舞蹈学习总结（精选12篇）
舞蹈学习总结 篇1
舞蹈学习总结范文
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。
每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。
通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介
者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：
一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。
沃尔特。特里说：”通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生
因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。
(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。
学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?
(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。
舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的? 孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的 孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这
种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。
(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。
参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。
因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。
这次培训对我受益非浅，我们的班主任美丽的孙老师，在学习中严格的要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，无微不至的照顾我们，真的真的很感谢她！希望下次多一点这样的学习机会!
舞蹈学习总结 篇2
元素是组成物质的成分, 就舞蹈物质文化而言, 是由舞蹈元素组成, 有了舞蹈元素的前提, 才能构成完整的舞蹈形象, 舞蹈元素是舞蹈本质的填充材料, 因此, 要走进一个民族的舞蹈, 必须要走进学习该民族的舞蹈元素。
舞蹈元素即舞蹈形态, 它的产生与民族的生产生活方式有着不可磨灭的关系, 它来源于生活, 也融合于生活, 所反映的本质就是真实的生活写照, 包括在该民族的风俗习性、宗教信仰、政治制度等原因下形成的民族品质、思想情操、审美观念等内涵反映。
二、满族宫廷舞蹈中典型的服饰元素、祭祀元素
1. 满族宫廷舞蹈的服饰元素。
满族先民生活在白山黑水之间, 为长期适应寒冷气候而选择了保暖性较好的袍装作为日常生活服饰。在满族宫廷舞蹈中女子特点是端庄、柔美、稳重、祥和。满族特有的服饰是袄式, 动作是受限制的, 这样更加能表现出女子的端庄之美;满族宫廷舞中男子特点是古朴、激昂、节奏鲜明、律动特点强。满族是马背上的民族, 满族的男子英勇善战, 服饰简洁大方、运动性强。所以, 满族宫廷舞蹈时, 男子随着音乐的律动起舞, 生动形象地表现出骁勇善战、激昂的动作特点。
2. 满族宫廷舞蹈的祭祀性元素。
由于宗教活动的需要, 嘈杂的鼓声和铃声几乎占据了满族祭祀的全部, 满族祭祀性的舞蹈是神与人沟通的媒介, 人们把美好愿望通过祭祀告诉保佑族群的神灵, 希望神灵可以听到并且保佑这些愿望的实现。所以大片嘈杂的鼓声、铃声覆盖整个祭祀场所, 增加了祭祀的神秘感, 也寄希望于这样可以跟神灵沟通。
三、满族民间舞蹈中典型的图腾元素、音乐元素和风俗性元素
1. 满族民间舞蹈图腾元素。
在远古时代, 每个姓氏都有自己神圣的图腾, 图腾不单是氏族的徽记, 还是氏族的起源。图腾崇拜作为一种文化观念, 曾在古代民族普遍存在。满族在我国北方地区, 气候寒冷, 以狩猎为生, 因而我国北方各民族中对动物加以神化, 崇拜现象十分突出。满族把乌鸦和喜鹊作为自己的图腾, 在满族典型的民间舞蹈中, 身体左右旋转, 张开手臂好像展翅翱翔的动作十分明显, 都是用来表现乌鸦和喜鹊的。每个民族都有自己的图腾文化, 图腾影响着整个民族的生活、教育和文化信仰。
2. 满族民间舞蹈音乐元素。
满族传统舞蹈音乐具有很强的节奏感, 伴奏乐器为抬鼓、手鼓、唢呐、串铃等。满族民间女子礼节性的舞蹈音乐, 以4/4、2/4拍节奏居多, 节奏缓慢、舒展, 旋律优美、典雅, 节拍规整, 要把满族舞蹈的动作融合在音乐中。音乐是一个舞蹈的灵魂, 没有音乐的舞蹈是没有任何的欣赏价值的。要运用好舞蹈的音乐, 掌握好满族舞蹈音乐的韵律, 使音乐在整个舞蹈中发挥最大的价值。我们学习满族舞蹈, 不仅要把舞蹈的动作表现出来, 还要结合音乐, 这样才能把一个完整的满族舞蹈作品表现得淋漓尽致。
3. 满族民间舞风俗性元素。
“庆隆舞”是在丰收年景和庆祝大典中进行的一种场面性的舞蹈, 是满族风俗性最具特点的舞蹈, 在元旦、万寿节、除夕等节日上表演, 舞蹈规模颇大。“五魁舞”也是民间的一种庆贺舞蹈, 源于满族早期的狩猎生活, 多于丰收、狩猎归来时表演。该舞蹈由五人分别头戴虎、豹、熊、鹿、狍的面具做拟兽的跑跳动作, 欢快有趣。满族祖先生活在白山黑水之间, 靠打猎和捕鱼为生。由于这种生活习惯, 所以在满族节日庆祝的时候五魁舞和各种模仿动、植物的舞蹈成为了主要的庆贺舞蹈, 衬托出整个节日的喜气和趣味性。
四、满族宫廷舞蹈和民间舞蹈共有的道具元素
满族宫廷舞蹈和民间舞蹈共有的道具元素有:单鼓、抓鼓、腰铃、神刀等, 这些都是祭祀时使用的法器, 现在已经完全发展成了舞蹈表演时的道具, 鼓舞、腰铃舞、大刀舞、跳虎神等都是满族祭祀时用到的道具发展而来的。下面就介绍一下满族歌舞中经常出现的两种道具。
1. 单鼓。
