日本艺术设计类专业前景

日本艺术设计类专业前景（通用11篇）

日本艺术设计类专业前景 篇1

艺术设计类专业前景

日本艺术设计类专业人才需求占所有就业率进20%，环境设计作为艺术设计的一种也呈现出如火如荼的发展趋势，日本设计专业与欧美的最大区别在于日本的设计专业融合了东西方的特点，日本的设计研究科除了设计思想先进，设计教育发达，学费便宜以外，有设计专业的学校很多。日韩联合交流会的老师总结了一份比较好的开设艺术设计类专业的大学排名名单：

1.东京艺术大学

2.京都市立艺术大学

3.多磨美术大学

4.神户艺术工科大学

5.京都精华大学

6.武藏野美术大学

7.筑波大学艺术科

8.千叶大学艺术科

9.金泽美术工业大学

10.爱知县立艺术大学

日本艺术设计类专业前景 篇2

首先, 高校扩招影响。2001年我国高校毕业生为115万, 2011年全国高校毕业生人数达660万人。“十二五”时期应届毕业生年平均规模将达到近700万人, 整体就业形势不容乐观。同时, 劳动力供大于求, 大学生也就成了廉价劳动力。更重要的是, 扩招导致整体教学水平的缩水。全国2000多所高校中有700多所高校建立了艺术专业和院系, 包括一些综合类、师范类和理工科院校。“艺考”扩招之后, 许多艺术院校的专业课都从小课变成了大课。

其次, 高校专业设置错位, 教育质量下降。高校办学是需要一定条件支持的, 这些条件包括师资队伍的条件, 设施设备的条件, 学校地理位置的条件, 甚至学校校友等人际关系的条件。一些大学的专业及课程设置有较大盲目性, 专业趋同现象十分严重, 造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式, 培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细, 难以跟上市场变化的步伐。另外, 教师的知识结构仍然非常陈旧, 授课内容政治化空洞化。

再次, 当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅。目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员, 服务西部等。但是, 学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会, 报考公务员受专业、志趣、是否党员限制, 这些只适用于特定人群。对大多数人来说, 网站和招聘会才是最主要的就业渠道, 但这两个渠道并不能保证求职的安全性, 带有很多的盲目性, 不确定因素, 缺少必要的法律监管。因此这两个就业渠道还不能较好的满足毕业生的需求。

最后, 大学生就业理念也存在一些误区。据大学生就业调查报告显示, “目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象, 主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。”而不少大学生对此感到很委屈, 由于低工资难以满足他的基本生存需要, 也往往不能对他形成足够的工作激励, 结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。大学生缺乏求职技巧。很多用人单位表示, 部分学生在求职时往往表现得不够自信, 过分紧张, 回答问题时支支吾吾, 表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假, 企图欺骗蒙混过关, 谁知很快就被有经验的用人单位拆穿, 不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之, 用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。

艺术类本科生就业的出路

加强高校引导机制

艺术类专业设置应与就业市场挂钩, 对学生的教育要与市场接轨。因此, 招生和就业需要配套, 如果不配套将形成招生人数增加, 就业市场饱和的严重现象。同时应着重从学生的能力培养下下功夫, 并合理设置专业课程结构、做到营销对路。大学生就业难, 反映出了高校培养人才与社会需求的脱节。因此只有与社会接轨, 才能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

学校在人才培养方面应培养一专多能的复合人才。学校要增设社会需求的专业课和选修课, 提供有利条件, 鼓励同学们学第二专业、第三专业, 掌握各种操作技能, 只有这样才能够做到毕业生就业率的不断增长, 才能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

加快建立集教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业指导和服务体系。要根据就业形势下的毕业生就业工作特点和要求、不断加大投入、调整、充实机构, 强化服务意识, 健全服务体系, 充分利用计算机和网络技术开拓毕业生就业市场, 加快无形市场的建设, 用信息化带动就业指导的专业化, 实现毕业生就业指导和就业服务水平的全面提高。

转变学生就业观念

首先, 转变就业的地域局限观念。从就业难的地域分布来看, 是难于在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。许多艺术院校的学生在毕业后, 往往都不愿意离开其所在的大城市, 都觉得只有留在大城市才是最好的选择。我国是一个地区, 城乡差异十分明显的国家, 不同行业, 不同所有制单位劳动者工资福利状况差别也十分显著, 加之我国劳动人事、户籍、住房、医疗、保险等方面制度还不完善, 劳动力的流动还比较困难, 这些因素严重影响着毕业生就业范围的选择。我们在这种情况下只有转变就业观念和思维来促进自己更快的适应社会。

