儿童舞蹈的创编（精选10篇）
儿童舞蹈的创编 篇1
摘要：在中职学前教育专业舞蹈课中开展探究性教学模式, 阐述其应用的思路, 并探讨实验效果。
关键词：探究性教学模式,中职,舞蹈课,应用研究
舞蹈是学前教育专业的核心专业课程之一, 其教学的主要目的是培养学生舞蹈基本素质, 掌握舞蹈的基本知识、技能、技巧, 以及提高学生舞蹈创编能力。创编幼儿舞蹈是幼儿园教师最重要的技能之一, 因此, 中职学前教育专业的舞蹈教学要强调职业能力的培养, 就不能忽略舞蹈技巧与创编实践、理论学习与技能的综合运用。但长期以来, 舞蹈教学方法延续的都是“我教你模仿”的陈旧灌输方式, 难以有效地提高学生舞蹈素质和综合能力。因此, 在中职学前教育专业舞蹈课的教学实践中推进探究性教学模式不失为一个有益的尝试, 本文将对探究性教学模式在中职学前教育专业舞蹈课中的实际运用进行探讨。
一、探究性教学模式的含义
探究性教学模式是指在教学过程中, 要求学生在教师指导下, 通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式, 对当前教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流, 从而较好地达到课程标准中关于认知目标与情感目标要求的一种教学模式。它要求改变传统的教学方式, 充分发挥学生在学习过程中的独立性、能动性和主动性。把学生从被动地接受学习任务, 转变为以学生为主体, 主动地配合教师, 更好地完成教学任务。近年来, 探究性教学模式得到了广泛的推广和应用, 取得了良好的效果。
二、探究性教学模式在中职舞蹈课中应用的思路
探究性教学模式的基本内涵包含两个方面:一是突出学生在学习过程中的主动性;二是充分体现教师在教学过程中的主导作用。“主导—主体相结合”是这种教学模式的基本特征, 这恰恰是目前中职学前教育专业舞蹈课教学中最重要和最需要改进的地方。
(一) 突出学生的主体性和能动性
狭义的探究性学习是指学生在教师指导下, 从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题, 在教学中创设一种类似于学术研究的情境, 通过独立地发现问题、实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动, 获得知识、技能、情感与态度的发展。这种教学模式能否取得成效的关键是, 学生在学习过程中的主体地位是否能得到比较充分的体现。
1. 了解学生舞蹈基础水平。
不同年级的学生舞蹈基础和心理诉求不同, 同一年级的学生素质、特长和学习态度也各不相同。因此, 这要求教师在教学时要充分了解学生的舞蹈基础水平, 充分尊重各自特点, 做到因材施教。如可以根据学生的舞蹈水平, 分成不同的组别 (基础组、提高组、创编组) , 并分别施教。基础组教学适合基础一般, 需要整体提高的学生;提高组适合有不错的舞蹈基础, 希望在专业上有所突破的学生;而创编组适合舞蹈素质过硬、有一定想法和能力的学生。分组后, 教师集体讲解, 再选出个别好的学生领练, 教师分组逐一指导。
2. 充分激发学生参与热情。
每节舞蹈课教师都要依照教材的特点、学生的生理特征和心理需求以及教学设备条件创设情境, 以渲染气氛, 增强授课的直观性和感染力, 让学生充分感受所学动作的“语汇”情境, 让其产生相应情感, 顺利进入主体角色地位。
(二) 体现教师的主导性和创新性
为了使探究性教学模式真正取得成效, 除了要充分调动学生的主动性、积极性以外, 还离不开教师主导作用的发挥。
1. 更新教学目标。
以职业岗位为背景的中职学前教育专业舞蹈教学, 首先要明确当前就业形势下中职学前教育专业舞蹈教学的目标。坚持以职业岗位为背景, 就是要在教学目标设定中以提高学生的就业预期、提高学生的就业质量、更好地让学生适应岗位需求为根本原则, 制定具体的培养目标和教学目标。
2. 创新教学设计。
在中职学前教育专业舞蹈教学中, 要充分认识中职学前教育专业学生的特殊性, 在教学层次设计、教学任务设计上要突出针对性, 摒弃传统的习惯方式, 选用特色的教学方法, 以获得最佳的教学效果。教师在进行教学时, 要从学生的实际情况出发, 按照学生各自的身体条件及舞蹈素质, 分组进行教学, 真正地做到因材施教。
3. 改进教学方法。
传统的教学模式强调教师的示范教学, 主要是在课堂进行, 但探究性教学模式强调学生的自主探究, 可以是课堂上的, 也可以是课外的。如让学生以创编舞蹈为主题进行探究, 可以布置前置作业, 让学生自己搜集大量优秀的幼儿民族民间舞作品进行赏析, 然后尝试自己创编;也可以在课堂上让一部分学生表演, 另一部分学生观看、评价, 然后建议。这样一来, 学习的主动权交到了学生手上, 教师只是学习的引导者, 学生在探究过程中遇到问题时, 提供解决问题的思路, 提供激发学生积极思考的手段, 达到培养创造性思维的目的。
4. 挖掘教学资源。
作为教师, 教学不仅仅是在课堂进行, 也不只是依赖教材, 还要善于发现生活中与教学相关的主题, 尤其是利用互联网的优势和及时交流的特点, 挖掘教学资源。教师寻找适合学生探讨的主题, 让学生结合生活, 学会利用互联网的各种搜索方式及交流方法开展学习。如可以结合当前网络热门的一些舞蹈, 以“舞蹈与情感”为题开展探究活动;观察儿童的日常行为动作, 开展“童眼看舞蹈”的主题探究;又如学生在幼儿园实习中进行的相关舞蹈排练, 可以搜集作为自己的资料库, 教师也可以利用博客、微博等建立自己的资源库, 为学生提供学习的思路。
三、探究性教学模式在中职舞蹈课中应用的教学案例
踏歌起舞
—蒙古族儿童舞创编教学设计
【学科】舞蹈【课题】蒙古族儿童舞创编【对象】学前教育三年级【课型】技能课【课时】2课时 (80分钟) 【人数】24人【教学目标】
1.知识目标:掌握蒙古族儿童舞动作的创编方法
2.能力目标:基本要求, 完成蒙古族儿童舞的简单创编;提高要求, 让学生学会带着激情踏歌起舞
3.情感目标:培养学生对蒙古族儿童舞的热爱, 培养学生的探究精神及团队合作精神
【教学重、难点】
1.重点:学习蒙古族儿童舞动作创编方法
2.难点:如何增强蒙古族儿童舞感染力
【教学方法】合作探究法
【课前准备】
前置任务:将学生分组, 以幼儿园大班教师身份, 尝试创编蒙古族儿童舞段。要求每组搜集一个蒙古族儿童舞蹈视频与自创的舞蹈进行对比, 提出问题。教师开通个人博客, 让学生把自己创编的舞段拍成视频, 连同搜集到的相关视频上传至教师的博客, 进行交流、回帖评价, 并提出问题。让学生先学先做, 在做中感悟和体会。
【教学过程】见下页表。
四、探究性教学模式在中职舞蹈课中应用的教学反思
探究性教学模式的开展要有一个有效的主题:教师如果能根据学生水平提供一个有效的主题, 并以主题探究引领课堂教学, 无论是课前的创编, 课中讨论、概括, 到课后的作业运用, 都是把学生的学习活动与主题相结合, 通过设疑—分析—释疑, 调动学生参与到解决问题的活动中, 不断激发学生探究的欲望, 引导和维持学生学习的兴趣和动机, 让学生带着主题去学习, 就能使学生有更大的自主性、更多的实践性、更强的创造性, 从而引导学生在解决问题中构建相应的知识体系, 最终达到对知识的深刻理解和掌握。
探究性教学模式有利于尊重学生的主体地位, 发挥教师的主导作用, 对于提高中职学生学习舞蹈的兴趣以及学习的主动性和能动性方面有积极意义。同时, 对于学生的创新能力特别是在舞蹈的创编能力的提高方面有较好的促进作用。
儿童舞蹈的创编 篇2
关键词：奥尔夫教学理论；儿童舞蹈创编；教学应用
当前儿童舞蹈学习往往过于侧重技术技巧的相关技能教学，缺少宏观上的舞蹈创编层面的教学引导，从而忽视了儿童作为舞蹈训练主体的作用发挥，忽视了学生编创舞蹈中所应具有的主体关注。奥尔夫教学理论要求让儿童在轻松、自在的氛围中对舞蹈慢慢产生兴趣，进而提高他们的学习积极性，激发出他们的创造力，在儿童舞蹈创编上形成对儿童的定向教学引导。首先，我们要对奥尔夫教学理论做简单了解，再将我国实际情况与之结合，在儿童舞蹈编创教学中结合奥尔夫教学理论，推动儿童舞蹈编创教学的发展。
1 奥尔夫教学的基本理念
奥尔夫教学法由卡尔·奥尔夫提出以来，本身就具有奥尔夫自身在教育、戏剧、作曲和表演多个维度上的深刻理论总结和复合维度的思考，是一项综合性强的应用理论。其教学核心指向于学生“原本性”的科学释放。其著作中所强调的“原本”是其理论的重要核心。“原本”从深层意义上而言应当是指与人的本能、天性、共同认知先关，与语言、舞蹈以及动作等紧密联系，“原本”的音乐必须要有人的参与，这里所说的参与并不是指人们以观众的身份对音乐进行欣赏，而是让人们以演奏者的身份参与到音乐之中。[1]
奥尔夫教学法是一项综合性强的应用教学方法，其是一项融合性应用理论。其基于节奏，糅合舞蹈动作语言，通过综合性的行为互动，深度挖掘舞蹈的展现力、抒发儿童天性，使得舞蹈真正成为“原本”的表现语言。因此在教学上，需要师生间通过互动来产生有效的交流。这需要形成吸引学生，带动学生参与，触发学生有效互动，形成学习积极性的有效交流。奥尔夫教学法的根本核心，在于抒发学生内心本性，展现“原本”，因此需要教学方式通过学生在教学过程中的积极参与提高自身创新能力，促进学生形成丰富的情感体验。
