音乐《好朋友》教学反思

音乐《好朋友》教学反思（通用16篇）

音乐《好朋友》教学反思 篇1

一节课下来，学生学会了演唱歌曲，也基本掌握了歌曲中的难点，教师也比以往上相似的基础乐理我系们崴桑惭У每模翁没购芑钤尽Ｎ揖醯米钪匾氖钦饨诳胃菅肀叩幕疃铀亲钍煜?/font>简单的游戏入手，并将游戏与音乐进行巧妙的沟通，在游戏中渗透基础知识的学习，这节课让我更深刻地体会到了将某一特定的节奏或旋律融到他们所熟悉的某一特定的动作组合之中，孩子就特别容

易接受和掌握。而且真正是不知不觉、自然而然掌握的，但这对我们教师提出更高的要求，对生活、对学生、对音乐学习规律的深刻洞察力，深刻的文化素养以及较高的教育教学技巧。

1、创设情境，激发情感

情境是音乐课中“情感渗透”的前提和基础。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，精心创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共振中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。本课设计中，引导学生感受自然环境的变化和春天美丽的景色，激发学生热爱春天的情感。学生对学习内容产生强烈的兴趣，自发调动全部感官，积极主动地参与到教学活动中来，从而用心去感受和体验音乐。

2、以听觉为主线，反复聆听

音乐的审美感知是通过听觉进行的，因此，“听”应作为学生音乐教育的一条主线。正如课标中指出：“音乐是听觉的艺术，听觉是学习音乐的基础。发展学生的听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”在本课学唱新歌环节中，教师精心设计了五个教学环节：导入——初听——音乐记忆——学唱歌词——歌曲处理。归纳起来可分为四个层次：第一层，用音响导入法，初听歌曲《一对好朋友》旋律，感受体验歌曲情绪；第二层，学生对歌曲旋律多次聆听、哼唱，在审美体验中记忆音乐，为后面的学唱歌词作铺垫；第三层，用多种形式学唱歌词，听唱结合，巩固记忆；第四层，感受音乐意境和歌词的意境，加深对音乐的审美体验，让学生自主选择合适的声音表现自己对歌曲的理解。通过这四个层次，努力体现了以审美为核心，在审美体验中走进音乐的教学理念，让学生在听音乐、感知音乐的过程中学习音乐，把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中。

3、设计音乐活动，积极参与

音乐新课标指出，音乐课的全部教学活动应将学生对音乐的感受和参与音乐活动放在重要位置。只有当学生参与到音乐活动中去，成为音乐课堂的主体，自己主动地去探寻、领悟时，才能使他们全身心地进入音乐，从而获得音乐审美体验。为此，课堂教学中可以设计一些音乐活动，如歌表演、打击乐器伴奏、音乐游戏等，让学生通过音乐实践体会音乐学习的乐趣。本课中，教师启发学生创编歌表演、用打击乐器伴奏，学生立刻活跃起来，他们分组合作设计了动作；选择了串铃、三角铁、沙球等乐器为歌曲伴奏。在此后的合作表演中，学生有的唱，有的跳，有的伴奏，每个人都能以自己的方式走进音乐，并通过参与真正地聆听音乐、领悟音乐、享受音乐，合作能力、创造力和音乐表现力也得到了提高。

4、师生互动，共同体验

教学活动是师生的共同活动，教师与学生之间教与学的积极定势是取得良好教学效果的前提。新课程提出通过师生互动改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，从而使学生的主体地位得到了真正的体现。教师在教学过程中以灵活多样的教学形式，创设充满音乐美感，利于学习的课堂氛围，激发学生浓厚的学习兴趣，使学生很快地进入角色，投入到学习音乐的情境中。本课教学中，教师时而与学生翩翩起舞，时而为学生出谋划策。当学生遇到困难时，教师不断给予鼓励和帮助；当学生取得成功时，教师也为之兴奋不已。在教学过程中教师始终以一个参与者、指导者的身份与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展，彼此形成一个真正的“学习共同体”。

这堂课也有很多不好的地方，比如，在用自己的“乐器”为歌曲伴奏时，一年级的孩子更多的是专注于手上的动作，而忽略耳边的音乐，这样容易造成节奏乱的局面，课堂的纪律也很难把握，以后要引导学生多关注音乐。

音乐《好朋友》教学反思 篇2

一、课堂导入部分非常重要

尤其是前10分钟的导入如果能够做好就能有效地提高课堂的效率。比如说可以把一些师生问候用音乐唱出来, 通过简短的导入然后直奔主题, 这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣, 所以说, 把握好学生的心理特征, 课堂的效率就可以提高一半。

二、音乐学习的最好的方式就是“游戏”

只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐, 才能唤起他们对音乐的那种缘自心底的热爱, 并成为他们终身学习的不竭动力。让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中, 学生有个体的独立活动, 更有充分的师生、学生合作活动 (如小组合作听辨高音与低音、分角色扮演玩具兵练习走等) , 在这些合作的游戏活动中, 学生不仅学会了相关的本领, 体会到了音乐活动的快乐, 更为重要的是在合作学习中学生学会了与人交流、与人对话, 锻炼了胆识, 增强了自信心。在这样的学习方式中, “知识与技能”的目标达到了, “过程与方法”、“情感态度与价值观”的目标也达到了。这全受益于采取了“游戏、合作”的学习方式, 方式的改变也让老师教得轻松愉快, 学生学得快乐有效, 并使音乐课堂充满了生命的活力, 散发着浓浓的人文气息。

三、打破传统的教学方式, 根据实际情况做适当的调整

一般传统的教学方式是先识谱、后唱歌, 通常情况下, 针对有一定识谱能力的学生使用这种教学方式, 可起到良好的效果。如果是在农村, 很多同学对简谱并没有了解, 他们没有那么好的先天素质, 如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习, 学生不但没有对该曲目产生兴趣, 也把课堂前15分钟的宝贵时间白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏, 以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动, 使学生对音乐有了听觉上的印象, 为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐, 从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌, 在不知不觉中解决了歌谱中的难点, 使学生在识谱时降低难度, 让学生感觉识谱并不太难, 从而增强其自信心, 加深对音乐的热爱。对于有素质的学生, 也可以让其来做带头, 教大家一起来识谱, 这样就起到了带头作用。所以说先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。

四、音乐教师更要更新观念, 转变思路

音乐教学作为素质教育的重要内容, 必须抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式, 使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念, 在教学中做到以学生为主体。这样教师必须提高自身的提问方式, 通过各种有效的途径让学生自己动脑子想出答案。例如:音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱, 这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词, 也显得特别兴奋。因此在音乐课上, 老师应该不断拓展更大的创作空间让学生们自主发挥。

五、教师应善于启发

让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏, 是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为, 中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符, 音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明:只要不断启发, 学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏, 将带给学生音乐感知的快乐, 在这一点上, 教师的循循善诱尤为重要。

六、结合各种不同的艺术表现形式, 培养学生的音乐感受能力

音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征, 但相互间又有着密切的内在联系, 在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处, 其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形, 而绘画、舞蹈则有形无声, 它们相互结合后的表现形式更加完美。

孩子就象一张白纸, 你给什么就留下什么。而音乐, 特别是美妙的音乐, 蕴涵着真、善、美的音乐, 有着无尽文化内涵的音乐, 从小给予孩子心灵的滋养, 这是一个非常伟大的工作。我爱音乐, 我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者, 把爱和音乐给予孩子, 只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养, 总有一天, 孩子们一定会爱上音乐。

《华夏音乐之光》教学反思 篇3

关键词：琴韵 感受音乐 幽静 意境

《华夏音乐之光》是一堂中国古典音乐与传统美学的交流。如何合理把握短短四十五分钟的课堂，引领高一学生畅游充满浓郁人文情境，从经典传神的古曲中领会博大精深的华夏神韵，通过学习和教学笔者有了更多的思考和领悟。本文记录下课程构思与教学的点滴，在培养学生对中国音乐美学的领悟，彰显新课程理念更进一步。

