距离产生美论文

距离产生美论文（共14篇）

距离产生美论文 篇1

职场距离产生美

不分场合示人微笑，人家觉得你没个性；对同事有求必应，必然有某次因为能力或其他原因你“应”不了，人家便觉得你不够意思，从而疏远你；你心无城府地多次借钱给同事，他很快心安理得习以为常，你倒是被逼入两难的境地DD讨，怕伤感情，不讨，白遭损失；办公室里只有你不时地操练扫把和拖把，久而久之，大家把你当成兼职的清洁工，坦然享受你带来的整洁干净，心里却丝毫不记你的好。久而久之，就变成了大家呼来唤去的“杂工”。所以，职场好人还是不做为妙。

每天和你在一起时间最长的人是谁？不是你的亲人，也不是你的朋友，是你的同事，

他和你在办公室面对面、肩并肩，同劳动、同吃喝、同娱乐。但当我们有了“私人空间”的概念之后，我们同样不能忽视合理的.社交空间和公共空间，办公室里的距离如何把握，并不是那么简单的事。

当然，和同事搞好关系是应该的，但这要看你和同事之间的“好关系”是靠什么来维持的，他们对你的“好感”是如何形成的？如果只是因为你是一个很好“使唤”的同事，能够为他们减轻很多负担，甚至成了他们犯错时的“牺牲品”，显然，这样的“好关系”不值得庆幸。尤其作为初涉职场的新人，要记住，同事不等于朋友，不能公私不分。和同事保持适当的距离，会使你看起来更美。

距离产生美论文 篇2

众所周知, 这些“景致”只有走近全校师生, 成为校园生活密不可分的一部分, 才能体现其生成与存在的初衷。可时下许多学校里, 这些“高价景致”在师生的心目中却只剩下了一种“距离美”。有的展室经过专业设计和施工后, 就用一把大锁将原本应是主人的师生拒之门外, 虽然也安排了管理员, 但服务的对象却是一些检查组或者参观团, 里面的景致, 师生们只好凭着外人的欣赏、反应去感受它的美;有的展室极富特色, 建成后师生们只能在一些媒体上看到“率先建成”或者“填补空白”的相关报道, 只能一次次去体验“距离产生美”的感觉;有的展室设计精巧、特色鲜明, 学校领导会经常在会议上向师生们转述一些检查团的赞美之词, 让师生们情不自禁又要想象那个大半学期都紧闭门户的展室里的特别景致……难道可以任由这些耗费许多物力、财力的育人设施闲置一旁, 只剩下一丝朦胧的“距离美”吗?校园展室应尽快摆脱“距离美”的尴尬, 与主题实践近距离呼应, 与校园活动零距离交融, 与师生零距离接触, 多一些实践、多一些体验、多一些亲近, 真正发挥其应有的教育职能。

校园展室和教育管理不应存在“距离感”, 而应是一座座触手可及的“资源库”。其一, 它是可以及时获取的“警示资源”。在内容选择、过程构思、形式设计、时空协调等方面对学校正在或者即将开展的各类活动给予经验上的启示, 避免在创新活动机制、实践模式、管理方式上走弯路、走错路。其二, 它是可以随时捕捉的“辅助资源”。富有内涵的图片可以成为作文评展、演讲比赛、故事会等活动的素材;极富创新寓意的展品, 可以作为手工制作、劳动竞赛、科技小论文比赛等实践的样本;蕴含人文色彩的奇闻异事、感人事迹, 可以作为国旗下讲话、校园广播、宣传橱窗的内容。其三, 它是可以帮助自身及时汲取的“更新资源”。校园里各类教育教学活动也应成为校园展室的生成资源和个性内容, 让各类展室和丰富多彩的校园活动真正携起手来, 互相融合在一起, 这样的校园活动才会更有成效。

校园展室和主题活动不应存在“距离感”, 而应是一台台互相给力的“助推器”。其一, 它是活动效果的“烘托器”。充分利用各种展室得天独厚的优势, 不仅活动氛围比较容易营造, 而且实践主题也极易渲染和突出, 特别是展室内的许多展品都可以成为实践的参照或内容, 使实践活动得到丰富和拓展。其二, 它是活动感受的“助兴器”。不断让一些实践作品或内容直接入选展室, 这样可以有效地激励每一位参与实践活动的学生, 让参与的快乐、成功的感觉充盈到活动的整个过程中。其三, 它是活动效率的“助力器”。积极利用展室的不同区域或板块去确定活动内容或主题, 不仅可以有效缩短实践活动组织的周期, 也可以极大地降低活动成本。

校园展室和师生生活不应存在“距离感”, 而应是一本本师生成长的“成长簿”。其一, 可以清晰“情感归属”。各类展室在校园活动中频繁亮相, 就会促使其内容不断更新, 就可以清晰再现学校过去和现在的育人足迹, 也可以展现不同时期师生的成长轨迹和进取风貌, 就会让每一位师生通过校园展室把自己和学校连在一起。其二, 可以培育“记忆情结”。各类展室内容和校园生活同步更新, 真实、生动地反映师生的成长足迹, 特别是师生付出后而收获的作品、成果以及幸福的场景等, 让校园在每一位师生内心留下永恒的印象。其三, 可以展现“亲切情怀”。依托各类展室定期举办教师作品展、学生作品展、师生作品联展等活动, 不仅可以通过不同侧面展现校园文化, 也成为展现师生个性和特长的平台。

距离产生美 篇3

同一座庐山，宋代著名山水画家郭熙说：“山近看如此，远数里看又如此，远数十里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。”假若置身山中，你就会“不识庐山真面目”了。

上世纪80年代末期，《军港之夜》特火，除了旋律的优美，还在于它成功地运用了距离。“军港的夜呀静悄悄”，这是远距离观察；“海浪把战舰轻轻地摇”，此为中距离描写；“年轻的水兵，头枕着波涛，睡梦中露出甜蜜的微笑”，乃特写镜头也；三个距离，同一座军港呈现出三幅不同的画卷美。

这种现象给了我们启发：看任何事物都应该保持一定的距离。近了，事物会放大虚幻，就看不清事物的本来面目了；远了，事物会缩小淡出，同样也看不清，比如说站在郑州看邙山你又能看到什么? 唯有适当的距离才能看清事物，看到事物的美。对此种现象，一位哲人用一句话给予了概括：“距离产生美。”

由写诗作赋我想到人物报道的写作。

人物报道，是新闻报道中最基本、最常见的，同时也是最重要的内容之一。报纸上关于人物的报道可谓汗牛充栋，然而真正能给人留下印象的也可谓寥若晨星，几年甚至几十年也难遇到一篇。这其中的原因，除了作者的新闻敏感性、思想深刻性、文字驾驭性外，还与作者和被报道人之间的距离感没把握好有关。

