特洛伊影视欣赏

特洛伊影视欣赏（精选10篇）

特洛伊影视欣赏篇1

人生如电影

——《天堂电影院》赏析

一、剧情简介

村庄里有一个活泼机灵的小男孩，他的名字叫多多。村庄里还有一家“天堂电影院”供大家在此娱乐，电影院里有一名放映师名为艾费多。因为电影，多多和艾费多结下了不解之缘，成为了忘年交。

多多的父亲是征战国外的士兵，他和妹妹跟母亲相依为命。活泼可爱的多多对电影情有独钟。当时电影在放映前要经由教父审查，教父认为“色情”的接吻镜头都要被剪掉。因此，多多为了能在教父审查电影的时候偷偷观看电影，他担任着教父的助祭。多多经常进入艾费多的工作室和艾费多讨要被剪下的影片，却被艾费多以“影片容易着火”的理由拒绝。然而，多多偷偷积攒的影片终于因为靠近火盆引起了火灾，妈妈因为差点把妹妹烧伤，房子烧坏痛打了多多，并且责怪艾费多不让他再给多多影片。可是艾费多学习不好，年纪一把还要和多多同堂考试，苦于题目的艾费多为了答案不得不答应教多多放映电影。而多多也很机灵有天赋，很容易就掌握了。就这样，多多和艾费多在放映室度过了快乐的日子。有一天，参观者想要继续看电影，可是时间已经很晚，所以大家被经理赶出影院，艾费多和多多为了满足大家观看的愿望就把影像投映在影院外广场的墙面上，然而这个举动却意外引起了火灾，烧掉了电影院，尽管多多冲进影院把艾费多救了出来，艾费多还是被烧伤，双目失明。电影院被重建后，只好由多多这个唯一懂得放映的孩子担任放映的工作。多多就这样和艾费多度过了童年的快乐时光。

在艾费多这个长者的陪伴下，多多快乐的成长了，做着自己喜欢的放映电影的工作。有一天多多在火车站拍摄小短片的时候意外看见了令他一见倾心的少女艾莲娜。多多鼓足勇气，尝试各种办法终于和艾莲娜吐露出自己的爱意。然而艾莲娜仅仅是喜欢这个青涩的少年。最后，多多没晚守在少女窗下的举动打动了艾莲娜，两个人幸福的走到了一起。然而，少女的父亲是银行行长，这位富人偶然撞见了一起玩耍的两个人后阻止了这段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年龄。在等待说好来送行的艾莲娜未果后，多多遗憾的登上了去往兵营的汽车。在兵营，多多一直尝试和艾莲娜获得联系，然而信件总是被打上“查无此址”后被退回。就这样多多度过了相思、遗憾的军旅生活。

多多重新回到家乡后，发现电影院早已聘请其他的放映师。之后多多又拜访了艾费多，艾费多建议他永远离开这个地方，去罗马实现自己的梦想。艾费多还要他全神贯注于自己的工作，不要回来，不要怀念，也不要有信件来往。就这样多多告别母亲、妹妹和艾费多离开了家乡。直到30年后被母亲告知艾费多的死讯，多多才再次踏上这片乡土。回来后，多多收到艾费多临终前的礼物，那是很多以前剪下的吻戏镜头拼成的电影。影片在多多观看艾费多留下的最后的礼物中结束。

二、影片欣赏

影片主要讲述的是主人公多多的成长经历，以多多和艾费多因为影片结下的不解之缘为线索，围绕多多的童年、青年、中老年展开。影片的情节贴近生活，大家在观赏影片的时候都能或多或少从中找到自己的影子，从而产生因人而异的共鸣。

多多从小和母亲相依为命，尽管这样的童年缺失了父爱是一种遗憾，也可能是种幸运。因为相对于伙伴被父亲勒令拿到文凭然后长大当警察，多多能更自由的按照自己的兴趣爱好选择自己的未来。而兴趣才是成功的重要条件，当伙伴被

有了爱好填充着自己的业余生活，这就避免了多多被污浊的环境进一步侵蚀。从这个小细节中我们可以发现理想目标对于一个人成长成才的重要作用。没有理想目标的话，整个人就会浑浑噩噩，安于现状，屈服于周边环境。而一个人若是有理想目标的鞭策，就可以坚定不移的进步，摆脱周边环境对自己成长的束缚。这提醒了我们在成长的时候不要忽视目标的重要作用。

直到一次意外发生，为了满足大家的观影欲望，艾费多和多多努力把电影投放在广场的墙上，然而由于照看的不及时，胶片由于温度过高而烧着了，进而整个电影院都被烧掉了。这里也可以对比，艾费多和多多为了大家考虑而想出这样的解决办法，观影者狂热的在广场看电影，经理喜悦于每人收取半价又可以得到

一份收入。然而火灾发生后，群众一哄而散，经理面对烧着的电影院为自己的损失嚎啕大哭。又有谁记得让大家高兴的艾费多呢？连圣母的塑像也成了过河的泥菩萨，最后只有多多一个人冲进去把艾费多抢救出来。而那么多成人面对火灾四散而逃的慌乱与小多多的救人举动相比，凸显多多的善良勇敢。

而第二天，火灾后的电影院前跑过一群绵羊。这个场景让人想到：无论多么大的事故、变革甚至是战争，事情过后日子还是要照常过的。随着时光的流逝，当初的事件只是成为了人们工作之余、茶余饭后谈论的故事罢了，无论当时情况多么激烈、气氛多么紧张。人生的主体也绝不能是过去，而是现在，无论多么辉煌或是坎坷的过去，人们都要学会把握当下。这是我所想到的。

特洛伊影视欣赏篇2

为什么要以文学的方式进入影视作品的欣赏?从影视作品的构成要素来看, 到目前为止, 绝大部分的影视创作是建立在文学基础上进行的。文学作为一种叙事艺术 (小说) 主要叙述的是故事, 其主要构成要素包括故事的主题、情节、人物等等, 而影视也作为一种叙事艺术, 它故事构成的要素同样如此。因为在影视作品拍摄前, 就已有影视文学剧本的存在, 这即是说, 艺术家早在影视成品出来前, 就已用文学的手段构筑了它的蓝图, 一部影视作品的基本形象内容已大致成型。剧本往往决定着影视创作的成或败, 而文学的构成要素在其中起着至关重要的作用。因而, 以文学的方式进入对影视艺术作品的欣赏就成为了影视艺术欣赏方法中最基本、最普遍的方法之一。作为一个欣赏者, 既然以文学的方式进入了作品, 那又应从哪些角度进行把握和欣赏, 才能有效地进行影视片的观看和解读呢?