2 奥尔夫教学理论与儿童舞蹈创编教学中的契合点
2.1 教学理念方面的契合
奥尔夫教学理念所主张的是艺术教育诉诸感性，这种教育方法强调的是回归本性，“追求原本性”。儿童舞蹈创编教学要求将学生想象力尽量挖掘出来，让学生在心中真正体会到艺术的精髓，并且通过肢体的不同动作表现感受每个舞蹈造型的含义，每个律动的目的所在，从而让学生能够在不同舞蹈动作中，以轻松自然的心理状态展开创造和想象，学生情感自然能够得到充分抒发，从而让学生尝试对不同形象的事物进行塑造，从中体验不同的表达方式，这样可以在最大程度上提高学生的创造编排能力以及舞蹈的表现能力。
2.2 教学目标方面的契合
开发学生的创造力、想象力以及综合思维能力，挖掘教育者的创造力以及教育的潜能是奥尔夫音乐教学的理念，然而这正是培养学前教育专业人才的最终目标，它与学前教育专业人才培养的方向以及相应职业的需求达到了高度契合，能够促使学生创造出更多适合儿童学习的舞蹈。
2.3 教学内容方面的契合
“参与性”是奥尔夫教育理念所强调的一点，要求学生身体必须按要求律动起来，除此之外，儿童舞蹈创编课程还要求学生之间进行合作，通过一些灵活的合作形式督促每一位同学都要参与到教学和活动中，如群舞、三人舞以及双人舞编创等。奥尔夫教育是一种综合性较强的教育方式，语言、器乐、律动、声乐以及戏剧表演等都是奥尔夫教育所涵盖的教育内容，正是奥尔夫教育的这种综合性为儿童舞蹈创编课程提供了良好的借鉴，并为其树立了良好的典范。儿童舞蹈创编课程中的每一个舞蹈教学活动的设置都体现了“综合性”，这些细节都可以通过音乐主题、图画以及小故事等完成相关创编，从而充分地挖掘学生的创编能力和想象力。
3 奥尔夫教学理论在儿童舞蹈创编教学中的应用
3.1 在契合舞蹈主题方面的应用
奥尔夫教学理论与舞蹈主题之间的契合是最重要的一点。在进行儿童舞蹈编创时，教学方式必须要与舞蹈主题相对应，奥尔夫教学理论的本质也在于此，该教学方法就是将表演、朗诵、舞蹈、演奏、演唱等形式集中在一起，理论基础就是舞蹈与音乐的主体合二为一，儿童舞蹈编创使用奥尔夫教学理论的重要性和表现力也在于此。
3.2 增强学生想象力方面的应用
儿童能够学会想象和倾听，并能够想象出不同事物的声音，如大自然的声音及身边很多人的声音等，让儿童练习倾听不同事物的声音，这样可以有利于增强儿童的想象力，这是奥尔夫音乐教学的具体要求。因此，在儿童舞蹈教学环节中，可以要求儿童以不同的肢体动作反应自己所听到的不同声音。这是儿童通过一段时间的练习之后，根据自己所听到的不同声音，在大脑中形成一定的想象，然后再通过相关的肢体动作进行一定程度的配合。而在儿童舞蹈创编教学过程中，要注重对学生想象力的开发，同时将想象力和儿童的特点、兴趣、爱好结合在一起，从而能够编创出适合儿童身体协调能力发展、音乐理解能力发展、舞蹈兴趣提高的舞蹈节目。
3.3 训练学生节奏感方面的应用
对节奏的准确把握是奥尔夫教学法特别注重节奏把握的准确性，这也是儿童舞蹈创编工作最注重的地方。奥尔夫将对“原本”音乐作为追本质的追去，就是说音乐一定要在最大程度上回归自然和本真。因此它要求让儿童通过对声音的倾听和辨别，再在脑海中进行一定的想象。因此，该教学法特别强调节奏感。只有在准确把握音乐节奏感的前提下才能准确无误的辨别所听到的音乐。在舞蹈的创编过程中，为了能够保证舞蹈的节奏和旋律的完美契合，从而使舞蹈创编圆满顺利地完成，对学生进行节奏方面训练是不可缺少的一个环节。
3.4 升华学生感情方面的应用
在儿童舞蹈创编中，奥尔夫音乐教学法可以通过增强儿童想象力、对儿童进行节奏的训练以及在契合舞蹈主体等方面来体现其应用价值所在，除此之外在升华儿童感情方面，它同样起着重要的意义。感情是音乐的基础，对于舞蹈来说，只有在舞蹈中融入丰富的情感，这样的舞蹈才具有艺术的生命力，才能够打动人。注重对儿童感情的培养、让儿童对舞蹈投入自己的感情同样也是奥尔夫音乐教学法强调的重点。为了提高儿童对音乐的情感理解能力，需要在舞蹈编创时就把握好情感的融入和发挥。
综上所述，奥尔夫音乐教育理论以其独特新颖著称，该理念在儿童舞蹈教学中的价值和借鉴意义无可替代。在探索儿童舞蹈教学新方式方面具有指导意义，结合奥尔夫教学理念进行舞蹈编创教学，不但可以在一定程度上提高舞蹈教学质量和效率，提升学生的儿童舞蹈编创能力，还有助于对专业的舞蹈学习者在人文素质以及艺术修养方面的提升帮助很大，还可以培养学生们的集体合作以及创新精神。
参考文献：
[1]刘丹.奥尔夫音乐教育理念对舞蹈课教学的启示[J].天水师范学院学报，2013（03）：122-125.
校园舞蹈的创编技法 篇3
一、校园舞蹈的选材
(一) 观察生活。
编导的观察力、想象力是很重要的, 但这一切都源于生活, 舞蹈编创这要善于用心去体验生活、观察生活、细心琢磨, 而作为老师要学会用孩子的视角观察生活, 观察世界, 避免成人化, 这样才能创作出属于孩子的作品。在与学生郊游的时候要注意观察并记录让自己心动有感的场面、情境等, 也可以组织学生在学习生活中收集大量的图片、文字、音乐、录像资料等等, 从而为编导奠基。例如《举手发言》就是通过引导学生观察上课的情景创编的舞蹈。也可以选择根据文学作品童话、寓言故事以及音乐、绘画等进行选材。
(二) 捕捉形象。
捕捉一个舞蹈形象, 要从相应生活中的运动形态和运动规律去寻找和提取, 使之成为这个舞蹈的动态和动律, 它是让观众看到舞蹈时能联想到生活中的人、事、物的载体, 从而让观众认可和接受这个舞蹈。我们通常是从生活中提炼舞蹈形象, 如动物的、自然界的现象、有个性的人物等, 运用夸张的手法表现动作、包括手势。又如如儿童舞蹈《āáǎà》中的娃娃步等。从生活中找典型动作:编一个有趣的的形象动作, 只取模仿对象的一个特征, 并且夸张这个特征, 包括情绪, 如少儿舞蹈《大蒲扇的故事》, 夸张煽扇子的动作。还可以从音乐形象中找动作的形象, 如少儿舞蹈《读书郎》。而在民族民间舞蹈创编中可以借用已有的舞蹈动和律动。
(三) 形象模仿。
艺术家们通过对各种动物的与形态的观察和提炼创造形象动作, 丰富舞蹈的语汇与技巧。如:“双飞燕”、“鲤鱼打挺”、“乌龙搅柱”等, 都是对某种动物神形特征的形象刻画。如杨丽萍的《雀之灵》、少儿舞蹈《小蚂蚁》等。动物形象模仿在少儿舞蹈中表现尤为突出, 因为模仿是人类在儿童期认识世界最重要的方式, 对儿童模仿能力的培养也是少儿舞蹈教育的一个重点。舞蹈的人物形象的模仿:如《老伴》《中国妈妈》。舞蹈的植物形象的模仿:如《荷花舞》、《担鲜藕》。舞蹈的内在情感的模仿:如《采蘑菇的小姑娘》。
二、校园舞蹈的构思
舞蹈的构思来源于编导平时对生活的态度, 对艺术的认识与追求。编创者的灵感来自于对生活的思考而迸发的一种情感或者对生活的某种独特的感受、印象。有了丰富的积累, 伴随着一段音乐, 生活的画面、场景就会出现在脑海里。而校园舞蹈的构思就要呈现孩子们的活泼天性, 明显的律动。用巧妙的方式来表达突显的社会题材, 如:校园生活, 留守儿童, 乡土气息, 科技创新, 环保等主题都是构思的源泉活水。
(一) 构思包含技法 (手法、手段) 要独特, 让人意想不到, 如:“一把枪, 四个人”可以构思成, 一个母亲和四个儿子, 当一个个儿子牺牲了, 母亲接过那把枪继续战斗……, 如此安排才能感化观众。另外, 舞蹈开头要吸引人;高潮要让观众意想不到, 让人感动, 过目不忘;结局要独特, 不要让观众猜到。
(二) 构思最重要是“限制”, 限制是舞蹈的根本手段, 并决定舞蹈的风格。如“希望工程”选材时可以限制从书包、书方面想象, 《遥远的爸爸妈妈》限制的是一部电话。
(三) 考虑是否使用道具, 如果用道具要考虑这个道具能否贯穿始终, 能否有助于展示人物形象, 升华人物情感。
(四) 舞蹈的调度, 能渲染舞蹈的气氛, 升华舞蹈的情感, 是加强舞蹈的流动性的美学和构造, 增强舞蹈灵动的生命力, 也决定了音乐、节奏、动作、情绪的不同。调度包括:跑动的调度, 流动 (碎步) , 边做动作边流动, 聚、突散 (跑动的) 、缓聚、缓散, 以点带面、以面带点等。
调度的方向:由东→西, 高→低, 前→后。调度过程要流畅、巧妙, 避免生硬。调度还包括队形变化, 群舞的队形有横、竖、方块、十字形、三角形、八字形、斜线、半圆、园形等。群舞的观赏性不在于队形, 而在于队形的变化, 怎么变?这就是考验编导的水平和智慧。在队形的变化中有编舞的技法产生, 从一个队形到另外一个队形的变化中产生的“巧妙”, 非常重要。如:群舞《节日》, 队形变化非常巧妙, 并在流动的瞬间变化形成。排练时要充分发挥学生的想象力和创造了, 初排时舞蹈的动作、情景、和情绪可以让学生去想象, 去丰富、去创编。这就是我们常说的演员的二度创作, 既培养了学生的能力, 又丰富和完善舞蹈的形象塑造。
三、舞蹈的音乐