这里所说的距离感，包含两层含义：

缩短距离。记者面对的采访对象通常是陌生的；而要写出高品位的人物新闻，记者对采访对象的了解就不能是远距离和表面的。这种工作性质，强烈地要求记者对采访对象的采访必须深入全面。世界著名新闻学者蒲力泽说，“懒人是当不了记者的”。因为要真正摸透一个人，了解一个人的内心世界，一两次采访和座谈，无论如何是不够的，最好的办法是能够和被采访对象共同生活一段时间，结识他周围的人，熟悉他的生活环境，打听一切和他有关的趣闻轶事。只有对被采访对象的生平事迹、行动姿容、性格特点、习惯爱好等都摸清楚了，掌握了大量的材料，然后才能从这些材料中选择出最有表现力的细节来揭示这个人的内在本质。在这方面，美国白人记者约翰·格里芬为我们做出了榜样。他为了揭露当年美国南方种族歧视问题，在去南方之前，他用服药、照紫外线改变皮肤色素和化妆等方法，使自己的皮肤变得同黑人一样。在南方，他曾在大街上摆摊擦皮鞋，也曾乘公共汽车到处穿行，调查并感受种族主义对黑人的侮辱、歧视；他也曾到穷苦黑人农场工人家中借宿，了解他们的真实生活。如果我们的记者能像他那样深入生活，对采访对象的了解就必定是全面的、立体的。

拉大距离。在人物新闻写作中，记者必须以一种冷静、准确、中立的方式去描写人物行为，介绍人物观点，展示他与周围世界的关系。唯有如此，记者笔下的人物才能是真实的。因此，记者与新闻人物又要在实际和情感上保持一定的距离。如果采访是“沉下去”，那么现在就是“浮出来”。这，首先是写作的需要。记者通过采访获取了大量的材料，需要消化、需要选择主题、需要提炼，结构需要布局，需要调动多种手段为表现人物服务。这一过程是科学的，而科学是冷静严谨的，这就是记者常说的“采访要热，写作要冷”。还有，记者在采访过程中，与被采访人物从陌生到了解，从表面上看到深层相知，在与被采访对象关系上很可能掺进越来越多的个人感情成分；又因为我们的新闻媒体是党的喉舌，党报的一篇有分量的人物报道，很可能决定一个人的荣与辱；在当前党风不正的情况下，某些被采访对象为了某种目的也会采取多种方法和记者发展关系，这就要求记者时刻提醒自己与对方保持距离，注意分寸。一位西方记者说得更深刻：“如果被采访者意图使关系超越工作，那他今后就不可能是我的采访对象了。”如果是一篇表扬性稿件，过头些或写得不足一般不会造成多大的不良影响；假若是一篇批评性的人物报道，就有可能给被采访对象造成大的伤害。只有保持距离，才能在稿件中显示距离，做到公正客观。

“缩短距离”和“拉大距离”是互为因果的：没有前者，就不可能有后者；没有后者，前者意义也不大。只有两个距离感达到有机统一的时候——当然还需要其他条件，才能产生出感人的魅力。兰考县委书记焦裕禄病逝后，穆青、周原、冯健三位大手笔在兰考沉下去进行了长达一个多月的采访；由于“沉得深”，兰考干部群众是带着“痛失自己亲人”的心情来讲述他们的县委书记的，记者以此情绪写稿，初稿完成后，给人以悲切。三位大手笔调整思路，认为报道焦裕禄的事迹不是让人哭，而是为激励全国人民的斗志，继承焦裕禄精神，战胜当时的特大自然灾害。思路的调整，使三位记者跳出原有的框框，站在全国的高度看待焦裕禄精神，实现了两个距离感的有机统一，大改七易，小改几十，锻就了一篇强烈震撼人心的人物通讯。据说，当年中央人民广播电台首席播音员齐越在录音室播送《县委书记的榜样——焦裕禄》时，读着读着，竟失声痛哭起来。如果说这篇人物通讯的事件本身的新闻价值就巨大的话，那么我们不妨就以朱自清的《背影》为例来说明距离产生美的巨大作用。朱自清写道：“我看见他戴着黑色小帽，穿着黑布大马褂，深青色棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿铁路，要爬上那月台，就不容易了。他用双手攀着上面，两脚向上缩，他肥胖的身子向后微倾，显出很努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再往外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。过铁道时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的，过一会儿说：‘我走了，到那边来信!’我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说：‘进去吧，里边没人。’等他的背影混入来来往往的人里，再也找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。”父亲伟大而深沉的爱，使朱自清的泪流下来了，读着这文章，我们的泪何尝不是快要流下来?然而，父亲这伟大而深沉的爱，恰恰是因为儿子对父亲在心灵上存在的距离不断变化而让人感受出来的：儿子嫌父亲说话不太漂亮，心里暗笑他的迂，觉得父亲轻看了自己，这是“疏”。正是因为这个疏，儿子才以旁观者的身份看着父亲艰难的行动，但毕竟父子连心，是“亲”；疏与亲，不断的距离调整变换，父亲的行动就产生了强烈的震撼力。

在人物报道中，记者把握好自己与被采访人物之间的两种距离感，使之和谐统一，这是新闻记者必须掌握的基本技巧之一。要掌握它，首先记者应当是一个社会活动家。在采访中，记者常常遇到“不愿讲”或“讲不出”的情况。记者就要想办法打破僵局，而最有效的办法就是交朋友。范长江说，做一个新闻记者，重要的是交朋友，旧时说记者是无冕之王，见官加一级，这当然是夸张之词，但一个新闻记者要同什么人都能平等相处，同什么人都建立一种朋友关系，这是极其重要的。他还说，我们去采访不光是伸手向人家要什么，更重要的是也要给人家一些什么，这样人家才可以把知心话告诉你，保证你所得材料的确实可靠。这话很有见地。因为只有朋友才是平等的。记者若在心里对被采访对象过于仰视敬畏或者居高临下，就很难进入人物内心世界，也很难在写作中保持公允。其次，写人物如果不全面地、历史地了解他，也是写不好的。事物是多面的，看问题的角度稍稍挪一点，显现的影像就会发生变化，何况是人?我们报道人物必须全面历史地看他，既要看亲人眼中的他、领导眼中的他、支持者眼中的他，还要看对他有意见者眼中的他；既要看现在的他，还要看过去的他。田流说，为什么我们有些报道，今天写的先进人物，过不了多久，又变成了人们唾弃的人物?没有全面历史地了解他，只看了一时的表面现象，就写他如何如何先进，其实，他不是那样的人。他人“倒”了——本质显出来了，我们的报道也跟着“倒”了——本来就不真实嘛!没有恰如其分地反映本质嘛!当然，事物是发展变化的，记者不可能绝对保证自己写的先进人物永远先进，不可能绝对保证自己写的先进人物一辈子不犯错。但是，对所写的人物做客观冷静、全面历史的了解，终究是写人物通讯首先应该注意的。第三，记者应尽可能以冷笔调写作，所谓“冷笔调”，既是指在人物的报道中适当地留下一些空白，也就是叙事不求全，说理不求尽，讲话不能绝，要给读者留下思考想象的余地；更是指写作心态的“冷笔调”。今日的新闻报道，就是明日的史实：记者只有以写史实的心态，虽遇高压和威胁也不夺其志，方能做到以冷笔调写作。

做到这三点，距离感自然也就显现在报道中了。

(作者系黄河科技学院副院长)

距离产生美600字精彩作文 篇4

在书本上看过：植物与植物之间如果长得太密，那么就不会再继续生长，严重的话还会死亡。在电视上看过：辆车之间如果不保持距离那么就会相撞，如追尾也要保持距离。在关播里听过：许多人因为踩踏事件而失去生命。若植物保持距离那么它们会长得更好，若辆车之间保持距离就不会有那么多交通事故的发生。若人们在走路时保持一点点距离也不会有踩踏事件发生。可见距离是多么重要，我想了想如果有距离感那么人与人之间的感情会不会减弱，会不会因为没有常常说话而感情发生破裂。

其实不是那样的，因为人与人之间保持距离才是维持感情的好方法，毕竟每个人都需要有自己的空间。我之前在网络上加了一个好友，一开始好友都问你这个那个的。好像在调查你一样，当她一步一步向你靠近的时候，我会感觉到恐惧，会害怕。我们都有一道门，那扇门里是我们自己的小小空间，若有人触碰防线则会感觉到害怕。然后自己就会不自觉的远离那个人，我只是怕自己的那片小小空间也被所有人知道。最后成为最熟悉的陌生人，双方心里也存在着伤痕。若想保持长久的关系，那么请保持距离。好奇：你和你家人之间不也很亲密吗?感情为什么没有破裂呢?