单鼓的基本鼓形与依姆钦一样属不规则的圆形, 有扁圆形、团扇形、桃形。单鼓的鼓面以皮革蒙制, 以羊皮居多。蒙鼓面时, 将皮革浸泡至软, 为防止鼓皮与鼓圈结合时打滑, 常内衬一圈麻绳。单鼓鼓面常常绘制一些带有吉祥、太平寓意的图案。“单鼓舞”经历了几百年的发展演变, 已经成为典型的满族舞蹈形式。
2. 腰铃。
满语西萨 (Xisha) 又称萨满铃。是满、蒙古、达斡尔、鄂伦春、鄂温克等民族互击体鸣的乐器。流行于黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古等省区。铃体铜制, 呈圆球形, 直径4厘米~5厘米。铃的下端开有“一”字形出音孔, 孔长3厘米, 宽0.5厘米, 铃内装几粒沙石或铁珠, 铃的上端设有圆环, 用丝弦或细皮条串联3~5枚小铃, 系缚于一根长约100厘米的圆木棍上端。舞蹈时, 腰铃会发出清脆的响声, 与鼓合奏, 发出独特的响声, 相互相应, 既是饰物又是乐器。
在满族舞蹈中, 道具的使用屡见不鲜, 它能更好地诠释舞蹈作品, 要跳好满族舞就要动作和道具相融合, 把动作和道具与音乐相融合, 这样才能充分体现出满族舞蹈浓厚的民族风情。
综上所述, 在我在学习宫廷舞蹈和民间舞蹈中对典型元素的一些探究, 也是想要跳好满族舞蹈所要提前认识学习和掌握的。因为满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素, 使舞蹈中的女子形成端庄、柔美、稳重、祥和的特点, 男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点。满族民间舞蹈中的图腾文化产生特有的民族教育和信仰, 在生活习俗中提炼的动、植物形象, 充分体现了满族人民的豪爽大度。而道具元素则是满族舞蹈中最具马背民族文化特质的, 为现代满族舞蹈发展起着极其重要的作用, 也使得满族舞蹈艺术在中国大地上绚丽绽放。
摘要：满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素, 使女子形成端庄、柔美、大方稳重、祥和的特点;男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点。满族民间舞蹈中典型的图腾元素和风俗性元素, 使满族舞蹈形成图腾文化, 产生特有的民族生活和教育信仰。在生活习俗中提炼出动、植物形象, 把满族人民的豪爽大度充分体现出来。现代的满族舞蹈更是继承了先祖的马背民族文化, 把道具元素利用得淋漓尽致, 使满族舞蹈更具艺术感染力。
舞蹈学习总结 篇3
关键词：满族舞蹈；宫廷；民间；元素
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0279-02
一、引言
元素是组成物质的成分，就舞蹈物质文化而言，是由舞蹈元素组成，有了舞蹈元素的前提，才能构成完整的舞蹈形象，舞蹈元素是舞蹈本质的填充材料，因此，要走进一个民族的舞蹈，必须要走进学习该民族的舞蹈元素。
舞蹈元素即舞蹈形态，它的产生与民族的生产生活方式有着不可磨灭的关系，它来源于生活，也融合于生活，所反映的本质就是真实的生活写照，包括在该民族的风俗习性、宗教信仰、政治制度等原因下形成的民族品质、思想情操、审美观念等内涵反映。
二、满族宫廷舞蹈中典型的服饰元素、祭祀元素
1.满族宫廷舞蹈的服饰元素。满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了保暖性较好的袍装作为日常生活服饰。在满族宫廷舞蹈中女子特点是端庄、柔美、稳重、祥和。满族特有的服饰是袄式，动作是受限制的，这样更加能表现出女子的端庄之美；满族宫廷舞中男子特点是古朴、激昂、节奏鲜明、律动特点强。满族是马背上的民族，满族的男子英勇善战，服饰简洁大方、运动性强。所以，满族宫廷舞蹈时，男子随着音乐的律动起舞，生动形象地表现出骁勇善战、激昂的动作特点。
2.满族宫廷舞蹈的祭祀性元素。由于宗教活动的需要，嘈杂的鼓声和铃声几乎占据了满族祭祀的全部，满族祭祀性的舞蹈是神与人沟通的媒介，人们把美好愿望通过祭祀告诉保佑族群的神灵，希望神灵可以听到并且保佑这些愿望的实现。所以大片嘈杂的鼓声、铃声覆盖整个祭祀场所，增加了祭祀的神秘感，也寄希望于这样可以跟神灵沟通。
三、满族民间舞蹈中典型的图腾元素、音乐元素和风俗性元素
1.满族民间舞蹈图腾元素。在远古时代，每个姓氏都有自己神圣的图腾，图腾不单是氏族的徽记，还是氏族的起源。图腾崇拜作为一种文化观念，曾在古代民族普遍存在。满族在我国北方地区，气候寒冷，以狩猎为生，因而我国北方各民族中对动物加以神化，崇拜现象十分突出。满族把乌鸦和喜鹊作为自己的图腾，在满族典型的民间舞蹈中，身体左右旋转，张开手臂好像展翅翱翔的动作十分明显，都是用来表现乌鸦和喜鹊的。每个民族都有自己的图腾文化，图腾影响着整个民族的生活、教育和文化信仰。
2.满族民间舞蹈音乐元素。满族传统舞蹈音乐具有很强的节奏感，伴奏乐器为抬鼓、手鼓、唢呐、串铃等。满族民间女子礼节性的舞蹈音乐，以4/4、2/4拍节奏居多，节奏缓慢、舒展，旋律优美、典雅，节拍规整，要把满族舞蹈的动作融合在音乐中。音乐是一个舞蹈的灵魂，没有音乐的舞蹈是没有任何的欣赏价值的。要运用好舞蹈的音乐，掌握好满族舞蹈音乐的韵律，使音乐在整个舞蹈中发挥最大的价值。我们学习满族舞蹈，不仅要把舞蹈的动作表现出来，还要结合音乐，这样才能把一个完整的满族舞蹈作品表现得淋漓尽致。
3.满族民间舞风俗性元素。“庆隆舞”是在丰收年景和庆祝大典中进行的一种场面性的舞蹈，是满族风俗性最具特点的舞蹈，在元旦、万寿节、除夕等节日上表演，舞蹈规模颇大。“五魁舞”也是民间的一种庆贺舞蹈，源于满族早期的狩猎生活，多于丰收、狩猎归来时表演。该舞蹈由五人分别头戴虎、豹、熊、鹿、狍的面具做拟兽的跑跳动作，欢快有趣。满族祖先生活在白山黑水之间，靠打猎和捕鱼为生。由于这种生活习惯，所以在满族节日庆祝的时候五魁舞和各种模仿动、植物的舞蹈成为了主要的庆贺舞蹈，衬托出整个节日的喜气和趣味性。
四、满族宫廷舞蹈和民间舞蹈共有的道具元素
满族宫廷舞蹈和民间舞蹈共有的道具元素有：单鼓、抓鼓、腰铃、神刀等，这些都是祭祀时使用的法器，现在已经完全发展成了舞蹈表演时的道具，鼓舞、腰铃舞、大刀舞、跳虎神等都是满族祭祀时用到的道具发展而来的。下面就介绍一下满族歌舞中经常出现的两种道具。
