天空音乐盒（精选6篇）
天空音乐盒 篇1
电影音乐作为音乐的一种形式,它最重要的功能就是配合电影情节发展和场景的情绪,起到烘托气氛和解读人物的作用。因此它在电影中的地位有时是无可替代的。本文选取了日本著名的动漫电影《天空之城》中的音乐来阐释音乐在电影中的独特魅力。力求不仅为音乐爱好者们能够更好地了解久石让的音乐,也为电影爱好者们能够通过音乐更好的理解电影贡献绵薄之力。
一、《天空之城》音乐解析
久石让为《天空之城》共谱写了13首配乐(配乐是指电影电视剧音乐当中的非歌曲的音乐部分,主要的形态为器乐或无歌词的人声哼唱。它包括主题音乐、场景音乐和背景音乐)1,和一首加入了歌词的片尾曲也是影片的主题曲《Carrying you》。《天空之城》的配乐中采用了多首爱尔兰民谣,主题音乐更是具有浓郁的爱尔兰风情,这一特色不仅营造出的淳朴、自然的风格,与影片高度契合同时也发挥了主题音乐的功能,即用音乐告诉了人们影片发生的时代与地点,将观众带到了那一特定的环境中去,使影片工业革命的背景更加真实(工业革命兴起于欧洲英国)。
二、主题音乐解析
由井上杏美演唱的主题曲《carrying you》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片,它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。影片的第一首乐曲《the girl who fell from the sky》就采用了主题音乐元素。这首乐曲一开始采用了8小节的引子,低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出,显出宁静与透彻。作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。在第5小节时,弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律,而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致,但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。但是这种欢乐并没有持续多久,音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤,与前4小节形成情感的对比。随着音乐缓缓地进行,观众就如同着魔一样被带进回忆中,加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律,音乐发展至此力度上也由p到f,铜管乐器组的进入将乐曲推向了高潮,让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。它是《天空之城》的定调之曲,肩负着固定整部影片音乐风格的重任。乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。
除了《the girl who fell from the sky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《the collapse of laputa》,但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。
《月光云海》是由主题音乐稍加改动而来,它没有《the girl who fell from the sky》的引子直接切入主题旋律。在配器手法上也没有用弦乐而以音色干净的钢琴奏出。整首乐曲较之片首曲少了一点内心的忧伤却多了一份平静,将这一音乐运用于巴斯与希达到达天空之城看到的景物就更加体现出天空之城的宁静、祥和。巧妙的是它与之后天空之城毁灭时所运用的音乐形成了更加鲜明的对比。
影片进行到巴斯与希达为了不让拉普达落入穆斯卡之手而决定一起念出毁灭咒语时,乐曲《the collapse of lapuda》悄然响起。这首乐曲同样来自于主题旋律但加入了童声合唱。当天空之城崩塌时,童声合唱将因毁灭而透露的心底的悲凉与天空的飘渺表现的丝丝入扣。而采用童声来演绎的另一原因其实是暗含了对未来的天空之城的希望,对未来人类与环境的和谐相处的期盼。
影片中的《失意的巴斯》和《希达的决定》也是旋律优美,流传很广的两首乐曲。《失意的巴斯》这首乐曲在1-10小节中旋律声部音域都在线谱的中低声部,铜管类乐器的使用使巴斯内心的孤独、低沉的情绪表现的淋漓尽致。而到11小节时主旋律转由弦乐器组担任,低声部采用分解和弦式织体,以此渲染忧伤的情绪。从21小节又采用长笛来吹奏主旋律,伴奏织体也由之前的分解和弦改为柱式和弦,但由钢琴以琶音的手法来表现,这样听来就不突兀且十分柔和,与全曲的基调相融合。乐曲每十小节作者就以不同的乐器组来表现,刻画出巴斯虽然情绪失落却有着细腻的变化的小男孩心思。整首乐曲旋律与伴奏织体都极为简单明朗,可巴斯的内心情感却被巧妙的勾勒出来,这一点既是为了表现巴斯单纯的形象又是久石让个人风格的体现。