对，你和你父母之间感情的确亲密，可你们真的没有距离吗?你的时间大多都在她们身边吗?我可以确信的说：“我和我父母之间也有距离感的，只是我们不容易发现。”既然和我们最亲密的父母都有距离感，那么可见“距离产生美”是正确的。例如莲花“可远观而不可亵玩焉。”刺猬你看着它是非常可爱，但是你却也要和他保持距离。

距离产生美话题作文1000字 篇5

“臾儿，以后你唱‘小兔子乖乖，把门开开’我就给你开门，好吗?”清秀的男孩对着一位可俐的女孩说。“枫哥哥，臾儿知道了。”女孩点点头，笑了。“我们来玩新游戏，新娘新郎的游戏，好不好?臾儿”“好，可是，臾儿不会。枫哥哥要教臾儿”女孩撅着嘴，淘气的说。“好啦好啦，很简单的，就是……”“臾儿，这个送给你，长大了，要当我的新娘哦，永远。”男孩拿着那枚用细草编成的小“戒指”说。“枫哥哥，我答应你，永远。不过，你也要当我的新郎。”女孩把编织好的花草环小心翼翼的放在男孩头上，红着脸说。“嗯嗯。”“呵呵呵”接着，两个人爽朗腼腆地笑了。

那些年，她与他都很可爱，很天真，相信没有尽头的永远。那些故事，很凄美，很值得令人回忆。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

忘了从哪天开始，小女孩在男孩的家门口唱起“小兔子乖乖，把门开开”里面开始传来“不开不开，我不开。”接着一片宁静，剩下女孩的“小兔子”。又不知从哪一刻开始，小女孩躲在他的门角哭泣，忘了从哪一分钟开始，小女孩再次唱起那歌谣，临来开门的人破口骂出“哪来的小兔崽子，滚你家去，别吵死人~!”又是那阵抽泣在没有星星的黑夜响起。

终于，从那一秒开始，女孩懂了，她的枫哥哥不留下任何记忆地离开了她的世界，她的生活。她与他成为了平行线，都可以无结局的走下去，却永远走不到相交处。她笑了，笑着回忆那回不去的过去，笑着笑着对着蓝天哭了，没有人再会帮她擦干泪水，逗她笑了。

房间里，因为女孩凄美的回忆，回到了那种安静，静的让人害怕。窗外的小朋友的笑声也不见了。女孩呢喃着“枫哥哥，疯哥哥。”微笑，嘴角的泪滑落到白纸上长长的两条平行线的中间，终于，成为了连接两条平行线的那唯一的一点。

女孩看着那一点。放下了笔，拿起了白纸，走到了楼顶，把沾了泪的那张的白纸折成纯白的纸飞机，朝着那轮红日飞去，她希望这艘不起眼的纸飞机能飞到和她以前一样不相信平行线没有交点的朋友的那端，让他明白，两条平行线，其实真的有相交的一点，那就是，另一条平行线的眼泪。

有些人，我们爱着他，却无法得到他，与他就像两条平行线一样，越走越远，回头，看不见曾经、放眼，看不到未来，此时，走得迷茫。一路上，没有相交的地方。

我们总是害怕失去一些人，但，有哪些人，会害怕失去我们呢?

距离产生美八年级话题作文 篇6

距离是一个让人又爱有恨的词，人总喜欢事事走在前头，并不断加大与后头的距离，但这要付出不同于常人的努力，只有努力加创新才能在时代的前头迎风而立。纵观古今，无时无刻不是因距离而竞争而发展，齐桓公小白不记一箭之仇，重用管仲，励精图治，最终拉大了与各国的距离成为春秋首霸;楚庄王三年不鸣，一鸣惊人;越王勾践“卧薪尝胆”，这也使他成为春秋霸主。可见古之君主之所以能成功，是因为他们能以事业为重，忍辱负重，抛却个人恩怨，使他们站在距离的前面，并拉大了与后者的距离。

距离能使人发奋图强，也能使人堕落。吴王夫差，春秋五霸之一，其付出的努力也倍于人，但只因过于骄傲，认为吴的国力其他诸侯国是无法赶上的，以至于穷兵黩武，最终其距离优势转为劣势，国灭身死，为天下笑。开创“开元”神话的唐玄宗，晚年沉迷于享乐，亦使唐帝国成为由盛入衰的转折点。清朝中后期国力不断衰弱，面对西方列强的挑战，闭关自守，坐井观天，最终成就了一段中华民族最沉痛的历史。

现实生活中，我国的经济发展中西部和东南沿海对比，距离很大，上个世纪末就提出了“开发大西北”的战略，该怎样追赶这是个现实的问题。从政治、经济、文化教育入手，是齐头并进，还是以某一方面为龙头率先发展，对各种先进的理念如何应用都值得我们深思。

学习中，同学与同学之间也有距离，落后的同学都会有追赶的雄心和计划，但如何付诸行动还需要我们的勇气和科学的方法。中国男子足球队前任教练米卢说过“态度决定一切”，最终让中国男足首次冲进世界杯，距离是现实存在的，但如何面对是我们青年一代所必须探索的。

距离产生美论文 篇7

社会上普遍存在一种对于艺术的误解, 认为取得成就的艺术大师拥有一些常人所没有的天才, 更有甚者, 有人直接断定, 天生没有灵感的人即使经过努力也是不可能在艺术上有所建树的。如果艺术是后天努力而无法接近的境界, 那么艺术教育又从何谈起呢?于是我们对于何为灵感, 而这飘忽不定的感性能否独自承担艺术创作的全部责任产生了莫大的兴趣。我们不否认, 从事艺术工作需要丰富的情感素质, 但是艺术本身作为一门学科, 也是有规律和标准可循的。这就是一切探索和研究所需要的理性素质和对客观现实的把握。所以, 艺术工作需要感性, 也需要理性。那么二者是如何在艺术创作的过程中得到运用的呢?他们的关系又如何呢?介于我们学习的《西方美学史》课程, 我们从古希腊的美学思想中找到了研究的切入点。

翻阅朱光潜先生的《西方美学史》, 我被一个词吸引——“迷狂”。这个词让我立刻联想到世人眼中癫狂的“艺术家”, 他们不修边幅, 不按常理出牌, 生活在“自我”的世界里。然而艺术家和疯子毕竟是有区别的, 真正的艺术家一定都想大多数人揣测的那样迷失在狂放不羁的自我世界中吗?

