儿童舞蹈学习

儿童舞蹈学习（精选8篇）

儿童舞蹈学习 篇1

1儿童学习舞蹈的好处

一、首先可以增强儿童体质，促进其健康快乐的成长。儿童期是整个人生的开端，在这一时期人的身体生长发育迅速。儿童经常参加有计划、有系统的舞蹈训练可以增强他们的体质，增加抵抗力，减少得病的可能。在舞蹈过程中呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都得到了充分的锻炼，加快其机能的发育，加快新陈代谢，使他们的机体不断生长发育。

二、其次学习儿童舞蹈可以陶冶情操，好性格的形成。的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，用身心去感受音乐形象，子的情操，培育孩子良好的审美能力，伙伴们的团结协作和互帮互助的精神。如：累时，就需要儿童去克服这些困难，力，使他们增强了吃苦耐劳、力因素的发展具有非常重要的意义。

三、发展儿童的想象儿童舞蹈表演需要儿童的步态、在表演一些简单的自己来设计、自己来表演。既满足了儿童的自我表现需要，使平常比较内向、没有表现机会、在表演舞蹈的过程中儿,现在很多家长只注重孩子的知识的发展,却,身心健康的发展.现在社会竞争日益激烈,心理疾病越来越多.学习舞蹈不仅能让孩子有个好身体，是他们能够适应以后社会发展!

儿童舞蹈学习 篇2

1. 培养儿童学习舞蹈的兴趣, 对儿童的个性形成和发展, 有着积极正面的作用。它能够让学生通过舞蹈课程学会主动地接触生活、热爱生活, 拥有坚韧、不屈的品格。

2. 培养儿童的舞蹈兴趣, 能让学生主动地准备下一次的活动。也许这是为他将来从事艺术方面的工作打基础, 做准备, 即使未来不从事艺术工作, 也能帮助儿童养成积极主动的学习习惯。

3. 培养儿童的舞蹈兴趣, 对相对枯燥的基本功训练能起到推动的作用, 只有在儿童积极主动的情况下, 基本功才有可能做的规范到位, 最后达到修身塑形、提升气质的作用。

4. 培养儿童的舞蹈兴趣, 会促使他们自发地进行舞蹈创作, 对舞蹈活动和生活上的创造性态度有积极的促进作用, 从而开发儿童的创造性思维和增强孩子们的自信心。

二、如何调动儿童学习舞蹈的兴趣

兴趣是一种基本的情绪状态, 它可以驱使孩子们去行动。在强调“自主型”和“探索型”的今天, 家长们特别重视儿童兴趣的培养。本人从儿童的特点出发, 通过儿童心理和社会环境两方面的作用, 阐述对儿童舞蹈兴趣培养的方法。

( 一) 调动儿童对舞蹈的好奇心

从心理学的角度来说, 培养学习舞蹈的兴趣, 首先应让儿童对于舞蹈有着有浓厚的好奇心。怎么才能让儿童有好奇心呢? 不是第一次课就把孩子压腿痛的眼泪横飞, 她们不是专业的学生, 不需要这样做。而应让教师与家长利用现在的多媒体技术播放儿童感兴趣的视频或图片, 然后结合故事将美与快乐的种子种在儿童的心里面, 让孩子认为舞蹈像童话般的美丽和有意思, 这样可以充分地调动起儿童喜欢学习舞蹈的心情。实践证明, 在这种方式的引领下, 很少会有孩子会对舞蹈不产生兴趣的。

( 二) 教师言语的作用

1. 教师和家长讲解的言语, 要从儿童的心理出发, 才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。3至6岁年龄段的儿童是用形象思维去思考事物的, 所以这个年龄段的课程要用生动形象的言语或儿歌来唤起孩子的兴趣, 从而让孩子带着轻松、愉快的心情去学习舞蹈。教师的言语应该生动、幽默、简单、易懂并且富有节奏感。例如, 长时间让儿童保持一个良好的基本坐姿是很难做到的, 我们对初学者是不能长时间的用“后背挺起来”这种无趣的语言, 可以用“比比看谁的小树长的最直”等生动的语言。

2. 教师的言语要因人而异, 它不仅会影响孩子是否会对某一门专业感兴趣, 更会影响他们的人格和性格能否健康地成长。我曾经有一个学生有些自闭, 几乎不和外人说话, 任何的兴趣班, 她都没有坚持下来。我问过她母亲, 她的母亲说她小时候不是这样的, 从前的孩子是爱唱爱跳的, 上了幼儿园以后就变了, 但怎么问她原因, 孩子就是沉默。可见, 某件事对孩子伤害的可能很深。那么这个孩子一定和幼儿园发生的事情有关, 而在她的内心是不愿意和任何人去说的, 她觉得会没面子。我知道情况后, 就没有再问这个孩子原因, 只是告诉学生的母亲要想转变情况, 这个孩子身边所有的人必须都要帮忙, 最重要的是学校里的老师。上课时, 我会非常地关注她和鼓励她, 在我们大家一起的努力下, 现在这个孩子已经和班里的小朋友成为了好朋友, 非常喜欢舞蹈课, 在学校里也敢于和老师交流了。可见, 老师和家长言语的作用有多么的大。

