美术学院试题（共8篇）
美术学院试题 篇1
北京工业大学美术学院2011年美术试题 水粉 一个陶罐，一个苹果，一个橘子，两个衬布 素描 默写中年男人头像 速写，以手表现力量
北京工业大学（北京考点）
色彩： 2-3块衬布 一个深色罐子 一个白盘子 一个酒瓶 2个大水梨 3个桔子 大枣若干 要求 8开纸 一冷色调 一暖色调小稿 素描： 男青年教师正面 8K 创意速写： 以椅子为元素表现“协作” 要求： 16K 1小时
第二场
色彩 2块衬布 一个盛红酒的酒瓶 一个高脚杯 三片面包 一个白盘子 一把水果刀 自由组合 素描 3/4侧面中年妇女
创意速写 以画架为元素表现“亲密”
第三场
色彩 一个葡萄酒瓶 白盘子一个 玻璃杯一个 水果刀一把 三个苹果 两块衬布 自由组合 素描 我的同学 女性
创意速写 以钥匙为元素 表现“旋律” 要求： 16K 1小时
第四场
色彩 一个深色罐子 玻璃杯一个 水果刀一把 三个苹果 两块衬布 自由组合 素描 女大学生3/4侧面
创意速写 以任意五金工具表现“对话” 要求： 16K 1小时
第五场
色彩 一个陶罐 盛有饮料的玻璃杯 橘子苹果各两个 红果若干 两块衬布 自由组合 素描 我的男老师 角度不限
创意速写 以垃圾桶为主题创作一副创意速写 表示“环境保护” 要求： 16K 1小时
北京工业大学（北京考点）2008
素描 10年后的自己（默画）
色彩 一个酒瓶 一个陶罐 三个苹果 一把香蕉 两块衬布 创意速写 以体育项目中的球和球拍为元素表现运动 北京工业大学（北京考点）
素描 男同学正面 色彩 一个葡萄酒瓶 三苹果 两个梨 一个装果汁的杯子 两块衬布
速写 以机械部件为元素 表现动力
北京工业大学（北京考点）
素描 大学生 男女不限 四分之三侧面
色彩 报纸铺在桌子上 一台电话机 三本书 装饮料的玻璃杯
创意速写 用以一围巾包裹任意物品 表现冲破
北京工业大学（北京考点 19日）素描 女青年 正面
色彩 一个啤酒瓶 两个苹果 一个桔子 一个盘子 一把水果刀 一个玻璃杯中半杯啤酒 两块衬布
速写 以文具盒及里面的东西为元素 表现喜悦
美术学院试题 篇2
美术学院教师实力雄厚,教学和创作均获得社会好评。近年来,教师发表作品数百幅,参加省级以上展览80余次,国外个人展6次,7人20余次参加全国性美展,3人次参加国际艺术交流,多人次在上述展事中获奖。
在1996年至2008年的河南省第五至第十一届大学生科技文化艺术节中,学生共获奖155个,其中一等奖45个,二等奖59个,三等奖51个,在全省名列前茅。
美术学院具有高标准的画室、教室,电脑教室、资料室、数码实验室和雕塑、版画制作室等,良好的条件能为学生的成才提供有力的支持。
美术学院师生不懈攀登新高峰的精神,受到了社会的关注和专家的好评,1996年,在北京中国美术馆成功举办了建校80周年美展1997年,河南电视台拍摄了专题片介绍我学院,并称之为“洛阳师专现象”;1999年,中央电视台“美术星空”栏目又以专题片形式向全国作了介绍,·2000年6月,我学院党支部被河南省委组织部、高工委授予“河南省高校先进基层党组织”荣誉称号。2008年4月美术学院师生共同创造的一千平方米大型牡丹画和参与创作的洛阳市千米牡丹长卷列入吉尼斯世界纪录,为全国首创。我院两名毕业生光荣参加了2008北京奥运会火炬传递洛阳段的传递活动。
美术学院现有美术学、艺术设计和绘画三个本科学科,七个专业方向。
美术学,师范类本科专业,包括中国画方向、油画方向、书法方向。主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和技能,专业基础宽厚,具有创新精神和实践能力的高素质、复合型的美术教学研究人员及其他教育工作者和创作设计人才。学制四年,授予文学学士学位。
艺术设计(装潢艺术设计方向),非师范类本科专业。主要培养掌握美术专业基本理论、基本知识和基本技能,具有创新精神和实际能力的高素质的艺术设计与创作,教学和科研及管理等方面的高级专门人才。学制四年,授予文学学士学位。
艺术设计(数码设计方向),非师范类专业。该专业是近几年来设计领域里快速发展起来的一个新专业,主要培养具有广泛的人文素质,在艺术设计和文化传播、电影、电视等媒体单位从事动画原创设计和编导及三维电脑创作的应用型复合人才。学制四年,授予文学学士学位。
中央美术学院设计学院 篇3
来自欧陆的玛斯菲尔女装，一起手法独到敏锐、线条流畅自然、用色柔和而又富有变化、自始至终坚守着设计、材质和高贵品质来满足都市成熟职业女性的多样穿着需求。又以其不断更新着装理念、延伸品牌内涵，使其保持了旺盛的生命力和创造力，独自形成了“成熟中散发着青春魅力、优雅中蕴藏着时尚气息”的玛斯菲尔文化，而受到现代女性为追求完美生活的追崇。玛斯菲尔的时装，优雅、大气、经典、时尚，既渗透着国际最新的时尚元素，又适应亚洲女性体型特征和审美习俗。每一季的线条、色彩，用色都用心良苦，她最大的魔力，是深深地理解成熟女性体型变化的特点，用巧夺天工的线条抹杀岁月的痕迹，瞬间让人焕发出青春的活力和优雅的仪态。
况珈儿都市盛宴
源自香港的“况珈儿”，以突出年轻女性的青春靓丽、时尚个性、独到品位为主旨，注重服饰细节处理与品质感，形成富有国际化、品位化、个性化的时尚风格。以20～35岁追求时尚、独立、自由的都市女性为目标群体，演绎欧式风情，以及时尚休闲、浪漫优雅的都市风格，突出女性含蓄、优雅、优美、帅气女人味的元素，简易中见活泼，自然动感中展现青春与美丽，中型帅气中带来嬉皮和不羁，让个性释放出来，引领时尚，张扬青
康内衣色彩天空
“万康”品牌内衣，自出世以来，一直以来时尚的风格，出色的穿戴效果受到广大女性消费者达的偏爱，其完美的设计和舒适度让女性在不经意间散发女性独特的美。早在1983年。“万康”就开始引进日本、德国的设计理念，为其产品注入最前沿的设计、最舒适的穿着体验，使其成为中国内衣时尚的潮流先锋。
本季的万康，给大众带来了色彩丰富、结构合理的新款内衣，大量的蕾丝花边、绣花、褶皱、让每一个拥有它的女人温情无限!
形上廓型的歌唱
形上注重观念陈述，灵感来源于创作者丰富而深刻的生命体验，映衬设计师内心的情感层次和智慧层次，抽离表象之后，凝练出来自深层次的本质之美，以极简的形包含无穷想象，形而上者为之道，形而下者为之器。
行上以艺术的纯度摒弃杂芜，萃取出最和谐、最稳定的基色，展现冷静、理性的空间秩序，亮与暗的交叠中光影穿行，大面积的无彩色系朴素静谧，流淌东方哲学的超然禅义，间或散落的彩色灰度纯熟含蓄，用极致的单纯皈依世界的初始原态。廓型，形上的灵魂所在，立裁与平面相结合的手法玩转自如，充满能量的设计作品，沾染浓而不腻的艺术味觉，挥洒自如的建构，与精巧结构并置杂糅一起承转舍，诗意化了凝重的建筑美感，高超的剪裁技巧得以淋漓尽致的发挥，轮廓，线条在天马行空的想象中，成就了禅意的造像，包裹、悬垂、切割、缠绕、堆积、呈现出出人意料的设计语汇，使作品弥漫出非凡的气度和强烈的特质。
从历史积淀中汲取灵感，禀赋现代的怀疑态度，与实验精神，对西方艺术和流行机制的深刻认识，与对东方美学传统和另类哲学的天然契合，为大众描绘出迷人的行上。
珍珠的传说惠葆孕妇时装
蕙葆孕妇时装以大都市时尚白领(准妈咪)为服务蓝本，倾力打造知性、典雅、品位、自信的都市白领形象。其设计灵感源自清纯秀美的大自然，捕捉现实生活中的细腻情感，交织闪现出轻盈与灵动。采用清新脱俗的色调，配以自然界的花卉元素作点缀，使得产品更为简洁舒适。初为人母，有太多的思量，让你不知所措，躺在蕙葆丛中，做一个幸福的妈妈!