《希达的决定》是一首钢琴小品,前8小节没有伴奏,只有右手在钢琴高音部奏出的零星的几个音,与主题音乐一样宁静中又带着一丝无法释怀的忧伤。它与《月光云海》有着异曲同工之妙。
三、场景音乐分析
在这部影片中除了较多的主题音乐之外还有几处特定的场景音乐。场景音乐的使用增加了画面的真实感,使人物形象丰满了许多。比较重要的有两处场景音乐。其中之一是当巴斯在救下希达的第二天清晨于屋顶吹奏小号所采用的音乐。这一处音乐是为这一画面量身定做的,影片只有在这一处用到了这一音乐。小号吹奏的音乐欢快、积极向上,以此来表现属于孩子的世界的朝气与纯真。
另一处是每当飞行石出现时就会想起的音乐,这一音乐主题象征着飞翔。久石让通过采用纯净透亮的音色来象征着飞行石的光芒与神奇力量。影片中有4次运用到了飞行石音乐,其中有3次几乎都是单独奏响的,而在片尾处当天空之城开始崩塌,没有了城的大树飞向更高的天空时,象征着飞翔的音乐在低声部以伴奏的方式轻柔的奏出。以交响乐方式奏出的庄严辉煌的主旋律歌颂着天空之城,以一种凯旋、胜利的姿态将庞大的影片主题升华。
为了表现影片不同的情节,丰富不同的人物形象使影片能营造出更真实的效果,作曲家必然要谱写各种不同类型的音乐。影片中除了主角巴斯与希达,比较重要的还有追逐财富但心地善良的海盗母亲和她憨厚可爱的儿子,以及贪婪有野心属于反面形象的穆斯卡。我们从音乐中更可以证实这一观点。
作曲家赋予海盗的音乐基调是搞笑滑稽又带有可爱的味道的。例如在影片中当海盗与巴斯的师傅相搏斗时音乐并没有给人一种杀气、邪恶的感觉。这似乎与我们一般见到的厮杀的场景不太符合,然而仔细体会并结合影片就不难理解了。这是因为影片中的海盗其实并不是以反面形象出现的。在搏斗的细节中海盗与巴斯的师傅互相比胸肌,以及巴斯师傅将衣服挣坏后他的妻子的一句:“谁来为你补这件衣服啊?”都透着诙谐的感觉。如果说这是从侧面来描写海盗的话影片有一处更直接表现出了他们的可爱:当希达在飞船上为海盗一帮人煮饭时,他们因为喜欢希达都借着各种理由要去厨房帮助希达以至于最后厨房里快容不下。此时代表海盗的幽默可爱的音乐又一次响起,这一段音乐为了表现出那种滑稽的感觉久石让采用跳进进行并用跳音的方式来表现。
以穆斯卡为代表的反面形象无疑是采用不协和音程和充满紧张感的音乐来表现的。因为穆斯卡妄想通过以天空之城统治世界,为了得到天空之城他不惜发动战争置众多生命于不顾,用这种音乐更将他的丑陋的形象表露无疑。
由此可见,音乐在动画电影中的作用是无可替代的,它不仅可以为无声的画面增添音效更重要的是它在刻画人物、表现场景甚至预示情节中占有的重要地位。音乐的加入使得这个原本飘渺而又虚幻的世界拥有了无限拓展的可能,也更赋予了虚拟的卡通角色以真实感与生命力。
摘要：电影音乐作为音乐的一个分支越来越受到重视,它不仅使电影富有声音色彩,并且有时还担负着解读电影的作用。本文以著名作品《天空之城》为例,对这部电影音乐进行尽可能深的解读,不仅为音乐爱好者们能够更好地了解久石让的音乐,也为电影爱好者们能够通过音乐更好的理解电影贡献绵薄之力。
关键词：久石让,天空之城,电影音乐
参考文献
[1]洪颖.《<天空之城>之电影音乐赏析》.电影文学杂志,2008(10).
[2]杨晓林.世界影院动画精品解读[M].上海大学出版社,2007.8.
[3]曾田力,雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].中国传媒大学出版社,2010.10.
天空音乐盒 篇2
天气：天公不作美，这一天下雨了，雷声很大。
今天，9月19日，我见到了最壮观的天气。
“刷刷刷……”时不时传来我用钢笔写作文的声音。虽然我的字极其难看。“什么时候下课啊!”坐在教室里的我这样想。 作文……写不出来。坐着……浪费时间。当时用一个词语来说，就是“度日如年”。唉，还是想想灵感吧。其实所谓的“想灵感”就是看着教室发呆。于是，我把两眼无神的目光转移到了窗台上。凭我的“火眼金睛”可以看出来：今天天公可能不作美，估计会下雨。等待片刻以后，果然不出我所料。下雨了。“老师，下雨了。”哎呀，“可恶”的坐在窗台附近的同学抢了我发现新大陆的眼睛。但有趣的是：这边的雨下的散散落落。而那边的雨下的干净利索。这就是所谓的“东边日出西边雨”啊!同学们看见这有意思的景象，便小声讨论起来。没想到天网恢恢疏而不漏。最后还是被韩老师发现了。雨也停了。于是同学们只好乖乖地写作文。
过了一会，天气越来越暗，发愣的我自然也想出了灵感。笔走龙蛇。“刷刷……”几声，便草草了事。这时的我自然还会再看一眼窗户，哇塞!天以经暗到了深夜的程度。我问了问时间。哇塞!才4点半。更令人想不到的是，在我们写作文的时候。雨竟然又下了起来。
这次的雨来势猛烈，速度迅疾。我能看出来，这次的雨肯定比第一次大。果然不出我所料。雨变得大胆了，也变得疯狂了。它疯狂的抽打着玻璃。好像在说：“哼哼，这次我要给你们来点好看的.了。”这时的雨像汽车雨刷一样洗刷着玻璃。过了一会，这种开盘小菜已变成了疯狂的暴雨盛宴!成为一曲在空中流淌的交响乐。还有雷声做伴奏。这场交响乐好像没有疲倦似的。时不时提高声音，时不时把声音降到最小。这时，闪电也来参加这场盛宴了!它们疯狂的抽打着玻璃和屋顶。音乐盛宴已达到了高潮。成为一场惊心动魄、淋淋尽致的有声有色大舞台!
