少儿爵士舞教学计划

少儿爵士舞教学计划（共13篇）

少儿爵士舞教学计划 篇1

少儿爵士舞教学大纲

一、教学目的

通过学习，激发学生对儿童爵士舞的学习兴趣，培养学生对音乐的反应和表现的能力，增强学生的肢体表现能力和即兴动作的能力，提高他们的表演意识。运用欣赏感知法、镜面示范法、游戏互动法等来进行学习。

以游戏教学法来调动学生模仿练习的兴趣。在模仿中感知隔离元素（ISOLATION）的动作要领。

二、教学内容

1、乐感的培养，听到音乐会打节拍。

2、正确掌握隔离元素（ISOLATION）的动作要领。如，头，肩，胸，腰，跨的四个方向的动作。

3、躯干部位隔离元素（ISOLATION）的协调。如头和跨同时的动作。

4、将身体各部位的隔离（ISOLATION）元素动作灵活运用到舞蹈组合的创编中去。一支三分钟左右的表演作品。

少儿爵士舞教学计划 篇2

一、普通高校爵士舞教学实践中存在的问题

(一) 教学方法过于老化

当前, 高校爵士舞蹈教学的内容简单枯燥, 教学方法仍然是传统的以老师为主的单一教学模式。这种单一、缺乏趣味的教学模式无法调动学生的积极性, 很容易使学生失去学习兴趣, 进而产生排斥心理。普通高校爵士舞教学依然采取教师在课堂上讲、训练场做示范、学生照葫芦画瓢的方式来开展教学。这一教学方式导致课堂失去了活力, 学生失去了动力和思维能力, 完全成为一个让人摆布的机器。老师刻板地遵循教学大纲和教材设计的教学框架, 为了不给自己增添工作量, 并没有很好地关注学生的学习状态及可能遇到的难题, 也没有很好地将爵士舞发展的趋势和教学完美地结合起来开展教学。这样, 教学的效果可想而知。老师的舞技和理论基础倒是越来越扎实, 而学生只学到了皮毛, 这样的教学模式会导致爵士舞老龄化, 最后变成广场舞。

(二) 教学理论与技能培养脱节

高校爵士舞蹈课堂的参与者主体多是对舞蹈本身的技巧感兴趣的学生, 而学校过于注重理论知识的学习与考核, 在教学中难免会出现重理论、轻技能的现象。无法学到爵士舞蹈内在精髓, 爵士舞所能带给人们的种种好处也无法体验, 学生对其失去兴趣, 导致爵士舞蹈教学的真正目的无法实现。普通高校爵士舞教学没有将理论知识和舞蹈技能有机结合起来, 导致学生空有理论知识缺乏舞蹈基础或只有舞蹈基础而没有理论知识。一个完美的舞蹈家, 应该集优美的舞姿和基本理论于一身, 利用他崇高的素质和毅力, 方能到达人生的巅峰。

(三) 教学课程设置不够完善

目前, 我国高校爵士舞蹈教学的内容设计、教学手段、教学设备和师资力量都需要完善。有的学校课程开设较晚, 也不够重视, 导致爵士舞蹈教学成为一种可有可无的教学课程, 从而极大地影响了爵士舞在中国的传播和对其有兴趣的学生的学习。课程开设晚, 并没有什么可怕的, 可怕的是以此为借口忽视爵士舞的基础教学, 这样不仅误人误己, 还阻碍了爵士舞在中国的传播。教学内容缺乏合理的安排, 没有将理论知识和舞蹈技能有机结合起来, 导致学生空有理论知识缺乏舞蹈基础或只有舞蹈基础而没有理论知识。

(四) 课程设置没有针对性

正所谓术业有专攻, 博学而不精通, 实为庸才也。普通高校对于爵士舞的教学方式针对性不强, 这样培养出来的人到底干什么不清楚, 什么课程好像都有, 什么东西都能涉及一点, 但是这样的学生并不是当前社会所需要的 (爵士舞作为选修课的情况除外) 。我们应该针对社会需要及时调整教学方案, 多为学生毕业后的求职生涯打算。例如, 我觉得对于舞蹈专业课可以多设置些, 而那些有关学生其他方面发展的课程可以适当减少, 如, 体育课、跨专业选修课等。学生学习舞蹈本身就是一种体能训练, 体育课的设置完全没有必要。现在学生走向社会需要的是能拿得出手的技能, 而体育对于舞蹈学生来说, 在小学、中学都学过一些, 没有时间更没有必要大学四年都设置这种普及性的选修课。

(五) 存在独裁现象

课程设置缺乏领导组织和真正意义上的专家论证, 不免出现老师独裁的问题, 这样的课程设置比较匆忙和简单化, 只有个别领导的眼光或建议, 或者顶多只是征求了极个别所谓“专家”的意见, 这样的课程是非常不全面的。我发现有不少学校或多或少都存在这种问题, 其结果学生感觉学习没有落到实处, 老师也感觉左右为难, 不知怎样和学生解释这类情况。希望国家对这种状况引起重视, 并早日加以改变, 还学生一个崭新的人生。

二、发展高校爵士舞的策略

(一) 营造良好的高校爵士舞蹈学习氛围, 激发学生的学习兴趣

爵士舞蹈源自美国, 其独有的美感与肢体表达形式, 使很多学生忽视舞蹈文化理论, 过分注重舞姿训练, 从而导致学生的文化教育水平低下, 这对学生今后的发展和爵士舞蹈事业的前途都是极为不利的。一个优秀的舞蹈人才应该集文化、表演技巧于一身。因此, 学校和老师首先要重视爵士舞蹈教学, 完善师资力量和舞蹈器材, 为学生创造良好的舞蹈学习环境, 让学生同时学习理论和舞姿, 激发学生学习爵士舞蹈的兴趣, 为国家和社会培养优秀的舞蹈人才。当学生对爵士舞蹈的爱好和兴趣得到发展和提高时, 学生的注意力、想象力、创造力以及学习的动力都会得到明显提高。

(二) 注重理论和技能协调发展

爵士舞蹈需要学生有强大的创造力和实践应用能力, 这是学习任何东西的必要条件之一。爵士舞蹈教学不仅是舞蹈基础知识、技能的传授, 也是密切联系生活实践的学习。因此, 老师在传授基础理论的同时, 还需不断创新、组织校外实践活动, 如在某地表演, 帮助学生认识学习舞蹈的目的、意义和价值, 引导学生发现问题、认识问题和解决问题, 使理论知识有效转化为技能素养和自身素质。

(三) 学以致用, 加强爵士舞教学的实践性

结合现实与新课改下高等教育的基本原则, 认识和把握爵士舞蹈教学未来的发展趋势, 对于进一步提高学生综合素质, 培养学生良好品行, 加强爵士舞教学的实践性具有十分重要的意义。舞蹈是一门通过人的肢体语言来表达情感的艺术, 其内涵和情感是很难用语言表述的。因此, 当前高校爵士舞蹈教学必须改变传统教学模式, 结合新课改基本原则和相关教师的教学经验, 创新教学方法。利用多媒体、课堂展示、小组活动等方式, 将爵士舞蹈艺术直观、形象地展现在学生面前, 使学生便于模仿学习和思维创新。这种有集理论、舞技于一体的教学方式, 有利于学生充分认知舞蹈内涵, 并提高自身的素养, 从而调动学习兴趣, 学会学以致用。

