舞蹈学习（共12篇）
舞蹈学习 篇1
一、引言
元素是组成物质的成分, 就舞蹈物质文化而言, 是由舞蹈元素组成, 有了舞蹈元素的前提, 才能构成完整的舞蹈形象, 舞蹈元素是舞蹈本质的填充材料, 因此, 要走进一个民族的舞蹈, 必须要走进学习该民族的舞蹈元素。
舞蹈元素即舞蹈形态, 它的产生与民族的生产生活方式有着不可磨灭的关系, 它来源于生活, 也融合于生活, 所反映的本质就是真实的生活写照, 包括在该民族的风俗习性、宗教信仰、政治制度等原因下形成的民族品质、思想情操、审美观念等内涵反映。
二、满族宫廷舞蹈中典型的服饰元素、祭祀元素
1. 满族宫廷舞蹈的服饰元素。
满族先民生活在白山黑水之间, 为长期适应寒冷气候而选择了保暖性较好的袍装作为日常生活服饰。在满族宫廷舞蹈中女子特点是端庄、柔美、稳重、祥和。满族特有的服饰是袄式, 动作是受限制的, 这样更加能表现出女子的端庄之美;满族宫廷舞中男子特点是古朴、激昂、节奏鲜明、律动特点强。满族是马背上的民族, 满族的男子英勇善战, 服饰简洁大方、运动性强。所以, 满族宫廷舞蹈时, 男子随着音乐的律动起舞, 生动形象地表现出骁勇善战、激昂的动作特点。
2. 满族宫廷舞蹈的祭祀性元素。
由于宗教活动的需要, 嘈杂的鼓声和铃声几乎占据了满族祭祀的全部, 满族祭祀性的舞蹈是神与人沟通的媒介, 人们把美好愿望通过祭祀告诉保佑族群的神灵, 希望神灵可以听到并且保佑这些愿望的实现。所以大片嘈杂的鼓声、铃声覆盖整个祭祀场所, 增加了祭祀的神秘感, 也寄希望于这样可以跟神灵沟通。
三、满族民间舞蹈中典型的图腾元素、音乐元素和风俗性元素
1. 满族民间舞蹈图腾元素。
在远古时代, 每个姓氏都有自己神圣的图腾, 图腾不单是氏族的徽记, 还是氏族的起源。图腾崇拜作为一种文化观念, 曾在古代民族普遍存在。满族在我国北方地区, 气候寒冷, 以狩猎为生, 因而我国北方各民族中对动物加以神化, 崇拜现象十分突出。满族把乌鸦和喜鹊作为自己的图腾, 在满族典型的民间舞蹈中, 身体左右旋转, 张开手臂好像展翅翱翔的动作十分明显, 都是用来表现乌鸦和喜鹊的。每个民族都有自己的图腾文化, 图腾影响着整个民族的生活、教育和文化信仰。
2. 满族民间舞蹈音乐元素。
满族传统舞蹈音乐具有很强的节奏感, 伴奏乐器为抬鼓、手鼓、唢呐、串铃等。满族民间女子礼节性的舞蹈音乐, 以4/4、2/4拍节奏居多, 节奏缓慢、舒展, 旋律优美、典雅, 节拍规整, 要把满族舞蹈的动作融合在音乐中。音乐是一个舞蹈的灵魂, 没有音乐的舞蹈是没有任何的欣赏价值的。要运用好舞蹈的音乐, 掌握好满族舞蹈音乐的韵律, 使音乐在整个舞蹈中发挥最大的价值。我们学习满族舞蹈, 不仅要把舞蹈的动作表现出来, 还要结合音乐, 这样才能把一个完整的满族舞蹈作品表现得淋漓尽致。
3. 满族民间舞风俗性元素。
“庆隆舞”是在丰收年景和庆祝大典中进行的一种场面性的舞蹈, 是满族风俗性最具特点的舞蹈, 在元旦、万寿节、除夕等节日上表演, 舞蹈规模颇大。“五魁舞”也是民间的一种庆贺舞蹈, 源于满族早期的狩猎生活, 多于丰收、狩猎归来时表演。该舞蹈由五人分别头戴虎、豹、熊、鹿、狍的面具做拟兽的跑跳动作, 欢快有趣。满族祖先生活在白山黑水之间, 靠打猎和捕鱼为生。由于这种生活习惯, 所以在满族节日庆祝的时候五魁舞和各种模仿动、植物的舞蹈成为了主要的庆贺舞蹈, 衬托出整个节日的喜气和趣味性。
四、满族宫廷舞蹈和民间舞蹈共有的道具元素
满族宫廷舞蹈和民间舞蹈共有的道具元素有:单鼓、抓鼓、腰铃、神刀等, 这些都是祭祀时使用的法器, 现在已经完全发展成了舞蹈表演时的道具, 鼓舞、腰铃舞、大刀舞、跳虎神等都是满族祭祀时用到的道具发展而来的。下面就介绍一下满族歌舞中经常出现的两种道具。
1. 单鼓。
单鼓的基本鼓形与依姆钦一样属不规则的圆形, 有扁圆形、团扇形、桃形。单鼓的鼓面以皮革蒙制, 以羊皮居多。蒙鼓面时, 将皮革浸泡至软, 为防止鼓皮与鼓圈结合时打滑, 常内衬一圈麻绳。单鼓鼓面常常绘制一些带有吉祥、太平寓意的图案。“单鼓舞”经历了几百年的发展演变, 已经成为典型的满族舞蹈形式。
2. 腰铃。
满语西萨 (Xisha) 又称萨满铃。是满、蒙古、达斡尔、鄂伦春、鄂温克等民族互击体鸣的乐器。流行于黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古等省区。铃体铜制, 呈圆球形, 直径4厘米~5厘米。铃的下端开有“一”字形出音孔, 孔长3厘米, 宽0.5厘米, 铃内装几粒沙石或铁珠, 铃的上端设有圆环, 用丝弦或细皮条串联3~5枚小铃, 系缚于一根长约100厘米的圆木棍上端。舞蹈时, 腰铃会发出清脆的响声, 与鼓合奏, 发出独特的响声, 相互相应, 既是饰物又是乐器。
在满族舞蹈中, 道具的使用屡见不鲜, 它能更好地诠释舞蹈作品, 要跳好满族舞就要动作和道具相融合, 把动作和道具与音乐相融合, 这样才能充分体现出满族舞蹈浓厚的民族风情。
综上所述, 在我在学习宫廷舞蹈和民间舞蹈中对典型元素的一些探究, 也是想要跳好满族舞蹈所要提前认识学习和掌握的。因为满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素, 使舞蹈中的女子形成端庄、柔美、稳重、祥和的特点, 男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点。满族民间舞蹈中的图腾文化产生特有的民族教育和信仰, 在生活习俗中提炼的动、植物形象, 充分体现了满族人民的豪爽大度。而道具元素则是满族舞蹈中最具马背民族文化特质的, 为现代满族舞蹈发展起着极其重要的作用, 也使得满族舞蹈艺术在中国大地上绚丽绽放。
摘要：满族宫廷舞蹈中的服饰元素和祭祀元素, 使女子形成端庄、柔美、大方稳重、祥和的特点;男子形成古朴、激昂、骁勇善战的特点。满族民间舞蹈中典型的图腾元素和风俗性元素, 使满族舞蹈形成图腾文化, 产生特有的民族生活和教育信仰。在生活习俗中提炼出动、植物形象, 把满族人民的豪爽大度充分体现出来。现代的满族舞蹈更是继承了先祖的马背民族文化, 把道具元素利用得淋漓尽致, 使满族舞蹈更具艺术感染力。
关键词：满族舞蹈,宫廷,民间,元素
舞蹈学习 篇2
学习舞蹈的心得一
舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。
刚开始，我倒是欣慰黯然。教我们舞蹈的是一位舞姿优美的老师，她教学很严格。起初，我们练的是压腿。我们把腿放在把杆上，用尽全身的力气把上半身往腿部贴。我连声叫疼，准备放松一下，可老师严厉的目光向我射来，我连忙坚持住。老师用温柔的语言鼓励我们，使我们坚持不懈。我使劲忍着疼痛，咬住了牙根，自己也在默默地鼓励着自己。终于，两个星期的时间，我掌握了压腿这项动作。压腿压得好，一字马更是不在话下。老师教我们高难度动作：下腰，后抬腿，高抬腿，前后翻，小船，躺着立腿。练下腰的时候，我总是恐惧不安，生怕会摔下去。老师扶着我，我慢慢地自己下腰，手已抓住脚腕，我很欣慰。我试着自己下腰，一次又一次的不成功吹灭不了我自信心的火苗。练了无数次，终于，功夫不负有心人，我成功了。其他基本功，我也在刻苦地练，疼了，咬一咬牙根，尽量坚持住，久而久之，也就会了。
练舞蹈，需要付出不可估量的心血和汗水去浇灌它，使成功之花完美绽放。我站在舞台上，心里洋溢着一种从未有过的喜悦，久久回味着在学舞蹈生涯中的酸甜苦辣。
学习舞蹈的心得二
每次我看见舞台上展示自己美妙舞姿的演员时，我都向她们投去敬佩的目光，在羡慕的同时，我又在想：她们高超的技艺下，一定少不了艰难的训练吧。所谓“台上一分钟，台下十年功”。到我开始学习舞蹈，我才真正体会到学舞的艰苦。
记得一年级的时候，老师给我们拉筋。在一张地毯上，老师训练我们拉软自己的筋骨。同学们一个跟一个的紧张地走向老师，回来时眼角都是挂着泪珠的。其他同学问是怎么一回事，回来的同学啜泣着说：“痛，好痛……”。看着她们抹着眼泪的模样，我害怕极了。在忐忑不安的等待中，轮到我了。一个同学紧紧压住我其中一条腿，老师就慢慢地把我的另一条腿往上拉，拉到一定程度后，老师停了下来。我开始感到撕裂的痛，我扭动身子，试图把被紧压着的左腿抽出，可没能抽出丝毫。实在是太痛了，我甚至怀疑自己的退是不是断了，不然怎么会痛成这样?那可恶的时间怎么走得这么慢，过每一分钟都好像过了一年。我咬紧牙关坚持着，可嘴里还是忍不住发出了痛苦的呻吟。“好了。”老师简短的说，松开了手。“呼。”我好像得到了赦免，感到一阵轻松，终于自由了!我捂着发麻的腿，慢慢直起身子，一瘸一拐地走回自己的位置上。我清楚，尽管起来的时候我的脸上还挂着笑，可转身的一瞬，我嘴里还是尝到了泪水的苦涩，但我知道，坚持就是胜利。
每一次当我翩翩起舞时，都会想起我练舞时的苦，都会想起流过泪水的苦涩，但我却感到骄傲。这就我学舞蹈的滋味，尽管练舞的过程是痛苦的，但我坚持下来了，我没有放弃!