一是, 先将舞蹈构思好以后, 再找现成的音乐。但音乐的风格、意境、形象与你的构思相近, 再通过剪辑成为你的舞蹈音乐, 这情况比较适合校园舞蹈。
二是, 将你的构思 (意境、人物形象、内容、段落、思想感情等) 告诉作曲家。由作曲家创作后, 再经双方的修改后, 交给音乐制作人, 合成, 这种适合大的比赛, 一些专业团体, 或者有钱舍得投资的单位。
三是, 现成音乐编舞:在音乐里判断人物形象, 音乐给你的灵感, 在音乐里你听出什么景象或人物形象?是什么样的意境?可以表达什么样的主题等等。拿到现成的音乐先做什么?什么都不要去想, 反复听几遍, 听出音乐的结构、节奏、情绪、调性等等。从音乐里判断人物形象, 音乐给编导的灵感是什么, 音乐的意境和主题是什么?用什么形象来表达音乐所描绘的主题。确立人物形象后, 根据音乐确立主题动作。主题动作:必须是最生动, 最能说明问题, 最好变化发展, 必须是贯穿在整个舞蹈中。
需要注意的是舞蹈美作为观赏性的艺术, 舞蹈的动作和音乐, 或者视觉和听觉的吻合, 是塑造舞蹈美的重要手段。但不是音乐快动作也快, 音乐慢动作也慢, 高度吻合但不是同步。
四、校园舞蹈的编创
编导要注重舞蹈所表现的意境、内容和主题思想。要让人们看到舞台上的孩子“玩”得开心, “耍”得带劲。
(一) 主题动作要鲜明。
有趣的形象动作编出之后, 不是闪一下就不存在了, 而是要不断重复, 变化的重复, 并贯穿整个舞蹈中。舞蹈不能拼凑动作, 那样会使舞蹈苍白无力, 索然无味。
主题动作变化有序。任何一个舞蹈动作都存在三个因素:姿态、节奏、动律, 变化主题动作时, 无非是要保留动作当中的其中一个元素, 变化两个元素;或者保留两个, 变化一个。这样既是主题动作的再现, 又是这个动作的发展, 而在变化关系的时候新的动作就产生了, 变化多了, 动作也丰富了。
(二) 舞蹈的语言要明了。
舞蹈的动作在编导眼里就是语言。一个作品如果舞蹈语言不统一, 这种作品将停留在业余状态。创作手法不能张冠李戴, 对于不同的舞蹈语汇、风格、特征、规律等, 了解不彻底就会出现大杂烩, 闹笑话。如:古典舞与芭蕾舞, 不同地区的民族民间舞等等;如藏族舞蹈的颤、开、顺、绕……
编中国民族民间舞, 要把精力放在脚底下, 脚下编好了, 身上就有了。如东北秧歌脚下特点:快起、轻放、慢移。
五、舞蹈的排练
排练的方法有先把整个舞蹈教完后再细排, 边教边细排, 精雕细琢。群舞要练到非常整齐, 动作要到点到位, 群舞就很好看了。表情要根据剧情和意境进行变化, 少儿的表情也需夸张一些。巧妙运用道具, 要解放肢体, 肢体不因道具而约束。排练过程, 编导要不断想象、修改、编排, 要勇于推翻不足, 重新梳理作品。
如何做好舞蹈的创编与教学 篇4
关键词:舞蹈;编排;教学
一、了解职业学校学生的心理,提高创编者自身素质
首先合格的职校舞蹈编导应做到了解学生,要摸清学生思想,了解他们的心理及对动作的实际接受水平。同时队员的选择应以那些专业基础较好,思想活跃,情感丰富,善动、好学、积极性高、领悟性强的专业班学生为主。抓住此特点才能编排出具有时代感、反映学生学习生活的高质量舞蹈作品来,才能让学生自己演自己,丰富职校校园生活,宣传职校办学方向。其次职校舞蹈绝不是专业舞蹈的改头换面,要创编好的舞蹈作品,编导不仅要提高自身舞蹈知识、技能,掌握舞蹈的一般规律、种类、表现形式和常用手法,掌握大量的舞蹈素材,夯实舞蹈基本功,更应提高自身艺术修养,厚积薄发,广泛涉猎美术、音乐、文学等,这对舞蹈构图、色彩、服装设计、化妆起到重要作用,从而强化舞蹈的最终表现效果。
二、切实搞好职业学校舞蹈的选材和创编,进一步增强现代感
职业学校舞蹈的创编,要体现生活,考虑职校学生的接受能力。教师在选材时要注意舞蹈如何开始,情节怎样发展,怎样把舞蹈推向高潮,在高潮中又如何结束。教师在创作时心里既要有词有旋律,又要有生动形象的动作,应在心里塑造出舞蹈中典型人物的形象,这是舞蹈创作中最重要的基础环节。下面以我自己作词、作曲并编排的戏曲舞蹈《阮妈逛职校》为例谈谈在舞蹈创编中的我是怎样选词、选音乐、选动作的。这个舞蹈曾获2005年全国职业学校文艺调演二等奖,河北省职教之春汇演一等奖,获唐山市职教之春汇演一等奖。
1.选词。我们选择了通俗易懂,贴近生活的白话作为舞蹈的主线,如词中道:“有请五姑娘,离开了百花园,又把古城(我县文化遗址奔城)逛,只见那……”把戏词生活化,由远及近,把奔城如诗如画的景色描绘得有声有色,把对奔城的热爱之情表达得淋漓尽致、合辙押韵。朗朗上口,吸引人的注意力,为音乐为舞蹈创作提供了鲜明的文字形象。增强了学生对奔城的了解、对职校的认识及观众对职业学校的了解,增强学生“校荣我荣”的集体意识,产生了良好的效果。
2.选音乐。音乐诱导对“情”的表达,为舞蹈设计提供了准确的音乐形象。在《阮妈逛职校》舞蹈中,大胆借鉴了评剧《花为媒》的唱腔、叫板,如开始阮妈上台突出空板的特点,欢快、滑稽更好突出阮妈彩旦形象。中间部分改换了音乐,采用小打击乐打节奏改变了以往的表演套路。这样就更生活化,更让观众喜闻乐见。
3.选动作。在《逛职校》戏曲舞蹈中,大量吸收了冀东文艺三枝花的内容动作,如阮妈唱“桃李竟芳春意闹,人杰地灵喜洋洋”时,手拿大烟斗学起了木偶戏,颤颤巍巍把路走。再如阮妈介绍职校时采用节奏型为
突然阮妈跳起了迪斯科,新颖别致,当阮妈唱到“要论功底那可真叫厚”跳起一个大跳,紧接一个盘腿坐,真叫功夫,简直不可思议,这也正是戏曲舞蹈的高潮部分。突出学生专业功底,也更能调动起观众胃口,受到观众的认可,台上台下形成互动,融为一体。
创编舞蹈三要素必不可少,词、曲谱、音乐三者是表现舞蹈的思想感情精髓所在。创编者不应拘泥套路,关键是应热爱自己所从事的教育工作,不断提高自己的理论水平和实践能力,乐于并敢于大胆进行新的尝试,作创编的有心人,就一定会排出有声有色、受人喜爱的舞蹈。在一个舞蹈作品中,怎样把演唱者与伴舞者的情感气势带动起来,演员与观众怎样沟通,都与舞蹈的创编关系非常密切。所以教师必须将音乐反复唱熟,深品其味,牢固把握音乐作品的主题,再根据音乐的速度、力度、节奏等编排动作。
三、教学方法形象生动,注重调动学生的积极性
1.示范法。舞蹈教师应准确、形象生动富有感染力地示范表演舞蹈作品,激发学生的学习兴趣、愿望及学习情绪,根据不同舞蹈不和同学生的接受能力,采用完整示范和部分难点示范。
2.自己练习法。让学生自己练习,把自己放入舞蹈中调动自己的积极性,学生可以充分体会音乐,体会舞蹈的感情,陶冶情操,增强在舞蹈中的主人公意识,教师在旁应给予及时纠正错误,鼓励学生增加单独表演的勇气。
3.观察模仿法。舞蹈教学中的观察模仿法不同于示范法,它是指学生在学习过程中,通过观看教师或表演稍好同学的表演,自己模仿。同学是一面镜子,互找差距,变相增强学生的好胜心、主动性。
4.舞台表演法。在教学过程中,当学生熟悉掌握词、曲、动作后,让学生登上舞台,在台上体会舞蹈动作的连续性及准确性,体会乐段的感情,增强学生表演意识,确定自己主角形象。
儿童舞蹈的创编 篇5
一、舞蹈形象捕捉的典型性和直观性。
形象捕捉是舞蹈形象塑造的首要任务。人们常说“艺术源于生活, 却高于生活。”观察生活、体验生活是形象捕捉中不可或缺的一步, 在这个过程中, 创作者需要细心提取舞蹈形象主体 (单个人物、群像或象征意象) 中最具代表性特征, 用舞蹈语汇组合、拆分、排序的方法把主体形象的情感特征直观的表现在观众面前。形象捕捉的典型性反映了编导对形象把握的准确度。例如在作品《孔乙己》中, 演员蓬乱的头发, 破烂的长衫, 幽默的面部表情和疯癫的步伐把观众直接带入了家喻户晓的文学作品中, 动作中孔乙己自欺欺人、贫困潦倒的可怜书生形象被编导巧妙地体现出来。表演上孔乙己不止一次的抄手小跑, 不断东张西望的眼神即幽默诙谐又深入人心。编导仅用短短六分钟时间把《孔乙己》悲惨、矛盾、戏剧的故事表现得淋漓尽致, 可见形象捕捉的直观性是非常重要因素, 形象的直观性能帮助观众更准确地把握作品主体, 有时甚至可以直观感受到作品的主旨思想, 形象的快速定位及感知更能帮助舞蹈剧情的顺利发展, 作品结构层次的不断递进才能有可靠的保障, 因而舞蹈作品思想情感及艺术氛围也能得到升华。
二、把握舞蹈形象在时间与空间中的表现, 提高舞蹈艺术渲染力。
编导把捕捉到的形象进行丰富再创造才能真正地达到预期的艺术效果, 在这个过程中舞蹈形象在时间与空间上的塑造尤为重要。舞蹈的创作受时间和空间的限制。相反, 一部好的舞蹈作品也能利用时间与空间的变换到达形韵融合的艺术效果。舞蹈形象在空间中流动产生, 在时间中呈现舞蹈形象的主题意义。舞蹈形象在空间和时间上的流动、变换创造了形象在作品中的主导地位, 使舞蹈作品的外部形态和内部结构有机地结合在一起, 完成作品最终需要的审美表达过程。再者, 编导对舞蹈空间的运用能力也充分反映了编导对舞台的驾驭能力。空间是一个多元化的立体区域, 舞者完全可以利用空间的任何位置进行动态形象创作, 有时舞蹈空间还能帮助编导营造场景, 为舞蹈形象的丰富和发展起到推动作用。舞蹈时间一般分为舞剧时间和单一舞蹈作品时间。编导必须根据舞蹈形象和内容的需要合理地安排时间的分配, 已达到突出主题的主次分明效果。舞蹈形象在时间和空间中的整体把握, 有助于突出作品的结构层次, 更能提高舞蹈艺术的渲染力。
