表现材料（精选12篇）
表现材料 篇1
在当代艺术语境下,艺术的形式和观念已发生天翻地覆的变化,艺术创作呈现出跨学科、跨门类、跨领域、跨文化,融会贯通、交叉融合的态势。曾几何时,作为艺术表现载体的艺术材料已然跃升为艺术表现的主体。艺术材料到材料艺术的转化,说明了艺术观念的拓展和更新。
一、自由表现
现在狭隘的材料纯粹性在创作过程中已不再重要,而多种材料媒介的综合表现使作品散发着自由的光芒!在当下一切皆可以成为艺术材料,但这并不意味着可以不假思索地滥用材料。视觉艺术的形式规律,物质材料的物理性质、化学性质、人文属性,艺术家的个性和地域性等,皆是创作之“道”。不必刻意强调对材料的综合,在自由精神指引下,无拘无束的表现往往会产生令人感动的艺术效果。这是很好的创作状态,笔者已感受到且能把握这一点。在创作《自然数》系列作品中,笔者广泛使用了油彩、丙烯、泥土、手机、手工纸、数字模型、印章等多种实物材料,这些材料并非简单地并置,而是在油彩的统领之下使它们起到各自的造型作用;在表现手法方面,涂抹、泼洒、拓印、拼贴、火烧、烟熏、滴漏、打磨和刀削等无所不用,但并不滥用。这些材料语言皆统一在笔者的创作理念和审美精神之下。
二、动态创作
对艺术材料的运用通常有两种途径,一种是先有观念,然后寻找相关的媒材来表现;另一种是作者对某种媒材很有感觉,再根据这种媒材做相应的艺术表现。后一种建立在直觉基础上的艺术创作,往往更加能够打动观众。艺术家的直觉对艺术创作非常重要。努力修炼自己把握直观感受的能力,能使艺术家自身长久受益。上述两种途径的创作状态并非一成不变,而是在创作过程中会经常相互转换。在创作《墙》系列作品的过程中,笔者首先基于对土质材料的敏感而产生了表现的冲动,然后在创作过程中逐渐形成了希望表达的观念。这是一个奇妙的过程。观念有时清晰,有时模糊,有时又会转化到其他观念;材料亦如此,在创作过程中材料的选择不会一成不变,有时会增加,有时会减少。而这些变化又取决于创作理念以及即时的艺术感觉。
三、多维审美
艺术活动是心灵的审美活动,无论是传统的还是现代的、当代的或后现代的艺术,无不体现了相应时代的艺术家拥有的审美情操。第一,由材料的形、色、质和肌理所构成的作品的视觉呈现,是艺术作品的第一维审美层次。正如克莱夫·贝尔所云,“艺术就是有意味的形式”,韵律和节奏是组成有意味视觉形式的主要内容;第二,材质本身所呈现的物性效果,构成了材料艺术的第二维审美层次,可感可触,让人身临其境;第三,运用何种材料,如何运用,除了要考虑其物理化学性质以外,还要了解其背后的精神文化属性。任何材料都处于一个特定的历史时空当中,具有特定的社会性、文化性,因此对所要表现的材料做深入解读是做好艺术创作工作的重要一环。例如,一块废弃的电路板隐藏着工业化、信息化时代的人文信息,一片龟裂的泥土照应着千万年的沧海桑田,几个阿拉伯数字写照了人类逻辑思维的痕迹。佛说“一沙一世界,一草一天堂”,一个小小的特定材料往往照应着一个伟大的乾坤。
表现材料 篇2
学生个人现实表现材料
如何写现实表现材料,在职场上,我们往往需要写一些公文,其中,就包括一种员工的现实表现材料,这种材料有固定的格式和套路，下面是本站为大家整理的 2021 党员干部现实表现材料，供大家参考。
2021 党员干部现实表现材料
XXX，男，汉族，出生于 XXXX 年 X 月，中共党员，XX 市 XXX 人，本科学历，XXXX 年毕业后在 XXXX 工作，XXXX年 X 月在 XXXX 工作至今，该同志政治、思想、工作表现如下：
一、讲政治，讲大局，具有较高的政治理论水平，良好的政治素养
多年来，认真学习马列主义，毛泽东思想，邓小平理论和三个代表重要思想，用党新时期的理论武装头脑，具有较高的政治理论基础，立场坚定，旗帜鲜明的拥护党的领导和党的各项重大决定，自觉抵制不良倾向，积极参加科学发展观实践活动，注意用党员的标准严格要求自己，自觉维护党的形象，思想进步，具有牢固的为人民服务宗旨意识，为三农服务的立场和决心。
二、严于律己，宽以待人，具有高尚的道德品质
该同志宽容大度，不计较个人得失。待人诚恳、友
善。在不同的工作单位，都能够尊敬领导，团结同志，能够较好的处理与领导和同事的关系，对人热情周到、积极服务。办事情即能坚持原则，又能主动解决遇到的困难和问题，展现出良好的工作作风和精神风貌。
三、工作扎实，业务过硬，具有较强的工作能力
多年来爱岗敬业，扎实工作，积极进取，在工作中注重学习，虚心向老同志请教，熟练掌握 XXXX 法律法规及相关业务知识，能够保质保量地完成本职工作。主动克服办公室人员少，工作量大的困难，在工作中勤勤恳恳，任劳任怨，经常性加班加点毫无怨言，XXXX 年年终考核被评为优秀等次，受到领导和同事们的一致好评，主动承担领导交办的其它工作，具有一定的协调和组织能力。
四、廉洁自律情况
自觉坚持政治理念学习，深入基层开展工作，积极帮助各村解决 XXXX 工作中的实际困难，认真贯彻落实区委，乡党委关于开展共产党员先进性教育活动，干部作风建设年活动的有关精神，严格要求自己，约束自己，以政治坚定立德、以廉洁从政立身、以爱民为民立本，坚持自重、自省、自警、自励，以身作则，言行一致，凡违反纪律和法律及超出原则的事，坚决不干，主动抵制来自各方面的不正之风，做廉洁勤政的表率，在个人品质上，坚持做到为人正直，坚持原则，严以律己，宽以待人，勇于开展批评与自我批评，不以权谋私，随波逐流，不揽功诿过，不阿谀奉承。在工作上，以主人翁精神对待工作，以较强的事业心、责任感和进取心，开创性地工作，并勇于负责，不怕苦，不怕累，任劳任怨。在工作作风上，讲究民主，善于调查研究，认真听取各方面意见，坚持理论联系实际，密切联系群众。保持了一个共产党员的传统本色。
五、存在的缺点和不足
尽管该同志工作突出，成绩优秀，学风端正，多年来在学习、工作、思想情况等有了一定的进步和提高，但在一些方面还存在着一些不足，如学习不深不细，理论联系实际还不够深入，解决基层的困难和问题的经验和方法还不够完善的问题。相信能在以后的工作中加以改进，能够更好地为民服务，做一名真正的共产党员，一名群众满意的人民公仆。
2021 党员干部现实表现材料
同志，现任中共台儿庄区委副书记。任职以来，自觉实践三个代表重要思想，开拓创新，真抓实干，很好地履行了工作职责，是一名政治坚定、作风务实、政绩突出、群众拥护的优秀领导干部。
一、政治立场坚定，党性修养和政治素质高。该同志认真贯彻三个代表重要思想，坚持党的基本路线、基本方针，在政治上、思想上、行动上自觉同党中央保持高度一致，在原则问题和重大事件上立场坚定，旗帜鲜明，有很强的政治鉴别力和政治敏锐性。认真学习邓小平理论、十六大和十六届三中、四中全会精神，以及市场经济、财政金融、法律法规等知识，政策理论水平高，知识面宽广，综合素质过硬。
二、思想解放，富有开拓创新精神。该同志思维敏捷，思路开阔，对上级政策研究得透，对分管工作把握得准，善于把上级精神与本地实际结合起来，创造性地开展工作。年－月份，在峄城区任区委常委、区政府副区长期间，在工业生产上狠抓了个重点建设项目，计划投资亿元，截至月份完成投资亿元；在安全生产上，成立了安全生产执法大队，认真抓了非煤矿山管理，经验在全省推广；在城市建设上，先后铺修了檀山东路、凤凰路、宏学路、峄山路，形成了三纵四横一外环的城市发展格局；在交通建设上，吴底公路建设并剪彩，新修村村通油路工程多公里；在财税工作上，认真组织财税收入，－月份，完成地方财政收入万元。公务员之家版权所有
三、组织领导能力强，思路清晰，政绩突出。该同志曾在不同岗位担任领导职务，长期从事经济工作，基层工作和领导工作经验十分丰富，思路清晰，决策稳健果断。善于抓重点、解难题，驾驭复杂局面和解决实际问题的能力强，分管每项工作都能结合实际，提出有针对性的工作措施，并能一抓到底，务求实效。年月份担任台儿庄区委副书记以来，对农村工作提出了做大做强优势产业、项目带动、以点带面等思路，组织实施并顺利通过了国家对枣庄兴牧生物兽药项目验收；组织实施并顺利通过了迎接农业综合开发、涝洼地治理两个项目验收；在全市率先开展了农村村容村貌集中整治活动；积极申报了年投资万元的万亩沿运涝洼地整理、投资万元的城区排涝工程等个项目。计划生育工作提出了县级干部包镇街、区直部门包村责任制，以兑现晚婚晚育政策推动低生育水平等思路，全面完成了市委、市政府下达我区的人口控制计划，被授予年度人口和计划生育完成责任目标奖。
四、工作深入细致，求真务实，作风扎实。注重深入实际开展调查研究，各项决策的可行性、针对性、实效性强。工作作风扎实，抓落实的力度大、措施硬，对每项工作有部署、有检查，一抓到底。所分管的招商引资工作，去年共签订招商引资项目合同个，实际到位区外资金亿元，同比增长；民营经济工作组织实施了镇（街）民营经济考核验收，六处镇（街）新上投资万元以上民营企业个，新培植纳税过万元企业个；群团工作抓了为困难企业特困职工捐款活动；为关工委配备专车，落实了经费；妇联积极开展代理妈妈、妇女劳务输出和为五好文明家庭挂牌活动。
五、顾全大局，注重团结，善于协调配合。该同志具有很强的大局观念，自觉服从班长的领导，自觉与区委常
委一班人、与几个班子领导之间搞好团结，坚持分管不主管、到位不越位、尽职不包揽的原则，真正负起责任，尽心尽力干好分管工作。坚持群众路线，善于倾听不同意见，善于协调各方面的积极性和主动性，带领分管部门和基层群众高效协作，拥有良好的人际关系和很高的群众威公务员之家版权所有信。主动加强与人大、政协和民主党派的联系，广泛听取各方面的意见，自觉接受监督。
六、廉洁勤政，具有强烈的敬业精神。坚持勤政与廉政的统一，事业心、责任感强，敬业精神突出，工作认真负责，任劳任怨。自觉遵守领导干部廉洁自律的各项规定，时刻牢记两个务必，坚决杜绝奢侈浪费，时时、事事严格要求自己，光明磊落，一身正气。对分管部门、对亲属和身边工作人员严格要求、严格教育、严格管理、严格监督，树立了良好的社会形象。
该同志的不足之处：理论学习抓得不够紧，调查研究不够深入。
2021 党员干部现实表现材料，女，汉族，年月出生，人，大学本科文化程度，2012 年 7 月毕业于，同年 8 月至 2014 年 4 月在工作。2014年 4 月至今在本单位任职。该同志的主要表现是：
一、具有较高的政治理论水平、良好的政治素养