1.单鼓。单鼓的基本鼓形与依姆钦一样属不规则的圆形，有扁圆形、团扇形、桃形。单鼓的鼓面以皮革蒙制，以羊皮居多。蒙鼓面时，将皮革浸泡至软，为防止鼓皮与鼓圈结合时打滑，常内衬一圈麻绳。单鼓鼓面常常绘制一些带有吉祥、太平寓意的图案。“单鼓舞”经历了几百年的发展演变，已经成为典型的满族舞蹈形式。
2.腰铃。满语西萨（Xisha）又称萨满铃。是满、蒙古、达斡尔、鄂伦春、鄂温克等民族互击体鸣的乐器。流行于黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古等省区。铃体铜制，呈圆球形，直径4厘米～5厘米。铃的下端开有“一”字形出音孔，孔长3厘米，宽0.5厘米，铃内装几粒沙石或铁珠，铃的上端设有圆环，用丝弦或细皮条串联3～5枚小铃，系缚于一根长约100厘米的圆木棍上端。舞蹈时，腰铃会发出清脆的响声，与鼓合奏，发出独特的响声，相互相应，既是饰物又是乐器。
在满族舞蹈中，道具的使用屡见不鲜，它能更好地诠释舞蹈作品，要跳好满族舞就要动作和道具相融合，把动作和道具与音乐相融合，这样才能充分体现出满族舞蹈浓厚的民族风情。
体育舞蹈学习心得 篇4
体育舞蹈学习心得1舞动青春，舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学体育舞蹈。
正所谓“万事开头难”。
大学以前，没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演，特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙，心里便顿生渴望：真的很想象他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情，极力寻找着属于自己的梦。然而，我很清楚自己的情况，身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以虽然着迷，但不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
首先，我笃信一点，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
其次，我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。
总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈，但以前从没在一起配合过，自然经历了一个磨合的过程。开始时，我们都很固执，都过于自信，都觉得自己跳的正确，不管对方。有了错误也总是说对方的不对，于是总踩不准音乐，更不用说表现舞韵了，磕磕绊绊倒成了家常便饭。我们试图把动作跳得饱满一些可还是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后来我们都懂得配合的重要，于是开始跳得“有那么点感觉”了。这更加增添了我们的自信，也促使我们更加严格要求自己，精益求精。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
我自己，身体不是很协调，然而通过学习牛仔舞，恰恰基本舞步，定点转，纽约步，曲棍步……提高了自己的身体素质。下学期，我准备继续选修体育舞蹈。在此，感谢您带给我的这种舞蹈体验……
体育舞蹈学习心得2上了一年的体育舞蹈课，当考完试听着欧老师作总结时，心情是百味杂陈的。记得大一即将结束时选大二的公体课，因为喜欢、因为好奇，所以自己挤破头似的和几百人争着选体育舞蹈，选上的时候整个人都在欢呼雀跃。体育舞蹈的确有着很多美魅力吸引着我，它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。在国标舞和拉丁舞之间，我更喜欢拉丁舞，它随意、休闲、放松，有较大的自由发挥空间，它是一种具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，所以我一直都觉得跳拉丁的女生很美，很有气质。现在才真正懂得，拉丁给我的，是释放自己身心和美丽的理由，于是我爱它。
因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习拉丁舞。刚开始学习时，老师给我们展示了要交给我们的舞蹈动作，很美！那种美是与众不同的，它充满了活力，柔美中带着刚毅，无论是音乐还是舞蹈，都富有激情，强烈地感染和震撼着你，使你有一种立即融入的冲动。我很喜欢这种美，在带给你力量的同时又带给你美的享受，那才真的是力量与美的结合！而事实上，它对学习者身体强度要求很高，也很难学，对我来说，特别难的是扭胯的动作，刚开始怎么都扭不起来，跳不出拉丁的感觉。在同班同学中，有些人渐渐在困难中退缩，没有了学下去的勇气。我开始挺不适应的，有时心里会暗暗难过，也会沮丧，觉得学习拉丁舞确实困难重重。我曾想过放弃，但又不甘心，因为我真的很喜欢！所以我一直在坚持，在坚持的过程中我慢慢领悟到了扭胯的要点，所以慢慢也能扭出感觉了，有了很多意外的收获。
印象中最深刻的还是体育舞蹈比赛，在老师的要求下我们班上的同学几乎都参加了，我和舞伴参加了巾帼组业余牛仔舞的比赛，现在还无法忘记焦急准备比赛的担心、准备过程中的沮丧和困难、准备好之后的喜悦心情、在比赛中舞伴的紧张失误、得到小组第三名的开心与失落，更无法忘记老师给我们一个展示和释放自己，痛并快乐着的机会。在那一刻，在学习当中遇到的困难和挫折，全都笑着对我们说：“你们是赢家”！
一年下来，体育舞蹈让我形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进，特别是整个人的气质有了一定的提升，现在连自己都觉得在拉丁的学习过程中自己变得越来越漂亮。随着大二体育舞蹈课的结束，我们大学生涯的体育课也结束了。但是拉丁对我的意义会一直存在，我想我以后还是会常常跳拉丁，因为拉丁舞学的是一种精神境界，一种心态，一种行为习惯，一份自信的美丽，一个释放自己的理由！
体育舞蹈学习心得3体育舞蹈的学习给我带来了很多意想不到的收获。它让我了解了许多与舞蹈有关的知识;在慢慢的学习中提高了身体的协调能力和对音乐的感悟能力。
