《甄嬛》

《甄嬛》（共12篇）

《甄嬛》 篇1

看电视剧《甄嬛传》,简直就是一个穿越版的职场:有人升职加薪,有人原地踏步,有人惨遭淘汰。同为职场中人,除了看热闹,我们还应从古人身上吸取教训

对同事:和睦相处是王道

每个人都想把同事打压下去,这样自己才有升职的机会,华妃就处处找其他同事的茬儿,想方设法陷害他人,闹得办公室鸡犬不宁,老板为此头痛不已,只是迫于年家的势力,没敢炒她鱿鱼。甄嬛就不同,对同事谦恭有礼,和谁说话都一脸微笑,从不背后使绊。适当的时候,她还伸手帮同事一把,比如,偷偷去看被禁足的眉庄,替端妃争取到温宜公主的抚养权,还把自己的女儿交给敬妃抚养。受了她恩惠的同事总在老板面前说她好话,有时还帮她化解危机,老板自然对她另眼相看。

不要以为同事无关紧要,他们虽然不能直接决定你是否升迁,却可以间接决定你的职场命运。人缘好,等于扫除了升迁障碍,而人缘太差,老板也不敢轻易提拔你。

对上司:做错事情很正常

眉庄工作能力很强,人又稳重,深得老板赏识。入职没多久,就让她帮助皇后管理后宫,并且有提拔重用之意,惹得其他同事羡慕嫉妒恨。风头都被她抢完了,别人怎么办?于是,几个同事合谋到老板那里告发她假孕争宠。老板没想到自己器重的人人品如此差,一气之下,不问青红皂白,夺了她管理后宫的权力,还做了禁足的处罚。后来,老板了解了事情真相,知道自己冤枉了眉庄,又将她官复原职。可是,眉庄觉得当初老板不信任自己,太让人心寒了,于是对老板冷若冰霜,不肯再卖力工作。她的态度让老板很不高兴,索性不再管她,所以她工作了好多年,新人都当上司了,她依然在原岗位上停步不前。

不管你多么有能力,人品多么无可挑剔,也不能要求老板无条件地信任你。老板不是圣人,做错事情很正常,员工做错事都有悔过自新的机会,就不许老板有?

对下属:有情有利才相聚

作为曾和老板一同打天下的资深领导,华妃有很多的心腹下属,在她眼里,这些下属就是棋子。为了陷害甄嬛,她让余氏和丽嫔做替死鬼;为了争宠,她给曹贵人的女儿吃木薯粉,差点要了小公主的命;对工作能力强的曹贵人,她动不动就威胁、打骂,一点情面都不留。最终,当年家倒台,曹贵人掉转方向,主动揭露了她干过的违法乱纪之事,证据确凿,不容抵赖,华妃气得七窍生烟也无可奈何,最终落得个被赐死的悲惨命运。

不要以为下属地位比自己低,就可以随便践踏,你干了些什么见不得人的事,他们可是一清二楚,就算你光明磊落,他们也能捏造出一些罪状来。下属为什么要对你忠心?不外乎两个原因,一为利,二为情。跟着你有好处,或者你给了他足够的尊重,否则,他凭什么对你忠心?

《甄嬛》 篇2

‘逆风如解意，容易莫摧残’此举句正是出自于，‘后宫甄嬛传’不知道大家看了这部电视后有什么感想?反正玉儿感慨颇多。

菀贵人与皇帝相识于御花园，在杏花影里，吹笛到天明。随着时间流逝两人相恋，恋与杏花雨中，可是‘杏花微雨，从一开始便是错。’从一开始就注定这一切是错，不是吗?康熙帝自称果亲王赢得了菀贵人的芳心，可是到底菀贵人所钟心之人是康熙帝还是他口中的果亲王呢!他们由果亲王开始也由果亲王结束，所以杏花即使美，可结出的杏果是甜吗?不是!杏仁更是十分苦涩，如果人的`一身如杏树一样花美果苦，又有何意呢?到不如像诗人陈毅所钟爱的青松一样，长年青翠，无花无果也罢。

‘甄嬛传’在玉儿最伤心时上演。玉儿也曾像嬛儿一样由天真到狠毒。嬛儿被丈夫离弃被她认为的姐妹安陵容背叛，父亲被祺贵人父亲陷害。在这种环境里，她由天真的少女蜕变为一个狠毒的复仇者，于我，我经历过姐妹的背叛、陷害，在乎的人离弃自己，这也使得更能理解体会甄嬛。后宫一个尔虞偶诈、勾心斗角的地方。

那现在的社会不也如此吗?下属与上司有潜规则。在这个世界上你要么有钱、要么有势，既然人人如此那大家又有何资格评论甄嬛呢，、不过也对，人活在世上有命运，人逃不过命运。残忍的不是人心、不是算计、不是死亡和杀戮，而是命运，命运决定社会，所以社会险恶歹毒。但是，大家忽略了一个‘放’字，如果甄嬛真的放了，那她有岂会结果果亲王，如果社会学会‘放’那还会如此险恶、如此可怕吗?不会。一个人的一生要学会放，不管你是放弃还是放下，都是一种智慧。

“甄嬛”流行风 篇3

“方才看了看表，转眼已是上课时辰。请问小主，我们是否该移驾教室，且去听听今日先生所教何物？”“也好，叫上孙贵人（孙某某同学），我们一同前往。”——你瞧，只不过上个教室，前面那几个女生，竟然说得这么文绉绉的，真不知她们葫芦里卖的什么药！

带着这样的心思，我踏进了教室。我正要安排组长们分头去检查同学们昨晚家庭作业的情况，一贯稳重的陶梓明同学却突然从座位上站起，手拿一本草稿纸朝讲台前飞快地跑来。我急了：“你你你……你想干嘛？”他愣在那。好一会儿，才“谦卑”地说：“柯大人……”“嗯？”我丈二和尚摸不着头脑。“臣有一事相求。”“你说啊？”“肚子突然疼痛甚厉，急需出去方便一下。”“去去去……快去快回。”恍然大悟的我，一脸的尴尬。其他同学，听了我们的对话，也全忍不住笑得炸开了锅。

查完作业，刚回座位坐稳，就瞥见同桌和邻座用小纸条在聊天。抢过来一看，恨不能当场晕倒……“小主，今日天气极好。若能在放学路上，与三两个小姐妹结伴踏青，真真好上加好。”“所言极是。请去通知陶小主、张小主，中午放学，我们一起。”“谢小主夸奖。我这就去。”

我再也按捺不住了，涎着脸凑到同桌跟前：“你们这是怎么了，说话拿腔拿调的？”“柯大人，你想知道？”她不相信，眼睛里写满疑惑。“不是一般的想！是非常想，特别想，实在想！”我一口气把自己能想到的好词，都吐出去了。“本宫写小纸条之事，你不打算向老师禀报？”哦，考验进行时。“肿么（怎么）可能？你把我小柯看成什么人了？”“那，最近有没看《甄嬛传》？”“《甄嬛传》？”我更是云里雾里。

当晚回家，我将电视从央视一套一直调到新疆卫视，才发现除了少儿频道，几乎每个台都在放《甄嬛传》。可怜的我，都中学生了，还天天不离少儿频道。好在还有机会！瞧到后来，我终于发现——原来，那些同学口中的文绉绉的话，就是学的《甄嬛传》中人物所言，即“甄嬛体”！

接下来几周，“甄嬛体”就像一阵风扫过咱们校园，连老师们也没放过。换种说法——对，就是老师们也不甘落后。不信？请跟我来！

课间，我捧着一堆作业本走到了语文老师办公桌前。语文老师看了我附在上面的未缴作业名单后，一声低吼：“鲁某某那厮，真是该打！”“小主所言极是，本宫深有同感。”英语老师连忙附和。我忍不住咧嘴笑了。见我这样，英语老师故意说：“呀，已是上课时辰！本宫我去去就回。”我只好急急地放下作业本，朝着教室所在的方向一路狂奔。刚到教室门口，就大叫一声：“英老驾到！”喘口气后，才一本正经地转身、立正，然后朝英语老师所在的位置微微欠身，“微臣在此恭迎小主”。

写到此刻，我忍不住朝着上半年的自己微微笑了。坐在中学的课堂上，我的手又痒痒了，那就让我再试一试我的“甄嬛体”——皎洁的明月伴随微凉的清风，还有教学楼下同学们的行色匆匆……一切都在表明，天色已晚。今儿个虽然不困，但梦一定是极好的。毕竟，作文已顺利诞生！

江苏省兴化市陶庄中心校初中部

点评：

存在就是合理。随着《甄嬛传》的热播，“甄嬛体”一下子在神州大地流行开来。这篇习作中，小作者紧扣流行风，通过生动的语言描写和细腻的心理描写，淋漓尽致地表现出“甄嬛体”对老师和同学们日常交流所产生的巨大影响，读来让人不禁莞尔。

指导老师：郑荣芳

论《甄嬛传》的功能人物 篇4

一、行动元与功能人物

电视剧《甄嬛传》的情节可分为两部分。前半部重点写后宫妃子甄嬛、华妃们的明争暗斗, 是典型的宫斗戏。到后半部重点写甄嬛与十七弟允礼的爱情及因此而不可避免地与皇帝发生的冲突矛盾。

从叙述视角、时间来看, 甄嬛、华妃、皇帝、皇后或陵蓉、十七弟允礼等都角色都是行动元。行动元既不是指具体人物, 也不指具体叙述, 而是指一种结构的单位。它包括主体和客体、施动者和受动者、助手和对手六种。[2]人物作为角色, 其身份、地位无论怎样变换, 对情节发展而言, 其作为行动元的职能却始终如一。如华妃作为反面角色和对手的行动元。反过来, 一个角色也可能包括几个行动元, 如陵蓉, 她是助手但后来也是甄嬛的对手。[3]行动元是故事发展的行动要素, 但不一定能影响作品的格局。而功能的本质就是给作品发展提供可能的途径, 它来自于行动元。考察行动元的具体内容, 看他们是否有为整个作品提供动力的能力, 就可以确定出功能性事件, 从而也就确定了功能 (性) 人物。本文即按照此思路通过考察行动元找出功能性事件, 进而确定《甄嬛传》的功能人物并分析。