学习舞蹈的心得三
记得高尔基曾经说过“你要是爬山，就爬到顶，一摔倒，就会跌到深渊里。”的确，如果你志不立，天下就无可成之事了。
自打娘胎里我就爱耍脾气，闹得妈妈经常坐立不安。直到有一天，妈妈肚子痛得厉害，这便才有了我。经过了九个月的艰难生活，一出世，我就亮开了嗓子，病房里的叔叔阿姨们看见了我都直乐呵。
也不知道是哪里来的兴趣，我爱上了舞蹈，家里没人的时候我就放着音乐跟着那动听的旋律，像电视上那些明星一样轻轻地迈着步伐跳。闭上眼，像是站在舞台上，底下有成千上万的观众欣赏我的演出，我的嘴角常常浮现出淡雅的笑意。
正是因为这样，我的心思渐渐被爸爸妈妈猜中了。他们很支持我，爸爸对我说：“学舞蹈不是一天两天的事情，那是要经过几年刻苦训练的，你一定要好好学，不要辜负了我们的期望。”因此爸爸为我找了一个家教，专门教我舞蹈。我的家教是一个女老师，在我印象中她很严厉。前几天，我学得很认真，可到后来，我是越来越无趣味了。
一次，我在练下腰，老师见了，就指着我斥责到：“胡文倩，你能不能用点儿力，我看你每次练下腰都这么困难，这舞蹈能学好嘛!”我其实很想反驳，因为每次我都很努力了，可老师毕竟是老师，我哪敢哪!于是，我就乖乖听从老师大人的话练。我拼尽了全身的力气，把手使劲向后挪，头也用力得往后伸，脖子累得又酸又痛，尽管是寒风呼啸的冬季，我的衣服却也湿了一大半。老师瞧我这样，大挎步向我走来，把我的手一把抓住时，我便有了一种不祥的预感。老师拽着我的手使劲向后拉，我就像一块生面团似的，任凭老师摆布。“啊——”我嘶力叫着。顿时，我的身体好像快要四分五裂了一样，万根针一齐扎着我。我大声吼了出：“老师，疼——”“忍着!”老师怒目圆睁地盯着我。我不敢再说了，泪水不由得涌出眼哐。结束后，我哭丧着脸飞跑到爸爸面前，一边
拭泪，一边泣不成声地说：“我不学了，我......我不想学了!”爸爸听后，并没有责怪我，他拍拍我的肩，语重心长地对我说;“孩子，我对你说过，学舞蹈是长久的事，要想学，就要学好，半途而废，有什么用，坚持下去，记住风雨过后必有美丽的彩虹。”我用袖子擦去了泪水，点了点头。
今后的几年里，我跟着老师学了很多，虽然也有吃过苦，伤过心的时候，但我仍不放弃，在这门艺术中拼搏。我坚信只要努力过，奋斗过就一定会有回报，风雨后的晴天，彩虹一定会在天际散发着光芒。
学习舞蹈的心得四
每当看见雨荷姐姐兴高采烈地跳着婀娜多姿的舞蹈，经常获得那闪闪发亮的奖杯时，我不仅为雨荷姐姐感到骄傲，还很滚开羡慕她的舞蹈，我终于下定决心，学习舞蹈。妈妈之前坚持她的意见，就是不同意，可还是经不过我的苦苦哀求，最终答应了我参加舞蹈班。当时，我高兴得手舞足蹈。
一个阳光灿烂的一天，也是一个极为重要的日子。因为今天是我参加舞蹈班的第一天呢!司机叔叔把我护送到舞蹈训练场时，我兴奋地欢呼起来。“啊!舞蹈班，我梦以求的舞蹈，我来了!”说着，便像风儿一样冲了进去。在跟着雪儿老师辛辛苦苦练动作时，因为我没有下“一”字的基础，所以在下“一”字的过程中，有时候被老师骂得狗血淋头;有时候在学动作时，因为地太滑，我总是摔跤，而且个个都是“狗啃泥”，常常被同学们冷嘲热讽。
下课后，我很生气，二手叉腰，嘟起个小嘴巴，心想不学了，多难受。总让我当众出丑。但是，正在我决定放弃时理想时，雪儿老师跑到跟前，语重心长对我说：“李谦，不要放弃理想，你看那些着名的舞蹈家们，她们都遇到过困难，可她们坚持了自己的理想，成为了一个优秀的舞专家。只要你坚持，你就是最棒的!”这番话，让我又有了信心，开始踏上跳舞的路。我刻苦练习了二年。在一次比赛中荣获了银奖。我的理想实现了，心里甜滋滋的。
“坚持就是胜利!”“世上无难事，只要肯攀登。”我想把这两句名言送给大家。
学习舞蹈的心得五
我是一个爱跳舞的小女孩。每当我看见她在电视上跳舞时，我就会不由自主地模仿起来。大名鼎鼎的舞蹈家杨丽萍是我的偶像。
有一次，我做完体操，正要回到教室时，舞蹈老师叫住了我，并让我放学后去参加《春晓》的排练，我居然被老师选上了，当时别提我心里有多高兴了!这可是每一个爱跳舞的女孩都盼望的好机会呀!刚开始的练习主要是基本功的训练，由于我没有练过舞蹈，下竖叉时，我的腿下不去，伸不直，真是又痛又麻，看到别人动作那么标准，我心里更着急了，满头是汗，眼泪也直在眼圈里打转，心里也打起退堂鼓来，早知道这么辛苦就不来了。这时老师来到我身边，耐心地一遍遍给我作示范，手把手的教我每一个动作要领，直到我掌握了正确的下叉方法，老师才满意的离开。看到老师这么有耐心，我也暗下决心一定要把舞蹈练好，再苦也要坚持!每天放学回家写完作业后，我都要认真练习基本功和老师教的新舞蹈，经过一段时间的练习，我的舞蹈水平有了很大的提高，得到了老师的表扬，我也越来越有信心了。
参加《春晓》演出的日子终于到了，老师把我们打扮的像一个个漂亮的小公主。等待上场时，我很紧张，心怦怦直跳。轮到我们出场了，我们面带微笑，自信满满的登上舞台，随着音乐响起我们翩翩起舞，那时，我倒不紧张了，只想着把每一个舞蹈动作做好，功夫不负有心人，我们的表演很成功，博得了观众一阵阵热烈的掌声。
从那以后，我深深爱上了舞蹈，跳舞增强了我的自信，我带来了无限的乐给趣。
浅析舞蹈教学中的合作学习 篇3
一、舞蹈教学中合作学习的提出
合作学习是一种使学生优势互补，形成良好的人际关系，促进学生个性健康发展的新型教学方式，它日益受到广大师生的青睐。1860年合作学习小组的观念从英国传入美国。受到美国教育学家柑威等人的推崇而被广泛应用。合作学习在20世纪70年代初又一次兴起，这是因为前苏联发射成功了第一颗人造地球卫星，迫使美国进行了反思，美国国内掀起了—场以教育课程改革为核心的全国提高教育质量运动。在我国大约2000多年前，著名的教育著作《学记》已有记载：强调学习者在学习过程中的合作。1914年前后，兴起了分团教学法亦称分组教学法，20世纪初在课堂教学中引进了小组活动，由此引发了对合作学习的广泛讨论。
合作学习是目前教育理论和实践研究中影响较大的一项科研成果，也是一种受到国际教育改革普遍重视的思想之一。在舞蹈课程改革呼唤“自主、合作、探究”学习方式的背景下，越来越多的舞蹈教师已注重把合作学习引入课堂教学之中。而随着实践范围的扩：大和改革的深入，教师面临的困惑也越来越多，例如“西方教育家推崇的这种合作形式是否适宜我们中国的教育土壤”、“课堂教学时间紧内容多，哪里还有时间搞合作学习”等等。分析这些困惑产生的原因大体说来有两个，一个是教师们对合作学习的理论还不是很了解；另一个是对观摩教学的借鉴也只是得其形，而未得其道，对合作学习的思想内涵和实践要领没有进行深刻的理解和把握。
二、舞蹈教学中合作学习的理论基础
舞蹈教学过程中的合作学习主要涉及到以下几个方面的理论。(1)社会互赖。认为群体是成员之间互赖性变化的动力整体，各成员之间的互赖性是有差异的。(2)需要论。这是一种需要满足理论，该理论认为学校是满足学生需要的一种教育场所，不愿意学习的学生绝大多数不是脑子笨，而是不愿意学，学校应该改变教育方法，主动吸引学生的学习积极性。(3)发展论。这个理论来源于维果茨的发展区理论和皮亚杰的认知发展理论。(4)精致论。认知学的研究证明，如果要使信息保持在记忆中并与记忆中已有的信息相联系，学习者必须对材料进行某种形式的认识重组或者精致，而精致的最有效方式之一是向他人解释材料。(5)接触论。认为人际关系之间的接触是合作的基础，相互之间的接触合作可以提高群体的向心力和巩固团结合作。(6)学习论。罗杰斯认为同伴教学是促进学习的一种有效的教育方式。(7)建构论。认为个体是在与世界环境相互作用的过程中积极构建，改组自己的认知结构而进行学习的，学习就要涉及学习者之间的相互仿效、协助和激发。
三、舞蹈教学中合作学习的运用
现代舞蹈教学要求充分体现“以人为本”的人文性，因此舞蹈课堂教学要以提高学生科学素养为主要目的，把学生能力的提高和思想感情的提升放在主要位置。舞蹈教学中大量具体形象化的、具有情感色彩的内容，对学生的人生观、价值观、思想感情和学习态度有着熏陶感染和潜移默化的作用。学生在学习艺术理论的同时也学习了舞蹈肢体语言，增强了对舞蹈作品的理解能力，激发了情感，在舞蹈的学习之中就接受了教育。舞蹈教学的过程也就是学生和教师的沟通和合作的过程。良好的学习合作的氛围会提高课堂教学的水平，一个好的学校无不是教师愿以此为目的而执教，学生愿以此目标而勤奋学习，培养教育出来的学生是有知识、有能力、有良好思想品德、有创新精神的复合型人才。
舞蹈教学活动是促进学生主动参与学习并获得主动发展的重要手段。但是在舞蹈教学中，其活动形式受到两个方面的限制，一个是受到师生思想观念和情感态度的限制；另一个是受到教学内容的限制。因此学生在舞蹈课堂教学获得知识的过程中要与同学、教师之间进行有准备和有组织的专题讨论，必要时还应该与同学有合作的探究。“外因”是学生构建知识的重要条件，“内因”则是学生构建知识的内驱力。合作学习必须以个体的自主学习为基础。做好合作学习我认为要做到以下几个方面：