在学期刚开始选课时，有学长就给我介绍了体育舞蹈，说它既具有趣味性有具有实有性。在以后的社交活动中有很大的作用，也可以作为一项兴趣来发展。对舞蹈的学习不仅可以提高自身形体美还可以提高个人的修养。在以后出身社会找工作或是与人交往时可以给人一个好的印象。就这样我抱着一种希望选了这一课程。现在看来我的选择是正确的，因为在这里我学习了很多我以前所不了解的东西，获益良多。
在刚开始的一堂课中，老师给我们介绍了一些与体育舞蹈有关的知识。出于对体育舞蹈的兴趣，我看了些视频，一看到赛场上的舞蹈演员跳出一个个优美的舞姿，我的心当时就被震撼了。看着他们灵动的身影，我就在想人的身体真的很奇妙可以做出如此美的动作，什么时候我也可以像他们一样啦?在这里我了解到体育舞蹈，不但具有很高的观赏价值，而且具备强烈的竞技意识。看了听了那么多，就更加坚定我学习它的决心。带着这样的热情和向往我进入到体育舞蹈的实践学习当中。
刚开始上课老师就跟我们讲，舞蹈的关键就是培养人体正确优美的姿态，使人体会到动作的美感，表现力更加丰富，给人带来的艺术感染力更强。在学习舞蹈的过程中还要注重对音乐能力的培养，这是因为舞蹈和音乐是不可分割的。音乐和舞蹈都在表达同一个过程，音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作，它们都属于“动”的艺术，都靠节奏和节拍来组织，又都受不可停止的进程所制约。我们可以把音乐看成是舞蹈的声音，舞蹈看成是音乐的形式，它们一个有声无形，一个有形无声，成为一对互补的艺术。我们不可以把舞蹈中的音乐仅仅看成是一种伴奏，而要理解音乐和动作的协调统一，使舞蹈动作具有节奏感。
老师重点给我们教了恰恰。恰恰是拉丁舞的一种，它起源于古巴是模仿一对企鹅在生活中的各种姿态而创造出来的。跳舞时好像一对企鹅，高兴时会相对起舞，不高兴时女子会转身而去，但男子会舍命尾随，示意和解。多是以女子领舞而男子便跟着跳。在恰恰的学习过程当中，我发现体育舞蹈并不是想我想象中那样的简单容易，它要注意很多的细节问题。比如说要怎样的扭胯，怎样的走步，怎样的进行身体的移动等等这些都必须注意。如果不注意这些细小的动作之间的连接，那做出来的舞蹈动作就会和标准动作差误很大，造成动作的不协调，失去了舞蹈原有的美的感觉。恰恰的步形有追步、锁步和原地交叉步。恰恰在音乐上热情奔放，舞步上利落花俏，风格上诙谐俏皮。它的每一个舞步都应在脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟要放低，膝关节要伸直，先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落地并扭胯。它要用稍离地面的踏步来表示心情的欢快。向后退步时，脚跟下落要比前进时晚，以免重心一下子“掉”到后面。正确的舞姿，稳定有力的脚部和足部动作是非常重要的。
通过对体育舞蹈的学习，我调整了以前一些不规范的站姿、坐姿和走路姿势，让整个人都显得有精神和活力了。在与人的`交往过程当中，不再是低着头勾着腰。也让我学习到了一些舞蹈的基础知识和了解了很多与舞蹈有关的知识。
体育舞蹈学习心得4这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习，这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。体育舞蹈，也称”国际标准交谊舞”。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈――公众舞――民间舞――宫廷舞――社交舞――新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
这学期我们初步学习了华尔兹和吉特帕。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵。吉特帕是一种随着爵士音乐节拍跳的快速四步舞，也叫水手舞或水兵舞。舞蹈时用脚尖脚跟击地，与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调，节奏强烈，情绪兴奋。两支风格完全不同的舞，动作刚柔相济，恰到好处的锻炼了身体的不同部位。感情有缓有急，给了我们情绪的不同出口，对于身心方面的健康有很大的好处。
学习舞蹈的过程中也发现自己有了很多意外的收获。通过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。特别是整个人的气质有了一定的提升。由于交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。通过对华尔兹和吉特帕这两支舞的学习，我感觉心灵得到了好的解压方式，学会更加积极地面对生活。
体育舞蹈学习心得5大一下学期，开始选课的时候发现选项竟然只有足球、舞龙和体育舞蹈，顿时就心寒了，一度不想去选了，直接交给强大的“随机”吧，但偶然一次机会碰到一位学长，在他的怂恿下，我选择了体育舞蹈，而结果也是让人开心的，几天后的查到了我已经选中了体育舞蹈，所以就开始了我这一学期的课程。在这一个学期里，我们主修了华尔兹，辅修伦巴。
每天课程的进程就是开始做热身运动到后来的动作复习到最后的新动作的学习。分配完舞伴之后的几节课，老师先没有直接教我们直接跳舞，而是从很基本的手上和脚上的锻炼开始，先是如何迈步子和把握节拍等基本的，让我们找到跳华尔兹的感觉，再是手臂的伸展、前后步、方形步等，用这些基本步来让我们进一步的找跳华尔兹的感觉，以及在跳舞的过程中把握肢体升降、连贯和自然。之后的几次课程就一点点的增加动作—左右转体、锥形步、迂回步、摆荡步等等等。我觉得老师整体的思路是从基本到复杂，从小的细节到大的整体感，尤其是跳到最后，跳舞越来越注重抓感觉而不是只停留在死走套路，比如转体开始规定的90度，变到后来的45度或是135度，我觉得这种让我们摆脱死模式的方法很好。
一个学期下来，我的收获当然也是很多的。首先，虽然我在跳舞过程中对动作过渡的升降把我的不是很好，但总的来说，我的肢体协调性和开始相比绝对是有所改善，动作也不是开始那样的僵硬，而是变的自然顺畅了很多。而且对体育舞蹈有了新的认识—舞蹈并不是想象中的那样简单，它需要我们很多方面的锻炼。我也很喜欢体育课上一边听着优美的音乐一边随乐起舞的感觉。对华尔兹这个词汇也经历了从无到了解再到大致掌握的过程。