作为行动元, 甄嬛是一个以正义、正直为人格标准, 并愿意与所有人和睦相处的人。她深得龙宠, 在处理事情时展现出了主人公的应有风采。与冒充果郡王的皇帝相约, 但又守礼法, 并细心核查果郡王是否进宫, 确定相约的人是皇帝还是果郡王;除夕夜遇皇帝, 妙计撤退;大义探视眉庄, 又巧避华妃;她不惹事, 也不怕事, 对华妃能躲则躲, 避不了就迎头痛击。最后, 爱情觉醒, 大胆追求, 并报复皇帝——这种行为无疑在很大程度上是现代人的立场等等。这些行为都符合甄嬛聪明伶俐, 胆大心细, 富有谋略的性格。总之, 以正义为立足点, 基本上是甄嬛所有行动的方式及结果。作为正面人物的行动元, 她是宫斗戏的主角和核心人物, 也是下半步爱情戏的主角与核心人物。

华妃呢?她是甄嬛的对立面, 另一极。她盛气凌人, 飞扬跋扈, 为获君心而不断设计谋害甄嬛等人, 手段毒辣是其本来面目, 如唆使齐妃陷害甄嬛等就是其阴险的具体表现。当然, 作家有意将她塑造为多面性格的人:胆大妄为, 但对甄嬛的坚决回击又显得色厉内荏;哥哥在皇帝面前有僭越之举时又懂得进退;更能赢得观众喜欢的原因是他们认为比起甄嬛等人, 她对皇帝的爱虽然畸形但也更为真挚。这自然是人物塑造的策略使然。但不管怎么样, 她作为作品中反面人物的行动元是固定的。

至于皇后则是表面公允实则富于心机、手段高明毒辣的一个人。齐妃属于帮凶的行动元。其他人的行动元的特征也是像华妃、皇后、齐妃等人一样是为行动而行动, 在叙述单位中只能起到丰富和显现意义的作用, 但不能推动整个故事的发展, 她为作品提供发展动力的能力有限, 参与的事件就不具有功能的特征。她也就不是功能人物, 而只是作为迹象人物出现。其他妃子也同样如此。

而甄嬛就不同了。少了她, 故事就没发展。她作为主要人物与其他次要人物的斗智斗勇是宫斗戏的主干内容。没有她, 华妃就号令后宫, 其他人就纷纷服从。这就是一种平衡状态, 后宫都听命于华妃, 宫斗戏也就没戏了。这种初始的平衡状态, 换做甄嬛也一样。剧情的最后, 她大权在握, 管理后宫, 是打破平衡后建立的新的平衡状态。可见, 无论从哪部分故事情节看, 甄嬛参与的事件都是方向性的, 她带动所有人物, 推动故事情节的发展, 为故事提供了发展的途径和动力, 是功能事件。顺理成章, 她也就是功能人物了。

但仔细看过剧情, 就知道只有甄嬛一个功能人物, 还不足以推动这一包含了众多戏剧元素的大戏充分合理、充满动力地发展。即客观上剧情需要另外一个动力, 而能够起到这种推动故事进展作用的就是果郡王。他与甄嬛相爱是全剧的根本动力。只是这个力量在宫斗戏时, 是隐藏起来的, 是“所谓草蛇灰线, 在千里之外。”[4]在后半部的爱情戏时, 才与甄嬛合二为一成为明面上的线索。

在故事前半部中, 甄嬛是前台的动力, 如前所述, 由于她的参与才有了斗争的故事。但我们可以看到, 在这部电视剧中, 如果没有果郡王, 皇帝宠爱甄嬛就不会成功, 要知道, 皇帝是以着他的名义和甄嬛约会的。而甄嬛几次遇到困难或处于困境时, 也都是果郡王出手相救的:甄嬛要见打入冷宫的姐妹, 撤退时被发现, 恰好果郡王在河边的舟上, 于是靠了他的掩护才得以脱险;她被华妃陷害流产时, 也是果郡王不畏禁忌与权势及时相救。所有这些都是即使别人想做也做不到, 而只有果郡王的特殊身份和性情才能做到的。

在下半部, 果郡王与甄嬛的爱恋这一叙述单位的切入, 改变了《甄嬛传》的走向。这一情节使该剧从宫斗戏走向了爱情戏。追求爱情, 越艰难越显现出爱的真挚, 艺术作品经常这样来描写爱情。在《甄嬛传》中, 有了果郡王、甄嬛关系的突破, 就有了新的剧情发展方向。从妃子们多是争风吃醋的争斗, 写到王爷与皇帝妃子谈恋爱并成功, 剧情成功转型。果郡王提供的动力支撑也由后台走到了前台。

果郡王在前后两部分所起的隐藏与显现的功能作用方式中, 从次要人物变成了主要人物。功能与迹象是相辅相成的:功能单位掌握着故事的发展及连续性, 迹象层则使故事丰满诱人。

二、对功能人物的意义及其原因的分析

以上从功能层面阐述了《甄嬛传》中关键的叙述单位是甄嬛和果郡王, 但这不是结束, 还得追问:他们是核心, 其终极意义是什么呢?下面就讨论这个问题, 并从该剧的叙述流程入手。

果郡王博学多才, 风流潇洒, 机智勇敢。在血雨腥风的权力斗争中, 他选择了远离是非, 万事不关心, 过自己的性情生活。但这些怕只是他迫不得已保全生命的手段而已, 他本心是渴望建功立业的。为皇帝分析局势, 获得激赏也引起了皇帝的警觉, 他马上明志自己是喜欢啸傲林泉的。遇到甄嬛之前, 果郡王平静的生活内容就是诗书礼乐歌舞茶, 他也很享受这样的闲适。初遇甄嬛, 已留下深刻印象, 随着交往的频繁与了解的深入, 他动情了。建功立业、伦常规范都不能阻止他对她的追求了。何况, 甄嬛出家的尼姑庵是他母亲的势力范围, 而她对他们的事是大力支持的。于是, 他和甄嬛走到了一起, 一同与皇帝斗争了。

上述叙事过程中提到的果郡王所扮演的角色有:谨慎的王爷, 陪侍, 追求者等;所涉及的事件有:让甄嬛在自己的船上躲过追赶, 大胆抱起流产的甄嬛去抢救, 对甄嬛动情、并追求而成功、最后终被皇帝所杀等。

前面的角色和事件的状态可用求稳、苟活之类词语概括, 果郡王不想卷入权力之争, 两救甄嬛也是情急之下不得不做。这些过程都是符合礼法的:孟子早就说过“嫂溺, 援之以手”的话。他表面看来洒脱, 实则也时时身处险境。此时他的人生价值平稳, 是平淡的, 是个帮助者。但就在接触中, 果郡王与甄嬛彼此越来越有感觉, 主动追求甄嬛, 也就是直接对皇帝宣战了。他面临的选择是:是继续过貌似平静的乏味生活, 还是排除万难将爱情进行到底?最后, 果郡王选择了爱情, 被杀的结局也就毫不意外。但他并没有失败, 反而是成功:他真正过上了自己想过的生活, 而且皇帝最终死于甄嬛为心上人报仇之手。这个情节同时也是变了形的佳人嫁大臣, 是中国式叙事的大团圆结局的习惯性表现。[5]平衡打破后的高潮, 实现了新的价值。主人公做了大胆疯狂的举动, 情态是自愿主动的, 创造的价值是大写的人。可以说, 在他的这段伟大的感情上产生了一种崇高的效果, 在精神上震撼了我们。[6]

之所以这么说是因为文本输出的总结果的叙述信息:有情人终成眷属决定的。如果连接果郡王的三种状态:稳定、追求、高潮, 我们可以问:果郡王自愿主动的爱情追求的发展, 经得起推敲吗?他铸造的人生辉煌真实吗?这就是果郡王的意义。同样的问题, 在甄嬛身上也成立。

如果这些问题成立, 接下来就需要对它们进行分析了。即要分析果郡王与甄嬛相爱的情节的主因是什么:是性格还是编剧等什么别的因素?果郡王克己奉礼, 安守本分, 远离了杀身之祸的宫斗漩涡。他只玩乐不从政, 有才华、志向却不汲汲于富贵。在日常生活中, 果郡王不拘俗套、特立独行的举动看似放浪形骸, 但也不失为他的才能的一个展现窗口。而这种行为也是他得以明哲保身得到皇帝好感、信任与纵容的原因。

性情中人, 可以放弃权贵;但面对爱情, 是不会他让的。所以哪怕是皇帝的妃子, 果郡王也敢去爱去争。这样的疯狂举动, 挑战了传统道德和世俗秩序。除了真挚疯狂的情感动力, 似乎也该加一条:人的本能的表现。弗洛伊德认为人的生存本能是同维持个体生存及绵延种族有关的最广义的性本能, 构成了人类行为的内驱力。所以, 果郡王内心的人性、爱情以及足以摧垮一切的本能觉醒后, 一切行为都是可能的了。

而甄嬛和果郡王的感情发展, 也是其不慕名利的性格、性情造成的。甄嬛的淡泊名利的思想在漫长险恶的宫廷生活中, 其实是有丢失的。如她的富有心机一定程度上也显得心狠手辣和不择手段了。而这在她与果郡王相爱, 故事走到了结局的时候, 又找回来了。我们似乎回到了故事开始时的地方, 又见到了那个进宫并不为了争宠, 而是没办法的随遇而安的有思想的女子。甄嬛一度迷失了的品性在真正的爱恋中得到了净化, 在人物塑造上, 这是很成功的。

个人意识、个性的升华, 也就意味着故事的突破与升华。《甄嬛传》和同类型的宫廷剧相比, 优点与长处在此。但同时这些优点也是一个漏洞, 因为这会使剧情的编造性——也就是让读者感觉到不可信——的一方面会倍显显突出。虽然我们总结出剧情的可信性有人物性格与本能原因做支撑, 但考虑到故事时代环境的话, 这些原因仍然会显得苍白无力。

其实, 出现如此状况, 最终或根本的原因还是因为编剧。可以说, 商业这一“特定时期的意识形态素在所谓通俗文学或大众文化中更直接地接近我们”。为了收视率, 电视剧的编剧就选择了永远不会过时的情杀细节, 并且拔高了人物, 从而使剧情出人意料, 显得火爆异常。于是, 编排出《甄嬛传》中的果郡王与甄嬛的爱情故事, 也就水到渠成了。

参考文献

[1]杨新敏.电视剧叙事研究[M].化艺术出版社, 2003:166.