( 三) 游戏舞蹈培养儿童的兴趣

爱玩是孩子们的天性, 没有孩子不喜欢游戏的。我们就应根据孩子的这种天性, 顺应他们的心理, 用做游戏的方法培养他们学习舞蹈的兴趣。根据这个心理特征, 教师在安排课程时, 可将游戏舞蹈放在开头作为热身组合, 也可放在中间作为调节气氛的组合, 也可放在课程的结尾处作一个激情燃烧的大结束组合, 更可以将基本功的组合游戏化。总之, 将儿童舞蹈的课程学习游戏化、趣味化应该作为一种教学理念贯穿始终, 而不应只存在一个组合里, 因为孩子们是喜欢在轻松和谐及有想象空间的环境下去学习舞蹈的。例如, 在学习行进步时, 我们可以将组合编创成小花童在婚礼上表演的情节。在学习小跑步时, 可以将小朋友分组做成你追我赶的情景。在学习手绢花时, 可以做成丢手绢的游戏。孩子们在这样的形象教学中会寓教于乐, 高高兴兴的来上课来欢欢喜喜的下课去。游戏式舞蹈组合的编排, 个人认为既不能过多也不能过长一定要有系统的训练重点, 否则整个课程会显得杂乱无章, 所以组合的先后顺序、内容、时长是要精心去安排的。这样才能做到不仅激发儿童主动学习舞蹈的兴趣, 又不脱离学院派舞蹈的规范性。

( 四) 即兴舞蹈激发法

1. 每当孩子拿着自己做的礼物来给我们时, 她们的那种自信和快乐是溢于言表的。在舞蹈中, 如果这个动作是他们自己发明的或让孩子们参与创作时, 会使舞蹈课堂的气氛极度地高涨。当然, 教师与家长在整个即兴舞蹈的训练中要对孩子们保持肯定和鼓励的态度, 让孩子们充分地找到了自信!

2. 即兴舞蹈还能让孩子们知道舞蹈学习是非常不易的, 他们要学的东西还有很多, 这样孩子们会放下一颗浮躁的心, 虚心向教师求教的。在这种情况下, 儿童会喜欢上舞蹈课的。

( 五) 好强心激发法

人都是有好强心的, 儿童也不例外, 他们比成人更愿意得到别人的肯定。因此, 培养儿童学习舞蹈的兴趣, 可以抓住儿童的这种心理特点, 给孩子们时时刻刻的创造竞争的机会, 并让每一位小朋友都有机会得到他人的肯定, 这样小朋友就会特别喜欢来上舞蹈课了。我们经常会听到家长这样说: “今天来的特别早, 是因为上次课他受表扬了或让她当班长了等这样的话。”教师应精心多设计这样的机会, 可以在班里让孩子们竞争班长或独自出来表演, 然后经常的让他们去参加一些儿童的舞蹈比赛。孩子们总是不服输的, 在比赛中, 他们会有压力和动力, 还会意识到基本功的重要性, 就会苦练基本功。当硕果累累时, 孩子们就会在不知不觉中爱上舞蹈了。

( 六) 作业激发法

大多数在校外学习舞蹈的学生是不做家庭作业的, 所以我会经常地听到家长在抱怨“学什么都不好好学, 回家都不练”, 但是家长们却会逼迫孩子练一个小时的钢琴。抛开学习钢琴将来好就业等这些功利性的问题, 还说明了一个最重要的问题, 那就是我国的家长并不了解舞蹈除了能够增强儿童气质以外还有哪些益处, 舞蹈究竟在儿童的学习生活中和未来的人生中有多么的重要及我们舞蹈教师传达给家长和学生 ( 下转第18页) ( 上接第5页) 学习舞蹈回家必须练习的重要性, 还远远的不足够。要想学生能够快速的进步, 家长能够更好的配合, 教师必须要经常地和家长定期地沟通教学计划、教学的重点和难点, 然后给学生和家长们留作业, 定期检查, 灌输给学生和家长舞蹈课是非常重要的这种理念。长期以往, 孩子们会养成做作业的习惯。

三、社会对儿童舞蹈兴趣的培养

( 一) 家庭对儿童舞蹈兴趣的培养

父母是儿童的第一位启蒙老师, 儿童对舞蹈兴趣的萌芽大多是在父母的影响下产生的, 因此家庭在培养孩子对某种事物产生兴趣的方面就显得尤为重要。家庭是培养儿童产生舞蹈兴趣的第一个环境, 所以家长对儿童舞蹈兴趣的培养应注意以下几个方面:

1. 在尊重孩子的前提下培养他们的个性发展

家长是儿童舞蹈兴趣的发现者和培养者, 家长应从孩子的生活细节去发现他们的性格与爱好, 然后采取措施去引导孩子对舞蹈产生兴趣。作为儿童的守护者, 不管是教师还是家长, 在教育孩子时应该尊重孩子的意愿, 切忌把成人的主观意愿强加给孩子, 而是应该根据儿童性格的特点, 积极地创造一定的空间和条件鼓励发展儿童学习舞蹈的兴趣。

2. 采取的培养措施

( 1) 父母应该以身作则, 自己也观察舞蹈、艺术类的知识, 给孩子从小营造一个艺术的生活环境和态度。

( 2) 家长可以利用多媒体设备, 有意识地带领孩子观看舞蹈表演, 让孩子从中感受到舞蹈的美, 从中去激发孩子学习舞蹈的兴趣。

( 3) 家长可以经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲, 让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳, 然后在音乐声中模仿各种形象, 鼓励孩子发挥创造性思维、增强自信心, 培养学习舞蹈的兴趣。