三、法则不是一种束缚。
近些年, 随着我国舞蹈事业的不断进步, 舞蹈教学中以北京舞蹈学院为主的各种编舞技法在舞蹈专家们的反复实践研究后被高校师生和舞蹈艺术工作者熟知和学习, 肖素华老师编创的交响编舞法、现代舞中的元素编舞法、动作变化十四法等等, 这些技法的出现的确帮助了初学者省去盲目编创的过程, 使创作者更快的走上舞蹈编创的正确道路。同时, 这些编创技法的出现也为舞蹈形象的塑造指明了方向。但事实证明, 单纯追求编创技法的高效运用, 并不一定能创作出优秀的作品。2012年3月, 我国著名舞蹈家舒巧老师在第二届中国舞蹈艺术“终身成就奖”获奖感言中提到:“很多人问我如何才能创作出好的作品, 我认为创作就是想怎么编就怎么编”。在舞蹈形象的塑造上, 生活素材的积累以及灵感的瞬间闪现都是舞蹈形象塑造的重要因素。在编舞技法的基础上, 编导者放开思路、体验生活、大胆创新都有可能发现和编创出新颖的舞蹈形象, 创作出更具时代特点、独特的舞蹈作品。
四、舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心环节。
艺术形象是构成艺术作品物质形态的主要内容。舞蹈形象既是舞蹈美的物质外化和体现, 又是人们感知舞蹈美的主要媒介。编导者会“使未来的人物在头脑中‘活’起来, 并以此为标准, 在自己的知识积累和生活素材的仓库中巡视、寻找各种物质材料。然后创作出此时此地此人所有的‘这个’舞蹈形象”。[2]成功的形象塑造, 能使作品的主题思想成功的准确的表达, 作品的审美意境更深刻的体现;在创作中舞蹈形象塑造的核心地位不容忽视, 而在鉴赏者的作品欣赏过程中, 舞蹈形象的成功塑造也是为作品加分的重要筹码。从鉴赏者的角度出发, 特征鲜明的舞蹈形象总会给鉴赏者留下深刻印象。第七届全国舞蹈大赛中作品《中国妈妈》的创作便是如此。在作品中中国妈妈一步一提扎实的收割动作让观众记忆犹新。简单单一的形象动作, 构成了舞蹈的主题形象。不断的强化和渲染的主题让观众联系到中国妈妈的艰辛, 视觉的冲击和强大的震撼力让母爱的伟大触动每个人的心灵。因此我们应该清楚意识到舞蹈形象塑造的重要意义, 它是构成一部舞蹈作品的核心环节。
一部好的作品的诞生来源于生活, 来源于对情感的流露, 来源于舞蹈形象的成功塑造。舞蹈形象是编导者对生活美的一种艺术化的体现, 而把生活中的美通过舞蹈形象淋漓尽致的展现出来, 就需要编导的细细体会和刻苦钻研了。总而言之, 舞蹈形象的塑造是一个艰辛和创新的过程, 其影响力也是深远的。
参考文献
[1]、隆荫培, 徐尔充著.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社, 2010
儿童舞蹈的创编 篇6
对体育舞蹈专业学生舞蹈创编能力的培养。
2、研究结果与分析
(1) 传统的体育舞蹈教学方法制约了体育舞蹈专业学生创编能力的培养。
当今高校体育舞蹈教学中仍存在很多问题, 主要体现在:学生过分的注重体育舞蹈的“形”, 而忽视“神”, 如单一的注重脚步、动作组合等肢体动作, 忽略了体育舞蹈所表达的实在内涵, 以致教学中出现学好一套基本步组合就学好了基本功、学完了一套双人组合就学好了一个舞种的错误认识。传统的体育舞蹈教学学生只是被动的接受、认识、记忆, 并不能充分发挥其创造性思维。动作缺乏表现力, 完全不具备传达思想感情、塑造艺术形象的意义。这样不利于学生创造力的培养, 阻碍了学生个性的发展和主动学习的动力。怎样提高学生的神形, 做到神形兼备, 则需要学生具有较优秀的创编能力。怎样培养学生的创新舞姿能力当前高校体育舞蹈教学迫切需要解决的问题。
(2) 体育舞蹈动作的创编只是简单的动作的堆砌。
成套动作的创编不是简单的将单个动作罗列在一起, 而是遵循运动人体科学原理、美学法则和体育舞蹈项目的运动规律, 将单个动作有机的联系、和谐而完美的整合在一起、它是一项极富创造性的工作。音乐是舞蹈的灵魂, 没有音乐的体育舞蹈将会失去生命力;舞蹈中将动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感, 再借助于身体姿态、技术动作以及面部表情等外部形态持续的表达出来;动作的创造和表演过程中, 总是离不开音乐的, 舞步要与音乐结合才能塑造出完美的形象。目前高校体育舞蹈的创编教学注意力主要集中在舞步动作上面, 再来才是与音乐的合练。所以动作套路的成形过程基本上就是考虑动作与动作如何串联、如何衔接顺畅这些纯动作因素。体育舞蹈音乐是舞蹈的灵魂, 假如舞步不能与音乐结合去塑造形象, 那么舞蹈就会变得僵化。所以成功的体育舞蹈创编应该充分的考虑音乐的因素而不是简单的动作堆砌。
(3) 体育舞蹈师资力量的欠缺。
缺乏专业、正规的体育舞蹈教师是目前制约体育舞蹈教学水平提高的最直接因素。体育舞蹈是专门性很强的一门学科, 对教师在舞蹈、音乐以及身体素质及实践经验方面都有着较高的要求。但由于体育舞蹈是一门新兴的学科, 大部分高校的体育舞蹈教师都是“半路出家”, 没有接受过正规的专业教育, 进修学习的机会也相对较少, 从而造成体育舞蹈教师人才短缺、现任教师自身水平亟待提高的现状。教师本身对于体育舞蹈的创编能力就有所欠缺, 在怎样培养学生的创编能力上面就更是差强人意。
(4) 高校体育舞蹈课程设置对体育舞蹈专业学生创编能力培养的制约。
(5) 目前很多开设了体育舞蹈专业课程的高校, 除了体育舞蹈专门院校之外, 一般的综合性院校体育院系开设体育舞蹈专业, 专业学习时间段均在大三、大四期间, 每周课时设置4至6课时, 大四期间安排一至两个月的专业实习。众所周知, 体育舞蹈涵盖舞种多样, 要求国际标准化基本技术, 具有竞技性体育项目的特点。学习难度高, 教学难度也大。有上述可知, 体育舞蹈的创编能力是掌握大量的动作语汇基础上, 进行动作组合和成套动作编排方面的能力以及对动作要素的处理能力。由于学时的限制, 专业学习时间受限, 致使基本技术水平和动作语汇储备量欠缺。再加上, 实践时间有限, 根据不同对象、任务创编练习的机会也少。等等情况表明, 目前高校体育舞蹈课程设置现状直接制约了体育舞蹈专业学生创编能力的培养。
(6) 学生自身缺乏独特的个性和良好地自信心。
体育舞蹈专业学生舞蹈创编的过程中, 在掌握一定的体育舞蹈基本理论知识、动作技能和技术后, 运用所学知识结合实际需要, 对体育舞蹈基本动作进行创新, 在创编的工程中启发了学生的思维, 整个创编过程可归纳为想、编、做、改、写, 这一创编过程要求学生的思维要开阔、要清晰化, 挖掘了学生的创作潜能加入自己的创编模式根据喜好创编出新颖的动作, 培养了学生的创新精神和实践能力, 发展自己的个性, 在展示创编的体育舞蹈得到她人认可时, 对体育舞蹈的兴趣在创编中得到进一步提高, 增强自信心。
3、结论与建议
3.1、结论
(1) 传统的教学模式使学生被动的接受、认识、记忆, 过分的注重体育舞蹈的“形”, 而忽视“神”, 忽略了体育舞蹈所表达的实在内涵, 制约了学生发展创造性思维的能力。
(2) 体育舞蹈专业学生对舞蹈创编能力认识不足, 对体育舞蹈基本动作掌握、体育舞蹈动作的选择与编排、动作的细节处理、音乐的理解鉴赏、体育舞蹈创编的目的认识不够清晰。
(3) 体育舞蹈专业学生的创编意识不够强、创编动作质量低、动作重复较多、脚步动作单一、动作缺乏创新、身体面向变化较少衔接不够紧凑、过度动作变化不流畅。
(4) 体育舞蹈师资力量欠缺, 缺乏专业、正规的体育舞蹈教师, 教师自身对于体育舞蹈的创编能力就有所欠缺, 在怎样培养学生的创编能力上面就更是差强人意。
(5) 体育舞蹈专业课程设置不够合理, 学时受限制, 专业学习时间较少, 致使基本技术水平和动作语汇储备量欠缺。
3.2、建议
(1) 加强对体育舞蹈的基本动作、基本技术, 为体育舞蹈的创编打下基础, 并不断的提高自我完善、自我创新改进能力, 自觉的进行锻炼, 形成终身体育意识, 结合实际自主创新, 提高体育舞蹈的创编能力。
(2) 优化课程结构, 在教材的选择、内容的充实、知识更新、教法等要多样化, 利用自己的变式和变位, 灵活的组织教学, 开发学生的创造性思维, 实施创新教育, 激发学生兴趣和创新精神, 培养创编能力。
(3) 体育舞蹈专业学生体育舞蹈的创编能力的培养应该是学生在平时的学习中提高创造性的分析、解决问题的能力和创造性学习的方法, 独立自主的进行体育舞蹈的原创性创新和自主性创新。
(4) 提高学生的综合能力, 开拓自主创编体育舞蹈新套路, 并开展自编体育舞蹈大赛, 能让更多的学生参与进来, 锻炼身体, 增进健康, 为学生进行体育舞蹈交流创造平台, 相互交流, 提高组织能力激发学生创新意识, 发展学生创新思维, 锻炼和培养体育舞蹈专业学生创编能力, 促进体育舞蹈的创新发展。
参考文献
[1]黄丽芳.高校体育舞蹈的创编与发展模式的研究[J].体育科技文献通报, 2009, 20.