音乐覆盖了十月的天空 篇3
摇滚音乐节是个舶来品。早在1967年，美国加利福尼亚的蒙特雷举办了全世界第一个大型摇滚音乐节，吸引了大约五万名乐迷，汇集了感恩而死、吉米·亨德里格斯、谁人乐队等摇滚明星。此次音乐节被拍摄成纪录片电影，成了传世经典。而音乐节的主题——博爱，也成为之后一系列音乐节举办的主题与根源。
恐怕中国乐迷最为熟悉的就是伍德斯托克音乐节(vvoodstock Muslc FesttvaI)。1969年，首届伍德斯托克音乐节在数十万嬉皮士的簇拥下开幕了。各种向往自由的口号响彻云霄，突然而至的大暴雨更是将气氛推向了高潮。1994年、1996年和1999年的伍德斯托克音乐节虽然在各方面硬件上大幅提高，但以“和平、音乐与反战”为主题的第一届却成了60年代嬉皮运动永远的标志之一。
在音乐节方面，英国也绝不逊色，格拉斯顿伯里音乐节(Gｌastonｂury MｕｓｉｃFeStivaｌ)绝对不输给任何一个“前辈”，创立于1970年的格拉斯顿伯里音乐节发展迅速，兼容并包，是“音乐节家族”的常青树，时至今日已成为最大的露天音乐节。
我们不难看出，音乐节除了带给我们激情现场的视听享受，更重要的是引导人们追求爱与和平，渴望释放自己，摆脱束缚。反观国内音乐节的迅速发展恐怕也与此不无关系。
2010年10月1日到4日，移师镇江的迷笛音乐节已经有十年的历史了。除了举办地的迁移之外，迷笛音乐节也在寻找着自身的变化与侧重。很明显，从本届迷笛音乐节的阵容上就能看出端倪。“蜜三刀”、“扭曲的机器”、“夜叉”、“液氧罐头”等，无一不是凶狠强硬的。“唐朝乐队’、何勇、“二手玫瑰”等，无一不是摇滚“老炮儿”。而邀请到的外国乐队如SOULFLY、SHA[)OVV FALL、FINNTROLL等也都是以金属风格为主。与其他音乐节相比，迷笛音乐节显得更加“重口味”，是硬摇滚痴迷者的天堂。
2010年10月2日到4日，北京海淀公园的摩登天空音乐节恐怕是近几年发展最为迅速的音乐节L“年轻时尚”成为这个音乐节的关键词，虽然单日票价已经达到150元，但豪华的演出阵容依然吸引着不少“派对动物”与时尚达人。英国当红大团the big pink、前“山羊皮”主唱BretAnderson以及世界一流的B10nde Redl3ea~j悉数登场。台湾音乐人的阵容也是相当强大，张悬、王若琳等，哪一位舞台号召力都不能小觑。这样的音乐节满足了各色人等的音乐需求，更像是一场户外休闲大FlARTＹ
摩登天空音乐节不仅是一个音乐舞台，也是一个注意沟通与互动的创意舞台。今年由嘻哈包袱铺的孟然担纲导演的相声舞台就是其中一个突破。另外現场观众还可以通过手机发送野生虎保护短信，短信内容也会出现在音乐节现场的大屏幕上。音乐节还使观众了解了简单时尚的四色垃圾分类方式，鼓励大家积极参与到环保生活中来。当然，每年的创意市集更是必不可少的一道“大餐”。来自全国各地的创意品牌数不胜数，不少人把音乐节当成了“超市”，满载而归。 摩登天空音乐节与其说是音乐节，不如说是游乐场，也许更加符合都市人群寻求轻松与欢乐的心态。
10月中举行的杭州热波音乐节是近年来的新兴势力，发展潜力巨大。从演出阵容方面你就能看出，这个音乐品牌更加趋于流行化，张震岳与MC H07。DOG、王啸坤、查可欣，基本上都是大众耳熟能详的名字。本届热波音乐节基本上也是走都市人文路线，设在杭州凤凰创意国际园区举行。花式篮球、嘻哈演唱，外加电音PARTY穿插在各个乐队演出之间。张楚竟然还翻唱了BEEGEES的经典之作《YOUWlN AGAlN》，现场还有“空瓶换饮料”等公益活动。
除此之外，以丽江古镇为根据地的丽江雪山音乐节、北京朝阳公园的世界城市音乐节也都在国庆长假期间如期举行。
如此多的户外音乐节一拥而上到底是好事还是坏事呢?电台音乐编辑刘先生说：“各个音乐节的运作机制不同，但总体来说，城市里的公园并不适宜作为音乐节的最佳选址。另外，国内音乐节的水平还较低，无法吸引更多的所谓圈外人。蛋糕就这么大，蜂拥而至的各类音乐节分到的蛋糕就会越来越小。资金不足也会导致许多音乐节品牌的衰落与消失。”