“迷狂”这一概念, 是古希腊哲学家柏拉图提出的。他认为, 艺术是神通过迷狂的感性体验给予作者灵感, 才导致艺术家的艺术创作活动的。因此, 真正的艺术, 在神那里。人所做的, 就是通过迷狂的沉醉状态, 与神灵相通, 在毫无主观意识, 毫无理性的情况下, 创造出艺术。这种观点, 在一定程度上说明了艺术由感性支配的流动与不确定性, 但似乎将理性排除在了艺术的大门外。

人们常说, “距离产生美。”常指的是情侣们在空间上保持距离可以让对方有思念的可能, 而由此人们便产生了美的想象。然而距离也可以是一种心理上的长度, 它也可以使艺术与现实生活分离开来。例如, 当我们将一天所发生的事情记录在日记中并在之后的某个时刻再细细品味时, 发现品味时快乐的体验比那一天当下的快乐更丰富, 痛苦的感觉也更深。这是由于我们已经不再是当下那个深陷其中的体验者, 而是一个艺术欣赏者了。这时我们持有的态度是审美的。而造成我们这种审美态度的, 正是一种与现实生活的距离。在这一距离下, 我们可以冷静地旁观我们曾经的生活, 并对此进行判断。我们知道, “旁观者清”, 那是经过对中国动画史的研究不难发现, 保有中国独特民俗符号的动画造型才能以其特有的符号特征在中国动画史, 甚至世界动画史上留下深刻的痕迹。

注释:

[1]张慧临.《二十世纪中国动画艺术史》.山西人民美术出版社.2002.[2]万籁鸣口述、万国魂整理.《我与孙悟空》.北岳文艺出版社.1986.[3]法.R.《巴特.符号学美学》.董学文, 王葵译.辽宁人民出版社.1987.

旁观的人与当事保持一定的距离, 因此他们可以冷静, 可以较少掺杂个人主观的情绪来判断和处理问题。在艺术创作上, 这句话可以理解成“艺术源于生活, 但高于生活。”艺术创作毕竟, 要和当下的“迷狂”保持一定的“距离”。“距离”, 强调了一种冷静的理性。在这种理性的距离下, 我们体会并创造艺术, 这与一个完全沉醉与迷狂状态的艺术家的活动有着天壤之别。

那么, 究竟哪一个是真正的艺术呢?艺术家是要冷静还是迷狂呢?而讨论这一切, 对于现今的艺术工作者有什么意义呢?

首先, 弄清艺术的本质有利于确立艺术的价值标准。

艺术是什么?历史上答案万千, 而人们还要不停地追寻。从艺术起源学到艺术本质论, 不论艺术是巫术, 游戏, 表现还是模仿, 都不能准确而全面地定义她。人们试图找到一个艺术的充分必要条件, 然而却都只找到了其中的一部分。其实艺术并不是一个单一, 凝固的元素。她是一个活的有机整体, 包含多维度的配比。她不是孤立地存在与人类的文明中, 而是联系渗透与整个文化世界中。如果把艺术比作一个人, 那么她就有灵魂和肉体。在艺术的躯体里, 有各种不同的器官, 它们相互依存, 息息相关。包括知识、技能、习惯、材料、形式等等;而在整个艺术灵魂中, 两种力量是根本的支柱, 它们就是感性与理性。

感性与理性的配比决定了艺术的本质, 就如灵魂决定了人的气质。艺术究竟是理性的工具, 还是感性的释放?历史上不同的派别有着不同的解释。在这里, 我将结合我绘画实践的体会, 作一个肤浅的小结。

一、艺术不同于科学, 她由感性的冲动带领

我们知道科学家的工作是十分客观和严谨的。研究的对象具有什么特征, 必须完全被尊重与记录。虽然历史上许多的科学家和艺术家一样具有热烈的激情和丰富的想象力, 但最终检验其成果的必然是客观规律, 而这规律必然有明显的标准以便判断。

然而纵观人类艺术的发展史, 从远古壁画到后现代设计, 千变万化的创意, 百花齐放的风格, 各种流派以及不同地域间的审美选择, 就像世上成千上万片树叶一样, 没有完全相同的面貌。很难想象, 艺术家们是用麻木冷静的纯粹理性判断, 来完成千变万化的艺术作品的。更加不可理喻的是, 不同年龄, 不同肤色的艺术欣赏者, 在面对万紫千红的创作时, 使用的是整齐划一的明确而客观的标准。中国明清时期著名的画家石涛便说:“法无定法, 法自我立。”他强调的是, 艺术创作的真正标准是个人化的, 是依据艺术家自身对世界的理解而融会贯通的。而这种融会贯通的理解, 只有灵魂的感受可以达到。艺术家, 是依靠他们由自然之“受”的感悟而产生的感性冲动引领的。

二、艺术不同于巫术, 也不是发疯, 她是人类有意识的审美创造活动

19世纪末, 艺术起源于巫术的理论兴起, 各种物证将人们带入了更加遥远莫测的原始状态。但是稍作分析, 不难发现, 艺术不同于巫术。巫术是有目的的, 功利的。而艺术是无目的的和目

参考文献:

[1]栾伟丽.《动画造型与民间艺术》.中国传媒大学出版社, 2007.[2]陈绘.《民俗艺术符号与当代广告设计》.东南大学出版社, 2009.

[3][法]R·巴特.《符号学美学》.董学文.王葵译.辽宁人民出版社,

[4]张慧临.《二十世纪中国动画艺术史》.陕西人民美术出版社, 2002.[5]万籁鸣口述.万国魂整理《我与孙悟空》.北岳文艺出版社, 1986.[6]徐志鸿.《符号的传播游戏规则》.上海交通大学出版社, 2003.

的性, 是非功利的。虽然巫术中有歌曲和舞蹈, 但人们并不把它们作为审美的对象。因为当时, 人们满心想的都是当下如何取悦神灵。只有当音乐、歌曲、舞蹈没有功利色彩时, 人们才能从生活现实的第一线退出来, 有距离地审视它们, 发现美。

同样, 发疯的人和沉醉迷狂的人都是正在生活, 而不是高于生活。由于他们无法超越生活, 所以他们无法欣赏生活。

“不识庐山真面目, 只原身在此山中。”冷静的距离是产生理性的必要条件。理性让人们更自由与超脱地感悟艺术。“人类是至高的理性。”而现实中, 艺术家似乎并不理智, 他们不按照常理出牌, 使得人们将其归入另类的行列。难道他们有从神灵那里得来的灵感吗?还是他们只是沉醉在自我的世界中?专门依据直觉判断和表现一切?有人甚至开始研究艺术家和疯子的联系。

事实上, 他们的表现都是表象, 不能说明他们是不依据理性生活的人。这是由于他们有着与常人不一样的判断标准。也正是因为他们所持有的理性的不同, 造就了他们不同的个性。

柏拉图的迷狂说, 对后世影响很深, 特别是克罗齐的表现说。从神灵给予的迷狂状态, 到根据直觉的自然表现, 人们描绘出了一幅神秘的艺术创作图景。很多艺术家, 正是信奉这些理论, 才开始了自己疯狂的艺术创作之路。那么, 在柏拉图以前呢?那时的艺术并没有独立出来, 艺术家的地位也不被重视。而这一切, 都是与当时人们对于艺术的理解上的欠缺所决定的。我曾经建议朋友去看画展, 他们总是说:“不去了, 反正也看不懂。”很难想象, 一个人在完全不理解一个事物的情况下能接受它并且认为它是美的。相反, 我们对陶渊明退隐的缘由十分理解的时候, 便不会去计较他穿着草鞋在耕种的姿势不美了。“感受了的我们不能理解它, 理解了的我们能都更好地感受它。”

可见, 艺术家离不开理论, 欣赏者离不开理解。理性是艺术不可缺少的元素。

三、艺术是人类认识和实践活动的最高阶段

既然艺术由感性带领, 也包含理性的元素, 那么感性和理性是如何共同作用于它的呢?它们谁更重要呢?