波西米亚
波西米亚，象征自由、浪漫、卓力不群、放荡不羁口厌倦了名牌的你，何必再受束缚?请从波西米亚的服饰入手，配以民族饰品，寻回闲适自我。
波西米亚风格的服装上波西米亚精神的产物，波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普塞风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族的服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化产物，它既是民族风格的一种，又是各民族的一种交融形式，它不拘泥于细节处理手段的一致性，更多地强调了精神的统一性。
美术美术史 试题——填空 篇4
中国绘画
1.周文矩，常用颤掣的笔调画衣纹，给人以简率自然之感，现存作品有《宫中图》、《琉璃堂人物》、《重屏会棋图》等。
2.五代山水画坛出现了荆浩、关仝、董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画风格。
3.董源画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。
4.直到熙宁、元丰年间，赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜诸家的出现，终于打破了百余年间，黄氏画派独霸画院的局面。
5.绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述，继唐张彦远《历代名画记》之后相继出现了郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》等绘画史籍著作；郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作；收藏著录品藻及书画题跋的著述极多，展示出绘画理论的活跃和繁荣。
6.武宗元，他的宗教人物画受吴道子画风影响，曾被同时人认为可以与吴道子相提并论。7.李公麟，善于画马，他笔下的马无不神态生动。《五马图》是根据写生创作的，描写御苑中的良种骏马和饲马人。《临韦偃放牧图》是他传世作品中唯一作色的画卷。8.龚贤山水画风格分为两点：一是“墨龚”，一是“白龚”。9.梁楷，他个性豪放不羁，号为“梁疯子”。10.张择端，是北宋末期优秀的人物风俗画家
11.李嵩，他在表现民间生活方面，发挥了敏锐的感受力，成为千古驰名的优秀风俗画家。现存李嵩的《货郎图》是宋代风俗画家的优秀作品。
12.苏汉臣，他的风俗画；以描写儿童题材为主，颇能尽儿童生动之态。看到他笔下的儿童，好象个个能与之言笑。传世的作品有《秋庭戏婴图》中玩着蟋蟀的两个儿童，那种旁若无人、全神贯注的情态，十分逗人喜爱。
13.史家认为，宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表。
14.李成笔下的树多为枯枝寒林和挺拔长松，他画山石，多用湿墨皴染，明快透亮，变荆、关雄奇深厚的画风为清旷萧疏。
15.郭熙用草书笔法画树枝，有的枯枝向下弯曲，状如“蟹爪”，画山石形如“鬼画”，皴如“乱云”，笔调苍劲颖脱，用墨明洁滋润，细润妍巧又不失雄犷沉厚。他的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉高致集》。他首先提出的“三远法”，是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。16.“米点山水”，首创人米芾，字元章，是北宋四大书法家之一。米芾的儿子米友仁，继承父法，并有少量的作品传世。如《云山墨戏图》、《潇湘白云图集》，皆烟峦飘渺，树影迷离，淋漓尽致，生动有趣。17.宋代著名的青绿山水画的代表画家有王希孟，赵伯驹等人。
18.以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创．了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。
19.黄居宷的《山鹧棘雀图 》是他于今仅存的一幅真迹。此画表现的鸟雀飞翔、栖集、山鹧伫立于水滨，禽鸟都先作勾勒，然后着色。线条清细秀劲，功力很深。山石和远处坡脚，采用了山水画皴法，钩勒和皴法的结合，丰富了绘画语言。
20.崔白，别创一种“体制清淡、体风疏通”的画风。21.宋徽宗赵佶，“瘦金书”。22.文同，被称为“湖州竹派”。他十分强调意在笔先，主张作画要“胸有成竹”。23.赵孟頫在绘画上的另一重要主张，是以书入画，他认为“书画等同”。《秋郊饮马图》是晚年人物鞍马的代表作。《鹊华秋色图》卷是他山水画的代表作。
24.与赵孟頫齐名，在元初画坛“复古”思潮中活跃人物还有钱选、高克恭等人。
25.元初画坛上，还有一位以画马著称的画家，就是著名水利家任仁发。传世作《二马图》、画肥马、瘦马各一匹。
26.高克恭，山水画声望甚高，有“南赵北高”之说。现存作品《云横秀岭》、《春云晓霭图》。
27.王冕，墨梅画家，题记中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”句，是以借寓方式表达他傲岸不凡的性格和不与统治者合作的政治态度。
1刘宋时陆探微创“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。2唐代王维以诗入画“破墨”山水，文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放“泼墨”之法。
3宋初两大山水画家谓：“李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 范宽被誉为“得山之骨与山传神”。
4南宋梁揩擅绘洗练放逸“减笔画”开启了元明清写意人物先河 5 明末陈洪绶19岁创《九歌图》以《屈子行吟图》为最佳。7“扬州八怪”分三类，其中一类丢官后来扬州文人，如郑板桥、李鱓等人。一类是厌弃官场的文人画家金农、高翔、汪士慎等。
8近代 任伯年 文人画与民间美术结合 创雅俗共赏新画风
9“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活„„”郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。
10已知最早纸本绘画《地主庄园图》吐鲁番晋墓 11描绘宫中嫔妃生活哀怨《挥扇仕女图》
12“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的《飒露紫》
13首次提出山水画“三远”的论著是《林泉高致》 郭熙 14“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙 15明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家孙隆
16清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是《芥子园画传》 17与经享颐、何香凝 组织“寒之友”社的是 陈树人
18唐代周昉创“水月观音”体，其佛画风格称为“周家祥”。
19杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真„„”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”指的是边鸾的花鸟画。
20突破“黄家富贵”宫廷花鸟画成规家是北宋中后期崔白。21“南宋四大家”指李唐、刘松年、马远、夏圭。
22“明四家”“吴门四家”中仇英以工笔重彩闻名 代表品《剑阁图》。23提出山水画“南北宗论”明末画家董其昌。
25“借古以开今”清代石涛《 苦瓜和尚画语录 》提出 26清嘉道间两著名仕女人物画家改琦与费丹旭。27近代“岭南画派”艺术上主张“折衷东西方”。
28吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。31元代少数民族画家高克恭
32明擅长“易园以方易整以散”装饰手法画家 陈洪绶。33《点石斋画报》执笔吴有如
34六朝三大家 顾恺之、陆探微、张僧繇。35唐代画马韩干、画牛韩滉。
36“海派”名家但未定居上海赵之谦和虚谷。
37“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”谢赫《画品》 38我国第一部绘画断代史著作是《唐朝名画录》 39南宋 善画婴戏图 苏汉臣
41清初“四王”分为两种王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翚为一种。其中“熟不甜生不涩淡而厚实而清”指 王原祁
42《魏晋胜流画赞》顾恺《画山水序》宗炳 《叙画》王微 43“外师造化中得心源”唐代张璪 44清《鬼趣图》讽刺现实罗聘
45“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
46“吾师心，心师目，目师华山”明代 王履《华山图序》 47明南陈北崔 陈洪绶崔子忠 48清初专攻花卉创为没骨画法的画家是恽寿平。
49清初“四僧”指的是朱耷、石涛、髡残、弘仁。其中弘仁为新安画流代表人物。50清代“金陵二谿”程正揆与髡残。
51“海上三任”是上海的任熊、任薰、任颐。
52近代高剑父日本回国在广州设“春睡画院”艺术教学。53唐代与吴道子齐名的雕塑家是杨惠之 54破“黄家富贵”成规 崔白
55湖北荆州出土战国时期卧虎座凤架鼓据已有2200多年的历史。
56画史上的“曹衣出水”、“吴带当风”指的是北齐画家 曹仲达 和唐朝画家 吴道子。57现形式上分为工笔画、写意画两大类，从题材上分为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。
1中国画在表现形式上有：立轴、横轴、斗方、册页、扇面 2明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家孙隆 3弘仁为新安画流代表人物。
4“海上三任”是上海的任熊、任薰、任颐。5清代“金陵二谿”程正揆与髡残。6溪山行旅图，雨点皴 潇湘图，披麻皴，董源 早春图，斧劈皴，郭熙 马远，长斧劈皴
1最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是_东晋时代的_顾恺之，其代表作品有女史箴图、洛神赋图。
2《清明上河图》是北宋画家 张择端的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为汴京郊外的景物，第二段为上土桥及大汴河两岸的繁忙景象，第三段为汴京市区的街景，其中____为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散点透视。是一幅被誉为描绘北宋市民生活的_风俗画_。反映的是当时的首都汴梁 的繁华景象。此作品采用了传统的 手卷形式。
3中国历代国画名作中《步辇图》的作者是阎立本，《簪花仕女图>>的作者是周昉，《珍禽图》的作者是黄荃，《五马图》的作者是李公麟，《芙蓉锦鸡图》的作者是赵佶，《秋效饮马图》的作者是赵孟頫。《富春山居图》的作者是黄公望，《游春图》的作者是展子虔，已知年代最早的独立山水画作品。
4中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不羡人间好颜色，只流清气满乾坤。”
5、清代扬州八怪之首 郑板桥（姓名），写下《咏竹》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中„„”的名篇佳句。
6中国画简称国画。一般指用毛笔在 宣纸 或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用 线条 和墨色来进行创作。7古代人物画中默写的典范作品是五代 顾 闳 中 画的《韩熙载夜宴图》。8元代最有代表性的四个山水画家分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
9顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、《女史箴图》和《洛神赋图》等三幅。
10、“元四家”是指黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。11代人物画家阎立本代表作品有《历代帝王图》和《步辇图》；南唐顾闳中代表作品是《韩熙载夜宴图》(宋摹本)。全画分“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段。
12、唐代画马的名家有韩幹、曹霸
13、《溪山行旅图》作者：北宋范宽。
14、宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。
15、北宋被称作“白描大师”的是李公麟，代表作：《维摩演教图》
16、清初“四僧”：石涛、八大、髡残、弘仁。
17、盛唐张萱代表作（宋摹本）：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
18、唐周昉代表作：《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。
19宋的范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。
20国画中的用墨，历来的画家都很讲究，主要是运用墨色变化的技巧，唐张彦远《历代名画记》曰：墨分五色，即 焦、浓、重、淡、清 五种，这就是中国画用墨的奇妙处。21本生活的年代是初唐，吴道子的生活时代是盛唐。22唐代以画仕女著称的画家有张萱、周昉。23“扬州八怪”中最擅画墨竹的是郑燮。
24、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家祥 ”。
25、唐代画家王维以诗入画创“ 破墨 ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨 ”之法。
26、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成 之画，近视如千里之远，范宽 之笔，远望不离坐外。”
27、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画 ”，开启了元明清写意人物的先河。