另外，在本届摩登天空音乐节上，BrettAnderSOPl没有按照事先的约定演出“山羊皮”的歌曲，引起观众不满，摩登天空方面也给予了正面回应。其实类似事件在国内时有发生。著名乐评人朴九月认为．“大多数第一次来中国的乐队，其实对中国的了解都是很局限，他们认定中国人都是很保守很中庸不太乐意表现自己感受的一类人群，同时也不相信他们自己在中国会拥有多大的受众群，所以就造成他们以他们认定的模式来演，以一种和对待其他地区的歌迷不同的方式来演。还有一种可能性是之前主办方如何与他们沟通，我觉得很有可能在一定程度上来说，主办方甚至都不是这些乐队的粉丝或是对他们有些许的了解，双方可能在互利的情况下达成了他们的合作，与歌迷甚至是观众本身的关系很少。如此就造成了台下观众和台上演出者总是呈现两个世界的情况，也出现了像麦斯米兰这样的歌手一而再再而三在中国举行演出的情况。”
《To Hebe》
零零发： 认识任家萱吗?知道陈嘉桦是谁吗?那田馥甄呢?恐怕知道S H E真名的人是少之又少的。号称流行乐坛的偶像少女组合无冕之后的S．H．E终于要兵分三路各自为战了。正应了三国里那句“分久必合，合久必分”。买卖干不好得拆伙，买卖干大了也得分家。Hebe以真名田馥甄打响了独自闯荡的第一枪。王治平、陈珊妮、袁惟仁、陈小霞、林夕、林一峰、施人诚·…·光看这些保驾护航的老中青三代音乐人的名字就够让人心旷神怡了。这张《T0 Hebej为田馥甄转型奠定了一个不错的基础，无论是民谣还是爵士，她基本上都完成得中规中矩。首先歌曲的制作水平是有目共睹的，其次田馥甄并非“南郭先生”，本身的演唱功力也绝对能独当一面。整张专辑曲风多样，但是基调比较统一。虽然各大词曲作者为田馥甄创作的歌曲都明显带有创作者的风格痕迹，但田馥甄却能将其转变为自己的调调，让人忘掉了Hebe，记住了田馥甄。良好的开端是成功的一半，田馥甄算是先赢了一半。
鲸鱼先生：
为什么s．H．E屹立十年不倒，那是因为姐儿仨确实有真功夫。不信你就听听《To Hebe》，封面上的田馥甄黑纱
一速脸，彻底与又蹦又跳的S．H．E决裂。不能否认，整张专辑的概念向文艺与知性化靠拢，有借时下东风的嫌疑，咱们暂且不管包装，单就可听度来说，《T0 Hebe》一时半会儿应该不会被淹没在下半年的唱片市场中。作为单飞后的第一张专辑，田馥甄算是合格了，但也充分暴露出个人的一些问题，比如歌曲情绪上的控制力不足等，也成为她再进一步的障碍。零零发说：良好的开端是成功的一半。我说：行百里者半九十。闯荡刚刚开始，馥甄仍需努力。
《好玖》
口李玖哲口发行日期：2010-9-17
零零发： 真的是好久了，李玖哲两年没有发片。新专辑《好玖》选在“兵荒马乱”的九月发行，带给大家的却是一份久违的感动与温馨。虽然这位韩裔美籍歌手又拍电影又开餐厅，貌似远离了音乐，但这张专辑一入耳，就像吃了童年时代的小豆冰棍一样：还是那个味儿。萧亚轩和许哲佩都选择在九月发片，但是从音乐风格和受众群体上来讲，并没有跟《好玖》形成特别大的冲突。李氏情歌依然是陪伴您度过无数个不眠之夜的首选。从曲目选择上，除了周董创作的那首《夏天魏其他依然沿袭了讨巧的“苦情歌”路线，与李玖哲非偶像派的定位十分符合。值得一提的是他还翻唱了Richard Marx的旷世经典曲目Right HereWaiting，至于我个人最喜欢的还是《艋胛》原声碟中的Making Love Out Of Nothing At All ，好听得让人心动，也收录在《好玖》之中。
鲸鱼先生：
这是一个没有天王巨星的时代。如果大众非要矬子里拔将军地找出一个天王用来膜拜，那李玖哲也是有资格来竞争一下下的。新专辑《好玖》挑不出太大的毛病，但细细品味却又觉得与“优秀”有些距离。每首歌都好听得如此平庸，让我们觉得这就是李玖哲，但也只是李玖哲而已。很多人认为周杰伦为他写的《夏天》与整张专辑风格上不统一，但我恰恰觉得这首歌展示了李玖哲的另一面，也算是一种新的尝试。2007年，李玖哲凭借《Baby是我》一举获得第18届台湾金曲奖最佳国语男歌手的殊荣，辉煌就此止步，如果只是一味重复以前的东西，很难再获得挑剔耳朵的青睐，李玖哲同学可以观摩一下春晚，那就是例子。
《我的高中同学》
黄玠
零零发：
可能很多人喜欢黄瑜是从那首《香格里拉》开始的。“我想用我的音乐，改变这个世界”是他一直坚持的信念。这种话恐怕也只有他这样标准的文艺青年才说得出来吧。经过了环岛旅行、《绿色的日子》，以及在929乐团中的摸爬滚打，黄玠的首张完整专辑《我的高中同学》终于发行了。制作班底依然是他们那班好友：黄小桢、奇哥、吴志宁、任柏璋，还有草莓救星的ARNY。毋庸置疑，黄瑜的歌一向编排简单，箱琴打底，但一向好听，这张专辑也是如此。温暖的声线在这转凉的天气中来到，实在是再合适不过了。专辑中大部分的歌都是黄玠对初入社会的理解与感悟，青涩却又充满哲理。希望真诚去做音乐的他能够得到自己想要的那个答案，虽然这个世界并非文艺青年的世界，但我们在生活中的某一刻，总该是清澈的。鲸鱼先生：