席勒在《美育书简》中提出, 人的感性冲动和理性冲动, 必须通过游戏冲动才能有机地协调起来。通过游戏, 人们才冲破了物质和理性的羁绊, 实现真正的自由。那么游戏的状态又有哪些特性呢?艺术又是怎样通过这些特性与游戏联系起来的呢?

游戏虽不注重技巧, 但没有娴熟的技巧便不能进入游刃有余的游戏状态。喜欢打篮球的人都知道, 如果连运球都不会, 一到场上就会磕磕碰碰, 可能还会被球砸到, 你是很难在比赛中感受到游戏的乐趣的。可见, 游戏的心态是一种高姿态。在实践的初期, 我们感受到的是艰难与如履薄冰的谨慎, 达不到游戏的效果。艺术也一样, 真正进入浑然天成的艺术境界需要多年基本功的磨练。真正的艺术是磨练的最终阶段。

在假设文中所有的“理性认识”都接近客观真理的前提下, 我尝试将人类认识和实践活动分成几个阶段, 它们是:第一次实践, 产生了初级感性认识, 通过分析综合由感性认识上升到理性认识;接着第二次实践, 这次产生了带有理性认识指导的感性认识 (从这一步有了审美的萌芽) ;经过思维的提炼, 第二次的感性认识上升为理念;带着理念进行第三次的实践 (进入自由的游戏状态) , 这第三次的实践我们把它称为艺术。这里的“艺术”是广义的, 它不仅包括文化产业, 也包括一切成功的, 完美的生产实践过程。清明上河图可以艺术, 庖丁解牛也可以艺术。

游戏不注重结果, 在过程中发现乐趣。但游戏在客观上对我们的实践和认知起到了促进作用。艺术并没有政治、经济那样功利, 但是艺术起到的作用是不容忽视的。艺术是处于上层建筑的高层, 处于意识形态的部分。“经济基础决定上层建筑, 上层建筑对经济基础有反作用。”艺术的作用, 就是引导整个社会趣味的方向。由此, 我们才知道接下来实践的方向。

综上所述, 艺术是人类认识实践活动的最高阶段, 它对我们的精神生活起到了引导的作用。虽然它本身是由感性认识开始, 但整个过程是感性与理性的和谐统一。纯粹的艺术境界是人们艰难实践与认识过程的美好结果, 它与现实世界密切联系。而它也客观上促进了现实世界的发展。

基于以上对于艺术的认识, 我们可以建立一个大的价值框架。艺术的多样性决定了对它评判标准的模糊化, 因此, 现实中艺术似乎没有标准。

记得在大一上美术史论课的时候, 我问了老师一个问题:“艺术是否没有标准呢?”老师的回答是:“好恶无标准, 趣味有高低。”当时, 我并不能理解这句话。既然萝卜青菜各有所爱, 那还有什么高低贵贱之分呢, 只要喜欢就好。直到最近, 我才渐渐地看出, 区分艺术作品中的高雅趣味的价值。

什么是高雅艺术?它与低俗艺术的区别在哪里?

艺术活动是人类的有意识的创造活动。虽然艺术是由感性冲动指引的, 但感性中无不渗透着理性的力量。虽然艺术的形式由感性来判断, 但艺术的性质最终是由理性决定的。

我们都会有这样的体验, 有的艺术风流一时, 有的艺术千古垂青。风流一时的抓住了你的感官, 千古垂青的抓住了你的心灵。凡是低俗的艺术, 必定仅是以强烈的感官刺激吸引人的。不论是创作者还是欣赏者, 都被一种感官的本能所驱使。这种本能并不是人类的专有, 就像小狗也会被飘香的肉骨头吸引一样, 低俗艺术无法体现人类的优越。而凡是高雅的艺术, 无不体现着人类对真理的追求。在这一点上, 人类的所有文明达到了统一, 真善美都必须具有“真”的基础。任何美的形式都是相对的, 任何流行都有衰败的时候。一个有价值的艺术品, 之所以历经千年不朽, 是依托了真理不坏的内核。

正是因为艺术有揭示真理, 启迪智慧的作用, 艺术本身的价值才不可忽略。她不仅仅是一种茶余饭后的娱乐, 不仅仅是贵族显富的奢侈, 不是其他人类文明的附庸。尽管她柔美多姿, 她却从来有自己坚定的立场, 完整的性格。因此, 她是不可替代的存在。

“好恶无标准”, 指的就是对于具体的形式感, 人们由于感官上的偏好有自己特有的选择。一个时代, 相比其他历史时期, 也有自己的喜好标准。“趣味有高低”, 指出了一个有理性依托的喜好能够产生一种风格和情趣。这种选择, 相对与一般的好恶要准确与持久。这在一定程度上, 诠释了艺术中理性的重要性。

那么, 纯粹的理念化艺术是否就一定优于世俗的艺术呢?不能这么说。

首先, 人类的理性都有局限性和片面性。一味地追随片面理论的艺术也同样先天不足。在空间上, 它不能成为所有人的追求;在时间上, 也有落伍的一天。就像我们今天看中世纪的宗教艺术时, 无法升起一种神圣感;看文革时候的进步艺术也没有崇拜感一样。

其次, 艺术是内容与形式的高度统一。无法以外在形式冲击人们感官的艺术, 也将排除出艺术的大门。历史上一些文人画, 由于渐渐缺少形式上的吸引, 淡出了大众的欣赏视线, 成为少数人的理念追求。这与艺术的初衷相违背。

由此, 我们知道, 如果把艺术比作一棵大树, 理性就是深扎在地下的根。虽然我们很难从艺术品中直接看出作者的理性, 但它却是孕育艺术的源头。感性是地表婀娜多姿的树干和欣欣向荣的枝叶, 它是艺术之树最好的诠释, 代表着艺术的存在。而现实则是树下深厚的土壤, 没有它, 就没有艺术生存的依托。而艺术家, 就是种子。

作为一个艺术工作者, 我们要将自己投身于现实的土壤中, 从中汲取养料。在真理阳光的照耀下, 通过感动而萌发生长, 建构自己坚强有力的理论根基, 厚积薄发, 自信而奔放地展示出健硕的身姿和繁茂律动的枝叶, 为那些正在旅途中进发的人们, 带来一丝希望和慰藉的绿荫。

参考文献

[1]《西方美学史》朱光潜著.人民文学出版社.

[2]《艺术学概论》彭吉象著.北京大学出版社.

[3]《抽象与移情》沃林格著.王才勇译.金城出版社.