[2]王一川.文学批评教程[C].高等教育出版社, 2009:92.

[3]童庆炳.文学理论教程[C].高等教育出版社, 2008:241.

[4]杨义.中国叙事学[M].人民出版社, 1997:68.

[5]刘再复.性格组合论[M].安徽文艺出版社, 1999:216.

《甄嬛传》有感 篇5

碎碎念

用了将近一个月的闲暇时光，终于一眼不落的把《甄嬛传》1——76集从头至尾看了一遍。其实早对剧情了如指掌，大部分情节也早已目睹，热播之际，曾一天之内看到三次安陵容殁了。但如此完整的观看还是第一次，深感如此精致的好剧当真是极好的，若能细细研读，且能与人探讨交流，必将更添雅致。虽然很多桥段看过多次，却依然没出息的数次老泪纵横。活了几十年，这是看过最长的电视剧，也是最有感触的一部剧，内心五味杂陈，思绪澎湃，竟导致寝不安枕，夜不能寐，一吐为快以求心安。

洋洋洒洒76集的大戏，当真有宫廷的范儿，故事都发生在宫廷的日常生活起居之中，看来平静如水，实则暗潮汹涌，一句话，几炷香都能害人性命。剧中谈诗论画、抚琴吹箫、踏雪赏梅，古典气息十分浓厚。人人进退有度言辞有礼，对白雅致，用词考究，说话恰到好处，表意只三分，剩下的七分就靠观众的体会了。弦外之音比比皆是，若非聪慧之人，恐怕早已被语言万剑中伤了。

剧中人物颇多，仅雍正的嫔妃就陆续出现二十几位，全剧主要人物几十个，竟无一人是好下场的，每个人都不得善终，死的死、疯的疯、苦的苦、悲的悲……这些女人可爱、可怜又可恨。

先说说甄嬛吧，这一生虽享尽荣华富贵，地位尊崇，最后贵为皇太后，看似风光的背后有多少辛酸，多少苦楚？几次死里逃生，几次大起大落。从刚入宫时的明眸善睐的小清新，到最后双目似箭的腹黑女王。这种转变很痛苦，是受到百般欺凌之后的绝地反击，是击败每一个对手之后的蜕变。不管她愿不愿意，要想活下去，且活的好，就必须踩着对手的尸体爬上去。除夕夜倚梅园许愿“逆风如解意，容易莫摧残”，被皇上宠爱后，也曾天真的爱上皇上，“愿得一人心，白首不相离”。然而她忘了，她爱上的是皇上，是天底下最不能专情的男人。在皇后的精心设计下，甄嬛得知皇上宠爱自己不过是自己与已故的纯元皇后有几分相似而已，内心凄凉，加之皇上的薄情，另甄嬛彻底死心，出宫带发修行。后来不得已才设计重新回到皇上身边，但那个有着美好情愫的甄嬛已经留在了凌云峰，留在了和允礼相守的那段岁月。重新回宫的甄嬛，只剩“狠”，对皇上都是策略，已无半分感情。

甄嬛虽苦，却也是众嫔妃中最幸运的人，她拥有了世间最美好的爱情、友情、亲情，她得到了十七爷允礼的真爱，成为十七爷一生唯一的挚爱。太医温实初十年如一日般的默默守候，为她愿做一切事，即使是灭九族的罪也再所不辞。沈眉庄的友情一直陪伴着她，至死不渝。瑾汐、浣碧、流珠、小允子的忠诚，也一直追随着她，甄嬛孤苦的一生，能拥有这些人，这些情意，也该有几分慰藉了。

曾与朋友探讨，女人相貌重要还是内涵重要？看过此剧之后，深觉对于女人来说，相貌永远是第一位的。姣好的相貌让一切有开始的可能，丰富的内涵让一切有延续的可能。试问甄嬛如果不是因为长得与已故纯元皇后有几分相像，想来也不会被入选进宫，更不会有这七十几集的故事了。那一年，杏花微雨，皇上初见甄嬛，便砰然心动，喜欢的不能自已，试问没有美貌，何来恩宠？后来，甄嬛几次挽回皇上的心，不也都是仰仗自己的美貌吗？学识渊博让她常伴君侧，而没有美貌，再渊博的内涵也没有展示的机会了。

以前断断续续看《甄嬛传》的时候，觉得十七爷允礼很是悲催，现下从头细细看来，觉得他虽然没能跟自己的挚爱相守一生，但也是幸运的。全剧有四个女子深爱着他，就算至高无上的皇上似乎也没有这么多女子深爱自己。浣碧与叶澜依为十七爷而死。浣碧在允礼死后，一头撞死在棺木上，何等惨烈？叶澜依毒害皇上之后，为允礼报了仇，也自杀随他而去。甄嬛虽存活于世，但心早已随着允礼而死。允礼真心爱过，一生一世只爱一人，那人也只爱他，二人虽不能长相守，却能常相思，也算人间难以企及的真爱。

说说华妃吧，全剧前半部，甄嬛最大的敌人。华妃貌美，后宫嫔妃众多，华妃独大，刚一出场都气势浩大，杀了福子，赐一丈红给夏冬春，使其残废，多次陷害沈眉庄，且杀了淳小主。每一次出场都披金戴银、顾盼生辉、明艳动人。然而就是这样一个藐视一切，权倾后宫做尽坏事的骄纵之人，我竟觉得她十分可怜，死的时候，也着实不忍。她对皇上炽热的爱超过一切人，也许全剧众嫔妃只有她是真心爱皇上的，容不得嫔妃，不愿意别的女人分享皇上的爱。华妃残害的都是嫔妃，却从未害过皇上的子嗣。作为大将军年羹尧的妹妹，这就是她的原罪，最终成为皇权与功臣争斗的牺牲品，遭到皇上的算计，生生打掉她怀孕五个月的孩子，并赐她含有大量麝香的欢宜香，使其终身不孕。对于盼子心切的华妃来说，此举太过残忍，知道皇上如此绝情，万念俱灰，一头撞在冷宫冰冷的墙上，气绝身亡。临死前跟甄嬛的对话，着实让人心疼。

全剧中最惹人痛恨的莫过于安陵容了。出身卑微，姿色平平，若没有甄嬛的提携，是没有机会得到皇上的宠爱的，可她却过河拆桥，忘恩负义，接二连三的暗算甄嬛，当面一套，背后一套。在她身上把“最毒妇人心”这句话显示的淋漓尽致。当她故意放信给沈眉庄，让沈眉庄动了胎气，难产而死那一段，我当真恨毒了她。可怜沈眉庄命丧九泉，都不知是谁杀了自己。沈眉庄死的时候，我泣不成声，可怜沈眉庄那么温柔端庄大方娴静的一个女子，早早成为后宫争斗的牺牲品。爱上温实初，却在死后得到了温实初的爱。

祺贵人瓜尔佳氏，年轻貌美，善于见风使舵，阿谀奉承，处处刁难甄嬛，其结局最为凄惨。被太监苏培盛下令让几个侍卫在雨夜乱棍打死，尸身用马车素面朝天拉出宫外，估计也就是乱葬岗一丢，狼吃狗舔罢了。从祺贵人身上看到，多行不义必自毙，她多次谋害甄嬛，甄嬛得势岂能容她？

细细想来，后宫中这些嫔妃们哪一个不是命运多舛，哪一个不是凄惨人生呢？她们的命运都与一个男人有关，自己一生的荣宠都取决于皇上的床榻之上。她们的一颦一笑，一怒一嗔，无不为讨好宫里唯一的男人，她们看似高贵的人生，有多少孤寂，多少悲凉在其中？而这一切都归咎于皇上的多情与绝情。皇上喜欢的女人太多，分给每个人的不过是几十分之一，而这些女人们却是全心全意的奉献着自己。皇上太过绝情，对皇后“死生不复相见”，让皇后宜修孤死宫中；将华妃赐死，不再相见；将祺贵人打入冷宫，至其被乱棍打死，不闻不问；对曹贵人，因不喜她心狠毒辣，竟下药将其毒死……这个男人太绝情，让人恨！也许这样评价有失公正，因为他是皇权社会里至高无上的皇上，君让臣死，臣不得不死，何况区区几个深宫妇人？她们不过是皇家绵延后嗣的工具罢了。而这个皇上也没能善终，遭到多位嫔妃的背叛，几乎绝后，最终被自己的嫔妃毒死。就像他临死时说的那句话：“得到的一切都如手中沙，看似得到了，风一吹就不见了。”

最后不得不说说全剧中那位神一样的女子——纯元皇后。此女只应天上有，人间难得见一回。琴棋书画，歌舞诗词，无一不精，最难得是性子谦和，宅心仁厚，成为皇上一生唯一的挚爱，后世任何女子都不能逾越。甄嬛得到的一切也不过是跟纯元皇后几分相像罢了。试想一下，当初如果纯元皇后没有死，多年的后宫争斗，她会不会也如甄嬛般变为腹黑女王呢？

真的庆幸自己生活在男女平等，一夫一妻的现代，如果我也身居那个勾心斗角，你死我活的后宫之中，估计也会早早谢幕，成为别人争斗的牺牲品，向上攀爬的垫脚石。尽情享受这如歌般的美好人生吧，毕竟我们的这份美好可以自己亲手锻造，不用依靠别人，也无需任何人恩赐。