其次, 转变就业方式和思维, 鼓励大学生自主创业。就业方式多元化的同时, 自主创业也是一个主流。国家对高校毕业生实行收费优惠政策, 是引导和鼓励高校毕业生自主创业的重要举措。“国家规定凡应届高校毕业生从事个体经营的, 除国家限制的行业外, 自工商部门批准其经营之日起, 1年内免交登记类和管理类的各项行政事业性收费。地方政府人事部门所属人才服务机构将为其提供所有的人事代理”。这对我们大学生创业是个很好的契机。如果说我国高校毕业生就业制度要进行一次重大的变革, 那么由就业到创业则将成为这种制度变革的一次新的革命。实现由就业到创业的转变不是一个简单的短期的过程, 不仅要改变传统的就业观念, 更需要有效的改革措施。

浅析环境艺术设计专业特点及前景 篇3

关键词：美感；环境艺术

一、环境艺术设计的特点

环境艺术设计广义上分为：室内设计和室外空间设计。狭义上就是指室内设计。室外空间设计称为：景观设计。

室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：

（一）对人们身心的影响更为直接和密切

由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。

（二）对室内环境的构成因素考虑更为周密

室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。

（三）较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美

如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

（四）室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出

比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。

（五）具有较高的科技含量和附加值

现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。

二、环境艺术设计的发展趋势

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：

（一）从总体上分析

室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。

（二）室内设计发展的特点

室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。

（三）专业性的深化及规范

专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。

（四）设计及其配套设施的加强

设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。

（五）室内设计周边环境的周期性特点

由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。

（六）宏观分析室内设计

从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。

我的学习感受就是多多看资料，多学习，不断提高自身的底蕴，多一些文化修养对设计是很有帮助的，但是现在的很多人急功近利，忽视对文化的修养！有文化内涵，你的设计才会出色，经得起推敲和时间的考验！

多接触优秀的设计方案，总结一些方案中的优点和不足，想想如果你做这个方案会如何考虑？比较自己的想法和现实案例的差距！

多和同学讨论，互相学习。设计本身就是一个需要多学科支撑的专业，设计还是为人服务的，多了解大家的需求和想法，在从你专业的角度去完善它，这样有助于解决设计师和客户间的矛盾统一。你的设计首先要打动自己，还要打动客户，你还要从专业的角度让客户认可你的方案。多聊天是非常有好处的，因为你接触的客户是各种各样的。

多参与实践。纸上谈兵是远远不够的。实践中你会发现方案的实施中会出现各种问题，施工中的，客户与设计师间的预算和造价，如何更好的解决问题，是你的方案以最佳状态实施出来。相信在这过程中你会学到很多东西！多多学习！善于积累！多思考！学会拿客户的眼光看问题！

装饰艺术设计专业就业前景 篇4

培养目标：培养具备装饰艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事建筑装饰工程设计的高级技术应用性专门人才。

就业方向：字体设计、品牌设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、图形设计、网页设计等相关工作

1装饰艺术设计专业就业就业薪酬统计通过16份装饰艺术设计专业就业状况分析，装饰艺术设计专业平均薪酬水平为 3870元。

若按照工作经验和工龄来统计，装饰艺术设计专业0-2年工资5000，3-5年工资7000。

你认为上面关于装饰艺术设计专业的就业薪酬统计准确吗?太高还是太低了?

2装饰艺术设计专业就业排名统计装饰艺术设计专业就业前景怎么样?根据2600份就业数据分析出：

装饰艺术设计专业在所有 1099个专业中，就业排名第312;

装饰艺术设计专业在艺术设计传媒57个专业中，就业排名第11;

装饰艺术设计专业在艺术设计类24个专业中，就业排名第5。

除了装饰艺术设计专业之外，小编建议参考下下面几个就业前景也不错的专业(按照就业热度排名)：

就业排名 专业名称 所属类别 就业热度 1 美术 艺术设计类 103886 2 艺术设计 艺术设计类 18305 3 产品造型设计 艺术设计类 5880 4 广告设计与制作 艺术设计类 3987 5 装饰艺术设计 艺术设计类 2600 6 多媒体设计与制作 艺术设计类 2342 7 应用艺术设计 艺术设计类 1560 8 广告与会展 艺术设计类 1388 9 视觉传达艺术设计 艺术设计类 1336 10 商务形象传播 艺术设计类 1329