面对认知水平、逻辑思维已明显接近成年人的高中生，仅仅介绍八音、了解几首古曲和背景，这些浅薄层面上的教学已满足不了丰富知识储备的学子和新课改后的高效音乐课堂。站在更高的层面从音律鸣响中感受华夏古曲的意境之美，文化、美学、伦理与音乐融为一体。这种淡而有味、淡而有致的隽永与深邃才散发出古曲的神韵，成为中国古典音乐延绵不断的生命力之所在，更有待我们细细品味。

直接单刀直入会让喜爱流行音乐的学生们难以入味，课前笔者选用了带有中国风的《青花瓷》和震撼心灵的《千手观音》引入。《千手观音》中梵音弦乐、晨钟暮鼓的天籁之音由远及近的穿透心灵，萦绕着佛教的冥想和光环，对渲染整个课堂气氛意义重大。这样学生们会快速安静了下来，他们感受到了这种宁静、祥和之美。接下来可以选用两首学生熟知的中国传统器乐名曲，古筝曲《渔舟唱晚》和笛子曲《梅花三弄》，先听音频片段聆听音色再展示乐器图片揭晓答案，再运用由近及远的视角和引思质疑法和学生一同追溯远古时代的音乐足迹。继续让学生聆听音色，并从音色中探究乐器的材质，选用了骨笛、编钟、编磬、笙、埙、鼓、木鱼的音频，由于学生对这些器乐不熟悉，揭晓答案时笔者选用视频，让学生直观的了解它们的演奏形式。这一环节学生通过聆听、观看、探究了解了中国古代乐器的八种分类。在乐器的选择上选用学生不太熟悉但偶尔也接触过的，音色在材质上也很具代表性，这种伸手可及的高度学生探究起来兴致勃勃，充满了好奇感。

文人琴韵与古琴歌韵是这一课的重点。笔者安排了粗听《流水》、细听《酒狂》、吟唱《阳光三叠》的内容。千年的传承，历史的长河中，先人留给我们太多的“思古”空间。时空的隧道里，丝弦凝结成了中国独有的味道，它能让每一个龙的传人所深深的打动和着迷，这就是古琴的声音。笔者选用2008年北京奥运会开幕式中中国泼墨山水画的片段作为古琴的导入，在龚一老师弹指拂弄间的“清淡远虚”中舞者时而起舞时而匍匐，国画的写意浪漫与古琴的平和冲淡浑然一体，学生们立刻被这超然脱俗的音乐所震撼，接下来结合历史上“知音”的典故，“流水遨游太空”的故事后欣赏《流水》，并将流水所描绘的场景按abcd分成不同文段，让学生根据聆听将音乐内容排序。此曲欣赏可以选用视频让学生直观了解古琴丰富的演奏方式和音色效果。古琴滚、拂、棹、注的手法奏出深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，将流水的不同姿态演绎得惟妙惟肖，精湛的技巧、丰富的内涵、优美的意境学生不禁感叹自然之力，无不啧啧称奇。在形象鲜明的《流水》中学生已被这最古老、深邃、最具生命力的艺术形式所征服，这时再品味教科书中的《酒狂》，要先讲述阮籍与《酒狂》的背景再让学生整曲完整品味，提示学生小声随乐哼唱体会音乐中的醉者形象，伴着高低音的大跳与轻重颠倒的节奏一个步履蹒跚，一颠一倒的醉酒者引入眼帘。在惆怅与愤慨的一声声长叹中就能看到一颗孤芳自傲的心和执着的信仰。

当然古人不仅仅是拂琴宜兴，数不尽的诗歌名篇为音乐创作提供了无穷尽的灵感和歌词来源。笔者先让学生聆听乔珊的一段古琴弹唱《阳关三叠》，再对比欣赏钢琴伴奏合唱版的《阳光三叠》，让学生选出自己喜欢的版本交流讨论后发言，通过对比古琴琴韵与声韵的张弛、呼吸……悠远而凝重，树下两袖清风、抱拳永别的友人依依不舍之情更为传神。让学生们模仿余音的表现，滑音的处理，气息的支持，慢慢的古韵越来越浓。唱惯了流行乐的孩子们偶尔听到如此古朴的歌声异从自己口中发出掩饰不了欣喜。最后欣赏一曲周杰伦的《东风破》找出音乐中的中国传统器乐，谈论乐曲中的中国风如何诠释和发扬，以及其他具有中国风的乐曲，孩子们会发现华夏古乐其实离生活并不遥远，流行的中国风正透露着几千年音乐文化的精髓。

如何能让学生愉悦地接受华夏古韵，并品味中华音乐悠久的历史积淀和深邃的哲理内涵，笔者总结了一下几点：

1.曲目的选择

欣赏曲目的选择及内容的安排要遵循音乐欣赏能力形成的规律，从声到情再到意；利用音乐中鲜明的形象和獨特的音响效果打破学生心目中深奥、难懂、沉闷、枯燥的印象，同时结合学生的音乐涵养，通过音乐间的类似点进行知识牵引，如由学生熟悉的竹笛追溯到远古的骨笛，编钟联想到编磬。

2.音画结合，创造意境

古曲的神韵在乎于意境之美，与音乐贴切的画面无不让人心旷神怡、置身其中，展开更丰富的联想，帮助学生体会音乐中独特韵味吗，引发思绪与音律的碰撞。同时对古乐的表现形式、演奏方式都有直观的认识和探究。

3.教学内容由熟悉到陌生，激发学生求知欲望

音乐先从学生熟悉的感兴趣的入手，拉近距离后再提高层次加深理解和认识。既解决了高不可攀的排斥也避免了俗不可听的轻视。

4.听唱结合体验

这一点对于活跃课堂气氛并不适合，多余浮动的课堂活动尽量减少。有的是静静的体味分享，多的是听后的吟唱、感言、讨论。

5.音乐与文化融合听赏

华夏古乐人文底蕴厚重，结合历史、唐诗、宋词等进行人文教育，挖掘音乐中的自然之美与文人的人生态度和处事风格，音乐中彰显着人性的光辉。

小班音乐活动《找朋友》教学反思 篇4

1、熟悉歌曲，学唱歌曲，乐意找朋友做游戏。

2、学习邀请舞，体验游戏中邀请与被邀请的愉快。

这节教学活动的重点在于：让幼儿通过歌曲感受到拥有朋友的快乐。于是我依据纲要中的内容设计了一系列的教学活动，第一环节欣赏歌曲回答问题，我先请孩子们安静的欣赏听这首歌，欣赏完并用提问的方式问孩子这首歌讲了什么?她们见到好朋友谁怎么样?儿歌的名称是什么?你在幼儿园的好朋友都有谁呢?第二环节理解歌词请孩子完整的跟老师朗读歌词。第三环节完整演唱歌曲请孩子一边根据歌词一边听着节奏唱出歌词做相应的动作。第四环节学习邀请舞，感受邀请的快乐

当我在走进活动室，进行实际的教学过程中，我从孩子身上看到了这样的现象：

1、歌曲过于熟悉，孩子们的兴趣不足。

2、在动作活动太过单一。

我还从孩子们的操作中，观察到了学习上的这种现象：

1、没有更好让孩子根据歌词做动作去找好朋友

2、没有让孩子互相参与的机会，只是在原位唱拍手。

这些现象让我知道了原来的教学设计的不足之处，幼儿的学习过程是循序渐进的，是被引导的。因此，我觉得原来的教学设计可以这样调整：将运用儿童化的语言与动作，更加夸张的演绎歌曲，从而引起幼儿的兴趣。

音乐《好朋友》教学反思 篇5

活动目标：

1.熟悉歌曲旋律，尝试为绿草、蓝天、河水、树林匹配相应的动物形象并进行演唱。

2.体验自主替换歌词的愉悦情绪。

3.感受音乐节奏，乐意参与音乐游戏活动，体验游戏的快乐。

4.能跟着节奏打节拍。

活动准备：

图谱(绿草、蓝天、河水、树林)标题：我们都是好朋友，每组一张小图谱，小动物图片若干(后面贴上双面胶)。

活动过程：

一、熟悉旋律，找出问题

1.教师清唱歌曲前四句，引导幼儿发现歌曲中的问题

师：“今天我给小朋友们带来了一首歌，歌曲中有四个问题，仔细听!”(留一片绿草给谁呀，留一片蓝天给谁呀，留一片河水给谁呀，留一片树林给谁呀。)