影视艺术是综合艺术, 它所包含的艺术内容要比其他艺术的要多得多。虽然一部影视作品呈现在人们眼前的是以各种艺术元素融合为一体的完整形态, 但实际上其中的每一种艺术元素都具有不可忽视的作用。但作为欣赏者不必面面俱到, 只需关注其中的一些艺术内容即可。如果欣赏者以文学的方式进入, 就应该从影视艺术作品的文学构成要素的角度进行欣赏和把握。影视艺术作品的文学构成要素, 主要包括主题、人物、情节、结构的编排和场面设计等等。但影视艺术的欣赏和其他叙事艺术的欣赏一样, 主要是对其主题、人物和情节等进行欣赏。

一、主题角度

主题是在对人物和情节统一的故事叙事中透射出来的某种人生道理、生命启示即是影片的主题思想。作为影片的主题思想, 它是作品的灵魂。一部作品如果离开了主题的深刻内涵, 不论它的画面多么精美, 都不会有太大的意义。正如鲁迅所说的:“文艺是国民精神所发的火光, 同时也是引导国民精神前途的灯火”1。影视艺术应能够使它的欣赏者通过对作品的欣赏和体验, 来陶冶和提升自己的生存境界和精神追求。因为任何人, 在内心深处都具有对美对崇高的精神追求。所以, 影视作品要从内心深处获得观众的认同, 主题的作用是至关重要的。而主题角度的欣赏, 应符合以下几个方面的特征。

第一, 主题要具有“逻辑”的真实性。所谓逻辑真实, 并不是指是否真实存在, 而是指符合情感逻辑的真实。如意大利影片《美丽人生》展现的是父亲圭多在纳粹集中营保护儿子的故事。父亲对孩子的保护完全建立在“爱”的谎言之上, 欺骗孩子在做游戏, 而孩子也一直信以为真, 整部影片完全以喜剧的方式进行, 令人啼笑皆非, 却又欲哭无泪。然而像这样的事在纳粹集中营中是根本不可能发生的, 但影片在思想上却是极其深刻的。圭多代表着人类正义, 在人性上, 他代表人间的爱与善良。使影片的主题与情感逻辑发展相一致, 故而也使影片因此而获得了人性的光辉和艺术的感染力。

第二, 主题角度要具有新颖性。影视艺术要实现其艺术价值与感染力, 就必须要新颖的角度, 让欣赏者情不自禁地沉浸在作品中。如表现二战题材的影片, 一般都会与痛苦、战争、大量的死亡密切相关, 而《美丽人生》, 完全突破了二战题材的窠臼, 影片上下部分完全是喜剧, 上半部分在墨索里尼的阴影下, 展现了一段夸张、幽默、浪漫、传奇的爱情故事;下半部分, 父亲对孩子的保护完全建立在“爱”的谎言上来展开, 使得影片看起来既新颖, 又具有了很高的深度和广度。

第三, 主题要清晰、鲜明。所谓主题清晰、鲜明, 并不是指主题要一目了然, 而是指主题的表达不能含糊不清。主题的清晰、鲜明, 这是创作的基础要求。主题不真实、不新颖, 不能成为好的作品, 但如果主题不清晰、不鲜明则很难构成作品。但要强调的是, 主题清晰鲜明, 并不是指内涵简单。它可以是多义复杂的内涵, 但通过欣赏应该是可以概括出来的。如陈凯歌的《霸王别姬》主题就是一部复杂多义的作品, 里面的人物关系复杂, 历史跨度大, 但影片的主题线索是非常明晰的。影片主要以三个人物段小楼、菊仙、程蝶依为轴心, 展现了他们在不同历史时期的生活与命运。影片的历史跨度展从清末明初直粉粹四人帮结束之后, 横跨了中国半个多世纪。影片通过展现段小楼、菊仙和程蝶依这三个戏子的情感纠葛为主线, 最后表达了历史中的人物命运与艺术中人物的生命追求等多义复杂的主题;再如《老井》的主题是关于愚昧保守与坚忍不拔的关系, 也同样是具有多义性内涵, 但它们在表现事物的复杂性、多重性上却是清晰、鲜明的。对这些作品的欣赏, 欣赏者的眼光就不能仅落在具体的复杂关系上, 而是要站在一个更高的层次上去把握这些复杂意义的统一性, 否则是难以理解作品主题的, 或者是即感觉到了, 也很难说得清楚。

二、人物角度

人物是影视作品构成要素中最核心的部分。人们常说文学是人学, 而影视艺术同样是关于人的艺术。离开了人物和人物之间的关系, 就没有影视艺术的存在。可以说, 影视片中人物形象的塑造能否获得观众的认同, 是影视片成败最关键的一环。在影视艺术的欣赏过程中, 人物角度的欣赏主要是从人物形象人性的的凸显性和人物关系的合理性两方面入手。

第一方面, 人物形象人性化的凸显性。如《辛德勒名单》的主人公, 德国商人, 辛德勒, 贪财、好色, 为发战争财, 雇佣犹太人在其搪磁厂生产战争需要的日用品, 目的是不付或少付工钱;但是, 随着纳粹大屠杀计划的实施, 目睹被肆意杀害的无辜生命, 辛德勒心灵受到了深深震动, 那并未泯灭的良知, 使辛德勒开始了他最大努力且倾其一切对犹太人生命的营救。影片对犹太人进行了群像的塑造, 其中有位独臂老人, 被辛德勒营救后, 怀着无限感激的心情, 亲自来向辛德勒道谢并祝他“好人一生平安”, 可是这位怀着感激与善意的老人最后还是被纳粹枪杀了;还有女工程师维娜被处死的刹那, 坚定地说, “犹太人是杀不完的”等民族精神的塑造。在对比中, 影片也对纳粹黑暗势力化身的人物形象哥特进行了“人性对抗化”的刻画, 他在阳台上练习枪法, 以过路的犹太人为游动靶子, 击中一个, 就会快乐一次, 任何一颗令其快乐的子弹就意味着夺去一条犹太人的生命, 这些人物形象的塑造, 之所以令受众认同它的“真实性”, 是因为影片所塑造的这些人物形象都是“人性化 (包括非人性的) ”的凸显性。才使得整部影片具有震憾人心的力量。

第二方面, 人物关系的合理性。人物关系的合理性是指影视剧中所设置的人物彼此之间的身份、地位、关系、性格、心理以及所发生矛盾冲突的逻辑性、合理性, 也就是说, 影视作品中人物的设置恰当与否, 只有在一定的人物关系中才能被确认出来。正因为如此, 所以, 影片《魂断蓝桥》的女主人翁, 因其恋人已被设置为军官身份, 这样反过来她就被设计成为一个从芭蕾演员沦为妓女这样的角色, 而不是乞丐或小偷, 否则就会不符合逻辑。同理, 也就很容易理解, 为什么《一个和八个》中, 偏偏要让蒙受不白之冤的指导员和奸细、逃兵、土匪关在一起了。因为人物形象设置及其人性化凸显和与之有关的人物关系的设置是相辅相成的。这样进行设置, 不但会使影视片符合逻辑, 而且其效果会更具的艺术张力, 从而形成一种更富有意味的形式。

