我眼里的同学的作文

我眼里的同学的作文（精选7篇）

我眼里的同学的作文 篇1

在每一个人的眼睛中所看到的事物都是不一样的。比如就是课本上的画杨桃的一样，每一个人所看到的杨桃的形状是不一样的。所以，今天我写的作文就是“我眼里的同学”。下面，我就说一下为什么要写这个作文吧!在我的眼中他算是一个有责任心何守信的人。但是他在作业的方面上，几乎差不多都不写，他就是和我三年同学的好朋友，汪宇智。

记得在三四年级的时候，我和汪宇智还有吴陈东门，正好我们的运气不错，被分到在一起扫地。当我们扫完地之后，他就说他在学校还有一些事情，就叫我们两在外面等着，他很快回来。之后我们两个人就在外面等了很久，他都没出来，我边有点不耐烦的说到:“算了，要不我们先走吧?”当我话音刚落，它就出来了，我就看到他带了一本课外书来。当我再仔细看的时候，就想起了在上午的时候，我借给吴陈东门一本课外书，不过那本书的名字我却记不清了，他就在上课时候看书，被老师抓到了，还把我的那一本书给没收了。

到我下课时，好久对我说他一定把那一本被老师我说的书给要回来，我当时是以为他在跟我开玩笑，因为被那个老师没收东西是不会还的，她把她没收的书或者是玩具全部都给她的儿子玩和看。就像是我的陀螺一样，就是因为陀螺从抽屉中掉出来，之后就被污蔑说我在课上玩陀螺就没收了。下课之后，我亲眼看到她把我的陀螺给了她儿子玩。我当时很气愤，但又怕她，所以我就当做没看见。可现在她把书完完整整的给我送过来了，我就问他是怎么弄来的，他就说:“交换，成绩90分以上连续三次。”我当时是很感动，在别人看来，它就是一个不喜欢写作业的学生，可在我看来，它就是一个诚实守信的朋友。虽然你在四年级的时候就转学了，但我们依然还是好朋友。

我眼里的同学的作文 篇2

面对“未来教育”,大部分专家学者的观点主要聚焦在学习环境重构、信息技术运用、教学方式变革、教学设计创新等“技术层面”,当然这些元素也是未来教育的重要组成部分。我认为,从“课程层面”来思考才能直达未来教育的内核。因为面对未来,学生需要具备能适应未来社会发展需求的技能与素养。问题解决、批判性思考、团队协作、数字素养、跨界交流合作等技能是未来社会人才的必备能力。而要培养学生面对未来的这些关键能力,如果仅仅是运用了新技术,重构了学习环境,改变了教学方式,如果我们的课程形态没有变,我们的课程内容还是聚焦于传统学习内容,那未来教育也就仅仅是空中楼阁而已。

纵观当今世界教育,学校课程主要有程序型和项目型两种课程形态。“程序型课程”是按照“目标—达成—评价”的流程来组织教学,主要聚焦知识传授,让学生被动地接受记忆性知识。目前,我国虽然经历了新课程改革,课程形态和教学方式有所变革,但程序型课程依然是我们的主流课程形态。“项目型课程”是按照“主题—探究—表现”来进行统整式的跨学科学习,学生可以主动地对知识进行意义建构,在真实的情境中培养实践创新能力。当前,欧美发达国家主要是以项目型课程作为学校的统领性课程。

在我国,程序型课程所带来的弊端已经非常明显。以试卷考试为核心的终结性评价越来越让中国孩子思想受到禁锢,没有创意。北京大学著名社会学教授郑也夫曾指出,12年中小学教育把人修理成考试机器;《中国青年报》调查显示:98.9%的受访者深感当下年轻人缺少质疑精神;教育进展国际评估组织对全球21个国家调查显示:中国学生计算能力第一,想象力倒数第一,创造力倒数第五。在中国的中小学生中,认为自己有好奇心和想象力的只占4.7%,而希望培养想象力和创造力的只占14.9%。而最能培养学生综合能力的“综合实践活动课程”因为不考试,逐步被边缘化,成为“鸡肋”课程,这对中国教育来说是一件非常悲哀的事情。