师：“请你说一说你听到了哪些问题?”教师根据幼儿的回答依次出示相应的图谱。

幼1：留一片绿草给谁呀，留一片蓝天给谁呀。

幼2：留一片河水给谁呀，留一片树林给谁呀。

评析：教师的清唱方式，能快速吸引幼儿的眼球，通过引导幼儿聆听歌曲中的问题，激发了幼儿的兴趣，图谱的出示能帮助幼儿理解记忆歌词。

2.熟悉歌曲旋律，尝试用完整的语句回答歌曲中的问题

师：“你们真棒，把我唱的四个问题都听出来了，那我们一起试着唱一唱。”

师：“有一句小朋友们和我唱得不一样，仔细听。”(重点指出第三句中“河水”节奏快一点)

师：“那留一片绿草给谁呢?留一片蓝天给谁呢?留一片河水给谁呀?留一片树林给谁呢?”教师引导幼儿用歌曲中的话说一说。

幼l：留一片绿草给小猫，小猫在草地上打滚。

幼2：留一片蓝天给小鸟。

幼3：留一片河水给小鱼，小鱼喜欢在小河里游泳。

幼4：留一片树林给大象。

师小结：原来我们可以留一片绿草、蓝天、河水、树林给这么多的小动物。

评析：幼儿跟着旋律试唱歌曲时，由于第三句留一片河水给谁呀旋律有点快，幼儿唱起来显得比较困难，所以教师重点引导这一句，也为下面的环节做好相应的铺垫。由于小动物是孩子们常见的、熟悉的.所以当问及“留一片xx给谁呀”时，幼儿能结合自己的生活经验完整地说一说。

二、匹配歌词，尝试演唱

1.说明操作要求，引导幼儿小组合作完成图谱

师：“桌子上也有一些小动物，请你们六个小朋友一组，仔细想一想，商量一下，留一片绿草给哪一个小动物?留一片蓝天给哪一个小动物，留一片河水给哪一个小动物?留一片树林给哪一个小动物?记住每个地方只能贴一个小动物哦。”

2.幼儿讨论操作，尝试看着图谱跟着旋律试着演唱歌曲

师：“贴好了以后，请你和好朋友一起看一看，跟着旋律试着把你们的图谱唱出来。”教师在幼儿操作时弹奏歌曲旋律。

评析：在第一个环节中已经有了留一片xx给哪一个小动物的经验，所以在操作过程中幼儿知道该怎么做，通过让幼儿与同伴共同选出四个小动物，提高了幼儿与同伴的合作能力。

三、理解歌词，学唱歌曲

1.教师将幼儿的图谱展示出来，并提问

师：“我们先来看哪一幅呢?谁来选一选。”教师请一名幼儿来挑选。

师：“谁来说一说为什么要留一片绿草给XX，留一片蓝天给XX，留一片河水给XX，留一片树林给XX?”教师引导幼儿用(因为……所以要……)句式说一说。

幼1：因为小兔喜欢在草地上跳来跳去的，所以要留一片绿草给小兔。

幼2：因为蝴蝶喜欢子在天上飞，所以要留一片蓝天给蝴蝶。

幼3：因为河马喜欢呆在小河里，所以要留一片河水给河马。

幼4：因为松鼠喜欢在树上摘果子，所以要留一片树林给松鼠。

师：“真棒!那你们能不能把小动物们唱到歌曲中呢?”幼儿演唱，教师引导。

评析：由于提供的每个小动物都是幼儿常见的，所以对于留一片xx给xx幼儿都能说出理由，但由于中班幼儿语言表达能力有限，所以教师重点引导幼儿说“所以要留一片Xx给xx”，从而帮助幼儿巩固歌词。

2.引出歌曲后两句，幼儿完整演唱歌曲

师：“接下来我也要唱了，仔细听，我唱的和你们唱的哪里不一样?”教师演唱最后两句——我们都是好朋友，世界变得更美妙。

幼1：你唱得比我们唱得多两句。

幼2：你唱了我们都是好朋友，世界变得更美妙。

师：“我们都是好朋友，那你们有没有好朋友啊?和边上的好朋友抱一抱，一起唱一唱(我们都是好朋友)。”教师引导幼儿学唱这两句。

师：“我们一起把这首歌曲完整地唱一唱。”

师：“这首歌曲有个好听的名字叫《我们都是好朋友》，那我们和小动物是不是好朋友啊?哦，我们和小动物也是好朋友，所以世界变得更美妙。”教师边说边出示标题“我们都是好朋友”。

评析：前面的环节都是围绕四个问题展开，幼儿对于四句歌词都是比较熟悉，教师的完整演唱立即引起幼儿的注意，由于后两句歌词是没有图谱提示，所以教师引导幼儿用肢体动作理解记忆歌词，并点题小动物和我们人类也是好朋友，从而引出歌名。

3.其他形式演唱图谱，尝试自主演唱歌曲

1)请一名幼儿选一幅图谱，全体幼儿进行自主演唱。

师：“我们一起来看一看这幅图，你能看得懂吗?请你们跟着旋律试着唱—唱。”

2)请个别幼儿再次选择一幅图谱，少数幼儿挑战图谱。

师：“这幅作品谁敢挑战一下，我要请一些勇敢的小朋友，谁来试一试?如果他们唱得好，我们—起把掌声送给他们”

师：“剩下的图谱我们可以放在区域活动中再唱一唱，好吗?”

评析：每组幼儿的图谱都是不一样的，最后的环节是将其他的图谱试着演唱，也就是间接的演唱创编的歌曲，从而能体验到自主替换歌词的愉悦情绪。

教学反思：

1.旋律的映衬

活动开始教师唱歌曲时，旋律就隐约地展现出来了，在幼儿匹配歌词时，虽然幼儿是在讨论、交流，但教师弹奏的旋律间接地引起了正在操作的幼儿的注意，致使他们完成图谱后都愿意跟着旋律试着唱一唱，最后幼儿学会完整演唱歌曲后，也能听旋律自主演唱其他图谱。

2.图谱的妙用

以往的音乐教学活动是教师根据歌曲内容把图谱展示出来，让幼儿“照”着图谱“唱”出来，本活动是把图谱还给幼儿，把歌曲还给幼儿，让他们自己去讨论、交流，把自己感兴趣的歌词替换在图谱上并唱出来，这样幼儿对这首歌曲就充满了兴趣。

3.环节的递增

通过熟悉旋律、找出问题—一匹配歌词、尝试演唱一理解歌词、学唱歌曲，一个个设疑围绕着“留一片xX给xx”自然而然地展开，从发现问题——回答(匹配)问题——唱出答案，最后把剩下的图谱留在区域活动中，给孩子继续探寻留下悬念。

整个活动以留一片xx给xx来展开，活动中的小动物图片也是幼儿熟悉的，通过与同伴合作为绿草、蓝天、河水、树林匹配相应的动物形象，理解歌词，体验自主替换歌词的愉悦情绪，同时也提高了幼儿的语言表达能力和合作能力。

音乐《好朋友》教学反思 篇6

活动目标

1.能完整演唱歌曲，掌握歌曲的间奏。

2.大胆用动作表现歌曲，掌握节奏型X X X X ￤ X-￤。

3.能遵守游戏规则，体验游戏带来的乐趣。

4.对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

5.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

活动准备

白板课件《找朋友》，大灰狼胸饰。

活动过程

一、熟悉歌曲旋律，理解歌曲内容。

1.学习第一段歌曲，初步了解歌曲旋律。

2.熟悉第二段歌曲，练习节奏 X X X X ￤ X-￤。

3.学唱第三段歌曲，大胆用动作表现歌曲。

二、完整演唱歌曲，掌握歌曲的间奏。

1.教师完整示范，了解歌曲间奏。

教师：三层楼的小动物都找到了好朋友。我们把它一起来唱一唱吧!教师：每段唱完以后还有一个敲门的节奏，这是歌曲的间奏，等会儿你们唱的时候不要忘记哦!

2.幼儿学唱歌曲，掌握间奏。

3.个别幼儿演唱歌曲，了解幼儿掌握情况。

教师：这首歌曲你最喜欢唱哪一段?你能来试试吗?