2014年1月6日星期一

《甄嬛传》有个“美国梦” 篇6

当在微博上看到《甄嬛传》要漂洋过海，再去美国火一把的时候，我真心凌乱了。脑袋里跳出的第一个词是“How”。通俗点，就是“怎么去啊？”那些甄嬛体要怎么变成蝌蚪文呢？隔天就发现，网友的实干精神的确让人佩服！

先看看调侃的网友们是怎么样让《甄嬛传》在家门口先火了一把的：“叶答应Leaf agree、 华妃Hua fly、曹贵人Cao so expensive、安常在Safty always here……”如果你只是看到这里就已经趴下了，亲爱的那我只能告诉你们，你们的定力还不够。且不论那些个“No.17 Grandpa十七爷、10000 lucky and safe with gold万福金安、this really really good enough这真真是极好的”之类的翻译了，网友们还有恶搞经典：“Bitch is so bitch. 贱人就是矫情。”“Give you a 3.3333 meters red. 赏你一丈红。”着实是有让人吐血的功力。不知道念出这些台词的小主少爷们会是什么心情？

所以各小主少爷们想要去玩转美国还真的有点难度，可导演郑晓龙却信心满满。原来并不是只有我们看美剧，美国人也看中剧。实际上，包括欧美国家在内的不少网友们也在偷偷追中剧，他们有专门的中国影视剧论坛，甚至还有专门的字幕组来翻译时下中国最流行的古装剧——《步步惊心》《还珠格格》《仙剑奇侠传》《倾世皇妃》，還有金庸大师的武侠剧人气都很高。粉丝们甚至会一起讨论《步步惊心》里究竟是四爷帅还是八爷帅之类的，原来世界各地的剧粉们都是一样的！

一个名为“Asianfanatics”的论坛很受欢迎，里面有专门的字幕组对电视剧进行翻译，其中包括了中国、韩国、日本出产的电影、电视剧和娱乐节目。在每个板块下面还详细分为“明星”、“字幕组”、“古装”、“现代”等，甚至包括明星八卦。

让人不禁质疑，我泱泱大国五千年的文化积淀，老外真的能理解吗？但影评人却表示这是多虑。周黎明直言，“那些很甄嬛的说法并非不能传神地翻译成英文。‘贱人太矫情’一语靠软件可以翻译成‘ The bitch is pretentious’。其实，真要找对应的表达，我觉得可以很简单地说La-di-da！若是配音，可以重复一次：La-di-da！La-di-da！《安妮·霍尔》中的经典台词。”

翻译的问题关键就在于是否准确，其实很多外国电影翻译成中文时，都会请翻译高手。比如《云图》邀请的就是《功夫熊猫》的翻译组。所以想《甄嬛传》去到美国应该也不会有很大的阻碍。想当年《卧虎藏龙》能够拿下奥斯卡奖的“最佳外语片”，成为第一部获奥斯卡奖的华语片，除影片本身外，电影的英文字幕也堪称传神，有些语句还非常煽情。这使得西方人更易于了解剧情看懂电影，很多影迷看到最后甚至还掉下了眼泪。

浅析《甄嬛传》热播的原因 篇7

(一)《甄嬛传》播出的背景

1. 网络小说的走红,大量的人气积累

电视剧《甄嬛传》源自网络小说《后宫甄嬛传》,作者本名叫吴雪岚。吴雪岚以流潋紫为网名,在一家文学原创网上发表长篇小说连载《后宫甄嬛传》,10个多月来,积累了数十万人气。 随着流潋紫将文章首发地转战到新浪博客, 大量网友也追文而来。 网友自发建立了20多个QQ群讨论该作品,短短两个多月,点击率突破300万人次。

2、宫廷剧的热播

自2011年第一季度,湖南卫视播出的穿越剧《宫锁心玉》取得了较高收视率之后,《步步惊心》、《穿越时空的爱恋》等陆续播出,一时间“穿越”成为电视剧创作的热门题材,一时间宫廷剧几乎霸占着各卫视荧屏,这些都为《甄嬛传》的热播奠定了基础,创造了良好的氛围,因此2011年底, 电视剧《甄嬛传》一经播出,就引起观剧热潮。

3、声势浩大的前期开播宣传

安徽卫视为迎接该剧开播,首推“电影式”营销方式, 除了打造20款剧宣、首映礼,还有“甄嬛风筝节”等全频道线上线下配合推广,《后宫甄嬛传》所有工作人员为配合该剧宣传,甚至将自己的微博头像改为孙俪饰演的“甄嬛”。 另外,在开播前安徽卫视把《甄嬛传》作为年度重点项目进行推广营销,包装了20多款不同宣传片连续放送,以全台整合营销来宣传这部古装大剧《后宫甄嬛传》。

(二)《甄嬛传》热播情况分析

《甄嬛传》自2011年11月17日在绍兴新闻综合频道黄金剧场上映以来,一直受到观众的关注和热捧,自12月6日在北京地区开播至12月18日,平均收视率近8%,最高达10.78%,在广州、杭州等地,收视也一路走高,夺得当地电视剧收视冠军。

二、《甄嬛传》热播原因分析

(一)主创理念 :细节决定成败

《甄嬛传》并不是严格意义上的历史正剧,但以郑晓龙为主的主创人员没少在历史细节上下工夫。剧中展现的饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制之类都比较考究,对历史细节真实性的注重增加了该剧的历史厚重感。

观众“白冬冬”表示,“这部戏的服装和道具非常精致, 可以看出导演的细心,近几年后宫戏不少,大多在横店等影视城拍摄,熟悉的观众都知道,这些影视城的家具、道具都自由出租,这部戏用完了下部戏接着用,大家轮着来。可《甄嬛传》不同,演员的服装、饰品以前都没有见过,道具听说也是导演从北京专程拉到横店的,拍一部戏下这么大工夫, 自然称得上精品了。”

此外,郑晓龙在制作上也严格把关,“古装剧多在横店拍摄,远景镜头的故宫通常会带到后面的山峰,这不符合故宫的真实环境。后期制作中花了很大工夫将出现在镜头中的山全部抹去。”

另外,妆容的设计也特别到位。甄嬛:她的浓妆是随着角色的深入而来的。陈敏正说:“刚进宫时甄嬛的眼睛是圆的,不用唇彩,只抹一层淡淡的唇油,到后期眼睛慢慢变得狭长,嘴唇的颜色会超过‘国旗红’,头饰颜色从最初的粉蓝向紫色发展,这样的设计都是以性格变化为依据的。”(摘自《东方早报》20120427期)

(二)古诗古韵,古香古色,营造哀艳华丽的美感

1. 古典韵味浓厚的台词

该剧的另一看点和有意味处,是模仿了经典作品《红楼梦》,无论是台词,还是情节(比如抄捡大观园),都有很多效仿之处。古装戏的语言如何符合历史时代特征一直是困扰创作者的难题。《甄嬛传》语言半文半白,从《红楼梦》的语言中得到不少借鉴。比如“你仔细着”、“你这小蹄子”、“你好生着”、“主雅客来勤”、等,读过《红楼梦》的观众看到此处,会有种似曾相识的感觉。

2 . 高雅脱俗的文化品位

《甄嬛传》自觉追求文化品位,举凡谈诗论画,操琴吹箫, 古典文化气息即扑面而来。剧中甄嬛踏雪寻梅,有“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”孤傲清冷的超凡脱俗;宴饮之间逃逸而出的甄嬛于湖边脱袜戏水有李清照“沉醉不知归路,误入藕塘深处”的娇憨活与泼。杏花微雨时的相遇更透出古香古色的宋词一般的迷离美感。

3. 古韵十足的音乐

剧中的音乐,大多采用古典诗词,为该剧增加了更多古韵。如安陵容所唱《菩萨蛮小山重叠金明灭》的作词取自温庭钧作品《菩萨蛮小山重叠金明灭》,《采莲曲》的作词正是取材于古乐府诗,而《惊鸿舞》取自曹植的《洛神赋》, 这些经典名作,轻吟浅唱,以笙箫古琴奏之,增添了该剧的古典韵味。

结语

《甄嬛传》通过对历史细节的锤炼,锻造出良好的美学品质。演员细腻的表演、考究的道具布景以及精良的音乐制作等都承载着创作者精益求精的艺术追求,透露出厚重的历史感与雅致的文化品位。《甄嬛传》的热播,给了那些影视创作者们一些新的启发—只有怀着认真负责,不低估观众的欣赏水平及品位的态度,才可能推得出精品力作,才可能赢得满堂的喝彩。这大约也是《甄嬛传》真正的意义所在。

摘要：一段时间以来,古装题材的一些影视作品因为戏说历史、内容低俗,备受质疑,而《甄嬛传》则以对人性的深度开掘,对真善美的热情讴歌而获得了观众的认可。然而,也有很多专家、学者依然对宫斗剧的走红万份担忧。

浅酌《甄嬛传》台词修辞的运用 篇8

修辞, 就是修饰言论, 指在使用语言的过程中, 为了达到某一个特定的效果, 人们常有意识地突破常规的语言规则或表达原则等的一种语言活动。在这种语言活动中, 人们长期使用形成的具有特定结构、特定方法、特定功能、为社会所公认、符合一定类聚系统要求的语言模式就是辞格。本文通过对《甄嬛传》台词的具体分析, 选取了其中比较典型且有效的修辞格的运用, 来发现语言之美。

一、反讽辞格的运用

反讽就是说话时, 一种带有讽刺意味的语气, 单纯从字面上不能了解其真正要表达的意思, 而事实上其原本的意义正好是字面上所能理解的意思的对立面。通常需要从上下文及语境中来了解其用意, 也可以理解为表里不一。

(一) 具体表现

1. 安陵容对骄阳跋扈的夏冬青说:“妹妹想姐姐出身武家, 必定文武双全。果真姐姐如此骁勇, 不失家门风范。”

2. 祺嫔对复位而归的甄嬛说:

“熹妃娘娘风采如旧, 一点也瞧不出佛寺待过的样子。这张嘴皮子也向来是宫里数一数二的好啊!”