坚持学习，不断提高自身政治理论水平和党性修
养。该同志能坚持学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，不断提高政治理论水平。工作中自觉践行八荣八耻重要思想。他时刻注重自己世界观的改造，注重树立正确的人生观、价值观，坚决抵制腐朽文化和各种错误思想观点对自己的侵蚀。该同志始终立场坚定，思想和行为时刻与党中央保持高度一致。在重大问题和关键时刻，均表现出较高的政治敏锐性和立场坚定性。没有参加其他邪教组织。
二、严于律已，宽以待人，具有高尚的道德品质
该同志办事沉稳，工作勤奋，勤勉敬业，作风正派，善于团结同志，具有正确的地位观、利益观和良好的道德风尚。从严要求自己，坚持做到在认认真真学习上要有新进步，在堂堂正正做人上要有新境界，在踏踏实实做事上要有新成效。无论做什么工作都能摆正自己同组织、同事业的关系，把实现个人的人生价值同服从上级领导的安排相结合，在困境面前能够保持良好的心态，继续孜孜不倦地追求信仰和理想。始终做到顺境时不得意忘形，困难时不失意悲观。在工作和事业面前，该同志历来顾全大局，从不争名夺利，不计较个人得失，保持良好的道德情操。勤奋努力、任劳任怨、扎实工作，受到了领导和同事们的好评。
三、工作扎实，现实表现良好
综合材料介入中国画的表现艺术 篇3
关键词：综合材料 中国画 表现艺术
一、综合材料基本理论分析
所谓综合材料，就是多种媒介材质，包括油性颜料、化学试剂等能对绘画产生积极推动作用的物质。综合材料绘画是综合材料的表现形式，主要用于界定现代绘画中非传统绘画材料的内容。在创作过程中，艺术家会在图画上张贴报纸，再通过颜料作画;有的艺术家则借助现代化的设备，把艺术内容展示在观众面前。
从绘画艺术发展的历程来看，综合材料绘画的理念早已运用于绘画创造中，为综合材料发展奠定了基础。在当代艺术背景下，表现中国画内容的形式丰富多彩，可借助多种设备展示，如当前社会流行的沙画等。
二、综合材料在中国画中的表现艺术
1.综合材料在中国画中的表现与应用
中国画是以人物、山水、花鸟等为核心的绘画艺术形式。从中国画的发展历程来看，其受综合材料的影响十分明显。如中国画主要通过笔、墨、纸、砚等绘画工具完成创作，艺术家把自己对该事物的认知、看法表现在画纸上。宣纸、绢是中国画的主要创作载体，与其他创作载体不同，宣纸和绢具有良好的吸水性与渗透性，能赋予线条更加完美的艺术色彩，有助于完成中国画中转折、方圆等笔法，进而提高中国画的整体意境。随着社会的变迁，大众的审美观念发生了巨大变化，也加快了综合材料运用于中国画的速度。如刘国松先生就尝试在油画布上进行山水写意，给人造成新的视觉冲击;部分艺术家在高丽纸上使用水分覆盖的绘画方法，也取得了良好的效果。
在中国画创作的多个方面都能体现出综合材料的使用。如从图画色彩方面来看，中国画已呈现出两种发展模式，分别为：①维护笔墨画绘画模式，强调中国画中本民族的特色;②尝试挥发方式创新，通过中西绘画的结合，推动中国绘画发展与变革。又如从图画构图来看，我国绘画已形成了固有的图画模式，包括夏半边、马一角等。在综合材料的介入下，中国画的构图发生了明显变化。在新构图的模式下，艺术家能自由地表达构图内容，尽情地表述自己的情感。再如在创作过程中，部分艺术家以塑料板、木板等为画纸，把腐蚀、雕刻等方式与传统绘画结合起来。综合版绘画是综合材料接入的主要表现形式，艺术家在不同版画基础上，根据个人喜好，调整色彩鲜明度。
2.实例分析
《史书系列》属于综合材料介入的代表性作品，其包含了陈心懋自2000年以来的大部分作品，有着明显的抽象性风格。从绘画材料来看，《史书系列》主要由水墨、宣纸、麻布、丙烯四种组成;在画面内容的选择上，通过麻布与石膏粉的结合，形成了具备立体浮雕风格的水墨画，并在胶的衬托下，营造出厚重的历史气息，达到展示文化内容的目的。
《史书系列》不仅继承了传统中国画的古典风格，也综合了多种元素，包括丙烯、胶等，它把若干不具有书画色彩的元素联系起来，使其具备了完善的信息表述效果。在欣赏陈心懋先生的作品时，胶、石膏粉、木刻文字等多种媒介的运用，打破了传统绘画的格局，为中国画赋予了更深层次的内涵。
综合材料的介入，将是中国画未来发展的主要形式，正逐渐被运用到中国画的创作中，它不仅丰富了中国画的创作形式与表现技法，而且充分展示了作者对材料的独到理解，使中国画具备更加丰富的艺术色彩。
参考文献：
[1]杨鹏.综合材料对中国当代版画影响的研究[D].延吉：延边大学，2012.
[2]张江岳.综合材料在中国画创作中的应用[J].大舞台（美术），2013，（6）.
[3]李丽娜.浅谈综合材料在绘画中的运用[J].丝绸之路（艺术散论），2010，（14）.
[4]崔勇.浅谈当代中国画中综合材料的介入[J].知识殿堂，2013，（2）.
现代海报图形的材料表现 篇4
一、现代图形材料表现特征
现代图形的材料表现亦即图形得以表现和传达的新的方式。传统海报的图形设计, 由于受到技术手段和材料的种种限制, 主要是在二维平面的基础上, 对图形进行分解、组合与重构, 局限于点、线、面的形态组合与图形外观的装饰化美感设计, 并没有考虑到图形立体材料展示的可能性。但在现代海报设计中, 随着科学技术手段以及各种新型材料的面世, 海报图形材料的表现也随之得到了极大的拓展和发挥, 现代图形设计不仅考虑了图形的平面表现形式, 还逐渐由二维转向三维甚至多维, 更多的从空间立体的方面入手, 用更为丰富的材料、多元化的技术融合等手段等来表现图形, 体现图形的时空运动过程, 把平面视觉感、运动感和三维立体感以及多维感受一起纳入图形的整个设计过程, 使图形得以展示的语言更为丰富多彩, 图形材料也直接成为演绎设计师情感、观念与设计风格的语言载体。而根据设计需求运用到海报图形中的不同的材料、技术手段语言作为艺术表现形式的载体, 是一种可以随意转换、嫁接和演绎的特殊的语言形式, 不同的材质表现出极为丰富的肌理效果, 使其不同的物理特性在海报作品中相互辉映, 制造出强烈可感的视觉艺术形象。
二、现代海报图形设计材料表现的多元化
“随着人类对自然的不断开拓, 现代科技与现代观念势必为艺术家提供更加丰富的造型工具材料和艺术表现对象”。[1]现代设计师越来越注重在视觉艺术中加强对材料的运用, 并通过材料特殊的肌理触感、视觉效果来更好的表现自己新的设计思维和设计理念。在创作过程中, 常常根据客观对象需求的具体情况, 突
的。那么, 一个城市的广场建设, 就更应该放在重中之重, 放到城市品牌建设的关键位置上;只有把城市的“客厅”设计好, 才能使城市居民生活方便, 增加自豪感;游客流连忘返, 从而推动城市经济等各项发展。
我们在文中提出了许多关于景德镇休闲广场的弊端问题, 这些问题的产生可能是由于广场规划未考虑得当的因素, 也可能由于经济因素, 很多相关的设施没有到位, 毕竟一个城市的发展是经过不断的发现和修改而发展的。
笔者认为, 休闲广场应该在功能划分上更加清晰化, 在整个平面布局上应该采取下沉或者上升的广场设计手法, 使人们忽略广场高低错落的地形条件;还需要注重景观小品的标志性和文化代表性。以陶瓷文化为基准, 是必须贯穿整个设计思路的主线, 从景观小品, 水体, 绿化, 色彩, 建筑以及雕塑等方面着手, 才破传统意义上的平面限制, 并充分尝试现代各种丰富的材料以及现代技术手段, 通过不同材料、技术手段的特性来更好的加强海报的视觉效果, 增强海报图形的张力。海报图形材料表现方式随着材料种类和现代技术手段的丰富而变得多种多样, 并呈多元化发展的趋势。
(一) 图形平面造型材料表现
图形平面造型材料表现, 亦即传统的图形平面表现。在传统的海报设计中, 是运用最多的一种方式, 主要表现为平面的点、线、面在二维空间画面中的各种不同的构成、组合与重构等。此类表现有多种方式:一是手绘, 通过用手工的方式来绘制自己想要的画面, 利用手工绘制可以达到任何预先设想的视觉效果。二是通过摄影、摄像等成像技术, 将拍摄到的图片经过剪辑、分割与重新组合, 转化为图形视觉语言, 从而来表达所要传达的主旨意义。三是用电脑代替手绘的方式, 直接将画面中图形、色彩、文字三要素在平面构成上进行二维空间的设计与构思, 这种方法较之手绘要方便快捷得多了。图形平面造型材料表现的这三种方式, 由于设计过程相对比较长, 且设计的效果都是在设计师头脑中事先已经预期到了的, 所以在设计制作的过程中, 设计都是按设计师预想的效果按部就班得进行, 而不会出现一些意料之外的惊喜, 设计作品的完成可以说是水到渠成的事情, 没有一点随机性和偶然性。
(二) 图形立体化造型材料表现
立体化材料表现指的是通过用不同的立体材料, 将之组合成最和谐的客观形象的方式, 来表现设计的主题, 再运用各种设计方法和手段将之转化为二维平面图形, 最终以二维平面的方式来表现其设计效果和目的。在此时, 图形表现的形式得到了极大的丰富和拓展。立体造型材料的运用能表现平面造型材料所不能达到的形式和美感, 同时具有强烈的视觉肌理效果、视觉冲击力和艺术感染力。
图形三维立体材料的表现在科技发达的今天, 大受设计师的喜爱。很多日常生活中常见的材料都成为了设计师图形设计的来
能建造富有浓郁景德镇地域特色文化的休闲广场。参考文献
[3]凯文.林奇著, 项秉仁译.城市形象.北京:中国建筑工业出版社
[4]吕亘.瓷都.呼喊标志性特色建筑.景德镇陶瓷.2003年第13卷2期[5]程桔华.新瓷器时代.拿什么拯救景德镇?.中关村.2007年9月号[6]赵明, 汪振泽.瓷都-景德镇.中国名都在编
[7]周员凡曾巧莲.“景德镇”无形资产的保护、利用和开发.景德镇陶瓷.2004年第3期
论西方现代艺术运动对平面设计的引导作用
李瑛
(山东大学艺术学院山东济南250100)
【摘要】绘画和设计是艺术的重要组成部分, 两者虽属于不同的门类, 却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面, 绘画和设计是互为作用, 互为服务的。本文拟从西方现代艺术运动下手, 在色彩和造型两方面分别阐述西方现代绘画对平面设计的引导作用。
【关键词】绘画;艺术运动;平面设计