教师：你在演唱时有没有什么困难?需要帮助吗?

三、游戏“找朋友”，遵守游戏规则。

1.和幼儿一起游戏，了解游戏玩法。

教师：我们在3楼都找到好朋友啦，还有4楼没有去呢，想到四楼去吗?

2.再次游戏，提出相关游戏规则。

教师：小朋友逃回去的时候不能碰到小朋友，也不能碰到小椅子。

3.完整游戏，能遵守游戏规则。

教师：(出示大灰狼胸饰)等会儿大灰狼挂在谁的脖子里，谁就是大灰狼了。等小动物敲好门，大灰狼就要去抓小动物啦!

活动延伸

区域活动：在音乐区投放动物头饰，幼儿尝试创编歌曲，进行表演唱。

教学反思：

通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。

小学音乐课堂教学的反思及建议 篇7

一、反思

1. 教学缺乏系统性

我们不妨反思一下所听过的“优质”课。其中有多少是选自教材上的内容?又有多少课进行了系统、有效的音乐技能训练?可谓少之又少!原因是老师们认为选择教材上的内容来执教公开课的话, 既体现不出所谓的“新意”, 更体现不出教师的课程“开发能力”;而课堂上进行音乐技能训练的话一来怕影响到课堂气氛, 二来怕淡化了情感体验强化了知识技能。再来回顾我们的日常教学, 我们有系统、有计划地进行过音乐技能的训练吗?回答是否定的。因为近十年来“淡化知识技能, 强化情感体验”这一权威话语一直在引领着我们的教学。由于一线老师们把握不了这个“度”, 最终导致从一个极端走向了另一个极端。再审视一下教材, 以苏教版教材为例。教材中有明、暗两条线贯穿其中, 明的是人文情感, 暗的是知识技能。这或许正是编者们的得意之处。然而这一明一暗的对比, 一方面客观上给教师造成了一种要强化人文情感、淡化知识技能的暗示;另一方面, 由于教师用书中没有对教材进行详尽的解读, 也没有完整的教学设计可供参考, 而教师又不能从教材中很好地理解编者的意图, 尤其是农村教师, 他们学习交流的机会少, 研究力量薄弱, 造成了对教材不能系统地认识和实施。

2. 教师缺乏研究性

教学是一门科学, 更是一门艺术, 需要我们用科学的态度和创新的精神不断地开展研究, 从而提升我们的课程开发和实施水平。在实践过程中, 我们也在研究, 然而并没有很好地进行学习、实践、反思和总结。首先我以为学习不够深入。音乐教师大多聪明、灵活, 有创新的精神和能力, 能即学即用、灵活运用。但是他们缺乏理性的思考、理论的积累和锲而不舍的学习精神。他们最喜欢的学习方式就是听观摩课, 而不注重理论的吸收和用理论来指导、反思自己的实践。这种学习方式或许能够很快地学到一些教学手段和形式, 但“形”似了“神”却不似, 不但不能获得真正的进步, 反而适得其反, 迷失方向。其次是实践浮于表面。我们的实践仍停留在优化教学结构、丰富教学形式, 而非内在元素的挖掘和音乐能力的培养上。这种浮于表面的实践或许能解决“怎么教”的问题, 但很难找到“教什么”的答案。

3. 实践缺乏引领性

笔者曾多次去乡镇学校进行教学调研, 调研的结果着实令人担忧。年轻的老师们大多都不知道音乐课究竟要给予孩子什么, 不能很好地理解教材、使用教材。唱歌没有情感, 欣赏不能入心, 无效的、非音乐的活动充斥着课堂, 音乐课简直成了大杂烩, 还美其明曰体现课程的“综合性”。在交流中了解到, 他们不知道该怎么去落实新课程的理念。所看到、听到的课例其教学内容大多是自主开发的, 执教者不但动用了很多现代化的手段, 而且信息量特别大, 综合性、艺术性特别强, 这样的课无法迁移到日常教学中。一是他们没有自主开发教材的能力, 二是没有那么好的设备, 三是没有那么多的时间, 因为这样的一节课需要很长的准备时间, 那么一周十八节课该花多少时间来完成呢?的确, 现在的公开课、比赛课更多的是在炫谁的选材更独特, 谁的设计更有特色和新意, 谁的教学形式更丰富, 而教什么、怎么教, 这些最急需的教学本领却一点也学不到。

二、建议

1. 构建有效教学范式

一个优秀教师的成长必定经历了“入格———出格———升格”这三个阶段, 只有入了“格”, 掌握了教学的内在要求、基本规律方能在教学中游刃有余、举一反三, 从而逐步形成自己独特的教学风格。这里的“格”指的就是基本的教学范式。新课程实施以来, 在我们的实践舞台上确实涌现了很多值得学习借鉴的优质课, 但这只是凤毛麟角。更多的老师因为对新课程标准和理念认识的不足而盲目地照搬模仿。因此, 让教师们清楚地知道唱歌课、欣赏课、综合课等课型的教学要求是什么, 课堂的基本结构是怎样的, 音乐技能的培养又是如何渗透在每一节课中并有计划、有系统、有规律地进行的, 这对于当前的教学是多么的重要和迫切。因此, 我们必须完善研究机制, 组建研究共同体, 通过学习、讨论和骨干教师的引领, 构建各种课型的有效教学范式, 并组建骨干力量开发出与教材相配套的教学设计, 供一线教师参考使用,

切实提高课堂教学的质量。

2. 完善教学评价体系

评价是指挥棒, 是风向标, 有怎样的评价和导向, 往往就会有怎样的教学结果。因此我们一要确立好课的评价标准, 有了标准, 形成共识, 那么就有了研究和实践的方向。二要改变优课评比的方法。我们的优课评比都给了选手很长时间的准备, 而且参赛内容各不相同。这种不统一比赛内容、不限定备课时间与备课人员的比赛显然没有可比性, 不但不能很好地帮助教师提高业务水平, 反而助长了功利、浮躁、投机的不良思想。而统一比赛内容, 限定准备时间并独立备课的比赛才会真正体现教师的业务水平, 才会促进教师进行日常教学的研究。三要完善对学生音乐学习的考核方案。音乐是小学阶段的必修科目, 在音乐课程标准中有着明确的学习目标和要求。学校的管理者应把音乐视作像语文、数学学科一样, 每学期末组织相应的学习情况调查, 音乐教师则应该根据本学科的特点认真制定考核方案。四要定期开展主题性的教研活动。教研活动是老师们学习、交流、碰撞、反思、获得的一个重要载体, 有了这个载体, 教师就有了学习的阵地, 有了研究的热情和研究的方向。作为教研部门要围绕教学中的存在问题, 定期开展活动, 为教师营造良好的学习氛围和环境, 切实帮助教师指出教学中的存在问题, 解决教学中的疑难杂症。

3. 提升自我专业素养

有怎样的教师就会有怎样的教育,

X I AOX UEJ I AOX UEY ANJ I U

教师是决定教育成败的关键因素。小学音乐教师都是经过专业培训的, 具有扎实的专业基本功。但从事教学工作, 除了需要本专业的知识技能外, 还需要具备教育教学的专业理论和素养, 需要较为丰厚的文化积淀, 需要独特的人格魅力, 需要对事业的执著追求。因此, 要切实提高音乐教育质量, 还必须全面提升自我的专业素养。一要热爱学生, 热爱教育事业;二要丰厚自己的文化底蕴;三要提高自己的音乐技能;四要练就扎实的教学基本功。

解析音乐教学中的反思教学 篇8

关键词：音乐教学；反思教学；教师；学生

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-040-01

反思教学是指教师在教学过程中，自我批评，发现自己的不足之处，通过观察、回顾、诊断与自我监控等方式予以强化，学会教学与学习相结合，从而提高教学的合理性与教学质量的有效性。新课改之后，反思教学成为教师提高自身专业素养的一个教育实践方式之一。在音乐教学中，音乐教师需要对自身进行教学反思，分析课堂教学存在哪些不足，并用笔记记录下来，以便对针对性的问题进行分析，并找到一些策略进行调整，进而改进音乐教学。音乐教师该怎么样反思教学，这是课堂教学的一个考验。音乐教师需要对自身教学有反思意识，培养自身评价习惯和能力；完善自身教学过程的能力，培养学生课堂反应的敏感度等。在反思教学过程中，音乐教师要学会处理各种突发情况，有效地进行教学反思，最终促进音乐教学质量的提高。