3. 安陵容在甄嬛失意之时没有伸出援手, 尽避其嫌, 欣贵人对此嘲到:

“莞嫔抱病那会儿正是妹妹得宠, 哪里有时间和旧日的姐妹相聚呀!”

若不仔细思量例1, 便不容易发现其弦外之音。乍一听闻, 定会简单地认为是在奉承听话者的勇敢胆大。但文武双全仅有了武、少了文, 便成了没有学识、肤浅无德的低俗之人。且“骁勇”二字用在男子身上尚显英勇, 而用于大家闺秀则显得莽撞无礼。由此可见, 这话只是看上去好似称赞而已, 并不是实在的赞扬。例2则要放在具体的语境之中。此时的祺嫔对再度获宠的甄嬛满是怨恨, 口中的“风采依旧”是为了与佛寺修行的经历形成对比, 借机挖苦、揭人之短、戳其痛处。对嘴皮子“数一数二”的称赞更是直白的讥讽, 暗嘲听话者最善嘴皮子功夫, 只会谄媚惑主。例3看似是在陈述简单的事实, 但是意在讥讽安陵容忘恩负义、心机颇深, 没有在姐妹有难的时候雪中送炭。在理解此句话时, 听话者要把话语与人物的语气相结合、与故事发展的脉络相联系, 才能更准确地领悟说话者的本意, 反讽辞格的运用亦是可更进一步地显现。

(二) 作用效果

从以上示例分析可以看出, 说话者都将自己所想表达的意思隐藏在一个似是而非的假象或带有嘲讽的语句之中, 听话者则透过表象领会其深层、内在的含义。采用这种曲径通幽的修辞方式的好处在于避免过于直白、裸露地表达个人的想法, 能更为深婉、智慧地将一切暗含于饶舌费脑的叙述之中, 令听者苦思冥想, 恍然大悟。增强了语言的深刻性和内在含义, 达到了意婉旨深的效果, 耐人寻味。同时, 反讽辞格的运用也彰显了对话者间的矛盾冲突, 二者间的关系多不融洽或是没有表面上看的那么简单, 双方都心存芥蒂。因反讽具有表里两层含义, 人物间的对立性便不再剑拔弩张而被巧妙的掩盖。值得注意的是, 虽然这种一触即发的紧张事态看似遁于无形, 但却是实际地存在的, 由此引发人们的深思。

二、双关辞格的运用

双关是指:利用语言或语义条件, 有意使语句同时关顾表面和内里两种意思, 言在此而意在彼。其分为谐音双关和语义双关两种类型, 相比之下, 后者使用的更为广泛。

(一) 具体表现

4. 华妃再度得宠, 皇后对甄嬛说:“这样热的天气, 这香里的死灰又复燃了, 可怎么办啊?”

5. 眉庄爱菊, 皇帝借此说:“菊花有气节, 可是朕更喜欢菊花独立秋风, 不与百花争艳, 耐得住寂寞才能守得住长远。”

6. 安陵容在甄嬛的提携之下荣获圣宠, 甄嬛难掩失意道:“是啊, 荷花开得那么好, 早不是海棠盛开的季节了。”

例4中, 表面上皇后在抱怨死灰复燃, 苦恼没有解决的办法, 而实际意义则是借此暗指该用何种对策来处理再度横行六宫的华妃。在皇后眼中, 华妃与死灰一样既无用又碍眼。皇后利用这种相似之处, 说出一语双关之话, 少了几分唐突、多了些缜密, 符合六宫之主的身份。例5这句话说起来蕴含着几分诗意与哲理。皇帝称赞菊花的气节高, 不争锋好胜, 但却是在暗示人也当如此, 知收敛自身的锋芒, 不咄咄逼人懂得沉静持重。如此才能笑到最后, 终有所成。皇帝借此来提点眉庄做人之道。例6发生于初夏时节, 海棠早已凋零, 莲花却开得正旺。看似在说花, 实则在指人。甄嬛借此来说自己也不如莲花般的陵容, 不是皇帝心中正值宠爱的人。同时, 甄嬛身穿一袭海棠宫装, 陵容则着淡雅的莲花衣, 衣服也是极为应情应景, 更昭示着人物的发展脉络。

(二) 作用效果

恰当的使用双关能使语言适应某种特殊语境的需要, 使表情达意更加含蓄曲折、生动形象, 增强话语的表现力, 令语言别有一番韵味。看似简单的话实则内涵深刻, 形成一种只可意会不可言传的意境。听话者需用心聆听、仔细揣摩才能窥见深层之意, 比直接陈述来的更加意味深远、发人深省。同时, 通过人物将哪两个事物进行双关, 可以体现出说话者的态度和性格。将好的事物进行关联, 多半表明说话者持有一个积极的态度。若是将负面的事物进行联系, 那么情景就没有那么乐观了。在电视剧《甄嬛传》中, 使用后者的情况居多, 这体现出剧中人物彼此间的隔阂与疏离, 亦昭示着故事朝着一个不尽如人意的方向发展、演变。

三、引用辞格的运用

引用是指有意引用现有的诗句、格言、典故等以表达自己的思想感情, 说明自己的见解、态度的修辞方法。在《甄嬛传》中有大量的对诗词的引用, 有的是原封不动的引用, 字词句没有变化, 有的则是引用诗句或词文的某一部分, 或字词上略有不同, 但意思和原意基本一致。

(一) 具体表现

7. 甄嬛除夕雪夜许愿:“望, 逆风如解意, 容易莫摧残。”

8. 皇帝听见甄嬛琴声哀婉, 道:“分明曲里愁云雨, 似道萧郎人不归。朕不在, 她心里难过。”

以上两例都是对古诗词的直接引用。例7源于崔道融的《梅花》, 诗人感到梅花寂寥、哀默, 央求寒风不再侵蚀、摧残花朵, 用心怜惜体味花之心意。此时甄嬛的心境亦是如此, 她诚心向上天祝祷, 愿得一人之心, 终生相依两不相负。但终是得非所愿、愿非所得, 逆风终究是没有解意。此句诗中蕴含着伤感、无奈的意味, 角色引用此句反映了其内心世界的哀伤与难过。同时, 此句诗反复出现在剧中的不同位置, 对故事情节具有一定的映射与反衬的作用。例8的诗句出自白居易的《听弹湘妃怨》, 意为女子曲中有伤感之情, 似在诉说心上人迟迟不归。在此处, 亦是甄嬛独守空闺的愁苦内心的真实写照。

9. 甄嬛对才开放的海棠说:“不枉我夜夜红烛高照, 总算是催的花开了。”

1 0. 甄嬛表示对皇后的依傍和支持, 说:“月明星稀, 乌鹊南飞, 绕树三匝, 终于有枝可依。”

1 1. 甄嬛对将远行的果郡王说:“陌上花开, 但请你务必急急归来。”

此三句都对原有的诗句进行套用或改变。例9化用于苏轼的《海棠》“只恐夜深花睡去, 故烧高烛照红妆。”意在说明自己对花朵的良苦用心和精心的养护。例10是对曹操《短歌行》中的“无枝可以”的改用, 为了表明自己将仰仗皇后的庇佑, 与之为伍。例11源于吴越王写给发妻戴氏的诗句“陌上花开, 可缓缓归矣”。虽然台词中要急急归来, 二者看似相反, 但都表达了对心爱之人的惦念与牵挂。吴越王担心夫人途中不顺, 甄嬛则盼望能早日与郎君团圆。不同的用词, 却是一样的情愫。

(二) 作用效果

引用辞格的运用为《甄嬛传》的台词带来一抹亮色。首先, 引用辞格可使表达的语言更为简洁凝练, 形象而又明了, 语言的感染力得到大幅度的提升。对说话者的表情达意也有一定帮助, 使语言多了一份依据, 增加其说服力。其次, 对于这样一部古装宫廷剧来说, 大量的引经据典化用古诗词句, 突出了其语言的艺术性, 更添意境美。语言也更贴近故事所发生的时代背景, 与情节相辅相成。不觉让人难以忘怀亦有所思, 与剧中角色感同身受融入其中。电视剧的整体水平也得到升华。

四、结论

说话, 即是为了表达自己, 感动他人。修辞格的运用使得话语的谋篇布局、内容涵义更为充实生动、韵味迭增。因而, 经过修饰的语言更能深入人心, 增强语言本身的魅力。

通过对《甄嬛传》台词的浅析, 不难看出, 其台词颇为考究, 修辞技巧运用得当。的确拥有值得人们赏玩、研讨的精良之处, 处处可见编者的用心经营与精益求精。这必然是《甄嬛传》脱颖于其它宫廷剧的重要原因, 也是其别出心裁的“甄嬛体”广为流行的重要基石。

指导教师:吴立红

参考文献

[1]李建军.小说修辞研究[M].北京:中国人大学出版社, 2003:213-233

[2]黄伯荣, 廖序东.现代汉语[M].北京:高等教育出版社, 2010:197-198

浅析《甄嬛传》中的情爱书写 篇9

流潋紫在《后宫甄嬛传》中便塑造了一系列各具特色的人物,他们各自拥有不同的爱情观,又由于身份地位的不同, 对爱情有着各自的处理方式。女主人公甄嬛自幼饱读诗书、 精于琴棋书画各种技艺。一个女人之为女人,与其说是天生的,不如说是“形成的”[1],这是西蒙德波伏娃《第二性》 中提出来的观点。在得天独厚的相貌和父母的宠爱以及诗书中美好爱情故事的熏染下,她始终相信世上有矢志不渝专心致志的爱恋,这感情高于金钱权势和世俗中的种种诱惑,“愿得一人心,白首不相离的”便是她的爱情期许。入宫之初, 皇上的专宠让她几乎相信自己成为情爱中幸运的一个。然而皇后的一场算计,让她恍然大悟,自己不过是被当做别人的影子来“爱”。伤心之下,她自请出宫修行,却在这时遇到了一直钟情于她的俊逸专情的王爷玄清(电视剧中的“允礼”)。玄清的温柔体贴,侠骨柔情打动了甄嬛,更难得的便是他二人相似的爱情观点。他对甄嬛的心思之始是在倚梅园中听到那句“惟愿逆风如解意,容易莫摧残”?还是在合宫欢宴时合奏一曲《惊鸿舞》?总之他爱上了这个女子,不管他是皇兄的宠妾,还是从宫里逐出的废妃。他的一心守望换来了甄嬛的倾心回应,却也换来了自己的杀身之祸。短暂而又耀眼的一生里,虽被孟静娴、叶澜依、浣碧等等女子钟爱一生,但他的目光却只停驻在除夕那晚偶得的“剪纸小象” 的主人身上,宁愿替她喝下毒酒,甚至死前连她为自己生了两个孩子都未曾知晓,他的爱,热烈而无悔。