听黄玢的歌必须要听他的歌词，仿佛是在读一封家信，抑或是一段故事，让人“看着舒心，听着动心”。别以为“你是电、你是光、你是唯一的神话”就摇滚了，黄玢从来没有停止過对这个世界的发问。从歌词中你会发现，他是真的在用心写歌，用心唱歌。那些“不能细说”的商业事儿，仿佛就跟他没关系。正应了那首《香格里拉》：有才华的人唾弃金光闪闪的奖座。《我的高中同学》可以随时让你清醒温暖起来，瞬间离开浮躁的周遭。无论黄玠的音乐能否改变世界，但至少为我们繁忙的生活注入了一剂清新剂，从某种意义上来讲，这算是变相的“治愈系”吧。
《美好岁月》
黄韵玲
零零发：
10月1日是黄韵玲的生日。从14岁赢得金韵奖到以“奔五”的年龄发行《美好岁月》期间，黄韵玲参加了“新音乐运动”，发行了十几张专辑，为各路大牌歌手写歌，投身于舞台剧配乐，主持过的电视节目更是数不胜数。岁月仿佛从没拉扯过她前进的脚步，反而为她插上了一双翅膀。新专辑《美好岁月》在这个低迷的唱片市场中算得上是一颗惊雷。把所有歌细细听下来以后，你会发现，这张专辑不是用“好听”两个字就能概括的，台湾音乐的那股灵魂与味道又回来了。每首歌都能让你想起一段光阴，每首歌都能引领你进入一个状态。不过在对唱嘉宾的选择上，有点“天上一脚，地下一脚”的感觉。前者是说陈奕迅的义气相挺，后者是指《我们约会吧》里的那个谁……你懂的。
鲸鱼先生：
还音乐教学一片纯净的天空 篇4
这是一节小学三年级的音乐课“过新年”, 教师在上课的时候与学生用英语问好, 然后又复习学过的关于过新年的歌曲, 用英文来唱“新年好”, 接着再学习歌曲, 学习完了歌曲以后, 让学生用自己的方式来表现歌曲, 分小组创编, 有的小组用绸带来跳舞, 有的小组用画画来表现过新年, 有的小组用打击乐器来表现等。
你听了这节课后, 你有什么感受?你乍一看, 那课堂也真热闹, 莺歌燕舞的, 学生表现得也很活跃, 可哪里还有音乐的影子?教学的主线已经不是音乐了, 而是音乐以外的舞蹈、美术、英语, 音乐成了陪衬, 学生通过这节课, 又能学到多少音乐知识呢?
在一节名为“小放牛”的音乐课上, 教师做了精心准备, 让学生了解历史典故“赵州桥”“八仙过海”“鲁班”“柴王爷”等, 教师讲解得详细, 学生听得津津有味, 光这个环节就用了将近二十分钟, 最后二十分钟再来学习歌曲……教师在音乐课堂上结合本课的歌曲内容, 给学生讲一些历史典故也未尝不可, 但要适量而行, 否则就有了上语文课的嫌疑。
以上的案例, 让我们深思:到底什么是综合?是一种点缀, 一种形式?一种赶时髦?是不是教师在课堂上不牵强附会, 浓墨重彩地进行综合, 教学就无法实施?其实笔者认为, 在音乐课堂上任何综合都应该抓住音乐这个中心来延伸, 拓展, 否则这个综合是失败的, 无效的, 是喧宾夺主的。
一、为培养、发展学生的想象力而综合
音乐课上的综合只是占音乐课堂的一小部分, 它不应该本末倒置, 忽视了以音乐为主线, 它综合的目的是为了更好地帮助学生学习音乐, 理解音乐, 为音乐教学服务。
在音乐教学中, 音乐与美术学科的整合, 它拓展了艺术的审美空间, 增强了艺术趣味, 培养和发展了学生的想象力与创造力, 从而实现审美教育的目的, 而欲达到此目的, 贵在把两者巧妙地融合在一起。
如, 我在上二年级音教版“春来了”这首歌曲时, 在这节课的导入部分, 我让学生猜一个字谜“三人同日行”, 学生猜出来是“春”字, 那么我接着引导, “春天在你的头脑中是个什么样子的呢?你能用你手中的笔, 把它画下来吗?” (请一部分学生上黑板前面来画, 几分钟后春天的美景图就描绘了出来) 接下来, 我们再结合黑板上的美景图来学习歌曲。这样的构思就很好, 导入的方法新颖, 学生很感兴趣, 培养了学生的想象力和创造力, 为后面的歌曲学习做好了铺垫。
二、为突破重难点与多媒体技术相整合
有的教师在上一节课的时候, 为了要解决掉本节课的重难点往往在课堂上大讲特讲, 强调好多遍, 学生听的是枯燥无味, 昏昏欲睡, 还解决不了。怎么办?这个时候我们把它与多媒体课件结合起来, 收到的效果则是非常好的。