一、反思教学的相关情况

首先，反思教学的含义。所谓反思就是主体者对某一件事进行思考，考虑其是否符合事件发生规律，进而得出结论。反思教学是教师在教学过程中，为了提高教学质量、保障教学的有效性，对教学活动中的一些方法、教学理论、假设、课堂中学生的表现进行一系列的思考，在其过程中，教师要及时发现、分析教学问题，进而找到解决问题方法的这样一个过程。其次，反思教学的类型与方法。第一，纵向反思和行动研究法。教师需要对学生实践操作进行分析，根据学生的课堂反馈对教学过程的方法、方案、手段、理论等进行修改，使教学过程更易受到学生的接受。第二，横向反思和比较法。教师需要了解学生的相关情况开展交流讨论，让学生认识到兴趣所在，并对学生进行引导。第三，个体反思与总结法。教师需要在课后、周后、月后与期中后进行反思教学，及时发现与解决问题。第四，同事的集体反思和对话法。教师之间相互反思，集体讨论研究，使得自身专业能力得以提升。最后，反思教学在音乐教学中的作用。第一，可以增强音乐教师的职业感。缺乏职业感的教师，一般不会反思自身教学行为。音乐反思教学有利于改善教师的教学实践，进而提高教学质量。第二，理性回顾教学过程。音乐反思教学有利于把握学生的情况，发挥学生的主体地位，为音乐实践教学提供参考。第三，帮助教师自我反思教学得与失。在音乐教学过程中，教学效果的好与坏直接影响教学结果。第四，音乐教学反思为以后教案完善提供实践依据。音乐教师可以通过反思，在实践中不断探索，根据专业培养目标和学生实际情况应用教程，这样有利于教学。第五，音乐反思教学有利于促进教师自我成长。

二、音乐反思教学中存在的一些不足

第一，音乐教师重形式轻实质。在音乐教学中，一些教师把反思教学当成是一种浪费时间的活，他们为了应付学校检查勉为其难的完成任务，这种反思不会注重自己教学哪里存在问题，也会忽视学生到底哪里存在问题，这样反思存在于形式中，不利于反思教学策略的完善，更不利于音乐教师的专业成长。

第二，注重教师的“教”，忽视了学生的主体地位。优质的课堂，有效的教学成果，不仅需要教师教授好的知识，还需要学生主动接受教师的知识，达到两者很好的结合，这样才利于教学效果的达到。然而，音乐教师在教的过程中，不注重学生的吸收度，一味的输送知识，忘记学生的吸收能力，没有关注学生的情绪，这导致教学知识的浪费，不利于学生主动参与学习，让教学效果适得其反。第三，音乐教师叙事多，分析少。有的音乐教师一般罗列几个事例对一些知识进行总结，很少去发现反思的重要性。反思教学中，教师不仅要反思教学行为和理念，还要分析一些情感体验，总结一些知识，形成文字性的东西，为今后教学提供依据。但是，音乐教师很少分析课前、课中与课后的相关情况，这不利于音乐反思教学。

三、完善音乐反思教学的策略

如何做到在音乐教学中反思教学呢？我们不仅要看到音乐教学中不好的地方并进行修正，还要吸取其成功之处，进而找到优化的策略进行完善。首先，音乐教师做到完善。第一，学会更新教学理念，增强反思意识。反思教学有助于提高音乐教师的教学素养，通过反思教学，让教师从教学目的、手段、工具；从教学前、中、后等环节进行情感、态度、能力、行为等方面进行体验，提高教师进行反思，获得反思的能力，养成反思的习惯；音乐教师还需要把以往的经验教学转换为研究性教学，这样可以避免封闭性的教学定势，有利于与合作伙伴、设计者、开发者等相互发现、分析与解决问题，实现教师自身的创造价值和人生价值；教师的反思教学有利于带动学生对学习目的、兴趣、方法、习惯等反面进行思考，有利于帮助学生很好地学习音乐之声，有利于今后的音乐实践教学。第二，学会掌握教学方法，提高反思能力。音乐教师需要不断地、积极有效的反思教学，如：把教学分为不同阶段进行反思，把握教学目标、教学设计思路，培养学生的审美情感，激励学生愉悦学习，对学生表现的一些现有情况进行反思，用心和情感去感受学生是否学习到音乐的美，能否感悟到音乐的灵感，并对症下药，进一步明确教学设计，完善教学方法，提高教学效率；分层反思教学，通过小组学习、内容组合、课堂活跃等反思，提高教学的综合效益；分类反思，一般通过录像、录音、日记等反思法，不断认识自身、学生，让其共同进步，探讨一些有用的教学方法，进而优化教师专业水平，提高教学效果。第三，注重实践教学，形成反思习惯。音乐教师需要加强道德素质、奉献与改革意识，提高自身综合素养，帮助学生参加实践教学。如：设置音乐阅读记录本；听课随感交流；组织论坛交流，探索中反思；开展本校教研活动，在合作中反思；教师通过教后感，让学生与教师一起总结反思，共同成长；活动实践，反思教学；让学生参与教师的研究课题，在音乐课题中反思教学，提升教师专业水平，帮助学生走进音乐课堂。其次，学生自身努力完善。学生要不断完善自我，多听听感兴趣的歌、多观看一些文艺节目、参加一些歌唱比赛等，提高个人音乐兴趣，不断在音乐教学过程中反思自我，与音乐教师共同成长。

总之，要想反思教学在音乐教学中很好地运用，不仅需要我们发现其相关情况与问题所在，还要教师与学生共同努力优化反思教学。

音乐《好朋友》教学反思 篇9

活动目标：

1、能用自然的声音熟练地演唱歌曲。

2、能根据歌词大胆地进行表演。

3、体验与同伴游戏地快乐。

活动准备：

1、椅子排成圆圈，幼儿面向圆心坐。

2、音乐歌曲《找朋友》、课件。

推荐课件：小班音乐课件《找朋友》PPT课件

下载地址：

活动过程：

一、开始部分

谈话导入

师：你有自己的好朋友吗?谁是你的好朋友?(幼儿自由回答)

师：怎样让别人知道你们是好朋友呢?(引导幼儿之间用体态语言表达和好朋友的友爱之情)。

师：小朋友们表现的都很好，那关于好朋友还有一首好听的歌曲呢，我们一起来听一听吧!

二、进行部分

1、学习歌曲《找朋友》

播放音乐：《找朋友》

师：小朋友，谁能告诉老师这首歌的名字是什么?你都在歌里听到了什么?歌里的小朋友都是怎样让别人知道他们是好朋友的呢?(幼儿自由回答)

师小结：音乐里的小朋友是用“敬个礼、握握手”的方式让别人知道他们是好朋友，小朋友这么有趣的歌曲我们也来学一学吧!(幼儿边拍手边演唱)

2、教师带幼儿先熟悉两遍歌词，然后再带幼儿跟唱

3、引导幼儿根据歌词创编动作。

师：“我们怎样和好朋友“敬个礼”和“握握手”呢?(师引导幼儿学动作)

师：“你是我的好朋友”，好朋友来.源:qulao.shi教,案.网之间可以怎么表示?(拥抱)

引导幼儿边拍手边找好朋友，在两句唱完后要找到。

4、教师和幼儿表演《找朋友》

教师唱歌完整地示范一遍，让幼儿掌握动作，并鼓励幼儿大胆地进行歌表演。

找呀找呀找朋友，找到一个好朋友，敬个礼，握握手，你是我的好朋友。

三、结束部分

教师：小朋友找朋友的游戏好玩吗?我们每个小朋友都有自己的好朋友，在平时的生活中，和好朋友一起学习本领，一起做游戏，好朋友之间要相互友爱，相互谦让，这些你们能做到吗?