1．要以学生的全面发展为着眼点。首先，在教学目标上要以引导学生主动学习，全面发展为标准；其次，在教材使用上要力足于为培养复合型人才发展服务；其三，是在舞蹈教学活动中要十分重视调动学生参与学习的主动性。伟大的科学家爱因斯坦说：发现问题和解决问题比得到解答更为重要。培养学生的实践能力和创新精神是合作学习的一项重要的内容。要教会学生积极主动地提出有新的创意、有价值的问题，进而来解决这些问题，这是合作学习的基本原则。合作学习把教学活动的本质看成是学生发展过程的一部分，在这个过程中合作是手段，学习是目的。合作学习的过程，是主动体验生活，是领悟和发现生活，进行人与人之间磨合与协调，共同分享合作成果的过程。影响合作学习效果的，不是教学条件，也不是学生，是教师自身的素养和观念。因此，要收到合作学习的理想效果，舞蹈教师面临的一个非常现实的问题是，如何转变舞蹈教学的观念，真正做到善于沟通、善于合作，并将合作技能与技巧的培养作为一项重要内容传授给学生。
2．建立新型的师生合作关系。传统舞蹈教学中的师生关系是按照“以教师为中心”的指导思想建立的，新的教学方式要求紧紧围绕着学生的主动性发展来建立新型的师生合作关系。教师在教学过程中起着主导作用，是合作中的主角，是平等中的首席。只强调以学生为主体，忽视了学生在合作学习中的配角作用就会减弱舞蹈教学的效果。舞蹈教师要及时发现学生提出的有价值的意见和问题，及时地对学生精彩的发言、成功的操作给予准确的肯定和褒奖，这是对学生的一种激励，它可以增强学生对学习的内在动力的激发和挖掘，有利于学生学习的积极性的调动提高。舞蹈课程改革中的合作学习是学生学习的一种新型方式，这种学习方式的目的在于创造一个有利学生学习和发展的空间，使学生在舞蹈学习中感到轻松、自由，学有所成，学有乐趣。合作学习的最大优点在于它把传统教育中的单向交流改变为双向交流或者多向交流，扩大了交流的广度。它有助于学生学习的主动性和对自己行为自我控制能力的提高，进而促进学生之间、学生与教师之间的人际关系，也会促进学生心理素质发展上的提高。现行的舞蹈教材充分地提供了让学生合作交流的平台，新的授课方式创建了合作学习和交流的空间，使学生和教师的双边合作活动，尤其是学生主动参与更加扩大化了。
3．加快信息化建设与舞蹈教学的整合。国家教育部要求，“大力推进信息技术在教学过程的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合”。舞蹈教学要有计划地按教育部规定积极参与信息技术的学习，教师要积极运用计算机多媒体技术来活化、优化舞蹈教材的内容，满足学生的知识需求和发展的需要，激活学生愿意学、有条件学的情感和积极性。舞蹈教师在教学过程中要根据学生发展的要求，及时调整与更新舞蹈教学的内容，最大限度地满足学生求知和发展的需要；要坚持舞蹈课堂教学的开放性，采用多样化的教学方法，把舞蹈课堂教学与课外活动结合起来，以开阔学生眼界，陶冶学生情操，增强学生能力。
合作学习是以现代社会心理学、教育社会学、认知心理学、现代教育技术等理论为基础，以研究和利用课堂教学中的人际关系为基点，以目标设计为先导，以师生、学生、教师作为基本动力，以团体活动为基本．形式，改善人的社会心理状况，形成良好的心理品质的一种新型的学习方法。它在舞蹈教学的过程中对人才综合素质的培养和提高有着十分重要的作用。合作学习的方式运用于舞蹈教学的过程也只是初步的实践和探索，还有许多的问题有待于我们继续探索和研究。
让少儿健康地学习舞蹈 篇4
在经济条件许可的情况下,适当地安排少儿参加健康、系统的舞蹈训练,不但可以帮助少儿培养以上优点,还能丰富少儿的精神生活,提高艺术内涵,塑造优美形体,培养高雅气质,令其终身受益。
提起少儿学习舞蹈,很多家长都会胸有成竹、滔滔不绝地道出数不尽的益处.甚至有的家长还情不自禁地炫耀自己的孩子,小小年龄就获得了琳琅满目的比赛成绩……但是,少有人知道,如何让少儿健康地学习舞蹈。健康的舞蹈学习,可以养成少儿的良好性格,让他们在优美的音乐旋律中、在活泼轻快的氛围下,全身心享受音乐的喜悦、舞蹈的美丽及自我展现的魅力,潜移默化地陶冶少儿的情操,培育良好的审美观,微笑面对各种困难……反之,不健康的舞蹈学习,会给少儿带来不同程度的伤害,影响他们的生理、心理及个性健康,所以,每一位家长,每一位从事少儿舞蹈教育的工作者,都应该了解怎么样才能让少儿健康地学习舞蹈。
●教学方式有讲究
众所周知,少儿的文化知识学习非常重要,尤其是中国现行的教育体制,名目繁多的考试已经让孩子们倍感紧张。因此,在繁忙的学习之余再安排舞蹈学习时,应该注意方式方法。
首先要给少儿减轻压力,让他们在轻松的环境中愉快地学习。让孩子们明白“我是聪明的,我一定能学会学好舞蹈,但是需要时间,要循序渐进地接受自己学习舞蹈的成果”。引导少儿健康学习舞蹈的教学方式应该是启发式、鼓励式,让孩子们真正地在快乐中自由自在地、自发地学习舞蹈。
其次,应该安排多位可爱的、和蔼可亲的专业老师分授不同的舞蹈内容,为非专业的少儿提供专业的培训。尽量减少少儿面对单一老师授课或学习单一内容而产生的审视疲劳,让枯燥无味的舞蹈学习变得有趣而丰富多彩。
同时,还应该安排小班教学。每班学生最好控制在8位同学以下,即每班一位老师教授,最多8位学生。因为在舞蹈学习中,少儿会面对很多的难题,现在的孩子大多是独生子女.人多时会产生畏惧心理,学不会也不敢讲,久而久之容易失去信心而产生厌倦情绪,误认为自己永远也学不会跳舞。而小班教学,老师可以洞察一切,保证每一位少儿在学习舞蹈的全过程中,老师都能给予正确的鼓励式帮助和及时耐心的辅导。
●期望值不要太高
舞蹈是舞蹈者通过肢体巧妙地将力和美组合并展现。学习舞蹈入门非常容易,但是深造很难。尤其是对于利用业余时间学习的少儿而言.要想学好学会,并且能够展现一支优美的舞蹈.不是一件容易的事。不仅需要认真刻苦、勤奋的学习,还应该有孜孜不倦、持之以恒的精神。这些要求对于利用业余时间学习舞蹈的少儿是很难做到的。
安排少儿参加舞蹈学习,只注重孩子能否参加各种各样的舞蹈比赛,希望获得冠军.获得好的名次。为了满足这些虚荣心,各种各样、五花八门的少儿比赛如雨后春笋层出不穷,很多少儿忙于应付各种比赛而荒废了正常的学习,这样是得不偿失的。少儿应该以学为主,在不影响正常学习的前提下,可以参加无压力的舞蹈表演。
现在很多家长、老师对少儿学习舞蹈的期望值太高,以为孩子都是全能冠军,不但学习要好,业余学习舞蹈也要出类拔萃。现代社会竞争日益激烈,在不能输在起跑线的观点的影响下,人们更加关心的是少儿知识的增长、考试分数的高低、参加舞蹈比赛的名次。家长们的攀比,学校之间的竞争,小升初的白热化……当少儿学不好时,就会喋喋不休地埋怨……健康的舞蹈学习完全变了味.人为地促使少儿凭添许多有形和无形的压力,而且越来越大,造成少儿的心理疾患越来越多.也因此导致少儿心理适应能力差、自信心弱、遇事紧张……
少儿承受压力的能力是有限的,聪明才智也是有限的,不可能样样都好,就像人的手一样,五个手指有长有短.配合默契、各尽其职,才能淋漓尽致地发挥手的功能。如果某人右手五个手指一样长,结论一定是:右手残废,对吧?所以,我们应该无条件地包容和接受少儿学习舞蹈所获得的好的与差的成绩。
●教室亦有要求
学习舞蹈的教室要求高大明亮,最好不要在地下室。因为地下室没有窗户,不通风,而通常大厦的排废气的管道都安装在地下室,地下室的空气不好。舞蹈加速少儿的运动和呼吸,长期在不良空气条件下进行舞蹈学习,会对身体产生伤害。
学习舞蹈的教室要求安装专业的舞蹈实木地板,即在实木地板与地面之间安装有龙骨。舞蹈中很多弹跳、旋转等因素使得舞蹈者的脚、尤其是前脚掌与地面产生的作用力和反作用力相当大,再加之舞蹈者脚掌触地的频率相当高,相应产生的反作用力非常大。在实木地板与地面之间安装龙骨,就能减少和转移舞蹈者脚掌触地时产生的反作用力.从而达到保护舞蹈者的作用。如果舞蹈教室的地板为水泥地板或瓷砖地板或磨石地板上平铺一层地毯或复合地板,或者地板的安全性能差.不能够达到减少作用力、减少震动的作用.少儿脚掌接触地面时与地板产生的巨大的反作用力,会通过脚直接传递到脚踝、膝盖和颈椎等,对这些部位直接产生伤害。随着学习舞蹈时间的增加,伤害会越来越严重,直接影响舞蹈者的身体健康,尤其是正在长身体的少儿。
总而言之,健康地学习舞蹈,不仅能让少儿有个好身材、好体魄,更能锻炼他们的意志品质,使他们能够适应以后社会的发展。我们应该给少儿一个自由发展的空间,无论他们的自身条件如何,都应该营造一个温馨、愉快、团结、友好的学习舞蹈的环境,保证孩子们健康地学习舞蹈。
每一位少儿都可以从不会到会.从丑小鸭成长为美丽的白天鹅,真正享受到学习舞蹈带来的无穷无尽的乐趣,自发地融入到舞蹈中,启迪智慧,激发潜能和想象力,塑造美丽外形和高贵气质。
学习伦巴舞蹈心得 篇5
在练习中我发现，要想肩膀不动，最好的方法不是去“控制”肩膀，而是“忘记”肩膀。如果是控制，就太着意，比如左肩耸起来了，你就有意识地用肌肉把它拉低下来，这就“有为”。如果能做到忘记，就是“无为”了。忘记就是放松，就是当肩膀不存在，就是当它与腰胯分离了，不管正面的胯做了什么胯位，它都不受影响。
所以，换句话总结是：心以上的躯干保持不偏不斜。
在上身姿势正确了和胯位到位了这两前提下，腰和背有特别的感觉。
以我自己的经验和对众人的观察来看，现代的中国人上身都普遍不正。怎么个不正法呢?从侧面看，肩膀以上的肚子十有往前探，就像猿人石像一样。侧面形象，整个头是在躯干的前面，而不在一条竖线上。只有几种人头与躯干竖直一线：小孩子、练过形体的、身体精元保持着饱满的。
跳国标和练体操的人，属第二种。中国人太压抑了，上学久坐都弯腰驼背了，像颗豆芽，再加上不懂后天保养，脊椎上段前倾成了常态。在练舞中，把形体纠正竖直之后，也就是上身姿势正确了之后，一旦做到往后提胯的动作，腰和背就被锻炼到了，会有特别的感觉。
畲族舞蹈创编的探究性学习研究 篇6
一、畲族舞蹈创编有着广阔的探究空间