28、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。
29、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓 等人。30、明代“ 浙派”的代表画家时 戴进和 吴伟。
31、郭熙的《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。
32、《江山如此多娇》是由傅抱石、关山月 合作的山水画作品，再现啦毛泽东诗词《 沁园春.雪》的磅礴气象。这幅作品以绘画形象再现了毛泽东诗词 《沁园春·雪》 的磅礴气势。
33、林泉高致 北宋郭熙与其子郭思合著，共有山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。
34、山水有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。
35、隋唐以后，山水画从人物背景的地位脱离出来成为独立的画科，其中展自虔所作《游春图》是人们所公认的已知年代最早的一幅独立的山水画作品。
36、《蛙声十里出山泉》是齐白石的绘画作品。
37、《开国大典》是我国著名的油画家董希文的代表作。
38、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
39、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
40、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 红山文化女神庙 遗址出土的壁画残块。
45、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。
46、明代“ 浙派”的代表画家时戴进 和 吴伟。
47、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以 屈子行吟图 为最佳。
48、清初“四僧”指的是朱耷、原济、髡残、弘仁。
49、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 郑板桥、李鱓 等人。50、唐代画家周昉，创造了“ 水月观音 ”之体，他的佛画风格被称为“ 周家祥 ”。
51、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，„„”道出了画家 薛稷 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 边鸾 的花鸟画。
52、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画 ”发展为更具表现力的“ 白描 ”，其传世真迹有《 五马图 》。
53、突破“ 黄家富贵 ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的 崔白。
54、“南宋四大家”指的是 李唐、刘松年、马远、夏圭。
55、元代画家 王冕 以画梅著称。
56、“吴门四家”中的仇英，画法以 工笔重彩 闻名，代表作品是《 剑阁图 》。
57、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 董其昌。
58、清初“四王”派分为两种，即 王时敏、王原祁 为一种； 王鉴、王翚 为一种。
59、“借古以开今”是清代画家 石涛 在其《 苦瓜和尚画语录 》一书中提出的。60、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 改琦 与 费丹旭。61、近代“岭南画派”在艺术上主张“ 折衷东西方 ”。
62、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 制印 开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。63、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。
64、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。
65、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。66、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
67、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖。68、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。
69、六朝三大家指的是 顾恺之、陆探微、张僧繇。70、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。
71、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。
72、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。
73、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和 黄筌 的花鸟画风格。74、宋代瓷器生产的五大名窑指的是 定、哥、汝、官、钧 窑。
75、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。76、元代肖像画家 王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。77、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭。
78、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
79、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农、高翔、汪士慎 等。80、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣。81、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和 虚谷。
82、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是 张长林。83、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
1、中国石器时代美术的明显特征是艺术与实用 的结合。
2、新石器时代的 彩陶和黑陶，代表着我国古代美术创造的一次高峰。
3、商周出土最大的青铜器是 司母戊大方鼎，重 875 公斤。
4、湖南出土的战国时代的两幅帛画是《 人物龙凤帛画 》和《 人物御龙帛画 》。
5、秦汉时期的建筑装饰，主要包括 壁画、画像砖、画像石和 瓦当 等四个门类。
6、陕西临潼出土的 秦陵兵马俑，是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。
7、东晋画家顾恺之的绘画注重表现人物精神，尤其重视眼神 的描绘。
8、隋代画家展子虔的《游春图 》，开创了青山绿水的端绪，而发展并形成具鲜明特色的青绿山水画派的画家是唐代的 李思训和李昭道父子。
9、中国美术史上具通篡性质的著作是唐代 张彦远 的《历代名画记 》，而断代史著作则是 朱景玄 的《唐朝名画录》。
10、《重屏会棋图》的作者是五代画家 周文矩。
11、代表着宋代风俗画发展高度水平的是 张择端 的《 清明上河图》。
12、元代画家赵孟頫在艺术上提倡（1）“ 古意 ”（2）书画同源。
13、明代画家沈周的画法有两种，一是学元代 王蒙画法，代表作是《庐山高图》，另一种学 吴镇而形成自家风格，代表作有《落花诗意图》。
14、“青藤白阳”指的是明代画家 徐渭 和陈淳。
15、在“金陵八家”中，艺术成就最高的画家是龚贤。
16、清初以没骨花卉著称的画家是 恽寿平。
17、清初“四王”指的是 王时敏、王鉴、王翚、王原祁 四位画家。清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁,为一种；王鉴、王翚 为一种。
18、明清都城所建皇家苑圃以 颐和园 为代表，而所建坛庙中以 天坛 气势最大，艺术性也最 高。
19、“岭南画派”中的“二居”指的是 居巢 和 居廉。20、“以美育代宗教说”是近代教育家 蔡元培 提出的。
1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以 定居农业 为基础的新石器时代。
2、依陶器的用途可分为 饮食 器，炊煮 器和储藏器。
3、春秋时代的青铜器 莲鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。
4、画像石是用于构筑 墓室、石棺、享祠 或 石阙 的建筑石材。
5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是 门阙。
6、“为冢象祁连山”，指的是汉代 霍去病 的墓址
7、《魏晋胜流画赞》的作者是 顾恺之，《画山水序》的作者是宗炳，《叙画》的作者是王微。
8、唐代画家阎立本的 步辇图，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。
9、“外师造化，中得心源”是唐代画家 张璪 提出的。
10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以 荆浩、关仝 为代表，南方以 董源、巨然 为代表，形成两种不同的风格和画派。
11、宋代画家王希孟的 千里江山图，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。
12、“元四家”指的是 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家 王履 的《华山图序 》中。
14、明代的“南陈北崔”是画家 陈洪绶 和 崔子忠。
15、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是 恽寿平。
16、清初“四僧”中的 弘仁，被视为新安画流的代表人物。
17、清代画家“金陵二谿”指的是 程正揆 与 髡残。
18、清代木板年画中，杨柳青年画风格 雅丽，桃花坞年画风格 写实 杨家埠年画风格 质朴。
19、“海上三任”是活跃在上海画坛的任熊、任薰、任颐。
20、近代画家高剑父，从日本回国后，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学。
1文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自_北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印 等多种艺术的结合。
2、中国画以题材分通常为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。国画中传统四君子是指 梅、兰、菊、竹。
3国画中，用清水和墨汁调出的 焦、浓、重、淡、清 等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
6在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
7中国画在表现形式上有中堂，条幅，小品，卷轴，册页，扇面等多种。
8近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。9创作《三毛流浪记》连环漫画的作者是 张乐平。
10、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。
11、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画 的表现形式。
12、永乐宫壁画，是迄今发现的最优秀的古代壁画之一，现共存四个殿宇，即“龙虎殿”、“三清殿”、“纯阳殿”、“重阳殿”。
13、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块
14、中国古代称肖像画为“传神”，它要求画家不仅要画出对象的 形，而且要深入地表现人物的 精神面貌。
中国工艺美术
1宋代五大名窑，即定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。玻璃制造工艺早在公元前 2000 年就出现了。2中国素有“瓷国”之称，在国内称为“瓷都”是 景德镇（地名），“陶都”是（地名）宜兴。3中国商周时期最突出的美术创造是青铜器。
4饕 餮 纹 与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的两种装饰纹。
5唐代工艺品中成就最为卓著的首推 唐三彩，殉葬的 俑、和驼、马 动物是其中的精品。6清代三大木板年画产地是 天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。7青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。8我国先秦时代的青铜器，分 礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。9总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
10中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广 11木刻分 黑白木刻、套色木刻。
12皮影戏的影人是 生、旦、净、末、丑、各色齐备演出具有丰富、热烈的舞台效果。13_寓意性__、象征性_是民间美术最重要的艺术特征。
14中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 石墨 装饰品。15湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 战国 时代青铜器的杰作。16仰韶文化彩陶以 半坡 类型和庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。马家窑：石岭下、马家窑、半山、马厂