( 4) 在家庭聚会时, 让孩子们一起表演节目, 这样可以提高孩子们对学习舞蹈的渴望。

( 二) 学校教育对儿童舞蹈兴趣的培养

学校是学生成长的第二个环境, 学校领导对舞蹈重视的程度直接影响着儿童对舞蹈学习的兴趣程度。如果学校领导提倡学校的氛围是艺术的、美好的, 经常举办和参加各种文艺活动, 那么学生们就会积极地参与学校的舞蹈排练, 再加上领导不时地鼓励和关心孩子们, 孩子们自然就会对舞蹈产生兴趣了。

( 三) 校外教育对儿童舞蹈兴趣的培养

儿童在进入校内教育前, 已经应该开始进行舞蹈教育了, 因为儿童在4到6岁之间是形象思维训练最好的年龄阶段, 因此校外教育就承载了儿童舞蹈素质教育的重任。校外教育场所的中心是各区县的少年宫已更名为少年活动管理中心, 其宗旨是为青少年儿童组织丰富的校外活动。因此, 在校外教育的舞蹈培养形式是以活动形式体现的, 如讲座、演出、比赛, 等等。丰富多彩的校外舞蹈活动, 会让孩子们体会到舞蹈不仅仅是一堂课, 而是他们在这里吸收艺术养分、培养艺术情操、发掘艺术天赋的摇篮。校外教育场所相比起校内教育让孩子们感到更自由, 更公平。这里能让每一个孩子都有展示自我的空间, 让孩子们逐渐地在少年宫找到属于自己的信心, 就会渐渐地喜欢上舞蹈这门艺术了。

四、结语

提高儿童舞蹈学习效果的方法 篇3

关键词 儿童舞蹈；情感交流；组合动作；训练强度

舞蹈作为一种富有感染和激情的艺术形式，不但可以陶冶儿童的情操，提升学生的艺术品位，而且可以使学生浸淫在美的熏陶之中，在耳濡目染和潜移默化中，培养学生良好的道德修养，完善学生的高尚人格。儿童舞蹈教学的特点主要体现在舞蹈培训工上，作为一名舞蹈教师，不仅仅要有精湛的舞蹈技艺，而且还要掌握儿童的心理特点以及身体发育特点，并能够根据上述因素进行科学合理的舞蹈教学。儿童舞蹈培训只有依据儿童的身心特点科学设计，才可以实现以学生为本的高效舞蹈教学工作。鉴于此，笔者结合教学实践谈谈我在舞蹈培训中的几点心得体会：

一、注重情感交流，和学生打成一片

舞蹈教学和其他教学一样，要体现以学生为本，教师要营造民主的教学气氛，做孩子们的好朋友，让学生喜欢自己，用笑容征服孩子。永远不要说你不行、你真笨、你怎么就学不会呢？这些伤害孩子自尊心的语言永远不要用。多鼓励、多夸奖，给学生自信。你会得到孩子的热爱，并且和你一起快乐地舞蹈。

在进行压腿弯腰的训练时，针对这一训练的枯燥性，尤其注意对学生的鼓励和夸奖，以提升他们的自信和练习的兴趣。首先老师示范，然后配以有节奏的音乐，让学生进行一些基本动作的训练。老师可以和学生一起做，并时而夸奖那些有进步和有起色的学生。学生在老师的鼓励和夸奖下，训练的积极性特别高，效果也非常好。

二、根据身体素质，设计训练强度

舞蹈培训学校的学生多数是小学生，还有一少部分是初中生。从生理角度看，这些学生的心肺功能发育不完全，其身体骨骼弹性和韧性都表现出较好的状态，学生身体的小群肌肉不发达。教师只有掌握这些特点，才能科学制定培训计划，有效确定连续培训时间，对舞蹈动作的规范性、难度系数等都有一个科学的制定依据和标准。教师要帮助和引导学生充分利用身体的优势，扬长避短，配合老师做好舞蹈基本功的训练任务。

比如在对低年级学生进行培训时，我利用学生的生理特点，对其进行舞蹈基本动作的训练，身体综合素质训练、头部训练、下腰训练、压腿训练等，这是学生学习舞蹈的基本功，应该利用学生骨骼发育不全、柔韧性好的生理特点，伴以悠扬悦耳的音乐，学生训练的兴趣大增，效果也很好。中国舞蹈考级三，柔韧性的训练就安排了《锄禾》一课，结合这首学生熟悉的诗词内容，加上欢快的音乐，学生深深陶醉其中。

三、全身心投入，用激情感染学生

作为舞蹈老师，教学需要激情和全身心投入，这样就给学生营造一个浓郁的舞蹈氛围，表演示范时，老师要做一只可爱的“小燕子”、一只活泼的“小蝌蚪”，感染学生的学习情绪。让学生在老师精心创设的情境中充满兴趣的学习，利用舞蹈动作体现师生的情感，挖掘孩子的个性，使他们的舞蹈融入音乐之中，而不是随着音乐机械地动作。让学生在老师释放的激情中，尽情地欢乐舞蹈。

比如中国歌剧舞剧院考级教程《可爱的小鸡》一课的教学，我首先利用多媒体给学生播放了一群小鸡的真实生活情况，让学生体会小鸡的生活动作特点。然后给学生示范，我把自己想像成一只可爱的小鸡，欢快地舞蹈着。然后给学生进行舞蹈情绪提示，让学生理解舞蹈的编排意图。特别是在期间注意吸跳步的训练，体会节奏的变化，以此达到游戏表演的欢快情绪。