现代设计的发展除了受社会发展、科技进步、经济飞跃、人们生活水平提高等因素之外, 还有很重要的驱动因素就是受绘画艺术的引导。绘画艺术的美学原理引领着设计原理的发展方向, 给予设计很大启迪并拓展了设计的思维方式和表现手法。
虽然绘画与设计有很多共同之处, 两者还是有差异性的, 最主要就是目的和存在方式的不同。绘画是人们表达思维和思想的一种方式, 所以画家可以用任何一种绘画技法和形式来表现自己, 形成一种个性的绘画语言, 即使得不到观众的推崇, 如果作品都千篇一律的话, 绘画是没有意义的, 因此绘画主要讲究的是一种个性。而设计则不同, 设计是专门做给大众所欣赏的, 它依附于观众和商品, 所以设计作品必须得到大多数人的认同才能称得上是好的设计, 设计师的个性很多情况下被泯灭才会被社会所接受, 因此设计相对来说更讲究的是一种共性。
现代平面设计是从西方发展起来的, 欧洲的设计从19世纪中叶工业革命开始发展, 经过印象主义、新印象主义、后印象主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等艺术运动,
源。在当前的信息社会, 人们每天都面对着千篇一律的程式化形象, 视觉感官由此变得麻木。这时, 如果我们在图形的设计中, 将日常生活中人们经常熟若无睹的各种材料提炼出来, 通过丰富的想象和各种艺术化的加工处理, 将各类现实材料转化为新鲜的视觉元素, 呈现在受众眼前, 则会带给人们一种意外的惊喜。日常生活中的任何东西都可以用来进行设计创作, 都可以作为图形设计的来源。这些生活中的材料从本质上来说, 对任何人都没有任何的象征意义, 有的只是设计师是否有敏锐的眼光, 是否用敏锐的设计眼光来发现它的美丽, 发现后是否用艺术的方式来展示它的美丽。通过独到的设计创造, 日常生活中最平常、最不起眼的材料, 都可以发出最美丽的光辉。同时用材料创造出来的“鲜明而强烈的视觉形象引导、诱发观者穿过物理领域并忘记它的存在, 从而到达心理领域去体会合感受纯净的自我情感, 材料肌理的偶然性、随机性、以及抽象性和象征性, 可以为欣赏者提供广阔的想象空间与创造的机会。”[2]图形立体化造型材料表现的最大特色在于:立体材料在制作、表现的过程中, 体现出来的随机性。这种随心所欲所产生的随机艺术视觉效果, 在图形平面造型材料表现中是不能得到的。它表现的是一种不同于平面材料所表现的美。由于材料都来自生活, 给人们亲近和质朴的感觉, 由材料表现的图形就更容易被人们所接受、更易于感染人们, 并引起人们的情感共鸣。
(三) 图形空间造型材料表现
图形空间造型材料表现是建立在图形立体化造型材料表现的上的一种综合图形表现方式。它除了运用立体材料外, 还在此基础上加上了灯光、音效等技术, 把材料的运用整合到整个设计的空间环境中, 由此打破单纯的平面视觉设计效果, 追求全方面的高度融合。光影、声效等技术在立体材料中的运用, 可以更好的增强图形的整体视觉冲击力, 获得更强烈的视觉效果。在现代设计中, 愈来愈受到设计师的重视。中央美术学院设计教师藤菲, 在她的设计作品中, 善于利用不同材料的视觉和触觉特征, 以及之间的对比要素来表达设计师设计作品中所需要达到的某种设计效果。在其《玫瑰魂》作品中, 藤菲在材料上除运用羊毛、棉花、马毛等外, 还用了各种质地的纸材料、树枝、塑料管、蜡等。其使用的材料、制作手段, 大大超越了以往, 独特的个人视角和经验对材料特质作敏感的感悟和复杂的情感体验, 利用直觉最后经包豪斯设计学校的汇集, 设计风格一改以前单纯追求自然趣味的装饰纹样, 形成了以几何抽象形为主导的现代风格。下面就从色彩和造型两方面来阐述西方现代艺术运动对平面设计的影响。
一、色彩方面
1、印象主义
印象主义是传统绘画和现代绘画的分水岭, 注重在绘画中对外光的研究和表现, 侧重视觉印象和光色效果, 忽略物象的形, 摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子, 运用纯色来追求色调的高明度。我们可以在莫奈的代表作《日出·印象》中看出印象派的绘画风格。
2、新印象主义
新印象主义的名称来源就是它延续了印象派对色彩的强烈追求, 同印象主义相比它在追求绘画中光与色的表现上进一步发展了, 具体敷色时采用点彩的办法, 因此又被称作为“点彩派”。
印象主义和新印象主义对绘画主要的贡献就是将丰富的色
去体味材料、并运用材料来表现充满生命意味的个性, 同时通过综合利用现代科技, 如影像、音效等技术手段, 将玫瑰由盛开到枯萎的图像作为背景呈现在作品的设计展示过程中, 这种具体可感的图形空间多维材料表现, 使材料丰富生动的表现性、质感肌理的艺术语言与现代科技完美结合, 给观者全方位、多立体的图形空间体验效果。在日本著名的设计大师福田繁雄的图形设计作品中, 我们也可以经常见到一些巧妙综合利用各类型材料的例子, 尤其是综合利用各种灯光的例子。在其一些平面作品中就利用了日常生活中随处可见的刀、叉、以及废弃的钢材等常见材料, 将之组合在一起并焊接起来, 同时通过利用灯光对组合材料不同角度的照射, 在地面形成一幅幅有意味的图形, 如帆船、摩托车等。将二维平面与三维空间甚至多维空间随心所欲转换, 但又合乎视觉逻辑, 有极强的视觉张力。
总之, 随着科技信息的不断发展以及新型技术手段的不断介入, 为适应当代社会信息传播的各种高层次要求, 现代图形的材料表现已经突破了传统图形表现的设计, 其表现方式变得多种多样, 各种新型材料、新技术、动态影像、音效甚至气味和温度等丰富的表现手段被越来越多地应用在平面设计领域的创作中, 以通过多方渠道和途径来激活观众的各种感觉神经, 实现多感互通, 从而达到有效传达设计信息和情感交流的目的。但不论采取何种材料和技术手段, 其最终目的都是为了更好的传达设计信息, 展示个人的独特风格。如果只是纯粹为了材料本身某种特性而选择这种材料表现方式, 则对图形的表达无任何帮助, 那么也就失去了图形材料表现的真正意义。
摘要：随着科技信息的不断发展以及新型技术手段的不断介入, 平面设计在原来传统技术手段的基础上, 开始寻求跨学科的多元技术融合。平面海报图形设计的表达形式也由最初的二维空间逐步向三维甚至多维层面延展, 如何充分利用这些现代新型科技手段、材料等, 是实现有效传达现代海报设计信息, 以及展示现代设计师独特设计风格的最好途径和方式。
关键词：海报图形,材料,多元技术融合
参考文献
[1]李向伟.道器之间——艺术与设计论札[M].合肥.安徽教育出版社.2004年.162页
材料：现实表现材料 篇5
一、具有较高的政治理论水平、良好的政治素养
坚持学习，不断提高自身政治理论水平和党性修养。该同志能坚持学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，不断提高政治理论水平。工作中自觉践行“八荣八耻”重要思想。他时刻注重自己世界观的改造，注重树立正确的人生观、价值观，坚决抵制腐朽文化和各种错误思想观点对自己的侵蚀。该同志始终立场坚定，思想和行为时刻与党中央保持高度一致。在重大问题和关键时刻，均表现出较高的政治敏锐性和立场坚定性。没有参加其他邪教组织。
二、严于律已，宽以待人，具有高尚的道德品质
该同志办事沉稳，工作勤奋，勤勉敬业，作风正派，善于团结同志，具有正确的地位观、利益观和良好的道德风尚。从严要求自己，坚持做到“在认认真真学习上要有新进步，在堂堂正正做人上要有新境界，在踏踏实实做事上要有新成效”。无论做什么工作都能摆正自己同组织、同事业的关系，把实现个人的人生价值同服从上级领导的安排相结合，在困境面前能够保持良好的心态，继续孜孜不倦地追求信仰和理想。始终做到顺境时不得意忘形，困难时不失意悲观。在工作和事业面前，该同志历来顾全大局，从不争名夺利，不计较个人得失，保持良好的道德情操。勤奋努力、任劳任怨、扎实工作，受到了领导和同事们的好评。
三、工作扎实，现实表现良好
该同志不论在任何岗位上，都能够服从组织安排，恪尽职守，尽心尽力，充分发挥自己的主观能动性和创造性，做好本职工作。工作中，该同志能以身作则，为人表率，吃苦在前，常常加班加点，不计个人报酬。
天然材料包装设计的趣味性表现 篇6
“趣”是指情趣、意趣。趣味是人们的一种审美享受和生活情趣，可以激发人们精神的快感达到心理的愉快。包装设计中的趣味性是指设计师在设计时，运用独特新颖的包装形式使包装表现出生动有趣的特征，让消费者在使用过程中难以忘怀，同时让包装具有风趣幽默的设计感，或可爱生动，或高雅含蓄，或质朴自然。趣味化的设计，在现代商品社会被设计师运用地越来越多，表现在容器造型、包装装潢等方面。趣味包装能吸引消费者眼球，激发消费者的购买欲，在现代商品包装中，趣味包装被应用地越来越广泛，从食品、饮料到服装、电子产品，越来越多的包装设计师喜欢用“趣”作为产品包装的特点之一。而天然材料是众多包装材料中较为特殊的一种，它的自然纹理、天然气质是其他包装材料所缺乏的，下面就天然材料趣味包装的表现方式进行探讨。
采用天然材料增加现代包装设计的趣味性表现
天然材料是中国传统包装材料，从古至今一直沿袭下来，其真实感、和谐感来自其天然的原始属性，具有永恒的魅力。天然材料包装是指利用自然界天然的材料手工加工的各类包装与容器，如我们熟悉的粽子用箬竹叶包扎，把葫芦掏空里面装上酒水就变成了最天然的酒瓶，云南少数民族至今仍在使用的竹筒茶、竹筒饭，麻绳捆绑的瓷器等，这样的例子数不胜数，这样的包装形式源远流长，远古时代就已存在，今天我们仍在使用。天然材料包装创造了形形色色的包、袋、罐、坛等包装品，这些包装散发出浓郁的乡土气息和民间质朴的韵味，同时极具趣味性。
植物叶片包装。包括我们常见的粽叶、竹叶、荷叶、苇叶、柳条等。端午节中国人的传统食物——粽子，便是中国古代天然材料包装的典范，形式既简单又独特。粽子按包装材料的不同简单地分两种：一种是用清香的箬叶包裹糯米，三角形，外边再用麻绳捆扎，美观大方，这种形式为我们熟知，称其为“角黍”；另一种为云南少数民族使用，将竹筒装米密封烤熟，称“筒粽”。现代商品社会商家为了促销，对粽子包装更加讲究，同样还是用天然材料，但包装在原有传统形式上进一步扩展。用玉米叶或麦秸等天然材料做成筐型、提篮型等包装容器，里面铺上粽叶，上面放上熟食的粽子，出厂时把包装的容积做成购买时所需求的一斤或多斤装的外包装设计；或在超市，用这种提篮盛装散装粽子，不但取代了塑料袋环保经济，而且拿回家的提篮和筐还可以装物，这样不但绿色环保，还节省了挑选和购买的时间，同时也促进了销售。