如, 我在上苏教版三年级的“牧童之歌”这一课时, 歌曲中的重难点是附点八分音符, 光凭老师理论的说教, 数学式的讲解, 学生不感兴趣, 也不容易掌握, 但用FLASH把它做成一个小蝌蚪找妈妈的动画音乐课件, 放给学生看, 学生的学习兴趣大增, 一目了然, 让其学习起来就容易了很多, 不仅生动形象, 而且很直观, 学生的注意力很集中, 问题就解决掉了。
上课应用现代化教育手段很好, 但要把握一个度的问题, 有的教师以为上课运用现代化教育手段越多越好, 学生感兴趣, 教师上起来也省事, 轻松, 其实则不然。该用的时候用, 不该用的时候别滥用, 否则将失去了课堂该有的活力, 禁锢了学生的思维, 失去了教师的主导作用, 起到的不是“画龙点睛”的作用, 而是“画蛇添足”。
三、为拓宽学生的文化视野而综合
有人说, “艺术是相通的”, 各门学科之间也是相通的, 哪一门学科也不能说自己是独立存在的, 它们之间是互相渗透的、相辅相成的关系。音乐课程的人文内涵是十分丰富的, 音乐学科的综合应围绕音乐的要素及相关的文化展开。
以四年级欣赏课“脚铃舞曲”为例, 这是一首具有孟加拉国特色, 在欢庆的节日里姑娘们跳的舞曲, 学生对孟加拉国的地理位置, 风土人情都不了解怎么办?这个时候教师就要担当地理老师的角色, 打开地图给学生讲解, 孟加拉国与印度、缅甸接壤, 南临孟加拉湾, 渔业和矿产丰富, 孟加拉国的人们热情好客, 笑脸相迎。
《音乐课程标准》中提到, 教师在教学时应全面掌握教材所涉及的各个领域的内容要求以及相互之间的联系, 创造性地、灵活性地使用和处理教材, 对教学内容可进行补充或重新组合。将音乐不同领域的教学内容融合成有机的整体, 培养学生对音乐的兴趣, 全面提高学生的素质。
如, 在学唱《凤阳花鼓》这首歌时, 我让学生分别聆听了现代热烈欢快的凤阳花鼓与旧社会凄凉悲楚的凤阳花鼓, 并感受了齐唱与二胡独奏等不同表现形式的《凤阳花鼓》。歌曲学会后, 我又尝试着让学生创编未来的《凤阳花鼓》, 在其中引导加入花鼓节奏。就这样, 把鉴赏、表现、创造等内容融为一体, 使一节单调的唱歌课变成了丰富多彩的综合性音乐课, 不仅激发了学生的学习兴趣和热情, 同时也拓展了学生的视野, 丰富发展了学生的音乐感受力和创造力。再如, 在欣赏民歌时, 我又不局限于书本上的内容, 将江苏的《茉莉花》、四川的《数蛤蟆》、江西的《斑鸠调》、山西的《交城山》、陕北的《跑旱船》等放在一起组成了一堂多姿多彩的民歌欣赏综合课, 让学生通过对比, 感受不同地区民歌的不同风格, 充分挖掘了学生自主学习、探索研究的潜能。
另外, 还要注意与美术等学科的综合。在音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等, 都已比较注重各艺术门类之间的融合。奥尔夫说, 从来就没有孤立的音乐, 而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。达尔克罗兹也说, 任何音乐可以转译成动作, 任何动作也可以译成与之相对应的音乐, 据此, 他创立了“体态律动学”。
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视、诗歌诸种艺术之所以有这样密切的联系, 是因为它们之间有着相通的共性, 这种相通的共性, 就是艺术的形象性和情感性。可以说, 每部艺术作品, 都是以对艺术形象的创造来反映社会生活, 表达人的思想感情。人们通过对艺术形象的感知与联想, 了解作品的意义, 丰富情感体验、积累审美经验。根据这一共性, 在音乐教学过程中, 借用其他艺术形态对学生进行音乐审美教育, 又是音乐新课程的一个突出特点。
四、打造综合的能力结构
音乐教师的能力作为教师从事音乐教育教学活动所需要的能动力量和实际本领, 它是由多种单项能力组成的和谐统一体。在这里笔者着重谈一谈教学创新能力、教育科研能力和教育应变能力。
教师工作最大的特点是创造, 只有打破常规, 敢于尝试, 勇于尝试的人才能谈得上创造。创造来自于对工作极大的投入, 孤芳自赏、固步自封不会闪现创新火花。一名优秀的音乐教师必须具备教学创新能力, 因为人们常说, 教育家与教书匠最大的区别就是教育家有一种追求卓越的创新精神。
出众的教育科研能力是优秀教师的重要标志之一, 也是教师创新能力的具体体现。音乐教师应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变, 这就需要我们潜心研究, 着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。