四、形象语言描述，舞蹈示范规范化

舞蹈都其基本的动作特点和特定的舞步要领，所以我们在进行舞蹈训练时要注意结合舞蹈的动作特点和舞步要领，组织生动化、具体化和形象化的语言讲解动作要领并同时配以规范的动作演示。当然，舞蹈离不开音乐节奏，我们语言讲解的内容之一就是让音乐情境化，以便于学生产生自己的感性认识，进行深刻记忆。如：在教学民族舞蹈《亚拉素》时，我们可以这样解释：用双手从胸前往外推开来表达欣赏美丽的草原风光意象；单手上举然后打开来比拟仰望蓝蓝的天空……这样用生动形象的语言来分解动作要领，将动作重点和难点突显给学生，以期加强学生对舞蹈动作的理解和识记。

五、根据不同学生实施分层教学

培训班的学生有初中生还有小学生，他们的基础不一样，认知水平也不一样，而且他们的好奇心强，有意注意时间短，自我控制能力差。所以老师要掌握和利用好学生的这些成长特征，满足各层次学生的学习需求，对于舞蹈动作的设计要根据学生的不同情况设置不同的难度，使所有学生都能体会到成功的快乐，以模仿和随意为主。

比如我对班上学生的训练就是利用了分层教学，小学三年级以下是引导阶段；四年至毕业是承前启后的阶段；初中是训练阶段。教师应该明确一点是不要培养专业舞蹈家，主要是丰富学生的文化生活，提升学生的艺术修养。

以上是笔者对初级舞蹈培训的几点心得认识。近几年来，笔者在对学生进行舞蹈培训中，不断尝试和探索新的教学方式和方法，改善了传统舞蹈培训的机械模仿教学方式。作为培训教师我们一定要根据学生的实际学情，采用新颖有趣的教学方法，努力提高自己的授课艺术，让不同层次的学生都能得到提高。

参考文献：

[1]窦爱萍.有效开展幼儿舞蹈教学的做法[M].甘肃教育,2008年13.

[2]黄式茂编著.幼儿舞蹈教学指导[M].上海:上海音乐出版社，1990.

儿童舞蹈教学的方法 篇4

儿童舞蹈教学的方法

一、欣赏为导、激发情趣

幼儿舞蹈课堂教学大体可分为四大类型：欣赏课、推新课、温习课、考核课。其中舞蹈欣赏课在幼儿舞蹈教学中是很重要的，欣赏课是推动教学的一种好机会，必要时让孩子们静下心来进行欣赏和学习舞蹈的基本知识十分必要的：①看优秀的作品;②看演员怎样练习和表演;③表演过程中综合因素的感受。在欣赏过程中教师可以通过各种方法帮助孩子理解作品，幼儿舞蹈欣赏课留意活动意境的创设，当然不可忽视让孩子们用自己的方式来表达自己的想法。从而使幼儿对此产生浓厚的爱好、爱好，对培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力有一定的帮助。

1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性熟悉到理性熟悉，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依靠于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清楚的形象。这样幼儿才能逐步投进到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能进步。

(1)幼儿感受舞蹈时，要留意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的题目要有目的性、系统性、正确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的题目要提笼统的大题目，逐渐提小的题目，由于幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深进、越全面。

(2)、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的留意力：留意是熟悉的门户，人们只有在留意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。

(3)、幼儿的知识预备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情，乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，伸展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的同一美。

从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如往看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。幼儿舞蹈基础练习人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。假如眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么往吸引观众呢?作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，即是一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力往大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

二、舞蹈教学

儿童天性好动，喜欢模仿，喜爱看舞蹈节目，更渴看参与表演。在这些年的舞蹈教学中，我根据各年龄阶段幼儿认知发展水平的不同特点，总结出了适合儿童在学习和表演的四种模式的舞蹈创编和教学方法，逐步实现了教学的主动性，收到了良好效果。

1、教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研幼儿舞蹈大赛究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿往发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。

2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的爱好，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等熟悉成分参加的智力活动，情感、意志非熟悉成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发爱好进手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的爱好，要重视培养过程，而不应该夸大结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，把握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，进步爱好，又促进了能力的进步。

3、启发性的教，创造性的学。

4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴高采烈，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉醉在愉快的环境中，享受着音乐的美。

三、爱好的培养

1、选材恰当乃培养爱好的开端

选材要符合幼儿的年龄阶段，内容上应体现生动、活泼、趣味性强的特点。所以在题材的选择上，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独大师心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度，往感知事物的特点，分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。例如，舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣进手：“拉大锯、扯大锯，姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”，跋山涉水，终于兴高采烈地来到姥姥门前，坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了，小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情，反映出戏曲的出色。看戏是源于民间的一种娱乐活动，这个舞蹈捉住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点，所以极易引起幼儿的情感共叫和观赏爱好。

儿童学舞蹈的好处

形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

儿童舞蹈创作的艺术特征 篇5

正确把握儿童舞蹈创作的艺术特征。儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种，它不仅贴近儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一。

童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系的，在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢?首先应注意选材的趣味性，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。

童知性是儿童在习舞过程中把握感知事物。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈重所表现出的儿童感知事物的方式、特点，二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素。我认为儿童舞蹈中的知识性的内容是以“爱”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈艺术本身所包含的地域性文化，民族民间习俗等文化因素，潜移默化地影响儿童心理素质、知识结构。