[2]沈可, 高晖.浅析创造性思维在高校体育舞蹈教育中的必要性[J].湖北体育科技, 2000, 13.
幼儿舞蹈教师创编能力的培养 篇7
一幼儿舞蹈教师应具备的基本素质
要想成为一名优秀的幼儿舞蹈创编教师, 具备夯实的专业知识以及较高的文化素养是很重要的。由于是幼儿舞蹈创编教师, 就需要具备扎实的幼教理论知识, 既要对幼儿的心理特征和生理发育充分了解, 又要对幼儿舞蹈创编的基础舞蹈理论以及丰富的舞蹈技巧充分了解, 这样才能够更好地胜任幼儿舞蹈教师这一工作。
1. 了解幼儿身心发展的规律
“有志于儿童文学的作家一定要将读者年龄的一切特点进行充分考虑。倘若违背了这点, 那么他的著作就会成为没有对象, 而且对成人和儿童都无用的东西。”因此, 对于幼儿舞蹈创编也是如此, 充分了解幼儿的身心发展特点显得尤为重要。首先, 要找出幼儿年龄的共性, 这样就可以为幼儿舞蹈的训练奠定标准;其次, 让幼儿学会表演, 也就是说, 只有让幼儿真正表演出的舞蹈, 才属于一部真正成功的舞蹈作品;最后, 在教学活动中遵循循序渐进也是很重要的, 以便为每一个幼儿奠定坚实的舞蹈基础。
2. 幼儿舞蹈创编的热情
众所周知, 做任何一项工作若缺乏足够的热情就无法取得优异的成绩。幼儿因年龄较小、自我约束能力较差以及理解能力较差, 从而就使得幼儿舞蹈在创编过程中会遇到很多困难。因此, 幼儿舞蹈教师要对孩子们充满热情, 最大限度地激发孩子们的激情, 努力让孩子们的思维都紧跟随着老师的思维, 以便实现幼儿舞蹈课堂的高效。
3. 夯实的舞蹈专业基础
舞蹈编导就是舞蹈创作演出的主要负责人, 其所承担的任务是非常繁重的。因此, 只有具备夯实的舞蹈专业知识和广博的知识才能够胜任幼儿舞蹈的创编。对于少儿舞蹈教师来讲, 不管是成人的还是儿童的、国内的还是国外的、现代的还是古典的, 对舞蹈创作有益的都应该掌握。
4. 渊博而又丰富的知识
一般而言, 幼儿舞蹈教师要想胜任该工作, 不仅要从整体上提高自身的修养, 而且要具备渊博而又丰富的知识。与此同时, 多学习美术、音乐以及文学等方面的知识也是很有必要的, 这样才能够逐步提高自身的文化素养。除此以外, 广泛收集与幼儿身心发展相符合的舞蹈教材也是很有必要的, 这样才能够激发灵感, 为幼儿创作出更加丰富多彩的舞蹈作品。
二幼儿舞蹈教师创编能力培养的对策
舞蹈创编属于一门培养实际舞编技能以及创造性思维能力的学科, 要对教学定位以及教学结构进行制定。对于幼儿舞蹈创编来讲也是如此, 不管是从理论还是到实践, 还是从实践再回到理论, 要能够真正促使幼儿学有所成, 才是一名优秀的幼儿舞蹈教师。创编能力对幼儿舞蹈教师如此重要, 所以培养幼儿舞蹈教师创编能力显得尤为重要, 可以从以下几方面入手:
1. 善于发现身边的题材
众所周知, 要想创造出一部好的作品, 发现好的题材是根本。少儿舞蹈教师如何能够从生活中选取好的题材是一个较大难度的问题。孩子们的生活是丰富多彩的, 这样也就赋予了很多舞蹈题材, 然而, 艺术需要从这些基本题材中进行修炼。首先, 要善于发现, 也就是说孩子们的一个表情、一个动作, 甚至一句话都可以成为一个舞蹈的题材, 因而要有一双发现生活中美的眼睛;其次, 选择题材, 生活中为我们呈现了很多题材, 这样就要求我们要尽可能地选择那些内容新颖, 符合幼儿身心发展特点的优秀题材。倘若我们做到了这些也就达到了所谓的艺术来源于生活, 而又高于生活的境界。
同时要注意的是, 真正能够走入幼儿生活的教师才能够真正发现幼儿生活中的题材。倘若每一位幼儿教师一直都是“仰视”或者“平视”, 那么自己离幼儿的生活就会越来越远, 而当我们真正蹲下来和孩子们交流的时候, 这时一种无形的亲近感就顿然出现, 仿佛回到了自己的童年里, 从而也就会产生较强的舞蹈创编灵感。
2. 重视动作的拟人化
采用拟人化的手法是非常符合幼儿身心发展特点的, 这就要求幼儿舞蹈教师要严格依据作品的内容, 有机地将幼儿的思想、特征注入其中, 创造出完整的感人形象, 并通过这些形象来突出作品的主题, 带领孩子们进入角色中, 而且在一定程度上也能凸现儿童舞蹈语言形式所具备的变化性和新颖性。因此, 幼儿舞蹈教师创编舞蹈的时候要尽可能地多运用拟人化手法, 丰富作品有效的表达方式。例如幼儿舞蹈《泥娃娃》, 将拟人化手法应用其中, 就可以赋予无生命物体丰富的感情色彩。
3. 将感情贯穿其中
一般而言, 任何一部艺术作品都是以情感人的。由于这些艺术作品自身并不具备感情, 从而就要求创编者在进行创作的时候要将人的感情形态赋予其中。通常少儿舞蹈中不仅仅有人物, 而且具备景物、植物等形象, 对于这些形象都是应该具备感情的, 从而就要求舞蹈教师要让每一个呈现出的角色带有感情, 让作品中的每一个情节都具备较强的感染力。同时要注意的是, 我们不仅仅是要达到非生命物体的情感化, 还应该强调作品自身所表达的情感。如舞蹈《妈妈亲, 老师亲》就是一个很好的例子, 该舞蹈就是将孩子爱老师、爱妈妈作为感情线索的, 教育孩子要尊重家长、尊重老师。
4. 要充分考虑幼儿的心理发展特点
幼儿舞蹈教师在创编幼儿舞蹈的时候, 要学会用儿童的眼睛去认识、发现生活, 并反映客观世界。例如要想更好地培养幼儿合群的心理特征, 在作品中有针对性地选取关于团结互助的题材。与此同时, 幼儿舞蹈教师在创作幼儿舞蹈的时候, 要科学掌握舞蹈的难易程度, 不能够加大舞蹈的难度, 否则就无法充分调动幼儿学习舞蹈的积极性和主动性, 甚至还会降低幼儿学习舞蹈的兴趣。因此, 幼儿舞蹈教师在创编舞动的时候, 充分考虑幼儿身心发展特点是很有必要的, 这样才能够创作出更好的作品。
5. 多欣赏并学习优秀幼儿的舞蹈作品
幼儿舞蹈教师在欣赏优秀幼儿舞蹈作品的时候, 也逐步学会了对幼儿舞蹈的分析, 对幼儿舞蹈的动作以及队形的变化进行思考、对幼儿舞蹈情节设计的合理性进行评价等。久而久之, 就可以让幼儿舞蹈教师更加深入地了解幼儿舞蹈的真谛, 以便为幼儿舞蹈的创编奠定良好的基础。
除此以外, 创编幼儿舞蹈后, 要善于总结, 不断改进也是很有必要的, 对于舞蹈中音乐、结构、队形、动作等方面要不断进行完善, 努力达到更好的效果, 这也是幼儿舞蹈教师进行创编不可或缺的过程。
总之, 儿童是祖国的未来, 他们承担着实现中华民族伟大复兴的历史使命。幼儿舞蹈教学属于提高全民艺术素养的重要基础, 因此, 重视幼儿舞蹈教育显得尤为重要。幼儿舞蹈的创编具有特殊的重要性, 所以逐步探索出新的教学方法以及教学模式显得尤为重要, 这样才能够培养出更好的幼儿舞蹈师资, 创造出更多优秀的幼儿舞蹈作品, 并在培养幼儿学习舞蹈兴趣的同时, 带给孩子们更多的快乐, 让孩子在快乐中学习, 在快乐中长大。
摘要：随着素质教育的深入发展, 舞蹈教育深受许多儿童家长的青睐。如何提高幼儿舞蹈教师创编能力已成为当前关注的重点。本文立足于幼儿舞蹈教师应具备的基本素质, 对幼儿舞蹈教师创编能力的培养进行了分析和阐述。
关键词：幼儿舞蹈教师,创编能力,培养
参考文献
[1]马艳红.浅谈如何提高教师幼儿舞蹈的创编能力[J].成功 (教育) , 2012 (16)
[2]吴明静.浅谈学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养[J].成功 (教育) , 2012 (7)
[3]胡晨.培养幼师生的舞蹈创编能力的思考[J].商, 2013 (22)
幼儿舞蹈创编课程的教学初探 篇8
1 幼儿舞蹈创编课程的相关含义及其教学目的
1.1 幼儿舞蹈创编课程的相关含义
幼儿舞蹈指由幼儿表演或体现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈是对幼儿进行德、智、体、美综合教育的重要手段。其特点是边歌边舞, 形象直观, 易于被儿童理解和接受, 对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义, 对促进儿童身心的健康成长有重要的作用。其中, 幼儿舞蹈创编是幼儿舞蹈教学的重要能力。幼儿舞蹈创编是一种艺术, 一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象, 编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力, 那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思杨, 并通过运动将它呈现出来。
幼儿舞蹈创编有以下基本原则:
(1) 专业性。幼儿舞蹈创编者应在普通的幼儿教师的基础上具有广博而深厚的舞蹈知识和各种舞蹈基本技能的能力。舞蹈创编者应具有较好的舞蹈功底, 用不同动作与姿态塑造出一个个舞蹈形象, 表演者再通过他们的身体, 示范动作吸引幼儿, 感染幼儿, 最后才能创作出优质的幼儿舞蹈。
(2) 综合性。创编者除了基本的舞蹈知识和舞蹈技能的掌握外, 还要综合学习在文学, 心理学, 历史学, 音乐, 戏曲等多方面的知识, 认真吸收各种艺术熏陶, 深化舞蹈教学的艺术内涵, 才能创造出优秀的幼儿舞蹈作品。