适当的距离产生美 篇8

1    与学生过于“亲密”终酿苦果

在我刚走上工作岗位的时候，面对自己的第一批学生，总想着自己也才刚从学生转变成老师，所以要亲近他们，融入他们，与学生打成一片。让他们喜欢我，从而喜欢上我的课。事实上，我也的确这么做了。

有一件事让我记忆深刻：一个天气炎热的夏天，学生都兴高采烈地在到办公室邀请我和学生周末一起去游泳。我当时很开心的回答说：“好啊，老师太开心了，你们放假还不忘记邀请老师参加你们的活动。”当时我与学生一起在水里上玩，我认为一件很美好的事情。在和学生的交往中，我常把自己看成是学生的朋友，完全以平等的心态对待学生，实施“零距离”与学生交往，而忘却了我是他们的老师。平日里与学生“亲密无间”，课后经常一块唱歌、一块吃饭、一块爬山……总是打打闹闹、说说笑笑。学生在课后都叫我姐姐或喊我昵称，当时我还自我感觉良好。

慢慢地，我发现问题来了。学生逐渐把我当作是他们的“朋友”，跟我建立“平等”关系后就开始“没大没小”。上课时，学生我行我素，课堂纪律很难维持;布置作业时，学生哇哇大喊大叫，有的学生甚至讨价还价;批评教育时，学生毫不在乎、视而不见。

一个平时在我眼里还不错的男生，跟我关系也挺好。上课时，我发现他的座位时空的，便寻问他的同桌，只见班上学生在偷偷地笑，眼神都瞟向教室后面。我带着疑惑走到最后一排座位，发现这个学生竟然睡在地上！我忍着怒气把他叫醒。教育他时，该学生也只是笑嘻嘻，充耳不闻。那一刻，我如当头一棒，我知道这是我与学生太过“亲密”酿的苦果。学生给我“上”了难忘的一课。 我深深地认识到这种“零距离”交往的危害。

2    “距离”过远负面影响更大

在经历了与学生太“亲近”不可取，我就尝试着刻意和学生拉开距离，我在对下一批学生时非常严格，经常站在讲台上训斥学生。全班学生都很害怕我，在他的课堂上连最调皮捣蛋的学生都不敢有一丝“放松”。可是尽管如此，全班的成绩也并未有所提高。他与班上的学生也少有交流，学生有事，反而更愿意找其他科任老师。

在一年一度的教师节时，班里的学生经过思考决定大家自己动手制作了教师节礼物，为所有的老师的老师送上祝福，当他们兴高采烈地将礼物送给我时，我以为他们想趁机想把拉进我和他们之间的距离，我担心和他们走得太近，就以他们没有心思学习为由把他们都教育了一顿，结果他们很沮丧地走回了教室。

临近毕业，学生约好一起找我留影纪念，结果通通失望而归。学生的 “毕业晚会”，我作为班主任自然也是缺席了。学生不禁大吐苦水，连连直说自己遇上了最怪的班主任，没有人情味。就这样，学生带着遗憾毕业了。

我后来通过其他途径了解了学生对我的评价，让我很苦恼，通过一段时间的反思我充分认识到师生之前的距离如果拉得太远，学生会觉得老师高高在上，像“老鼠见猫”一样产生畏惧的心理，师生之间隔膜如路人。这样会比上述第一种情况带来的负面效应更大，更不利于开展教育教学工作。

3    与学生保持适当的距离

过于“亲密”和“距离”过远二种教学态度的实践后，我认为，要与学生保持适当的距离。一位著名的心理学家曾说：“人和动物都有对距离的优美舒适感，距离超过一定的限度，都可能导致彼此的反感或攻击。”通过教师和学生的关系是很微妙的，过近则会戏虐之忧，过远就会有生疏之感。教师和学生之间应该“有隙”且“有度”，适当的距离产生美。

3.1   要恰当地把握好情感

教师和学生既是师生关系，又是朋友关系。教师当然可以与学生交朋友，但老师毕竟是老师，不能与学生划等号，理应让学生尊重。但这种尊敬不是一种“敬畏”的恐惧，而应是一种“敬爱”的喜悦。教师平时要保持个人神秘感，不能把自己生活中的一面完全公开给学生看。平日要有意识的注意不要随意与学生开玩笑。在与学生交流时，尽量多谈公事，少谈私事。让学生意识到你是老师，是一个管理者。在与学生交往中，应摆正自己与学生的关系与位置，关心爱护学生、尊重学生、真诚地与每位学生交流。对他们合理的需要和正当的要求给予满足，让他们明白地感受到教师的爱是公正的、无私的，而不是盲目、泛滥、没有原则的。

3.2  要体现适当的权威

老师与学生保持适当的距离，不仅是必要的，而且是必须的。这里的关键是就是要保持作为老师的权威。一位教育家曾经说过：“一个人对另外一个人拥有明智的权威，尤其是成年人对儿童的这种权威，是一种巨大的创造性活动，是对儿童的思想感情世界进行深入而真诚的理解，懂得儿童的语言，使自己保持一点儿童的气质，但同时又不能把自己和儿童等同起来。”因此，教师要正确认识到自己的权威，并能明智地对学生使用这种权威，用自己的人格魅力、渊博的知识加大权威的“砝码”，让学生打心眼里认可你。

经过几年的工作实践，我深深地体会到理论结合实际的重要性，俗话说得好：“距离产生美。”我认为师生之间也是如此的，和学生保持适当的距离，亲而不昵，使得学生既尊敬又有那么些许的畏惧，做到“亲而不纵，威而有格”，做一名亦师亦友的良师。教师还要做到“适时缺位”，避免事必躬亲，包办代替。给学生以充分成长的空间，这样既能培养学生的自信心与自觉性，也有利于学生的长远发展及教师的管理。

距离产生美作文 篇9

当我们和朋友走得过分近时，我们经常会和朋友在感情和利益问题上纠缠不清，以至于最后经常把一段人世间本来最美好的友情付诸东流。人间最大的仇恨通常不是来自陌生人，而是来自和你最亲近的人，因为亲近，所以索求，所以苛刻，所以生怨，所以责备，所以伤害，所以反目为仇。

这个世界从来就不是一个十全十美的世界，我们既不可能有十全十美的朋友，也不可能有十全十美的生活。我们是在不断犯错误中学会了不犯错误，我们是在不断失落中学会了不再失落。我们一辈子有足够的时间，我们的宇宙有足够的空间，来让我们体会多彩的世界，调整生命的航向和珍藏我们的收获。

距离产生美作文800字 篇10

“海内存知己，天涯若比邻。”是一种友谊的美；“君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”是一种相思的美；“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头而你在那头”是一种无奈的美。在这一幕幕美丽的瞬间，我们深刻地认识到距离其实就是一种美。

蒙娜丽莎的笑是一种唯美的笑，美得让人陶醉，让人无所适从，可是殊不知，当你走近时，你会发现笑的背后有忧伤的阴影。但是你却感觉不到，因为现实与视觉的距离掩盖了这小小的秘密，让我们不得不折服距离这部天然的对焦器。

牛郎与织女的爱情穿越了历史的长河牵引着无数恋人的心。试想如果没有王母娘娘的银河之阻，他们的爱情还会如此凄婉美丽吗？正是这段无法计量的滔滔碧水，成就了他们无语伦比的经典传奇，让后人在感动中学会了用距离消除烦恼，去增添情谊的筹码。