当然，在这我对老师的课程也想提出几个小的建议。首先是作为体育课，我觉得老师应该对课程增加一些体质训练，在课的最后抽出适当的时间到操场上进行锻炼。第二个就是老师如果增加一些符合跳舞节拍的音乐，我觉得本学期主要用的只有一首曲子，时间长了容易厌烦。而且长时间只用一个曲子也容易跟着曲子形成比较固定的动作，对抓住跳华尔兹的舞蹈感觉不是很有利吧。第三个就是我觉得老师可以在大家练习的时候多增加对每一个组合的单独指错和纠正，毕竟在大家前面一块教可能会让我们有很多小的细节错误不良习惯。第四个是我觉得如果在课程中拿出一点时间来进行每节课程学习成果的展示与小组比拼，我觉得这样可能会增大大家的学习积极性吧。
学习伦巴舞蹈心得 篇5
反之，试着把两脚的距离变成一个肩膀的宽度，然后同样把右腿背绷直了，这时右胯就很明显地被顶起来了，左胯低右胯高的胯位非常明显。我发现自己平时的步子大约有1.3个肩膀左右，迈得过了头。
练功夫，两腿间分开多太，是因人而异的。我们绝对不能以“长度”去定死，而只能以“角度”去规范。上面说到马步，不是说两腿间一定是一米还是一米五什么的，而是大小腿之间的夹角应该是90度。只要做好90度，脚下多宽因人不同，个子高腿长的肯定比个子矮腿短的宽许多。
舞蹈学习心得 篇6
这次，我们就是带着塞上江南的深情，走上了这个艺术之都，站在了中国舞蹈艺术的一个新高端，得到了当代舞蹈大师的精心点拨，让我们的心头的那盏灯顿时明亮起来。有人的地方就应该有舞蹈，不同的地域，不同的民族舞蹈，丰富了舞蹈的形式，风格和内涵。这正是新时代，我们所有文化工作者所应该承担的一种责任。
在这次培训班上，我还荣幸的校方指定为班长，虽然这是一个临时性的岗位，我为自己能够给同学们提供一些服务感到欣慰，更为能够帮助老师完成一些上传下达的任务感到幸福。所以，连日来我一直乐此不彼。在即将分别的日子里，我对老师的信任和同学们的配合表示真心的感谢。应该说，这次重庆职业艺术学院为我们这次培训班的成功举办，花费了大量的精力，做了周到的安排和部署。不论是课时的安排，还是课间活动的安排；不论是食宿的安排还是观看校内外的演出，都做到了环环相扣，组织严密。学校毕业班的表演的《翠花》颇见艺术功力和感染力。由重庆芭蕾舞剧团演出的《追寻香格里拉》，更是一部高品质的演出，是难得一见的高雅艺术盛宴。
传承艺术的道路还远还长，那是人类生生不息的渴望。通过这次培训学习，我一定把最先进的舞蹈理念带回去，和我的同行们慢慢消化理解，为xx市的群众文化活动的有序开展，做出一个文化工作者应有的贡献。同时，也希望重庆职业艺术学院的教育教学工作取得更加辉煌的成绩，为培养更多的基层职业文化艺术人才再立新功。
让幼儿在舞蹈学习中体验快乐 篇7
一、选择符合幼儿年龄特点的舞蹈教材
选择幼儿舞蹈教材最直接的途径是在幼儿天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找幼儿能理解、能掌握的舞蹈语言。如“泼水歌”“祖国祖国我们爱你”等, 孩子们都爱唱爱跳。“泼水歌”这首歌表演中富有一定的生活故事情节, 在教学时, 教师可以组织幼儿进行情境表演, 从而理解歌词, 既学会演唱这首歌, 同时也陶治了情操。这样的教材童趣十足, 适合幼儿的年龄特点, 而且有一定的教育性、艺术性。
幼儿有了兴趣, 他们的学习行动才会积极、主动, 情绪才会愉快, 在活动中才能更加充分地发挥想象力和创造性。根据幼儿模仿性较强以及年龄阶段特点, 利用形式短小、节奏鲜明、富有儿童生活气息的乐曲, 动静交替、动作简单并能确切表达所反映思想内容的舞蹈来吸引幼儿兴趣, 不仅能使他们感到亲切、易学, 同时也为他们今后自编舞蹈动作打下基础。
在舞蹈教学中, 好多活动也是自发生成的。例如孩子们参加了植树节的种树活动, 回来后一直叽叽喳喳地讨论有关种树的趣事, 教师可以抓住教育时机, 支持、鼓励孩子主动去回忆种树的一些情节, 并学一学小树的样子, 再深入引导孩子发挥想象, 进行再续创编, 在良好、轻松、自然而然的学习氛围中, 孩子们其乐融融。
二、感受、理解乐曲特点, 激发幼儿学习舞蹈的兴趣
1. 在欣赏过程中提高对舞蹈语言的理解
笔者在平时的艺术活动中常常让幼儿欣赏舞蹈, 幼儿在欣赏的过程中也能不断提高对各种舞蹈语言的理解能力。在学习舞蹈前教师应当向幼儿介绍舞蹈的名称、内容、风格和情绪等特点, 随后让幼儿欣赏乐曲、分析乐曲, 使幼儿熟悉音乐的旋律和节奏, 了解音乐的性质和结构。如果是歌曲, 则可先教会幼儿歌唱。在幼儿欣赏乐曲时, 教师也可结合音乐做示范动作, 使幼儿更好地感受、掌握乐曲的特点, 理解音乐与舞蹈动作的关系。当然, 完整地表演舞蹈也是非常重要的, 舞蹈可由教师来表演, 也可以请学过该舞蹈的幼儿来表演, 或请其他教师合作, 并让幼儿多次观看完整或部分的舞蹈表演, 以此引起幼儿学习舞蹈的兴趣和愿望。
2. 在熟悉音乐节奏的基础上感受乐曲
如在学习《摘果子》的舞蹈时, 按照常规教学一般都是孩子们听一遍音乐接着就学动作, 教师示范、幼儿模仿, 这样的效果往往会导致幼儿的注意力偏重到动作上去, 学习方法也只是单纯地模仿。笔者让幼儿反复地听, 体会乐曲欢乐、活泼的性质, 并让幼儿说说欣赏乐曲时产生的想象。有的小朋友就说“好像有许多小朋友在跳舞、玩游戏”, 有的说“小朋友在追来追去”, 还有的说“小朋友在做操”等等, 在感受乐曲的情感以后, 孩子们一起拍手、跺脚、拍腿, 在掌握乐曲的情感的同时也熟悉了乐曲节奏。
3. 在理解的基础上激发学习舞蹈的兴趣
例如在舞蹈《蝶儿飞花儿舞》中, 幼儿按自己的意愿扮演花朵或者蝴蝶, 花儿在丛中笑, 蝶儿在花间舞, 孩子们真的把自己想象成了美丽的花和飞舞的蝶。
4. 在日常生活中激起愉快的情感
如在区域活动中, 设立"表演区", 放置丰富多彩的头饰、彩带及美丽的舞蹈服, 通过播放音乐, 让幼儿自由表演、自由创作, 培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的兴趣。
三、运用各种方式方法使幼儿较快地学会舞蹈
1. 创设歌舞的意境