(四) 以培养一专多能的人才为教学目标

就目前的社会舞蹈专业的形势来看, 高校爵士舞的教学应该多设置能培养会跳、会编、会教、会管理、会理论、会表演的一专多能学生的课程。如今, 社会变化快, 分工细且专业交叉项多, 导致学生就业难。根据舞蹈学生走向社会就业的大数据得出, 舞蹈学生的就业去向一是学校, 二是文化事业单位和表演团体等, 为了避免使学生技能单一, 没有竞争力, 高校在培养学生的过程中必须扩宽学生的专业技能覆盖面。我们必须让学生达到广而精、既专又宽, 专是指要专业, 宽是能做和舞蹈专业相关的一些项目。随着社会的快速发展, 要求有会跳, 会编、会教、会管理、会理论、会表演的舞蹈高等人才, 这是舞蹈专业内的事。换句话说, 大学更应该向专业发展, 除了学习本专业相关的选修课和必须学习的政治公共课外, 其他课程可减少。这样, 培养出来的学生就业面既专又宽, 比纯属舞蹈院校的学生更有竞争力。

高校爵士舞蹈教学对培养学生良好的道德品质和综合素养具有十分重要的作用, 是提高学生对国外文化理解和把握, 全面提升审美思维与品味的有效途径。高校爵士舞蹈教学应始终秉承全面提升学生审美思维与品味的理念, 不断研究和改革教学方法, 推动爵士舞蹈教学创新发展, 为培养高素质的新型舞蹈人才奠定坚实基础。爵士舞蹈是高等学校素质教育的重要组成部分, 是培养学生德、智、体、美、劳的有效方式。高校爵士舞蹈教学为学生选修课程增添了更多的选择和乐趣, 使其大学生活不再那么平淡无奇, 在学校新生典礼和一些重要演出都可以亮相, 展示自己的学习成果。学生在音乐与舞蹈的轻松氛围中心灵和内在都得到升华, 对学生今后事业的成功与品德的提高产生巨大的促进作用。同时, 也是学生认识自我、提升自我、超越自我的有效途径。

参考文献

高校爵士舞教学的创新研究探讨 篇3

关键词：爵士舞教学 高校 创新

爵士舞起源于非洲，而后由黑奴传播到了美国，并成为了美国文化的重要组成部分之一。它不但可以起到锻炼身体的作用，还可以提高学生的综合素质。目前，爵士舞教学在我国高校发展迅猛，并成为了学生非常喜爱的一项舞蹈类型。因此如何更好的开展爵士舞教学就成为了各高校的重点研究课题，那么下面我们就来具体讨论一下。

一、高校开展爵士舞教学的意义

1.加强身体柔韧性

人体每个关节的活动幅度和肌肉的软组织决定了柔韧性的好与坏。通常情况下，关节的活动程度越大，说明身体的柔韧性就越强。首先，爵士舞的特点决定了其动作幅度越大，就可以让身体的柔韧强度得到更好的锻炼。在经过了一段时间的柔韧性锻炼以后，能够减少受伤情况的发生，与此同时，还可以让身材变得更加匀称，四肢更加的具有协调性，这对学生的身体发育会带来非常大的帮助作用。在跳爵士舞的过程当中，如果遇到复杂的肢体动作，教师应该采用按部就班的方法，这样就能够逐渐的加大动作幅度，让肌肉能够得到很好的拉伸。另外，柔韧性的练习与运动规划中的准备和结束部分相互结合，能够实现相关性的训练。

2.对神经肌肉的影响

在经过相关专家的研究后发现，在跳爵士舞的时候，如果能够做到有规律的锻炼，那么会对学生的心理健康起到非常好的作用，并帮助他们改掉平时生活当中的不良行为。而且通过事实也能够发现，跳爵士舞能够根据舞者内心的状态，利用多种爵士舞表现形式来展现学生的真实感受，并且能够发扬学生的正面情绪。而学生在充满富有感染力的舞蹈旋律当中，能够不受拘束的舞动身体，并可以从中感受到身心的愉悦。如果女学生能够学好这项舞蹈技术，对于他们的交际能力会带来显著的提高，并且还可以塑造出完美的体型，这无疑会很大程度的提升女孩的自信心，同时心理所积压的负面情绪也可以得到及时的宣泄。

3.对肌肉灵活性的影响

通过相关专家的调查后得出了一个结论，那就是在不断的学习爵士舞的过程当中，会很好的加强下肢的灵活性。在跳舞期间，它能够让全身的肌肉都同时得到锻炼，这就会很好的提高腰腹肌的耐力，并能够尽可能的降低受伤概率在锻炼的时候，由于过量的练习导致肌肉拉伤，从而让肌肉变的更具丰满和具有力量。另外，女学生在做仰卧起坐方面会显得非常吃力，而且区分度的效果也不是特别好，这就因此在教学完成后并没有能够体现出与教学之前所存在的差异。而这种情况的出现也给教师带来了一定的启迪，那就是在舞蹈教学的过程中，不只是要重视舞蹈教学的效果，还要特意的加强腰腹力量的训练，这样才能够让学生的体质得到进一步的加强，并顺利实现教育理念中所倡导的“理论知识与身心健康共同发展”的教学目标。

二、爵士舞的特点

1.就是具有很强的时代性。要在体现美国爵士风格的同时，再完美的融合进具有东方气息的舞蹈特点，并最终创造出能够被中国学生接受的舞蹈体系。2.爵士舞具有很强的艺术鉴赏性。爵士舞具有不受约束的表现形式，这能够让学生在富有感染力的音乐伴奏下，可以随心所欲的展现自己的身体语言，并完成多变的身体造型。而这一切，都能够很好的展现出人体的最高境界，这就是我们日常生活中经常会提到的身心健康。而在利用爵士舞锻炼期间，还能够很大程度的提升艺术鉴赏力，并得以完成强身健体与提高艺术水平共同发展的教学宗旨。3.提高韵律感。学生在富有激情旋律的带动下，能够不由自主地将身体舞动，从而得以让自己充满活力，并可以很好的体会到爵士乐的魅力。4.具有自由奔放的感觉。爵士舞在对一些细节的动作上，要求并不是太高，也不是过分的看重基本步法，但一定要重视体能的分配情况，只有做到这点，才能够体现出自由奔放的爵士舞健身特点。例如锻炼身体形态的时候，要特别重视胯、腰等部位的活动，动作幅度要适中，而且最好在做练习之前先做好热身活动，以便防止受伤。而在做动作期间可以适当的转变方向和路线。

