺离开了“人”和人的本质, 是没有生命的东西, 是某种意义上的沦落。人本身的内涵才是“秀”的价值所在。几个月后, 刘伟空着袖管走上《中国达人秀》舞台, 坐到钢琴前, 琴声响起, 全场静穆, 一曲甫完, 掌声雷动, 观众起立。刘伟, 成了《中国达人秀》的冠军, 而且引起轰动, 赢得国内外媒体对刘伟的赞许。这正是《中国达人秀》以弘扬达人精神为目的的价值导向的成功。

不同的价值理念下的行为有不同的结果。“如果唱得好, 你参加青歌赛;如果靓酷, 你参加超女快男……达人秀的标准就是能够带来振奋、带来温暖与感动。”《中国达人秀》主创曾这样表示。当中国大部分娱乐节目陷入内容平淡、形式平庸, 更有一部分节目品格流于低俗之时, 《中国达人秀》让中国经典的价值观回归主流, 杀出重围, 这既是国人的期待, 也是其成功的关键。有主流价值的东西, 或者有普世价值的东西, 不但给人以美感, 而且给人更多的启迪、更多的鼓舞和更多的力量。

关注故事, 感动真情, 阐释核心价值

如果没有对“人”的内在、心灵的细节挖掘, 终究会停留于枯燥和浅薄, 无法颠覆乏味, 用生动升华平凡。要知道, 人、受众, 每个个体内心最珍爱的是情感和信仰, 所以最打动人的是对情感的细节表达和对信仰的具体阐释。

生活中的所有感动都不能和不会没有故事, 所有的故事中不能和不会没有真实的细节。空着袖管的刘伟和没有手指的郑桂桂不用挖掘, 故事就在眼前, 感动也就在眼前。而其他人的感动, 不深层次打捞其细节, 故事不会露出水面。

汽车修理工姜仁瑞———跳孔雀舞者, 如果没有故事细节的挖掘就没有其道德价值的珍贵展现。仅靠孔雀哥迈着笨拙松的笑按“停止”、周立波的一番调侃和会场的一片哄笑, 以及孔雀哥压抑着内心的表情的木然。但一切因周立波的一问而转折:“什么原因让你发明孔雀开屏?”“为了哄我老婆开心, 我老婆在床上瘫痪三年了。”高晓松紧接两遍的“对不起, 对不起”, 是他在道义上对自己轻率的否定, 甚至是在对技术上的不屑和批评表示自己的修正和歉意。周立波强调, “为了让卧病在床三年的太太开心, 他发明了这个装置, 用他并不娴熟的舞步, 哄自己心爱的人开心, 太感动了”, 全场掌声。姜仁瑞在委屈之后, 脸上绽放出由于被肯定而心灵共鸣的笑容, 使一个没有艺术美感的舞者的自卑, 瞬间还原为一个精神巨人的自得。女儿说妈妈不会表达, 只会傻笑。爸爸一打开孔雀, 妈妈就笑了。“我会一生一世侍奉你, 保证把两个女儿好好抚养成人, 这是我一个男人应该做的, 我也能做到, 你不必为我担心。”一个敢担当、敢负责任的中国男子汉的形象树起来了。周立波坚定地倡导:“打开你的孔雀屏, 让它再绽放一次!”于是完整的表演, 全场起立鼓掌, 评委起立, 给了三个“yes”。人们在这场并没有多少艺术含量的表演中, 因为故事的糅合而经历了一场爱和道德的洗礼, 见证了一个平凡而伟大的男人的柔软情怀。故事的魅力昭然。

有些故事只有在品了细节之后才能因为真实和真诚而感动。蜘蛛侠张海军, 一个给手机贴膜者, 妻子喜悦原是师范学院声乐系的团支书, 为了和他在一起放弃了一切。评委说他不会唱歌不会跳舞, 在表演上有点多余的时候, 触到了他的软肋———婚姻的不般配。让喜悦单独表演, 两人需要拆开时, 他心里在体验情感的危机;当喜悦用她纯正的乐音唱“水蓝蓝山青青”的时候, 被退到边缘的张海军木着的表情, 让我们感受到他心底的巨澜:不般配婚嫁的缺憾, 拉她的后腿, 是她的累赘……爱着和愧着的矛盾, 使他泪水长流。他的自言自语, 是在念给自己的良知和灵魂:“她曾经是一只凤凰, 嫁到了我家这么个鸡窝……”他想把内心积攒十年的内疚, 用决堤的泪泉洗净。当周立波给这个伟大而不改梦想的女人“yes”时, 他虔诚地三次弯腰90度说谢谢;当黄舒俊“为了你能放手”给“yes”时, 他110度鞠躬并弯腿虔诚之甚;伊能静看出他的歉疚, 提议跟她表白时, 两人漫长相看, 始泪眼无言, 继相抱而泣。“你们成功了!”他弯腰致谢几近跪地, 然后精神释然蹲地抱头张嘴大哭:为终于为她做成了点事而哭;为自己内疚减轻压抑释放百感交集而痛快大哭。众人无不感动。我们说, 不论其身份是摆地摊还是跑龙套, 都是在社会底层求生存的人, 他们的这种感情是真的。爱她就千方百计地帮她实现梦想。这种爱的真诚爱的执著引发人心的共鸣, 其实是故事细节的作用。