17青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
18仰韶文化彩陶以半坡类型和 庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
19中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 石墨装饰品。21奥运会奖牌龙纹玉璧造型
22青花瓷又称白底青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料
23青花最早在唐代，成熟在元代，明代成为瓷器的主流，清康熙发展到顶峰。24景德镇四大传统名瓷：青花、玲珑、粉彩、颜色釉 25青花瓷、釉里红事元朝 斗彩、五彩瓷是明朝 粉彩、珐琅彩是清朝
26中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有 基本结 和 变化结 两类
中国雕塑
1雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品，按其形态，一般可分为 浮雕、圆雕 和透雕三种。
2陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以《马踏匈奴》为主体，气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑《马踏飞燕》，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，一足将飞燕踏地的意境。
3白马寺位于河南洛阳城东10公里处，在汉魏洛阳故城雍门西1.5公里处，古称金刚崖寺，号称“中国第一古刹”，是佛教传入中国后第一所官办寺院。它建于东汉明帝永平11年(公元68年)，距今已有近2000年的历史。白马寺有中国佛寺“祖庭”之称，白马寺一直被佛门弟子同尊为“释源”，即中国佛教的发源地。4永乐宫位于_山西 芮城
5东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表
6龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。7被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛 像和 织女。8“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的《飒露紫》
中国建筑
1、中国古代园林可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。
2、我国古代最著名的四大石窟是_云岗石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟。
3东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4中国的古典园林的苏州四大园林是指拙政园，留园、狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、桥等。
5、中国现存最早的砖塔是河南等封的 蒿岳寺塔。
6、拙政园，规模为现存苏州古典园林之冠。
7、私家园林始于东晋，盛于宋、元、明、清，全盛时期全城多达200余处，目前尚存50余处。
8、敦煌石窟为佛教石窟寺，位于甘肃省敦煌县，是 建筑、雕塑、绘画的综合体，是国内 最大 的石窟群，其中最主要的莫高窟。
9、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔 10鸟巢 钢材 木行架
鸟巢主题由一系列辐射式门式钢木行架围绕碗装坐席区旋转而成，空间结构科学简洁，建筑和结构完整统一，设计新颖，结构独特，为国内外特有建筑。
11帕特农神庙属于陶立克柱式风格，为雅典娜建造 19北京四合院元代形成
12中国三大殿“泰山岱庙天贝兄殿、北京太和殿、曲阜大成殿 13私家园林始于东晋，盛于宋元明清 14奥运五环：蓝黑红黄绿
中国书法
1“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指： 唐朝 的 颜真卿、柳公权 两位大书法家。2 2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的：印章 艺术
3中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。2001 年7 月 1 3 日国际奥委会在莫斯科投票表决北京为 2008 年奥运会主办城市，这是第__29__届奥运会； 本次奥运会主体育场模型好像一个__鸟巢___形状； 体育场的顶层由 45 度倾斜的玻璃壳体环绕体育场，从结构设计来看，这一结构为__壳体__结构； 2008 年北京奥运会会徽“中国印· 舞动的北京”设计新颖别致，极富东方文化特色，它明显地吸收了中国传统书法和__篆刻_的艺术风格，该会徽将中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。蕴含着浓重的中国韵味。为了保护奥运会徽的知识产权，需进行技术的___专利____申请。该会徽将中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合，人的造型形似现代“__京___”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。6商代，甲骨文，卜辞，笔画是甲骨文的构架 7步辇图，篆书
8唐代楷书盛行并成熟
9石鼓文，先秦刻石文字《石鼓文》 10秦汉时期是印章发展的巅峰时期 11传统刻印：冲刀法、切刀法 12甲骨文主要是刻契 金文是铸造
13先秦文字，金文、石鼓文、简牍文、帛书，属于大篆字体范畴 14汉代隶书水平最高
15唐 草圣 张旭《古诗四贴》 楷书：唐楷、魏碑
甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书 16秦代印章字体摹印篆 17颜真卿、柳公权“颜筋柳骨” 18内容：闲章、肖形印 技法：阴刻（白文）、阳刻（朱文）2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的：印章 艺术。
外国绘画
1欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，他们的代表性分别是最后的晚餐，西斯廷教堂天顶壁画，西斯廷圣母像。
2文艺复兴“三杰”分别是： 达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗 3凡.高是 十九 世纪的 荷兰 国家的画家，作品有《向日葵》等。
4伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种_舞台_式的_光线_把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。
5法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以_冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合_古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中_色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调_个性_和_情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
6欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。
7文艺复兴时期意大利画家波提切利的名作有《春》和《维纳斯的诞生》等。达·芬奇的代表作有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
8欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的 扬·凡埃克
9马蒂斯是野兽派的代表性画家；毕加索是立体主义画派的代表画家。10莫奈是法国印象主义绘画之父。
11写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷拉斯兄弟的宣誓》、（2）《马拉之死》、（3）《拿破仑加冕式》。
12德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒 和 霍尔拜因。
13世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉。14人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。15《亚威农少女》被认为是立体主义的开端
16《拾穗》的作者是 法 国表现农村题材的现实主义画家 米勒。这幅作品是油画作品的典型代表。从这幅画你能够看到了三位妇女正在拣拾麦穗的场景。通过欣赏这幅作品，你有什么感受？对法国下层劳动人民贫的苦生活产生同情。
17《戴金盔的男子》是荷兰画家伦勃朗的作品。18野兽派代表人物主要是_马蒂斯。
19希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式。20继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
21文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是 透视学、解剖学。
22十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术 23《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。
24法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。25法国新古典主义的杰出画家有 大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。26法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民 》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
27法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。28十九世纪英国的两位杰出的风景画家是 透纳和康斯太勃尔。
29“印象主义”一词由莫奈所作的《印象•日出》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是 德加，而注重表现农民和农村景色的画家是 毕沙罗。30在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫罗佐娃 》和《 缅希科夫在贝留佐夫村 》。
31文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
32文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内 和 提香。
33欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的 贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。34 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是 宗教题材 画，一类是风俗画。35在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家 夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。36写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《 布鲁图斯 》、（3）《马拉之死》。
37代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。
38法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。
39在法国印象派中，以画人物著称的画家有马奈、德加、雷诺阿；以画风景著称的画家有莫奈、西斯莱、毕沙罗。
40在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
41法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
42埃及人相信“灵魂永生”，故 宗教对埃及艺术产生了重要影响。
43人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。44文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。45欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的 勃鲁盖尔。
十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是 团体肖像画，其代表画家是哈尔斯、伦勃朗。46西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是 下层人民肖像。
47法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。48法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
49被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
50法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