在发达国家,项目型课程是学校教育的主流课程形态,着力于学生面向未来关键能力的培养,让学生在真实世界中解决问题,提升学生的综合素养与技能。美国提出“为学生生存的时代而学习”,21世纪的学校应该教会学生运用21世纪技能,去理解和解决真实世界的各种挑战。我曾有幸代表中国参加“第五届微软全球创新教育大会”,在与全球110个国家300多名教师交流与竞赛中深切地感受到,在欧美发达国家,“协作学习和合作学习”已是学生天然的学习方式,“基于项目的学习(PBL)”是学校最基本的课程形态,“用技术支持学习”突破学习困难是教学中最常用的学习方法。

10多年来,我一直坚持项目型课程的研究与实践,用技术支持学生深度学习,效果非常显著。我曾带过学校第一届电脑实验班,1997年入学,每位学生家里配备一台电脑,每周学生在学校网络教室上课不少于3节,开展WebQuest和基于真实世界的探究性学习,问题意识、跨学科学习以及自主合作学习成为学生的思维底色。如今,多名学生入读世界名校,并能参与国际一流教授的课题顶层研究,凸显全球竞争力。

同学眼里的“多面精灵” 篇3

她还是学校里的运动健将和文艺骨干。虽然施润个头不高，但或许是常年劳动的缘故，她身体结实、身手敏捷，入选学校排球队，成为主力队员。她也很珍惜这种机会，每天都会坚持练习排球基本功，无论严寒酷暑，她与小伙伴们一同训练，团结一致、奋力拼搏，使学校排球队多次获得扬中市冠军。她能歌善舞，朗诵等舞台表演样样精通，2015年在扬中市小学生唱歌比赛中获“十优称号”，她带领班级同学编排的课本剧《草房子》在江苏省全民阅读课本剧艺术展演中获得三等奖，并在江苏省广播电视总台教育频道展播。

她真的是一位全面发展的好少年，说她是“多面精灵”太贴切了！

印象

施润小学时的班主任、扬中市永胜中心小学教师 姚恒家：

作为班长，她处处以身作则，她的认真让我们佩服，她就是这样一个好学生。希望她百尺竿头，更进一步，未来相信她会更加努力。

同班同学 何步群：

我眼里的冬天作文 篇4

来到公园，我和妹妹玩起了妈妈小时候的游戏“PK叶柄”，游戏是这样的，看谁捡的树叶的叶柄大“打”断了对方捡的树叶的叶柄谁就赢了。所谓的“打”就是看谁的叶柄韧性大，并能把对方的叶柄勒断，谁就赢了。刚开始，我妹妹捡了些刚飘落不久的杨树叶的叶柄，而我捡了一些稍微发枯的杨树叶柄，我知道发枯的叶柄韧性大。

这样我和妹妹的比赛开始了。我和妹妹把树叶的叶柄交叉，我两使劲互勒叶柄，叶柄不结实的叶柄就会断了。因为我比妹妹有劲，妹妹每次都用了吃奶的劲，但因为选才不当，还是输了。起初的比赛结果就是，我妹妹牺牲了她的好多“大将”，手都勒疼了还是输了。后来妹妹仔细的思考，找到了见落叶叶柄的窍门，找到了非常厉害的一员“大将”，有与我对杀起来。妹妹找的这根叶柄比较粗，发褐色，韧性非常大，这个“大将杀”的我“军”差点全军覆没，正是后浪推前浪啊!可是，前浪并没有被拍死在沙滩上，我使出了我的“猛将”将妹妹的“大将”一分为二。我们在欢声笑语中结束了比赛。