草纤维包装。我国云南的少数民族自古就有用草编包装的传统，云南十八怪之一的“鸡蛋用草串着卖”就是这种包装的代表。居住在云贵高原的少数民族长期种植稻米和饲养家禽。在集市上为了便于买主携带所购买的鸡蛋，当地人们用富有弹性而结实的稻草或麦草编织成网状草袋，里面装上鸡蛋，10个一串，每个被稻草隔开，人们可以提在手里，拿回家又可挂在墙上。被包在稻草网中的鸡蛋粉红、鲜活，给人一种原汁原味的自然清新感。这样的包装看似简单但非常实用，鸡蛋被稻草包扎运输的途中不会磕碰，10个为一组，贩卖时方便买卖双方计算价格，比我们现在超市购买鸡蛋用的塑料袋包装更科学、环保、经济。同时基于这种包装，我们可以再设计，通过稻草或麦草颜色、现状的变化使包装更“有趣”。
竹藤包装。我们的祖先在世代劳动生活中与竹藤结下了不解之缘，用竹、藤做的篮、篓、盒、筐等包装器具至今仍为人们使用。这些包装容器一般是由韧性很强且结实的竹或藤条简洁编织，上面没有多余的琐碎细节，各类食品放置其中，细竹、藤条的间隙通透、自然，食品一般不易变质，而且还有自然材料特有的质朴美感。
不仅中国天然材料包装讲究趣味性，与我国隔水相望的日本在天然材料包装的运用上也非常广泛。
在日本包装设计实例中，我们经常可以见到植物叶片、竹、藤、麻、草等天然材料的身影，日本设计师将这些传统材料运用到日常生活物品中，发掘利用天然材料的特有属性，既表达了朴素的民族情感，同时这样的天然材料包装也是“趣味”十足。以日本水户天狗公司纳豆的包装设计为例，稻草是包装材料，正好与纳豆的制作过程相呼应：纳豆是蒸过的黄豆经由枯草芽孢杆菌发酵而成的，它本身的发酵过程就在稻草中进行。用稻草包裹纳豆，既能让人们亲切地食用纳豆，而且在使用过程中让人回味了纳豆的生产过程。古市庵生产的午餐套餐则运用竹叶进行包装，捆绳也是由竹叶制成的，包装外的标签则根据食品整体长度印上其相应的产品名称。以上设计是完全利用自然材料进行包装，虽然简单但生动有趣，让人在使用食物的同时对包装产生了浓厚的兴趣，使人与自然达到更好的融通。而下面的设计则是利用对天然材料的模仿产生不同的视觉感受和触觉感受，让人产生丰富的审美体验。
新颖的天然材料包装造型设计激发消费者的购买欲
新颖别致的结构造型是展现趣味包装的一种重要形式。造型结构是包装设计不可缺少的组成部分，与使用目的直接相关。现代商品包装，已不再是原来意义上“盛物”的概念，而成为商品整体中美的组成部分之一。人们对包装的要求从单纯追求实用功能，转向注重精神层次和情感的诉求。当消费者在摆满商品的货架前走过，那些独特、个性的包装造型会在第一时间深深的吸引消费者，驻足观看，拿在手中把玩，让消费者萌生拥有它的念头，这就是包装造型的成功。
天然材料全部来源于自然，其加工方法多为手工编织，这样的制作方式为包装造型的多样化打下了基础。很多天然材料的包装造型都别出心裁，通过改变传统单一的外观，让包装整体富有生气与活力，来激发消费者的购买欲望。大量的天然材料包装在造型上都是以模仿为特色，仿生是其重要的设计手段。天然材料趣味包装的结构造型表现方法多种多样，其中以模仿自然界植物、动物或趣味化的卡通形象符号等为主。自然界中，人、动物、植物以及其他的自然形态（包括山、水底、地表、岩石、海岛等）都给包装的结构造型设计提供了宝贵的素材。
趣味包装设计是设计与艺术、设计与技术的结合过程，其中包括结构造型设计和外观装潢设计。天然材料包装趣味性的展现是天然材料包装的特点之一，在进行天然材料趣味包装设计时，应从“趣味性”的表现方式出发，设计的重点是材料的应用和造型的处理，若能把两者处理很好，不仅能设计出高水平的趣味包装，同时对提高我国包装设计的整体水平有直接关系。
表现材料 篇7
金属材料, 主要指金、银粉, 金属颜料主要指绘画上使用的金箔、银箔和金粉、银粉, 近现代绘画中又出现了铜箔、铝箔及铜粉、铝粉的使用。画家使用金属颜料由来已久。中国画家使用金属颜料有明确记载的是在唐代。古代欧洲、日本、印度、高丽、高昌国的画家们也都使用金属颜料, 现代绘画上使用金属颜料更是很常见。
中国重彩画曾经有过极其辉煌的历史。早在北凉至元朝一千多年时间里, 在中国西部的敦煌, 曾汇集了印度、中东乃至希腊等欧亚古国的文化, 这些文化和我国的中原文化交流和融合, 产生了至今仍令人叹为观止的敦煌壁画艺术。可惜这种优秀的艺术形式没有能够在中国代代相传下来。而从唐代或更早一点时间开始, 岩彩画艺术传到了日本。至今, 岩彩画在中国失传, 反而成了日本的国画。
二、金属材料在中国美术中的运用
1. 壁画中使用金属颜料
金属颜料在中国美术中的运用是历史悠久和较为广泛的, 主要是由于佛教传入, 宗教兴盛而得到发展。同时战乱频繁, 社会充满悲苦和灾难, 人们厌恶战争, 纷纷逃避现实, 寻求解脱, 佛教因此兴盛, 佛教美术也得到发展。同时, 中国汉民族固有的宗教、道教也仿效佛教礼节造观塑像, 画家也以道饰人物为绘画的重要题材。于此, 金属材料便广泛应用于古代壁画和雕塑, 在我国各大有名的石窟壁画中都可以见到以金银箔、金银粉来塑造形象装饰画面的艺术效果, 形象生动, 十分精美。
2. 绘画作品中使用金属颜料
除了宗教壁画、雕塑以外, 中国绘画使用金属颜料有明确记载的, 据说是在唐代。元代汤逅《画鉴》谓:“李思训画着色山水, 用金碧辉映, 为一家法。”唐代李思训、李昭道父子开创的金碧山水画今虽不传, 但可想见他们是在金箔或泥金的底子上做青绿山水画, 形成金碧辉映的效果。
我国古代记载用金属颜料的情况:
宋代米芾《画史》谓:“立本画皆着色, 用细销银作月色布地。”唐代阎立本用银粉表现月光, 可以想见其灿烂无比。“布地”可有两释:一是用银粉涂满依托材料;二是以棉布为依托材料。
宋代邓椿《画继》谓:“西天中印度那蓝陀寺僧, 多画佛像及菩萨、罗汉像, 以西天布为之……乃涂五彩于画面, 以金或朱红为地。”至今西藏唐卡仍以棉布为依托材料, 且常用金粉和石色作佛像及菩萨。绘制唐卡的方法可能在宋以前即由印度传入当时的吐蕃和我国。
宋代郭若虚《图画见闻志》谓:“高丽国……固有丹青之妙……其扇用鹀青纸为之, 上画本国豪富……”古高丽国即今日之韩国与朝鲜, 作为亚洲古国与我国文化交流由来已久, 在绘画上相互借鉴亦为常事。
我国古代和现代使用金属颜料多在壁画上、建筑彩画上, 也用于屏风、通景屏、唐卡、佛教及道教幡画上。如大家所熟悉的清末画家任伯年的《群仙祝寿图》12幅通景屏就是全部为泥金纸, 现藏上海美术家协会。日本古代和现代画家大量使用金属颜料, 如平山郁夫、森田旷平等。欧洲中世纪绘画也大量使用金箔和金粉。金属颜料是世界性的颜料。
3. 民间艺术及少数民族绘画中使用金属颜料
藏族唐卡是中华民族绘画的重要组成部分, 它们有悠久的历史, 而且与汉族的文化艺术长期交流和互相影响。金碧辉煌的色彩, 具有强烈的装饰风, 主要表现在大量对比色的运用上, 而且特别喜爱用辉煌闪烁的金银色, 有的唐卡还用金色铺底, 则显得光彩耀人。
三、金属颜料的性质特征
金属颜料是用天然的金属原料冶炼精制而成, 它有其独特的华丽富贵之美, 有其与众不同闪烁着迷人光泽的材质美, 有色质稳定永不变色的特征 (金色) , 也有色彩变幻莫测的特点 (银箔) , 这是其他颜色无可比拟的。如《小荷才露尖尖角》是张导曦的作品, 画面使用大量金属颜料来装饰, 看似金箔, 其实全是银箔。这幅作品不仅展示了材料本身的质地美, 而且它已经转化成艺术美。
四、使用金属颜料的方法与技巧
1. 拨金法
“它的效果有些近似雕刻……金箔贴好, 干后用白土粉戗一下, 再用棉花轻轻擦之, 方好着色。勿伤金, 然后根据服饰器皿花纹的需要涂以不同的色彩。所用的色彩并非胶所调, 而是用鸡蛋清加两倍水调制的颜色。待颜色到八成干时, 用自制不同粗细的竹签, 根据花纹所需之线条, 用竹签将线条拨出来。经过这样的处理, 所出现效果是颜色花纹被剥掉的地方则露出非常而且是凹下去的金色图案, 因为颜色下面有金色衬托, 使颜色显得鲜艳富丽。”此为传统方法, 多用于壁画和彩塑上。
2. 雕金法
此法与拨金法相反, 拨金法的线条是金色的, 雕金法的花纹是金色的, 而线条是暗的。其方法就是将拨金法反过来用。我国13世纪山西省芮城县永乐宫元代道教壁画中神像的衣饰、器物上的装饰纹样就是用雕金法或拨金法绘制的。15世纪北京法海寺明初佛教壁画中也有此种方法。
3. 沥粉贴金法
沥粉贴金法是中国传统绘画中的一种技法, 以线条凸起然后贴金的称沥粉贴金, 由于在立体的线条上贴金箔, 能产生立体受光金光灿灿的肌理效果, 这样比平面上贴金箔更装饰画面, 在山西永乐宫的大量壁画中就可以见到沥粉贴金这一古老传统的技法。在现代装饰工艺中也一直被沿用。
沥粉贴金法沿用至今, 其制作方法主要是制沥粉, 首先可用乳胶兑水调立德粉, 调成稀糊状 (稀稠度以能拉挤成立体装线为准) , 然后用较结实的塑料袋或较软的塑料瓶将调好的立德粉装进去, 根据所需线条粗细来开口或另装尖嘴, 沿着画面要沥粉的线条, 边行走边挤压塑料袋, 用力要均匀, 这样流出来的立德粉就均匀, 线条也就一致, 待沥出的线条干透后, 在线条上刷以胶液, 贴上金箔, 同样待金箔干透后, 用笔扫掉多余的金属箔, 留下的是金色的线条。
金属颜料在中国有悠久的历史。“对于生命力强的艺术来说, 每一次重新关照或重听一次, 都会产生深一层的理解与满足。”新的客观条件使金属颜料在当代获得新的“关照”, 进而在沉寂几百年后得以复兴。
金属颜料本身具有独特的华丽富贵之美, 有极强的装饰作用, 能烘托出金碧辉煌的画面效果。本文只是作了粗略的介绍, 还不能道尽金属颜料的无穷魅力, 要真正了解金属颜料就应当从各个角度多方面地研究和探索, 掌握其特质、性能, 以至于运用时得心应手。
金属颜料独特的材料语言、视觉表现, 符合现代人喜爱光明、堂皇、瑰丽、多变的审美趣味。它的出现不仅使中国画坛出现耳目一新的感觉, 而且轰动西方, 广为世界各国人民所赞赏, 显示了其强劲的生命力。为中国传统绘画创新开拓了一条新的途径。
参考文献
[1]徐建融.金笺画技法[M].上海:上海书店出版社, 2001.