感动, 是投合了自己的价值;共鸣, 是同时投合了你的我的他的大家的价值。大家共同价值的汇聚最终拧成一种主体价值, 那就是社会核心价值。在多元化的社会价值中, 哪一种价值能够成为众多价值中的核心, 评判的根本标准, 就是看哪种价值最能打动人感染人, 被社会大众所公认所践行。在倡导积极向上生活理念的舞台上, 让普通人登场, 完成梦想的幸福过程, 让观众在故事和细节的挖掘中, 感受情感的共鸣, 并在感动中看到自己的影子和修正、调整自己的差距, 这正是共同价值、核心价值的骤然外现和在外现中对人心灵的追求卓越, 精英团队, 实现史无前例

《中国达人秀》一开始追求的就是大作为和大成就, 追求卓越是他们重要的价值理念。

主创者把《中国达人秀》定位为:严肃的而非娱乐的节目。娱乐只是一扇门, 它很宽, 人人可以进来。但它后面的东西却很厚实, 维系的是情感和文化信仰。主创者期望这档节目最终能成为一部全民励志书, 鼓励中国人更积极地面对平凡, 更自信地面对生活, 并野心勃勃要以其内涵参与中国电视历史进程。

目标通过“行动”才能成为现实。“行动”就要有大手笔的团队。《中国达人秀》组织了顶尖的评委阵容:品质评委高晓松, 情感评委伊能静, 民生评委周立波, 每人都是其行业或者专业的拔尖人物, 有各自不同的侧重点。同时《中国达人秀》还有专门负责挖掘人物背后故事的队伍。而且从编导样式的创新到评委的知名度讲究, 从主持人的串词到初赛决赛的定夺, 从场内的互动到场外的应和, 都竭力追求别出心裁的创意。

正因其鲜明的价值导向和深切的人文关怀、高标准的目标定位和精细的操作理念以及出色的行动力, 《中国达人秀》越来越吸引国人的关注, 越来越迸发出震撼心灵的魅力, 并以强大的力量把震撼心灵的价值观念渗透到这个时代所有国人的内心渴望中, 从而实现了非主流的娱乐节目对社会道义的担当。

结语:媒体的道义和责任

《中国达人秀》不在于推出几个达人, 而在于借助寻找达人的形式, 挖掘生活中的真善美, 从而强化核心价值, 彰显民族精神, 促进文明进步, 构建社会和谐。也就是说, 《中国达人秀》的价值和意义不在于结果, 而在于过程中对底层生活真善美的挖掘、肯定和张扬其价值以及发扬光大。

在一个普通媒体的一档娱乐节目里, 竟能让人感觉到其承载的厚重的社会的现实的精神的价值内涵, 不能不引发人们对媒体道义和责任的思索。

媒体应有积极导向的道义和责任。任何时代任何民族都需要形成凝聚全民族力量的价值理念, 这种价值理念是民族文化的核心和群体意识的概括。有社会责任感的媒体, 必然发出公众心声, 代表公众良知, 引领社会风气, 推动社会进步。对社会责任的担当, 是媒体的生存之道, 也是媒体的发展之道。

媒体人要有社会责任感和道义意识。媒体的道义和责任最终要具体落实到每一个媒体人的身上。所以每个媒体人都要有社会责任感和道义意识, 不论其是主流还是非主流, 不论是娱乐还是严肃, 都应以弘扬中国的传统精髓文化为己任, 并以此指导自己的实践。

媒体人担当社会责任的能力取决于对社会主义核心价值体系的全面理解, 因此媒体人要把对社会主义核心价值体系的把握作为职业素养来培育和培植。每一个媒体人都要在核心价值的框架内自律、敬业和努力, 做构建社会和谐, 彰显社会文明, 推动社会进步, 建设美好精神家园的强有力的呐喊人。