男女主角的爱凄婉哀伤,而书中其他人的爱却也让人断肠。皇上多疑绝情,那是因为他唯一的爱全都倾注在了已故的纯元皇后身上,“青梅枯萎,竹马老去,从此我爱上的人都像你”;华妃对皇上的爱霸道且愚钝,为了争宠不惜动用各种狠辣手段,然而知晓自己终身未孕都是皇帝的计谋,伤心欲绝下她撞柱而死,谁又能说她的爱不够轰轰烈烈 ;温实初自知以自己太医的小小角色永远配不上他心爱的嬛儿,然而却坚持为她付出,他的“爱”成了习惯,却不知这愚蠢的习惯伤了别人也毁了自己,眉庄在为他产子时难产而死,而直到这个温婉执着的女子死后,他才后知后觉。然而世事大概就是如此,错过的,永远也就错过了,成了书中主人公永远的痛,也换来了读者的扼腕叹息。

追究这部小说成名的原因除了语言方面的严谨、情节方面的紧凑,大抵就是它身为网络小说而并不落俗套的情爱故事吧。当下的网络文学中,情爱不单是行文主题,这主题更被无限度放大,生活中的其他情感(友情、亲情),理想, 争斗等等都被弱化,男女主角几乎完全沉浸在个人情爱世界里,没有其他责任。更有甚者,有点网络写手把情爱翻译为 “情色”,以禁忌的语言和色情的描述来吸引读者眼球。在这样的作品群中,《后宫甄嬛传》的脱颖而出就并不意外了。

这篇小说里,紧凑而又环环相扣的情节和精致的人物语言设计成了人们竞相追逐的焦点 ;而小说中交叉的爱情故事更成了观众甚至学者的研究和争论重点。甄嬛和玄清的勇敢与执着,对爱情的守望,对自由的追求为多数人支持。他们突破世俗,甘愿终其一生追寻真爱,宁愿抛开过去且顾眼下, “拼却一生休,尽君一日欢”。哪怕明明知道未来的果,也要执着的种下今日的因。读者多被他们的坚韧执着打动,歌颂着他们坚贞纯洁的爱情。然而也有很多学者对这一现象进行批判,他们认为,在我国古代儒家思想的教育引导下,产生这样的爱情故事是为伦理道德所不容的。古代的女子,大多遵循父母之命媒妁之言,甚至有的男女双方并没有见过面便组成家庭、相伴一生。《女训》中关于“三从四德”的观点更是清晰 :“在家从父,出嫁从夫,老来从子。”像甄嬛这样, 被皇上抛弃又投入王爷怀抱的行为是极其不贞洁而且为人所不齿的。

读同一本书,每个人都会有不同的看法,而这两种观点截然相反。其实细细推敲,不妨把《甄嬛传》看成是现代人借古代言说当下爱情,而其他清宫小说也大都如此,如果考究起来,无限接近、甚至几乎还原当时的“爱情观”估计就会使人兴趣大减失掉大多读者。然而虽与实际不相符,它通过描写古代的形式,融入现代的爱情观点,使读者在内容形式上能够眼前一亮,思想上又能与现代相通,在全新的视觉冲击下,引发内心的共鸣。所以这些清宫小说才会一路走俏, 《甄嬛传》的翻拍才会广受推崇。但浮躁的网络环境下写出的文学作品被冠以“堪比四大名著”的说法,终究是太过了。

摘要：“情爱”是文学最为重要的意象与主题之一,也是文学的永恒魅力所在。由于有了文学,人类才会以现在这种方式表达异性相悦之情。随着网络的普及,网络文学呈现星火燎原之势迅速发展,而小说这种比较适合大众的写作体裁在网络上也愈加盛行。《后宫甄嬛传》便是“清宫小说”中的一部,因为其情节的完整,语言的精妙和人物塑造的细腻而被拍成电视剧《甄嬛传》,受到观众的喜爱。本文就《后宫甄嬛传》小说中人物之间的情爱书写进行分析。

关键词：甄嬛传,网络文学,情爱

参考文献

《甄嬛》 篇10

话语蕴藉是将现代“话语”概念与我国古代文论术语“蕴藉”相融合的结果。文学作为话语,与日常话语、哲学话语、政治话语、科学话语、新闻话语等一般话语不同,具有“蕴藉”的特点,进而具体地表现为话语蕴藉。话语蕴藉是指文学活动的蕴藉深厚而又余味深长的语言与意义状况,表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。刘勰在《文心雕龙 · 隐秀》中论述了“文外之重旨”和“以复意为工”现象,其“重旨”和“复意”意思相近,都指文学或文章在直接意义之外还蕴含或隐含有其他重要意义。

二、话语蕴藉在《后宫·甄嬛传》中的体现

文学的话语蕴藉特点常常更具体的体现在两种较为典范的文学修辞形态中 :含蓄和含混。我们以《后宫 · 甄嬛传》为例,探究话语蕴藉在《后宫 · 甄嬛传》中有关含蓄和含混的体现。

(一)有限体现无限,言约旨远

语言是人们表达自我、交流思想、沟通感情的主要手段。在人际交往中,人们有时会受到交际环境的影响,不能明确直接地表达自己的意图,所以常常会采取委婉、含蓄的方式间接地表达出自己内心的真实想法。以避免一些不必要的麻烦。这时“言外之意”就是我们常用的表达方式。在文学作品中,含蓄是文本的话语蕴藉的典范形态之一,指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味,使读者从有限中体味无限。用清代沈祥龙在《论词随笔》中的话说,就是“含蓄者意不浅露,语不穷尽,句中有馀味,篇中有馀意。”[1]换言之,就是以少寓多、小中蓄大,令读者品味再三。

在《后宫 · 甄嬛传》中甄嬛在倚梅园把自己的小像挂在梅枝上,心中许下的第三个愿望是“愿得一人心,白首不相离”,但她也知道“任凭我早已明白此身将要长埋宫中再不见天日,也不由得心中酸楚难言,长叹一声道 :‘逆风如解意,容易莫摧残’”[2]。“逆风如解意,容易莫摧残。”出自唐代诗人崔道融的《梅花》,意思是北风如果能够理解梅花的心意,就请不要再摧残她了。而在这里的“北风”指的是后宫之间的争斗。甄嬛把自己比作孤寒中的梅花,坚韧顽强、傲然独立。不再祈求轰轰烈烈的爱情,只求远离争斗平淡老去。甄嬛在此时已经是皇上的妃子,受这个身份的制约,她不能直白的表达出自己的真正愿望,只能通过委婉、含蓄的方式,间接的表达出自己渴望一段真正爱情的愿望。甄嬛把自己对未来无限的遐想都蕴蓄在这有限的三个愿望中,简练的语言却蕴含着无限的信息,使读者从有限中体味无限。

语言具有多层含义性。通过“言外之意”我们更能体会到每个人物的个性特征,也能更准确的理解文学作品的主旨。制造言外之意是一部作品深化主旨的手段。在一部优秀的作品中,大到篇章结构,小到段落字句都委婉的透露着作者的情思、人物的性格。不同的人对相同的句子有着多层次的解读。而组成这些话语的核心是词汇,在《后宫 · 甄嬛传》中,一个词汇,也有多层意义。比如“聪明”这个词。安陵容对皇后娘娘说 :“娘娘也累了,不如早些休息。”皇后 :“和祺贵人说话确实累,可你不同,你聪明。”这是第一个聪明。皇后接着说 :“……服侍皇上不需要聪明,只要长得漂亮,这样的人却只会分宠而不会专宠。”这是第二个聪明。“所以本宫喜欢你,不是最美,可你聪明乖巧,忠于本宫。”[2]这是第三个聪明。第一个“聪明”是说安陵容了解皇后,凡事不用说的那么直白,一点就透。第二个“聪明”是指如甄嬛般满腹诗文、博古通今。这第三个“聪明”主要侧重于安陵容的听话,只要是皇后吩咐的事情,她都会尽力去做。皇后夸安陵容聪明,并不是说她有多么高的智商,而是说安陵容了解皇后,深知皇后的心思,不用皇后多说,便知道自己应该为皇后做什么,达到皇后的目的。并且安陵容由于出身卑微、要想在宫中立足,必须仰仗一位有实力的有地位的宫中之人,而这个人,便是皇后。她需要皇后指点、给她机会,也因此她更容易让皇后驾驭,为皇后做一些不符合她自己身份地位的事情。所以皇后喜欢她的“聪明”。皇后希望安陵容为自己所用,但她有话不直说,而是通过这种旁敲侧击的方式表达了自己真正的目的。