顾城说：“你一会看天一会看我，我觉得你看天时很近，看我时很远。”如此言语总让人情不自禁的想起琐碎的生活，想起关于朋友的记忆。或许是朝夕相处的默契，亦或是多年同窗的熟悉，我们总会学着把握共同的距离，让它不致于太长，长得只剩下思念，也不致于太短，短得只剩下摩擦。在这长与短的空隙里，我们欢笑着拉着手一起成长，共同进步。

“世界上最遥远的距离，不是天涯海角，也不是万水千山，而是我明明在你身旁而你却感觉不到我在支持着你。”这是被改过了的周星驰的经典名言。他给我们又一次诠释了距离的另类美丽。雾里看花，水中弄月，加上苏轼的“但愿人长久、千里共婵娟”描绘了一幅月圆人散而心相连的优美画卷。

梦想与现实的差距，成就了追逐成功的美丽；今天与昨天的时差，加重了记忆的厚重；天与地的遥遥相望，成就了宇宙的浩翰无穷。

距离是一支感情的润滑剂，让人与人之间多一些谅解，少一些摩擦；

距离是一盆生活的调色盘，让每天都充满了想象，充满了阳光；

距离产生美的“中国风” 篇11

首先，笔者以为该词是一首典型的“中国风”歌词。早在2003年，当时仍然是新人的周杰伦凭一首婉约的《东风破》横扫乐坛，当时乐迷们对“中国风”或许并不在意。但接下来的几年里，从陶喆的《苏三说》《孙子兵法》，林俊杰的《江南》《曹操》，王力宏的《花田错》，到如今周杰伦再谱《菊花台》《千里之外》《青花瓷》创下骄人的业绩。笔者以为，歌词《少年中国》正好具备了“中国风”歌词的显著特点：

一是标题的怀古性。李宇春的《少年中国》继承了梁启超《少年中国说》的提法和意境。上述列举的流行歌曲诸多标题也都是具有浓厚的中国风格与中国气派，展现着中国文化的深厚底蕴。一看标题，你就仿佛置身于中国古典文化的浓郁氛围之中，亲身体验农耕社会的风土人情，享受远离尘嚣的桃源生活。

二是内容的距离感。“头摇晃”“背文章”“梅花桩”“千里马”“先生打我手掌”“老年糖”“在河边梳妆”等等这些，与我们眼前日新月异的现代化生活和课堂现状，显得有不小的距离。但只要这个距离处理适当，就能产生美。陌生的是描述的对象，熟悉的是彼此的情怀。

三是心灵的贴近性。尽管我们已经远离歌词中的这些生活场景，但它们在我们心灵的、文化的家园里，始终占有一席之地。诸如柳叶吹出的绵绵情歌、笔走龙蛇的水墨丹青等等，这些都是中华民族的文化符号和浪漫情节。它储存在我们的记忆和心灵里，生根发芽。

四是文化的回归性。当不少词作者正热衷于用现代网络词汇和世界通用语言英语潜心创作新歌词的时候，也有一批创作人却把创作的触角伸向曾经给我们带来无尚荣耀和精神滋养的古典诗词、古典意境，力求挖掘出新的艺术效果，与现实碰撞出新的精神火花，实现文化的回归。其实在我们内心，作为中国人，那些传统文化的符号、那些童年回忆的点滴，始终埋藏在我们记忆的最深处，一旦有人唤醒它，它就会找回我们自己作为龙的传人的自豪感与进取心。

五是情绪上的淡淡忧伤感。你听完每首“中国风”类型的歌曲（如《菊花台》《千里之外》），好像总有一种难以释怀的忧伤，似浓还淡，挥之不去。是对先人创造优秀中国文化的敬仰与追思，还是对无法复制正在消失的人文景观的留念与抱憾，还是对依附于当时那种诗文景观的人生故事和美好时光的怀念与向往？《少年中国》里“在我们眼睛里看不见彼此都在长/多年后青梅竹马想起还觉得一阵忧伤”、“在我们眼睛里看不见彼此都在长/年少的壮志雄心至今还觉得豪情万丈”的语句，就是这种情绪的最好注释。

其次，该词将古典的诗意美与现代的流行美巧妙地结合在一起，使歌曲具有了一种穿越时空的力量。你看“萤火虫用来偷玩的光/头摇晃才能背会文章/跟晨风绕过梅花桩/你的千里马(蹄)也追不上/打瞌睡先生打我手掌/柳树叶放在唇边回响/一滴墨一朵梅花放/牵着手留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜/车边墙草儿有点发黄/一壶酒还在胃里晃/老年糖温暖你的刀枪/屋檐下燕子做了新房/拆开信时间老了爹娘/一条河有人在梳妆/小女孩穿上谁家衣裳”，这一幅幅画面、一张张熟悉的场景，仿佛像电影的蒙太奇镜头，为我们勾画出我们诗画般的中华文明承载图。是那么温馨、那么令人神往。加上梦幻般的童谣、充满律动的现代流行音乐的诠释与包装，使该词被现代年轻人所接受和喜欢。

最后，用自勉和互勉来激励中国青年。这是励志歌曲高潮部分常用的反复表现手法，不过它用得很贴切、很准确。两段词的后半部分主要是反复强调中华民族的传统文化精髓——自强不息、不卑不亢、后发制人、包容谦逊。“少年强那中国一定也很棒/吸收五千年的磁场/有传说中的神奇和积蓄的锋芒/一根傲骨无法隐藏神的智慧的力量/少年强那中国一定也很棒/散发五千年的磁场/习惯了后发制人赢了还说承让/带着无限梦想和希望像条龙一样飞翔”，特别是“赢了还说承让”更加突显了中国人的性格和胸怀。以和为贵、给人留面子是从老祖宗那里传下来的好作风，这也反映出词作者是一位中国优秀传统文化的有心人。

职场也需要距离美 篇12

在职场上你看我我看你，就像看迟暮的美女，远看风华绝代，近看满脸褶子。所以，要想保留美好的印象，最好雾里看花水中望月，信奉距离产生美的原则。如今年轻人性格开放的不少，更有那嘴巴关不上的家庭妇女型，来到新的地方，没几小时便自来熟，三天以后她家狗叫啥、前夫住哪儿、儿子的女朋友怀孕没，全公司除了休产假的没有不知道的。天天跟一帮人大聊特聊下馆子进酒吧，等裁员时一看，头一个没跑准是她。

大人物张扬有张扬的条件和道理，职场里的小人物却需时时谨慎，

过去总说中国人太谦虚，因此大家上职场就要像上拳击场。可是这是说自我介绍的时候，不要不好意思把自己夸成武林十大高手，日常工作中还是不要可劲张牙舞爪的好。人家雇你是为了干活不是要去游行，这个位置来个人要能接手最好还能干别的。谁情愿找一楼道串子?本来都挺本分，她一来一层的人都学会聊天不干活了。

言多语失，走太近了肚子里面几根肠子都让别人看透了，有人家算计你，没有你算计人家的。能耐是干出来的、是在工作中体现的，不是在办公场所交朋友交出来的。在办公室最忌讳深交，除非别有所图。为什么同事成恋人最后很少走到一起?因为职场不是情场或同乡会，内在核心还是竞争啊。