我眼里的秋天作文 篇5

秋天的天空显得格外晴朗，朵朵白云悠闲地飘在天空上。杨树、柳树的叶子被染黄了，只有松柏不舍得脱下它们的绿衣裳，依然在瑟瑟的秋风中傲然挺立。枫树想得最周到，已经换上为秋天准备的红毛衣。

秋天是个丰收的季节。在田野里，金黄的稻谷压弯了腰，一阵凉风吹来，涌起了金色的稻浪，一层赶着一层，涌向远方，发出沙沙的欢笑声。在果园里，一个个苹果像个害羞的小姑娘，大脸圆圆的，红扑扑的，个个都低着自己的大脑袋。荔枝妹妹实在是太胖了，撑破了衣裳，露出了鼓鼓白白的大肚皮。

秋天也是个忙碌的季节，小青蛙在加紧挖洞，准备舒舒服服地睡觉;小熊吃饱了蜂蜜，储存足够的能量，准备安安稳稳地过寒冬，迎接下一个春天的到来。

我眼里的秋天作文 篇6

我眼里的秋天是黄色的。麦田黄了，秋风吹着成熟的麦子，远远看去，就像一片金色的海洋，有时还会扬起一阵金色的波浪呢!叶子黄了，一片片金黄色的叶片从高高的大树上慢慢地飘落下来，不仔细看，还以为是一只只黄色的蝴蝶在欢快地飞舞着。

我眼里的秋天是红色的。一个个红红的柿子挂在已经掉光了叶子的老柿树的树枝上，就像一盏盏红色的小灯笼，在迎接新年的到来。枫叶、黄栌叶和香椿叶也红了，这些红叶与黄叶结合在一起，就像一幅美丽的油画。

我眼里的秋天是绿色的，其它树上的叶子都掉光了，但是小松树和常青树仍然穿着一身绿衣裳。为什么它们的叶子不像其它树木的叶子一样的变黄掉落呢?我想，那一定是秋姑娘寄予春天的绿色希望。

我眼里的“艺术特征” 篇7

关键词：艺术特征 形象性 主体性 审美性

“艺术的特征”一节，阐述了艺术具有的形象性、主体性、审美性等基本特征。那么我怎么来诠释这三个特征的含义呢？

一、形象性。艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。

1、艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。

2、，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

中外艺术史上，更是有许多这方面的轶事轶闻，充分显示出艺术形象必须是内容与形式的辩证统一，才能真正感染人和打动人。20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作讲演时，曾经将两幅画来进行对比。其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅则是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌《时装美女》。虽然这幅时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些工夫，但这幅画只是一个广告，简直不能标作艺术品。而米勒的《拾穗者》整个色调是柔和的，构图是平稳的，没有任何刺激视觉的色彩和动态，图中三个弯腰拾穗的农妇正在紧张地劳动，整个画面朴实、自然，但鲁迅先生却认为这幅画很美。优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，正是这二者的有机统一，才使得艺术具有令人惊叹的感人魅力。

二、主体性。艺术的另一个基本特征是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主體性的特征。毫无疑问，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。

艺术创作具有主体性的特点。社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体，艺术作品就无法产生。所以我们说，艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。对于艺术生产这一特殊的精神生产，艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。而且，比起物质生产劳动，艺术生产中的这种主体性更加鲜明、更加突出。艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中，正是艺术创作的这种能动性，使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。

三、审美性。艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。

1、、艺术的审美性是真、善、美的结晶

艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚并升华到了艺术作品中。虽然艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们在欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵，只不过它是通过艺术美直接体现出来罢了。

艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。同样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。

2、、艺术的审美性是内容美和形式美的统一

作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美。各种艺术在长期的历史发展中，每个艺术门类在运用形式美的规则方面，已经积累了许多宝贵的经验和规律。然而，这些形式美的法则又并不是凝固不变的，艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展。

参考文献：

1、 胡经之，王岳川主编 文艺学美学法论 北京：北京出版社，1994