笔者曾以《音乐课不妨来点弦外之音》为题写过一篇文章, 音乐课中要充满音乐, 缘何来得“弦外之音”?其实不然, 为了更好地组织教学、创设情境、拓展知识背景、解决教学疑难点, 有时就不妨运用教学机智, 来点“弦外之音”。所谓“弦外之音”就是在音乐课堂中教师对于面临的新的意外的情况, 能迅速而正确地做出判断, 并且随机应变地采取恰当有效的教育措施解决问题。一个优秀的音乐教师只有具备敏锐的观察力、创造性的思维力以及丰富的教学经验, 才能面对教学情境中的一些突然变化, 随机应变, 处变不惊。
天空音乐盒 篇5
当电音女王遇到V？S？O？P
由轩尼诗V？S？O？P创意打造的，享誉全球的“轩尼诗炫音之乐”再度重磅来袭！近日，电音女王——Laure尚雯婕与英伦魔幻DJ小天后——Mistrezz C上演了一场演绎“音乐无界，梦想海阔天空”的摩登派对，引领了派对文化的炫音风潮，满足了人们对音乐派对的所有幻想，也为现场的观众传递了强大的梦想力量！
P：你曾经说过你自己是一个凭自己努力一点一点去积累去呈现的一个人，你是很讨厌娱乐圈里那些天上掉馅饼的事情，那么对于你来说《我是歌手》是一个累积的过程还是一个天上掉馅饼的过程？
尚雯婕：我相信没有什么真正的天上掉馅饼的事情，那就是为什么我不喜欢等待的原因，在我们做《我是歌手》的时候，我们每一场、每个星期准备一次表演，我们每个星期在做的事情，我们三年里边几乎天天在做。为了下一个星期的比赛，我们首先要跟制作人讨论选歌，然后要讨论编曲的方向，讨论音色、曲风风格，进行重新的编曲的工作，再讨论视觉方面的创意、准备服装，我们每一场演出都是按照这个准备的工作量。在我们团队所有人都到位了并且都锻炼过了、都成熟了、在自己的职位上都做得特别顺了以后，《我是歌手》这节目来了。如果没有前几年的积累，那今年大家在台上看到的尚文婕应该也不是那个样子。
P：你现在的新专辑《GRACELAND恩赐之地》好像有一首歌是在法国拍摄的，然后你本身法语非常好，你对法国的感觉是什么样的？
尚雯婕：因为我是学法语的，所以接触的法国文化多一些，包括法国人，我要说的一点就是法国是个很美丽的地方，度假我也很喜欢去那里，海滩、包括那里的时装周、那里的奢侈品文化，他们对于以前的文学或者绘画都很保护，但是法国人其实没有那么浪漫，不像大家说的那样，法国人很现实。总的来说法国确实是一个在文化保护的很好，同时时尚方面也做得很好的一个地方。
P：你对“话题女王”和“电音女王”这两个称号，自己喜欢哪一个？
尚雯婕：我自己觉得我也不是什么“女王”，我觉得大家能够知道尚文婕，知道她是一个唱作人，也就是她自己创作音乐，然后她自己演唱，她有自己的音乐风格，有自己的音乐态度，我觉得就足够了。
P：从超女之后经历了这么多，三年前你还不是自己写歌，那是什么原因或者动力促使你自己写歌呢？
尚雯婕：我是一个崇拜想象力的人，所以我更希望自己的音乐作品本身受到大家的认可。至于三年前为什么我要开始创作，因为从2006年底我入行到2008年，我一直觉得自己是一个爱唱歌的年轻人，因为也不懂音乐，也不懂乐理，然后就按照圈内所谓的公用的一个模式，找好多有名的制作人、音乐人、老师来给你写歌，自己挑选一些听起来很好听的歌曲把它录完了做进自己的作品集。后来慢慢我发现，我不能那样做，因为我有我自己的音乐态度要表达，对于梦想，对于音乐来说，我有自己的追求，我知道我想要什么样的音乐，但是如果我自己不会创作，别人给不了你。我问我自己：你到底能不能写？你要能写你继续干下去，你要写不出来，你就滚蛋，把这位置让出来。后来慢慢地用了一两年的时间，找到了自己创作音乐的方式，再慢慢写歌一直到现在。
雅娜 &《桐话世界》
身高：176cm
体重：55kg
国籍：俄罗斯
就读学校：Liverpool College
专辑《桐话世界》
共录制歌曲7首
MV3支
18岁，拥有模特身材和歌唱天赋的雅娜是个特别独立的女孩，出生在俄罗斯贝加尔湖畔的伊尔库茨克，小时候随爷爷奶奶在大连生活，小学回到伊尔库茨克父母身边，16岁独自去英国利物浦读高中。从小喜欢音乐，幼儿园开始学习钢琴至今，曾经代表伊尔库茨克去圣彼得堡参加俄罗斯少儿钢琴大赛并获奖。这张专辑是她送给自己18岁的成人礼物，能够进录音棚唱歌是她从小的梦想！
天空音乐盒 篇6