51法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高 和强调 装饰美的高更。
52十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
外国雕塑
1《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆。
2雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。3被罗丹称为“古代的神品”的是高202厘米的古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。4《加菜义民》是法国雕塑家罗丹 的作品，他另外的代表作有吻。
5凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。6巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
7被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的 温林多夫出土的女性雕像。8拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。
9提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
10古罗马浮雕具有 记事和写实的特征，其最突出的代表作是 图拉真纪念柱浮雕。11古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
12创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者 》中。
外国建筑
1巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳。2巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一。
3沃·勒·维贡府邸花园是法国勒·诺特式园林最重要的作品之一，它标志着法国古典主义园林艺术走向成熟。
4《巴尔扎克》是法国雕塑家罗丹的作品。
5希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称.6希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和 爱奥尼亚式。7古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
8罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
专业填空
1、构成色彩的三个基本要素是 色相，纯度、明度，三间色指 绿、橙、紫 三种颜色。
2、类似色 也叫邻近色，指 色相 比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。
3、不同颜色的相貌、名称称为 色相。
4、在色环中，互成 150°——180°的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
5、纯度是指色彩的 鲜 浊 程度。
6、素描中分三大面五调子，其中五调子是指 亮调、过渡灰调、明暗交界线 反光和投影。
7、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中，橙、绿、紫 是间色，明度最低的是 紫 色。
8、北京2008年“申奥”标志的颜色有 红、绿、黄、黑、蓝 这五种颜色
9、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平角透视和成角透视两种。
10、图案纹样按照组织形式可分为 单独纹样和连续纹样。
11、透视学、艺术解剖学和色彩学是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。
12、用来概括八种脸型的汉字是： 国、由、田、甲、申、风、用、目等。
13、在我国传统画论中对于五官位置：有 三停五眼 之说,眼在头高的 二分之一 处。
14、卡通画综合了 漫画、连环画 的一些特点，形成了特有的表现手法。
15、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有 基本结 和 变化结 两类。
16、刊头 与标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。
17、美术包括 绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法 等。
18、课程的改革不仅是内容的改革，也是 教学过程 和教学方法的改革。
19、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。20、美术课程具有_人文_性质，是学校进行美育的主要途径。
21、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为_造型•表现、设计•应用、欣赏• 评述、综合•探索_四大学习领域。
22、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了国家、地方、学校 三级课程管理政策。
23、美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术。美术的社会功能主要体现在_认识功能、教育功能和审美功能。美术作品按表现形式的不同，可分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术 三大类。中国画在表现形式上分为工笔画、写意画两大类，从题材上分为 人物画、山水画、花鸟画 三大类。雕塑按形态可分为圆雕、浮雕 和透雕三种。
24、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是_教_教材，新教材观是用_教材。
25、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
27、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
28、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
29、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
30、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
31、请你写出美术教学基本教学流程：课前准备、激趣导入、作品欣赏、技法分析、作业辅导、课堂作业点评和小结延伸等。
32、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。
33、“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型 表现”,“设计 应用”和“欣赏 评述”)为一体 ②美术与其他学科相综合 ③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
34、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。
35美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。36艺术的起源有：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。
37形式美法则包括：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。38中国美术的起源和萌芽时期是 石器 时代的美术。
39对于人体身高比例概括的口诀是“站七坐五盘三半 ”。在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。
40美术的社会功能主要体现在_认识功能_、_教育功能、审美功能。41美术的基本语言元素是：_点、线、面、色。
42西方现代艺术的发展动力来源于_摄影的发明_、_现代大工业的发展、_宗教的衰落_、_哲学的影响_。43在脸谱中，红、黄、蓝、白、黑各代表什么含义：红为忠，黄为残暴，蓝为草莽，白为奸，黑为正。（还有绿为侠义，金银为神妖等）
44卡通画综合了 漫画、连环画 的一些特点，形成了特有的表现手法。45美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术
46美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径
47透视法又称远近法，常见的焦点透视有平角透视和成角透视两种。
48美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。49用来概括八种脸型的汉字是： 国、由、田、甲、申、风、用、目等。50图案纹样按照组织形式可分为 单独纹样和连续纹样。
51青龙在中国传统文化中是四象之一，根据五行学说，它是代表东方的灵兽，青龙既是名字也是种族，青龙的方位是东，右，代表春季；白虎的方位是西，左，代表秋季；朱雀的方位是南，后，代表夏季；玄武的方位是北，前，代表冬季。
52素描中分三大面五调子，其中五调子是指 亮调、过渡灰调、明暗交界线、反光、投影。
《美术课程标准》试题 篇5
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1,《美术课程标准》力求体现()的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的()和(),注重()与()的紧密联系.2,美术学习应当从()层面提高到()的层面.3,《美术课程标准》根据美术学习活动方式划分为(),(),(),().4,活动表现评价可以采用),()或()的方式,既可以在()中进行,也可以在()后进行.5,课程的总目标是按照三个维度表述的,即(),(),().选择:24%
1,美术课程具有()的性质.A,综合 B,人文 C,审美
2,美术课程是学校进行()的主要途径.A,德育 B,美育 C,智育
3,各学习领域分别由(),教学活动建议和评价建议三部分组成.A,标准B,阶段目标C,学习方式 4,造型 表现学习领域在低年级阶段强调感受,体验和().A,学习性 B,探究性 C,综合性 D,游戏性
5,欣赏 评述领域是指学生对自然美和美术作品等()进行欣赏和评述.A,听觉世界 B,视觉世界 C,触觉世界 D,知觉世界
6,综合探索领域可分为()个层次.A,一个 B,两个 C,三个 D,四个
7,通过感受,体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感是()A,美术表现 B,艺术风格 C,美术创作
8,在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域的主要是培养学生形成()和提高动手能力.A,设计意识 B,审美意识 C,探究意识
问答题:30%
基本的美术素养应包括哪几个方面
美术课程有哪些基本理念
如何在教学活动中对美术学习过程进行评价
实践题:26%
在元宵节即将来临前,一位教师围绕“花灯缭乱的元宵灯”这一主题设计了这样的课例:首先调查元宵节和花灯的来源,用文字,图象的形式记录调查结果,并进行设计构思.其次,设计,制作各式各样的花灯.最后,用花灯美化校园和社区.请你从教学观念及方法,对以上设计作出评价.qq;407755188叶子青（张）邮箱heihezhangyongjian@163.com
初一美术试题 篇6
一、填空
1、《清明上河图》的作者是（），（）人，此作品再现了12世纪我国城市的生活面貌，初一课本上出现的这幅作品是《清明上河图》的第（）部分，表现的是汴河上的情景。
2、人体在活动时，各部分都有变化，人体正立时肩胛骨与骨盆带成（）状。人体活动时肩胛骨与骨盆带倾斜呈（）状。
3、以头为单位来衡量身体各部分的比例，则跪约（）头长，席地而坐（）头长，坐约（）头长，站约（）头长。
4、我们共学过四种美术字，分别有：（）、宋体、（）、（）。其中（）由其他三种字体演变而来。
5、壁报的版面除文章外，还包括（）、栏图、（）、尾花几部分。
6、壁报的主体要（），要充分考虑（）与（）之间的关系。
7、在校园里设置艺术品，因该考虑这些艺术品与（）或（）的和谐。
8、我们学过两种透视规律，分别是（）透视和（）透视，其中（）有一个消失点，叫（）点，（）透视，有两个消失点，叫（）点。
二、判断
1、优秀的美术作品有一个共同的特征：有表现力的情节，精心设计的构图，人物的深入刻画，环境气氛的渲染等。总之，要表达画家的独特感受，引发观赏者的思索。（）
2、《推磨》是一幅套色木刻画。（）
3、《戈射收获图》是东汉画像砖。（）
4、《牛耕》是甘肃嘉峪关魏晋墓砖画。（）
5、日用品在设计的时候，只要考虑给人以美的感受就可以了，不用考虑其他的。（）
6、壁报设计时栏目与栏目之间的关系很重要。（）
7、优秀的美术作品不是停留在对劳动情节的描绘上。（）
8、优秀的美术作品，要选择有表现力的情节，精心设计的构图和对人物形象的深入刻画，环境氛围的渲染等艺术手段，表达画家对所描绘对象的独特感受。（）
9、产品的设计首先需要考虑它的用途即功能。（）。
10、凡高作品的特点是强烈明亮的色彩，粗狂的笔触，如《播种者》。（）
三、连线题，请把以下左右两边相关联的用线连在一起。
《夯歌》 委拉斯凯兹 荷兰 《粮食》 张萱 前苏联 《捣练图》 王文彬 《北方的九月》 凡高 西班牙 《倒牛奶的女佣》 晁楣 唐 《纺织女》 穆希娜 《播种者》 雅布隆斯卡娅 《收获》 维米尔 荷兰
四、简答题
1、日用生活用品的设计目的和任务是什么？
2、日用品设计的要求是什么？
3、衡量工业产品设计质量高低的尺度是什么？
四、判断题
1、在对劳动的描绘上只要把劳动场面细致刻画就是一副优秀作品。（）
2、《北方的九月》是一幅黑白木刻画。（）
3、《捣练图 》是唐代张萱的作品。（）
4、《倒牛奶的女佣》和《播种者》的作者都是荷兰人。（）
5、《夯歌》是一副油画，作者是马达。（）
6、我们学过两种透视关系，其中我们在马路上看到路边的树越来越小的现象，成角透视规律。（）