三、情节角度

情节是所有叙事艺术的共同审美形式之一, 是叙事艺术必需的构成因素。没有情节, 就没叙事艺术。尽管欧美的一些电影流派曾从电影是造型艺术、是镜头艺术的观点出发, 提出“非情节化”的口号, 力图使电影摆脱情节的作用。但最终还是回到对情节的在情节角度的欣赏中欣赏者应从情节的哪些方面去把握和解读影视作品呢重视上来。因为从观众的欣赏心理来看, 真正吸引他们的主要还是情节。而创作者一般都视情节为表达影视片主题的基础途径。因此, 一般我们认为影视情节的欣赏应从情节的构成基础、情节的线索和情节线索关系的合理性等方面对影片进行赏析。

第一, 情节的构成基础, 即矛盾冲突。情节是矛盾, 是冲突, 是生命欲望与现实之间形成的障碍, 情节系统是正反两方面的力量及其动作与反动作的叙事结构。首先, 生活中是充满矛盾冲突的, 影视艺术要表现生活, 当然就要表现矛盾冲突。观众的欣赏, 自然也要看矛盾冲突。其次, 矛盾冲突是叙事艺术所必须的内因。情节作为一种事件的内容, 它总要向前发展运行, 而矛盾冲突就是它向前发展运行的动因。因为事情一旦有了矛盾冲突, 就要去解决, 去解决, 就会向前运行, 运行即会形成事件。

第二, 情节线索。所谓情节线索, 就是贯穿作品始终的情节联系, 不能贯穿始终的情节联系则不能看作情节线索。如果情节线索处理不好, 就会影响作品的连贯性, 影响作品内部各个方面的关系, 从而影响作品的构成。在影视作品中, 情节线索一般分为两种类型, 一种是简单情节线索;一种是复杂情节线索。

简单情节线索, 即是作品中贯穿始终的线索只有一条, 没有平行展开的其他线索。一般来说, 它是以一个视角着重表现一个事件的过程, 或一个人物的命运遭遇。如《西西里美丽的传说》的情节线索, 就是在战争背景下从一个少年男孩的视角表现了女主人翁马丽莲的命运遭遇, 即在小男孩的视角下, 我们看到被所有男人梦想被所有女人嫉恨的马丽莲独自孤独的在家等待去打仗丈夫的归来→丈夫阵亡→遭到不同男性的骚扰→被男人们的老婆告上法庭→得到律师的帮助→遭到律师的占有、抛弃→因遭所人的嫉妒和议论, 无法找不到工作, 生存困境→为了活着, 最低贱的男人只要给一点点吃的也可得到她→纳粹进入西西里, 为了生存沦为妓女→战争结束, 所有西西里的女人借机对她进行心中的泄愤与毒打, 所有曾梦想她的男人只能围观→离开西西里→结果她丈夫未死归来, 到处找她→她和丈夫回到了西西里。这就是表现马丽莲命运遭遇的一条线索, 如马丽莲离开西西里虽没有表现, 但她未死的丈夫一直在找她, 线索未断, 仍是一条。这就是简单线索的特点。但是, 简单情节线索并不意味情节内容的简单。如虽说《西西里美丽的传说》是简单情节线索, 但它的情节线索所揭示的情节内容却是丰富复杂的, 它揭示了女性的生存问题、男性内心欲望问题、人性幽深之处嫉妒心的拷问题等等。当然, 简单的情节线索也可表达简单的情节内容。如张艺谋的《一个都不能少》, 仅表现魏敏芝去学校代课, 后来去找走失的学生, 她千方百计地将这个学生找回来, 就仅表现这么简单的一件事件内容。

复杂情节线索, 即作品有两条或几条平行交错的情节线索。在复杂情节线索中, 各条线索的处理安排情况可以有所不同。有的是几条情节线索在内容意义上势均力敌;有的是几条线索有强有弱, 如《莫斯科不相信眼泪》一条情节线索是卡佳个人的生活道路强一些是主线;一条是她和两个女友之间的关系, 弱一些, 是副线。还有的作几条情节线索关系比较复杂。

简单情节线索和复杂情节线索这两种线索类型在作品表现上各有长短, 各有优势和难度。简单的长处在容易把握, 它是单纯的事件发展, 再丰富复杂的内容, 也能脉络清晰, 一路顺畅。但由于某种原因单纯的事件发展, 这会在发掘内涵上有一定的难度, 容易显得单薄, 缺乏力度。而复杂情节线索的长处是能够以时空自由来展现生活的广度和深度, 它的多重矛盾可包容深厚内涵。但它线索多, 头绪多, 关系复杂, 结构上有较大难度。这就需要欣赏者在欣赏的过程中能超越复杂的情节内容, 能站在更高的高度进行解析和把握。

第三, 情节线索关系的合理性。情节线索关系发展的合理性是指情节的进展是否符合生活、思维和心理的逻辑。一般来说, 影视片中情节事件之间是用因果逻辑关系来连接的。在这种情节线索关系中, 一个情节或事件, 是前面一个情节或事件的结果, 是下一个情节或事件的原因。它们之间一环扣一环, 紧密相连, 具有很强连续性。这种逻辑性是以因果的形式内在于情节之中的, 于是也就使观众在接受情节的因果互换和递进中容易被这种因果逻辑性所征服。如电影《魂断蓝桥》中从罗伊与玛拉一见钟情到要结婚;从军令突改要罗伊出发, 他们不得不分手到玛拉去火车站送别罗伊, 误了工作, 失了业;从失业后生活困难终于有机会了去见罗伊的母亲, 而又因看到罗伊阵亡的消息玛拉悲痛掩饰而与罗伊的母亲不欢而散, 致使她和她好友的生活完全陷入困境到沦落风尘等等, 这些情节之间的因果关系非常密切, 环环相扣, 连续性非常强, 所以对观众有持续的刺激力和诱惑力, 能使观在一种好奇心的驱使下, 一直关注剧情的发展。

但是观众在影视艺术欣赏的过程中, 除了要把握作品情节线索设置的因果逻辑关系外, 还要特别注意一个关键的问题, 那就是影视片对于情节因果关系的设置, 是否避免了出现必然性的结果, 也就是说, 不能让观众在欣赏的过程中, 有一种不用猜, 就知道肯定是这个结果的欣赏感受, 否则, 影视的欣赏就失去了趣味。所以, 不管是对于创作者的创作, 还是对于欣赏者的欣赏都必须要注意对这个问题的把握, 即对“偶然性”在作品中表现和驾驭问题。