让幼儿身临其境, 在游戏中做, 在游戏中学。例如在教大班“骑马”的律动时, 笔者让幼儿扮演角色 (老马和小马) , 用生动、形象的语言, 创设“大草原”的意境:“在一片美丽的大草原上, 一匹老马带着一群小马到草地上找鲜嫩的青草吃。”接着笔者边放音乐边做马儿散步、牧民骑马、马儿快跑的动作, 加上笔者示范正确、熟练并富有感染力, 所以有一种身临其境的感觉, 他们兴致勃勃地随着乐曲的节奏不断地变化动作的速度和幅度。在练习过程中, 笔者看到某幼儿脚的动作不对时就说:“啊呀, 这匹小马哪儿摔痛了?脚怎么抬不起来了?”这时幼儿就知道自己脚的动作不对, 很快地改正过来了。又如看到某幼儿手抬得太高时笔者便对他说:“怎么我的小马变成长臂猿了?”幼儿意识到自己手抬得太高便自觉地改了过来。再如看到幼儿脸上没有表情时, 笔者便会很关心地对他说:“小马小马, 你是不是生病了?怎么不高兴呢?”这样一启发, 幼儿便会很自然地笑起来。在整个教学过程中, 笔者没有重点讲究动作的准确性, 而是通过游戏和联想的方式使幼儿身临其境, 从中获取情趣和美感。
2. 以游戏方式组织教学
心理学家弗洛伊德指出:“游戏是由愉快原则促动的, 它是满足的源泉。”游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理, 使他们的注意力不但能持久、稳定, 而且注意力的集中程度也较高。在游戏中, 儿童的情绪始终很高涨, 并在愉快的气氛中进行着。例如在"小狗啃骨头"这个律动游戏中时, 笔者首先示范给幼儿看小狗滑稽、可爱的动作, 在找肉骨头时, 又要表现出嘴馋的形象, 以及在得到肉骨头以后开心的模样。教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习律动游戏上。幼儿在笔者的示范影响下, 个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化动作, 沉浸在无拘无束的游戏氛围中。
3. 多渠道拓宽幼儿的知识面
如在教《采茶》舞蹈时, 笔者考虑到幼儿不太熟悉茶林, 也不太认识茶树, 因此借来画报, 让幼儿认识茶树, 并让他们知道茶树与其他果树的区别。接着笔者让幼儿自己去了解认识茶叶, 让幼儿观察比较各种茶叶, 知道采茶叶时要看仔细、轻轻采, 使他们在理解的基础上表现舞蹈动作, 提高学习兴趣。
4. 采用循序渐进的教学法
那些学习舞蹈的酸甜苦辣事 篇8
由于妈妈喜欢舞蹈，在我6岁那年，妈妈给我报了舞蹈班让我学习民族舞。刚开始我很感兴趣，看到那些优美的舞姿，很羡慕也很向往。可是，每次上舞蹈课，教师都会先让我们练习压腿、下叉、踢腿、下腰等基本功，然后才学习舞蹈动作。虽说舞蹈跳起来看上去很美，但是练基本功的过程真的很痛苦。不练功的人可能不知道，压腿就是要把腿上的筋拉开，非常疼，用力过大时疼得我眼泪直流，压完后感觉腿都不是自己的了。还有下腰，刚开始练时腰硬硬的，感觉快要折了。学了一段时间后，我觉得民族舞基本功练起来太辛苦了，既无趣又枯燥，还很疼，就不想再学下去了。妈妈见我不喜欢，也就没再坚持，于是学民族舞这事就这样搁置了。
两年后的一天，我看到一个介绍著名舞蹈家陈爱莲舞蹈生涯和经历的故事，感触很大。陈爱莲也是从小练功，认真刻苦，经过坚持不懈的努力，后来成为了著名舞蹈家。她现在已经70多岁，还坚持每天练功，甚至能轻松地把脚抬到头顶。我非常佩服她勤学苦练、坚持不懈的精神。
从那天起，对舞蹈的喜爱又使我鼓起了学习的勇气，我开始充满希望地学习，不再叫苦、叫累、叫疼，而是坚持不懈地练习基本功。有一次上舞蹈课，老师让我们练习侧手翻，我之前听都没听说过，更别说练了。这个动作很难，双手支撑在地上，头朝下，双腿从空中轮流360度划过。我心里直打鼓：我能学会吗？刚开始练时我很害怕，腿不敢抬，每次都是歪七扭八地双腿蜷在一起翻过。老师鼓励我们：“不用害怕，这个动作和横叉有关系，只要横叉开了，就容易做好了。”之后，为了练习侧手翻，我每天坚持忍着疼压横叉。慢慢的，随着不断练习，我侧手翻的动作越来越标准，腿也由弯到直，我的胆子也大了，身体逐渐舒展开，通过努力，我终于完成了侧手翻这个动作。
功夫不负有心人，经过两年多的学习，我的基本功过关了，下叉、下腰都不在话下，舞蹈动作也有很大进步。在学校，我考进了舞蹈A团，还代表学校参加了北京市艺术节团体舞的比赛，并取得了二等奖的好成绩，还参加了团体舞《雪中梅绽》的排练，在校外艺术节比赛中荣获西城区一等奖和北京市二等奖。舞蹈让我在很多人面前展示出自己的风采，同时也让很多人感受到舞蹈带来的快乐。
只要付出努力，就一定会有回报，你会感受到成功后的快乐和喜悦。舞蹈给人一种美的享受，有一种艺术的美感，虽然练习的过程很苦，但是在你成功后，当你站在舞台上听到大家的掌声、领取获奖证书时，我相信你心里一定是甜的。
儿童学习舞蹈的好处 篇9
一、首先可以增强儿童体质，促进其健康快乐的成长。儿童期是整个人生的开端，在这一时期人的身体生长发育迅速。儿童经常参加有计划、有系统的舞蹈训练可以增强他们的体质，增加抵抗力，减少得病的可能。在舞蹈过程中呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都得到了充分的锻炼，加快其机能的发育，加快新陈代谢，使他们的机体不断生长发育。
二、其次学习儿童舞蹈可以陶冶情操，好性格的形成。的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，用身心去感受音乐形象，子的情操，培育孩子良好的审美能力，伙伴们的团结协作和互帮互助的精神。如：累时，就需要儿童去克服这些困难，力，使他们增强了吃苦耐劳、力因素的发展具有非常重要的意义。
小孩学习舞蹈好吗 篇10
提高身体素质
舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。
提高合作能力和集体荣益感
舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
培养审美情感
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
4
培养自信心
舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
5
培养孩子的想象力
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
舞蹈学习总结 篇11
【关键词】高校；舞蹈教学；学生；学习兴趣