(二)话语蕴藉一句多义,模糊朦胧

含混是文本的话语蕴藉的另一个典型形态之一,展示了文学话语中歧义、多义等现象,指看似单义而确定的话语蕴藉多重不确定意义,令读者回味无穷。也就是说,读者阅读文本时可能感到其中含蕴着多重不同意义,有多种“读法”。安鹂妃事败,被囚禁于景春殿,甄嬛的哥哥探视后回来告诉甄嬛说安鹂妃对其说的最后一句话是“让我告诉你‘皇后,杀了皇后’”。[2]这句皇后杀了皇后,最初,甄嬛只是以为安鹂妃一直被皇后左右,所以恨极了皇后,在临死之前,希望甄嬛能够帮自己杀了皇后,报仇。这是对“皇后杀了皇后”这句话表面意思的理解,而实质,这句话的另一层意思是给甄嬛以暗示,告诉甄嬛当今皇后亲手杀害了纯元皇后。也算是日后扳倒当今皇后的一个极大有利武器。“皇后杀了皇后”这句看似是单义且确定的语言却蕴含着多层不确定的意义。两个皇后,是分别指当今皇后和纯元皇后?还是都指当今皇后?这就是语言的模糊性,要读者根据已有的线索、环境、及人物性格进行分析。当甄嬛初次听到这句话,只从表面以为安鹂妃是要自己杀了皇后,可以保全自己也可以为安鹂妃常年受其左右报仇。但当她知道真相后,才明白当日安鹂妃是在给自己暗示,告诉她是当今皇后亲手杀了自己的妹妹。简单的一句“皇后杀了皇后”其实却蕴含了多层含义。

文学作品中的模糊朦胧性给读者带来很大的想象空间。当皇上问 :“他……究竟是不是朕的孩子?”甄嬛答道 :“当然,天下万民都是皇上您的子民。”[2]我们都知道皇上问的是,孩子是不是他自己的亲生骨肉,但甄嬛却没有从正面、直接地告诉皇上,而是说天下的人都是皇上的子民。那这个孩子到底是不是皇上亲生的?稍加分析就可得出结论,这种话语的歧义性使结果不言自明。“天下万民都是皇上您的子民”也就是说不管这个孩子是不是皇上亲生的,他都是您的子民,也就是您的孩子。甄嬛碍于身份,不能直接回答这个犀利的问题,这种具有模糊、朦胧的话语既指出了孩子是皇上的孩子,但同时又暗含了另一个问题,只因皇上是一国之君,这个孩子才是皇上的,读者在阅读这处时会有多种理解。所以,含混不是晦涩难懂,而是一种合理模糊,产生文学艺术特有的模糊朦胧的效果。

三、话语蕴藉在《后宫·甄嬛传》中运用的好处

《后宫 · 甄嬛传》向我们展示了后宫这样一个大环境,在这个后宫中每个人都有自己的特定身份,都有自己想说,但又不能说直接说出口的话。这时就运用了话语蕴藉,后宫之间嫔妃众多,矛盾自然也不少,但各自顾及身份,又不能直起冲突,所以都是采用曲折,委婉的方式间接的表达自己的目的及想法,也就是言外之意。言是我们所感受到的,意也就是需要思考同时也是真正想要表达的。说话人明白自己所说的真正意思,听话的人根据这表面的话推理出其本人想要表达的真正目的。在后宫中,每个人都身份显赫,但身处在一个人心狡诈的环境中,有时候为了保护自己难免会不择手段、残害他人,这便是不想被旁人所知道的事情,运用话语蕴藉,含蓄有余、朦胧模糊,既含蓄的与人交际、隐藏自己的秘密,也可以不被他人知道自己阴险的一面,保全自己的面子。这不仅有利于刻画人物形象,还使人物形象更加深刻,特点更为鲜明,深入广大读者的内心同时也吸引了读者的阅读兴趣,始终牵引着读者一直阅读下去,找到每一不幸事件的真相,也引发了读者的思考,给了读者无尽的猜想。

四、结尾

孙俪 十年一戏为“甄嬛” 篇11

戏里清纯少女登顶为腹黑皇后，戏外有关孙俪的各类争议也纷至沓来，有关表演上的怀疑始终没停过，“不够美”，“气场不足、不够腹黑”等等，但更多是对孙俪个人的猜测，早前就爆出30万一集片酬还不配音是耍大牌，随后又有某周刊把她评为“戏霸”，理由是“对剧本严苛”。早在出演《玉观音》时就遭受到不少非议的孙俪对这些声音已经有了抗体，在接受采访时，在刚刚为人妻为人母的孙俪眼里，这些都不叫事儿。

自2001年拍摄《玉观音》至今，孙俪出道十年有余，十年对演员来说是黄金时期，孙俪却在事业顶峰时期急刹车，选择暂时“消失”。关心她的朋友会劝她以事业为重，但孙俪最终坚持自己的选择。事实证明她的选择是正确的，现在孙俪不仅收获了事业上的喜悦，同时也享受家庭的幸福。甄嬛有一句被广泛传播的台词，孙俪深以为然，“以色示人，能得几时好？30岁前结婚生子，是我很久以前的目标，我现在的幸福，你们根本体会不到。”

浓妆艳抹只为甄嬛

电视指南：据说《甄嬛传》2000多场戏中你的戏份就占了一半？

孙俪：对，我有1000多场。台词特别多，很多文言文。最崩溃的是我上午拍甄嬛刚刚进宫，下午就化了浓妆坐在那里。我们拍戏是分A、B组的。A组是我在那儿跟皇上你侬我侬，B组晚上就要使计谋害皇上。所以每天处于很分裂的状态。

电视指南：郑晓龙导演曾担心你饰演的甄嬛的后半部分，你自己接的时候有担心吗？

孙俪：后半部分恰恰是我喜欢这个戏的原因，它可以让我有所改变，是我之前没有演过的。幸好有那个浓妆，那一刻我相信自己就是那个人物，还有另外一个感受，当时我就觉得甄嬛很可怜，从进宫时那么清纯，有美好愿望的女孩儿，为了保全自己的家族不得不变成现在这个样子。她在生命过程中慢慢丢失自己，把自己武装成很强的感觉。我问导演为什么要把妆化得那么浓，导演说其实也是给甄嬛一种信心武装、伪装自己，第一眼让人看到就有距离感。

电视指南：那么浓艳的妆自己看了会不会不习惯？

孙俪：我觉得很high啊，因为真的把自己藏起来了。这也是导演要的效果。化妆师问导演要什么变化，导演说一定要艳，要狠。妆容上气场要hold住。让所有人一看，甄嬛来了，有点害怕的感觉。

电视指南：你说过跟陈建斌合作，最初接触觉得两人有距离感，导演却说这种距离感更利于拍戏，为什么？

孙俪：我不是特别会讨好人的人，陈建斌老师也是需要别人去亲近，所以我们两个磁场接不到一块。但跟他熟了以后会发现这个人特别简单。第一场戏拍完他说，“你以后对我有什么想法，一定要直接告诉我，不要当面跟我说好好好，背后说我耍大牌。”当时就把我说郁闷了，我哭的心都有了。特别巧，我当天晚上看了一个蒋勤勤和他的访问，让我释怀了，因为勤勤姐第一次跟他合作已经准备要罢演了，我还没有罢演的心情，说明我的抗压能力还可以。

没想掌管娱乐圈

电视指南：最初《甄嬛传》有反对声音，有人觉得甄嬛应该超级美，你是否听过这样的声音？

孙俪：借用甄嬛的一句话，“以色示他人，能得几时好？”导演选我，他相信我能演好。美貌固然重要，我们这戏76集，不是广告，30多秒，美美的就好。我当时如果知道这么多争议可能也会退缩，但演安心时我就有过非议，有抗体了。演完我看很多朋友给我微博留言，“抱歉之前对你的怀疑，你演出了我心中的甄嬛”。这种对我来讲最了不起，用自己的演技征服别人，最有幸福感。

电视指南：你眼中的甄嬛是什么样的？

孙俪：人不害我，我不害人。别人老说甄嬛狠，她不狠也不行。在宫廷里的生存法则就是这样。我经常问我朋友，她有没有主动害过人？她从来没有过，都是那些坏人教会甄嬛怎样去生存，怎么可以留下性命，在这里好好生活。她一直都是防守状态，你不要来害我，但是当你真的要来攻击我的时候，我也会反击。

电视指南：她与你有什么相似之处？

孙俪：别人问我甄嬛为什么成功，她有智慧，但离不开幸运。每到一个坎儿，总会出一些人和事去帮她，这方面我比较像甄嬛，我也很幸运，我一直告诉自己，这行业优秀的演员非常多，他们没有机会展现自己，我有机会的时候，就一定好好把握，因为丢掉就没有了。我在演戏上一直没有优越感，我不是科班出身，一直告诉自己要努力。我没有技巧，靠的就是自己的情感理解和投入。

电视指南：娱乐圈和后宫很相似，也有争斗，很多明星名气很大后反而更加孤独，你是这样吗？

孙俪：我不是。我现在都清晰记得自己小时候的愿望，现在也在慢慢实现。30岁前有自己的家庭和小孩，现在也做到了。能实现自己的愿望很幸福。甄嬛到后来是一个掌管后宫的人，我自己就像宫里的小妃子，我没有掌管娱乐圈的能力，也没有这种发言权。掌管娱乐圈也不是我的目标。

我的幸福你体会不到

电视指南：生活当中有狠的一面吗，还是很柔软？

孙俪：我硬不起来，我妈妈一直说我是纸老虎，家里面发发脾气，外面不会。现在更不会，在家也不会发脾气，没必要。我觉得发脾气是最愚蠢的一件事情。

电视指南：去年拍完《甄嬛传》是你事业很好的时期，生子是否会犹豫？

孙俪：我没有犹豫，身边朋友善意提醒过。这是我最坚定的一件事情，再多声音也没有进入到我耳朵过。事实证明这是一个正确的决定，因为我的幸福你根本体会不到。我比较宠爱自己，比较随性，想到就要去做。

电视指南：准备下半年投入工作吗？

孙俪：我朋友生完孩子三个月都去工作了，我为什么不可以呢？生活的圆满是要平衡的，要生活也要工作，这才是我想要的生活。我从未想过在家里做全职。现在对女性要求更多，对成功女性要求是家庭生活两不误。我一直在看剧本，下半年会入哪个组还不好说。

电视指南：电视剧你已经塑造很多成功角色了，但电影似乎还没有真正属于孙俪的角色。

孙俪：不着急，慢慢来，所谓经典角色也需要一定时间累计和沉淀。电影对女孩子不公平，电影院的好电影基本都是以男性为主。电视剧以前也大多是男性题材。我比较幸运，可以遇到一些驾驭得不错还能深入人心的角色。所以对电影不强求，遇到合适的再演。