论材料动画的艺术表现力 篇8
一、材料动画的概念及与传统动画的区别
要弄清楚材料动画的定义,首先应该了解动画的分类及其各自的含义。动画从形式上分为二维动画和三维动画,三维动画包括三维电脑动画和传统的逐格拍摄的三维动画(又称之为立体动画)。而根据制作方式和影响的不同可分为三类:1.绘制于赛璐珞片或以其他传统绘画方式制作的二维动画;2.主要使用电脑图形技术制作的电脑动画;3.采用除了赛璐珞片和传统绘画材料以外的其他特殊形式的材料,使用逐格拍摄技术进行制作的定格动画。
但是,实际上除了电脑动画以外的传统动画(包括赛璐珞二维动画)都是采用逐格拍摄技术的方式实现的,如果一并用定格或者逐格加以定义容易产生混淆。加之传统的二维动画已经形成了一套完备的体系,并且制定了几乎全球一致的行业标准和制作模式,其商业性、娱乐性和制作规模在动画领域内无可匹敌,所以将它与其他的传统动画区分来研究有绝对的必要。另外,定格动画与二维动画的不同之处还在于,定格动画往往依附于某种材料,真实的某种物体,如沙子、木偶、纺织材料等。动画制作者利用各种材料制作动画角色,并通过逐格拍摄的方法,使其产生超现实的生命感,从而带领观众进入到一个充满神奇色彩的定格动画的世界。
以现实的物品为对象,同时应用摄影技术的逐格拍摄法来制作的定格动画,是动画艺术的一种独特的形式。其中,材料对于定格动画影片的风格与表现力都产生着直接的影响。正是在这样的前提下,近年来,国内动画理论界出现了"材料动画"这一名词。其实材料动画即是定格动画。那么,既然是一个概念,为什么又要用两个不同的名词加以区分呢?原因在于材料动画较定格动画更强调其动画制作中对于材料的选择与运用。无可置疑,动画制作过程中对于材料的选择与创新,将影响到动画作品的整体视觉效果和风格特征,是一部定格动画影片最显著的特征。因此,"材料动画"这一名词的提出,对于开拓动画艺术语言有着合理的必要性。
二、材料动画的发展状况
"逐格拍摄法"作为材料动画发展的基础,最早可追溯到1899年,英国人阿瑟·库博为一家火柴厂拍摄了一部用火柴摆拍的广告。1907年布雷克顿推出了一部大为轰动的影片《闹鬼的店》,不仅使用了当时流行的融叠、重复曝光等技巧,更将逐格拍摄法带入到实拍电影中,制造了"一把小刀在自动切香肠"等当时令人震惊的镜头。1910年,俄国的斯塔列维斯基开始尝试用昆虫标本为角色来拍摄定格动画,片中的昆虫栩栩如生,以至于很多人以为是导演精心训练过的昆虫。
二战后的捷克动画、20世纪中后期的中国动画以及1937年成立的国家电影局NFB之后的加拿大动画,都出现了对材料动画探索的高潮时期,并诞生了许多杰出的动画艺术家和优秀的材料动画艺术作品。如捷克的卡尔·兹曼的玻璃动画《灵感》,泰尔洛娃使用毛线、皮、布等柔软材料制作的动画片等。中国动画在这个时期除了木偶动画之外的材料动画,还开创了多种类型,如布偶、塑胶、剪纸、折纸等。同时还注重从中国本土文化中汲取养分,在造型设计、动作设计、美术风格等方面进行探索创新,创作出了许多极具风格的动画影片。中国早期材料动画对传统艺术的借鉴、学习与创新,对于世界动画艺术有着重要的贡献。在NFB,几乎所有材料都是动画家们的猎物,在他们天马行空的想象和敏锐的观察下,这些平日里不起眼的小东西都散发出强烈的生命力。诺曼·麦克拉伦是NFB当之无愧的领军人物。他的《神奇的椅子》、《邻居》等影片都展示了他对于材料的独特探索。他的作品和亚历山大·阿列塞耶夫、克莱尔·派克联合制作的针幕动画,卡罗琳·丽芙的沙子动画《猫头鹰与鹅之婚礼》、《街道》等,都是这一时期诞生的优秀材料动画作品。
在电脑动画与传统二维动画占据国际动画产业稳固地位的同时,现代主流商业中仍然不乏材料动画的身影,英国的阿德曼工作室和美国的蒂姆·伯顿所领导的团队就是其中的领军人物。现代材料动画为观众提供了一种新的视觉选择,在看腻了镜头到处拉伸、光鲜亮丽的三维动画,或者看惯了陈腐老套的好莱坞二维动画之后,材料动画无疑成为银幕上观众欢迎的新的视觉盛宴。
三、材料动画的艺术表现力
材料动画依托着某种特殊的材料或多种材料,因此材料本身所具有的质感与特性便相应地影响着动画片的整体风格和审美效果。由于材料的无限性及其运用于动画创作过程的无限可能性,将会带来多样的风格特征,从而将带来多种多样的审美意境。在这里,主要从材料动画本身的"材质"、"限制性"与其创作过程中的"手工技艺"三个方面来探寻材料动画独特的艺术表现力。
(一)材料动画之"材质美"
各种材料因其表面肌肤与纹理的差异,呈现出各自的纹路、质地、光泽、颗粒等不同的视觉效果。大千世界中各式各样的材料为动画制作者储备了丰富资源的同时,也丰富了定格动画角色的表现形式。材料本身的质感成为动画审美的重要组成部分,让那些日常的、观众习以为常的材料成为动画艺术的主角,赋予其生命力,成为众多材料动画艺术家的追求。观看定格动画的发展史,不难看出各国动画艺术家利用材料本身的特性,所创造出的丰富多彩的动画形象。例如捷克动画师卡尔·兹曼利用玻璃的质感,创作出的晶莹剔透的玻璃动画,泰尔洛瓦使用毛线、皮、布等柔软材料制作的软材料动画加拿大艺术家卡洛琳·丽芙手中梦幻般的沙子动画等等。丰富多彩的材料不仅激发了动画艺术家的创作力,而且也开拓和丰富了动画艺术的语言。材料动画角色所呈现出的各种材质的美感与材质的可触性,不同于电脑动画机械化生硬的、华丽而精细的角色塑造,呈现出一种特别的审美趣味。
(二)材料动画之"限制美"
与二维手绘动画和三维电脑动画相比较而言,材料动画的局限性是突出的。材料动画往往依托于某种材料或多种材料制作而成,因此在动画制作的过程中,必须受到相应材料的限制和束缚。以折纸片为例,利用平面而没有塑性的纸来制作立体的纸偶,工艺手段只能是通过纸片的折叠、卷曲、剪贴来制作动画作品中相应的角色造型。而通过以上工艺加工后的纸偶也很难表达细腻的动画和丰富多样的表情。
中国20世纪五六十年代木偶动画大师虞哲光先生开发制作的折纸片正是在这种种限制中展开的。折纸片《三只聪明的小鸭子》的开场:几张平摊的纸片,悠然而起,化作可爱的花猫和小鸭,开始了一番有趣的追逐。小黑鸭跳进湖中去洗澡,湖面是由镜面做成的。创作者利用纸张可以自由剪贴的特性,将小鸭子减一小条拍一格,从而造成了纸鸭子可以出入玻璃湖的特殊效果。可见,创作者充分发挥了纸的质感和特性,并围绕这种特性设计、展开富于纸趣的情节。《三只狼》中机智的老农挥手一锄头打死了大灰狼,狼倒在地上化为一张纸做的"狼皮"等等情节的设计,正是从材料巨大的局限性入手,化局限为特色,开拓了一片视觉与审美的新天地。
(三)材料动画之"手工技艺美"
如果将人类社会生产发展史划分为几个阶段,宏观上可分为原始劳作阶段,手工艺生产阶段和如今的机械化生产阶段。相应的,对于动画的百年发展史而言,也可以有相应的划分:从动画诞生的初期到二战开始,可以看作是动画发展的萌芽与开创时期;而二战以后至20世纪90年代电脑时代来临之前的这段时期,可以看做动画发展的"手工艺时期",通过查阅此期间的动画作品可以清楚地看到,这个时期的动画制作是以摄影机为主要拍摄手段的技术,全世界范围的动画艺术家都不约而同地把探索动画艺术形式的兴趣集中在对拍摄对象的材料形式的创新上,这一时期对于材料的实验是空前的。"材料"不是被作为某种单一性的构架形式的语言,而是进入艺术本体的认识论,成为一种特殊的审美语境。
手工艺所呈现出来的独特的艺术特性,为材料动画带来了全新的审美感受。诞生于中国的水墨剪纸动画即充分体现了手工艺独特的魅力。胡进庆导演在影片《鹬蚌相争》中成功地研制了拉毛剪纸技术——即利用软性纸在撕裂的过程中,会留下细小的毛糙的边缘,再进行上色,这些毛糙的边缘就会出现水墨晕染的效果。这种方法在时间上大大地缩减了水墨动画繁杂的工序所花费的大量时间,而且成片的效果也将水墨画的形象生动再现。
与传统手绘动画和电脑动画相比,材料动画在动画角色与动作设计上的局限性是明显的。动画片创作的高度自由性和表现动画的极度任意性,使材料动画望尘莫及。然而,这种种的局限性,使得材料动画必须充分地挖掘材料的特性与趣味,通过独特的手段和构思,充分挖掘材料的原生态之美,
吸引观众的兴趣与探究欲望,从而获得其他艺术形式难于替代的审美体验,随着社会的高度发展,观众的审美兴趣也日趋丰富多样,因此,对于动画材料的开发与利用,探索材料的独特审美趣味,无疑成为今天动画制作业亟需解决的问题。
摘要：定格动画作为动画艺术语言中的一种特殊形式,是一个与材料运用联系极为紧密的动画门类。“材料动画”这一名称的提出,重申了材料对于定格动画艺术表现力的重要性。如今随着现代数字动画技术的高速发展,材料动画仍以其独特的魅力吸引着越来越多人的关注。在看腻了镜头到处拉伸、角色塑造光鲜亮丽的三维动画,或者看惯了陈腐老套的好莱坞二维动画之后,材料动画无疑成为银幕上观众欢迎的新的视觉盛宴。因此,研究与探索材料动画特殊的艺术表现力成为今天研究和开拓动画艺术语言的一个重要课题。
参考文献
[1]张迅、黄天来等编著.高等院校新概念动慢教学丛书——材料动画[M].南京:凤凰出版传媒集团江苏美术出版社,2006
[2]徐倩.定格动画电影中光影与材质的视觉艺术[J].新视觉艺术,2009(03)
现代绘画中综合材料的运用与表现 篇9
一、综合材料绘画的源起
20世纪初, 立体派画家布拉克、毕加索开始将现成材料引入绘画创作。油漆工人出身的布拉克将漆工用的木头纹理放入画中, 试图打破传统绘画中的“虚假的真实”——即在二维平面上描绘三维空间的传统透视作画技法。布拉克和毕加索还将木屑、报纸、甚至香烟粘到画面上, 他们这一创作时期被称为综合的或拼贴的立体派。