距离产生美论文 篇13

据美国宇航局太空网9月15日报道，一位曾供职美宇航局的科学家利用无线电波，将太阳能在两个夏威夷岛屿之间传输了92英里(约合148公里)的距离。他宣称，实验成果证明这一技术可以将太阳能从卫星传回地球。

约翰〃曼金斯(JohnC.Mankins)向《探索频道》演示了这项太阳能传输技术。《探索频道》为这次历时4个月的实验提供了经费，并于美国东部时间9月12日晚9点播出了实验结果。曼金斯的构想是将重达1102磅(约合500公斤)的轨道卫星收集的太阳能传输至地面一个大型接收站。

曼金斯曾在美宇航局工作25年之久，长期负责宇航局太空太阳能项目，直至该项目被取消。今年5月，他成功将20瓦的太阳能在两个岛屿之间传输。据曼金斯介绍，由于岛上的接收站过于小，只有千分之一的能量被接收到。这次实验耗资约100万美元，曼金斯表示，他要是有更多的资金，那么就能造出更大的太阳能阵列。

毕业以后,现实与理想产生距离时 篇14

我今天想讲的题目，是“毕业以后，现实与理想产生距离时”。为什么要讲这个题目?是因为参加同学们的毕业典礼，使我仿佛回到了多年前我从复旦大学毕业的时候，回忆起毕业以后的经历。在这个典礼上，我愿意和同学们分享自己在走上工作岗位以后，如何在师友帮助之下努力求索的切身体验。希望对大家有所启发。

毕业，意味着完成学业准备迈步走向社会。在这个新生活的起点上，大概每一个人都会对未来生活有一番想望，对今后的人生充满了期待。特别是从清华这样的著名大学毕业，学的又是经世济民的本领，同学们更会觉得前面即使不是金光大道，也会是广阔天地。然而进入社会以后，可能不少人却会发现，现实生活和原来的向往有很大的差别，事情的发展并不像想象的那样顺利，于是就会产生苦闷彷徨的心境。胡适先生在1932年6月的北大毕业典礼上说。青年在遇到这种情形时可能发生的“堕落”，大约有两类：第一是抛弃学生时代的求知欲望；第二是抛弃学生时代理想的人生追求。防止出现这两类“堕落”，显然是决定人生去向的大问题，值得为此深思。

1954年我从复旦大学毕业。被分配到中国科学院经济研究所。在上海到北京的火车上，我们分配去中央单位的复旦毕业生坐满了半节车厢。那时，我们一路高歌，为理想即将实现而感到豪情满怀。

然而，走上工作岗位，接触现实经济以后，我却发现，实际情况和教科书上讲的并不相同。特别是1956年建立起苏联式的计划经济体制后，“管得过多，统得过死”的低效体制问题显露出来。不过，在50年代末，我仍然深信，只要按照既定方针，就能超越苏联所取得的成就。创造人间奇迹。但是事与愿违，“大跃进”反而导致了生产大幅度下降和大饥荒的发生。之后又发生了文化大革命十年动乱，中国的经济社会濒于崩溃的边缘。对照过去信以为真的理论和口号，真相使我陷入了信仰和信心的深刻危机。

我最幸运的，是在这一时期受到了干校难友顾准的帮助和启发，精神危机促成了我的一次重大思想转变。顾准是一位杰出的经济学家，中国最早的会计学教科书的作者。在干校期间，顾准带领我从研究世界经济史、宗教史、文化史、政治史人手，追问和分析中国为什么会出现“文化大革命”这种倒行逆施现象的经济、政治和文化根源。在他已被确诊为肺癌晚期，自觉时日无多。跟我作最后的长谈时，仍然反复地叮嘱我。不要在“逍遥”中浪费时光，一定要抓紧研究，以便在时机到来时，拿得出东西来报效国家。

这种时机果然在1976年到来了。文化大革命结束以后，顾准所倡导的对旧体制的深刻批判，对形成变革的共识起了十分积极的作用。当我们这些经济学者认识到自己掌握的经济学知识完全无法满足建设新体制的需要时。并没有采取故步自封和自暴自弃的态度，而是掀起重新学习经济学的热潮。经济研究所的许多研究人员参加了英语和经济数学补习班。从1980年夏季到1981年夏季的一年中。经济所连续举办了“数量经济学”“国外经济学”“发展经济学”等讲习班，邀请海外知名经济学家讲授现代经济学。那年我正好50岁。

我在重新学习经济学时，又幸运地得到不少国外经济学家的帮助。其中，一些和我有大致相同的社会主义政治经济学背景的“过来人”，像波兰的布鲁斯，特别是匈牙利的科尔奈。对我的帮助最大。我在1979年第一次出国参加国际经济学会圆桌会议时结识了科尔奈。虽然当时还听不大懂他的全套理论，但他在会上同苏联代表团团长哈恰图罗夫院士关于计划经济中短缺现象的激烈辩论，还是给了我深刻的印象。从那次会议以后，我和科尔奈成为朋友。学习他的著作，不只是了解他的经济学观点，例如他对计划经济中短缺现象的精湛分析：重要的是。他使我认识到，过去我们习用的从马、恩、列、斯、毛的引文出发“注经解经”的做法必须改变。作为经济学人，必须坚持以实践检验理论的求实精神，也就是实事求是的道德准则。这是我的思想在大学毕业后的第二次重大转变。

真是“皇天不负有心人”，天下没有白费的努力。由于认真的努力，中国在80年代中期开始出现了一批既掌握现代经济学理论，又熟悉中国实际情况，并具有组织执行能力的经济学者。经济学家积极地参与改革方案的设计和实施，使中国市场经济制度建设推进得比较顺利。有目共睹的事实是，市场导向的改革大大加快了中国经济发展的速度。到2010年。中国的GDP总量已经跃升到世界第二位。

回顾我大学毕业后五十多年的经历，我感到，在现实与理想产生距离之时，学会批判性分析性的思維方法，坚守实事求是的道德准则。是促使我不断探索经济学的真理和寻求中国改革的道路的两个根本动因。当我回首往事的时候，我为自己在人生道路上的关键时刻受到具有良知的师长的指点感到幸运：同时，我也为自己能够坚持不懈的努力，既不抛弃理想，又不抛弃求知欲望而感到庆幸。今天分享我的这些转折和求索的经历。唯希望同学们能够坚持真理而非教条，努力思考而非盲从。这样才能在现实世界中保持理想，不断进步。

同学们即将走出清华，开始新的生活。在我看来，中国目前建立的市场经济制度，还是一种具有过渡性质和有待完善的体制。你们所要面对的中国经济，在未来有可能出现各种复杂的变数。这是你们今天在毕业这个人生的关节点上，应该有所预期和准备的。

可以预计，在座诸君未来的行程不大可能总是一帆风顺，你们肩上的担子也不会比我们这一代人更为轻松。我希望同学们在遇到困难和障碍的时候，一定不要懈怠观望，不要丧失信心，不要放弃自己的人生追求。要运用批判性分析性的思维方法，要坚守实事求是的道德准则，迎难而上，靠努力赢得进步。

最后，我祝愿清华经管学院的毕业生们，在关系人民福祉和民族兴盛的伟大事业中找到自己的人生道路!

(吴敬琏教授在清华大学经济管理学院2011毕业典礼上的演讲。有删节)