在影视作品的情节关系中, 因果逻辑关系因为互相之间关系太紧密、太密切, 如果仅仅拘泥必然的逻辑关系的话, 就会使作品的事件内容过于窄狭, 从而限制事件的发展空间, 也就束缚作品的表现范围, 导致作品内容的简单化。在这样的情况下, “偶然性”在情节因果关系的发展线索中具有极其重要的作用。如电影《魂断蓝桥》中, 虽然因果关系非常密切, 但它也有一定的偶然因素, 即战时状态罗伊所在部队突改命令当晚出发;玛拉与罗伊的母亲见面前意外地看到报纸上罗伊阵亡的消息;玛拉沦落风尘后, 罗伊奇迹般地竟然回来了等等, 假使没有这些起偶然性因素, 作品的情节就很难有发展的空间。因此, 优秀的影视作品在构思上, 常常会运用偶然性因素来表现, 以拓展情节的表现范围, 丰富情节的内容, 推动情节的多方向发展。观众在欣赏时要注意到, 偶然性因素虽然不是必然要出现的, 但它是可能会出现的, 也必须要符合逻辑。如, 罗伊突然要出了, 之所以合理, 是因为在战时状态下, 这种改命令的事随时可能发生;还有罗伊阵亡又回来了, 也因是战时什么事都可能发生等等, 象这样的偶然性就具有了合理的逻辑, 它其中必须包含着必然性, 否则, 就会不合理。所以, 在欣赏时, 我们要看到, 优秀的影视艺术创作, 在情节关系上的处理总是要想方设法地让必然性的行进在偶然性上打开通道。也就是说, 情节的通道是由偶然性来打开的, 它可以开阔情节空间;而情节的行进又要由必然性来完成, 它才可能令人感到信服、真实、合理。总之, 影视艺术的创作之所以吸引人, 而欣赏者又乐于其中进行欣赏, 就因为以因果关系连接的情节线索关系具有强烈的艺术魅力和引人入胜的艺术效果, 而这种效果的原因, 就在于作品在情节线索关系的处理上, 必然性中有偶然性, 而偶然性中有必然性, 知道会有结果, 但不知道结果会如何。但要强调的是, 影视艺术作品在必然性和偶然性之间, 必然性是基础。有必然性而没有偶然性, 可能不是好作品, 但还能称为作品;但如果仅有偶然性而没有必然性, 那就很难成为作品了。故而, 从情节的角度进行影视欣赏, 就应从这些方面来把握作品, 把掌情节及情节关系等等。

参考文献

别了，影视欣赏篇3

我的校级公选课影视欣赏不知道开设于哪一年。虽然没有详细的统计数字，但是可以肯定地说，它是河南師范大学历史上迄今为止选修学生数量最多的选修课。在教务处规定校级公选课每学期每位老师只能上一个班之前，每学期选修它的学生都在600人以上。过后，还会有大批学生因为没有“抢”到影视欣赏找我倾诉，请求我同意他们旁听。

担心是前段时间教务处要重新审查校级公选课时报材料出了问题，我又打电话问了文学院教学秘书才知道，教务处这学期开始把所有带“电影”“电视”的校级公选课都取消了。

我拥护教务处的决定。

我有话要说。

大约三四年前，我自己也曾想把这门课停了。原因一，该课确定为校级公选课时，学生们还没有条件拍摄自己的电影电视作品。《一个馒头引发的血案》爆红之后，DV和微电影蓬勃发展，特别是河南师范大学学生拍摄出《薇薇》《不信治不了你》《追梦》之后，影视欣赏已经不单单是“欣赏”，还包括了创作。除课程名称不方便改之外，这门课程实际上已经名不副实。原因二，校级公选课都安排在周五晚上，我个人周六周日的摄影创作和影视作品创作计划不得不因为上课取消。原因三，几乎每年都有我们专业之外的学生因为影视欣赏课而改变了自己的考研方向……于是，我与影视欣赏课又有了更深层次的勾连，我下不了停课的决心。现在真的停了，我竟有点怅然若失，还有点恋恋不舍。

电影电视是迄今为止最气派的艺术表达方式和最具有价值的文化表达方式，多媒体和网络把这种艺术和文化加力为裹挟着泥沙的汹涌波涛。所以说，看电影看电视，会看是学习，不会看是浪费时间。

很多人认为电影电视是通俗艺术，错了，电影电视是动用社会资源最多的艺术形式，通俗只是它的外表。电影符号派认为，电影中的每个情节、每个人物甚至每句台词都是一种符号表达，都具有隐喻意义和典型象征。看电影看电视一定要通过故事透过人物辨析它的主题，认准它想要表达什么。

假如生活给了你蜂蜜和可口可乐，你想拥有与人分享的喜悦，你首先想到的会是电影电视；假如生活给了你黄连甚至是一锅粥，你想拥有与人分担的愁苦，你也会首先想到电影电视。

我正在装修我自己的影像工作室。得到合伙人资助，我已经花费数十万元购买了电影电视拍摄制作设备，目的之一就是让我的影视欣赏课程不只停留在课堂上，我还要指导我的学生拍出优秀的电影电视作品。影视欣赏选修课没有了，但你仍然可以成为我的学生。

别了，影视欣赏。

《影视动画欣赏》篇4

摘要：当下动画创作对于中国题材和中国元素越来越重视，形成了一股别具一格的“中国风”。从《花木兰》到《功夫熊猫》十年间美国动画的创作发生了很多值得我们学习探讨的变化。2008年作为中国年，美国梦工厂有重磅推出了《功夫熊猫》等四部带有中国元素的电影，这些作品或者直接取材于中国传统文学或民间传说，或者以中国作为故事发生的场景，或者运用了大量中国独有的文化符号，比如麻将，二胡，毛笔，灯笼，以及具有中国本土特色的建筑等等。尽管不乏可看性，但很难说真实地反映了中国社会的现实以及生活理想。本文简要回顾了美国电影中塑造中国形象的历史，并以跨文化传播的视角对美国电影中中国分元素的进行解读，推动中国电影“走出去”，真正的实现强势的跨文化传播。

关键词：动画创作跨文化传播中国风《功夫熊猫》民族特色

一、前言

中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及民乐等民间艺术，为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。例如《功夫熊猫》在造型，设景、用色等方面借鉴了中国的庙堂艺术，民间年画的特色，又将中国传统的表演艺术融入，描述了动人的动画故事，使得熊猫这一形象跃然银幕，美国这一动画大国，其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，情节生动有趣，人物性格鲜明，配上优美动听的音乐，还特别重视细节的刻画。动画片中的每个动画形象都非常的生动活泼，无论是它故事的取材还是角色的创造都很贴近生活，符合大众心理。不仅如此，美国还从世界各国汲取创作元素，《功夫熊猫》《花木兰》虽然都取材于中国传统故事，但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的。有着浓郁的美国本土气息和民族风格。

在《功夫熊猫》对中国元素的处理中却体现出由表及里，由外而内的特点。它对中国传统文化、思想、精神、意境的把握和体现，即便带有某些曲解或模糊，或者仍然无法摆脱西方视角，但是我们依然要肯定它其实突出了创作者尊重中国文化内涵的诚意和努力。《功夫熊猫》并不是将中国元素进行简单的堆砌，而是将中国文化的点点滴滴渗透到影片中的每一处细节，我们可以从第一分钟就感受到浓郁的东方气息，连梦工厂家喻户晓的标识都改变成中国风格，钓鱼男孩带着斗笠一副短打服饰，用草上飞的方式跃到空中。紧接着出现的中国元素有：写意风格的山水、功夫、太极、书法、针灸、穴位、鞭炮、面条、豆腐、包子和无处不在的汉字，以及丽江的小桥，黄山的云海、桂林的山峦，这些具备东方古韵的元素都呈现正在三维动画世界里，到处是典型的中国符号，将中国风发挥的淋漓尽致。