课后反思：

本节活动总的来说比较成功，思路清晰，环节流畅，基本达到的教学目的。这首歌词本身很好理解，孩子一听就知道唱什么，懂什么意思，如：敬个领、握握手等歌词。对小班孩子来说是有经验的，所以孩子乐意去说、去唱。但是动作方面，小班的孩子只会简单的拍手、走步、握手。在这里没有给孩子过多的要求，而是找好朋友拥抱一下，孩子们也很给你兴趣。

通过这节活动我吸取了一些经验，但在活动中也有不足的地方。例如：在幼儿学唱歌的这个环节，老师说的太多了应放在身体上的节奏更多一些，这样对有儿童来说可能会更容易些。幼儿在运用体态表现自己对音乐的感受可能还不够，导致在找朋友的时候动作有点僵硬，在接下来的活动中应引导幼儿注意动作与音乐之间的联系，并且鼓励幼儿大胆与同伴交往，让幼儿能够体验到上幼儿园的快乐。

音乐《好朋友》教学反思 篇10

设计意图：

小班幼儿刚从熟悉的家庭走向陌生的幼儿园，对于他们来说养成各种良好的习惯尤为重要。为了培养幼儿良好的卫生习惯，我们通过多方面向幼儿进行教育和指导。《小朋友爱清洁》这一首儿歌语言简单、通俗易懂，讲述了小动物们如何爱清洁的故事，十分适合刚入园的小班幼儿学习。利用这首儿歌，我设计开展了相关的常规培养活动，让孩子在看看、说说、做做中养成爱清洁的好习惯。

活动目标：

1、教育幼儿爱清洁，养成良好的卫生习惯。

2、会朗诵儿歌，学习词汇：清洁。

3、熟悉、感受歌曲旋律和内容，学唱歌曲。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识。

活动准备：

自制教学挂图四张，木偶教具，纸偶每幼儿一套。

活动过程：

(一)、开始部分：

1、教师模仿小动物的叫声，引起幼儿兴趣：叽叽叽叽，这是谁呀?有几只小动物?(文章出自.快思教案网)(教师依次模仿四种小动物的叫声，让幼儿说出动物名称)

2、小结：今天，小鸭、小鸡、小猫、小狗都来我们班做客了，他们来叫我们小朋友干什么呢?

(二)、基本部分：

1、结合动物图片，初步理解儿歌。

(1)、出示图一，教师提问：这是谁呀?小鸭怎样叫的呀?帮助幼儿完整的说出一句话：小鸭叫，嘎嘎嘎。

(2)同上，分别出示小鸡、小猫、小狗的图片，帮助幼儿学习相应的短句。

(3)小结：小鸡、小鸭、小猫、小狗都特别懂事，它们都是爱清洁的好孩子。你们看，小鸭看见了什么呀?

2、结合教学图片，理解儿歌内容。

(1)、出示图一，问：小鸭看见了什么?(指甲长了，要讲卫生，剪指甲)

小结：我们小朋友不能留长指甲，要讲卫生，指甲长了，要剪短。

(2)、出示图二，问：小鸡看见了什么?(鼻涕流了)

小结：如果我们感冒流鼻涕了，要用纸擦干净，不可以用手擦鼻涕，那样不卫生。

(3)、出示图三，问：小狗看见了什么?(衣服脏了)

小结：我们每天都要勤洗澡，要把脏脏的衣服换掉，做个讲卫生的好孩子。

(4)、出示图四，问：小猫看见了什么?(脸脏了)

小结：小朋友每天都要把脸洗干净了，这样干干净净上幼儿园，大家才喜欢你哦。

(5)、师：小朋友说的真好，老师把它编成了一首儿歌，名字叫《小朋友爱清洁》(幼儿跟读)。

3、教师完整朗诵儿歌一遍。

问：儿歌的名字叫什么?儿歌里有谁?

4、木偶表演，分段学习朗诵儿歌。

(1)、木偶表演第一段：小鸭怎么叫的?叫我做什么?(引导幼儿学习一句完整的话：小鸭叫，嘎嘎嘎，叫我剪指甲。)

(2)、木偶表演第二、三、四段、小鸡、小猫、小狗又看见了什么呢?(依次表演，帮助幼儿学会相应的短句。)

5、木偶表演，幼儿完整欣赏儿歌。

师：小动物们都做个讲卫生的好孩子，你们喜欢他们吗?

6、运用小纸偶，教师带领幼儿一起朗诵儿歌。

(三)、结束部分：

师：我们把这首好听的儿歌带回家读给爸爸妈妈听，好吗?让爸爸妈妈也像小动物们一样，做个讲卫生的好爸爸好妈妈。

教学反思：

这首儿歌教学目标定位准确，活动材料准备充分，活动过程紧凑，通过“模仿动物叫声(引起幼儿兴趣)-----结合动物图片(感受儿歌前半句)----结合教学图片(理解儿歌内容)-----教师完整示范朗读(完整感知儿歌)-----木偶表演(分段朗读儿歌)----木偶表演第二次(完整欣赏)-----纸偶操作(幼儿跟读)”等环节，层层递进，让幼儿在“听听、看看、做做”中感兴趣的理解了儿歌，学习了儿歌，达到了教学的效果。教学过程中因为采用了木偶和纸偶的操作演示，幼儿特别感兴趣，虽然在最后的“纸偶操作”环节时间长了点，但幼儿的兴趣点还是很高的。不过最后的这“纸偶”操作可适当的调整到第二课时中，这样教学效果也许会更好。

高中音乐教学的现状及反思 篇11

在“素质教育”的呼声和“高考为上”的思想双重作用下，高中音乐教学的处境是非常尴尬的。学校、家长包括学生自己，在面对即将来临的高考时，总是处于一种草木皆兵的状态。音乐课程的设置，对他们而言似乎太奢侈了些：大多数学生都愿意在音乐课上复习语数外等“主科”，仿佛是音乐课占用了他们的宝贵时间。少数人纵然喜欢音乐课，也惶惶然，了无心思。学校也是更注重本科达线率，对音乐课重视不够。一些学校的音乐课成了摆设，或者成为学生紧张学习中偶尔的调剂品。有的学校干脆取消了音乐课……

风气使然，作为音乐教师，我们能做的很有限，可这并不代表着我们自始至终都将无所作为。我们比大多数的人都清楚音乐的价值，我们更清楚音乐对于学生的深远影响。应当看到，教育的发展趋势更明确了音乐教学有其无法取代的必要性，而对学生自身的发展而言，对音乐的欣赏、感悟以及掌握，是综合素质的一种体现。殊途同归，这也正是素质教育的主要目标。

二、高中音乐教学中实际存在的问题

1.教学目标不明确

对大多数的学生而言，音乐教学没有高考带来的压力，对音乐的兴趣是他们学习音乐的主要动力。在实际教学中，学生缺乏对音乐的审美能力，课堂教学中所选用的作品往往脱离学情，教学目标没有针对性。

2.教学方法陈旧

目前，高中音乐教学仍以教师单方的灌输为主，学生只能被动接受，严重制约了学生的积极性。教学过程往往无法体现音乐课程的特点，过分知识化、理性化，轻视学生的参与体验，因此出现了几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课的反常现象。

3.教学评价单一

课堂教学评价受应试教育影响，重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价。

三、高中音乐教学对策及反思

1.明确教学目标

高中音乐课程的最终目标是培养人才的全面、和谐发展，而具体来说，就是要构建学生的音乐知识系统。如果把每节音乐课视为一个点的话，这个最终目标就是贯穿始终的线，并把各个点联系成一个多维的整体。这就要求教学设计要有针对性，教学过程中要严格把握教学目标的完成，要将教学大纲中的精神体现出来。此外，要重视教学目标有阶段性的特点，不能一蹴而就，而是要从整体上进行规划，有步骤的完成。

2.综合运用教学方法，因材施教

音乐是一门学科，但首先，音乐也是一项艺术，只注重理论知识而忽略音乐本身的美实在是买椟还珠。利用音乐本身的魅力去感染学生，培养学生的艺术修养，不能生搬硬套死板的教学方法，而是要根据学情，因材施教，具体的做法包括：

（1）体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。比如，欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，可以安排同学分组讨论乐曲某一章节所表达的情感。通过讨论，学生可以体会音乐对不同受众的感染也会有或多或少的不同。通过讨论获得的体验，要比学生单独去听带来的影响要深刻的多，也丰富得多。