(3) 实践性。在整个创编过程中, 创编者要在深入生活、体验生活的过程中通过不同的舞蹈动作创造出优质的幼儿舞蹈作品, 同时, 要在立足幼儿生活实践的基础上, 真正体现出幼儿的生活特点, 才是幼儿舞蹈创编的真实需要与特点展示, 这样才能真正反映出幼儿的生活特点。即一定要遵循幼儿生理、心理的特点来进行, 要使舞蹈体现出童心童趣, 进行有创造性的舞蹈教学, 在身心了解的基础上, 体现出童趣的特点。
幼儿舞蹈创编课程主要是幼儿舞蹈创编者在顺应幼儿舞蹈发展需要的情况下展开的一种知识与技能的培养课程, 要求学习幼儿舞蹈创编课程的学生应该要具备有深厚的舞蹈知识以及对各种舞蹈技能的掌握, 同时还需要学习其他横向的学科, 如文学、美学、心理学、舞蹈史、历史、音乐、美术、戏曲等, 并广泛收集符合幼儿表演的基本舞蹈素材, 在宽泛的艺术修养基础之上, 不断的丰富学生的想象力、创造力, 深化自己幼儿舞蹈作品的艺术内涵, 创作出丰富多彩的优秀的幼儿舞蹈作品的能力培养的课程。
1.2 幼儿舞蹈创编的教学目的
幼儿师范高等专科学校是培养幼儿教师的摇篮。根据培养目标, 幼儿舞蹈创编是幼儿教师必须具备的重要能力, 幼儿教师在不仅在幼儿园音乐舞蹈教学中需要编写教材, 游戏活动中需要设计动作, 各类演出活动中更需要创编舞蹈节目。因此, 幼儿师范高等专科培养学生的幼儿舞蹈创编能力就显得尤为重要, 幼儿舞蹈创编的教学目的也非常明确。幼儿舞蹈创编的教学目的包括以下几个方面:
1.2.1 教育学生掌握扎实的舞蹈基础内容
幼儿舞蹈教育属于艺术领域教育。它是萌发幼儿参与舞蹈活动的兴趣, 丰富幼儿情感体验的先驱, 是培养幼儿运用形体动作感受美和表现美的有效途径, 所以说在幼师专业的课程中, 舞蹈是一门非常重要的学科。想成为一名优秀的幼儿舞蹈教师, 就必须具备良好的舞蹈基础。学习幼儿舞蹈创编课程的学生必须系统掌握舞蹈学科的基本理论、基本知识和基本技能与方法, 了解幼儿舞蹈的最新发展情况, 具有幼儿舞蹈学科科学研究的初步能力, 具有较扎实的幼儿舞蹈理论知识的实践运用能力。并掌握基本的教育理论和幼儿园的基本规律, 具有幼儿教师所具备的良好的知识结构、人文素质、基本功以及较强的适应幼儿的教学规律的能力。具有相当程度的舞蹈表演和舞蹈编导能力, 能够在幼儿教育过程中组织舞蹈课堂教学和课外舞蹈辅导活动。
1.2.2 培养学生具备丰富的舞蹈想象力
舞蹈想象力是舞蹈形象思维的一个重要特点, 舞蹈想象力是每个学习幼儿舞蹈创编的学生必须具备的能力。舞蹈想象力可以使学习幼儿舞蹈创编的学生所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更理想。值得注意的是, 这里所提的舞蹈想象力是要要基于现实生活的想象, 而不是虚无缥缈的想象。在日常现实生活中, 时时处处蕴涵着舞蹈想象力和现实生活的契合点, 关键是学习幼儿舞蹈创编的学生要能及时意识并地适当地把握契机。具体来说, 舞蹈想象力的培养可通过以下几个途径来进行: (1) 观察生活; (2) 聆听音乐; (3) 情感激发。
1.2.3 鼓励学生敢于创新的舞蹈意识
对于学习幼儿舞蹈创编的学生而言, 没有创新的幼儿舞蹈艺术是没有生命力的, 创新对于幼儿舞蹈创编具有非常重要的意义。幼儿舞蹈创编的创新性也有利于探索幼儿舞蹈艺术的内在规律, 挖掘优秀的幼儿舞蹈创编人才, 从整体上提高幼儿舞蹈的以水水平。所以说, 创新是幼儿舞蹈教育发展的源动力, 也是培养学生创编能力的关键。在幼儿舞蹈创编课堂教学中首先应该重视学生的思想情感, 使学生在不同的经验、视角、专业能力、兴趣爱好、创作习惯、审美追求, 发现不同的创新点, 积极主动地参与教学活动, 产生一种探索创新的欲望。
2 幼儿舞蹈创编课程存在的问题
2.1 课程设置不合理
目前很多幼师高专的幼儿舞蹈创编课程设置往往沿用专业院校的模式, 课程设置通常缺乏自己的特点, 没有重点突出舞蹈编创, 更没有重点突出幼儿舞蹈创编的特点。课程设置普遍包括芭蕾基训、中国古典舞基训、五大民族的中国民族民间舞蹈、舞蹈基础理论及教学法等, 舞蹈的课程设置很全面, 但是通常没有侧重点, 在课时数有限的情况下, 专业底子相对较薄的学生深入掌握每个课程的知识点是相当困难的, 在短时间内只能达到表面的了解, 很少能真正学习到专业的创作思路, 更不用说形成自己的专业创作思路。同时, 现在很多课程设置注重简单的编舞理论和技法的学习, 忽视了舞蹈创编的实践性, 这样的课程设置对培养学生的幼儿舞蹈创编能力极为不利。
2.2 教学方法缺乏启发性
在幼儿舞蹈创编课程教学中, 许多教师都采用言传身教的教学模式, 要求学生简单模仿教师的讲解和示范, 因此培养的很多幼儿舞蹈创编的学生学生都对老师具有严重的依赖性, 习惯性模仿教师, 对舞蹈的创编也是缺乏创新性, 不具备主动意识, 这与时代对幼儿舞蹈教师的需求是不符合的, 也不利于培养优秀的幼儿舞蹈创编者。
2.3 教材内容实用性较差
当前幼儿教育专业使用的舞蹈教材普遍都是照搬专业舞蹈院校的教材, 这是不利于幼儿教育的发展的, 因为两者的教学对象是不同的。专业舞蹈院校的学生大多是专业水平较高, 专业训练时间长, 底子相对厚的优秀学生, 她们适用难度相对较高以及内容相对丰富的教材, 但是幼儿教育专业的学生大多数是幼儿高等专科的学生, 这类学生的舞蹈专业水平与专业舞蹈院校的学生存在一定的差距, 专业舞蹈教材对于他们来说相对偏难, 不符合实用性的要求, 使得幼儿舞蹈创编的能力得不到有效的提升。
2.4 创编的后续教育措施不够
现行的幼儿舞蹈创编课程流程都是先学习基本的幼儿舞蹈创编理论知识, 再到幼儿舞蹈创编实践中磨合逐渐完成。但是由于课时有限, 很多教师只要求学生重点在学习幼儿舞蹈创编理论知识上, 创编的后续教育措施不够, 往往会造成与实践不相符。因为要培养优秀的幼儿舞蹈创编者, 还需要大量的实践, 在实践中反复推敲幼儿舞蹈创编理论知识, 不断完善自身的幼儿舞蹈创编能力。因此, 幼师高专的幼儿舞蹈创编课的后续教育做得不够, 特别是幼儿教育专业学生的实习安排管理和实验基地的建立还存在一定缺陷。
3 提高幼儿舞蹈创编课程教学质量的有效途径
3.1 从培养兴趣入手, 激发学生舞蹈创编的热情
幼儿教育专业的学生, 毕业后多数是从事幼儿教育的, 她们需要具备幼儿舞蹈教师所具有的素质和能力, 所以在幼儿舞蹈创编课程训练时, 要求学生做到“三会”。会做, 要求她们在练习过程中做出的动作比较规范, 示范动作比较优美即可。基础好的学生可以提出高的要求, 既要按照舞蹈演员的标准要求她们, 又要讲究科学性。会说, 说出基本功动作要求和要领, 练习的方法和步骤。会创编, 要根据教学的内容, 教学的目标, 教学的方法和手段, 能创编幼儿舞蹈, 具备创编幼儿舞蹈的能力。在进行幼儿舞蹈创编课程初期, 教师可让学生欣赏大量优秀的幼儿舞蹈录像, 引起学生兴趣, 烘托课堂氛围, 让学生快速进入学习状态。在学生观摩欣赏舞蹈过程中, 提出相关问题:如要求学生指出观摩舞蹈的共同特点、风格等。学生在通过直观感知后明确:这些舞蹈是由幼儿表演的, 它们是具有幼儿特点和性质舞蹈。学生的感性认识, 为探究学习幼舞蹈动作创编的方法, 做了很好的铺垫, 自然而然的引发了学生尝试创编的兴趣和激情, 才能寄发学生不断的提升自己的舞蹈能力, 只有这样, 才能成为一名优秀的幼儿教师。
3.2 教师起表率作用, 激发学生学习的兴趣和积极性
作为幼师高专的幼儿舞蹈创编课程教师, 必需要具有很强的专业素质和表现能力。专业素质指的是专业理论知识和舞蹈表演能力。教师只有掌握了丰富的专业知识, 才能给学生准确、生动、精练的讲解, 使学生在最短的时间内, 掌握其动作的要求和要领。舞蹈表现能力是指舞蹈的艺术, 即情感表现、动作势态表现等。基本功教学的很多动作都是在动态示范中进行, 动态示范是舞蹈教学中最直观最直接的教学手段。准确优美的示范动作, 能给学生美的熏陶, 能使学生充分了解动作的运行路线、状态和要领, 对动作的动态、节奏、情绪、劲力有直观的把握。教师的优美的动作, 漂亮的舞姿能让学生感到钦佩, 同时能激发学生树立奋发向上, 努力学习的决心。所以, 作为一名舞蹈教师不仅要保持原有的舞蹈姿态, 而且还要具备扎实的舞蹈基本功底。示范不仅可以向学生传达正确的信息, 同时通过示范可以让学生对正确和错误的动作进行鲜明的认识和对比。好的示范可以在很大程度上提高学生练习的兴趣和积极性。
3.3 深入实践, 让学生充分体验舞蹈创编的乐趣