三、爵士舞的技术类型和内容

1.制动力技术

制动力技术是现代爵士舞对舞者的最主要的要求，因为这项技术很大程度的关系舞者在跳爵士舞时候的动作美感度，因此要格外的引起重视。因为爵士舞节奏感强，展现的动作幅度也较大，所以节拍在不断转变的时候，舞者要始终保持好制动力，而且要以最快的速度让肌肉力量爆发出来，所以这对舞者的肌肉力量的控制要求非常高。只有做到这些要求，舞者才能够在跳爵士舞的过程当中体现出美的感觉。

下面我们以头部甩动制动力技术训练为例来说明一下：这个动作1组为八拍，在第一拍的时候，舞者要把头甩向右侧。在第二拍的时候，头部回到原来的位置。第三拍头部甩出的方向为左上方，第四拍再次回到原来的位置。第五拍时头部要朝下甩动，第六拍再次回到原位。第七拍头部要向后甩，第八拍则要再次回到原位。

2.移动技术

爵士舞是自由和规律相融合的一种舞蹈，而关键的环节在于动作和步法方面。不断更改的中心点将自由度体现的淋漓尽致，而很多的难度动作则很好的展现了爵士舞的规律性。以此让欣赏者能够感受到很强的观赏性。

下面通过实例来具体说明一下：在做第一拍动作的时候，右脚要向前迈，并作紧绷状。第二拍在保持原来动作的情况下右脚往外伸开。第三拍则要回到最开始的姿势状态。第四拍左腿要往外踢，在做此项动作的时候一定要保持好身体协调，这样才能保持好重心。而腿部在踢出去的时候要保持好力度，以便避免拉上肌肉。

四、课程的设置

理论与实践是高校爵士舞的主要组成部分。其中理论课，主要会讲到与爵士舞历史有关的内容，或者是针对爵士舞大赛的一些实例来进行教学。而所要突出的重点，就是要加强教学的实践性。

1.身体基本韵律的组合

想要做好爵士舞的基本动作，就必须要让身体的各处关节处于松弛状态，特别是上半身。而在做动作的时候，重心要放低，两腿要具有一定的弹力，并根据节拍的变化来完成各种规定的动作。

2.基本的步伐组合

基本步伐主要有13种不同的风格，而且还要融合进其它类型的爵士舞，并根据筛选，找出若干具有促进健康作用的爵士舞舞姿。举个例子，学生首先要掌握好KickBlance、Lunge等基本舞姿，之后通过方向和节奏的转变，而且还要利用手臂的力量来和动作进行配合，以此顺利的做好有关基本步伐的相关要求。

3.套路的组合

在节奏和重复次数的不断更变中，来指引学生创建出一组带有故事感，而且具有精巧配合的舞蹈套路。而学生若想在此项环节的培训上得到提高，教师的教学形式至关重要。例如教师可以选取一些具有故事感很强的音乐，就像《Hey，Jude》这样的歌曲，然后学生根据节奏感很强的音乐来完成基本步伐。

4.自编的套路

教师可以把学生分成若干个小组，每小组大致六人左右，并利用一首节奏感强的音乐，再融合进基本舞蹈动作精髓，根据乐曲的节奏感，然后通过舞蹈的动作变换，来让学生自己去完成舞蹈的编排工作。此后再根据教师的指引，让学生能够熟练的掌握好爵士舞当中所蕴含的基本动作特点。

5.其它方面

教师要在平时的教学中，详细给学生讲述爵士舞的发展。特别要着重向介绍有关爵士舞的舞蹈技巧。而在相关的考核方面，要着重注意激发学生的学习欲望，并且还要提升每个学生的运动技能。并且要通过考核结果，来具体的对学生的学习情况作出详细的评价。对于考核优秀的学生，要给予口头以及物质方面的奖励，以此让他们能够以更加饱满的热情投入到爵士舞的学习当中。而对于考核成绩差的学生，教师也不要过多的去批评，而是要耐心的去教导学生，找出在练习期间所存在的问题，并要在第一时间帮助学生进行改正，有了教师的关怀，学生才不会对学习爵士舞的信心产生动摇，并以此为契机，争取在以最快的时间赶超上来。

五、关于教学上的创新工作

1.打造出一个良好的学习爵士舞的气氛

一个良好的学习气氛，可以让学生更加具有学习的动力。由于爵士舞是从美国传入进来的，而且东西方的文化差异比较大，并且爵士舞还特别的注重技能，因此让学生在文化知识上相对匮乏，而这恰好与爵士舞的发展趋势很不相符。所以在教学期间，教师要不断的提高学生对于学习爵士舞的热情，以此让学生的爵士舞水平得到更好的提升。与此同时，在良好的学习氛围下，学生的创造力也能够得到进一步的发展。

2.理论与实践相结合

若想通过爵士舞来提高学生的创造力，那么就必须要重视理论也实践相结合的教育模式。学生在教师的引导下，要意识到学习爵士舞的好处和用途，并让学生在学习期间去发现自身所存在的问题，并要在第一时间去解决自身所存在的不足。

3.教师要提高爵士舞的教学质量

舞者在跳爵士舞的时候，内心的情感要通过肢体语言来进行表达，而若想很好的体现出这一特点，就必须要让学生投入到实践当中去，只有身临其境，才能够体验到爵士舞的精髓与魅力。例如，教师在教学期间，可以定期组织学生参加以班级为单位的爵士舞比赛，教师来做评委，并且要制定排名制度，而有了排名上的刺激，学生才更能感受到参与实践所带来的紧张感，这对于他们掌握好爵士舞的舞姿会带来非常大的帮助。因此，目前各高校在舞蹈教学上要摒弃之前传统的重理论轻实践的教学形式，制定出更加具有实践特点的新颖教学模式。

结束语

通过以上的介绍我们能够了解到，学校开展爵士舞课程不但能够起到锻炼身体的效果，而且还可以提高学生的交际能力、身体协调性等综合素质，这对于学生的身心健康会带来非常大的帮助作用。因此各高校要积极努力，打断创新，争取制定出一套更加完善的爵士舞教学方案，以此让我国高校的舞蹈教学迈向一个新的高度。

参考文献：

[1]郑莉.流行舞蹈之爵士舞风格类型初探[J].北京舞蹈学院学报，2013，14（4）.

[2]赵倩.浅谈爵士舞的基本练习方法[J].青春岁月，2014，52（15）.

[3]刘航.爵士舞的历史发展演变轨迹[J].音乐大观，2014，11（5）.

[4]易丽清.普通高校爵士舞的教学与实践[J].佳木斯教育学院学报，2014，33（1）.

[5]刘航.试论爵士舞的分类以及舞蹈要求[J].黄河之声，2014，15（5）.