引言：兴趣是引导学生学习最有效的工具，如果学生可以带着浓厚的兴趣投入到学习中，注意力就会保持高度的集中，对于提升课堂教学成效可以起到事半功倍的效果，从中也可以看出学习兴趣的重要性。对于舞蹈课程教学也是如此，教师在教学实践中需要找寻有效的措施，培养学生对于舞蹈艺术的学习兴趣，使得学生可以积极主动的参与到舞蹈课程教学中去，促进高校舞蹈教学成效的提升，为社会输出更多的舞蹈艺术人才，下面就对相关内容进行详细阐述。
一、高校舞蹈教学中培养学生学习兴趣的重要性
课程教学改革不断深入，对于高校舞蹈课程教学也提出了更多的需求。舞蹈课程教学改革要求教师可以为学生提供良好的学习氛围，注重学生学习兴趣的激发。新时期，高校艺术类专业越来越受学生所欢迎。严峻的就业形势是导致学生选择舞蹈专业的重要因素，但是很多的学生并不是因为喜爱舞蹈才选择舞蹈专业，而是因为学生的文化基础较为薄弱，将舞蹈作为不如高校学习的“工具”。高校舞蹈教师对于这种不良情况必须要引起重视，找寻有效的措施激发学生的学习兴趣。对于高校舞蹈教学现状进行分析，教师对于学生在教学活动中的主体地位没有给予充分的尊重，对于学生的素质教育也常常采取忽略的态度，从而限制了学生的个性化成长。不仅消减了学生对于舞蹈艺术课程的学习兴趣，对学生的全面发展也造成了一定的不良影响。在舞蹈课堂上学生对于舞蹈动作的学习较为认真，舞蹈动作也非常标准，但是学生对于舞蹈动作的记忆却并不深刻，甚至一些学生有厌学心理产生，学习态度非常的懒散，导致舞蹈教学成效交叉。所以，高校舞蹈教师需要对教学模式进行优化和改良，将学生对于舞蹈艺术的学习兴趣充分调动起来，增强学生学习的能动性和主动性，为促进学生的全面发展奠定良好基础。
二、高校舞蹈教学中存在的不良问题分析
（一）教学气氛过于严肃或过于轻松
舞蹈艺术本身具有的严谨性，导致舞蹈课堂教学气氛过于沉闷，这与高校舞蹈教师的教学思想有着很大的联系。一些高校舞蹈教师认为，在课堂教学实践中学生需要紧跟自己的教学脚步，要认真的学习每一个舞蹈动作，教师在舞蹈课堂上有着绝对的权威性，没有注重师生之间的交流和互动，课堂教学氛围过于沉闷、压抑，长时间作用下容易导致学生产生厌学新历。还有一些高校舞蹈教师对于教学活动开展没有进行细致规划，没有注重教学方式的创新，不能良好的把控教学节奏，虽然教学氛围较为轻松、愉悦，但是学生在舞蹈课堂上没有吸取到有价值的内容。
（二）教学方式过于死板
教师的教学方式过于死板，很多教师在高校舞蹈教学中只是生硬的进行教学内容的讲述。现阶段，舞蹈教学课堂更多是以教师为核心，学生被动的吸收教师所讲述的教学内容，不能良好的激发学生的学习兴趣，严重还会使得学生对舞蹈艺术学习产生厌烦心理。高校舞蹈教师需要保障教学方法的灵活性，使得学生可以在良好学习氛围中学习舞蹈知识，加强学生对舞蹈艺术的专研，提升学生对于舞蹈艺术学习的积极性、主动性。
（三）教师对学生了解不足，不能因材施教
高校舞蹈艺术学员的综合素质有着很大的差异性，其中包括学生对于舞蹈艺术学习的兴趣、学生的学习特点和身体素质等等。舞蹈教师需要对学生有深入的了解，善于观察和理解学生，这样才能保障学生在教学活动中的主体地位，依据学生对舞蹈艺术的学习点进行教学活动的开展，保证舞蹈艺术教学的针对性。但是现阶段，高校舞蹈教学中教师对整个班级的学生进行单一舞种教学，不能满足学生的学习需求，对于舞蹈艺术教学成效也造成了不良影响[1]。
三、高校舞蹈教学培养学生学习兴趣的有效策略
（一）塑造良好的教学氛围，增强师生之间的交流
高校舞蹈教学中，教师需要塑造良好的教学氛围，更多的与学生进行沟通和交流，从而有效培养学生对于舞蹈艺术的学习兴趣。舞蹈与音乐有着非常紧密的联系，高校舞蹈教师就可以利用音乐塑造良好的教学氛围。例如教师在讲述某一个舞蹈动作之前，可以利用多媒体设备进行背景音乐的播放，并且将这一舞蹈动作的内涵对学生进行详细的阐述，使得学生的情感世界可以与舞蹈的情感世界产生强烈的共鸣。教师要求学生闭上自己的双眼，在脑海中想象每一个舞蹈动作如何将所要表达的情感更加清晰的表达出来。学生可以在教师所设定了的教学环境中感受舞蹈艺术的魅力所在，全身心的投入到舞蹈的情感世界中，加强学生对教学内容的理解和掌握。教师对于课程教学内容的讲述必须要带有满腔热情，这样才能使得学生受到教师情绪的感染，加强对舞蹈课程教学节奏的把握，更深层次的挖掘学生具有的潜能，培养学生对于舞蹈艺术的学习兴趣。通过师生之间的互动，可以加强师生之间的信任程度。例如在教学实践中，学生学习纪律较为混乱，做出的舞蹈动作不标准、不规范，教师不能应用强硬的预期要求学生更改，而是要注重对学生进行正确的引导。教师可以走到学生的身边，用温和的语气和对学生进行对话，告知学生的错误点所在。如果学生舞蹈动作不规范，教师可以亲自对学生的动作进行调整，并且给予学生激励。教师可以对学生这样的讲述：“老师以前学习舞蹈的时候也是和你一样，但是只要多加练习就可以取得良好的成绩，老师相信你。”
（二）利用丰富的教学手法培养学生的学习兴趣
教师需要注重教学手法的优化和改良，从而培养学生对于舞蹈艺术的学习兴趣。教师需要加深对学生的了解，注重“因材施教”，这样才能保障学生的个性化发展。例如在教学实践中，教师可以采用启发式的教学方法。教师在教学活动开展前，可以利用互联网络找寻一些有关舞蹈的历史典故，以及舞蹈作品产生的文化背景，从而加深学生对于舞蹈艺术作品的理解和感悟。在舞蹈教学实践中，很多的动作语言都是虚拟化、抽象化的，学生理解起来具有很高的难度性。教师要善于利用比喻、模仿等手段，对学生进行启发，从而培养学生的学习兴趣，为学生提供一个轻松愉悦的学习环境，保障高校舞蹈教学成效[2]。
结语：兴趣是引导学生学习最有效的工具，高校舞蹈教师需要积极的找寻高校舞蹈教学中存在的不良问题，对自身的教学思想、教学方式进行优化和改良，促进高校舞蹈教学改革，注重“因材施教”，从而培养学生对于舞蹈艺术的学习兴趣，保障高校舞蹈课程教学成效，为促进学生全面发展奠定良好基础。
参考文献：
[1]董艺林.大学舞蹈教学常见问题和解决方案[J].音乐时空.2015（23）：41-43
舞蹈学习总结 篇12
由于上课时间在全国青少年锦标赛期间,所以参加听课的小选手特别多。从他们似懂非懂的表情上可以看出,冠军选手的课程确实启发了他们,他们需要思考才能逐渐消化课堂的内容。虽然短期难以理解和接受,但这些提前种下的种子,会随着他们实践的增长,慢慢地开花结果。其实,世界冠军也是在不断地学习中成长的。人的一生就是这样,需要活到老学到老。记得早在几年前为Michael和Joanna担任课程翻译时,他们还在强调舞蹈的节奏种类,而这一次的课程却已经从外在的表象的关注转向了内在的感受的挖掘。