二、本论

中国观众对美国电影中“中国风”电影做出的反应，折射出复杂的历史和社会原因。根据跨文化传播的特点，在文化的生产、传播或者理解、接受过程中，参与者透过自身文化的棱镜去审视“他者文化”，并且运用自身文化所固有的方式去编码和解码，观众观看电影的过程，既是参与电影意义构建的过程，必然与观众的思维方式，价值观念以及所处的文化北京息息相关。

电影市场的全球化导向，促使美国电影在主题、取材以及拍摄方法等电影生产的一系列环节发生了变化。他们宣称“永远在寻找最好的故事，发生在哪里并不重要。”

另外，思维方式因人而异，因文化而异。其实，思维方式即是一个民族的文化内核。每个民族都有自己整体的思维偏向，从而形成自己特有的思维类型。所以形成了不同风貌特征的民族文化形态。具体的差异体现在一下三个方面，中国人偏好形象思维，美国人偏好抽象思维或逻辑思维。中国人擅长“整体”和“综合”，美国人推崇“具体”和“分析”。中国人注重“统一”，美国人注重“对立”。

此外，美国电影工业更追求电影的娱乐性，总是采用直观，幽默的方式叙述故事，追求较为表面化的戏剧性效果，同时以猎奇的眼光看待异质文化，相对忽略其复杂的内涵，而中国文化承接着“文以载道”的传统，观众习惯于严肃认真的态度去审读电影，对艺术文本本能地具有意识形态的反应敏感性。国内外优秀原创的作品都是取材于原有故事或者传说，并在此基础上加以升华，通过分析作品来总结规律，触发灵感，才能更好地知道创作。《花木兰》、《功夫熊猫》都体现出在全球化语境下创作者清晰的国际化视角，《功夫熊猫》之所以洋溢着如此浓厚的“中国风”，也正是要在日益强化的文化交流和融合中占据先机，赢得市场。创作者的全球化视角决定了创作者必需跨国、跨民族、选择全球都可以接受的题材。同时，主创者还将对国际的文化艺术工作者进行重新整合，积极吸收全球话的文化精英，献计献策。由此可见，对于中国动画创作者来说，几千年的中国传统文化就是动画创作的精神的氧气。毕竟，树的影子拉的再长，也离不开树根，它是存在于创作者血液里面的。

美国电影是以国际市场为目标的，因而力求传达能被全世界都理解和接受的所谓共通人性和普世价值观，并予以肯定。然而，作为精神产品和文化载体，美国电影不免打上美国价值观的烙印，体现其独特的文化内涵。在美国，父与子的关系是平等的，而中国受儒家思想影响，注重孝道，因而父子之间是一种“等级”关系。在《功夫熊猫》中，阿宝的父亲竟然是一只鸭子，这让中国观众觉得匪夷所思，甚至认为这是有辱国宝熊猫的形象。

毫无疑问，对中国形象定型化的印象和评判或多或少决定了美国电影对中国的定型化叙述。由于巨大的文化差异，美国电影中的“中国风”体现了美国人的思维方式，价值观念和定型性观念，但是美国电影在全球大众文化市场上畅销不衰，也说明了人类文化的共通性和普适性。前者在一定程度上构成了跨文化传播的障碍，但后者又是跨文化传播的必要性。这是跨文化传播的复杂性所在。如果中国电影要真正走出去，实现强势的跨文化传播，应在电影生产的编码过程中，发掘即具有本土特色又可以为全世界所理解的那些“文化资本”，桐乡市同时应以宽广开放的心胸包容异质文化，兼收并蓄，提升吸纳其他民族文化的能力。这大概就是美国电影给予我们的重要启示。

中国传统动画并不是中国动画的唯一风格，民间美术也不是动画创作元素的唯一来源。它只是在某个时期代表中国时代特征的动画表现形式，当具体到某个动画制作时，采用什么样的表现形式则需要结合题材而定。对于艺术而言，“越是民族的，就越是世界的”。动画创作更是如此。民族的就是传统的，越是具有民族特色的作品，越容易被全世界观众所接受。我国文化底蕴深厚，传统艺术行书丰富，这正是我们动画创作的源头活水，无数精华值得反思，而且作为中国人也有能力将这些文化渊源淋漓尽致的表达出来。特别是在全球化越演越烈，经济一体化浪潮越发汹涌之际，民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适，成为艺术创作中的关键因素。

三、结论

随着时代的发展，社会的前进，动画作品的创作也不能一味地禁锢在传统文化与民间美术中寻求创作元素，也要不断地学习与接受国外文化，学习外来先进技术，取其之长，补己之短。同样，动画作为一门独特的视觉艺术，每一部动画短片都是创作者个人的思想结晶。可见，不管美国，日本还是中国所创作的动画形象都带有自身的民族特色。无论是造型、语言、服饰还是它的举手投足都带有独特的民族风格。那么我们所要追求的民族风格其实已经在我们每个动画创作人身上都隐藏着，我们真正要追求的是风格之上的个性，个性才是一部动画片的闪亮点，要打造属于自己的钢。

【参考文献】

1、高宣扬，流行文化社会学【M】北京：中国人民大学出版社，2006，169

2、周黎明，好莱坞启示录上海：复旦大学出版社，2005：49

3、乐黛云，跨文化之桥北京：北京大学出版社，2002

影视欣赏感言篇5

也许你会说，在电影院里看电影跟在电脑前看电影没什么区别，电影的主要内容都可以吸收，而去电影院要克服外界许多因素，比如时间问题、交通问题、金钱问题。

2010年10月17日是个晴朗的日子。九点三十，我们一行人坐车到了金陵工人影城。踏入工人影城的那一刻起，我就感到了浓郁的艺术氛围。硕大的电影院，许许多多的座位。我们安静地坐下，等待着电影的开播。我开始在脑海中搜寻关于《哈姆雷特》的片段：在烟雾缭绕的夜晚，哈姆雷特与其父的鬼魂相会，其场景阴森恐怖。而今天我们要看的是中国版的哈姆雷特，即《喜马拉雅王子》。

突然没有了灯光，我们开始观看。进入眼帘的是一片茫茫的金色，16：9的大屏幕上，广袤的大草原，激扬的马鸣声，注定了该片的豪华阵容。还有那弧形屏幕上，我们可以清晰的看到男女主人公的脸颊，甚至毛孔，声音在影院回荡。我们感受到了大草原的清新、自然。

它的故事情节与《哈姆雷特》有所区别，我觉得《喜马拉雅王子》中的弟弟与王后是受害者。命运是如此捉弄人，让一家三口每天相见却不能相认。当影片进行到王子怀疑其父亲是被叔叔杀害时，我的心在颤抖：叔叔竟然杀死自己的父亲，还娶了自己的母亲。而当影片进行到四分之三时，把我的推测打碎了，竟然老国王是某种意义上的坏人。此时我才稍微感到些安慰，我为幸运活下来的喜马拉雅王子祝福，祈祷他的一生平坦顺利，幸福美满，不要活在悲剧性父母的阴影下。同时我对奥萨鲁央深表同情，若一个小小偏转，她就会过得很幸福。不过比起莎士比亚的原版，无疑这算是悲剧中的喜剧了。