一节爵士舞课的教学案例 篇4

顺德一中 体育 张浩

体育新课标遵循以学生为本、健康第一、快乐教学和娱乐健身的原则，抓住学生的年龄特点，合理设计课的内容。在教师为主导，学生为主体的互动作用下，调动学生的学习兴趣和积极性，培养学生的想象力和创新思维，提高学生的组织能力和技术技能，使学生身心愉快，体质增强，达到健身效果，培养学生相互帮助，勤于动脑的良好品质以及竞争意识和团队精神。在课程中要让学生感受运动的乐趣，体验成功的喜悦，寻找美、追求美和展示美。下面是我一节爵士舞课教学中的一个较为成功的案例。

课堂背景：

高中的学生，他们青春、活泼、可爱，对新鲜事物充满了好奇心和兴趣，抓住这个特点，特意把爵士舞当作本堂课的教学内容，把健身房里健身的形式、内容、方法和手段取其精华的搬到课堂中来，始终坚持经学生为本、健康第一、快乐教学和娱乐健身的原则。学习、练习和自创爵士舞，以调动学生的学习兴趣和积极性，培养学生的想象力和创新思维，提高学生的组织能力和技术技能，力求在热情、奔放、充满青春活力的音乐中，提高身体素质，增强体质；

流程反思：

课的准备部分：

首先让体育委员组织全班同学在统一指令下集队，要求做到：快、静、齐；体育委员清点人数并向教师报告，这一点学生一直做得都很好；接着课堂进入热身环节：复习搏击健身操；学生刚一开始不太记得动作，但通过教师语言提示，很快就回忆起来上节课的内容，很快做到了在轻快的音乐节奏下复习搏击健身操，使学生心旷神怡，非常愉快地投入到课堂里来，达到热身的目的。

课的基本部分：

1、引出课的内容：爵士舞视频引入，组织学生积极思考，问题：爵士舞与HIPHOP运动有什么区别；要求：让学生努力记下一到三个爵士舞的动作。教师通过提问的形式检查学生学习情况，结果学生积极主动举手回答问题，虽然，回答不太正确，但是本环节目的已经达成，学生都做到了认真、积极思考问题，吸引了学生的注意力。

2、学习爵士舞：教师在动感的音乐节奏下组织学生学习一套6个八拍的爵士舞动作；因为学生对爵士舞有所了解，并没有真正去学习过，所以在课堂教学中遇到了很大的困难：

1、学生学习太慢，大部分学不会；

2、90%的学生跳不出爵士舞的感觉。所以，在以后的课堂当中，教师对动作编排上还是要多下点功夫，考虑的问题要周全，学生没有基础，教师应编排一些简单易学的动作，让学生一学就会，重点是把爵士舞的节奏感找到。

3、分组练习：通过分组进行自由练习，培养学生的组织能力和创新思维，提高技术技能，巩固动作，教师注意观察并指错纠错。这一个环节学生表现就非常好了，学生素质高，学习兴趣浓，所以分组练习的时候学生都非常的积极，课堂氛围很好。

4、自创自编爵士舞：教师将班上同学分为4个小组并选出小组长，给学生充分的时间和空间，要求他们在小组长的带领下积极思考，努力创编出一套自编的爵士舞动作并练习。本环节是这节课的重中之重，所以给了学生12分钟的分组创编时间，因为教与学，学与练已经不是现在新课标的重点了，教师要发挥学生的主体作用，培养个性的发展和创新精神，使学生由被动型接受转化自主型、创新型发展。学生表现得很活跃，课堂笑声四起，学生创编难免会出现一些搞笑的动作，不管怎么样，学生动脑筋了，快乐了，有所得了，本环节的任务就完成了。

5、创编爵士舞表演：教师通过组织各组将自己创编的动作套路表演出其它小组欣赏，让学生进一步的掌握爵士舞的动作并培养学生的表现力。刚一开始各小组还是有点羞涩，四个小组谁都不敢主动要求第一个展示，当时我急了，还以为学生的时间不够，没有完成创编的动作，但是没有办法，只能点将了，点了第一组、每二组……第四组，我发现其实每个小组的创编动作都很好，具有中学生爵士舞的特点，学生都笑开了花，课堂气氛达一了高潮。

结束部分：

教师带领全班学生做放松的拉伸操，让学生在优美的音乐声中一起做深呼吸和拉伸练习，达到全身放松的目的。在组织学生进行本节课学生的总结和自评时，学生表现得非常积极，都说出了一些本节课的收获，重点是他们都要求下节还要上这样的内容，所以本节课是成功的，学生快乐，健康。

课后分析：

少儿爵士舞教学计划 篇5

活动目标：

1.在熟悉乐曲的旋律和结构的基础上，学习边看教师指挥边用打击乐器为乐曲伴奏。

2.根据模仿动作的变化，选择、记忆乐器分配方案及演奏步骤。

3.培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。

4.培养幼儿的尝试精神。

活动准备：

1.碰铃、圆舞板、铃鼓若干。

2.看过幼儿用书〈进行曲〉，已会随音乐做模仿解放军的动作。

活动过程：

(一)幼儿在座位旁边战立，随音乐做模仿解放军的动作。

老师：国庆节到了，解放军叔叔们要参加一个盛大的阅兵活动，他们正在认真练习，准备以最好状态迎接这次活动。我们都是小解放军，让我们一起边听音乐边表演，好吗?

(二)幼儿看教师指挥，学习分声部做模仿解放军的动作。

1.老师：现在请小朋友按老师的指挥来表演。我的眼睛看到哪边的小朋友、动作指向哪边，就请那边的小朋友和我一起做动作。

2.将幼儿分成三组，分别扮演海、陆、空三军，按照配器方案的要求，分声部做模仿动作。教师用模仿动作指挥。

(三)师幼共同讨论配器方案。

1.师：陆、海、空三军要用三种不同的打击乐器演奏。陆军(海军、空军)可以用什么乐器演奏?三军一起的时候怎么演奏?

2.教师：挥旗时可以用什么乐器?怎么演奏?拍手欢呼的时候呢?开礼炮时怎么演奏?

(四)教师用乐器模仿动作为乐曲伴奏。

1.教师引导幼儿回忆模仿演奏乐器的动作。

师：我们可以用手做什么动作来表示敲小铃(圆舞板、铃鼓)?;文.章出自屈,老师教.案网]下面我们一起来听音乐、看老师指挥，做模仿演奏打击乐器的动作。

2.教师用模仿演奏乐器的动作指挥，幼儿尝试做模仿演奏乐器的动作，来“演奏“乐曲。

(五)幼儿使用打击乐器进行演奏。

1.教师指挥，幼儿分声部演奏打击乐器。

师：请小朋友把座位下的乐器拿出来，用乐器来为乐曲伴奏。

2.教师引导幼儿讨论在哪一乐句处加入大鼓，幼儿在教师的帮助下尝试敲击大鼓。

师：你们觉得在乐曲的什么地方适合敲击大鼓?