群体和个体
课程的开始是以Group (群体)和Individual(个体)这两个概念入手的,这是Michael在课前观察了前来听课的对象和他们的表现得出的灵感。
他说:“我在课前观察到,所有的同学都坐在场地边上,就像一个整齐划一的群体,你们为什么没有人出来在场地中间活动一下呢?”这个问话,既是Michael对前来听课的同学不做热身的一个好奇,又是他开始讲课的引子。看到大家都显露出茫然的表情,Michael忍不住了,直接切入正题,“如果你们只是一个群体中的一员,和别人做得一样,那我就看不出你们的差别,你们也就显不出特别。而在舞蹈当中,我们就要显得特别,我们要能够显现我们是一个独立的‘个体’。”
对自己的这番观点,Michael又进一步举例进行了解释,“比如说,当大家都坐在场地边上的时候,你可以站到场地中间来活动,这样你就会显得很特别很突出,别人也就能一下子注意到你了。”虽然课程刚开始,但Michael这样的一个开场白,似乎直接刺入了大家的内心,特立独行会带来怎样的效果相信谁都知道,只是不知道有多少舞者会时刻想到这个问题。
动作的类型与感知
在所有人一边琢磨着“群体与个体”的概念,一边期待着下面会有什么精彩的内容时,Michael似乎读出了中国学生特有的心理——教点舞蹈动作吧,告诉我们怎么跳吧。
“在舞蹈中,有几类典型动作,一是Stretching(延伸、拉长),二是Bending(弯曲、收缩),三是Twisting (扭动、拧动)。这几类动作,可以由身体各个部分来做,手臂、椎、腿部、手腕等。”Michael一边说一边示范,他邀请大家跟他一起做。同时,他又特别强调了一些练习的要点:“记住,在做这些动作的时候,必须集中注意力在这种感觉上。确切地说,要做的不是单纯的肢体动作,这些练习不仅是做动作的过程,而且还要关注这个动作的感觉,更重要的是体验感觉的过程。”一个简单的练习结合一段简单的描述,Michael一下子就将大家带进了舞蹈的一个核心的内容——感知。
Michael和Joanna尝试用各种方式来使大家理解这个核心的重要性。他们先示范了如何集中注意力在感受动作上,大家可以清晰地感知到由于注意力的集中而使动作显示出的特别味道。接着,Michael细致地讲解了“何为感知(Sense)”,他说:“每个人都有五官,我们有眼睛可以看,有鼻子可以闻,有耳朵可以听,我们的手和其他部位的皮肤也可以去触摸,可以知道冷暖刚柔。这些都是我们对外在事物的感知。在舞蹈中,我们特别需要有的,是从内心感知身体的变化。”然后,他又列举了舞者身上频繁出现的一系列问题:“在舞蹈中经常出现的问题是,我们不知道自己做了什么动作,不知道自己的手在哪里,不清楚脚在哪里,也搞不懂身体应该处于什么位置……”在大家还惊讶于他列举的种种问题时,他开始总结了:“所以,舞蹈的过程中要清晰地知道身体的所有动作。当我们要进行延伸动作时,要清楚地知道身体的某一部分是如何完成这个动作的,从开始到结束是不是完美,延伸是不是到了尽头。常常有人做完这个动作就立刻转入了下一个动作,可在舞蹈中,不在于你是不是做出了这个动作,关键是你如何做出。”
不知道有多少舞者可以理解到,这种感知是多么的关键。这其中包含的哲理几乎可以应用到艺术乃至更多的事情中。
连接与重点
完成了单个动作的感知训练后,Michael和Joanna又把三种动作连接起来,带领大家做组合性练习。这时,他们强调的重点又增加了,“在做多个动作时,重要的是如何把这些动作圆滑无痕地连接起来。连接点非常重要,一定要连贯,从一个动作到另一个动作的转换一定要顺畅,几个动作看起来要像是一个一气呵成的完整动作。不能做成拼接式的,有断点的,不能够明显地看出是由几个动作分别组成的。”
他们告诉大家:“转换重心也是一种动作。”同时以库克拉恰为例,做了详细的分析,剖析这个典型的伦巴舞步伐的各种动作是如何有机地组合在一起的。不仅如此,他们还提醒大家:“各类动作要有重点地分别做出来,才会令某种动作比较显著,而同时由身体的不同部位发出很多动作,会使视觉效果杂乱,除非是你有意想达到某种动律效果。”而动作间断杂乱恰恰是许多初、中级选手常发生的问题,知道这一点并着力改善的选手,在比赛中的竞技效果必定会有所提升。
看到大家若有所悟,Michael和Joanna又教给大家一小段桑巴舞的基本套路,引导大家一边练习一边理解要点:各种发出动作的特点、怎样进行连接、怎样突出重点等等。
舞蹈的空间
Space(空间),这是Michael和Joanna讲课的最后一个主题。站在学生的包围圈中,他们说:“先讲我们自己的空间。我们站到任一点上,都会被空间包围。空间可以分为三个部分,一个是上下的空间,一个是前后的空间,一个是左右的空间。”这里所说的空间就是指我们可以往这几个方向运动,而我们对空间的意识和感知,可以使舞蹈的动作辐度更大、更具有方向感,相应的,我们的动作辐度又可以反过来体现出我们周围的空间感。”
尽管是关于“空间”的话题,但Michael还是继续强调了“感知”的重要性。“当两个人合舞时,需要时刻感知两个人的空间,比如什么时候拉近、什么时候推远、什么时候挤进、什么时候扩出……”两个人的空间直接联系着两个人的动作对空间的感知,可以令动作更有质感、更饱满、更生动。
课程接近尾声时,Michael鼓励大家向自己提问,有两位学员获得了提问权。一位选手询问“如何能在比赛中避免碰撞?”Joanna回答说:“我们恐怕很难避免碰撞,如果很多选手比赛,情形比较复杂,哪怕你不去碰撞别人,也难免被别人撞上。那么,对于选手来讲,更重要的是学会如何处理碰撞,一定要淡然处之,不要让这类事件影响自己舞蹈的心态,发生之后要尽快消除影响,恢复竞技状态。”
第二个学员想知道“如何切分牛仔的节奏,使牛仔看起来更有特点?”这涉及到与音乐相关的有关节奏的比较复杂的问题,Michael以一句玩笑做了简短的回答:“少吃点饭,就能让牛仔跳得更有味道。”事实上,他是想告诉大家,牛仔舞是十分轻松的舞蹈,在让脚步变得灵活之前,过多地考虑节奏的切分问题显然不是一个合适的问题。没学会走,怎么能够跑起来呢?
“每个人都有五官,我们有眼睛可以看,有鼻子可以闻,有耳朵可以听,我们的手和其他部位的皮肤也可以去触摸,可以知道冷暖刚柔。这些都是我们对外在事物的感知。在舞蹈中,我们特别需要有的,是从内心感知身体的变化。”