童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想(又称憧憬)往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们可以象鸟一样在天空中飞翔，可以在地穴中作统领蚂蚁的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。在儿童舞蹈活动中的幻想既是沟通儿童与万物交流的桥梁，又是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。

童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。儿童舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。儿童舞蹈活动自娱的性质，同时反映着儿童舞蹈活动中的`地位。

每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童乐性于一身的，它们或可有所偏重，但决不能没有，否则该舞决无儿童特色可言。以上四点应是我们从事儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。

正确把握儿童舞蹈创作的社会功能。作为儿童舞蹈工作者，创作儿童舞蹈不仅要体现儿童身心特征而且更要包含作者自身对儿童的热爱，对时代的追求，对未来的希望的深刻思想内涵。要大力提倡用先进的文化教育人，用优秀作品鼓舞人;深化儿童对爱国主义、集体主义、社会主义和艰苦创业的思想认识，陶冶儿童的艺术情操，促进儿童身心健康的全面发展。

儿童舞蹈的社会功能主要体现在五个方面：1、对少儿进行德、智、体、美的教育;2、挖掘儿童艺术潜力，为培育一代新人打下扎实的基础;3、促进儿童的形体健美，增强儿童的视听反映能力和身体各部位的协调能力;4、增强孩子们集体主义精神和组织纪律性;5、培育他们独立思维，不断上进的自信心和工作毅力。

根据社会功能的要求，可采用多种方法来进行综合训练。一是抓住儿童爱蹦爱跳的天性，从不自觉到自觉地进行诱导，抓住节奏，突出整齐，追求美观。二是抓住舞蹈性，练好基本功。为避免枯燥无味，基本功课程可编排成适于儿童训练的健美操动作，在生动、欢乐的课程中培养儿童舞蹈的基本功。三是编排组合，增进兴趣。适应孩子们认识规律，编排拟人化的动物动作组合。如小鸭子洗澡、玩耍......四是用民族舞律功，提高孩子灵敏度。民族舞蹈对摇、摆、颤、扭、跳很有讲究，也很容易被掌握。选择适当的藏族舞、傣族舞、新疆舞作为初级教材很有必要。五是开设毯子功，增进舞蹈技巧。毯子功训练是提高舞蹈技术技巧的捷径，一般经过二年多训练的孩子们都能做到学用结合。六是用集体舞增强群体意识。儿童们参加集体舞训练，能在愉快的歌舞中养成文明礼貌的习惯，增进团结、自觉地树立集体主义思想。

六一儿童节舞蹈串词 篇6

《舞蹈节目串词》正文开始>> 开场舞蹈：《神采飞扬》

主持人上场

女：现场的各位前辈，各位小朋友们。

男、女合：大家晚上好!

女：圣火点燃激情，奥运梦想成真，伴随礼花的绽放，奥运的旋律在中华大地上传响!

男：一曲“神采飞扬”既表达了我们郝穴阳光舞蹈艺术团的奥运激情，也拉开了今夜我们良宵共渡的序幕，舞蹈节目串词。

女：朋友们，我们“阳光舞蹈艺术团”是经中国舞蹈家协会批准的教学会员基地，有北京舞蹈学院中国舞高级资格教师2名，中国舞蹈家协会注册教师3名。干净、明亮的练功房，编排新颖的中国舞，金光闪闪的考级证，健康健美的小舞星正吸引着越来越多的家长、小朋友的参与激情。

男：“阳光艺术团”的宗旨是：让孩子们在快乐中成长，让孩子们在快乐中舞蹈，让孩子们成为快乐的小舞星。我们的教师编排并演出的舞蹈在全国屡获大奖，我们的学员一个个考级成功，我们的小朋友屡屡被中国舞蹈家协会评为快乐小舞星。

女：今宵我们的激情将同奥运一起释放，我们的阳光将同辉月亮。

男：今宵，我们将以优美的舞姿展示形象，回馈社会的滋养，阳光的成长，成功离不开各级领导的关爱和家长小朋友的亲睐。首先，我们还是以热烈的掌声有请(讲话领导)为阳光祝福，为晚会致辞。

(领导讲话)

2、《竹林深处》

女：“远上上海少博赛，竹林深处是傣家”，阳光艺术团的一群傣家小朋友，在上海国际少儿舞蹈大赛中荣获金奖，他们是阳光的自豪，是江陵的骄傲。

男：朋友们，掌声在哪里。下面请欣赏舞蹈《竹林深处》，掌声有请，生活文摘《舞蹈节目串词》。

3、《快乐一家人》

“奥运加油，中国加油，世界加油!”这是每个中国人心中的呼声，小朋友们也雀跃欢呼，用舞蹈表达对奥运的祝福。请欣赏舞蹈《快乐一家人》。

4、《快乐成长》

一片阳光轻轻的落在我的琴弦上，我的生活从此充满的梦想，充满了渴望，我梦想失去忧伤，我渴望快乐成长。请欣赏爵士舞蹈《快乐成长》。

5、器乐、古筝

古筝古朴、古典、古韵，小朋友的十指间流淌的是小桥流水，是泉水叮咚，是夏夜的清凉。请欣赏器乐古筝表演。

6、玫瑰花中的活泼女孩

温暖的阳光穿过玫瑰花林，柔和的抚摸着维吾尔族姑娘，一个个美好的童话轻松的舒展健美的身躯。于是，我们感到幸福在蓬勃滋长。请欣赏新疆舞《玫瑰花中的活泼女孩》。

7、《我的偶像》

阳光是雷锋精神的象征，“把有限的生命投入到无限的为人民服务中去”，这是雷锋精神的精髓，小朋友们，让我们从小拥有阳光般的心灵，立志为民，立志奉献。请欣赏舞蹈

8、孔雀

女：哎，小男生，你知道中国人谁的孔雀舞跳得最好吗?