3.请一位幼儿敲击大鼓，其他幼儿使用自己的乐器共同合作，完整地演奏全曲。

4.教师引导幼儿轮流敲击大鼓，再次演奏乐曲。

活动延伸：

在幼儿熟练掌握演奏方法的基础上，教师可以引导幼儿尝试即兴变换配器方案，进一步来合作演奏这首曲子。

教学反思：

本节课展示的是教学的第一个环节，引入新课环节，设计学生的活动首先要符合学生的兴趣特点和能力基础，这样学生才有学习的动力，才能体会到音乐的轻松与快乐，从而积极主动地配合老师的教学。但是在请同学对音乐做出身体律动时，有小部分同学积极性不高，这需要教师及时去反思，调整教学方法，关注这一小部分同学，用亲和的态度和强烈的感染力去感染同学们，带动这小部分不愿意动的同学们。

描写爵士舞的句子 篇6

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的`一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

1、舞姿帅气不失阳刚，动作刚柔之处处理流畅。

2、他的心在跳舞。没有矫揉造作。

3、非常在意体型，不需要大块的肌肉，但结实有力。

4、个性——不变的礼帽，西服，8分裤，皮鞋。

少儿爵士舞教学计划 篇7

关键词：阿道夫.萨克斯,萨克斯管,呼吸,口型

上个世纪的中叶, 也就是在十九世纪四十年代初期, 乐器制造业方面最惊人的发明, 就是制作出了一种新的管乐器:萨克斯管, 提到这种乐器也许会使大多数人想到爵士音乐和流行音乐甚至摇滚音乐, 萨克斯管以它极富魅力的音色和技巧赢得了人们的心。在国内, 也正是由于美国萨克斯管演奏家肯尼基的一首《回家》, 使老百姓家喻户晓, 这也使得国内学习萨克斯管的人越来越多, 尤其被青少年所青睐。但是关于此种乐器的来历和科学的演奏方法, 知道的人并不多, 下面我就此方面跟大家简要地谈谈萨克斯管这种乐器的来历﹑发展和科学的学习方法。

萨克斯管是由比利时人阿道夫.萨克斯设计制造的, 阿道夫.萨克斯1814年生于比利时一个名叫迪南的小镇, 由于他的父亲从事管乐器制造业且经营状况良好, 使得萨克斯从小就有机会接触各种乐器, 到了他15岁的时候, 他不仅成为了布鲁塞尔音乐学院的优秀生和有相当造诣的长笛和单簧管演奏者, 而且已经开始和布鲁塞尔交响乐团合作演出了。阿道夫.萨克斯最先引起音乐界注意的是在他改进了低音单簧管之后, 正是由于他的改进, 才使得低音单簧管成为交响乐队中的正式成员。阿道夫.萨克斯后来到法国去发展他的事业, 并与当时在欧洲最有影响力的音乐家之一的柏辽兹成为了非常要好的朋友。在当时法国的乐队纯粹是由各种管乐器组成的, 又被称为“军乐队”。在这种乐队合奏时只用铜管和木管两类乐器, 由于当时的制作水平种种因素使得这些乐器合奏时的音响不尽人意, 这就促使了萌生新的乐器, 于是柏辽兹就希望阿道夫.萨克斯能制造出一种新的乐器来达到乐队音响协和。但是在当时, 音响学这门学科还很不发达, 这一点明显地影响了乐器制造业, 阿道夫.萨克斯被他所面临的任务中所遇到的巨大困难吸引住, 他越来越热情奋发, 最后, 他终于认识到使他找到出路的音响学基本法则, 进而制造出了萨克斯管这种乐器。萨克斯管的音响非常饱满有力, 并且具有很强的表现力, 当时包括柏辽兹在内的一批音乐家对萨克斯管给予了高度的赞扬。1846年, 阿道夫.萨克斯的这项发明, 在巴黎获得了专利, 同时该乐器也以制作家本人的名字来命名。

阿道夫.萨克斯当时制造的第一只萨克斯管是上低音萨克斯管, 发展到现在有七种萨克斯管:降E最高音萨克斯管、降B高音萨克斯管、降E中音萨克斯管、降B次中音萨克斯管、降E上低音萨克斯管、降B低音萨克斯管、降E倍低音萨克斯管, 由于这种乐器比较年轻所以当时很多作曲家没有为它专门谱写乐曲, 我们所知的有1844年乔治凯.斯特纳的歌剧《最后的犹太王》中第一次运用了萨克斯管, 比才的《阿莱城的姑娘》中也运用了中音萨克斯管, 在理查.斯特劳斯的《家庭交响乐》中则运用了四种萨克斯管。我们在现在标准的古典交响乐队编制中不会发现萨克斯管的存在, 这是为什么呢?原因是阿道夫.萨克斯在1840年左右发明这种乐器时, 贝多芬、莫扎特等古典音乐大师早已去世了。还有一个重要的原因:就是萨克斯管的音色很特别, 以至于没有办法和交响乐队中的其他乐器更好地融合。尔后一大批萨克斯管演奏家通过努力把萨克斯管重新搬上了舞台, 并且吸引了大批作曲家为它谱写乐曲。由于它特别的音色以至于它更擅长演奏爵士音乐, 20世纪一大批爵士萨克斯管的演奏家出现了, 他们丰富了萨克斯管的演奏技巧和演奏曲目。这些是萨克斯管发展的一些简史, 下面我再着重讲一下这种乐器的学习方法。

首先说的是演奏这种乐器的呼吸方式:采用胸腹联合呼吸法。即吸气时, 用两嘴角自然、平静、快速而无杂声, 将气吸入肺的叶下部位, 同时, 胸腔、两胁、腰部四周, 腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜 (位于胸、腹之间能伸缩的薄膜) 往下移动, 腹部的内脏:肠、胃等虽有固定体积却能移动, 一旦受到横脯膜下降的压力, 腹部内脏组织又向腹壁移动, 就会使肚子鼓起, 这样就扩大了胸腔的空间, 使腹部得以扩张, 肺也扩张, 吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米, 就使肺的容积扩大250—300立方厘米, 若作强吸气时, 一般横隔膜可下降3—4厘米。因此, 胸腹式呼吸法, 由于脯肌, 腹肌同时协调动作, 可使气量达到最大程度, 气息的控制根据音乐的需要可达到自如, 不容易疲劳, 可视为科学的呼吸方法。

再次是演奏姿势:鉴于萨克斯管的不同类型, 除了乐器的喇叭口离身体较远之外, 高音萨克斯管总是离开身体的中间部位, 持于身体的前方, 和单簧管与身体形成的30度夹角的姿势相比, 高音萨克斯管与身体大约形成45度的夹角, 这是由萨克斯管笛头更加水平的状态所决定的。次中音萨克斯管持拿时最好靠在身体的右侧。头部的姿势也要根据乐器持拿的情况做适当的转变, 以便与笛头的角度保持一致。上低音萨克斯管尽管有时采用挂带支撑乐器, 但是如果采用萨克斯管支架会更舒适些, 支架负担着整个乐器的重量, 而且还将乐器固定在正确的角度上。低音萨克斯管在演奏时必须借助于萨克斯管支架。一般情况下, 中音萨克斯管似乎算是不正规的尺码, 其擎持姿势必须由各个演奏者的不同身材来决定。成年人一般将乐器擎持在身体的前方, 而年龄和身材较小的演奏者则必须采用侧位擎持的姿势。如果演奏中双臂舒适、笛头的角度正确, 那么就勿需顾及其它因素。

最后我简要说一下很重要的口型问题:口成O型, 再略带微笑状, 同时嘴呈发“哀”字的形状;下唇往里包住下牙, 两腮紧贴在牙床上, 上牙伏在笛头上。含笛头的位置:由于每个人口腔的大小不同, 唇的薄厚, 牙齿的长短与整齐程度, 以及笛头型号的不同, 含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳振动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹, 逐渐往后一点点多含试吹;然后, 再从笛头后端多含试吹, 逐渐往前一点点少含试吹, 通过此方法, 反复用心与自己的音色相比较, 找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润, 又有金属明亮美妙的声音, 就是找到了最佳振动点, 即可固定含笛头的位置。

萨克斯管以它迷人的音色赢得了人们的心, 也正是由于一大批演奏家、作曲家的努力, 才使得它的演奏技巧不断地发展;同时学习这门乐器的人也越来越多, 我相信它将会在今后新一代人手中, 放射出更加迷人的美丽, 焕发出更加夺目的光彩!