毕加索、布拉克将综合材料引入绘画的初衷是为了表达对传统绘画的“虚假的空间”的背叛。自从立体派创始时期起, 他们就以此为宗旨, 试图理性地分解物象, 以形成浅的绘画空间来取代传统的透视以及传统的三度空间的幻觉。当他们在立体派绘画中越走越远, 感觉没有更好的办法时, 索性将字母、数字及现成的物品直接拼贴到画布上, 而形成所谓的“综合绘画”。这可以看作是在绘画中综合运用物质材料的开端。毕加索与布拉克这一做法使画面材质语言的表现突破了传统绘画语言的固有框架, 把绘画空间和结构表现的概念向前大大地推进了一步。在他们之后, 一些现实主义画家也开始不同程度地在作品中采用综合材料, 探索新的形式和技法。如克里姆特的大部分作品由传统油彩绘制, 而在画作局部使用金色材料 (如金粉、金铂) 从而使画面呈现一种金碧辉煌的效果, 大大增强了画面的装饰意味和造型与色彩表现的感染力;马蒂斯在晚年时也曾用色纸拼贴的手法代替油彩的涂绘, 这一方法也使其画面变得简洁明快, 呈现活泼有趣的效果;再比如在基弗、塔皮埃斯、克利的作品中, 我们能发现诸如颜料、墨水的结合, 油彩与砂、方石粉、彩胶、丙烯等材料的结合。
二、综合材料在绘画上的运用与发展
在多元化的今天, 综合材料以它自身的亲和力和表现力, 赢得了艺术家们的推崇与喜爱, 同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求, 为人们带来多样化的选择与多元化的艺术形式。因此, 对综合材料的挖掘与探索, 也应结合其他姐妹艺术综合材料方面的研究与实验, 如国画、油画、版画、雕塑等, 其中对油画的影响是巨大的。
在工业社会, 现代工业生产虽然重视材料的性能、触感等内容, 但为了实用目的是不可能去深入地挖掘材料的全部丰富性的, 然而, 艺术实践却能通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。因此, 在油画艺术创作中, 对材料的充分认识具有一定的现实意义。在当今的中外油画艺术创作中, 许多综合材料的创造性使用在极大程度上拓展了作品的表现力、想象力和感染力。综合材料因为有着巨大的亲和力和表现力, 而且材料的实用性能较强, 因而在现代油画中被广泛运用, 材料与现代油画的结合, 无疑是对传统油画的巨大突破与创新。而如何更好地运用综合材料, 加强油画的绘画性及表现力, 是当代艺术家们展开探索与研究的新课题。当前, 对材料与油画的结合运用尚处于发展阶段, 怎样更好地运用材料, 加强画面的表现力, 一直困扰着艺术家。深究原因, 在造型艺术中, 艺术作品是由艺术家通过对材料进行加工制作而成的。材料与艺术家是一种互动的制约关系。
一方面材料从“纯材料”蜕变为艺术作品的过程是由艺术家完成的。因此艺术家对材料脱离原始状态成为艺术作品的过程有着绝对的控制作用。这个过程不是偶发的, 而是艺术家主观控制的结果。换言之, 如果没有艺术家的参与, 材料仅是物质, 不能自动成为艺术品。可见, 材料是受制于艺术家的。而另一方面, 艺术家在制作艺术品的过程中, 也受制于所使用的材料。材料的物质性能决定艺术家制作艺术品的能动范围。艺术家的创造力、想象力也无法脱离供之所使用的材料, 所以艺术家在创作中也受到材料的制约。
由于科学技术和不同地域人文精神的差异, 造成不同历史时期、不同国度所使用的材料都各不相同, 它对艺术的制约因此也各不相同, 这种各异的制约使艺术形成了各自的特点。可以说, 材料的制约正是导致艺术风格形成的重要因素之一。
在艺术创作中, 观念和意识的最初产生似乎与所使用的材料没有关系, 但它最终需要反映到作品上, 依托作品来传达艺术家的感受。如果经常由于材料的限制, 致使这种传达不能实现, 那么有两种情况可供选择:要么通过转换材料以适应艺术思想;要么调整艺术思路来适应材料的制约。当然, 后一种选择无疑是痛苦而又无奈的, 它将致使艺术家的创造力囿于材料的制约, 无法完成作品。随着艺术的发展, 到19世纪末20世纪初, 新思想、新观念的更迭急剧加速, 而材料对艺术家创作的制约作用已极大地阻碍了艺术观念的发展, 这种阻碍力和艺术家反制约的需求 (突破力) 的对抗达到临界状态, 终于导致了艺术家对材料的反制约。
艺术家们努力地寻找打破材料制约的方式、手段。甚至在艺术的“后现代”时期, 出现了打破艺术与生活、科学的界限以及打破各艺术门类界限的主张。这种后现代的艺术思想实际上是一种反制约的极端态度。艺术从适应材料到打破材料的制约是一次巨大的转变。在反制约的过程中, 艺术家们努力地去发现和运用了多种多样的新材料和新技法。艺术家们在创作中通过对各种新材料的选取和运用, 而革新了创作手段, 解放了创作思维, 拓展了艺术表现的新领域, 并且进一步地促进了用新视角去发现和探寻各种材料的新特征和新表现的新形式, 从而影响和改变了传统的审美经验, 甚至创造了新的艺术形式。
表现材料 篇10
一、传统工笔画与现代工笔画的材料
传统工笔画无论是人物、花鸟、山水,绘画使用的材料相对单一,无非是我国传统特制的笔、墨、纸、砚、绢等等。从战国的帛,到唐宋的绢,再到明清的纸,大多都是运用这些材料来进行绘画。而另一种传统材料--颜料,在我国古代色彩系统中主要分为石色和水色,也就是矿物质颜料和植物质颜料,石色顾名思义是来源于纯天然矿物石,采矿后对其进行多程序人为加工制成颜料,其特点:易沉淀,上色不均匀,颗粒粗,色泽经久不变。植物色也称“水色”,是从植物当中提取而来,颜料的产生具有很大的偶然性,不同条件下得到的颜色不同,其特点:质地透明,使用方便,涂染均匀,易变色,不宜长久保存。传统中国画颜色有藤黄、花青、胭脂、岱赭、石青、石绿、朱砂、蛤粉等,这几种颜色是传统工笔画的主要颜料。
当代工笔画的材料可谓丰富多样,从油画,版画,水彩,壁画等新兴画种中取材,不同的材质会对工笔画带来不同的视觉感受,画家们不再局限于传统工笔画的重视程式,讲究法度规则当中。当代艺术家创作的思维更加开阔,从绘画初期的取材、立意、构图、布局、置景,到中期的勾线、用墨、运笔、设色,甚至是添加个人艺术语言,直至最终画面的整体调整,每一环节都有艺术家自己的独特见解和思维,有着属于自己的一套制作手法。当然再新奇的创作手段也是离不开对传统工笔画经验的积累,如中锋,侧锋、逆锋、藏锋等众多用笔方式;曹衣出水、高古游丝、铁线等“十八描”描法;“五墨六彩”中干、湿、浓、淡、黑五墨和黑、白、干、湿、浓、淡六彩;还有传统“三矾九染”等等众多的技法。所以这要求当代美术创作者要吸取中国古代传统工笔画技法的营养,也要看到传统程式的局限,做到掌握传统以突破创新。
二、当代工笔画中的创新与技法
1、肌理在当代绘画中的作用
肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错,凹凸不平,粗糙平滑的文理变化,是人对物体表面特征的直接感受,当代美术创作者常利用这一组织纹理形式来表现和创造丰富生动的艺术作品。
艺术作品中的肌理效果,对于艺术品本身而言,只是一种视觉上的特殊体验。适当的肌理表现能给艺术品带来新奇、神秘的美感,然而只是一味重视肌理表现的作品,会给观者一种距离感、浮夸感,甚至是恶俗厌恶感,所以要对肌理表现加以合理的运用与控制,注意“适度原则”,不能为肌理而肌理,停留于画面的表面,要用肌理去衬托丰富深层的绘画品质。
2、肌理与技法在绘画中的表现
中国工笔画中肌理主要体现在用水、墨与宣纸三种材料有机结合而产生偶发的、不可控制的各种变化与复杂精妙的渗化效果,常用的肌理方式有:揉纸法、堆积法、喷弹法、拓印法、粘贴法、洒水撒盐法、油水混合法、涂蜡法、剥落法等技法。
以中央美术学院唐勇力教授的剥落法为例,他是在一次偶然的机会中发现,变质的胶液混合于白粉中厚涂于画面上,因胶液的变质失去粘合力,导致画面上的色彩大面积脱落,此次意外地脱落产生了敦煌壁画的斑驳效果,所以唐勇力加以吸收并运用,成功的创造出可人为控制的剥落法,而我也将这一方法运用到我的创作之中。其具体方法是,将脱胶白粉调至浓度适中,以容易在画面上涂抹为准,在赭红色的底面上厚厚堆积白粉,待白粉干燥后,进行反复地皴擦,使厚白粉被人为的剥落,从而呈现出一种沧桑、残缺、厚重的视觉效果,使画面中的人像产生了强烈而特殊的感觉,在轻薄的绢面上出现了厚重斑驳的效果,以突出主体人物和唤醒画面。单纯的使用剥落法并不能完美解决人物的塑造问题,所以虚染法、高染法、低染法等渲染方法的并用也显得尤为重要,生动灵巧的结合剥落法与渲染法会使得画面变的更加完整、和谐,具有特殊的视觉冲击力,达到气韵生动、浑然天成的感觉。
三、传统技法与当代技法在我创作中的体现
创作初期,我是准备水墨写意画的创作,从取材、置景、立意、构图,到草稿描绘,我都进行着写意画的处理,但后来发现,整个画面更加适合进行工笔画的绘制,在精心布局、构图、刻画后,我面临一个问题就是对材料的选择,是选择纸本绘画还是绢本绘画,我反复进行思考,于是慎重的选择了绢本绘画。
创作中期,我对之前的写意草稿进行了全面细致的工笔画线性处理,重新对每一线条进行组织与修整,然后在绢上进行勾勒、设色,在设色期间,小色稿不为是一个非常明智的选择;勾线,工笔画对线条是十分讲究的,所以才会产生“十八描”,但我认为,当代工笔画并不是十八描就能完美解决所有我们所遇到的线的问题,慎重选择与适当创新还是很有必要的,当然我的创作还是以铁线描为主,毕竟在线描学习期间,铁线描是我所熟悉的一种描法,在经过十多天的制作后,我发现了画面整体的不足之处,比如画面的暗沉、传统技法的局限和主人物的不突出,在一头莫展、罔知所措之时,我想起了剥落法,也正是剥落法所产生的画面效果令我的创作重获新生,剥落法既解决了我画面暗沉的问题,也解决了主人物不突出和平薄的问题。