男：请别叫我小男生，好不好，我是大男人(拍胸)。因为我既懂音乐，又爱舞蹈(做几个招牌舞蹈动作)，你刚才问什么来着，再说一遍。

女：我问你中国人中谁的孔雀舞跳得最好。

男：杨利伟的姐姐杨丽萍。

女：杨利伟，飞天第一人，孔雀舞与他有啥关系呀!

男：你看啦，杨利伟在天上飞得最好，杨丽萍在地上孔雀舞得最棒。

女：嗯，有思想，有高度，真像个大男人，但我要告诉你，今晚我们请来了阳光舞蹈班的学员――郝穴的杨丽萍，掌声有请 带来的孔雀舞。

9、考级组合

顾盼生情的眼神，曼妙柔美的身姿，律动含情的编排，一眨眼，一笑脸，一举手，一提足，那么专注，那么专业，那么专情。请欣赏考级中经典的动作组合。

10、《爱在我家》

女唱《吉祥三宝》(男生在旁打节拍配合，扮爸爸)

男：唱得真不错，他们一家人真幸福。

女：现在谁的家庭不幸福。

男：嗯，因为每个家庭都充满了爱，都温馨、吉祥、幸福。

女：请欣赏舞蹈《爱在我家》。

11、爵士组合

夏夜的动感释放着激情，荡漾着青春，张扬着个性，摇曳着流行，朋友们动起来吧。请欣赏爵士舞组合。

12、独舞《春闺梦》

今夜，有你，有我，有月，有星。

今夜，星星是我的歌声，穿越夜空的飞翔，终止在你的闺梦里。

今夜，月照无眠，今夜，不应有恨。

请欣赏舞蹈《春闺梦》。

13、现代舞

青春是夜无法包围的诗，青春是花无法簇拥的舞，阳光是夜无法容忍的洒脱，阳光是行云流水的心跳，青春只此一次，阳光天天恩赐!来吧，小朋友们，尽情享受阳光，尽情舒展舞姿。请欣赏现代舞。

14、彩虹塔

杨利伟的身影刚刚落地，黄俊龙、聂海胜的声音又响彻苍穹，神七的身影又将升空，我们热爱航天，我们探索宇宙，我们未来的梦想就是坐上彩虹塔，遨游太空，邀约星球。请欣赏舞蹈《彩虹塔》。

结束语：(放今夜无眠曲 周冰倩)

女：朋友们，今夜是激情的夜晚，今夜是阳光的馈赠。

男：我们阳光艺术团在各级领导和社会各界的支持下正茁壮成长，我们的学员也在天天进步，月月向上，年年成绩超然。

女：愿我们的友谊永存，愿大家一如既往的支持阳光。

男、女合：阳光阳光，给你光亮

阳光阳光，伴你成长

(伸出二指头，耶)

女：阳光艺术团回报社会文艺演出到此结束。

论儿童少年舞蹈训练 篇7

关键词：儿童少年,生理特点,舞蹈训练

我国学习舞蹈的儿童少年人数不断上升,但舞蹈培训机构和学校的教学质量和训练水平参差不齐,很大程度上影响了儿童少年舞蹈的发展。深究其原因主要是没有根据儿童少年的生理特点安排舞蹈训练。

一、儿童少年生理特点

青春期到来前的未成年人一般被称为儿童或儿童少年,年龄在6-18岁之间。儿童少年时期是一个人成长中的重要阶段,这一时期具有独特的生理特点。首先,骨中的有机物较多,弹性、韧度较强,不易骨折,但骨头硬度较小,易弯曲变形;关节活动幅度比较大,但不稳固;肌肉的水分含量比较多,肌纤维比较细,肌肉力量较小。其次,呼吸系统和心血管系统发育不完全,比较迟缓,供血和供氧能力比成年人弱,表现出耐力和耐氧能力不足等特征。最后,儿童少年时期神经系统中的兴奋和抑制发展是不均衡的,特别是兴奋会比较突出,表现出活泼、好动等特点,对于新鲜事物好奇心强,记忆和理解能力都比较突出,善于模仿和学习,儿童的各个器官和身体机能都表现出极大的可塑性,有非常大的发展潜力。

二、舞蹈训练的定义

狭义的舞蹈训练是通过专业的计划、教学与练习,从而掌握舞蹈技能与技巧,达到舞蹈表演或者健身塑性等目的。在舞蹈训练中,教师除了需要进行必要的舞蹈动作示范,同时也要进行适当的理论知识的分析和传授。教师、舞蹈学员及舞蹈内容共同构成了舞蹈训练的几大要素。同时,大量、长时间的、系统的舞蹈训练也是通向舞蹈艺术的必经之路。广义的舞蹈包括舞蹈选材、舞蹈训练和舞台实践。我们这里说的舞蹈训练主要指狭义的舞蹈训练。