参考文献

《萨克管演奏艺术》拉里.蒂尔 (美国) 著董克崔如峰译新世界出版社, 1991.4

《管弦乐队讲话》德.罗加尔--列维茨基 (苏联) 著人民音乐出版社1980.2

袁娅维：爵士，不爵士 篇8

提到袁娅维这个名字你能想到什么？是第一季“好声音”的学员、耳边一朵大花触动的韵味风情，还是把一首首经典老歌唱出灵魂乐和爵士范儿的歌者？可是，当你觉得她独立的时候，她又和身边的众多音乐人合作；当你听她唱改编得颇为洋气的经典老歌时，她又告诉你中国特色才是她想尝试的；当每每一些感觉成为你认为她会给人的既定印象的时候，她都会站出来拧巴地否认这一切。也许，这就是这个名字的意义。

从好声音“毕业”1年

又到夏末，袁娅维从第一季的《中国好声音》毕业也满1年了。不得不承认，正是这个节目让更多的人认识了袁娅维。而1年之后，袁娅维自然也会有很多改变，不同于比赛之前和比赛时的她。“我觉得我最大的变化，第一点当然是更多的老百姓听到我唱歌了，而不仅仅只是业内的人士；第二，以前我唱歌是唱给自己听，现在我学到的是唱给‘你’听。这是很重要的一件事情，因为我体会到了以前的我是相对比较自我的、活在自己世界里的音乐人，可是现在的我觉得我需要打开心，让更多人听到我的心。我需要先接受别人，别人才能接受我。所以有时候其实不是音乐好与坏，而是心态。敞开心扉是一件特别美丽和伟大的一件事情。”

最近选秀节目不仅多，而且马上都要进入到了决战巅峰的重要时期。作为上一届学员，袁娅维说，今年的《中国好声音》自己也在关注。“今年也有我认识的一些朋友参加比赛，但很难说我看好谁，因为当中有很多我喜欢和欣赏的歌手，我不知道接下来他们会有怎样的命运，像孟楠是我认识很久的朋友，姚贝娜也是我觉得很职业的一个歌手，还有我喜欢一个年轻的女孩叫王拓，我觉得她很有特色。我祝福他们，也祝福所有喜欢音乐的朋友。去年这个时候我站在《中国好声音》舞台上，没有任何功利的想法，就觉得自己唱好就行了，让更多观众听到更多的优秀音乐作品才是最重要的。”

我并不是只唱爵士

或许是因为曾经在中国目前唯一的一支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk音乐风格的乐队“Tha KnutZ”担任女主唱，或许是因为比赛时留给观众的记忆，或许是因为最近参加了以爵士乐为主题的第六届奥迪音乐周的演出，袁娅维似乎和爵士分不开了。可是，她很认真地告诉记者，她和爵士之间并不能画上等号。“其实我的爵士乐唱得并不多，可能就是在电视上因为说了下爵士，所以所有的人都觉得我只唱爵士。其实从音乐形式来讲，我不算是完全的爵士，只是因为我喜欢这样的元素，会把它加入自己的音乐里。我的乐手们有这个功底，这样玩起来音乐形式也可以更丰富一些。我特别想强调的是，其实无论是什么风格，最重要的就是用心做，用真实的心态做。我喜欢也支持每一种不同风格的音乐。我觉得每一种音乐风格、每一个乐种都有自己独特的魅力，都该得到大家的支持和喜爱。”

你以为她是洋范儿，但并不是。甚至，袁娅维说，自己最近最想尝试的主题是传统中国特色的一些内容。“事实上，我希望随着我生活的成长变化，在每个阶段都能呈现不同的音乐。如果有机会再来一次这样的音乐周演出，我希望我可以为观众带来更多有中国特色的歌曲，更多融入中国元素的作品。”

喜欢的风格就是我的白马王子

爵士风格之于经典作品，很多人认为就是改编。但“经典”是什么，改变后的“新经典”又是什么，袁娅维也有些自己的看法。“我觉得‘经典’是能走进人们的内心、然后留下来的作品。比如说邓丽君的歌就是经典。最经典的作品一定可以感动到人心里，与观众产生共鸣的音乐，能够流传下来的东西。无论在何时听都不会过时，这是经典最基本的条件。而‘新经典’，就是经过时代的变化，音乐的表现形式也多变，它让我们能够在经典的基础上加上一些新鲜的元素，用新鲜的手法和方式来表达，这也是创新。”

这样通过重新改编得来的“新经典”，袁娅维尝试过很多次。“就好像一个女生找到了她的白马王子，你也说不清楚你要的是什么样的，但当听到自己喜欢的风格时，它就开始在你的血液里涌动，你就变得很敏感。所以无论是改编成什么音乐风格，最重要的是你可以感染到别人和自己。”的确，无论是什么方式，流行、摇滚、爵士、灵魂乐、R&B……不外乎就是一个媒介，就像袁娅维打的一个比方：“其实爵士也好、其它风格也好，改编歌曲要传达的讯息，就好像读者们能通过一本杂志可以知道很多故事是一样的。音乐就是在讲每个人的故事，只是语言、节奏、方式不一样。”

体育爵士舞课堂心得体会 篇9

在大二接触体育课之前，我对舞蹈的了解停留在小学时的班级晚会。参加的最大的舞蹈活动仅仅是小学学校组织的一个校级舞蹈节目——而且是一个小得不能再小的配角。上了大二，体育课不再是以前单调的“大一统”，自己可以选择喜欢的体育活动项目。选课的时候，看到了“健身舞”这一项，也没想太多，就觉得对我个人来讲，跳舞比排球和武术什么的有趣多了，于是参加了进来。

其实在上课之前，我不知道“健身舞”课上会教授什么，曾一度把它和“健身操”混淆。后来老师说第一学期学习肚皮舞。顿时觉得新鲜无比。因为我对舞蹈了解不多，听说过一些舞蹈的种类，但根本不了解。专业舞者在我身边跳舞，我绝分不出来它的种类——仅限制在听过名字的程度上。肚皮舞，于我来讲，本来就有一种神秘的色彩，只在电视上看过表演——人们好像经常有这种错觉，在电视上出现过的事情大抵是不会出现在我们这种平凡人生活中的。然而，因为大二的体育课，肚皮舞居然出现在我的生活中——还不仅仅是我作为观者的一闪而逝，它将伴我半年。对新来事务的好奇，于是有莫名的期待。