畲族自称“山哈”， “哈”，畲语为客人。作为一个不断迁徙的民族，畲族舞蹈有其自身的舞蹈特质，它不像蒙古、维吾尔、朝鲜、傣族等舞蹈有其鲜明的程式化动作和典型性风格。畲族舞蹈更多区别于其他民族舞蹈的特点，在于其“原生态”，是其舞蹈的叙事和表现内容。它是由畲族人民在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈，再现了“原生态”舞蹈以图腾符号为神圣力量的崇拜性、以生命本体为主题的仪式性和以人与自然和谐相处的主题性。
畲族传统民间舞蹈以“活体”形式保留下来的就剩“传师学师”（“做阳”仪式中跳的舞蹈）和“做功德”（“做阴”仪式中跳的舞蹈）。透过其舞蹈形态，有着传承其历史文化知识的功能，更多呈现的是畲族积淀的民族精神和民族文化。
宁国畲族自清光绪年间迁入以来，在与本土的融合中，又有其复杂性。当时，宁国自太平天国战乱后，瘟疫盛行，本土居民，死亡殆尽，畲民与湖北、安庆等地移民先后迁居。从这个意义上说，宁国畲族是今日宁国多元文化底蕴的重要构成因素。因此，一百多年来的相互融合中，宁国畲族在宁国本土文化建构中发挥了独特的作用，自身的民族文化也在这种融合中产生了选择性变异。特别是新世纪以来，政府文化部门及畲族文化研究者的介入，通过与福建、浙江畲族文化的交流学习，宁国畲族文化呈现出一种前所未有的舞台化倾向，有着明显的时代感。因此，创编畲族舞蹈，必须研究宁国畲族特有的文化生态，必须辩证看待原生态、本土化和时代性的关系。畲族丰富的文化底蕴和舞蹈形式的非固态化，为学生探究性学习提供了广阔的空间。某种意义上说，只要不沿袭其他舞种典型风格，符合畲族文化特征，具备畲族舞蹈基本动作元素，能在畲族地区印证的生活或精神情景，都能“编”成“畲族舞蹈”。从而，大大激发了学生的求知欲、好奇心和兴趣，使学生的主动探究成为可能。
二、畲族舞蹈创编有着丰富的探究资源
舞蹈艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，舞蹈动作是在生活动作的基础上提炼加工发展而来的。如果没有生活中的体会和观察，就创作不出形象、生动的舞蹈。出于对少数民族生活习俗的好奇，学生对畲乡发生的一切，都感到新奇。一些司空见惯的情景，经过积淀、提炼、升华，都成为最能表现畲族特征的舞蹈。畲族没有自己的文字，以歌传言，给我们留下丰富的民歌资源；畲族独特的黑、红、蓝色系的服饰及配饰，给我们留下丰富的舞美表现；畲族信仰、习俗、劳作用品等一些原生的朴素元素，给我们留下绮丽的想象空间。比如我们创编的原生态舞蹈作品《盘瓠古畲舞》，整个作品就源于畲族的起源叙事民歌《盘古歌》，通过面具的使用，将盘王与三公主的传说演绎出来；舞蹈《织锦带》则是创意于畲家幺妹编织彩带送情郎的习俗，通过小板凳，通过编织的手势动作，再配以打击乐的节奏，卡通式诠释编织过程；舞蹈《伐竹乐》则利用了畲乡习以为常的劳动场景——砍竹子来加以体现，作品不用音乐，全靠竹竿、砍刀、刀鞘三种劳作用具的互相敲击产生节奏型，在快与慢、静与动中构成独特的舞蹈韵味；舞蹈《畲酒红》取材于畲乡红酒的酿造技艺，在畲乡每逢冬至，舂米、酿酒、杀年猪是忙得不亦乐乎。舞蹈通过一只夸张的木桶，将酿酒、饮酒等情景艺术化再现，营造了喜庆、热烈的节庆氛围；歌舞《畲乡三月三》反映了畲乡三月三竹林盘歌习俗，除了选用原生态畲歌对唱外，设置了可以移动、可以变化的毛竹道具，随着情节展开，台上的竹林造型适时变化，给人自然、清新的美感。总之，学生的舞蹈创编过程，就是深入畲乡的实践过程。带着创编意图的学生，走进畲乡，就会在那片土地上吸收丰富的营养。他们带着发现的眼睛，将畲乡的点点滴滴情绪化、形象化、舞蹈化。
三、畲族舞蹈创编有着现实的探究意义
在畲族舞蹈创编过程中，音乐和舞蹈创编的素材全部来源于畲乡。学生通过社会实践采风、创建研究小组、课堂交流学习、舞蹈创编表演等活动在生活中积累丰富的感性经验，引发出学生在情感层面上对畲乡本土艺术文化的认可和共鸣。学生在教师的引导下，在生活中认真观察感知，体验生活中的畲乡民间艺术文化与舞蹈之间的关系，用自己的理解和方式，多途径表现，不拘一格。对畲乡本土民间特色的所见、所感、所想，他们能够多元化地、有创意地进行个性化的表达。
对畲乡的民间艺术文化，学生从一开始的不了解、不主动关心转变到现在的热情关注。由于学生关注度较高，在研究学习的过程中无不充满了兴奋之情，在畲族艺术文化熏陶的同时极大地调动了学生的兴趣。探究汇报课上，你一言我一语争相展示成果和相互补充，形成良好的学习氛围。学生积极从舞蹈创编的各个因素去探讨与畲族乃至宁国本土特色的结合，如少儿舞蹈《打核桃》，就是将宁国的“中国山核桃之乡”与畲乡特色结合起来，通过“打核桃”表现畲乡的富裕、甜美生活。在这个舞蹈中，学生创造性的设想制作一根长达20米的竹竿，通过长竿的变形、舞动，增添了浓烈的少儿舞蹈情趣。学生参与畲族舞蹈的创编，调动了学生的积极性和参与性，充分发挥了学生的主体作用，大大增强了他们对音乐的鉴赏和审美能力，陶冶了学生积极向上的情操，激发了对畲族舞蹈的兴趣，从而使舞蹈教学呈现一种积极向上，轻松活泼的生动局面。
总之，在畲族舞蹈创编的探究性学习过程中，学生对本土文化的认识和态度得到改变，对本土民间特色的兴趣和舞蹈的创编能力得到培养，创新意识和创造能力得到锻炼，热爱家乡建设家乡的高尚情感也得到养成。畲族舞蹈也在这种探究中得到更好的传承和创新，体现了畲族舞蹈创编探究性学习更为现实的意义。
【参考文献】
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如何培养幼儿舞蹈学习兴趣 篇7
一、我国幼儿舞蹈教育的现状
我国的幼儿舞蹈教育发展较晚,从现阶段的孩子思想来看,其自身对舞蹈并没有太多的认识。而部分家长为了让孩子多学一项技能,从而报了舞蹈班,而教师又注重教学质量,往往忽视幼儿的心理成长情况。这样就导致在没有矫正儿童心理想法的前提下,对幼儿展开了残酷的训练,最终导致幼儿在心理上产生了压力,也失去了对肢体舞蹈上的热爱
在这样的一个环境下,幼儿的舞蹈教学是难以实现可持续发展的,在没有受过任何的心理训练以及专业知识技巧训练的前提下,就开始应对考级形式来进行全面强化训练,无疑会加重幼儿的心理承受能力。
二、幼儿兴趣的重要性
站在可持续教育形式的发展角度来看,兴趣决定人对事物的认识倾向。正确的兴趣爱好,能让人自身的固执偏见变成天才。很多伟大的学者,都是对某一方面的偏执,最终完成了专业化的学习,实现了快乐性的学习认知。从知识性的学识兴趣进行引导,是导致其成功的根源,而这也是保证其教育有效性的重要环节。所以发展学生对舞蹈学习的兴趣爱好,能够更好地促进学生的自我成功。
培养幼儿对美学的追求,是保证幼儿学习舞蹈的最有力途径。所以强化幼儿对舞蹈的热爱至关重要,只有幼儿对舞蹈产生足够的热情,才能够有效保证其自身心理、智力的开发,并锻炼其学习能力。从舞蹈形式的教育结构来看,保持孩子对未知事物的热爱,是让其进步的根源。著名物理学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”若幼儿对舞蹈学习充满热爱,那么其训练起来将更加快捷,能够保证培养性教育的有效进行。对感知上的兴趣,也能更好地促使幼儿对肢体技能上的感知掌握,从而达到事半功倍的效果
三、幼儿舞蹈教学中提升兴趣的办法
在进行幼儿的舞蹈教学中,教师不仅要对孩子充满耐心与爱心,更要掌握正确的舞蹈兴趣教学办法,通过这样的教学办法,最终实现舞蹈教学的有效实施,并完成对舞蹈潜能上的有效教育,从而达到舞蹈潜能上的有效建设。总结现阶段的教学经验,我们归纳出教学方法上的几种有效形式,具体办法如下。
(一)注意教学中幼儿的心理成长特点
站在教育的角度上来看,幼儿的成长特性,是教师把握教育方法的重心。幼儿学习和理解知识的能力是有限的,这一点要明确,应当理性地让幼儿进行有效学习,根据教学计划制定相应的依据,并展开对舞蹈形态上的有机学习,从而完成对学习兴趣上的能力培养
从心理角度来看,幼儿在3~6岁阶段,其好奇心强,有极强的求知欲望,且较容易受到新鲜事物的吸引而产生兴趣上的转移。所以在进行舞蹈教育的时候,要根据这一特点展开有效的教育形式转变,从而激发幼儿对舞蹈学习的兴趣。在课堂教学上,要多鼓舞幼儿的动作,并以幼儿的兴趣为中心,展开有效的舞蹈教学,从而达到对幼儿自信心和上进心上的极大刺激,完成其能力上的教学
(二)加强和家长之间的情况交流
父母是孩子的第一任教师,为了保证幼儿在学习态度上的正确性,教师应当加强与家长之间的信息交流,以达到更全面的认知了解,从而达到有效的教学环境认知。我们从家长的交流情况来看,沟通好家长与学生之间的关系,就成了主要的关系认知环境,从家长对知识的提问形式来看,家长对学生的舞蹈技能学习,都有很好的指导作用。只有让家长带动学生的积极性,才能更好地增加学生对学习的兴趣
家长与教师之间的沟通交流十分重要,不仅是教师了解幼儿自身家庭环境的一个主要通道,也是了解幼儿心理感知情况唯一的途径。在教学之后,跟家长反映学生的一些学习情况,将问题指出的同时,也将一些教学中的乐趣分享给家长,从而得到一个共同教育的效果,达到与家长配合教育学生的结局。通过长久的实验调研,我们知道家庭教育是对学生影响最大的教育形式之一。所以做好与家长之间的情感交流,是促进教育有效进行的最有力途径之一。也只有这样,才能更好地促进幼儿的学前舞蹈教学的可持续发展。