在创作的后期,我主要是在研究唐勇力和王颖生老师的白粉技法,如何使白粉能发挥最大的功效,能与画面底色和谐共处、相互融洽,做到即不刺眼突兀,又能防止画面暗沉无趣,在经过反复试验后,我发现了淡胶白粉与脱胶白粉的区别,能较好的控制剥落效果,利用高低染法,在白粉填涂人物褶皱纹理的主要表现区域进行塑造,待画面完全干后,进行反复皴擦、敲击、吹弹等方法进行人为剥落,即像唐老师的剥落法又区别于其剥落法,纯色的白粉在画面中尤显突兀,所以我又对其进行罩染和分染加色处理,使画面和谐统一,剥落法的效果令我满意。当然,我的作品还是存在许多缺点和不足,在今后的艺术探索道路上,我会把这种传统与当代材料技法的结合进行更为细致的研究,并通过多手段、多方面进行体验观察,以探索出新的技法并加之拓展。
四、总结
综合上述观点,中国当代工笔画的发展与进步不仅离不开青年艺术家对中国古代绘画优良传统的继承和发展,更为重要的是要与时俱进,不断的从其他画种中汲取必要的营养,更多的在作品中强调个人对客观物象的主观感受和艺术性表达,运用适当的肌理效果和绘画语言,去激发当代工笔画的表现手法,促进工笔画当随时代的发展,以更好的适应现代社会。对于“肌理”,我一贯认为要运用适当,其优劣与否,并不在其效果是否新奇有趣,而是在于是否适合画面,很好的将肌理融入自己的作品当中。对肌理的把握,能体现出一个艺术家艺术修养的高低,对现代材料运用所产生的各种肌理,能做到进行全面的、多维的综合分析,和掌握和预测材料所产生的不同肌理效果,了解各种肌理效果可人为控制的概率,做到胸有成竹。还要戒除浮躁之风,偷工取巧之气,一幅好的作品中不止是有特殊肌理效果和复杂多样的技法,更多的是体现一个艺术家的审美修养与文化底蕴。
摘要：当今是一个文化多元的社会,我国经济的腾飞,文化大繁荣,各种新观念、新思想的涌入,对传统的工笔绘画带来了一场前所未有的文化融合大变革。当代的中国工笔画借鉴吸收外来的绘画表现形式,采用更为创新的表达肌理的材料和更为大胆的表现手法来表现当代中国工笔画的独特韵味。作为表现新手法的“肌理”将是本文的重要论点,及其对我创作的影响。
表现材料 篇11
关键词：历史传统材料；现代材料；多元化的材料表现
每一种建筑材料都以其自身表现的词汇语言，贯穿于建筑创作的全过程，抒发着人类的情感世界，决定着建筑的最终风格。建筑材料的选择运用，是形成建筑风格与美学艺术情感的基础，无论是古典传统优秀建筑还是现代的经典建筑，都有着极其丰富多彩的艺术魅力。
一、传承历史传统材料的魅力
中国是一个地大物博、历史渊源的国家，古人们为了解决人们住房子这件生活大事中的重要问题，倾注了大量心血和智慧，从旧石器时代、新石器时代，直到今天的现代信息化时代，人类就从未间断对于建筑材料的发掘和探索，他们发掘驾驭建筑材料的聪明才智为世人折服。木材、砖石、陶土、青铜、钢铁等建筑材料的发展历史紧紧凝结各种社会意义和审美艺术情感，人们逐渐意识到建筑材料自身巨大的语言表达艺术魅力。如，当我们置身在布达拉宫广场，面对雄伟巨大的建筑，俯仰突出的金幢金顶，耳听那低沉洪大的法号声，那种建筑中质地、色彩、形态在这里所表现出的浓重宗教气氛，会使你受到强大的感染。而当我们身处于苏州园林亭台掩映、花木扶疏、笙管时闻、暗香盈袖的那些材质、色彩、形态所勾画出的山水画卷意境和自然舒适的游憩境域，又是另一番的情感体验。通过那些动人的艺术形象和造成的氛围，使我们从中清楚地看到传承传统材料自身语言表达的情感魅力及深刻文化内涵的重要意义。
我国以木材为主的建构体系与砖石为主的砌筑体系中的木石砖是典型的历史悠久魅力无穷的传统材料，它们以自身的语言表达艺术魅力贯穿于人类的整个建筑史。以木材为例，是中国特有的木文化，始终是历史最具情感魅力的传承材料，从应县木塔大屋顶为特征的民族建筑形式，到故宫红墙黄瓦形成的至高无上的建筑群体；从庄重稳定的五台山佛光寺，到恬淡安逸的苏州园林。无数木材的建筑作品都闪烁着丰富多彩、魅力无穷的思想情感。而木材所具有的贴近自然的情感在当今这个工业化的社会里更加可贵，他带给人们更多的亲近感。即使现代建筑的形态千变万化，但由于木质传统材料自身的属性仍使其在现代社会飞速发展中独领风骚，传递给使用者一种自然和谐、舒适美好的情感。
再以砖石为例，它与木材都是具有深厚的情感魅力的传统材料，也有众多著名建筑。由于砖石自身的特性，在建筑结构发展、建筑空间构造、心理情感的语言表达方面所产生的影响巨大而深远。从古埃及的巨石金字塔到雅典卫城石材建筑，从中国的万里长城到故宫的汉白玉基座，石头以其坚不可摧的情感魅力，传递给人们一种巍然屹立的宏伟情感世界。在时代快速发展、人与自然之间的关系逐渐疏远的背景下，更要求景观设计师从传统建筑材料语言情感表现力入手，传承它们深厚的艺术情感内涵，使中国现代建筑更多元化、人性化，更加满足于人们特质上精神上的情感需求。
二、展现现代材料的时代内涵
建筑的语言艺术表达，离不开建筑材料的发掘运用，层出不穷的新材料也给人类科学技术带来日新月异发展。玻璃的创新变革使景观建筑呈现出崭新的语言表达内涵，钢材的创新变革使景观建筑展現出多姿多彩、变化无穷的结构方式。新的光纤、LED照明灯具为景观建筑带来了全新的视觉情感体验。更重要的是新材料融入传统材料语言的深厚情感内涵与现代化技术相结合融入现代新型材料，给景观设计师带来了更多的选择，使得建筑景观的面貌发生了巨大的变化。北京的奥体中心、上海的世博会展馆，无一不是巧夺天工、情感丰富、各具特色。它们形成一种全新的，充满活力的建筑景观，更好地满足了人们日常物质生活与精神情感的需求。
三、营构多元化的潜质
随着现代化科技的进步，信息化快速发展，各专业之间联系更为紧密，新材料、新技术层出不穷，传统材料与各种新型材料在以多元化的语言表达潜质应用到建筑设计中，使建筑与设计变得更为实用与高效，将人们的所思所想的情感需求更好地表现出来，但建筑材料的使用并没有固化定式，在目前景观建筑外表印象中还有很多缺少艺术上的人情味。如何挖掘应用好材料语言表达的多元化潜质，应是非常值得我们关注的问题。“有机建筑”大师还特别善于利用它们多元的表达潜质去创造多元的建筑材料的语言表达。他对材料多元化表现有着精辟的见解，诸如“按材料的特性去使用它们，每一种材料意味着一种新形式”“每一种材料有它自己的故事”“对于有创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，有它自己的歌”。由此可见，只有善于挖掘和发现材料的多元潜质，才能充分发挥建筑材料多元化的情感潜能。
如木材是一种最具人情味的天然材料，既具有织物般的柔软、又具有石材般的坚硬；既有不同木质的不同纹理，又有不同的颜色及不同的质感；既有细腻自然温暖之感又具有粗旷雄伟感受，可造就万千变化的艺术品。石材也是取于大自然中的建筑材料，既有天然肌理与微妙的线条，又有柔和颜色与粗糙的质感，构成了各种精美艺术造型的建筑实体。砖也是我们亲切熟悉又有着历史悠久的建筑材料，砖的肌理细腻自然、质感质朴高雅、色彩沉稳凝重，让人自然产生如临原始原生的亲切质朴之感。玻璃是具有技术精湛的现代材料，既清澈明亮又光滑坚硬，既有透明性又具反射性。它所展现的特殊艺术表现力，常被设计师们用于一些重要的部位和特殊的位置。金属是技术时代人类力量的展现。它既高雅轻盈又质地光辉，既有耐腐力又有可塑性，既有强度又有力量，其良好的性能在景观建筑中的使用无所不在。
混凝土更是多元化语言表现的典范之一，它的丰富多彩的形态和色泽可做无穷的变化，是一种可以非常自由地表达建筑审美取向的材料；或粗犷粗糙、显示出类似石材厚重质朴的质感效果；或光滑细腻、呈现出融于自然的返璞归真的质感效果；或精致凝重，与其他材料融为一体并形成丰富独特的表现力，它的多元化表现成为改变了世界面貌的经典建材之一。但如果是无节制地使用和缺乏对混凝土特色深层次的理解，那就会导致混凝土出现表情冰冷的一面，建筑出现千篇一律的雷同，致使人们在视觉上产生疲乏和情感上的无趣，人们就会指责其枯燥、无情感、非人性，没有归宿感的材料。而这些正是因缺乏对其多元潜质发掘运用有关，这才是扼杀建筑情感特色的根源。
安藤忠雄被称为“清水混凝土诗人，他所创造的清水混凝土构建情感化建筑取得了极大的成功。如安藤精典代表作“光之教堂”，突出混凝土材质的潜在艺术魅力，教堂内墙体全部采用清水混凝土，不加任何装饰，坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，将冰冷坚硬、粗糙凄凉的混凝土质地特性恰到好处地突现出来，与墙面上巨大尺度的光十字形成了强烈的对比，呈现出教堂的严肃、神圣之感，进而唤起人们一种庄严情感。安藤在他的混凝土潜质中创造出了有别于我们惯见的冰冷的建筑形象。可见作为创作主体的人重要的不是材料的先进与落后，而是能够掌握材料的多元化特性，发挥材料的多元化潜能，才能构成艺术造型精美的建筑实体。
四、营构材料个性化情感
艺术是情感的表现，建筑艺术是情感的外化。人们面对着建筑艺术品时，通过视觉触觉的感知使艺术品在知觉中还原大脑所产生理解的情感。生命中的情感是绝对的、无种族和文化差别的，而艺术中的情感是有差别的，在不同的文化形式中具有不同的个性化的外在形式。艺术家在把自己的主观情感转化成艺术作品中的客观情感时，总是要突出个性化的情感需求，一座建筑是不是艺术品，最基本的就是要富有生命的形式和生命的精神，其中就是要富有个性化的情感。
个性化建筑材料的情感体验是通过设计师的再创造实现的，金属材料现代最具代表性的高技术时代充满了机械感的人工材料，木材是最具自然和谐特征的充满了温暖亲切自然情感的传统材料，两种材料的个性语言表达都是处于两个极端，而砖石材料与木材同属天然材料，但它们也有着不同的个性语言。木材质感柔和温暖，石材质感粗犷浑厚，砖材质感质朴细腻，任何一种材料都具有自己的个性语言表达，体现着自己的个性天赋。如学校、幼儿园、医院都有不同的建筑材料个性的语言表达，公园、风景区、民居小区都有各不相同的建筑景色，当今渴望寻求精神上的个性满足，已成人们的一种追求。作为景观设计师，应该充分认识和发挥好材料的个性内涵，才能更好地创造出优秀的建筑作品。