在教学课堂上, 为了将从实践中提炼出的理论知识再运用到实践中, 可以请学生从尝试创编具体的幼儿舞蹈动作入手进行命题创编。学生分组进行创编练习之后, 个别表演, 开展学生互评。教师再进行点评, 对创编较好的动作给以肯定和鼓励, 对不足之处加以指正。这样通过让学生深入舞蹈创编实践的学习方式, 在轻松的学习氛围中, 激活了学生的表现欲望和创作冲动, 在主动参与中展现了他们的个性和创造才能, 也使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。另外, 在基本技能学习的同时, 还要多鼓励学生参加艺术实践, 通过各式各样的演出, 可带动学生学习基本功的热情, 并强化基本功训练, 既锻炼了学生的能力, 又可提升学生的自信心, 为舞蹈教学活动的开展营造了良好的氛围, 让学生才能够真正地从课堂迈向舞台。
在进行舞蹈的实践性训练的同时, 应把技术训练运用到实践性训练中去并与表演性组合或具体的作品相结合, 使之进入某种轻松活泼的状态之中。这样就可以提高学生的兴趣, 从而使实践性训练得到充分的运用和强有力的展示。在学生掌握动作的同时, 还要渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言, 使其在实践性训练的基础上得到充分的展示, 自由的创造性地表演舞蹈动作。这样基本技能和实践相结合的艺术效果, 这样的幼儿舞蹈创编才能化为动态美的艺术形象, 才能引起观众的审美兴趣, 得到观众的认可和赞赏, 进而产生情感共鸣。
3.4 营造良好的课堂气氛, 提高学生创编能力
浓厚的学习氛围是提高幼儿舞蹈创编课程教学质量的必要条件。要想营造这样的氛围, 应遵循“三型”教学法规律。即启发型、鼓励型、趣味型。启发型是指, 幼儿舞蹈创编课程的教师在教学时, 要在尊重学生人格和自主意识的同时, 严格要求学生, 并在教学中谆谆善诱, 启迪心灵, 开发智力。鼓励型是指, 教师根据基本功的个体差异制定因材施教的教学策略。对于学生的哪怕是微不足道的进步, 教师也要给予及时的肯定。趣味型是指在舞蹈基本功训练中既有苦也有乐。苦与乐相互融合就成了美味佳肴。针对幼师专业学生的实际, 学生大多来自农村的留守家庭, 父母不在身边, 学习成绩较差, 自信心不足, 特别是对舞蹈基本功的学习, 由于她们没有舞蹈基础, 骨骼偏硬, 所以学起来更吃力。因此, 教师在教学过程中, 要注重学生的自尊心、自信心和进取精神的培养, 遵循“三型”教学规律, 只有这样, 才能调动学生的积极性和进取心, 才能使学生树立顽强的意志, 对学习充满信心, 达到事半功倍的效果。
幼师高专舞蹈教学的最终目标是培养学生会跳、懂欣赏、能创造的综合能力, 才能使她们今后更好地适应幼儿园的工作需要, 发挥更大的潜能, 为幼儿舞蹈事业的发展做出更大的贡献。但是, 舞蹈创编需要一个长期的训练过程, 仅靠课堂上的讲解和训练是远远不够的, 需要大量的课余时间消化、巩固课堂上所学的知识, 因此在课后, 尝试选用不同风格的民族民间舞蹈乐曲要求学生多进行创编练习, 鼓励学生发挥想象、融会贯通, 运用所学的知识合作创编, 提高学生的舞蹈创编能力。通过以上的教学实践学生能较快体验到舞蹈创编的快乐和成就感, 提高学生的舞蹈创编能力, 取得了较显著地教学效果。
4 结语
舞蹈创编是舞蹈学习的提升, 是幼儿师生所要掌握的重要内容, 所以幼儿舞蹈创编的教学, 对幼师舞蹈教育是一项不可缺少的内容之一。在幼师高专的幼儿舞蹈创编能力的教学过程中, 要形成常态化的训练模式, 培养学生的舞蹈分析能力以及在创作中的灵感。同时, 针对幼儿教学的特点, 让学生在自我创编中形成综合艺术的形象, 从而有效的促进幼儿舞蹈创编能力培养的升华。总之, 对于幼师高专学生幼儿舞蹈创编能力的培养非一日之功, 教师要把这种能力的培养贯穿于整个教学过程, 在教学中不断摸索、不断改进, 以培养出优质的专业化人才, 满足幼儿教育发展的需要。
摘要：文章围绕当前幼师高专中幼儿舞蹈创编课程的相关含义进行阐述, 分析当前幼师高专中幼儿舞蹈创编课程的存在问题, 并从多方面探讨提高幼师高专学生幼儿舞蹈创编能力的有效方法, 更好的促进幼师高专中幼儿舞蹈创编课程的优化。
关键词：幼师高专,舞蹈创编课程,幼儿舞蹈
参考文献
[1]吴静洁.音乐教育与学前儿童自我意识发展的关系[J].教育教学论坛, 2014, (38) :264-265.
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浅析舞蹈创编中形象模仿的运用 篇9
关键词：舞蹈创编 形象模仿 运用分析
舞蹈是人通过手臂、腿等各个肢体跟随音乐有节奏地摆动来表达人的内心情感与情绪的一种舞台表现方式，舞蹈创编者要充分调动自己的想象力和模仿能力，来进行舞蹈创编工作，优秀的舞蹈创编者不但要有专业的舞蹈知识，丰富的人生阅历，还要具备灵敏的头脑和高超的舞蹈技艺。大多数舞蹈的初创都是由模仿开始，很多现代舞蹈形式也都是由模仿演变而来，可见形象模仿在舞蹈中的重要作用，运用模仿可以使舞蹈贴近生活，模仿不能只是简单照搬，要加工和升华，从而促进舞蹈艺术的发展。
一、舞蹈艺术中形象模仿的重要性分析
模仿起源于人类诞生之时，从第一个猿人学会走路开始，大家开始争相模仿，随着不断进化，才有了人类。艺术最开始也是起源于人对大自然的模仿与敬畏，模仿是人的天性和本能，茅盾就曾经说过：“模仿是创造的第一步”，模仿是创新的前提和基础。
在舞蹈中，模仿一直占有重要的地位，形象模仿是舞蹈创编的胚胎，是舞蹈变化升华的原始状态，舞蹈在我国有着悠久的历史，起初的舞蹈形式大多依赖于模仿，一些是模仿大自然中的动物，一些是模仿图腾，到现代舞蹈中更注重对于人物形象的刻画，一般都是模仿文学创作或史实资料中的关于人物的记载，可见模仿对于舞蹈创编和舞蹈表演的真实性都有着不容忽视的作用。
形象模仿是舞蹈学习的必经之路，也是舞蹈创编的重要环节，模仿对于舞蹈的表现力也有着很重要的作用，模仿的功能在于形象生动地展示舞者想要表现的东西。例如，杨丽萍的舞蹈《雀之灵》，杨丽萍通过娴熟的技艺，将孔雀的一举一动刻画得活灵活现，原因在于她对于孔雀的模仿十分逼真和到位，她经常去观看孔雀的动作，包括孔雀觅食、兴奋、生气、求偶的一些表现，把模仿和舞蹈艺术紧紧结合在一起，又加入自己的创作才华，才使她的舞蹈具有不可比拟的独特魅力，由此可见，高层次的形象模仿有利于彰显舞蹈的表现力。
二、几种舞蹈形象模仿形式概述
（一）对于动物形象的模仿
关于模仿动物形象的舞蹈有很多种，如蒙古族的“骑马舞”，中间穿插一些骏马飞奔的动作，舞者对马奔跑时的状态加以模仿，体现了辽阔大草原中骏马飞驰的景象；塔吉克族的“鹰舞”跳出了苍鹰展翅、一飞冲天的豪迈；还有上文提到的傣族的“孔雀舞”，将孔雀的动作和孔雀开屏的美丽展现在观众面前，还有很多很多类似的例子。舞蹈中对于动物的模仿是原始舞蹈宝贵的文化留存，它是舞蹈发展的一个重要部分。
（二）对于图腾及古代画作中的形象模仿
在古代，一些民族或部落都有自己的图腾和标记，这些民族的舞蹈大多是以图腾为模仿对象，将其模仿动作编成舞蹈，来表示对于图腾动物的崇拜和尊敬。例如，蒙古族的图腾是狼，草原的汉子经常在节日时点起篝火，跳起民族舞蹈，其中一些动作就包括对于狼的形象的模仿，坚定的眼神，跳动的力度，体现着人们对于狼的崇拜和敬畏。古代在很多地区都有壁画，那是古人智慧的结晶，将很多形象刻画在崖壁上，可谓鬼斧神工，很多舞蹈也以此为原型。例如，敦煌壁画中的仙女飞天，很多舞者打扮成壁画中的形象，借助道具和服装，展现我国古代的壁画魅力，这也是一种形象模仿。
三、如何在舞蹈创编中巧妙运用形象模仿
（一）运用形象模仿首先要求舞蹈创编者有丰富的想象力
舞蹈创编者要提高自己的想象力，在舞蹈创编过程中加强灵活思维的运用，这就要求编舞者要善于观察和发现生活中的新事物，从而找到激发灵感的东西，要用自己充分的理解能力对于模仿加以深化。编舞者要善于从多个艺术形式中寻找灵感，发挥想象力，多听音乐，多酝酿情绪，将舞蹈与其他艺术结合在一起，激发自己的想象空间，强化形象模仿的力度，从而编出新颖的舞蹈。
（二）将形象模仿与舞蹈技术相结合，充分展现舞蹈的美感
编舞者除了要具备专业的舞蹈知识以外，更重要的是舞蹈技术的水平，能成为编舞的舞者一般都是达到一定水准的专业舞蹈人才。舞蹈创编者在设计舞蹈动作时注重形象模仿要有美感和连贯性，不论是模仿动物还是人物模仿，都要舞蹈动作行云流水，很协调地衔接在一起，避免出现舞蹈动作跨度太大或前后不衔接的现象，只有将形象模仿和专业技术融合在一起，才能有效展现舞蹈给观众带来的美好享受。
综上所述，形象模仿对于舞蹈创编的重要性不言而喻，如何在编舞过程中有效运用形象模仿的技巧，如何提高舞蹈的鉴赏性和艺术性，是当代很多舞蹈创编者需要思考的重要课题，这对于舞蹈艺术发展的正面影响是很深远的。
参考文献：
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论幼儿舞蹈创编 篇10
舞蹈作为一种艺术形式, 其主要是通过肢体“语言”来诠释, 进而表达个人的情感和态度, 它在很大程度上具有将强的社会功能。它“咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。盖乐心内发, 感物而动, 不知于足自运, 欢之至也。”舞蹈可以真实地表达个人的情感, 是情感达到一定阶段必然结果。