(三)营造课堂艺术气氛很重要
在进行课堂舞蹈教学的过程中,一个良好的艺术氛围十分重要,是保证幼儿对舞蹈兴趣的重要组成元素
第一,使用一个能够让学生更好发挥的教室环境,增加教室的明亮度。在配置上,要增加拉杆、垫子、镜子等,确保在进行舞蹈的造型训练时,能够让幼儿在一个良好的有魅力的环境下进行有效的训练。
第二,做好引导,让幼儿接触更多的优良环境,让其对美好的事物等产生兴趣。培养幼儿自身的美感认知,并激发其对美的喜爱,只有这样,才能让其在美的熏陶下,更好地体会其中的道德规范形式。我们在提供自由表现机会的同时,鼓励幼儿在艺术上能够大胆地表现自己的情感和想象力。在教育引导的过程中,要尊重幼儿的自身想法,在这样一个环境下,才能够让其更好地接纳教师的教育形式,从而在分享了自身快乐的同时完成有效的教育教学
第三,在课堂教学训练时,可以经常播放一些优美、活泼的曲子来增加孩子对音乐的感知,让幼儿能够在跳舞和休息中理解音乐的韵律美感,从而更关注一些细微的动作。在一些巧妙的设计上,教师要以身作则,强化对学生情感的表达,并促进幼儿在兴趣和注意力上的使用。
第四,教师应当以身作则,给幼儿创造一个优美的教学环境,并做到高素质的教学表现,为学生提供优质的教学课程。舞蹈教学与其他的教学形式有很大的共通之处,教育在于育人,所以以身作则,是保证教学有序进行的根本,也是培养高素质人才的根本。只有教师的素质达到了标准,才能更进一步地促进学生的素质达到社会需求。
第五,要多表扬幼儿在学习中的动作规范,并促进幼儿的自信心养成,这是现代教学的一大优势体现,只有让孩子对学习产生足够的热情,才能更好地促进学生对所要学习的任务产生动力。
第六,应当站在社会应用的发展角度上来加强对幼儿的教育。为达到多方面的发展,并培养幼儿的自我创造能力,应当鼓励幼儿进行自我的作品表演,让其参与舞蹈的编排,让其在这方面产生极大的自信心。
综上所述,在现代教学途径革新的过程中,通过强化对幼儿的兴趣培养,达到更好的素质教学结局,是现在教学形式改革的最主要方向。而在这样的一个环境下,如何掌握幼儿的学习兴趣,则成了主要的问题。在应对这一问题的过程中,教师应当以身作则,保证课堂形式的完整性,并尊重学生的自尊心,建立师生之间的信任,并将动作要领进行全面介绍,保证教学任务的有效实施,最终实现学生能力的全面提升。现代教育旨在引导学生走向正确的道路,不应当刻意地追求现阶段学生学习形成上的一些主要格局。
四、结语
在现代的幼儿教学中,尤其是舞蹈教育,是一项任重道远的工作,这不仅是在教导学生舞蹈技巧,同样是在教导学生文化的传承。在现代传统教学形式的潜在危机之下,文化艺术的传播已经需要我们去抢救。所以在进行舞蹈教学的过程中,不应当将其作为一项教学任务,而是应当作为一项传承来进行传播。要保证教师自身的主导作用,尽量避免教学中出现一些误区,将原有的理论结合实践,最终实现高水准的教学。鉴于此,在幼儿的舞蹈教学兴趣培养上,应当征求幼儿自身的兴趣爱好来选择较好的舞蹈资源,从而进行有效教学,并让学生自身分享舞蹈的情感,带动周围儿童对舞蹈的热爱,最终达到教学的有效施展。只有让幼儿能够理解其中的内涵,才能真正地做到技能学习上的可持续教育发展。
参考文献
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[6]尚春月.怎样培养幼儿的舞蹈技能[J].南北桥,2012,(5):18+20.
让幼儿在舞蹈学习中体验快乐 篇8
一、选择符合幼儿年龄特点的舞蹈教材
选择幼儿舞蹈教材最直接的途径是在幼儿天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找幼儿能理解、能掌握的舞蹈语言。如“泼水歌”“祖国祖国我们爱你”等, 孩子们都爱唱爱跳。“泼水歌”这首歌表演中富有一定的生活故事情节, 在教学时, 教师可以组织幼儿进行情境表演, 从而理解歌词, 既学会演唱这首歌, 同时也陶治了情操。这样的教材童趣十足, 适合幼儿的年龄特点, 而且有一定的教育性、艺术性。
幼儿有了兴趣, 他们的学习行动才会积极、主动, 情绪才会愉快, 在活动中才能更加充分地发挥想象力和创造性。根据幼儿模仿性较强以及年龄阶段特点, 利用形式短小、节奏鲜明、富有儿童生活气息的乐曲, 动静交替、动作简单并能确切表达所反映思想内容的舞蹈来吸引幼儿兴趣, 不仅能使他们感到亲切、易学, 同时也为他们今后自编舞蹈动作打下基础。
在舞蹈教学中, 好多活动也是自发生成的。例如孩子们参加了植树节的种树活动, 回来后一直叽叽喳喳地讨论有关种树的趣事, 教师可以抓住教育时机, 支持、鼓励孩子主动去回忆种树的一些情节, 并学一学小树的样子, 再深入引导孩子发挥想象, 进行再续创编, 在良好、轻松、自然而然的学习氛围中, 孩子们其乐融融。
二、感受、理解乐曲特点, 激发幼儿学习舞蹈的兴趣
1. 在欣赏过程中提高对舞蹈语言的理解
笔者在平时的艺术活动中常常让幼儿欣赏舞蹈, 幼儿在欣赏的过程中也能不断提高对各种舞蹈语言的理解能力。在学习舞蹈前教师应当向幼儿介绍舞蹈的名称、内容、风格和情绪等特点, 随后让幼儿欣赏乐曲、分析乐曲, 使幼儿熟悉音乐的旋律和节奏, 了解音乐的性质和结构。如果是歌曲, 则可先教会幼儿歌唱。在幼儿欣赏乐曲时, 教师也可结合音乐做示范动作, 使幼儿更好地感受、掌握乐曲的特点, 理解音乐与舞蹈动作的关系。当然, 完整地表演舞蹈也是非常重要的, 舞蹈可由教师来表演, 也可以请学过该舞蹈的幼儿来表演, 或请其他教师合作, 并让幼儿多次观看完整或部分的舞蹈表演, 以此引起幼儿学习舞蹈的兴趣和愿望。
2. 在熟悉音乐节奏的基础上感受乐曲
如在学习《摘果子》的舞蹈时, 按照常规教学一般都是孩子们听一遍音乐接着就学动作, 教师示范、幼儿模仿, 这样的效果往往会导致幼儿的注意力偏重到动作上去, 学习方法也只是单纯地模仿。笔者让幼儿反复地听, 体会乐曲欢乐、活泼的性质, 并让幼儿说说欣赏乐曲时产生的想象。有的小朋友就说“好像有许多小朋友在跳舞、玩游戏”, 有的说“小朋友在追来追去”, 还有的说“小朋友在做操”等等, 在感受乐曲的情感以后, 孩子们一起拍手、跺脚、拍腿, 在掌握乐曲的情感的同时也熟悉了乐曲节奏。
3. 在理解的基础上激发学习舞蹈的兴趣
例如在舞蹈《蝶儿飞花儿舞》中, 幼儿按自己的意愿扮演花朵或者蝴蝶, 花儿在丛中笑, 蝶儿在花间舞, 孩子们真的把自己想象成了美丽的花和飞舞的蝶。
4. 在日常生活中激起愉快的情感
如在区域活动中, 设立"表演区", 放置丰富多彩的头饰、彩带及美丽的舞蹈服, 通过播放音乐, 让幼儿自由表演、自由创作, 培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的兴趣。
三、运用各种方式方法使幼儿较快地学会舞蹈
1. 创设歌舞的意境
让幼儿身临其境, 在游戏中做, 在游戏中学。例如在教大班“骑马”的律动时, 笔者让幼儿扮演角色 (老马和小马) , 用生动、形象的语言, 创设“大草原”的意境:“在一片美丽的大草原上, 一匹老马带着一群小马到草地上找鲜嫩的青草吃。”接着笔者边放音乐边做马儿散步、牧民骑马、马儿快跑的动作, 加上笔者示范正确、熟练并富有感染力, 所以有一种身临其境的感觉, 他们兴致勃勃地随着乐曲的节奏不断地变化动作的速度和幅度。在练习过程中, 笔者看到某幼儿脚的动作不对时就说:“啊呀, 这匹小马哪儿摔痛了?脚怎么抬不起来了?”这时幼儿就知道自己脚的动作不对, 很快地改正过来了。又如看到某幼儿手抬得太高时笔者便对他说:“怎么我的小马变成长臂猿了?”幼儿意识到自己手抬得太高便自觉地改了过来。再如看到幼儿脸上没有表情时, 笔者便会很关心地对他说:“小马小马, 你是不是生病了?怎么不高兴呢?”这样一启发, 幼儿便会很自然地笑起来。在整个教学过程中, 笔者没有重点讲究动作的准确性, 而是通过游戏和联想的方式使幼儿身临其境, 从中获取情趣和美感。
2. 以游戏方式组织教学
心理学家弗洛伊德指出:“游戏是由愉快原则促动的, 它是满足的源泉。”游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理, 使他们的注意力不但能持久、稳定, 而且注意力的集中程度也较高。在游戏中, 儿童的情绪始终很高涨, 并在愉快的气氛中进行着。例如在"小狗啃骨头"这个律动游戏中时, 笔者首先示范给幼儿看小狗滑稽、可爱的动作, 在找肉骨头时, 又要表现出嘴馋的形象, 以及在得到肉骨头以后开心的模样。教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习律动游戏上。幼儿在笔者的示范影响下, 个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化动作, 沉浸在无拘无束的游戏氛围中。
3. 多渠道拓宽幼儿的知识面
如在教《采茶》舞蹈时, 笔者考虑到幼儿不太熟悉茶林, 也不太认识茶树, 因此借来画报, 让幼儿认识茶树, 并让他们知道茶树与其他果树的区别。接着笔者让幼儿自己去了解认识茶叶, 让幼儿观察比较各种茶叶, 知道采茶叶时要看仔细、轻轻采, 使他们在理解的基础上表现舞蹈动作, 提高学习兴趣。
4. 采用循序渐进的教学法
普通中小学生学习舞蹈的兴趣培养 篇9
一、对普通中小学生舞蹈教学的误区
