爵士钢琴教育思路浅探

爵士钢琴教育思路浅探（共1篇）

爵士钢琴教育思路浅探 篇1

摘 要：文章以使流行音乐专业学生得到全面发展，全方位接触流行音乐潮流为目的，对进行爵士钢琴的教学思路进行了初步探讨。

关键词：爵士钢琴；教育思路；流行音乐

音乐教育随着社会发展呈现出多元化趋势，爵士钢琴的作用受到越来越多的关注。爵士钢琴音乐由于其独特的节奏、和声和曲调博得了很多年轻学生的喜爱，可以满足广大学生的需求，但在我国学习爵士钢琴的途径相对贫乏，设置爵士钢琴的课程的院校还很少。针对学生的需求，我们可以尝试对钢琴具备849以上程度的大三学生进行爵士钢琴教学。

一、通过泛听、泛读、精听让学生找到爵士的感觉

（一）泛听

学过外语的朋友都知道什么是泛听，这里把泛听这个词借用过来，意思是说学习者在刚开始接触爵士钢琴乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等）。

（二）泛读

泛听可以使学习者对爵士钢琴乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟，而在泛听之后就必须泛读了。学习者可以把自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字（包括网络上的）都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行，涉及面越广越好。

（三）精听

在泛听、泛读之后，学习者应该对爵士钢琴的方方面面都有了大体而粗略的理性了解与感性认知，但若想真正入门，学习者还必须继续下一个步骤，即精听。与泛听的浅尝辄止不同，精听就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了。

学习者应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧（比如scat拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等）、爵士乐特色乐器（比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用）等等。

在选择录音的时候，当然还是以大师名家的演奏录音为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的精选拼盘唱片。考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，学习者还可以选择更多的名家演出现场录音来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。在有选择聆听当中，学习者当然还可以辅以大量的文字阅读，以提高认识。

二、通过谱例让学生了解爵士钢琴的独特之处

爵士钢琴音乐的独特之处主要体现在它的和弦、节奏、旋律以及即兴性上，本文将从以下这几个方面对爵士钢琴音乐的形态特征进行具体论述。

（一）和弦

大多数爵士和声都是以七和弦为基础的,同时广泛使用替代和弦和各种七和弦延伸音的配合与特殊的序进方式。爵士和声比较常用的有以下3种:

1.替代和弦变化多端，其规律是：三和弦按照三度叠置原则上方加七度、九度、十一度、十三度音。使和弦色彩变化更丰富。在c大调中就是用七、九和弦代替ⅰ级正三和弦。

2.爵士常用和弦

大七和弦属七和弦小七和弦半减七和弦减七和弦

3.蓝调和弦

布鲁斯音乐所采用的调式以ⅲ级音、ⅶ级音以至某些ⅴ级音的降低、倾向为特征，在和声上反映上述特征音的称为蓝调和弦。

（二）节奏

1.爵士钢琴节奏的特点和核心是用休止、连线和人为的重音记号，以三连音为基础将其中中间音省略造成的切分节奏和切分意识即摇摆感，这是区别其他钢琴音乐的主要标志之一。

2.打破传统节奏意识，爵士钢琴的切分节奏就是要在平稳中寻求不平稳感，淡化一、三拍为重音的传统概念，强调二、四拍为重音，形成独到的风格。

3.要从传统的意识上、内心听觉上、内心节奏律动感上，转变音乐意识。并用多听、多想、多体会的方式把爵士钢琴音乐所特有律动感表现好。

常用节奏：

（三）旋律

由于受欧洲古典音乐的影响，通常爵士乐旋律的进行主要是在大、小调的范围内，特殊之处就在于一些特色和弦音阶如中古调式音阶的加入和建立在此基础上变化音阶的运用。爵士乐旋律构成的一个常用手法是和弦功能音阶，其中布鲁斯音阶是常用的素材。低声部通常用四分音符的连续低音进行与切分节奏形成鲜明对比而凸显出来。

（四）即兴性

即兴性是爵士钢琴的灵魂，即兴演奏同时也是即兴创作的过程。但这种创作首先必须是一丝不苟用心谱成的,而后才能再由演奏者把它激活。而且这种即兴并不是随心所欲、漫无边际的，而是在和声进行及和弦结构的制约下,对主题材料采取旋律与和声变奏相结合的方式来实现。

三、通过不同风格让学生加深对爵士钢琴的理解

爵士钢琴音乐的形成、发展是与爵士乐紧密相联的，它的风格繁多、源流错综。而爵士钢琴曲主要包括3种风格特征。以下先从 拉格泰姆谈起。

（一）拉格泰姆（ragtime）

1.起源及特征分析

从19世纪末出现并不断发展的爵士钢琴音乐中，最重要的风格就是泰姆（ragtime）。拉格和早期爵士乐一样是由美国黑人创造的，也可以叫做散拍音乐。其全盛时期大约是从1896到1918年。

拉格泰姆所使用的音乐语言基本脱胎于古典进行曲和民间舞曲，最显著的特征是左手稳定的伴奏与右手进行旋律的精细的切分。除了高音旋律与低音伴奏的节奏对比以外，右手演奏的旋律、切分与正拍的对比也具有重要意义，这种节奏上的延伸是拉格泰姆音乐的乐趣所在。

2.理解要点

（1）拉格泰姆左手主要是波尔卡或进行曲式的伴奏音型,即在第一和第三拍上弹出和弦的根音或五音,而在第二和第四拍（弱拍）上奏出和弦。通常,这种左手的横跨距离大致在一个八度左右。切分节奏与均衡不变的低音声部节奏由于强音交叉或重叠形成复合节奏。因此在演奏时左手是担任伴奏的陪衬角色,要突出右手的主旋律,并且需注重突出旋律中切分节奏的棱角。右手在整体节奏上需均匀而严格，以强化与左手正拍间的切分效果。

（2）很多学生在演奏拉格泰姆时把所有曲子都弹的很快。这是因为在他们认为，爵士钢琴曲的速度都是飞快的，如今所听到的一些相关演奏录音，有许多也确实为了造成热烈的现场气氛采用了比较快的速度。这样的演奏固然可以，但却使得拉格泰姆中特有的细腻受到了损害。所以在演奏拉格泰姆的作品时，要适当的控制速度，用一种较为中庸的速度，去呈现优雅。

（3）在拉格泰姆中，主要的技术课题是双音、八度及和弦的练习。许多学生都认为，在爵士钢琴曲中的和弦都是吵闹、刺耳的，其实这是完全错误的。在爵士钢琴中，和弦依然需要根据乐曲风格采用正确的触键方法。旋律声部是连续且规范的，八分音符为单位的切分节奏，伴奏声部则用中速带低音和弦织体，两拍一个和弦节奏并保持低音流动性。保持各个和弦音之间良好而均匀的音响关系，在这个乐句内部，每个和弦之间的连接要做到连贯而流畅。

（二）布鲁斯钢琴

1.起源及特征分析

布鲁斯（blues）原是南北战争后在美国黑人民间产生的一种歌唱形式，一般曲调缓慢而忧郁。布鲁斯钢琴风格部分源于拉格泰姆，这种风格曾以酒吧钢琴（barrel house）闻名，它和即兴演奏的拉格钢琴有着千丝万缕的关系。自从来自德克萨斯州、路易斯安那州的布鲁斯钢琴家开始在伐木场简陋的酒吧间演奏，酒吧钢琴音乐风格便产生了。从此许多钢琴家都在小酒吧演奏布鲁斯，还有些钢琴家在那儿为演奏者开办了不少钢琴学习班，经过这些音乐家的努力，使布鲁斯钢琴流行 中国了一段时间。