当我们在电视或电脑前看电影时，决定权在自己手中，可以任意选取自己喜欢的，或是随机的电影。而在电影院，一大屋子人坐在一起看同一部影片。当我们在影院时，我们的情感很自然地流露出来，同时感染着同行的他或她。我们一起感叹那强大的生命力，出生在水中，却顺着水流流到下游，坚强的活了下来。

在电影院，我们受到的不仅仅是视觉的冲击，更有精神的享受。我们的灵魂在影片进行的时候，不断犹豫着、徘徊着，最后用伦理、文明征服自己，判别真善美。电影院看电影还锻炼了我们的思维能力、想象力，让我们的品位越来越好。

影视欣赏观后感篇6

《霸王别姬》观后感

姓名：杨飞鸿

学号： 3120530222 班级：建筑12-2班

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”这首《垓下歌》是西楚霸王项羽被刘邦逼到垓下时，与宠妃虞姬所唱的曲。一曲既罢，虞姬自刎而死，项羽则率精锐突围，但仍被逼困在乌江，最后只留下“纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？”后也自刎身亡。项羽与虞姬最后的诀别，也就成了传唱千古的凄美绝响。

电影《霸王别姬》。第一感觉，这部电影说的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。在时代的变迁中，他们之间的关系也在发生着微妙的变化，并且影响着他们的人生，直到生命的最后那一刻。电影《霸王别姬》想要表达的主题，就是 “爱情”。但不是一般的爱情，而是一个男人对另一个男人的爱情，和一个女人与一个男人之间的爱情。可悲的是，男人与女人却爱上了同一个男人。程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。

程蝶衣：一个青楼女子的儿子，生于青楼，似乎预示着他的一生，注定要与幸福无缘。他的母亲，清楚的知道，在青楼长大的孩子，他的人生会是什么样子。为了能让自己的孩子逃过这种命运，她选择将他送进关家戏班。这是她，一个母亲，一个青楼女子。所能作到的极限了。可是，六个指头的他，上不了戏台。无奈之下，他的母亲用围巾盖住了他的头，手一狠。斩断了那第六个手指头。从此，程蝶衣的命运改变了，至少他不会出现在某个青楼里当跑腿。但是，逃离了青楼，等待着他的，就是幸福吗？没人知道，他自己也不知道。9岁的程蝶衣来到戏班，与大师兄段小楼相识，俩人情同手足，一同练戏，一同排戏，最后还一同出演了《霸王别姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣过于依赖师兄段小楼，这种依赖到最后演变为一种爱情，可这份爱情，是师兄段小楼所不能承受的。在段小楼的眼里，他仍是自己的小师弟，是小豆子。而不是一个女人。但程蝶衣却早已不是当初的小豆子了。当原本倔强的他，将“我本是男儿郎，又不是女娇蛾”唱成“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，那一刻，他就发生改变了。原本执着于自己男儿身的小豆子，终于肯唱“女娇娥”了。他改变了，也入戏了。当所有人，包括大师兄在内，都为他演好了虞姬这个角色而高兴时，没有人注意到，当小豆子蜕变为程蝶衣的时候，还有一样也改变了。他彻底的入戏了，2000年前的虞姬，在他身上复活了。他不是小豆子了，而是楚霸王的虞姬。而他对师兄段小楼的感情，也不仅仅还是师兄弟之间的感情了。

他们第一次演出时，是在张府。就是在那个府里，段小楼看上了张府里的一把剑，说“霸王要是有这把剑，早把刘邦给宰了。我要是当了皇上，那你就是正宫娘娘了”。言毕，程蝶衣说“师哥，我准送你这把剑”。这时候，程蝶衣成为虞姬的化身，而他的师哥，就是两千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王，不是一直都在一起吗？从一而终啊！戏台上从天而降的四个条幅“艺术超群”、“人戏无分”、“出神入化”、“石破天音”，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的不是作为这个角色而获得的荣耀，从他的表现看来，他已经完全认同了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，并且充分享受着因“女娇娥”的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。程蝶衣以后的种种行为也正应了段小楼的一句话：“戏里疯魔，戏外也疯魔……”。

程蝶衣对段小楼的爱，是从一而终的爱。按程蝶衣自己的想法，他所做的一切，都是为了对他师兄的从一而终，他最终也完成了夙愿，戏的最后，程蝶衣拔剑自刎，却是与段小楼最后一次唱《霸王别姬》。他的死，充满着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……把一部戏完完整整地，从头到尾地演完了。他与虞姬完全地合一了，到达了真正的“人戏不分”的境界。

菊仙。出身青楼的女子，自始至终都是一个充满了悲剧色彩的人物，也正是因为这个女人的出现，程蝶衣才在片子的最后选择了自刎。她与段小楼的相遇没有什么可写的，一个为了生活，出卖身体的女人，和一个花钱找乐子的男人，太平常不过了。但是，菊仙却不甘心一辈子留在那里。她一直在渴望从那里逃出去，最后，段小楼在一次与其他寻欢者的冲突中，使她看到希望。她拼命的抓住它。终于跳出了“火坑”。

菊仙离开的时候，把身上的所有与青楼有关的东西都丢下了，一件没剩，最后，连穿在脚上的鞋子都脱了。在她看来，外面的泥土，都比这里的地面干净。当他再一次出现在段小楼面前时，又换了身朴素的衣服。她要重新做人，只是为了追求做为一个女人的幸福。她与段小楼结婚了，过了有近三十年。可三十年间，发生了太多事，使她所追求的幸福，也在一点点破灭。程蝶衣的冷眼，使她这个嫂子，当的实在辛苦。段小楼的堕落，又使她在面对这个男人时，不得不暗自神伤。原以为，怀上了段小楼的孩子，会能有个家的感觉，但与国民党伤兵的那一架，连这个希望也破灭了。幸福，原来离她那么遥远。但不论有多么悲惨，身边总有段小楼陪着，有她在，她就有或下去的勇气。可她做梦也没想到，十年文革。将她最后的希望摧毁了。

在红卫兵的迫害下，段小楼挨批斗，揭发了程蝶衣过去的种种伤楚，还是在菊仙的面前。为了自保，他伤害了自己情同手足的师弟。菊仙对他失望了。伤心欲绝的程蝶衣又揭发菊仙以前是妓女，报复段小楼。喊出了“自从你贴上这个女人，我就知道你完了。”还是为了为了自保，段小楼在菊仙面前，亲口说出“我不爱她……我和她没有关系了”。这句话，使菊仙彻底失去了的希望。三十年前，从楼上的那一跳，是因为下面有段小楼接着她，现在，他却将她推开。“原来，我还是没能跳出来”。绝望。绝望的菊仙穿上新娘的嫁衣，上吊了。

段小楼：关家戏班大师兄。被一个男人和一个女人同时爱着的一个男人。他明白，小师弟对自己的感情不一般，可他不愿去面对。他认为是小师弟太入戏了，戏里疯魔，戏外也疯魔，所造成的。与他无关“人要是戏外为疯魔，那活着多累啊”。对程蝶衣，他一只都只当他是自己的小师弟，小豆子。