（2）实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。高中生求知欲很强，尤其对于流行歌曲的热爱无与伦比，这是教师可以充分利用的有效资源。教师可以有选择的指导学生进行相关的音乐训练，比如声乐方面气息、颤音等的训练，可以轻易的调动学生的激情，让学生乐此不疲。

（3）探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。同样一首曲子，不同的演奏家会有不同的诠释，可以带领学生去体会其中的不同之处，这样可以很好的锻炼学生的鉴赏能力。亦或者可以鼓励学生改编一首曲子，用变奏等方法，描述不同的情感，这对学生而言，也将会是很深刻的体验，教学效果相当显著。

当然，好的方法还有很多，需要教师不断的总结、创新，只是不要偏离既定的目标和学生的实际情况。

作为一名音乐教师，要发挥主观能动性，充分利用课内、课外的有效资源，培养学生基本的音乐能力和素养。当然，教师只有在不断提升自身素质水平，才能克服重重障碍，真正为学生的全面发展提供必需的营养。这也正是作为音乐教师的职责与骄傲！

音乐《好朋友》教学反思 篇12

《花鼓》是一首将我国民歌素材和钢琴表现技法相结合的具有中国民族特色的钢琴音乐创作典范之作。在这节音乐欣赏综合课上, 如何能使学生有双“懂得音乐的耳朵”呢?我从以下方面做了尝试。

一、设计多种实践活动, 激发体验兴趣

歌曲《凤阳花鼓》的教学是为欣赏《花鼓》作的铺垫环节。首先, 我从节奏模拟互动开始, 加声势动作练读衬词, 解决了节奏难点。再以极富感染力的歌舞表演导入歌曲, 激起了学生的学习兴趣。师生、生生合作, 接口唱谱“鱼咬尾”部分和相似乐句, 学跳花鼓动作为歌曲演唱伴舞, 再加入二声部模拟锣鼓演奏的声势动作。

多种活动, 激发了学生的体验兴趣, 学生掌握了一定知识技能, 记忆歌曲主题, 感受到歌曲表现的热闹歌舞场景, 在后面欣赏活动时, 就能听辨出乐曲第一主题中熟悉的旋律和情绪了。

二、灵活运用对比教法, 把握体验要素

歌曲教学环节, 对比前后乐句, 学生找到了鱼咬尾和相同乐句。听赏第一主题时, 将钢琴曲中的第一主题和歌曲主题同时出示。学生通过对主题的各要素探究比较, 就能理解钢琴曲的第一主题是由歌曲主题变化而来。继而, 再对比主题出现的两次不同。结合谱例和老师的范奏, 学生辨别出主题是在高低音区分别出现, 还体会到不同音区音色的特点。

欣赏不同乐段时, 引导学生从速度、情绪、主题方面与其他乐段对比来体验音乐。这样选取不同角度灵活运用对比法, 学生就能准确把握体验的要素, 易于听辨主题出现的顺序, 了解曲式结构, 感受乐曲中的民族特色, 对钢琴的一些表现技法就能获得了较为直观的感受。提高审美能力的同时, 为今后的欣赏体验活动积累知识技能。

三、巧妙使用辅助道具, 创设体验空间

我使用丝巾作为辅助教学工具。如, 歌曲教学环节, 用丝巾做道具学跳花鼓;在听赏第一乐段时要求学生拿丝巾, 为主题在高低音区的出现设计不同动作;第二乐段主题响起时, 我伴着音乐轻柔地舞动丝巾, 学生通过听、看、模仿, 感受到了乐曲的第二乐段与第一乐段在速度、力度方面的不同;听赏第三乐段时, 我又要求学生听到熟悉的主题时用丝巾示意, 他们有的听到了密集的节奏快速舞动丝巾, 有的听到第一主题, 模拟第一乐段的动作。

巧妙使用这一道具, 为学生创造了体验音乐、自我表现音乐的空间。学生视觉、听觉、动觉等多种感觉协同联动, 在参与表现中加深了审美体验。

音乐《好朋友》教学反思 篇13

设计思路：

小班孩子在音乐活动的学习中，我感觉培养孩子对音乐的兴趣是很重要的，他们的自我抑制能力差，做什么事情都是从兴趣出发，教师反复地教一首歌曲往往收不到效果，而有时当一段音乐响起，孩子们会拍起手，跟着手舞足蹈，所以选择孩子感兴趣的音乐素材是很重要的，那么怎样的素材幼儿感兴趣，我想首先是幼儿熟悉的形象，而小动物是幼儿感兴趣的，他们的叫声又是孩子所熟悉的，所以我选择这首歌让幼儿学习，让孩子在轻松快乐的氛围中学习音乐，感受音乐的旋律和趣味。

活动目标：

1、能按曲调的节奏模仿小动物的叫声。

2、培养幼儿对音乐的兴趣。

活动准备：

音乐歌词中的动物玩具每种一个，人手一个头饰。

活动过程：

1、教师带领孩子们进入教室。(边走边唱《不要妈妈抱》)

师：宝宝们，今天天气真好，妈妈带你们一起去动物园好吗?要不要妈妈抱着去啊?(不要)

孩子们边走边唱歌不要妈妈抱。

2、找个小动物做朋友

师：啊呀，动物园里动物那么多，我们一起找一个动物朋友好吗?

幼儿唱歌《我的朋友在哪里》

师：有的朋友还没有找到自己喜欢的朋友，想一想，继续找，好吗?再唱一遍歌曲。

3、幼儿将动物头饰带在头上，并模仿小动物叫声

提问：你的动物朋友是谁啊?"屈,老师.教案,网出,处!它是怎么叫的?

大家共同练习小动物叫声。

老师把它的叫声唱成好听的歌曲，幼儿跟唱。

4、教师一边摸着小动物头，一边范唱歌曲，幼儿欣赏。

5、幼儿学唱歌曲数遍，亦可用问答式练习唱歌。

要求幼儿按节奏演唱歌曲。

6、幼儿模仿小动物的叫声，边叫边离开活动室。

活动延伸：

在表演区提供音乐，头饰，供幼儿表演。

教学反思：

兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。

音乐《好朋友》教学反思 篇14

1、对民间童谣有兴趣，喜欢用童谣做游戏。

2、倾听指令，并根据指令作出反应，提高思维的逻辑性和敏捷性。

活动准备：

小老鼠卡片、小背心、帽子和书包、花环、颁奖音乐、老猫头饰、图片3张。

活动过程：

一、学习童谣

教师可通过出示图片，引出儿歌。

二、游戏一“猫捉老鼠几点了”

玩法：幼儿扮老鼠，老师扮猫，一问一答念儿歌，最后老师说出衔走花花洋伞的老鼠是怎样的，符合条件的老鼠要赶快逃到旁边，否则要被猫抓走。教师和幼儿共同检查是否逃得对，没有逃的是否有遗漏。

规则：能听清指令，正确逃跑的老鼠为赢。没有逃或逃错的老鼠为输，要被老猫抓走。

三、游戏二“根据教师提供的图片幼儿装扮自己，将自己变成穿着不同的老鼠”

玩法：幼儿根据自己选择的卡片上老鼠的样子，用背心、书包和帽子等装饰物来装扮自己，并记住自己的号码，能用完整语言表述自己是一只怎样的老鼠。玩法同前，幼儿扮老鼠，老师扮猫，一问一答念儿歌，老师说出衔走花花洋伞的老鼠是怎样的。游戏不断进行，教师提出的条件不断变化，并增加难度。如戴帽子穿背心、穿背心不背书包……

规则：装扮完请两位好朋友帮助检查自己的打扮是否与图片吻合;听清条件逃跑正确的老鼠为赢，没有逃或逃错的老鼠为输。

四、游戏三“根据老鼠号码进行游戏”