7、平行透视有两个消失点，叫余点。（）
8、人体比例随着动作的不同会有变化。（）
9、以头长为测量单位，跪着时的比例是4又3分之一个头长。（）坐着时高度是5又二分之一个头长。（）
10、仿宋体是由宋体演变而来的。（）
11、黑体字的笔画特征是：横细竖粗，点象水滴。（）
12、宋体字的特点是：横竖同粗，方头方尾。字的整体方方正正。
13、壁报在设计的时候，只要好看，不需要考虑栏目与栏目之间的关系。（）
14、在校园里放艺术品因考虑艺术品与自然或人工环境的和谐。（）
15、设计日用品只要美观就行了。（）
第一学期末七年级美术试卷
一、填空。
1.美术，也称为
或
。美术的门类主要有、、、、以及、篆刻、摄影等。
2.线的主要性质是，具有方向感和。
3.色彩的三要素是、和。
4.色性指色彩的。红色、黄色这类颜色会给人以、的感觉，蓝色、紫色这类颜色会给人以、的感觉
5.流动的美来源于
之美，是
、、连续的线条所产生的特殊之美。
6.地图具有、和的特点。
7.卡通指
和漫画。卡通形象设计，形神，并且大量使用
的创作方法。
8.建筑的造型和序列化空间构成及其与环境的关系形成。建筑又被人们称为“
”。
二、解释词语。
1绘画：。
2.联想：。
3.色调：。
4.标志：。
三、连连看。
王羲之
《黄昏》
凡·高
《溪山行旅图》
中国画
范宽
《父亲》
油画
罗中立
《兰亭序》
书法
高金法
《星月夜》
农民画
初中美术试题(一)填空题
1、陶瓷艺术是（工艺）与（绘画）的艺术。
2、从一万年前发明（）技术开始，到东汉时期发明（）技术，中国在每个历史时期都有新的创造，因而被誉为（）。
3、（宋代？）是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑，分别是：（汝）、（官）、（钧）、（哥）、（定）。
4、青花瓷器是（元）、（明）、（清）以来瓷器装饰的重要工艺技术，青花主要是以（钴）做为主要成分的绘瓷颜料，先画纹样后上釉烧成，称之为（青花）。
5、中国木版年画的著名产地有（天津杨柳青）、（山东潍坊）、（河南朱仙镇）、（苏州桃花坞）、（河北武强）、（四川绵竹）等。
6、（迎春？）题材的年画是民间木版年画中的重要品种。
7、中国剪纸以强烈的民族特色著称于世，（河北？）是重要的剪纸产地。
8、（）、（）、（）、（）和（）等地，是中国北方草编的主要产地。草编的主要技法有：（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等技法。
8、山东高密以出产（）著称，产地在（）
9、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，也是绝妙的观赏品。主要有：（）、（）、（）三种。
10、民间美术根植于民间，它的内容受（）的制约。
2、藏书票是将（图案？）和（文字？）刻在木板上，并拓印成（版画？）贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。
11、一枚藏书票包括（图案）、（文字）两部分。
12、制作纸板藏书票的方法有：（）和（）。
13、收藏印是欠于所藏图书、字画上的（）。始于（）代。
14、用木刻的方法制作藏书票有两种方法：（阴刻）和（阳刻），（阳刻）即白地留黑线，（阴刻）即黑地刻白线。
16、剪纸的制作过程分为：（构思）、（画图）、（剪刻）等。
17、中国陶瓷发展最辉煌的时期是（）代，有五大名窑是（）、（）（）、（）、（）。
18、明代的（彩瓷）得到发展，代表作品是（斗彩鸡缸杯）。元、明、清以来瓷器装饰的重要工艺技术是（青花），他的主要成分是（钴）。
19、陶和瓷的区别关键在于（原料）和（温度）。
20、中国木板年画的著名产地有（）、（）、（）、（）、（）、（），其中（天津杨柳青？）经过了较多的手描工序。
21、山东（）以出产泥玩著称，产地在（）。
22、木偶有三种（）、（）、（）。
23、民间美术植根于民间，他的内容受（）的制约。
二、判断
2、区分陶瓷的关键在于原料和烧成温度。（正确）
3、陶器质地细腻，不含杂质，瓷器质地粗糙，含有少量杂质。（错误）
4、陶器的烧制温度较高，瓷器的烧制温度较低。（错误）
5、陶器的颜色多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器的颜色多为白色和淡米黄色。（正确？）
6、实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。（正确）
7、我们过年吃的大饽饽也是民间美术的一类。（正确？）
8、皮影是用驴皮或牛皮碉楼刻画而成的平面图像，皮影人物都是侧面造型。（正确？）
9、民间美术是民俗文化的载体，是民间生活习俗、思想情感、审美情趣的形象表现。（正确）
10、唐朝时的唐三彩很出名，其中骆驼是主要的表现题材之一。（正确？）初中美术试卷
1、唐代书法艺术以
书、书、书的成就最突出，对后世的影响也最大。
2、唐代画家吴道子的代表作是：
、阎立本的代表作是。
3、中国传统人物画的表现原则是：以
写。
4、举世瞩目的秦代、与汉代
墓前的石雕形成了中国雕塑史上第一个高峰。
5、国，派画家莫奈的代表作是：。
6、抽象派的代表画家是
和。
7、视觉艺术的基本规律是：。
二、单选题：
1、《雪景寒林图》的作者是宋代的（）
A.关仝
B.李 成C.范 宽
D.郭 熙
2、著名唐代人物画家张萱的代表作是（）
A.《挥扇仕女图》 B.《虢国夫人游春图》
C.《簪花仕女图》
D.《明皇幸蜀图》
3、下面属于海派画家的是：
A.吴昌硕
B.高剑父
C.金农
D.黄慎
4、属于哥特式建筑的是（）
A、《圣索菲亚教堂》
B、《比萨教堂》
C、《圣马可教堂》Ｄ、《巴黎圣母院》
5、油画《干草车》是著名画家（）的成名作。
A．康定斯基
B．列维坦
C．康斯太勃尔
D.透纳。
6、第一幅具有立体主义倾向的毕加索的作品是：（A、《格尔尼卡》
B《亚维农少女》
C 《照镜子的姑娘》
D《吉他与酒杯》
浙江中学美术教学法试卷(一
1．综合中学美术欣赏教学的实际，我们可以归纳出3种类型，分别是专题欣赏、随堂欣赏和（）A．焦点欣赏
B.分类欣赏 C.主题欣赏
D.现场欣赏 2．“循序而渐进”的提出者是下列哪一位?（）
A．朱熹
B.老子
C.孔子
D.墨子 3．美术教科书的结构，一般应包括显性的学科知识结构和隐性的______两个方面。（）A．能力结构
B.素养结构 C.教学内容结构
D.心理学结构 4．美术研究中引入的“三论”方法分别是控制论、信息论和（）A．耗散结构论
B.系统论 C.协同论
D.突变论 5．美术欣赏能力包括审美感知能力、审美评价能力、审美理解能力和（）A．审美创新能力
B.审美想象能力 C.审美提炼能力
D.审美表达能力 6．绘画构图学就是研究绘画中各要素的组合、构成等形式美的学问，中国画称之为（）A．构成B.章法 C.画幅
D.留白 7．下列哪一项不属于现代艺术设计？（）
A．商业美术
B.织染设计
C.书籍装帧设计
D.图案设计
8．我国现行中学美术课堂教学的结构可分为欣赏式和______两种。（）A．综合式
B.探究式 C.练习式
D.渐进式
9．摸底考核这一考核类型是按照______来规定的。（）
A．考核的功能
B.考核的内容 C.考核的目的D.考核的阶段
10．下列哪一项不属于以直接感知为主的教学方法?（）A．欣赏法
B.参观法 C.比较法
D.演示法
初中美术理论试卷(一)
填空题（每格一分，共80分）
1．美术的主要种类有_绘画、_雕塑_建筑艺术、_书法、_摄影、工艺美术、。三原色是指红、黄、蓝。间色是指橙、绿、紫。
2．版画可以分为______、_______、______、_______ 等四种。中国画大致可分为 _____、_______ 和_______ 三大画科。
3．建筑具有________ 和________ 双重价值，4．
美术的三大社会功能是________、________ 和________。雕塑可分为_______ 和________ 两大类。版画以_________ 和_________ 两方面为表现手段来制作作品。
6．明暗五调子是指 ______、_______、_______、_______、________ 五种。构成物体明暗度的两大系统是_______ 和_________。明暗法重在表现物体的 _______感和________感。
7．书法是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则。它包括________、_______、_______三方面要素。
8．写意花鸟画的主要用笔方法有 _______、_________、________、________等。主要的用墨方法有________、________、________等。
9．人们根据经验,把色彩分为_______、_______
两大调。
10.透视法又称_______，常用的透视有_______透视 和_______ 透视。
11．欧洲文艺复兴运动起源于_______，既造就出达• 芬奇这样多才多艺的艺术家，又开拓了西方近现代美术发展的广阔道路。
12．法国印象主义代表画家
_______
开拓了表现外光的道路，色彩成了他的主要艺术表现语言，其代表作品《印象• 日出》。
13．中国北方木板年画的著名产地有山东杨家埠
，天津_______，河北_武强，河南朱仙镇等，所产年画各具特色。
14．刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统工艺，湖南的湘绣，四川的 _______，广东的粤绣，江苏的_______享誉全国。
15.《星空》是后期印象派画家的作品。
16.《悉尼歌剧院》的设计者是 ________________。
17.巴黎圣母院的建筑风格是________________。
18.《自由引导人民》是浪漫主义画家________________的作品。
二、简答题（每题10分，共20分）。
1、版画的艺术特征是什么？
2、油画的艺术特征是什么？
3、书法的艺术特征是什么？
4、中国画的艺术特征是什么？
5.、简述张择端的《清明上河图》的大概内容。
6、装饰画的主要特点？
三、判断题：(每小题1分，共10分，记“√”为对，记“╳”为错)
1、平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、肌理等。（×）
2、中国山水画中的“三远”指：高远、深远、平远。
（√）
3、《寒江独钓图》是我国南宋画家马远的作品。
（√）
4、标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。
（√）
5、、某位僧人画家把自己的号连续写成“哭之”和“笑之”的字样，他就是清代的石涛。
（×）
6．《掷铁饼的人》是法国著名雕塑家罗丹的代表作。
（×）7．欧洲中世纪基督教艺术的成就，主要体现在哥特式教堂建筑，绘画和雕刻上。（√）8．意大利文艺复兴三杰是指达。芬奇、拉斐尔、提香(×)
9、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书。（×）。
１０、“印象主义”这一名称源于莫奈的《印象‘日出》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。(√)初一美术考试试题（1）
一.填空题（20分）
1、美术中所说的三原色是指（）（）（）。
2、现代画家（）是以画虾著称，而（）则是以画马出名的。
3、凡高是（）国家的著名油画家，他的代表作有（）（）。
4、《蒙特芳丹回忆》作者是法国的（）。
5、《创造亚当》是西斯廷礼拜堂天顶画之一，它的作者是意大利（）。
二.选择题（20分）
1.下列属于中国工商银行标志的是（）。
A.B.C.D.2.《禽兔图》作者是北宋（）。
A.赵佶
B.范宽
C.崔白
D.葛饰北斋
3.在农作物上方生出人面形，祈望它们在稷神保护下年年丰收的作品是（）
A.《野牛》
B.《祈祷》
C.《拾穗》
D.《稷神崇拜图》
4.下列作品以“春”为表现主题的是（）。
A.《梅石溪凫图》
B.《红蓼白鹅图》
C.《运草》
D.《墨葡萄》
5.文艺复兴时期以精致优雅画风重现古希腊神话关于“春之来临”畅想画家（）。
A.达芬奇
B.委拉斯凯之
C.波提切利
D.徐渭
三.能力题（60分）
为校运会设计一款吉祥物
要求：
1.构思奇特新颖；2.造型美观大方；3.线条概括流畅；4.颜色丰富得体；5.整体构图和谐
初一上学期美术试卷
一、填空题。1.美术，也称为
或。
美术的门类主要有、、、、以及、篆刻、摄影等。2.线的主要性质是，具有方向感和。
3.色彩的三要素是、和。
4.色性指色彩的。红色、黄色这类颜色会给人以、的感觉，蓝色、紫色这类颜色会给人以、的感觉.5.流动的美来源于
之美，是
、、连续的线条所产生的特殊之美。6.地图具有、和的特点。
7.卡通指
和漫画。卡通形象设计，形神，并且大量使用
的创作方法。
8.建筑的造型和序列化空间构成及其与环境的关系形成。建筑又被称为 “
七年级上 美术试卷
1工业设计产品必须符合___ ___ ___三个方面要求
2用徒手画的形式来表现空间的两种方式
___ ____ 3常见的美术字有___ ___ ___ ___
1，实用、经济、美观；
2，2，平行透视、成角透视；
3，3，宋体、黑体、楷体、变体。
4，初一年级美术(下)
5，期末测试题(一)6，一、选择题：
7，1、《日出》的作者是()。
A 塞尚 B 霍贝玛 C 卡培你 D 莫奈
2、《威斯敏斯大桥》的作者是()。A 德朗 B 马蹄斯 C 莫奈 D 加纳
3、《教廷的皇宫》表现出()美。A 真实 B抽象 C 色彩 D 整洁
4、《麦田上的群鸦》是作者是()。A 凡高 B 高埂 C 塞尚 D 彼特·克莱茨
5、历代帝王图是著名画家()的作品 A、周昉 B 苏东坡 C 阎立本 D祝枝山
6、素描绘画常用的用的笔是()。A 钢笔、毛笔、刷子 B 铅笔、刷子、水笔 C 钢笔、铅笔、炭条等 D 毛笔、排笔、刷子
7、下列作品是属素描绘画是()。A 《灰色的树》 B 《向日葵》 C 《海港日出》 D 《牛》
8、颜色的三原色是()。A 红、黄、绿 B 红、绿、紫 C 红、黄、蓝 D 黄、橙、紫
9、《兰亭序》的作者是()A 柳公权 B 王羲之 C 王献之 D 唐伯虎
10、我国的书法艺术按发展的先后顺序为()。A 正草隶篆行 B篆隶行草正 C 草正篆隶行 D正草隶篆行
二、简答题：
1、根据以看过外国风景画作品，说出外国风景画发展的过程
初一美术理论测试试题
一、填空（80分）人们常把艺术家的工作称为_____________.。艺术创造常常要受一定___________的制约和影响。__________是中国画的基本原则。