随着社会的不断发展,人们的物质文化生活水平不断提高,家长们越来越注重对学生们综合素质的培养和训练,舞蹈训练作为素质教育的一种,非常受小朋友的喜欢,独显其能,发挥出其它学科不可代替的重要功效。当前的学生舞蹈教育虽然开展得如火如荼,背后却陷入了严重的“误区”这主要表现在:
对成人的模仿。人们观看娱乐节目时,会发现,现在的中小学生表演者在舞台上表演时都带着一种和他们的实际年龄极不相称的成熟,一幅幅“小大人”的模样。失去了纯真、活泼、无拘无束的本真。这种成人化的舞蹈教育,造成中小学生内心感知与实践操作的严重脱节。
一些学校,教师和家长,把追求艺术美的真谛抛在脑后,带有明显的功利目的。一心只想比赛拿奖、考级不断,使对学生的艺术培养,形成了一种畸形的教育,无法体现舞蹈在艺术教育当中应起到的作用。
现实的舞蹈培养中还有很多老师只重视技术技能培养,而忽视审美体验的培养。一味强调用专业舞蹈演员的水平来要求普通中小学生,认为专业水平越高越好,这无异于拔苗助长。如果中小学舞蹈教育在这种状态下继续发展,扼杀了孩子对舞蹈的学习兴趣,从事中小学舞蹈教育的老师,必须尊重艺术,掌握科学的教学方法。
二、培养普通中小学生学习舞蹈兴趣的途径
怎样培养中小学生学习舞蹈的兴趣,科学地教学,以下几方面值得重视:
1、安排具有趣味性和娱乐性的教学内容
中小学阶段的学生,天性活泼好动,喜欢按自己的意愿去做事,不愿做自己没兴趣的事情,培养他们学习舞蹈的兴趣就得把“趣味性”,“娱乐性”放在教学安排的首位。布置有舞蹈学习氛围的教室,教室除了安装镜子、把干外,还可以在墙壁上多贴些漂亮舞蹈造型图片。让学生感受舞蹈美感的同时,又了解到更多的我的文化。舞蹈律动音乐选择他们熟悉的、节奏明快的,耳熟能详的儿歌、童谣是首选。运用形象的舞蹈道具、服饰,舞蹈内容从游戏形式带入。如用圣桑的动物狂欢节音乐,用舞蹈动作来模仿不同的动物,加上象鼻子等道具,引导学生对舞蹈学习产生兴趣,感到学习舞蹈是一种游戏、一种娱乐活动提高他们的学习热情。
2、教师语言的形象表达
在教学过程中,教师对学生最直接的引导就是通过语言引导。告诉学生要怎么做,舞蹈要表达的内容是什么,什么样的情感,动作姿态、动律,都要通过老师的表达,学生才能明白。表达时多用生动形象的语言学生更容易接受。中国的文化博大精深,就以中国民族民间舞来举例,如教学生蒙古族舞蹈时,从文化开始讲起,蒙古族人以老鹰为图腾,舞蹈基本姿态是以模仿老鹰飞翔来表达蒙古民族对蓝天的向往,对自由的追求。这时就可以提问学生:“老鹰是怎么样飞翔的?”并要求学生纷纷模仿,从而引导他们发挥想象力,主动学习。
3、鼓励学生学习舞蹈自信心的培养
舞蹈艺术重表现,在舞蹈表演中越是自信,表现出来的舞蹈越是具有感染力。但在学习对象中也不乏性格内向、不善表达的孩学生。如何激发他们学习的自信心这离不开老师的肯定与鼓励。在教学中这些孩子需要老师的更多关注,在他们做对动作时及时肯定赞扬,甚至请到前面来做示范,在达不到要求时多激励。把这部分孩子的位置安排靠前,让他们有机会展现自己、发现自己的舞蹈美。多用语言“你最棒!”“如果再努力点就更完美!”等等语言来鼓舞他们,使他们找到自信,热爱舞蹈,建立健全人格。
4、激发学生学习舞蹈的创造能力
艺术贵在创新。普通中小学生学习舞蹈目的不是一定要他们成名成家,而是希望他们通过舞蹈的学习进一步提高他们的艺术修养,激发艺术想象力,提高他们的综合素质,建立健全人格品质。舞蹈作为一种艺术,集音乐、律动、想象、情感于一身,学生们在学习一段时间以后,掌握了一定的舞蹈语汇,具备一定舞蹈表现力时,可以用音乐引导他们欣赏,感受音乐情景,情不自禁手舞足蹈地即兴舞蹈,在舞蹈中获得愉悦与满足,健康成长。
三、结束语
普通中小学生学习舞蹈兴趣的培养,应遵循其身心发展规律,不一味追求功利,注重学生审美体验培养。老师在教学过程中安排具有趣味性和娱乐性的教学内容,注意用形象生动的语言引导学生,帮助学生建立学习自信心,激发学生学习舞蹈的创造力,使他们身心愉悦地主动感受舞蹈美,学习舞蹈美,体验舞蹈艺术魅力。
摘要：普通中小学教育加强对学生学习舞蹈兴趣的培养,有利于学生智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有其它课堂教育所无法代替的积极作用。当前中小学舞蹈教学存在一些误区,改正这些教学误区,采用正确的教学方法,促进学生学习兴趣培养,使他们各方面能力都得到全面的发展,才是落实素质教育的真正意义所在。
关键词：舞蹈,教学,兴趣培养
参考文献
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浅谈如何培养儿童学习舞蹈的兴趣 篇10
1. 培养儿童学习舞蹈的兴趣, 对儿童的个性形成和发展, 有着积极正面的作用。它能够让学生通过舞蹈课程学会主动地接触生活、热爱生活, 拥有坚韧、不屈的品格。
2. 培养儿童的舞蹈兴趣, 能让学生主动地准备下一次的活动。也许这是为他将来从事艺术方面的工作打基础, 做准备, 即使未来不从事艺术工作, 也能帮助儿童养成积极主动的学习习惯。
3. 培养儿童的舞蹈兴趣, 对相对枯燥的基本功训练能起到推动的作用, 只有在儿童积极主动的情况下, 基本功才有可能做的规范到位, 最后达到修身塑形、提升气质的作用。
4. 培养儿童的舞蹈兴趣, 会促使他们自发地进行舞蹈创作, 对舞蹈活动和生活上的创造性态度有积极的促进作用, 从而开发儿童的创造性思维和增强孩子们的自信心。
二、如何调动儿童学习舞蹈的兴趣
兴趣是一种基本的情绪状态, 它可以驱使孩子们去行动。在强调“自主型”和“探索型”的今天, 家长们特别重视儿童兴趣的培养。本人从儿童的特点出发, 通过儿童心理和社会环境两方面的作用, 阐述对儿童舞蹈兴趣培养的方法。
( 一) 调动儿童对舞蹈的好奇心
从心理学的角度来说, 培养学习舞蹈的兴趣, 首先应让儿童对于舞蹈有着有浓厚的好奇心。怎么才能让儿童有好奇心呢? 不是第一次课就把孩子压腿痛的眼泪横飞, 她们不是专业的学生, 不需要这样做。而应让教师与家长利用现在的多媒体技术播放儿童感兴趣的视频或图片, 然后结合故事将美与快乐的种子种在儿童的心里面, 让孩子认为舞蹈像童话般的美丽和有意思, 这样可以充分地调动起儿童喜欢学习舞蹈的心情。实践证明, 在这种方式的引领下, 很少会有孩子会对舞蹈不产生兴趣的。
( 二) 教师言语的作用
1. 教师和家长讲解的言语, 要从儿童的心理出发, 才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。3至6岁年龄段的儿童是用形象思维去思考事物的, 所以这个年龄段的课程要用生动形象的言语或儿歌来唤起孩子的兴趣, 从而让孩子带着轻松、愉快的心情去学习舞蹈。教师的言语应该生动、幽默、简单、易懂并且富有节奏感。例如, 长时间让儿童保持一个良好的基本坐姿是很难做到的, 我们对初学者是不能长时间的用“后背挺起来”这种无趣的语言, 可以用“比比看谁的小树长的最直”等生动的语言。
2. 教师的言语要因人而异, 它不仅会影响孩子是否会对某一门专业感兴趣, 更会影响他们的人格和性格能否健康地成长。我曾经有一个学生有些自闭, 几乎不和外人说话, 任何的兴趣班, 她都没有坚持下来。我问过她母亲, 她的母亲说她小时候不是这样的, 从前的孩子是爱唱爱跳的, 上了幼儿园以后就变了, 但怎么问她原因, 孩子就是沉默。可见, 某件事对孩子伤害的可能很深。那么这个孩子一定和幼儿园发生的事情有关, 而在她的内心是不愿意和任何人去说的, 她觉得会没面子。我知道情况后, 就没有再问这个孩子原因, 只是告诉学生的母亲要想转变情况, 这个孩子身边所有的人必须都要帮忙, 最重要的是学校里的老师。上课时, 我会非常地关注她和鼓励她, 在我们大家一起的努力下, 现在这个孩子已经和班里的小朋友成为了好朋友, 非常喜欢舞蹈课, 在学校里也敢于和老师交流了。可见, 老师和家长言语的作用有多么的大。
( 三) 游戏舞蹈培养儿童的兴趣
爱玩是孩子们的天性, 没有孩子不喜欢游戏的。我们就应根据孩子的这种天性, 顺应他们的心理, 用做游戏的方法培养他们学习舞蹈的兴趣。根据这个心理特征, 教师在安排课程时, 可将游戏舞蹈放在开头作为热身组合, 也可放在中间作为调节气氛的组合, 也可放在课程的结尾处作一个激情燃烧的大结束组合, 更可以将基本功的组合游戏化。总之, 将儿童舞蹈的课程学习游戏化、趣味化应该作为一种教学理念贯穿始终, 而不应只存在一个组合里, 因为孩子们是喜欢在轻松和谐及有想象空间的环境下去学习舞蹈的。例如, 在学习行进步时, 我们可以将组合编创成小花童在婚礼上表演的情节。在学习小跑步时, 可以将小朋友分组做成你追我赶的情景。在学习手绢花时, 可以做成丢手绢的游戏。孩子们在这样的形象教学中会寓教于乐, 高高兴兴的来上课来欢欢喜喜的下课去。游戏式舞蹈组合的编排, 个人认为既不能过多也不能过长一定要有系统的训练重点, 否则整个课程会显得杂乱无章, 所以组合的先后顺序、内容、时长是要精心去安排的。这样才能做到不仅激发儿童主动学习舞蹈的兴趣, 又不脱离学院派舞蹈的规范性。
( 四) 即兴舞蹈激发法
1. 每当孩子拿着自己做的礼物来给我们时, 她们的那种自信和快乐是溢于言表的。在舞蹈中, 如果这个动作是他们自己发明的或让孩子们参与创作时, 会使舞蹈课堂的气氛极度地高涨。当然, 教师与家长在整个即兴舞蹈的训练中要对孩子们保持肯定和鼓励的态度, 让孩子们充分地找到了自信!