玩法：幼儿知道自己图片上的号码，教师要不断变化要求，并增加难度。如号码比6小、比2大比8小、号码是比6大的双数、不穿背心号码比8小……

规则：在规定时间内，迅速做出反应，否则也算游戏失败，接受暂停一次游戏的惩罚。

音乐《好朋友》教学反思 篇15

本刊讯2009年12月27日, 中国移动无线音乐俱乐部年终巨献——咪咕和TA的朋友音乐嘉年华活动在成都举行。

潘玮柏、SHE、游鸿明、胡彦斌、郭静、刘力扬、李天华、江语晨等多位华语巨星受邀参加了演唱会, 同时, 由中国移动打造的咪咕明星学院的学员也在嘉年华的舞台上为现场观众带来了精彩的表演。

此次活动专为音乐俱乐部会员专享, 场内近7000个座位座无虚席, 据不完全统计, 12530网站视频直播专区点击量总计达到34万次, 高峰时, 共有上万名歌迷同时通过网络视频收看了本次演唱会直播。 (田艳燕)

新课标下的音乐课堂教学反思 篇16

2015年6月11日，呼和浩特市中小学音乐教师业务培训暨名师工作室启动仪式在赛罕区大学路小学如期举行。本次活动由呼和浩特市教学研究室主办，目的是希望通过专家细致而深刻地讲解，给更多的一线教师带来启发与思考，指明课堂教学方向，帮助更多的音乐教师在音乐教育事业上成长。来自呼和浩特市各旗县区音乐教研员及全市300多位中小学音乐教师参加了此次活动，启动仪式特邀中国教育学会音乐教育分会理事长吴斌教授做了题为“2011版《音乐课程标准》解读”的专题讲座，吴斌教授倾情讲授，对少数民族地区音乐教育给予大力支持，就此次专题讲座重点内容，笔者将分享并表达自己的所思所想。

分享之一：把握课程标准，应抓住音乐内核，妥善处理音乐内容与教学形式的关系

就内蒙古地区众多教师参与的在深圳举办的“第七届中小学音乐观摩课”活动，吴斌教授首先提出了一个问题：“为什么评课过程中，一线教师与专家给定分数差异非常大？”面对这样一个具体而又指向明确的问题，在场的教师还是比较茫然。吴斌教授却通过几个信手掂来的案例对音乐课堂尤其是新课标下的音乐教学评价标准给予了很明确的解析。首先，在教学内容方面，教师提供给学生的一定要是高质量的教学内容，包括音乐的音效、作品、音响、素材的质量、演唱者、演奏者、指挥、演奏乐团、舞团等等，挖掘音乐中最具表现力的要素。

感悟之一：在比较中学习，借鉴发达地区经验，发现本地区优势，推动内蒙古少数民族地区音乐基础教育发展。

在呼和浩特市举行的小学音乐教师基本功比赛中，各个区都选出了较高水平的展示课，综观这些展示课，笔者发现，教师普遍存在音乐文化知识与能力相对欠缺，教育理论素养相对不足，没有很好地掌握教学规律，教学技能亟待提高，在教学中过于注重个人演唱、演奏等技能的提高，过于强调音乐背景知识等问题，结果导致课堂中对音乐本身的体现时间不足，学生对音乐的理解浮于表面，不够深刻。由于教师对当今国内外的音乐教学现状、先进的教学理念、教学方法等没有深入了解和学习，课堂教学的音乐表现力不足，不能充分体现音乐教学的特点和魅力。个别教师虽然对奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法、美国综合音乐感教学法等有些许了解，但不能更好地应用在实际教学中，当然，这样的状况不仅仅存在于内蒙古地区，也是其他地区的普遍现状，这与我国基础教育音乐课程设置、音乐教育教学理念及我国的评价制度有直接关系。结合我国音乐教育现状，借鉴国外音乐教学的先进经验，构建我国音乐基础教育的完整体系，是每一位音乐教育工作者肩上的使命。少数民族地区的音乐教育工作者不仅要弘扬、传承民族传统音乐文化，也要更好的借鉴发达地区的教学经验，推动本地区音乐基础教育的发展。

分享之二：内容丰富、形式多样的音乐内容是音乐课堂取得良好效果的根本保证

在讲座中，吴斌教授很明确地提出了内容丰富是评优课的标准。音乐内容丰富、表现力强也是世界音乐教育的大趋势。通过例证和比较，他分析了香港教师、美国教师与中国教师在40分钟内完成的教学内容。

感悟之二：抓住音乐本质，丰富教学内容，让音乐教育成为培养学生美学修养的重要途径

内蒙古是少数民族地区，教学内容可以融入很多蒙古族音乐。学生从一次又一次的音乐听辨、感受、经历中学到了什么、成长了什么，这才是教学的关键。对于内蒙古地区的学生来说，随处都可以听到各种蒙古族长调、短调、爬山调、漫瀚调等等，甚至生活中可以参加各种蒙古族婚礼，听到几十人的马头琴齐奏及蒙古族各种庆典仪式，在弘扬、传承蒙古族音乐文化的同时，音乐与人生，分享与交流必将是成长道路上重要的一部分。而这些重要的部分都将在学生的大脑中留下痕迹并产生思想，引发思维方式的变化，这也是内蒙古音乐教育的地区优势。但这种优势的发挥，需要中小学音乐教师由内而外的个人素质的整体提升，需要每一位教师更勇敢、更努力地前进，既要突出我们民族的优势，又要与发达地区接轨。当教师能充分驾驭具有时代特点、地域特点、表现力十足的课堂时，也就形成了具有自身特色的优质课，也将会走向全国优质课观摩活动的舞台，更重要的是能带动一批教师的成长，而最大受益者就是孩子们和社会。吴斌教授對少数民族地区寄予了很高的期望，他希望少数民族地区的音乐教师快速成长，从而带动少数民族地区音乐教育事业的成长速度。

分享之三：完善学生音乐素养监测机制，规范音乐课堂教学行为

吴斌教授指出，听与模仿是学习音乐最重要的方式，只有音乐才能百听不厌，越熟悉越有感情，音乐最不怕的是重复，音乐重复90次会终身不忘，而我国中小学的音乐课堂教学中，教师最怕的则是重复。感受到高质量的音乐将会是学生学习音乐的动力之源，教师高质量的范唱是学生学习的重要动因之一，也是教学的关键。唱歌课记住旋律和音响是重点，听音乐也是学文化，所以，音乐一定是以整体的方式学习。唱歌教学的关键就是范唱、模仿，整体、重复。音乐一定是听力理解，同时教师应在每节课上都给个体提供认知、体验、表演的机会，这也是教师的教学设计要重点体现的。

感悟之三：重视音乐元素，让学生在律动中提高音乐素养、丰富内心世界

以整体方式学习音乐时，不可忽略的便是所有的音乐元素。音乐元素就是指组成音乐的每个部分。如果教师对这些元素不够熟悉，可能出现的问题就是课堂教学中只感受了其中一两个，忽视了其他，这样的教学必定是失败的。没有哪一位音乐教师，不运用大部分的音乐元素，就会成为一位优质课的教师。

在所有的课堂教学中，笔者认为首先要让学生感觉到音乐的动感，无论是唱歌教学还是音乐欣赏教学，在音乐开始时，一定是要找到律动，让学生倾听并感受律动，使自身成为音乐的一部分，在音乐的反复中，寻找音乐中更多的内涵。即使在课堂教学中，教师可能会设计学生一起演奏乐器部分，那也一定要培养学生演奏之前就要有动感，这个动感包括学生形成内心听觉的稳定性。如果使用奥尔夫教学法解决这个问题，所谓的稳定性，就是节奏基石，通过一个固定音型，将音乐不断发展。律动在常态课中并没有得到很好的重视，以至于在我们少数民族地区，上了好多年的音乐课，大多数学生没形成稳定的内心听觉，往往在演唱、演奏过程中，越来越快，速度不一，更没有合作精神，也听辨不出音乐的规律。

在音乐教学中还要重视休止符的价值。课堂上，学生可能不会问遇到这样的休止符该怎么做，但一定要使他们清晰，顺其自然地感受音乐，即使休止，那也是音乐的组成部分，是表达思想的无穷力量。

音乐的表现力离不开音乐元素，音乐元素不存在哪个重要哪个不重要之分，教师在课堂教学中应充分利用各种音乐元素，发展学生敏锐的听辨能力。音乐是听觉的艺术，“听”也是音乐文化的载体。