”。中国画用笔分为_______、________、________、_______
5、中国画五墨六彩之说中的五墨即_______、________、________、_______、________。六彩即___________、___________、____________。
6、绘画中的空间表现有三种，分别是_________、_________、__________.7、明暗五调子是_______、________、________、_______、_______。
8、色彩的三要素是_______、________、_________。
9、________与_________是动物图案设计的主要方法。
10、标志设计的艺术特征：_________、_________、_________。
11、中国古代工艺美术历史悠久，其中_______、________、________、_______、________成就尤为突出。
12、陶器始于_______时代，中国古代陶器以______著名于世。
13、瓷器由_______发展而来的。
14、________是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家。
二、简答：（２０分）简述陶瓷和瓷器的区别
1、《清明上河图》的作者是（），（）人，此作品再现了12世纪我国城市的生活面貌，初一课本上出现的这幅作品是《清明上河图》的第（）部分，表现的是汴河上的情景。
2、人体在活动时，各部分都有变化，人体正立时肩胛骨与骨盆带成（）状。人体活动时肩胛骨与骨盆带倾斜呈（）状。
3、以头为单位来衡量身体各部分的比例，则跪约（）头长，席地而坐（）头长，坐约（）头长，站约（）头长。
4、我们共学过四种美术字，分别有：（）、宋体、（）、（）。其中（）由其他三种字体演变而来。
5、壁报的版面除文章外，还包括（）、栏图、（）、尾花几部分。
6、壁报的主体要（），要充分考虑（）与（）之间的关系。
7、在校园里设置艺术品，因该考虑这些艺术品与（）或（）的和谐。
8、我们学过两种透视规律，分别是（）透视和（）透视，其中（）有一个消失点，叫（）点，（）透视，有两个消失点，叫（）点。
二、判断
1、优秀的美术作品有一个共同的特征：有表现力的情节，精心设计的构图，人物的深入刻画，环境气氛的渲染等。总之，要表达画家的独特感受，引发观赏者的思索。（）
2、《推磨》是一幅套色木刻画。（）
3、《戈射收获图》是东汉画像砖。（）
4、《牛耕》是甘肃嘉峪关魏晋墓砖画。（）
5、日用品在设计的时候，只要考虑给人以美的感受就可以了，不用考虑其他的。（）
6、壁报设计时栏目与栏目之间的关系很重要。（）
7、优秀的美术作品不是停留在对劳动情节的描绘上。（）
8、优秀的美术作品，要选择有表现力的情节，精心设计的构图和对人物形象的深入刻画，环境氛围的渲染等艺术手段，表达画家对所描绘对象的独特感受。（）
9、产品的设计首先需要考虑它的用途即功能。（）。
10、凡高作品的特点是强烈明亮的色彩，粗狂的笔触，如《播种者》。（）
三、连线题，请把以下左右两边相关联的用线连在一起。
《夯歌》
委拉斯凯兹
荷兰
《粮食》
张萱
前苏联
《捣练图》
王文彬
《北方的九月》
凡高
西班牙
《倒牛奶的女佣》
晁楣
唐《纺织女》
穆希娜
《播种者》
雅布隆斯卡娅
《收获》
维米尔
荷兰
四、8 简答题
1、日用生活用品的设计目的和任务是什么？
2、日用品设计的要求是什么？
3、衡量工业产品设计质量高低的尺度是什么？
吉安五中七年级上学期期终考试美术试卷
1．秦始皇陵兵马俑被国际保护世界遗产组织认定为 “
”。
2、封面设计包括封面、、书脊等设计，是装帧设计的关键，其中包含了书名、、图形和出版者名称。
3．版画按照材料可分吹塑纸版画、、等种类。
4．色彩的三要素是、、5．藏书票是贴在书籍的 上的一种微型
二、把相对应的连起来。（每条线3分，共30分）塑造形
1、雕塑作品 9
美术学院试题 篇7
1918年4月,中央美术学院的前身——国立北京美术学校在著名教育家蔡元培的积极倡导下创立,是中国历史上第一所由国家开办的美术学府。此后在中国20世纪早期社会大变革的特殊历史进程中,几经合并、停顿与重建,直到1950年中央美术学院成立。“艺专”时期是中国现代美术教育的重要阶段,奠立了美术教育与教学的最初形态。
然而目前对于“艺专”时期并无系统、专项的学术梳理与研究。中央美术学院美术馆在馆藏品整理与研究中,发现部分“艺专”时期师生的作品,籍此为基础,我们推出“中央美术学院美术馆藏北平艺专精品展”。本次展览项目入选文化部“2012年全国美术馆馆藏精品季”项目。
本次展览是精品展的第一回展,展出了馆藏北平艺专师生的油画精品三十余幅,其中包含中国美术史上的众多重要人物的作品,如吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、吴作人等,其中许多作品为国内近年首次展出。本次展览的展品珍贵,视角独特,是对北平艺专历史的一次回顾、梳理、重新发现和较为系统的展示。希望对于重新认识北平艺专时期的美术,挖掘北平艺专在中国近代美术史上的意义产生积极意义。
作者:吴作人年代:1933年尺寸:110×140cm类型:布面油彩
作者:徐悲鸿年代:1924年尺寸:52×44cm类型:纸上油彩
作者:吴法鼎年代:约20世纪20年代尺寸:94×63cm类型:布面油彩
作者:李毅士年代:1920年尺寸:70×130cm类型:布面油彩
作者:李毅士年代:1920年尺寸:117×76cm类型:布面油彩
作者:孙宗慰年代:1940年尺寸:直径45cm类型:木板油彩
作者:孙宗慰年代:约20世纪40年代尺寸:直径45cm
作者:吴作人年代:1933年尺寸:150×100cm类型:布面油彩
作者:萧淑芳年代:1933年尺寸:50.5×35cm类型:木板油彩
作者:李宗年代:1947年尺寸:63×80cm类型:布面油彩
作者:常书鸿年代:1942年尺寸:46×61cm类型:布面油彩
作者:萧淑芳年代:1935年尺寸:46×30cm类型:木板油彩
作者:常书鸿年代:1942年尺寸:79×64cm类型:布面油彩
作者:孙宗慰年代:1947年尺寸:59×40cm类型:布面油彩
作者:孙宗慰年代:1943年尺寸:65×85.5cm类型:布面油彩
作者:孙宗慰年代:1942年尺寸:82×121cm类型:布面油彩
作者:艾中信年代:1947年尺寸:38×70cm类型:木板油彩
作者:齐振杞年代:约20世纪40年代尺寸:40×52cm类型:布面油彩
作者:孙宗慰年代:1947年尺寸:56.5×27.5cm类型:布面油彩
作者:齐振杞年代:约20世纪40年代尺寸:40×50.5cm类型:布面油彩
作者:齐振杞年代:约20世纪40年代尺寸:64×85.8cm类型:布面油彩
作者:齐振杞年代:1948年尺寸:67×85cm类型:布面油彩
作者:齐振杞年代:约20世纪40年代尺寸:52×66cm类型:布面油彩
作者:艾中信年代:1947年尺寸:72×88cm类型:布面油彩
作者:艾中信年代:1943年尺寸:31×44cm类型:木板油彩
美术学院还有必要吗？ 篇8
和贡布里希一样，这些来自德语世界的逻辑训练又最终在英语世界以个案研究取得成就的学者，经常有一个共同点：一方面不满足于简单地对审美成就分门别类，进行资料罗列式的历史编撰学，而试图根据艺术家与周围世界的关系变迁来呈现出历史的内在机制；另一方面，却又对于历史决定论的宏观叙事一直心怀警惕，小心翼翼地不要把决定性力量归结为某一种要素，特别是不要夸大某一种要素在不同时期和地域的普遍作用。“对社会生活、特殊宗教信仰与艺术之间的关系的说明，其意图并非在于暗示因果性联系……社会体制并非是宗教和艺术的原因。在此例中，主要是民族性格中相对恒常的要素造就了资产阶级共和国，造就了加尔文教派和艺术中的此种风格。”
作者在此讨论的是荷兰为何没有在伦勃朗时代出现法国式的美术学院。在讨论了社会、经济和宗教原因之后他提出了民族性格要素——但是值得注意的是这句“在此例中”——在这里是民族性格，在另为一例中可能就是别的要素。这是我们在国内的艺术批评写作中不经常看到的警觉性：找到了原因，但并不是急于把这个原因夸大为所有别的例子的相同原因。这是他们的社会艺术史和历史决定论的历史写作的重大区别，致力于凸现出每个特定时期、地域、风格或者民族的独一无二性，承认它是受到影响的，但不是急于将现象纳入一种一劳永逸的解释框架。在历史中更多地看到的应该是差异，而不是急于宣称找到了历史的共性。
我这次阅读的主要动机，应该说是企图从欧洲美术学院历史中，看到对于我们今天的艺术教育模式有借鉴作用的因素。这样的因素应该说在这本书中比比皆是。更妙的是，这书在很多地方还展示了一种艺术史和艺术批评写作中的理性精神，这却是意外的收获。
学院的发展历史是一个不断设定自己的假想敌的历史。当我们回到美术学院的早期历史，当年最早出现的学院，和我们今天所见的美术学院的模式相去甚远，而和柏拉图的“学园”渊源更深。早期的学院（Academy）——不仅限于美术，而更多的是人文主义者的非正式聚会——并非我们今天意义上的教育机构，甚至也不是一个有组织的、发表正式学术报告的科学团体。而是无拘无束的、引人入胜和轻松愉快的小圈子。它出现的动机之一就在于反对被教会垄断的大学（Universities）的单调乏味的学究方式。教会的学术表面严谨但内容禁锢在基督教神学的繁琐论证。学院的目标在于用私人，甚至于是业余的方式来容纳盛期文艺复兴的自由和大胆的精神，从而无所禁忌地展开真正意义上的科学、语言和历史地研究。因此它是非官方的、私人的，有时甚至是地下的。这种地下色彩从学院会员经常都使用绰号这一点上不难找到踪迹。这种学者的小圈子并不把教育当作必要的任务，虽然在研究成果的交流中对于参与者一定是存在教育价值的。
这个阶段的人文主义者的“学院”，在我看来，它其实很接近于古代中国文人的雅集。“苏门四学士”的活动既是朋友间的游乐，又带有学习探讨的性质。而西泠印社这样的民间艺术家组织，也同样是学术探讨、展示、和教育功能兼具的。教育的基本模式是中国式的“从游”。志趣相投是组织得以形成的基本出发点，教育则是在有意无意间的濡染。相比之下，孔子和佛陀的授徒方式则更接近于我们今天对于教育的观念。
在文艺复兴时代的欧洲，这种人文主义者的聚集方式并没有一直持续下去。而是很快被收编。他们向美第奇家族的权势人物、向城邦的集权统治者和新崛起的民族国家的国王寻求赞助和庇护。因为这些城邦和国家的君主和人文主义者有着共同的假想敌：教会。
这种保护的代价有两个：一是学院被规章和财政制度加以管理，而研究和教学被严格地组织起来，成为发现具体数据的一种新型的组织形式。其二在我看来是，王室介入的结果把学院由文艺复兴时代的自由精神转向民族主义的意识形态。除了意大利之外，在德国、法国、英国都经历了一个相似的由民间发起，经过官方认定的学院建立的过程。研究的方向也经常相应地由科学和哲学转向语言和历史——这是和民族主义的意识形态更紧密相关的学科。在莱布尼茨用一本小册子向德国皇帝进言之后，我们看到柏林科学院首要的任务是：“维护德国语言使之体面纯净”，其次是科学目标“观察大自然中诸神的作品与奇迹”，再然后就是历史：“全德意志的，尤其是我们国土上的普世史及基督教会史”。
学院的这种转型其实是人文主义者在中世纪的社会结构之后寻求重新建立学问与新的社会关系结合而不得不做出的选择。坚持早期学院的自由精神的人退出了这种新型的学院。他们不能忍受墨守成规和一本正经，不想确立什么原则，也不想制定什么办学的规则。但是在这一代人死后，文艺复兴的自由就再也没有人来捍卫了。
具体到美术学院，把美术教育以类似于同时代人文主义者的学院的方式重新加以组织，我们受惠于列奥纳多·达·芬奇的教育思想和米开朗琪罗膨胀的个性。除了教会之外，这时候的学院冲动在于企图成为知识分子的艺术家们必须面对的另一个假想敌：行会。中世纪行会事实上以作坊中师傅和徒弟的关系完成了新一代艺术家的教育，但同时也把艺术家永远地定位成工匠了。我们今天的读者已经很难想象了：画家曾经是医药主、作料主和杂货主行会的会员，仅仅因为他们使用颜料；而雕塑家属于制造主行会，仅仅因为他们与石头打交道。
这个时刻，达·芬奇用他雄辩的写作论证绘画乃是基于数学的一种科学，因而是独一无二和高贵的“献给上帝的祭品”，它绝不同于手工艺，而应该与诗歌和音乐一样跻身于七艺之列。同样，米开朗琪罗则以他那敢于和教皇叫板的倔强个性，和艺术家应该用脑子工作而不是用手来工作的坚定信念为艺术家争得了荣耀。在同时代的人文主义者的配合下，他们开始以对待诗人和学者的态度对待列奥纳多和米开朗琪罗这样的艺术家。艺术家社会地位的改变，自然要引起教育方式的改变。这时候的艺术家已经是知识分子的一员，拉斐尔在利奥十世的宫廷中甚至生活得更像一个王侯而不是一个画家。
这么高贵的人物怎么可以用在作坊里面帮师傅研磨颜料来完成他的教育，列奥纳多断然否认这种教育方式。在他的教育模式里面，初学者当然要“首先研究科学，然后继续由科学引出的实践”。也就是说，知识的获取比技能的获取要重要的多。而传统意义上的作坊提供不了这样的知识教育。那么，美术学院是必需的。
列奥纳多的理想由瓦萨里的操作行诸实施。佛罗伦萨设计学院的成立立于现代美术学院历史的起点。（要注意，这里的“设计”和我们今天常用的这个词的概念有一些区别，它特指“无论意图如何，概念的表达和昭示”）。这个时代的美术学院是战斗性的。战斗的对象是行会。因此无论是这所美术学院还是随后在罗马出现的圣路加学院，或是更往后在巴黎和柏林、维也纳出现的美术学院，都不断地要与行会的利益发生冲突。冲突的模式经常是：君主规定美术学院的会员可以不按行会会员的方式纳税了，行会就不干了；又或者某个君主强制手工艺行会的成员要给美术学院捐款，行会的人又不干了，君主妥协，改为自愿性捐款……
最早期的美术学院，更多地把提高艺术家的社会地位，最终摆脱中世纪行会的控制，当作战斗性的任务来对待，而不是教育。这让我们理解，为什么这些早期学院把举办艺术家的葬礼当作很重要的工作。佛罗伦萨学院本来就是瓦萨里趁着蓬托尔莫葬礼的机会倡议成立的，而1564年米开朗琪罗的葬礼则把艺术家的地位推向了顶峰。在华丽高贵的悼词中，人们不得不承认这样无以伦比的天才，近乎神的巨人不可能属于手工业行会。而米开朗琪罗本人则在身前就固执地认为他的学生只应该来自贵族青年。
所以，这个时期的美术学院，战斗的姿态远超过实质上的教育科目和学员养成的制定的成就。引发我的兴趣的联想是，在1928年蔡元培创立国立艺专的时候，他心目中的假想敌是什么？而今天的美术学院的假想敌又是什么？