电影的最后一幕，当两人最后一起出现在剧场的时候，段小楼是早记不住俩人分别的时间了。程蝶衣则在旁边不停的提醒他，“二十一年……十一年……”。从两人的回答中，可以听出，程蝶衣对大师兄，是多么用心，从他们分别的那一刻开始，他就一直期望着能有重逢的一天。只是这个大师兄却亡的一干二净了。当程蝶衣带着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……拔剑自刎时，段小楼最后呼唤他的是“小豆子”。他，程蝶衣，永远是大师兄的小豆子。

段小楼对菊仙的感情，我觉的不好说，可以看出的是，当初他在帮菊仙解围时所说的话，的确是假的，就是路见不平，拔刀相助。所以，当菊仙出现在他面前，所要他负责的时候，他一开始是迷盲。也许是同情，也许是真的喜欢她，就在那种糊里糊涂的状态中，他娶了菊仙。结婚了。婚后的生活充满无奈，不能上台的段小楼堕落了，他将这一切归罪于菊仙。但没有想过，菊仙这么做的原因是什么？又为什么要这么做？这一切，全是菊仙为了保全她与段小楼的这个家。她不让段小楼唱戏，就是要避开程蝶衣，远远的避开他，开开心心过自己的日子。可是段小楼却没能明白这个道理。也没明白菊仙的心，只有，只有在最后，当菊仙上吊的那一刻。身着嫁衣的菊仙吊死在家里，两枝红烛摆在他们当时的结婚照时，他才最后明白。菊仙，一个女人，她要的只是一个家，一个能接受她的家。

影视欣赏在英语教学中的应用篇7

英语电影是很好的英语文化资源, 它不同于课本, 可以利用声像直接作用于人的感官, 是媒体教学资源的一种。引入优秀的英美电影, 可让学生充分了解英美国家的文化背景和风俗习惯, 尊重和包容异国文化;同时, 学生在生动、真实的英语语言环境中, 可提高听、说、读、写、译五种技能。那么如何把影视作品欣赏用在英语课堂教学中呢?笔者有以下经验和建议。

一、选用学生喜欢的、适合教学的电影

选择英语电影时, 题材要广泛, 应注意:1.所选的电影要有深刻的主题, 要适合中学生身心发展的需要;2.内容要健康有趣, 语言要诙谐幽默, 并具有很强的观赏性;3.要选择语音纯正、地道的影片, 避免过多的方言和俚语。

二、用英语影视欣赏提高学生的英语听力水平

教师可在课前预先设计一些听力理解试题, 比如大部分学生都能完成的信息填充题, 或就影视内容编制的简答题, 在看完电影后完成。试题不易太多、太难, 以免让学生产生畏难情绪。例如, 在《拯救大兵瑞恩》 (Saving Private Ryan) 中, 当小分队找到瑞恩时, 队长告诉瑞恩他的哥哥们都死了。这时, 瑞恩的战友正好走来, 有这么一段对话:“Ryan lost his brother.”“Oh, which one?”“All.”教师可以设计这样的听力题:“Did Ryan lose all his brothers?”等等。这样, 在轻松愉快的影视欣赏过程中, 为学生提高听力成绩打下了一定的基础。

三、用英语影视欣赏提高学生的口语、会话能力

上完影视欣赏课之后, 教师可以让学生模仿影视对白或消掉原音, 进行配音竞赛活动。具体做法是让学生剪裁影片 (由于时间关系, 应剪辑成3~5分钟左右的短片) , 配音竞赛可以在一个或几个班内, 也可以在一个年级间进行。例如, 在学完高一Unit 5 The silver screen之后, 教师除了放映了斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》 (Jurassic Park) 、《辛德勒的名单》 (Schindler’s list) 和《拯救大兵瑞恩》 (Saving Private Ryan) 之外, 还给学生放映《泰坦尼克号》 (Titanic) 和《狮子王》 (The Lion King) , 然后让学生们选出自己最喜爱的一部电影练习配音, 并提出配音不超过5分钟的要求。在几周以后的竞赛中, 学生们精彩的表演得到了在座老师和外籍教师的一致赞赏。在配音的整个过程中, 既培养了学生学习英语的兴趣, 又提高了学生的口语、会话能力, 有助于形成纯正流利的英语口语。同时, 许多同学都主动参与、积极配合, 这样既锻炼了学生的动手、动脑的能力, 又培养了学生的团队合作意识和创新精神。

四、利用电影简介材料, 提高学生的阅读能力

电影简介或人物角色介绍也是一种丰富的阅读材料, 充分合理的利用电影简介和电影人物角色介绍, 也不仅丰富了学生的课外知识, 而且对学生阅读能力的提高大有裨益。在课前或课后, 教师可以给学生提供一些有关电影简介或人物角色介绍。通过设计一些简单的问题让学生读完后回答, 或者让学生就简单的句子做书面或口头翻译。例如, 让学生翻译电影《乱世佳人》 (Gone with the wind) 中的经典句子:“After all, tomorrow is another day!” (不管怎样, 明天是新的一天!) “We become the most familiar strangers.” (我们变成了世上最熟悉的陌生人。) 这样的练习既开阔了学生的视野, 又激发了学生学习英语的兴趣, 也提高了学生的阅读、翻译水平。

五、写好影评, 提高学生的鉴赏水平和写作能力

影视欣赏课以生动有趣的材料, 为提高学生的写作水平提供了条件。在影视欣赏课后, 教师可以让学生写出简单的影评。学生在写影评时, 其思考过程本身就是一种提高鉴赏水平的过程。影评写好了, 学生的影视鉴赏能力也自然得到提升。

高职院校《影视欣赏》教学研究篇8

【关键词】影视鉴赏问题原因方法

影视欣赏早已经进大学的课堂，并且多数的高职高专院校将影视艺术欣赏课程作为一门公共选修课。学生可以通过影视欣赏课程学习，对于影视艺术的基本理论，通过了解电影电视的发展历史，理解的更加深刻。更重要的是通过影视欣赏课的学习，提高自己对中外优秀影视作品的鉴赏力和审美情趣以及影视评论的基本写作方法和技巧，有助于学生的人文素质的培养。

笔者经过多年的影视欣赏授课经验，认为影视欣赏课这门新兴学科的研究空间还是相当的广阔的。影视教育的发展需要在学科上的配合，更重要的是教师首先要在观念上的转变，努力在课堂的教学过程中不断的实践和探索，在坚持以人为本的教育理念下，从心智情感上和品格上给予学生积极向上的启迪，同时提升学生的审美意识以及对人性的思考。笔者就本院学生的影视鉴赏能力和影视鉴赏课程的教学情况，在这几年对我校600人进行问卷调查：2009年（200名），2010年（200名），2015年（200名）。根据笔者对调查结果的统计和汇总，呈现出下面的几大问题：