开始上课了，我们用一学期学会一支舞（还不能保证能跳出舞蹈应有的味道）——这听起来让人觉得我们笨拙，但可能这就是天资和技巧的问题的，因为我们当中的大部分人也都是以认真的态度对待的。而我正好属于身子骨比较僵硬的那种类型，小学时对舞蹈的记忆也都不复存在，看着跳得好的人那芊芊细腰像水波一样柔软动人，我心里那个急呀——曾经厚着脸皮在寝室练舞时，练习“前穿”这个动作，被人玩笑说笑笔记本电脑一样一张一合——被她贴切的比喻折服的同时，我也深刻感受到，这可还真得多下苦功夫了！寝室有个同学和我一起上课，我俩都是“硬板人”，同学想出个办法练“前穿”，扶着壁柜，隔小段距离站定，先贴胸再贴肚子，正好壁柜旁有穿衣镜，一目了然。“前穿”练罢，再有不懂的，跑到组长寝室“取经”。快到期末考试的时候，练舞更加紧凑，也更有规律。从排队型到纠正舞姿，正是最活跃的年龄，一群人笑笑嚷嚷，好不热闹。

那个时候就隐约有点什么感觉，说不清道不明。也许是反复练习一个动作到生出细密的汗珠，但看到哪怕只是稍微正确点、漂亮点的舞姿后小小的成就感，也许仅仅是因为练习而产生的充实感，也许是和幽默的同学们一起说笑，被同学间的融洽气氛感动——反正我就是隐约有点什么感觉，那感觉似乎是接近自然和快乐，虽然我不确定，但是我的的确确是感受到了。

还没来得及细细想想这感受，期末考试如期而至。经过全组人的努力，最后结果还可以。虽然遗憾的是我比全组平均分低了2分，但是我也算是尽力了吧。把期末考试的视频翻出来看，发现我有一个非常大的缺点，那就是不敢跳。动作幅度非常之小，很扭捏很不自然又不大方的感觉。别人都跳得很有力，而我显得太小心翼翼。当时我想，还有第二学期呢，到时候再好好改进吧。

我们学院（文法学院）的元旦晚会上，研究生献上了一支舞，可谓是惊艳全场。尤其是中间领舞的女生，身材高挑，动作柔美，表情也非常到位，在我看来真是没有一点瑕疵。研究生们舞毕离场，台下的讨论声依旧不绝。后来我知道，原来她们跳的叫爵士舞。“健身舞”上到第二学期，张老师教我们的正好是爵士舞。第一学期打基础，第二学期再进步。个人感觉，第二学期学的爵士舞比上学期得肚皮舞难一些。主要是节奏非常快，尤其是刚接触的时候，不加音乐节奏，练了好多遍好不容易熟了点，一加音乐完全性跟不上。直到后来跟音乐跟多了，才有了节奏感，勉强能跟上。经过一学期的学习，眼看期末又要来了。我们一队7个人一起讨论编排有了结果。作为这个队的一员，我有点小小的骄傲，因为我对我们的队形变换的编排挺满意的。虽然这只是我这个外行人的看法，专业跳舞的人可能会觉得我们排得很幼稚，但我还是是发自内心不受影响的很开心。我最喜欢的时候便是我们7个人一起练舞的时候了，好像我们都有说不完的笑话和想不完的创意。我在不知不觉中，陶醉于我们7个人间这种融洽自然的气氛，大家在一起练舞时的认真却又轻松的态度。我甚至发现我也喜欢上了让我练得腰酸背疼的爵士舞，不求多么精湛（实际上业余的我也做不到），只求接触和浅尝。下学期我们就不学体育了，我们7个人说到时候还可以一起练舞，争取在毕业晚会上表演一番。

和往常期末考试来临时的压力不同，这次听张老师说，我们学爵士舞的20个班一起考试，我异常兴奋。各个班都有自己的想法，到时候暗地里“较劲”是不可避免。这是一场视觉盛宴，同时也是检验我们一年学习成果的舞台。我非常之期待！

国贸0903班 潘爽

我学会了跳爵士舞小学作文 篇10

每次看到我们班女生在台上表演舞蹈时，我非常羡慕。心想，要是我也会跳舞，那该多好啊！去年寒假，妈妈满足了我的愿望，同意我去舞蹈班学跳舞，学什么舞呢？我选了又选，最后决定跳爵士舞。

我揣着一颗怦怦直跳的心和妈妈一起走进舞蹈教室。哇，好宽敞的舞蹈室，前后都有一面大镜子，左右靠墙也有压腿的栏杆，相对的角落里，有两个大空调，不管天气怎么样，舞蹈室里都是十分凉爽的。

我很激动，但又有点紧张，毕竟那么多人只有几个看起来和我年龄差不多，其他全是比我大很多的.姐姐，再加上我一点基本功都没有。妈妈与老师谈完了，走过来对我说：“没问题吧？”“那当然。”为了不让妈妈担心，我肯定地回答道。妈妈放心地走了。

因为我来的时候已经比别人晚了几节课，所以大家跳的动作我一点儿都不会，只能傻傻地跟着瞎扭动。舞蹈老师看到了，走过来亲切地对我说：“还不错，我来教你。”老师一个动作一个动作地教我，一连跳了好几遍，跳着跳着，我惊喜地发现我能跟上其他人了，而且还比较熟练，我心里美滋滋的。可是老师仔细观察后就说：“你们有一个共同缺点，动作生硬，让人看着没有生气，只是在做动作。现在，我做一遍，你们要好好看，我是怎么把动作做灵活的。”我一边悄悄拍手，一边快速找到观看的最佳地点。

音乐响起，老师那优美的舞姿看得我们如痴如醉，舞蹈结束了，但大家还意犹未尽。轮到我们跳了，老师要求很严格，一个动作一个人，每一个人都过关后才教下一个动作，所以几节课才教了一个舞蹈。

少儿合唱教学计划 篇11

一、指导思想：

为了丰富校园文化生活，激发学习音乐的兴趣、培养学生的音乐审美能力、提高学生素质的艺术修养、弘扬学生个性发展，使师生掌握科学的发声方法，了解和学会部分中外合唱歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。学校特成立学校合唱队。

二、学生基本情况分析：

本学期的.合唱队员主要是以一年级学生为主。大部分学生音准较好、音色较美、形象好的优势。可以说是在声乐发展方面很有潜力、有前途的学生。

三、教材基本内容分析：

1、声音的训练：呼吸、声音位置、直声训练

2、音准训练：音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练，多声部合唱的音准训练较为复杂。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施：胸音训练、头音训练。

4、合唱表现的四种手段：连唱、跳唱、强而有弹性、不连不跳

5、节奏训练：音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6、咬字与吐字的训练：以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

四、教学的具体目标(含检测内容与方向)：

1、用科学的发声方法和规范的训练不走来训练师生的声音。通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、中外少儿合唱歌曲。通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、合唱姿势、舞台造型。进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