三、儿童少年的身体素质

儿童少年身体素质的好坏除了与先天遗传和后天的营养有关,更主要的是和系统舞蹈训练有关。在不同的年龄阶段针对不同的素质进行训练,可以达到事半功倍的效果,通过正确的方法和适当的舞蹈训练,可以从各个方面提高身体素质水平。儿童少年力量素质的最佳训练时间是在7-13岁;柔韧素质的最佳训练时间是在12岁以前;协调素质的最佳训练时间是在6-14岁;灵敏素质的最佳训练时间是在6-12岁;耐力素质的最佳训练时间是在16岁以后进行。

四、现阶段儿童少年舞蹈训练

现阶段中小学课程体系中没有包含舞蹈课程,儿童少年舞蹈训练只有通过一些兴趣班、业余培训班进行。这些机构教学管理和教学秩序混乱,教师水平参差不齐,教学效果不好。教学场地简陋,大多用水泥或木地板,长期进行不科学的舞蹈训练会严重影响儿童少年的健康,会让足弓和下肢关节受到伤害。儿童少年好奇心强,对新鲜事物十分感兴趣,而有些老师在教学过程中按部就班,忽视了儿童少年的想法。

这种兴趣班或业余爱好班在舞蹈训练时间安排上不合理,上课一般在晚上或周末,严重影响儿童少年的休息和发育。在舞蹈训练过程中,一训练就是半天,时间太长,导致孩子上课疲惫,容易拉伤,容易忘记,达不到训练效果。

在舞蹈训练内容安排上也不太合理,过于强调技术技巧,忽视理论的灌输和意识的培养。训练内容直接照搬芭蕾、古典舞、现代舞的训练内容,不变通,不注意儿童少年的个体差异。舞蹈训练方法也不合理,不能根据儿童少年个体差异和身体结构因材施教,导致孩子们对舞蹈产生恐惧感。

五、构建科学的儿童少年舞蹈训练体系

(一)根据儿童少年呼吸及循环系统的特点安排训练量。儿童少年肺活量小,心脏每搏输出量小,安排训练量要充分考虑他们的特点,在训练中循序渐进,训练强度要小,训练密度要小,间息时间要长,多加强呼吸深度的训练。

(二)根据儿童少年运动系统的特点安排训练内容。儿童少年骨骼容易变形,关节软活动幅度大不稳固,肌肉水分多肌纤维较细,在训练中应多注意姿势和形体的训练,加强关节稳定性训练,注意肌肉力量的练习。

儿童舞蹈学习 篇8

关键词：儿童；基本功训练；即兴舞蹈

在舞蹈教育中基本功的训练是奠基石，也是中流砥柱，它就像一根顶梁柱，从头至尾都贯穿在舞蹈教育中。一开始接触舞蹈，练习的就是基本功，然后每天都要不厌其烦的练习这些基本功，日复一日，年复一年，虽然枯燥却可以慢慢体会出它的好处。即兴舞蹈在舞蹈教育中像一道附加题，它不是简单的加减法，更像是一道混合运算，需要把脑中的舞蹈知识联系在一起，一次性释放出来，它有它的特色，没有束缚，随心而舞，但它也有它深层的含义。作为一名幼师教师，在教授幼师生即兴舞蹈的同时，更要让她们掌握即兴舞蹈在儿童舞蹈教育中的重要意义。那么，下面就来简单地分析一下基本功训练和即兴舞蹈。

1 舞蹈基本功的概念

基本功就是舞蹈中的基础训练，包括：一是软开度。就是我们常说的身体柔韧性，四肢的伸展程度，如竖叉、横叉、下腰等。二是身体力量。指身体各个部位的肌肉群，有力量且肌肉线条优美，做动作时可运用肌肉的力量收放自如，可以使舞蹈更流畅，如弹跳力、控制力、和速度等。三是体能素质。能够有足够的体力去表演一个完整的舞蹈，并不会被觉得因运动过度而使舞蹈质量下降。四是稳定性。稳定性需要很扎实的脚下功夫，一般通过基训课上的擦地、蹲、重心的转换等训练来培养。五是技术技巧。这是难度较大的基本功，如一些转、翻身。六是表现力。简单地说是在舞蹈表演时的夸张化、拥有丰富的感染力、音乐节奏的掌握等等。深层来说，基本功是一种舞蹈手段，是一个舞蹈作品形成最根本的途径，在打下基礎的同时就已经集聚了许多舞蹈知识，并且在日积月累的过程中舞蹈水平也在慢慢上升，身体的灵活性、舞姿的优美度以及肌肉的记忆和身体的协调性会养成一种习惯。就如同高考前学生拼命做习题，将每一种题型都熟记于心，考试时再遇到同样题形时便可对答如流了。

2 即兴舞蹈的概念

所谓即兴舞蹈就字面而言是跟随音乐，一种向外而通内的真实表达与释放，不受时间、空间、主题、意义等限制的自由舞蹈，在没有任何准备的情况下足之蹈之。在儿童舞蹈教学中即兴舞蹈颇受儿童们的喜爱。儿童们大多生性好动，听见欢快的音乐自然会跟着音乐摆动身体，活泼一些的孩子更会大胆做出一些舞蹈动作。常常在课上做即兴舞蹈可以使孩子身心快乐，精神舒畅；肢体受到锻炼，筋骨活络；培养节奏感，大脑协调，神经敏锐。