一、在校高职学生的影视鉴赏能力需要提高。

1.在校生学业负担较重，看电视和去专业影院的时间很少。对电影的了解途径无非是网络、光碟、杂志。问卷中17、“你最经常观看电影的方式是什么”。回答“网络”的占85%，回答“光碟”的占5%，回答“专业影院”的占10%。从这道题的调查结果，我们就可以看出学生对于网络的依赖。影视鉴赏能力要很好的将此项媒介得以很好的利用。

2.高职学生影视审美倾向娱乐化。

调查题目21、“你在一年观看影片的数量？类型？”结果显示，数量上，同学一年观看影片的数量都大于15部，32.5%的同学一年观看的电影达35--45部。内容上，高职学生比较喜欢娱乐性的、情绪化、青春偶像搞笑节目。对于爱情片、恐怖片也有青睐，从调查结果来看，唯独对艺术篇，无人问津，反应出严重的现象是，在调查题目23、对贾樟柯电影的了解中，35.49%的同学贾樟柯此人不了解，更多的同学是对题目报有娱乐和休闲的态度来欣赏的，这有些令人遗憾！毕竟影视创作和创新都是通过艺术片来体现的。还有就是大量的信息元素凝聚在记录片中，使观众眼界开阔，通过影片的欣赏学到很多我们不所不知的知识。调查题目24、“电影的哪个方面最吸引你？”81.05%的学生的回答是某某明星，某某大导演。17.19%的学生回答的是影片的场面很大气，可见，高职的学生比较注重外在形式和情绪化的内容，而对于影视作品的深层内容全无关注。对影视作品的评判标准具有猎奇性、明星化。忽略对影视作品思想性、艺术性、对影视的本质的探究，不能从艺术性、创新性、思想性、表现力去欣赏影视审美本质。

二、针对《影视鉴赏》课程教学的教法探讨：

1.看片积极，听课消极

笔者的学生对影视观摩课非常感兴趣，对影视理论、影评讲解和课堂讨论感觉乏味。笔者针对此情况进行了深刻的反思，主要问题在于教师的选择的影视案例和影评点解不贴近大学生生活，理论讲授与影片观摩联系不密切，带不起学生的兴趣。对于经典的影片包括奥斯卡获奖影片，不能引起学生的兴趣。对于大量的中外影视新作问世，学生却通过网络早对最新出品的电影一睹为快，更加剧对经典名著的排斥。为此笔者在课堂教学过程中，很注重收集经典而又引起学生情趣的影片，以此为契机进行与影视理论相结合。如通过《海上钢琴师》里男主角1900（人名）为什么至死不愿意走下船，引申出对人性和成长生活环境的思考；通过《阿甘正传》中，为什么天资聪颖的珍妮自甘堕落，过着放荡的生活，而先天弱智，智商只有75的阿甘却是事业频获成功？从而启发学生引伸出：不同的父母，不同的童年经历，遭受批评虐待的不同，享受爱和鼓励的不同，往往会导致成年后事业乃至命运的巨大差异；借助《战舰波将金号》里的奥德萨阶梯这一部分向学生解释什么是蒙太奇手法，并且很深入的分析了每个镜头所要表达的思想。让学生对这部默片以及它的导演谢尔盖·爱僧斯坦产生了敬畏之情。

2.在影片的选择上，从趣味上拉近学生的距离。

通常，老师和学生由于所处的年代和教学中处的地位的不同就造成了师生之间存在不同的影片的喜欢偏好的差异。一是经典的教化片，一是新潮娱乐片。笔者以存在的差异为突破口，选择具有高度人文性和艺术性同时又符合学生审美趣味的影片，选择学生喜欢的消遣性、娱乐性的影视剧，在欣赏的同时将其与知识相结合，冲击学生的灵魂，引起他们对人生的思考。

3.师资力量需要加强

据报道影视教育的教师基本上是由中文系和非专业的教师构成。笔者认为，如果没有对影视知识一定量的积蕴，对影片观摩没有一定的厚度和广度，对影片没有敏锐的观察洞悉解析力，尽管任课教师很努力，那么在教学中不可能游刃有余的驾驭。在今天信息量极大充斥的网络时代，学生对电影的观摩了解超前于教师，对影视欣赏课的教师是一个很大的挑战。所以，除了任课教师加强自己的实际水平之外，同时校方对影视欣赏师资力量培养和加强应该是必要而迫切的。

4.授课手段需要紧随时代化和多样化

由于《影视欣赏》课程的传播力量和影响力之大，所以学校和教师应对这个方面给与足够的重视和灵活度，尤其在授课的多样性方面是探讨多种授课手法，比如是否采取慕课形式等，网络已经充斥我们的生活，充分灵活运用好网络手段来教授《影视欣赏》是一个值得重视和研究的课题。

【参考文献】

[1]徐继存. 论课程资源及其开发与利用[J].学科教育，2002，1-5。

[2]段兆兵. 课程资源的内涵与有效发展[J].课程·教材·教法，2003，26-30。

[3]陈爱苾. 课程改革与问题解决教学[M].北京：首都师范大学出版社，2004。

[4]许南明.电影艺术词典[M].中国电影出版社，2005.

[5]李显杰，修倜.电影媒介与艺术论[M].华中师范大学出版社，1994.

[6]舒其惠，钟友循. 影视学教程[M]. 湖南师范大学出版社， 1994年6月第1版

作者简介：吴长福，男，（1978--- ），毕业于南京林业大学艺术设计专业，现为江西环境工程职业学院园林

影视欣赏课 (教案) 篇9

儿童经典影视片《三毛流浪记》

【欣赏目的要求】

1、了解故事背景，明确故事主题，欣赏故事情节，理解故事内容。

2、《三毛流浪记》讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。理解在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。【课时安排】 2个课时欣赏【欣赏前准备】

1、可以建议学生平日多观看一些儿童片，经典影视片，陶冶性情。

2、课堂要求：欣赏时要做到：肃静，不许嬉笑；相关资料要做好记录；不许睡觉或做与课堂无关的事。剧情介绍

(根据张乐平连续漫画改编)

讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。在解放前的上海，三毛是旧上海的一名流浪儿童，他没有家，没有亲人，无家可归，衣食无着。吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。

一天，他在路旁拾到一个钱夹，好心的三毛把它交还了失主，而失主反诬他是扒手，打了他一顿。流氓爷叔见三毛年少不懂事，便利用他做坏事。等三毛明白自己受了爷叔利用时，宁可饿肚子，也不再乾爷叔教他的坏事。

一个有钱的贵妇人收养了三毛，给他穿上皮鞋，对他进行管束，天性散漫的三毛不愿在富人家过寄生虫般的生活，在一次为他举行酒会的时候，他捣乱酒会，脱下华丽的衣服，披上麻袋片，又回到流浪儿队伍中来。和往日一起讨饭的小伴一起，走向属于他们的流浪生活。

解放后，他结束了流浪，过上了正常的生活。【教学后记】

1、其代表作《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间的冷酷、残忍、欺诈和不平。颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。张乐平和他的三毛活在几代中国人的心里。张乐平被誉为“三毛之父”、“三毛爷爷”。在观看了本片后，学生深有感触。

2、要联系现实，融进自我。