电视指南：你已经出道十年，十年对演员来说是特别好的一个黄金期，你这几年戏路开阔，是不是也想在戏路开拓上做新尝试？

孙俪：以前没有设定的目标，拍戏时，喜欢就去拍了。很多人都觉得为什么我要去拍《月光宝盒》那样无厘头的戏。我没有在表演学校四年的宝贵学习经历，对我来说尝试就是学习。《月光宝盒》是我解放天性的一部作品，在表演上应该是第一课，我都是乱着来的。过去十年很多都去尝试，别人出唱片我也出，别人做什么我也做，有一点点盲目，长大了还是要自己心里有谱。其实演艺生命说长不长，说短不短，要珍惜。自己在这行业10年了，真正喜欢什么就去做，自己内心满足就可以了。

《甄嬛》 篇12

一、《甄》剧背景简介

电视剧《后宫·甄嬛传》 (下简称《甄》剧) 改编自同名小说, 讲述的是清雍正年间大理寺少卿之女甄嬛经皇帝选秀入宫, 从单纯少女直到成为主宰后宫的“一宫之主”。笔者对情节做了梳理, 认为可分为三部分:第一部分, 甄嬛逃脱不了选秀的命运入宫, 她的一句“逆风如解意, 容易莫摧残”加之与原配相貌相似, 让皇上初识后特别喜爱。之后, 她受到华妃为首的嫔妃嫉恨导致龙嗣流失, 伤心绝望的她被皇帝逐出皇宫发配至甘露寺修行。第二部分, 甄嬛在甘露寺受到各种排挤, 但患难真情中她遇到了毕生的真爱果郡王, 他们都有着“愿得一心人, 白首不相离”的爱情理念, 于是她有了她们爱情的结晶。第三部分, 甄嬛得知误传的果郡王死讯大为伤心, 为了保护家人保护他的孩子, 她设计回到皇宫。皇帝因疑心果郡王, 让甄嬛杀死他, 甄嬛爱他不忍打算自杀, 但果郡王将毒酒调换服毒自尽。两人感慨命运弄人, 经历生死诀别后, 甄嬛为复仇变得冷漠最后登上了权利高峰……

甄嬛的情感变化是剧中的重点。她一开始爱着皇上视他为“枕边人”;而皇帝因她像已故的元配皇后才对她如此。经历了姐妹的变心反目, 华妃、皇后两派步步紧逼暗害, 她深知后宫冰冷可怕, 她想逃离, 但现实逼着她不得不靠自己的努力保护自己及家人。剧中人物关系复杂, 涉及甄嬛与皇帝、甄嬛与姐妹、甄嬛与果郡王等等的人物关系和情感变化。与果郡王相爱之后她真正找到了真正的爱情, 但封建社会的法制和道得伦理不允许他们在一起。甄嬛为了她与果郡王的结晶, 再次接近皇帝, 而果郡王在甄嬛怀中死去形成了整部剧的高潮。

二、《甄》剧的音乐构成

《甄》剧内容及人物丰富, 辛酸、苦楚及种种情感正是通过音乐来表达。本剧的音乐有歌曲、配乐及插曲, 考虑到插曲多为引用曲 (如姜夔《杏花天影》等) , 加之篇幅有限, 故以下讨论的剧中音乐主要由歌曲和配乐构成, 下表是作者对剧中出现的主要音乐进行的梳理:

剧中歌曲在创作上主要有两个方面。第一, 古词新曲。如插曲《菩萨蛮》, 歌词来自于唐温庭筠的代表词作《菩萨蛮·小山重叠金明灭》。此词委婉含蓄地揭示了人物的孤独和内心的寂寞空虚。插曲《金缕衣》则来自杜牧《杜秋娘诗》。类似两者都在剧终恰当好处的出现, 铺垫剧情。第二, 新词新曲。片头曲《红颜劫》与片尾曲《凤凰于飞》均是根据《甄》剧故事的内容进行写词谱曲。第三, 在旋律上出现“一曲多词”的现象, 如《红颜劫》的歌词 (斩断情丝心犹乱) 与《菩萨蛮》的歌词 (小山重叠金明灭) 不同, 而曲调相同。剧中旋律相互呼应, 这其中既有与歌曲的呼应也有主题曲之间的呼应。如:“河边倾听”主题, 其旋律与歌曲《惊鸿舞》相似, “心心相惜”主题与《凤凰于飞》大同等。

三、《甄》剧的音乐分析

(一) 特殊的旋法和演唱方式

《甄》剧剧情扎实, 在歌曲创作方面, 凝集了词曲作家的精华。由于剧中的台词非常有讲究, 《甄》剧的音乐若是按一般流行音乐去创作, 则降低了它的艺术美感, 而若是全采用中国民族五声调式, 音乐又不够丰富细腻。因此剧中许多音乐在旋律上的最大特点是运用了民族调式和西洋大小调融合的手法进行创作。在配乐上, 采用了无法具体类型化的管弦乐加民乐的特殊方式。这样的构思摆脱了传统古装片音乐的旧路子, 既有民族调式的色彩, 又有了丰富的和声变化, 配合交响化的音乐线条, 十分出彩。

片尾曲《凤凰于飞》, 歌词古典婉约, 旋律优美, 听起来却带有“离经叛道”的调调。它在歌曲结构上体现了“三部性”的创作思维。首先出现的A部分 (见谱例一) 是两句式、方整型的乐段, 它看似平行的结构实际上充满了调性的对比。笔者姑且把它合起来看作是一个加了偏音清角 (c) 和闰 (f) 的B角燕乐七声调式。第一句 (1-4小节) 主要是角调式, 而第二句 (5-8小节) 打破了五声调式的音响规律, 强调了偏音, 使得乐句没有终止感, 反而产生了一种特殊的调性感。传统民族调式, 与加上偏音产生大小调感的旋律相融合, 这不能不说是一个亮点。到了B部分 (见谱例二) , 调性变化得大转至了E大调上, 使得旋律听起来明朗了很多, 而5-8小节巧妙得转到了E角调式上。在节奏方面偶尔出现的弱起与切分拉宽了一直流动的旋律, 营造出特殊的旋律韵味。此曲的再现部分是A段下属方向的移调, 音区的上移强调了旋律, 到了最后调性又改变至e小调带来全曲结束。据笔者的观察。在其他歌曲中也出现了这种旋法的“特殊性”, 调性的频频变化, 给人飘忽不定感受, 配合着婉约古典的歌词, 在听觉上产生了特殊的美感。

在演唱方式上, 歌曲选用了不同于美声、民族的歌唱方式的通俗唱法, 在发音、共鸣、声音位置等运用, 叫较民美唱法更强调一定的“个性”。在《凤凰于飞》《红颜劫》等曲目中不难发现, 演唱者刘欢、姚贝娜那充满可塑性的嗓音, 加上通俗演唱方式的运用, 将后宫女子的细腻情感表现出来, 让歌曲尽现古典与现代的完美结合, 音色与歌曲的旋律走向十分完美。而在古诗新曲的歌曲中, 这样的演唱能也有一定的韵味。同时通俗唱法比起美声民族的“学院化”的演唱方式, 更能贴进生活。

(二) 听觉蒙太奇

“蒙太奇”一词来源于法语“mantage”, 意为构成、装配, “听觉蒙太奇”是声音的选择创作和组接, 是艺术化的听觉世界。[2] (p25) 意思是通过人们对声音元素的创作组合, 以及对声音元素的想象的联想, 去表现听觉空间的人物情感, 环境气氛及故事发展过程, 使声音形象更具镜头感和画面感。在《甄》剧的主题旋律中, 也出现了这种听觉上的蒙太奇手法, 且来进一步分析:

“女儿泪涟”主题旋律 (见谱例三) , 为一个八小节的小调式旋律, 这个主题频频出现, 表现了甄嬛的忧伤愁思。每当有这样的旋律出现, 观众总会对甄嬛的命运产生万千感慨, 一丝怜悯涌上心头。同样的旋律, 还出现在了“妾随君去”主题中, 这种旋律元素的特性所表达的都是一个“悲”, 音色融会贯通, 让读者流连。“秀女入宫”主题旋律 (见谱例四) 两个乐句的徵调式旋律, 第二句在第一句的基础上进行下属方向音高模进。这种秀女入宫的命运感给人带一定的震撼, 所以这样的旋律听起来大气恢宏并带有庄严神圣的色彩。加上变化重复的手法, 体现了强调。

而“君临天下”主题旋律, 包涵了“女儿泪涟”“秀女入宫”的旋律, 通过从小调性旋律到大调性旋律的转化对比, 这个主题仿佛告诉观众:任凭甄嬛如何女儿泪涟, 他却不近人情的有着所有狠心;他是那个高高在上的君王, 他坐拥着他的天下, 后宫的女子不过是一名伤心人罢了……通过以上分析, 可以说各种主题旋律彼此之间有着一定的联系, 这也体现了作者精妙的构思。有艺术家称“眼睛是现实主义, 耳朵是浪漫主义。”音乐是具有联想作用的声音元素, 是语言的延伸。在音乐方面运用蒙太奇手法, 使得《甄》剧要表达的很多不能直述的情感, 有了巧妙抒发, 我们可以体味其中的意境。

“逆风如解意, 容易莫摧残。”意思是“北风如果能够理解道梅花的心意, 就请不要再摧残她了。”崔道融的这句诗写出了在孤寒中的梅花, 坚韧顽强, 傲然独立。梅花如是, 甄嬛如此。她终究不过是一千古伤心人罢了。《甄》剧自播出以来引发收视狂潮, 口碑极佳, 被称为宫廷剧的终结篇, 具有里程碑意义。笔者也希望通过对其中音乐的浅析, 挖倔出这部经典之作的更多深层次的艺术内涵。

参考文献

[1][匈]贝拉·巴拉兹, 何力译.电影美学[M].中国电影出版社, 1982.

[2]郝俊兰.电视音乐音响[M].中国广播电视出版社, 1997.