五、教学的主要措施及方法：

剑桥少儿英语教学计划 篇12

1.课程：剑桥少儿英语

2.学习对象：小学，儿童英语初学者

3.学习用具：教材、电子挂图、图卡、CD机。4.课时设置：46周 共计92个课时（40分钟一课时）5.教学内容：

《剑桥少儿英语》教学方式灵活，符合儿童的心理特点，整个教学过程更能激发儿童学习英语的兴趣，并为他们今后的继续提高打下坚实的基础。采用一单元一个话题，情景对话更贴近学生的生活，更便于学生的学习、理解、运用。教材增设了Make words，Reading practice，Listen and circle.等环节，主要介绍英语的发音规则，使少儿从学习初期就对英语的发音规律和特点有所了解，从听说两大方面为进一步学习扫清障碍，完全符合语言习得的规律。教材还增设了Look，guess and say，Draw and tell，Show and tell，Look and say等环节，将应掌握的口语句型融入到对话、讨论、角色扮演等生动有趣味的情景活动中，通过兴趣引导学生大胆地开口说英语、用英语与小朋友、教师或家长交流，从而提高学生灵活运用语言的能力。6.教学目标：

（1）在轻松的氛围中培养孩子的学习兴趣，激发孩子主动学习，为以后的英语学习打下良好的基础。（2）《剑桥少儿英语》是英语学习的入门课程，可以使零基础的孩子有一定的词汇积累，能够使他们用英语进行简单的交流。（3）从26个字母学起，每个单元都会配有和字母相关的单词、交际用语、童谣、字母操及歌曲；要求孩子们26个字母必须熟练做到听、说、读、写；认读和字母有关的所有单词，并做到熟练书写。（4）掌握基本日常用语、基本句型。

（5）背诵课文所有情景对话并进行模仿表演，增强学生们在日常生活中的简单用语的交际能力。

（6）掌握一些学习工具的单词，并回答老师所提出的问题；掌握一些动作单词，还能够在老师提问下做出这些动作；掌握一些动物名字的单词，看到能够说出这些动物的英语；掌握一些蔬菜和水果的单词，并识别出他们的数量和复数形式。

少儿绘画教学理念 篇13

童画美术参阅大量的教育理论和教学资料，结合长期教学实践经验，针对目前国内及徐州地区学校、幼儿园和大部分培训班的陈旧教学模式、呆板授课方法、单一教学内容、急功近利的培养目标；针对家长们都希望自己的孩子很快画出漂亮的画，画出像一些画家那样的画，或者能在各种儿童画比赛中拿到大奖的心情；针对大多家长对孩子美术学习局限在“画画”这个概念，提出“五新”教学思想，即“新课程、新形式、新思维、新作品、新素质”。

在这里我们不作“教师示范画”（当然，有关的资料和引导性的图片、局部表现方法是必要的），通常教师完整的示范画展示出来，学生照着先描铅笔线，反复修改准确之后，再勾黑线，最后填颜色，固然这种形式画面鲜艳、好看、短期见效快，但这是孩子在画画吗？

在这里我们不搞“答案作品”，课堂上学生统一步骤、统一要求；画面干净、整洁；线一定要直、圈一定是圆、色彩一定要均匀；画面内容安排、形状、大小、位置固定„„一节课下来，所有作品摆在一起犹如电脑复制，这无异于1+1=2，然而艺术作品是没有标准答案的！

在这里我们不到孩子的作品上“修改”，因为他们的西瓜可以长翅膀飞上天空！他们的桃子也可以被虫子吃的面目全非，甚至水果被吃完了只剩下甲壳虫和果核在画面上。如果孩子幼嫩的手力量太轻，我们有必要使劲去帮他们涂的很重很均匀吗？

在这里我们不以孩子“画的像”来标榜自己的教学成绩。

在这里我们会让孩子在活动中轻松体验更多快乐，他们可以在做自己喜欢的纸制花瓶时得到成就感、在用线织蜘蛛网时感受大自然的神奇、在用石膏做小人儿时说：“我就是罗丹！”„

家长要明确青少儿美术教育的第一目的，重视这一时期所从事的活动对其整个学习成长过程和性格养成、个性修养的影响。

孩子参加绘画活动对他们的素质能力提高大有益处，也是对一个人综合能力的全面培养，美术教育的第一目的是看孩子在基本素质能力上是否得到了提高。看他们的观察力是不是更敏锐了，他们的记忆力是不是更灵活更牢固了，他们的思维能力是不是更敏捷更活跃了，他们是不是更喜爱学习了，他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。让孩子参加多样的绘画活动，应该以孩子是否快乐、是否提高孩子的基本综合素质能力、是否提高孩子的审美情趣作为第一目的。

再从孩子完成一幅作品的过程看，从开始到结束，它的整个过程同孩子的眼睛、大脑、心灵、手，甚至身体的各个部位都有密切的关系。比如细致、敏锐的观察能力，对所表现的内容的完整、灵活的记忆能力；绘画活动需要调动自己丰富的想象力；孩子还应该敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这正是一个人的创造能力的表现；完成意见作品还需要双手与身体及头脑之间的协调与配合，需要有使用各种工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心和毅力，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切正是一个人的素质能力所应该具备的。在辅导孩子的回哈活动时达到了这一目的，同时也就为孩子成为艺术家、为孩子的作品获奖奠定了良好的基础。即使没有使自己的孩子成为艺术家或获奖，您的教育也同样是成功的，因为干任何事情，第一目标所达到的因素都是必不可少的条件。

青少儿学习美术，除了培养其动手动脑的协调能力、广阔的创造思维外，良好的社会意识、团体的协作精神、对生活美好的憧憬和追求等也是综合素质培养的重要方面。

我们应该怎么做呢？

首先,应给孩子创造一个轻松、愉快的学习绘画氛围,让孩子感觉到,绘画是一种活动,一种游戏，没有交作业的“压力感”，经常的获得“创作的快乐和丰收的满足”感。美国儿童美术教育家盖纳多次提醒家长：“儿童美术作品的特性就是满足儿童交流和宣泄感情的需要”。在具体辅导过程中,要坚持“少批评、少干涉、多启发、多鼓励”的原则。并特别注意不当众拿孩子互相比较：“你画得比他差”、“他做得不如你”、“你拼了些什么”、“这块色太丑了”，虽然孩子的绘画水平存在一定差异,但每个孩子的画都有各自的长处和缺点，每个孩子在画画是都有自己的喜好和想法。

其次，我们认为：4—12岁的青少儿是最有想象力和创造性的时期，是开发想象思维和创造意识的关键时期，培养良好学习习惯，通过正确的引导启发培养儿童的创造性和想象力，应鼓励他们打开自己的心灵，追求表现心中的奇妙世界。在这个时期用成人的思想、按统一的标准要求孩子，就好比用一个箍把孩子的心灵捆缚起来并越捆越紧，过了这个黄金阶段再让他去发挥想象，才知道创造的源泉已经枯竭。

再则，儿童天生就会画画，他们充满自信，这种发自儿童本心的绘画，是没有外界成人的干扰和世俗观念污染的绘画，就是儿童画的“原本状态”，这是儿童画中最本质、最闪光的东西。所以我们要珍爱这种最原始的原创力。