即兴舞蹈可以说是一种教学方式，它有它的优势——随心、不拘泥、有感而发，却也有一定的限制，没有一定的舞蹈基础是无法做出有质量的即兴舞蹈，或许儿童会在即兴舞蹈时想跳却跳不出来，有些不知所措，其原因在于对于舞蹈动作的掌握太少，不知该用什么样的动作来配合音乐，所以在即兴舞蹈练习之前还需要多注重基本功的练习。

3 基本功在即兴舞蹈中有助于塑造完美的舞蹈形象

一个好的舞蹈作品常常会让人意犹未尽，是因为它有内涵，有深度，有一个让人难忘的舞蹈形象。而一个完美的舞蹈形象离不开基本功的帮助，只有有了一定的舞蹈基本功底才能塑造出生动的舞蹈形象。例如，舞蹈作品《爱莲说》，舞者用优美的舞姿向大家展示了一朵莲花的含苞待放、盛开怒放的千姿百态，更是将莲花“濯清涟而不妖，出淤泥而不染”的品质表演出来，让大家记住了这么一个美丽的莲花形象。舞者小到手指尖和脚趾尖，大到后腿和空翻；时而快速旋转，时而静立不动，无一不是基本功的练习效果。

在即兴舞蹈的时候人的大脑会异常的集中，舞者要将听到的音乐通过自身的肢体去表达出来，会先在心中将听到的音乐设定一个舞蹈形象来表达，并且有能力去表达。这就需要舞者有一定的艺术修养和舞蹈基本功功底，才能第一时间抓住内心所想抒发开来。

作为一名幼师舞蹈教师，我常常提醒学生要注重基本功的训练，让她们将即兴舞蹈与基本功结合起来练习，可以帮助她们在即兴舞蹈时塑造完美的舞蹈形象。在她们教授儿童舞蹈的同时，儿童即兴舞蹈通过基本功的练习会不再拘泥于小花、小猫的舞蹈形象，她们会利用自己的基本功塑造出美人鱼、小蜗牛等不同于常人简单的舞蹈形象。

4 基本功在即兴舞蹈中有助于开拓舞蹈动作的创作

在舞蹈教育中，我们不仅仅是要学生模仿老师的一举手一投足，更要舞蹈出自己的风格和情感。所以在即兴舞蹈训练时就可以充分发挥学生自己的舞蹈风格。诚然，在即兴舞蹈中，舞蹈语言的累积不可或缺。很多时候，在进行即兴舞蹈训练的时候，常常会有想表达却不知该如何表达。这种情况就是所谓的缺少舞蹈语汇，就像去国外旅游，想说的话却说不出来，因为不知道语言该如何描述一样。

一个舞蹈作品需要大量的舞蹈语汇，而舞蹈语汇是由舞蹈短句组成的，舞蹈短句又是由单个的舞蹈动作组成，而单个的舞蹈的动作又需要基本功的积累。所以对于一个舞蹈作品而言，基本功就是奠基石，只有将基础打扎实了那么作品才会美好。在即兴舞蹈中，一听到音乐就要舞蹈起来并不是一件人人都能做到的容易的事，这需要舞者脑中存有大量的舞蹈语汇，并且充分开发肢体语言才能在听到音乐的同时通过肢体来抒发情感。那么基本功的训练在即兴舞蹈中就显得尤为重要，基本功训练的好，舞蹈语汇自然就积累的多，包括一些空间、力量、速度、软开度上的基本功都可以形成一定的舞蹈语汇。

例如，在儿童即兴表达快乐心情的时候，没练过基本功的儿童会跑起来，或是站在原地拉着自己的小裙子，而学习过基本功的儿童，她们的表达方式会更多更奇特：做跪地撑腰、下竖叉、跳起来摆造型等等。这就是在练习基本功的同时积累了一定的舞蹈语汇，也开拓了儿童的大脑思维。

5 即兴舞蹈训练可以反射出基本功的不足之处

即兴舞蹈是一项集脑力和舞蹈功底的练习，考验舞者的反应力和协调力。有时在一定的特定条件下，有些舞者会不知所措。为何会不知所措，归根结底是基本功不扎实的原因。不能及时判断出音乐的类型该选用哪种舞蹈；身体不能及时做出反应，肌肉的松弛度不足以把脑中的动作肢体化出来；又或者是舞蹈语汇不够充分，不知该如何舞蹈等等。所以，练好基本功是即兴舞蹈训练的首要条件，而即兴舞蹈的训练也可以反射出舞者哪里的基本功不足，可谓是基本功与即兴舞蹈相辅相成。作为一名教师，我常对即将成为幼师的学生们进行即兴舞蹈的训练，通过该训练来指导学生对基本功的理解，因为幼儿并不明白练习基本功的含义，但是在即兴舞蹈训练中可以向幼儿体现这一点，让她们明白练习基本功虽然会有一些艰苦，但是益处很多，可以即兴而舞，可以随心释放，表达快乐心情，展现活泼性格。

在儿童舞蹈中基本功在即兴舞蹈训练中占据着举足轻重的地位。基本功与即兴舞蹈相辅相成，利用基本功的训练使儿童能够驽驾即兴舞蹈的训练方式，有更深入的培养目的；又利用即兴舞蹈的训练方式来培养儿童对舞蹈的兴趣爱好、开发儿童的大脑思维、培养孩子活泼快乐的健康性格。所以，基本功是基础，有了基本功才能在即兴舞蹈中最大程度上发掘出儿童的潜力，让每一个学习舞蹈的孩子都感受到舞蹈的魅力和成就。