一、《天空之城》的基本内容
《天空之城》的创作背景是来源于世界著名小说《格列佛游记》, 在《格列佛游记》之中, 有着关于空中浮岛的专门描写, 这也是《天空之城》的的创作灵感源泉。与此同时, 《天空之城》和《格列佛游记》的内容相关性也并不大, 在《天空之城》之中, 作家加入了很多的新的元素, 使得《天空之城》充满了科幻的色彩。
《天空之城》的基本内容介绍的是一个叫做西塔的小女孩和一个叫做巴斯的小男孩在一起寻找自己故乡的故事。在寻找故乡的过程之中, 西塔和巴斯一起经历了很多的磨难 (例如, 在寻找的道路上被海盗追赶, 在寻找的道路上不断躲避未知敌人的骚扰, 不断的和阻挠他们寻找故乡的敌人进行抗争, 最终, 通过西塔和巴斯的共同努力, 他们终于找到了自己的目的地——天空之城) 。但是, 在经历完磨难到达自己目的地之后, 西塔和巴斯却发现, 虽然天空之城已经是科技发展到很高水平的代表, 但是, 只有土地才是人类最宝贵的故乡, 是人类最宝贵的财富。在这样的背景下, 《天空之城》的核心思想内涵就体现了出来, 那就是要注重人和自然的和谐。
作为《天空之城》的背景音乐, 久石让制作的背景音乐空灵飘渺, 和天空之城的虚无缥缈交相辉映, 深刻的反映了《天空之城》的中心主旨, 有效的加强了《天空之城》的表现效果和感染力。
二、对久石让音乐作品《天空之城》的赏析
( 一 ) 音乐内容丰富。上文已经介绍到, 宫崎骏的电影内容丰富而紧凑, 代入感十分的强, 十分的引人入胜。作为《天空之城》的背景音乐, 久石让创作的音乐同样具有着极强的层级感, 在整个动漫之中, 运用到了许多的音乐, 与此同时, 这些音乐的创作都是多种乐器结合在一起所创作出来的。例如, 在《天空之城》的起始阶段, 小女孩西塔被军队抓获 (原因是身上携带有飞行石) , 并引发了一场激烈的战争, 在战争的过程之中, 小女孩西塔不幸的掉入了深渊, 在这样的背景下, 《天空之城》的背景音乐《女孩从天而降》的旋律也由弱到强, 完美的契合了《天空之城》的背景内容, 让观众的意识随着《天空之城》的背景音乐旋律的变化, 和主人公一同开启一段美妙的旅程, 并不断的发现人与自然和谐相处的主题。
(二) 音乐感染力强。与《天空之城》的内容相同的是, 《天空之城》的背景音乐具有着极强的艺术感染力。例如, 在《天空之城》的结局之中, 穆斯卡逼迫西塔去利用飞行石控制世界, 但是, 西塔最终还是逃脱出来, 并和自己的好朋友巴斯一起念“巴鲁斯”这个咒语, 最终拯救了世界, 那些高科技业都化为了灰烬。在这个过程之中, 不仅仅《天空之城》的展现背景异常的宏大, 紧紧地握住了观众的心。与此同时, 《天空之城》的背景音乐《伴随着你》采用的女声独唱配以较为轻快的节奏和较为简单的音符, 和《天空之城》的整体的情节内容完美的结合在了一起, 将观众的情绪调动为轻松愉快, 和最后结局相得益彰, 和主人公西塔和巴斯纯净的心灵完美的契合, 给人以美的享受, 也让人重新的回味到了西塔和巴斯的旅途, 让人回味无穷, 有效的提升了整个作品的艺术感染力。
综上所述, 在久石让所创作的《天空之城》的背景音乐之中, 体现了和《天空之城》的影片内容一样的中心主旨, 突出了人和自然之间的紧密联系。与此同时, 通过采用层次感十足、内容丰富的背景音乐创作, 可以和《天空之城》的内容遥相呼应, 突出作品的中心主旨, 让观众回味无穷, 有效的体现出了一部音乐动漫作品的背景音乐应当体现出了各方面特点——和电影内容完美契合, 充满艺术感染力, 有效的将观众带入了美轮美奂的科幻世界。
摘要：久石让不仅仅是一名著名的作曲家, 与此同时, 久石让的钢琴功底也相当的高, 久石让的主要工作就是和日本的著名动漫完成合作, 选择和动画作品相契合的背景音乐, 来发挥震撼人心的效果。与此同时, 《天空之城》是久石让和宫崎骏所合作完成的代表作之一, 音乐作品《天空之城》的创作灵感是来源于世界著名小说《格列佛游记》。深受世界动漫迷的喜爱。针对这样的情况, 本文将集合《天空之城》的基本内容和创作的背景音乐的旋律, 具体的分析久石让的音乐作品的作品特点。
关键词：天空之城,久石让,音乐作品,赏析
参考文献
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[5]李杨.电影《天空之城》音乐对剧情和观众的影响与研究[J].小说评论, 2012 (5) .