虽然这一时期的美术学院并没有雄心完全取代行会作坊中师傅带徒弟的教育模式：只是设置一些理论讲座，每周一次的几何学和透视课，每周一两次的人体素描写生，由君主指定的或大家推举的教授来指导。其实，学员们的大部分时间还是在各自的师傅那里研磨颜料。罗马和佛罗伦萨的早期美术学院更像是一种研习学院，有点像我们小时候各自在中学课堂里学习，然后在课后到少年宫办的美术班学绘画。事实上，由于过分把行会当作假想敌，学院在一定程度上戴上它的假想敌的色彩，它更多地是一种新的行会。
就算是这种并不全面的学院教育甚至也很难维持，来自喜怒无常的君主的经费有一顿没一顿。艺术家的社会地位虽然提高了，他们的职业安全感却势必遭受威胁。你可以自认为核科学家、哲学家是同一阶层的高贵人物，你用脑子作画，而不是像手艺人那样根据订单的要求和多年来形成的规范来制作，那你就不能保证每件作品都像行会中的手艺人那样卖得出去。你要准备承受作品创作出来之后无人问津的尴尬。在我们的时代反反复复被谈论的这种艺术家和公众欲望之间的对立，在美术学院形成的原始冲动中已经初见端倪。
这就是文艺复兴之后，获得了自由的艺术家们面对的局面。或者回到一种从属关系，把学院体制置于一个稳定的保护力量的庇护之下，或者甘心面对无常和飘摇的艺术生涯。这两种选择都在历史上发生了。
前者的典型案例就是出现在巴黎的王家美术学院。教师来自国王指定的宫廷画家，学生只能学习固定的风格。这所为现代美术学院奠定了基本模式的学院其实是政治上专制主义与艺术上的手法主义的合谋。这样的学院面对的是有实力也有品位的伟大君主路易十四，但他只承认一种品味。对于符合这种品位的学习者，这样的学院是天堂。而对于不符合这种品位的学习者，这样的学院是监狱。当然，根据巴黎王家美术学院的严格的遴选机制，这样的异端分子根本就不可能混得进来。
要么，你得像伦勃朗那样，凭着良心把画画出来，却不知道谁会来买它。伦勃朗面对一个看不见摸不着的大众——经常是一些商人，每一分钱都是辛苦挣来的血汗钱。有真正的收藏热情，但肯定不如路易十四有品位。于是，后来，伦勃朗饿死了。
文艺复兴时代，美术学院因为艺术家们要从中世纪行会摆脱出来，加入知识分子阵营的欲望而应运而生。因为民族国家的出现，民族文化意识的抬升而受到欧洲各地王侯的支持而得到发展，以至于出现了巴黎王家美院模式。而巴黎美院模式在欧洲各地被普遍拷贝，则是在一种重商主义的逻辑之下展开的。各国支持发展美术学院的王室和政府，相信艺术教育能使民族繁荣，并且带来商业利益：整个民族的审美品位的提高，被认为有助于提高生产品的品质，从而间接地有助于出口创汇。德国人在重建德累斯顿美术学院的时候明确地说：“艺术，可以从商业的角度来看……尽管培养出类拔萃的艺术家事关一个国家的荣誉，但提高国外对该国工业制品的需求依然是有益的”。同样，荷兰人也相信：“为了促进产业的繁荣，为了增进公民的幸福，首要的是要提高素描水平已作为所有艺术的基础”。
于是，这一时期的美术学院，出现一种明显的向上的和向下的关怀的分裂，两头都是极端强调。向下的关怀具体表现为中心城市的美术学院大量地在小地方开办分校的模式。今天中国各家美术学院的扩招和这段历史惊人相似，都是基于一种重商主义的逻辑。
然而在另一个方向上，浪漫主义渐渐抬头，对于“灵感”、“艺术的魔幻力”的崇拜，和天才论一起盛极一时。艺术家们，自从文艺复兴时代，通过达芬奇的雄辩和米开朗琪罗的强烈个性获得了和诗人们平起平坐的文人地位，摆脱匠师身份之后，现在开始不满于此了。他们开始倾向于相信，他们自己是属于全人类的，而不是某个国王。他们的天才是由上帝所赋予的，他们的使命是尽可能地展示这种天才，而不是服务于社会中的某种人群，或者整个社会。浪漫主义凯歌行进，拿萨勒派渐渐在各地的美术学院掌控局面，意味着浪漫主义在学院思想中领导权的确立。大量的职业学校替代了原来低级班的功能，学院则更加精英化，其表现形式便是“高级班”的出现。
艺术家不肯为社会服务了，相信自己是天才，下一步势必会出现大量反美术学院言论，也就是“美术学院培养不出艺术家论”。除了对教学方式的刻板、零碎提出批评，当时的美术学院还只是一些素描学校，他们更加质疑到整个艺术教育本身的可能性。当年浪漫主义者对美术学院的批评中充斥谩骂：“木乃伊艺术”、“奴性的学习”、“像一块变质的干酪，无数艺术家从这块干酪‘里’（原字‘来’）爬出来，像一堆蛆一样”……其激烈程度远超过今天最自以为别出心裁的批评家。正如在文艺复兴时代，艺术家们批评行会是生意，不是艺术，是强制、平庸，而不是自由和天才，因此建立了美术学院来捍卫自由和艺术。到了浪漫主义时代，同样是生意、强制、平庸这些罪名被加到了美术学院自己的头上。艺术家们现在追求更大的自由，所以他们中间最激烈的人建议：“完全取消学院没有太大的坏处”，“让政府废除美术学院”。
美术学院也确实很难面对这些指责。佩夫斯纳在他的书里说：在没有美术学院的时代，洛可可教堂里的巨大的天顶画，由师傅带徒弟的教育模式的作坊中培养出来的匠师们，一直都是可以胜任的。匠师们虽然不是什么伟大人物，但是他们牢记传统，他们熟悉自己的工作，他们的存在保证了文脉的延续，他们通过合作依然一代代地在产生大作品，可是美术学院的画家们会把这视为畏途。这在我们今天同样可以看到。
但是，各国政府并没有如这些激进分子所期待的那样废除美术学院，他们继续支持美术学院存在的原因是因为席勒等人的美育的观念已经深入人心。他们相信歌德和洪堡、席勒的信念，相信艺术有助于净化社会道德，必须是普通教育的一部分，艺术的神圣性所具有的教化作用是公众的必需品。这样一来，人们对于艺术越推崇，对于美术学院的要求反而越低，只需要它成为基本的教化工具，并不指望在这里培养出伟大的艺术家。这样一来艺术家系统和美术学院系统出现了明显的分离。艺术家们把自己看作是高于社会、政府和民众的神圣使命的执行者。即使读过美术学院，他们也拒绝承认学院教给过他什么东西。附带说一句，多年前当我刚从美术学院毕业的时候我也曾经是这样一个浪漫主义者，我也曾经声称：读美院的唯一价值是能够在这里了解到美术学院原来是不用读的。今天，也依然有批评家们在大声疾呼美术学院培养不出艺术家。历史难道要一次次地循环，只因为人们对历史缺乏阅读？
印象派时代的艺术家们延续了浪漫主义者对美术学院的指责。和浪漫主义者一样相信为艺术而艺术，印象主义者和后印象主义者不但不屑美术学院，也同样不屑当时的官方展览系统。今天的现代艺术史把印象派和凡·高他们捧成大师，而当时的美术学院画家，像布格罗等人则一度成为丑角，不能不说是这种反美术学院的浪漫主义思潮的遗意。这在今天的受过初级美术教育的人们那里，又进一步助长了艺术家天才论和美术学院无用论的传播。只是当年对于美术学院的指责是基于浪漫的天才观念，而今天对于美术学院的质疑更经常是基于西式的人权、自由和个性的观念。这种个性的观念其实也正是基于浪漫主义时代的信念。
在20世纪，美术学院得到拯救的机缘在于重新建立美术学院与社会性需求的关系的运动。在英国，由莫里斯推进的新手艺运动，把浪漫主义的对美的神圣性、对于传奇的推崇，神奇地转化成对于手工行会的认同。因为在中世纪的手工行会中，确保了艺术不至于沦为为艺术而艺术的偏狭，确保了艺术和社会条件的相互作用，所以能够产生完美。这样，浪漫主义在生产出对于美术学院的批判之后，更进一步，重新肯定了美术学院当初产生的时候所要尽力摆脱的头号假想敌：中世纪手工行会。在那里，最优秀的艺术家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名艺术家。以建筑领军，所有的艺术美类随时准备合作，创造出和谐的完美。请注意，这种社会需求与艺术工作的和谐，势必最终要反对浪漫主义自身：艺术作为一种文化生产被理解，而不是特立独行的天才的灵光一现。于是莫里斯符合逻辑地走出了浪漫主义，它开始声称：谈论灵感是完全无意义的，根本没有这样的事情。
但由于莫里斯对机器的反感，过度推崇手工制作，便导致只有买得起画家的画作的阶层，才买得起他所推崇的完美的手工制品，这注定不能真正产生平民化。但是他已经展开一条重新向中世纪作坊模式学习的思路，并且身体力行。这样一条思路反映在艺术教育上，很自然地促成了一些手工行会与工艺美术学校的结合体的出现。继而在德国，真正发展出一种努力：克服机器，理解机器时代的需求。这种努力最终导致20世纪最重要的美术学院包豪斯的出现。
包豪斯的标志性的模式便是学院与作坊的结合。格罗皮乌斯的目标不在于生产自鸣得意的艺术家，让他们在没有任何社会基础的条件下，迷信着自己的个性与灵感凭空展开所谓创作。学生们除了在校园中研究具体的工艺和材料，还在热心的工业家的工厂实习，当他们毕业时，他们必须先通过普通的市政行业考核，才能申请包豪斯的毕业证书。
与包豪斯的极端有所不同，合并后的柏林国立自由艺术与实用艺术联合大学，采取了一种把精英艺术和实用艺术置于一个梯度上的模式。学院的纲领承认有必要鼓励艺术领域的天才，但是在他们被认定为这样的天才之前，他们必须首先在具有作坊性质的工艺专科学习，然后，他们的设计必须能够在工厂中制作。然后，少数合适的人才能有机会进入高级班学习绘画与雕塑这样的“纯艺术”，以便成为独立艺术家。这样一种折衷的梯度式的模式，把实用艺术置于低端，保证学生起码能够满足社会需求，也能够用学校所学来谋生；而把纯艺术置于高端。这和莫里斯的信念其实有相当大的差别，对莫里斯来说，绘画和雕刻并不比编织工匠或者制陶工匠来的高级。而包豪斯秉承的则是一种后来看起来更激进的观念：所有的创造性活动应该拧成一股绳，共同为一种新的建筑而努力。这样一种万象归一的观念，一如德国艺术教育运动的代表人物李希特瓦克：由于艺术是人类创造力的表现，它应该成为所有教育的核心。我们对这种说法并不陌生，在他们之前，席勒在《美育书简》中就是这么表述的；在他们之后不久，约瑟夫·博伊斯将把这种总体艺术理念表述为“扩大的艺术观念”和自由国际大学的实践。
佩夫斯纳关于美术学院叙述止于对德国模式的赞扬。在《美术学院的历史》的结尾处，他对苏俄政权一度倾向于最极端的现代建筑形式，又转向老式的学院主义的倾向尚未能做出结论。他的结论是：个人主义和自由主义最终将使艺术成为天才的特权。如果我们要返回自由主义，就注定不可能有一种美术教育，“正如不可能有城市规划”。
后佩夫斯纳时代，美术学院从欧洲出发，继续着它的全球殖民过程，正如它曾经因为各国对巴黎美术学院的效仿而迅速地传遍欧洲，现在它开始出现在亚洲、南美洲和非洲。出现在世界各地的美术学院，仿效道路的两种来自柯尔贝的巴黎皇家美术学院和格罗皮乌斯的包豪斯。同时产生了绝然不同的新问题。
当美术学院向欧洲之外的地区传播的时候，它开始遭遇文明差异问题。以巴黎美院为蓝本的基础教育对于这些非欧洲地区来说，意味着欧洲教育模式的引入。日本、印度、泰国和中国的美术学院学生在不同的地方，画着同一个希腊雕像的石膏复制品。这样一种统一的教学体系，要面对和各个国家的艺术传统兼容的问题。所以在这些地方，融合地方传统与这种“世界性”的美术教育体系，经常成为问题。正如中国最早的国立美术学院杭州的美院成立之初，就把“融合东西艺术”作为口号提出来。经过几十年的磨合，在这些地区，来自欧洲的巴黎美院素描体系和本地的艺术传统开始找到妥当的话语来确认各自的位置。通常把欧洲体系作为基础，而“日本画”、“中国画”、“泰画”作为一个高年级专业加以扶持。也许经受了长期的殖民统治的印度是一个例外，在印度，美术学院几乎就是欧洲美术学院的翻版，印度传统艺术则只在民间工匠中继续存在，为游客们生产旅游纪念品。
在西欧和美国这些资本主义政经体系为主导的地方，现代主义在第二次世界大战之后成为官方艺术，这带来了美术学院的面貌的巨大变化。这在一定程度上意味着包豪斯模式对于巴黎皇家美院模式的胜利。反而在另一些国家中，巴黎皇家美院的教学体系仍得到了强制性的强调。
包豪斯志在建筑和工艺，但依然为我们贡献了克利这样的纯艺术的天才画家，总体戏剧的激进试验。同样秉持总体艺术理念，力求融合艺术与生活的黑山学院，也同样成为最激进的实验艺术思潮的策源地。这些经验成为今天世界各地的美术学院的语境。在欧美，美术学院成为现代主义艺术和包豪斯的工艺思想的结合体，柏林国立自由艺术与实用艺术联合大学的梯度模式在很多地方被采用。
战后给美术学院乃至整个大学教育体系带来最大冲击的是1968年的五月风暴，它在美术学院这个特殊领域最典型的表现，就是博伊斯和杜塞尔多夫美术学院之间那段著名的公案。那是又一次的浪漫主义者加自由主义者对于学院的批评，正如当年的拿萨勒派对学院的批评。这一次，博伊斯以总体艺术的名义开火，正如莫里斯和包豪斯以总体艺术的名义开始他们的改革。经过这样的冲击，今天在欧美各地的美术学院，学院的教学纲领史无前例地被淡化，学院知识分子——教授的权力得到了空前的放大。这在一定程度上有助于美术学院与当代艺术思潮的亲和，当然，前提是这位教授自身是在场的当代艺术家。这是美术学院体制和当代艺术思潮的一种新的折衷。也成功地面对了意识形态要求和文化多元主义思潮对学院的冲击。
今天的中国社会处在一个空前的重商主义的时期，对艺术教育的意识形态色彩的淡化和对实用性的要求，导致新中国成立以来美术学院在教学方面的精英倾向的相对淡化。招生数量众多、学科多样化的巨型学院的出现，正是这种表现。而美术学院的人文使命，更多地是作为一个研究和创作单位来体现，而不仅是教学单位。2003年后，当代艺术教育正式进入中国主要的美术学院。这一来，对于当代艺术界来说，美术学院由培养精英的温床，变成江湖运动的场所之一。事实上，美术学院中的当代艺术教育正在成为市场体制建设和美术馆建设运动之后，当代中国艺术界中正在发生着的最重要的运动。
反学院呼声在历史上从来都不绝于耳，但是，“美术学院培养不出艺术家论”起码在今天的中国是荒谬的。这我们并不需要理论辩驳，只需要算算人头就可以得到结论。何况，今天的美术学院也早就不仅仅以培养艺术家作为唯一的使命。
但是，美术学院依然有必要在这样的反对声中来重新思考自己的使命：
一方面，学院如何表现出对于当代思潮的敏感性，与艺术江湖上的运动紧密互动，强化学院的思潮聚合能力，使美术学院成为最有活力的艺术思潮的实验场。如同80年代的浙江美术学院之于当代中国艺术，金-史密斯学院之于新英国艺术家群体那样。
另一方面，学院又须与江湖舞台拉开距离，保持大学系统的学术独立性，只有这种独立性能给美术学院带来史学梳理能力和理论批判能力，成为一种反思的力量。
此外，在新媒体、文化交流等语境中，学院比之学院外的艺术界，有其强大的优势——由于新媒体的技术依赖性，学院、研究院等学术研究机构所拥有的软硬件条件，往往为个体的新媒体艺术家所不能比拟，事实上在世界各地也成为新媒体艺术研发的重要基地。和由各国使馆文化处、歌德学院、塞万提斯学院之类的文化传播机构花费大量资金组织的国际文化交流项目相比，各国美术学院的校际交流所促成的青年之间的互动，是文化交流的理想境界，而事实上在美院的留学生与本国学生之间，鲜活的文化交流每天都在发生。这些要素都将可能促成学院在新的语境中激发出新的活力。最后，今天的文化生产模式正在迅速转型，Google、百度和维基这样的工具极大地改变了知识的分配和再生产模式，教育也随之正在发生巨大的变化。由传授——接受的单项模式走向合作性和参与性的文化生产模式，这些都将带来今天的美术学院存在的新的机遇和挑战。