2. 即兴舞蹈还能让孩子们知道舞蹈学习是非常不易的, 他们要学的东西还有很多, 这样孩子们会放下一颗浮躁的心, 虚心向教师求教的。在这种情况下, 儿童会喜欢上舞蹈课的。
( 五) 好强心激发法
人都是有好强心的, 儿童也不例外, 他们比成人更愿意得到别人的肯定。因此, 培养儿童学习舞蹈的兴趣, 可以抓住儿童的这种心理特点, 给孩子们时时刻刻的创造竞争的机会, 并让每一位小朋友都有机会得到他人的肯定, 这样小朋友就会特别喜欢来上舞蹈课了。我们经常会听到家长这样说: “今天来的特别早, 是因为上次课他受表扬了或让她当班长了等这样的话。”教师应精心多设计这样的机会, 可以在班里让孩子们竞争班长或独自出来表演, 然后经常的让他们去参加一些儿童的舞蹈比赛。孩子们总是不服输的, 在比赛中, 他们会有压力和动力, 还会意识到基本功的重要性, 就会苦练基本功。当硕果累累时, 孩子们就会在不知不觉中爱上舞蹈了。
( 六) 作业激发法
大多数在校外学习舞蹈的学生是不做家庭作业的, 所以我会经常地听到家长在抱怨“学什么都不好好学, 回家都不练”, 但是家长们却会逼迫孩子练一个小时的钢琴。抛开学习钢琴将来好就业等这些功利性的问题, 还说明了一个最重要的问题, 那就是我国的家长并不了解舞蹈除了能够增强儿童气质以外还有哪些益处, 舞蹈究竟在儿童的学习生活中和未来的人生中有多么的重要及我们舞蹈教师传达给家长和学生 ( 下转第18页) ( 上接第5页) 学习舞蹈回家必须练习的重要性, 还远远的不足够。要想学生能够快速的进步, 家长能够更好的配合, 教师必须要经常地和家长定期地沟通教学计划、教学的重点和难点, 然后给学生和家长们留作业, 定期检查, 灌输给学生和家长舞蹈课是非常重要的这种理念。长期以往, 孩子们会养成做作业的习惯。
三、社会对儿童舞蹈兴趣的培养
( 一) 家庭对儿童舞蹈兴趣的培养
父母是儿童的第一位启蒙老师, 儿童对舞蹈兴趣的萌芽大多是在父母的影响下产生的, 因此家庭在培养孩子对某种事物产生兴趣的方面就显得尤为重要。家庭是培养儿童产生舞蹈兴趣的第一个环境, 所以家长对儿童舞蹈兴趣的培养应注意以下几个方面:
1. 在尊重孩子的前提下培养他们的个性发展
家长是儿童舞蹈兴趣的发现者和培养者, 家长应从孩子的生活细节去发现他们的性格与爱好, 然后采取措施去引导孩子对舞蹈产生兴趣。作为儿童的守护者, 不管是教师还是家长, 在教育孩子时应该尊重孩子的意愿, 切忌把成人的主观意愿强加给孩子, 而是应该根据儿童性格的特点, 积极地创造一定的空间和条件鼓励发展儿童学习舞蹈的兴趣。
2. 采取的培养措施
( 1) 父母应该以身作则, 自己也观察舞蹈、艺术类的知识, 给孩子从小营造一个艺术的生活环境和态度。
( 2) 家长可以利用多媒体设备, 有意识地带领孩子观看舞蹈表演, 让孩子从中感受到舞蹈的美, 从中去激发孩子学习舞蹈的兴趣。
( 3) 家长可以经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲, 让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳, 然后在音乐声中模仿各种形象, 鼓励孩子发挥创造性思维、增强自信心, 培养学习舞蹈的兴趣。
( 4) 在家庭聚会时, 让孩子们一起表演节目, 这样可以提高孩子们对学习舞蹈的渴望。
( 二) 学校教育对儿童舞蹈兴趣的培养
学校是学生成长的第二个环境, 学校领导对舞蹈重视的程度直接影响着儿童对舞蹈学习的兴趣程度。如果学校领导提倡学校的氛围是艺术的、美好的, 经常举办和参加各种文艺活动, 那么学生们就会积极地参与学校的舞蹈排练, 再加上领导不时地鼓励和关心孩子们, 孩子们自然就会对舞蹈产生兴趣了。
( 三) 校外教育对儿童舞蹈兴趣的培养
儿童在进入校内教育前, 已经应该开始进行舞蹈教育了, 因为儿童在4到6岁之间是形象思维训练最好的年龄阶段, 因此校外教育就承载了儿童舞蹈素质教育的重任。校外教育场所的中心是各区县的少年宫已更名为少年活动管理中心, 其宗旨是为青少年儿童组织丰富的校外活动。因此, 在校外教育的舞蹈培养形式是以活动形式体现的, 如讲座、演出、比赛, 等等。丰富多彩的校外舞蹈活动, 会让孩子们体会到舞蹈不仅仅是一堂课, 而是他们在这里吸收艺术养分、培养艺术情操、发掘艺术天赋的摇篮。校外教育场所相比起校内教育让孩子们感到更自由, 更公平。这里能让每一个孩子都有展示自我的空间, 让孩子们逐渐地在少年宫找到属于自己的信心, 就会渐渐地喜欢上舞蹈这门艺术了。
四、结语
舞蹈学习 篇11
关键词：幼师 舞蹈 教学 兴趣
【中图分类号】J70-4
一、通过表扬和鼓励激发兴趣
不少学生在进入幼师学校以前从来都没接触过舞蹈，这一类学生对舞蹈的认识可以说微乎其微。虽然学生隐约知道学习舞蹈是枯燥、痛苦的，但是这一类词语在他们脑中只是一个模糊的概念，当他们真正接触舞蹈时才发现原来是那么的枯燥与痛苦。心理学家提出：经常受鼓励、表扬的学生在回答问题、獨立思考、想象力、创造力、人际交往等方面远远超过受批评的学生。而教师在教学过程中能否对学生的点滴进步给予充分的肯定和热情的鼓励显得非常重要。
在近几年的教学中，笔者经常在课堂上运用鼓励和表扬的教育方法，既调动了学生学习的积极性，也提高了学生的舞蹈学习水平。在课堂上，笔者不仅对个别学生进行适时的表扬和鼓励，而且每次学生有一点进步时就对他们进行鼓励。“做的很好”“进步很大”“加油，很不错”“再努力一点”成了笔者经常对学生说的话，渐渐地课堂气氛变得愉快、融洽，久而久之学生不再惧怕舞蹈课，不再讨厌舞蹈课，反而成了他们最喜欢上的一门课。
二、在美的感染中增强兴趣
世界文明史生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，它们犹如鼎之三足，其中一足不济，文明之鼎便会倾斜乃至坍塌。人类对自然美、社会美、工艺美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等不断探索的历史证明，人在孜孜不息地追求着物质享受的同时，也在孜孜不息地追求着美的享受；人不仅努力按照美的规律改造客观世界，也努力按照美的规律塑造自己。舞蹈更是一门美中之美的人体动作艺术。而幼师舞蹈教学又承担着对学生进行美育教育的重大任务，因此在课堂上让每个学生感受舞蹈的“美”，除了承担美育教育这一使命，更可以调动学生学习舞蹈的积极性，增强学生的舞蹈学习兴趣。
在课堂上进行舞蹈训练的时候，把“美”字融入课堂，融入教学，而不是一味简单地追求学生的舞蹈技术技能。让学生把自己最美的一面表现出来，而这种美可以是多样化的，如古典芭蕾的优雅、高贵之美；中国古典舞的典雅、均衡、和谐统一之美；儿童舞蹈的天真、活泼之美；藏族民间舞蹈的神秘、粗犷之美；等等。女孩子，特别是正处在青春期的学生，对美更加敏感，更具追求。教师要让舞蹈的“美”去感染她们，让她们徜徉在舞蹈“美”的海洋中学习，让每个学生都觉得自己体态美，心灵美，深切地觉得上舞蹈课并不是累的、苦的，而是一种美的享受。
三 运用多样化的课堂教学培养兴趣
一直以来舞蹈教学的形式都很单一，“口传身授”是舞蹈教学的传统形式，直到今天，它还是一种主流的，也是一种重要的、有效的教学方式。舞蹈的训练，特别是基本功的训练一直是比较枯燥的，学生在反复练习一个动作时容易出现厌烦的情绪。那么，教师应如何让课堂的教学变得多样化呢？
随着以计算机及网络为核心的教育信息技术的出现，多媒体辅助教学已越来越显示其优越性，它具有丰富的表现力，巨大的信息容量。笔者认为用多媒体辅助舞蹈教学是一种非常有效的教学方法。比如说学生学完一个组合，她们的动作、舞蹈感觉还存在许许多多的问题。教师通过媒体设备将过程录制下来，直观地放给学生看，让她们马上找到自己的不足。在民族舞蹈教学中，教师也可以利用多媒体课件，播放关于民族风情的短片，播放具有代表性的舞蹈，可使学生更深入、更直观地了解该民族的特点，比教师花上一节课的时间去详尽描述要有效得多。
除了用多媒体的手段辅助教学，教师可以尝试更多样化的教学方式。笔者曾经设计一堂颇具特色的舞蹈课，把那段时间电视台播放的一档很火的电视节目“舞林大会”运用到儿童舞蹈的学习中。