幼儿舞蹈是舞蹈中的一种, 是一幅色彩斑斓的画, 是一首天真无邪的诗, 是童心的展示, 是童趣的描摹。它除了舞蹈艺术具有的共同特性外, 又有它自身的个性与特点。突出表现在幼儿舞蹈具有活泼、天真、夸张、有趣的特点。幼儿舞蹈的创作离不开幼儿的生活, 生活是产生艺术的重要基础和源泉。因此在进行幼儿舞蹈教学的过程中, 要不断地启发幼儿的思想和情感, 让幼儿在不断的学习和练习过程中找到生活和舞蹈的联系, 以此能够不断地提高幼儿舞蹈的素养, 不断地丰富其表达水平。在生活中可以帮助幼儿积累丰富的感性经验, 让他们在生活中找到艺术之美, 并且在舞蹈中感受生活的内涵, 从而丰富幼儿的情感体验, 让幼儿不断地得以情感上的充实、感悟和提升;它帮助幼儿认识到各个动作的产生和组合, 让幼儿的创造力得到开发。幼儿通过亲身体验, 感受到舞蹈创编既不难又充满乐趣, 其创编舞蹈的兴趣被进一步激发了;它让幼儿通过个别交流、小组互动、集体分享等形式, 运用语言、动作、表情等方式进行交流、互动, 促进了幼儿间的相互学习、借鉴, 进而提高创编能力。
幼儿舞蹈教学是一个多姿多彩的过程, 而幼儿舞蹈的创编有其自身的规律和特点, 舞蹈创编的构思是客观生活通过人的头脑, 经过加工后的再现。当找到了适当的体现形式———动作、姿势、造型等时, 就产生了舞蹈形象。幼儿舞蹈的创编既要遵循艺术创作的共性规律, 又要遵循舞蹈创作的个性特点。所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点, 注意观察幼儿的生活, 反映幼儿的情趣, 达到感染幼儿与教育幼儿的目的。
在长期的工作种, 想要创编出优秀的幼儿舞蹈, 我认为应针对幼儿舞蹈作品所具备的特点, 做好如下几个方面。
一、深入了解幼儿的生活, 取材于幼儿生活
1. 从直接生活中选材。
生活是产生伟大舞蹈作品的重要源泉, 舞蹈可以说是生活艺术化的必然产物。只有从生活中搜罗大量的资料, 才能够创造出高水平、高艺术性的舞蹈。例如, 舞蹈《宝宝长大了》, 描述了小孩从出生不久到会坐, 会爬, 会站、到一走就会摔跤, 到能稳稳地走路。这样一个成长的历程。作者观察到了并把生活中的这些素材, 经过提炼, 活灵活现地展现在舞台上, 既突出了孩子们可爱的形象, 也给观众留下了深刻的印象。
2. 从间接生活中吸取。
艺术源于生活, 却又高于生活。生活可以产生舞蹈, 但是只有将生活中原有的素材加以提炼, 才能够产生高雅的舞蹈作品。例如舞蹈《卖火柴的小姑娘》就是从童话中改编出来的。独具特色的舞蹈、精湛的动作、丰富的表情、美轮美奂的灯光, 对于舞蹈主题的表达有着很好的衬托作用, 这就是艺术高雅性的体现。
二、把握幼儿的生理心理特征, 创编出适合幼儿身心健康和谐发展的作品
幼儿阶段是人生的重要阶段, 对一生的发展有着极大的帮助作用。通过合理的教导和正确的学习方法, 能够帮助幼儿健康、快速地成长。幼儿舞蹈是孩子们喜欢的活动。幼儿舞蹈在这方面极大地满足了幼儿的需要, 不仅仅可以满足他们的身体需要, 同时也满足了他们的精神需要。
1. 生理方面。
幼儿处在发育的阶段, 他们的身体能力随着年龄增长呈现出不同的程度。幼儿舞蹈的创编必须注意其内容适合同年龄阶段的幼儿, 按照各年龄阶段幼儿生理发展水平, 设计不同难度、形式和内容的舞蹈。反之, 如果动作难度与形式不符合孩子的身体发展特点, 则会影响他们身体的健康发展, 给幼儿造成损伤。一般情况下, 小班的幼儿歌舞活动大多以模仿自然的生活动作为主。如:模仿小鸟飞、小猫洗脸等, 脚下动作很少;中班的小孩则需要一定的身体平衡能力和控制能力。除手上动作外, 可以有适当的脚下动作;大班对身体的控制力显著提高, 能较为协调、灵活地掌握复杂精细的动作。可见, 在进行幼儿舞蹈教学的过程中, 要找到与他们成长水平相适应的舞蹈, 这样可以促进他们的成长。
2. 把握儿童心理特征。
在很大程度上来讲, 成功的舞蹈必然要与幼儿的心理特点相适应, 不然即使舞蹈本身的水平再高, 也难以称得上是优秀的舞蹈作品, 只有从幼儿的心理状态和思维方法出发, 才能够让幼儿舞蹈受到大家的欢迎。如《宝宝分蜡笔》这个舞蹈, 就是很好的证明。以童话故事一样的题材来展现12支彩笔不团结, 必然得到幼儿的喜欢。舞蹈《你喜不喜欢我》:作者观察到生活中的幼儿, 时常问爸爸妈妈以及身边的人是否喜欢自己的举动, 抓住了幼儿那种努力表现自己以博得他人喜欢的单纯可爱的心理, 创编了这个舞蹈, 既形象又真实。因此, 在幼儿舞蹈的创作中, 要不断地与幼儿心理学相结合起来, 充分地把握幼儿的心理活动和心理特点, 只有这样才能够让舞蹈更好地表达, 受到他们的欢迎。只有将舞蹈的创作与幼儿的心理结合起来, 才能够赋予舞蹈更多的内涵和艺术价值。
三、要求创编者热爱舞蹈, 努力提高自己的专业修养
作为舞蹈的设计者和创作者, 必须要不断地丰富自己的情感体验、不断地提高自己的技能和感悟能力, 同时还要热衷于舞蹈, 这样才能够编排出优秀的舞蹈。因此在创作的过程中, 首先要掌握舞蹈的规律、语汇、表现形式、种类、常用手法等基本知识。例如舞蹈语汇和语言词汇一样, 必须通过积累才能够有成效, 只有厚积才能薄发, 在以后的创作中信手拈来, 编排出更好的舞蹈作品, 这是至关重要的一步。这就要求我们热爱舞蹈, 积极争取各种机会广泛学习, 虚心求教, 来丰富自己, 以创造生动丰满的舞蹈形象, 受人欢迎的艺术作品。
四、虚心求教, 努力学习其他艺术门类的专业知识以提高综合艺术素养
舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术, 它既是空间艺术也是时间艺术。舞蹈作为一种艺术表达形式, 体现出极强的综合性, 动作、情感等各方面都是和谐存在的, 无论是舞蹈内容、情节还是主题, 都应该做到和谐统一。
1. 音乐的选择。
音乐与舞蹈是不可分割的统一整体, 是一种真正意义上的“鱼”和“水”的关系。特别是对于创作者, 只有不断地增强对于音乐的感知能力和把握能力, 才能够让音乐更好地为舞蹈的创作和表演所服务。可以说, 音乐是舞蹈的有益补充, 缺少音乐的舞蹈, 必然是干涩、枯燥、无趣的, 只有将音乐和舞蹈充分地结合起来, 才能够让两者相得益彰, 不断地提高舞蹈本身的魅力和趣味。
2. 灯光、服饰等背景的映衬。
台灯光是舞蹈表演中不可缺少的重要要素, 它利用光与形、明与暗、光色的冷暖的相互陪衬和衬托, 让整个舞台别具艺术魅力, 更加具有画面感, 具有更强的艺术表演力和舞台效果。舞蹈《闪闪的红星》中, 冬子妈英勇牺牲的舞段, 冬子妈在熊熊烈火中英勇顶立, 震撼人心的音乐旋律, 满场红彤彤的灯光, 叠印出潘冬子一句无声的“妈妈”, 给观众以极大的冲击力, 震撼了人们的心灵, 引发了大家强烈的精神共鸣。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。女子独舞《江河水》水袖与人体融为一体, 具有强烈的感染力。在舞蹈中水袖既是社会女性的绳索, 又是迎亲的花轿, 更是宣泄悲愤情感的利剑。它不仅能介绍环境和人物, 还可以表现舞蹈中所蕴含的情感和情绪。此外它亦是美化舞蹈的一种手段。给舞蹈带来清新和飘逸之感, 给欣赏者带来愉悦和想象。因此, 要善于使用舞台布景的设计、道具, 合理地通过它们来增强舞台的表达力, 不断地提高舞蹈的艺术效果, 这对于提高教学质量有着较大的帮助作用。
总之, 幼儿舞蹈创作的目的就是促进幼儿身心的全面发展。通过幼儿舞蹈来从根本上表达情感, 提高幼儿精神、心灵的境界。在幼儿舞蹈的创作中格外注重音乐性的体现, 增加舞蹈本身的艺术性、美学特色和情感的表达。善于从生活中提取素材进行幼儿舞蹈的创作, 达到取之于生活又高于生活的目标。作为幼儿舞蹈的创编者, 要学会提升自己各方面的技能和素质, 充分把握幼儿的心理特点, 根据他们的心理特点来开展教学实践, 不断提升个人的艺术修养和舞蹈鉴赏水平, 学会权衡各种因素, 来为幼儿舞蹈的表演创造良好的环境, 提高舞蹈本身的艺术美。只有这样才能够从根本上提高幼儿的舞蹈能力, 开启幼儿的心理、情感体验, 为他们今后的成长和进步打下良好的基础, 不断地提高幼儿综合水平。
摘要：幼儿舞蹈直观形象, 生动活泼, 深受孩子们的喜爱。长期以来, 幼儿园的舞蹈学习大都以模仿为主, 舞蹈创作被拒之于舞蹈学习的大门之外。不仅如此, 舞蹈教学的内容与幼儿生活之间有很大的差距, 舞蹈本身缺少创新的动作和内容, 这会降低学生的学习热情, 不利于他们的成长。因此, 在幼儿园开展生活化舞蹈创编活动是非常有必要的。本文从激发幼儿兴趣, 促发幼儿创造激情, 引导幼儿观察周围事物, 积累创造素材, 鼓励幼儿大胆创编等几个方面着手, 论述教师应如何教导幼儿感受生活细节, 体验创造的快乐。
关键词：生活化,激发兴趣,创造激情,观察生活,大胆创编舞蹈创编
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