在建筑中的标准化建筑材料，是景观设计师常为驾轻就熟的材料，因为，在高速发展的建筑年代里，往往为了提高建造工程的工作效率，而把建筑材料达到可以批量生产的“标准化”。但是标准化，在一味追求建筑高速发展的同时，建筑材料的个性化内涵将被抺杀，景观建筑就会过于呆板，缺乏快乐轻松的感染力。现代建筑大师赖特、阿尔托等在很多精典论述和作品中，都指出标准化产生所产生的弊端，对标准化的弊端问题应对和加以解决，要求建筑装饰要有创新意识，挖掘材料的个性特征，去丰富建筑形态的情感，使平淡的材料变得富有生动情感，使建筑外形不再表情呆滞，色彩不再苍白，建筑材料个性情感魅力更加突出。
以美國纽约古根海姆美术馆为例，整个建筑充分发掘和表现出材料个性化的情感语言。如同雪白的大贝壳的钢筋混凝土结构，弯曲厚实的外墙简洁不作任何修饰，白色建筑螺旋上升与传统建筑风格截然不同，如同雕塑的圆形建筑个性造型拓展了空间，化解了街区环境嘈杂，缓解和改善了硬朗的街景。赖特又以其运用材料个性独特的艺术魅力，将古根海姆美术馆又成为建筑史上的一个不朽传奇。
随着科技发展与进步，越来越多新材料涌现出来，使景观设计中可供选择的材料更加宽广、材料语言表达更为丰富，为建筑景观设计带来更加宽广的动力和条件。因此，我们要积极传承优秀遗产，将传统元素工艺有效引入到现代建筑材料中，将传统材料的自然情感和文化韵味融入现代材料的理念中，更好地发挥出建筑材料的艺术潜能。在追求现代高效、简洁、实用的同时，更好地把传统自然和谐、轻松愉悦的情感语言表现出来，才能发挥出材料的艺术魅力。
作者单位：
表现材料 篇12
一、陶瓷材料在传统建筑艺术中的艺术表现意义
人类的制陶活动距今已有上万年的历史, 最早可以追溯到石器时代的原始先民用泥土制陶, 烧制日常生活用具。随着人类生产和生活的积累, 陶瓷材料逐渐演化成建筑构件, 并且以其生产简便、经久耐用的性能日益成为构筑建筑和装饰建筑的主要材质之一, 被广泛运用。从秦砖汉瓦的遗迹来看, 陶瓷材料不仅仅是从实用功能上来满足当时先民的生活需求, 同时凝结着劳动人民非凡的艺术想象力。伴随着建筑艺术的发展, 陶瓷材质一直扮演着极其重要的角色, 它既推动了建筑艺术的发展, 同时在相关领域也得到了促进和发展。
陶瓷材料应用于建筑环境之中在我国具有悠久的历史和辉煌的成就, 它将建筑和装饰融为一体, 发挥着无穷魅力。中国古代建筑陶瓷的艺术表现形式也是丰富多彩的。它发端于人类在建筑上的砖瓦结构, 延伸到墓室建筑, 后来渐渐演变到建筑的装饰之中。主要表现为画像砖、瓦当、砖刻壁画、琉璃艺术, 并且在不同的时期反映了其特定的时代面貌。
早期画像砖、砖刻壁画主要用于墓室装饰。如春秋战国时期, 人们就采用了青砖模印技术, 用于墓室装饰, 使墓室整洁华丽, 而进行装饰的画面主要是记录一些生活场景和历史传说故事。秦汉以后由于墓室建筑的大量兴建, 砖的形制发展也更为丰富, 其装饰效果也更加丰富多彩, 砖面还有敷色绘彩。而今天我们看到的那些华丽色彩早已随时间消逝, 模印于砖面上的形象依然清晰地保留下来, 这充分表明陶瓷材料具有良好的物理化学性能和美学价值。
釉的发明和大量应用, 进一步推动了陶瓷工艺的发展。在我国千百年来, 琉璃在建筑中所构成的宏伟气势、斑斓色彩、丰富的造型以及精湛的技艺, 是我国陶瓷史上的杰出成就之一, 也是我国古代建筑文化艺术的一朵奇葩。值得一提的是明代山西大同九龙壁。它不光是面积很大, 整个壁画采取高浮雕手法, 由上千块五彩琉璃镶嵌而成, 而且每条龙的形态各异, 气势宏伟, 空间穿插关系处理细腻微妙, 穿云透雾活灵活现, 具有很强的艺术表现性。虽然工匠师傅借助工具进行整平处理已达到工整的工艺效果, 走近仔细观察发现有些局部还保留一些手工痕迹, 而这些痕迹是一种自然流露、无意识非刻意的。这和现代人追求工艺上的手工感有所不同。在色彩上强调各块之间的协调统一又富有层次感, 而且饱经风雨侵蚀仍然鲜艳如初, 即使用现代的技术也是很难控制的。这再次说明陶瓷材料具有良好的物理化学性能及良好的艺术表现性。
二、现代科技进步使陶瓷材料有了更广泛的现代审美创造意识
陶瓷材料在不同时期也呈现着不同的文化属性。中国传统陶瓷追求玉质感的品质, 尤其宋代文人士大夫对其穷追不舍, 而当代陶瓷却追求泥性的品质和不同质感的心理诉求。中国历史上的陶瓷艺术, 在许多方面已经达到了登峰造极的高度, 然而今天人们内心的审美需求是极其复杂的。所以, 传统陶瓷工艺中的诸多审美标准, 在当代不仅需要继承, 而且需要发展。
伴随着科技的进步, 如生产机械化, 电窑烧成技术的可控性, 釉色的可控性、丰富性, 摄影晒相技术的运用, 超大陶瓷作品的制作技术等对今天的生活产生了巨大影响。科技进步在给人们生产生活带来方便的同时, 也更多地满足人们的文化艺术需求。特别是随着大型公共建筑和大规模的城市住宅建筑的发展, 人们的审美需求和设计观念也日新月异。人们对建筑陶瓷的要求不再只是规格化、纹样化、批量化这类单调的工业化复制。公共环境艺术是对墙面和空间的艺术性处理, 而不是停留在简单的工艺装饰, 满足初级的感官和生理要求。它更趋向于从精神领域对建筑环境的艺术化处理。从这个意义上讲, 传统工业化的瓷砖材料在满足现代建筑使用功能要求的同时, 又忽视了陶瓷材质艺术性和丰富性的需求。
对于此类现象, 一方面一些陶瓷企业急切需要提高产品的艺术性, 以便适应市场需求;另一方面, 一些艺术家借助陶瓷材料进行艺术创作, 他们也需要借助现代科技寻求新的可行性创作。在某种意义上艺术为科技发展提出了新的要求, 科学技术的发展又为艺术创造提供了更大的可能性。特别是第二次世界大战后涌现出了一大批专门从事陶艺创作的陶艺家, 早期有些艺术家如毕加索、米罗等对制陶热情的参与, 以及彼得·沃克思、鲁迪·奥帝欧、安纳森及日本的八木一夫、会田雄亮等不约而同地进行着全新陶艺的实践。西班牙的建筑大师安东尼奥·高迪将建筑与装饰完美结合, 其外墙通常运用大量不同色彩的瓷砖拼贴出梦幻般的画面, 特别是古埃尔公园主入口, 将建筑、雕塑、色彩、光影、空间以及大自然环境融为一体, 发挥得淋漓尽致, 产生如同交响乐般的美感。画家约翰·米罗还制作装饰壁画来参与建筑环境的构成。他把陶瓷材料的运用看成是一种富有独特性的能够充分表现个人情感和意志, 但同时又不脱离特定环境的具体要求的艺术。这使得他的设计能从整体的环境意义上来构思, 不仅注意与自然和建筑环境的浑然一体, 画面还具有极强的体量感和手工随意性, 形成一种鲜明的视觉效果。
从当今国内的形势来看, 一些大型陶瓷公司之间的竞争不光是在生产技术层面, 在这个信息社会技术上的突破是有限的, 而艺术设计方面的竞争也是越来越明显。据我们对一些大型陶瓷公司考察, 他们对艺术的需求日益明显。一些陶瓷产区越来越注重陶瓷材料艺术的交流与合作。像佛山的“国际柴烧艺术节”、陕西富平的“国际陶艺村”等, 一些陶瓷公司赞助类似的国际陶瓷艺术活动, 并注重和艺术家的交流, 并且有些大型公司长期收藏国际陶艺家的作品, 并注重从中汲取艺术营养。如今一些艺术瓷砖, 其色釉的丰富性可以和油画效果相媲美;其肌理效果非常具有艺术性、富有变化, 赋予了陶瓷材料更多的感性层面的内涵, 表达了一种人文关怀和深层次的审美需求。
在现代科技的作用下, 人们可以烧制出面积巨大的陶 (瓷) 板, 有的甚至达到几个平方米大, 而且可以达到板面非常平整不变形的效果, 这样可以保证大型陶 (瓷) 板作品的完整性。这在传统工艺水平上几乎是不可能的事;在过去人们要制作大面积的陶 (瓷) 板作品通常是以无数块小的陶 (瓷) 板进行镶接, 瓷板与瓷板之间的镶接以及烧成过程中的色彩变化使作品很难达到完美统一的效果。不光在陶 (瓷) 板制作上, 在大型立体造型上也是如此。现在的烧制成形技术可以一次性制作体积巨大的陶瓷作品, 如图1、图2。有些公共环境中的陶艺作品由于体积非常巨大, 艺术家借用螺钉以及钢架结构使作品按结构局部烧成后进行镶接组合能够达到一种完美如一的效果 (图3-5) 。在釉色上, 现在工艺技术可以烧制出丰富多彩的颜色效果, 几乎可以达到绘画中的色彩层次变化。如过去的红釉只有在还原焰的条件下才可以烧成, 现在工艺条件下人们在釉色中加入色剂可以随心所欲地调制出千变万化的色彩。由此可见, 正是科技与艺术的完美结合使现代陶瓷艺术产生了广阔的艺术空间。
作为一个科学技术高度发展的新时代, 陶瓷艺术就是使作品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。抗菌、蓄光发光、超薄、轻质等都可以在陶瓷艺术化与科技化的统一与整合中得到体现。人们在现代生活中既享受着科技带来的物质满足, 同时又享受着艺术给予的精神满足。在公共环境艺术中, 陶艺家借助科技带来的可能性进行应景式设计, 创作出和环境相协调的艺术作品;同时艺术创作会推动科技创新和技术进步, 为科技创新提供灵感。
但是, 仅仅从科技的发展对于陶瓷材料艺术表现的影响来看, 我们还无法对陶瓷材料在公共环境所起到的作用进行深入的研究。科技发展了, 陶瓷材料本身并没有根本性的变化, 它只是在传统基础上的延续;它不同于其他材料, 如制药技术, 从以前的炼丹术到现在严谨的生物制药, 以及现在的生物科技可以达到克隆人的地步, 这在传统制药意义上是不可想象的;而从艺术和科技综合的角度来看, 陶瓷材料在公共环境中的运用才有了颠覆的意义。