通过教师的言传身教和变换多样的教学方法，学生不再觉得舞蹈枯燥乏味，反而觉得非常生动有趣，舞蹈课成了她们特别愿意上、特别期待上的课程，学习的兴趣一点点地被培养起来。
四 在多彩的课余生活中升华兴趣
丰富多彩的业余生活不仅可以减轻学生的学习负担，更可以减轻学生的心理负担；不仅利于身心发展，更能开拓学生的视野。学校为了丰富学生的业余生活，每年都会举办“元旦文艺汇演”“校园十佳歌手”等形式的文艺活动，这些活动丰富了校园生活，提高文化了内涵，活跃了学习气氛。特别是幼师生参加这类活动，有着更大的意义，她们可以将课堂所学进行实际运用，激发对专业学习的兴趣，也进一步提高实践动手能力，提升综合能力素质。
学校每年都会举办一次艺术节，而艺术节有一个重要的比赛就是“舞蹈大赛”。每年到了舞蹈比赛这一天，就好比到了学生期待已久的节日。参赛的学生也早开始她的参赛准备，选曲目、练曲目个个都十分投入。
通过舞蹈比赛、校园十佳歌手、元旦文艺汇演等活动，让学生觉得舞蹈已经不仅仅是她们课堂必修的课程，而且是她们业余生活的一部分。无论是观看的学生，还是参赛的学生，在潜移默化中得到气氛的感染，更能提高对舞蹈的兴趣。
舞蹈学习 篇12
由于上课时间在全国青少年锦标赛期间,所以参加听课的小选手特别多。从他们似懂非懂的表情上可以看出,冠军选手的课程确实启发了他们,他们需要思考才能逐渐消化课堂的内容。虽然短期难以理解和接受,但这些提前种下的种子,会随着他们实践的增长,慢慢地开花结果。其实,世界冠军也是在不断地学习中成长的。人的一生就是这样,需要活到老学到老。记得早在几年前为Michael和Joanna担任课程翻译时,他们还在强调舞蹈的节奏种类,而这一次的课程却已经从外在的表象的关注转向了内在的感受的挖掘。
群体和个体
课程的开始是以Group (群体)和Individual(个体)这两个概念入手的,这是Michael在课前观察了前来听课的对象和他们的表现得出的灵感。
他说:“我在课前观察到,所有的同学都坐在场地边上,就像一个整齐划一的群体,你们为什么没有人出来在场地中间活动一下呢?”这个问话,既是Michael对前来听课的同学不做热身的一个好奇,又是他开始讲课的引子。看到大家都显露出茫然的表情,Michael忍不住了,直接切入正题,“如果你们只是一个群体中的一员,和别人做得一样,那我就看不出你们的差别,你们也就显不出特别。而在舞蹈当中,我们就要显得特别,我们要能够显现我们是一个独立的‘个体’。”
对自己的这番观点,Michael又进一步举例进行了解释,“比如说,当大家都坐在场地边上的时候,你可以站到场地中间来活动,这样你就会显得很特别很突出,别人也就能一下子注意到你了。”虽然课程刚开始,但Michael这样的一个开场白,似乎直接刺入了大家的内心,特立独行会带来怎样的效果相信谁都知道,只是不知道有多少舞者会时刻想到这个问题。
动作的类型与感知
在所有人一边琢磨着“群体与个体”的概念,一边期待着下面会有什么精彩的内容时,Michael似乎读出了中国学生特有的心理——教点舞蹈动作吧,告诉我们怎么跳吧。
“在舞蹈中,有几类典型动作,一是Stretching(延伸、拉长),二是Bending(弯曲、收缩),三是Twisting (扭动、拧动)。这几类动作,可以由身体各个部分来做,手臂、椎、腿部、手腕等。”Michael一边说一边示范,他邀请大家跟他一起做。同时,他又特别强调了一些练习的要点:“记住,在做这些动作的时候,必须集中注意力在这种感觉上。确切地说,要做的不是单纯的肢体动作,这些练习不仅是做动作的过程,而且还要关注这个动作的感觉,更重要的是体验感觉的过程。”一个简单的练习结合一段简单的描述,Michael一下子就将大家带进了舞蹈的一个核心的内容——感知。
Michael和Joanna尝试用各种方式来使大家理解这个核心的重要性。他们先示范了如何集中注意力在感受动作上,大家可以清晰地感知到由于注意力的集中而使动作显示出的特别味道。接着,Michael细致地讲解了“何为感知(Sense)”,他说:“每个人都有五官,我们有眼睛可以看,有鼻子可以闻,有耳朵可以听,我们的手和其他部位的皮肤也可以去触摸,可以知道冷暖刚柔。这些都是我们对外在事物的感知。在舞蹈中,我们特别需要有的,是从内心感知身体的变化。”然后,他又列举了舞者身上频繁出现的一系列问题:“在舞蹈中经常出现的问题是,我们不知道自己做了什么动作,不知道自己的手在哪里,不清楚脚在哪里,也搞不懂身体应该处于什么位置……”在大家还惊讶于他列举的种种问题时,他开始总结了:“所以,舞蹈的过程中要清晰地知道身体的所有动作。当我们要进行延伸动作时,要清楚地知道身体的某一部分是如何完成这个动作的,从开始到结束是不是完美,延伸是不是到了尽头。常常有人做完这个动作就立刻转入了下一个动作,可在舞蹈中,不在于你是不是做出了这个动作,关键是你如何做出。”
不知道有多少舞者可以理解到,这种感知是多么的关键。这其中包含的哲理几乎可以应用到艺术乃至更多的事情中。
连接与重点
完成了单个动作的感知训练后,Michael和Joanna又把三种动作连接起来,带领大家做组合性练习。这时,他们强调的重点又增加了,“在做多个动作时,重要的是如何把这些动作圆滑无痕地连接起来。连接点非常重要,一定要连贯,从一个动作到另一个动作的转换一定要顺畅,几个动作看起来要像是一个一气呵成的完整动作。不能做成拼接式的,有断点的,不能够明显地看出是由几个动作分别组成的。”
他们告诉大家:“转换重心也是一种动作。”同时以库克拉恰为例,做了详细的分析,剖析这个典型的伦巴舞步伐的各种动作是如何有机地组合在一起的。不仅如此,他们还提醒大家:“各类动作要有重点地分别做出来,才会令某种动作比较显著,而同时由身体的不同部位发出很多动作,会使视觉效果杂乱,除非是你有意想达到某种动律效果。”而动作间断杂乱恰恰是许多初、中级选手常发生的问题,知道这一点并着力改善的选手,在比赛中的竞技效果必定会有所提升。
看到大家若有所悟,Michael和Joanna又教给大家一小段桑巴舞的基本套路,引导大家一边练习一边理解要点:各种发出动作的特点、怎样进行连接、怎样突出重点等等。
舞蹈的空间
Space(空间),这是Michael和Joanna讲课的最后一个主题。站在学生的包围圈中,他们说:“先讲我们自己的空间。我们站到任一点上,都会被空间包围。空间可以分为三个部分,一个是上下的空间,一个是前后的空间,一个是左右的空间。”这里所说的空间就是指我们可以往这几个方向运动,而我们对空间的意识和感知,可以使舞蹈的动作辐度更大、更具有方向感,相应的,我们的动作辐度又可以反过来体现出我们周围的空间感。”
尽管是关于“空间”的话题,但Michael还是继续强调了“感知”的重要性。“当两个人合舞时,需要时刻感知两个人的空间,比如什么时候拉近、什么时候推远、什么时候挤进、什么时候扩出……”两个人的空间直接联系着两个人的动作对空间的感知,可以令动作更有质感、更饱满、更生动。
课程接近尾声时,Michael鼓励大家向自己提问,有两位学员获得了提问权。一位选手询问“如何能在比赛中避免碰撞?”Joanna回答说:“我们恐怕很难避免碰撞,如果很多选手比赛,情形比较复杂,哪怕你不去碰撞别人,也难免被别人撞上。那么,对于选手来讲,更重要的是学会如何处理碰撞,一定要淡然处之,不要让这类事件影响自己舞蹈的心态,发生之后要尽快消除影响,恢复竞技状态。”
第二个学员想知道“如何切分牛仔的节奏,使牛仔看起来更有特点?”这涉及到与音乐相关的有关节奏的比较复杂的问题,Michael以一句玩笑做了简短的回答:“少吃点饭,就能让牛仔跳得更有味道。”事实上,他是想告诉大家,牛仔舞是十分轻松的舞蹈,在让脚步变得灵活之前,过多地考虑节奏的切分问题显然不是一个合适的问题。没学会走,怎么能够跑起来呢?
“每个人都有五官,我们有眼睛可以看,有鼻子可以闻,有耳朵可以听,我们的手和其他部位的皮肤也可以去触摸,可以知道冷暖刚柔。这些都是我们对外在事物的感知。在舞蹈中,我们特别需要有的,是从内心感知身体的变化。”
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