3装饰艺术设计专业就业区域和方向统计装饰艺术设计专业就业方向有哪些?哪个地区需求量比较大?根据2600份就业数据分析出：

需求装饰艺术设计专业最多的地区是 上海，占19%;

需求装饰艺术设计专业最多的方向是 家居/室内设计/装潢，占44%。

除了上述就业地区和方向外，装饰艺术设计专业在下面地区和方向中也特别受欢迎：

一、装饰艺术设计专业就业方向分布

排名 方向 占比 1 家居/室内设计/装潢 44% 2 建筑/建材/工程 20% 3 广告 9% 4 房地产 9% 5 互联网/电子商务 3% 6 家具/家电/玩具/礼品 3% 7 影视/媒体/艺术/文化传播 2% 8 公关/市场推广/会展 2% 9 服装/纺织/皮革 1% 10 专业服务(咨询、人力资源、财会) 1%

视觉传达艺术设计专业就业前景 篇5

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口腔医学就业前景

就业前景好的专业是什么?

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日本艺术设计类专业前景 篇6

很多艺术学子都赶去日本留学，这是为什么呢？在此小编不得不提的是日本的艺术氛围比较浓厚。近日，日本文部省召开会议，专门研究“文化艺术立国”战略；文化厅长官也由国立美术馆理事长、国立西洋美术馆馆长、考古学出身的青柳正规担任，这已经是第五次由非官僚出身的学者担任文化厅长官了。美术馆馆长如何能成为政府官员？那要从美术馆在日本的特殊地位说起。

日本人喜欢逛美术馆，在世界上是出了名的。日本对美术馆、博物馆的热衷由来已久，基本与近代开国同步。明治初年，明治政府派官员町田久成等人赴欧洲考察公共博物馆制度。一行人归国后，以大英博物馆和南肯辛顿博物馆为摹本，于1872年（明治五年）在东京内山下町（今千代田区内幸町）建立了东京帝室博物馆，町田久成亲任馆长，并在此举办了文部省首届博览会。这便是今天位于上野公园内的东京国立博物馆的前身。1926年，东京府美术馆开馆，专门展出高规格的官设美术展。公共美术馆事业在战前便已初具规模。

明治维新后，作为国家的“美术行政”，重点置于古代艺术、重要文化财产的保护上，而当代艺术的培育，则交给地方行政和民间，这种艺术产业政策绵延一个半世纪，至今没有本质的变化。应该说，包括美术馆制度在内，日本美术教育体系的完善，很大程度上有赖于这种政策的长期延续。不用说县、市，很多经济繁荣地区，甚至达到“一镇一馆”的水平，仅东京地区，便有近百所。很多地方的美术馆，是当地最豪华、醒目的地标性建筑，不仅举办艺术展事，还兼具市民文化中心的功能。

中国艺术设计教育的历史与前景 篇7

关键词 教育评价系统 创新理念 文化元素

一、中国艺术设计教育落后的历史原因

中国现在的艺术设计落后不是一蹴而就的，它是有着历史原因的。

首先，中国近代史上中国闭关锁国夜郎自大，盲目的认为自己才是世界上最强大富裕的国家，万事靠自己就能解决搞定，与外界通商联系甚少，这就导致了中国国内信息的闭塞，外来事物减少，人们的外来观念少，人们自己的大脑也被蒙蔽了而缺乏创造性。

再者，中国的闭关导致了经济的落后，经济落后了，创新就缺乏了物质基础，人们会缺少动力去搞创新发明。

第三，中国的闭关使得第一次工业革命的成果不能充分的在国内传播应用，对我国的工业设计发展是一个不小的损失。

第四，中国传统的封建文化禁锢了中国人的思想，官本位的封建官僚思想使得人们忘记了去追求民主开放，传统文化里太多的一层不变的东西使得人的思想也跟着变得腐朽。

第五，封建政府不重视教育改革，不能使得教育跟着时代的步伐走，固步自封在传统文化里，直重视到传统美术的发展，却没有真正树立“设计”的理念。

第六，清政府灭亡后，中国又是军阀割据，民生凋敝，经济不发达，时代动乱，外来的入侵，国内的内战，到中华人民共和国的建立，文化大革命等等社会始终处在动荡之中，艺术设计真正有所抬头还是1978年的改革开放以后，艺术设计教育也与之相应的步入正轨。

二、中国艺术教育近现代的发展历程

改革开放后和国外的各方面的交往增多，中国经济迅速发展，这就迫切的需要大量的艺术设计人才，同时对艺术设计教育也提出了更高的要求。

第一最初的艺术设计教育，偏重到了传统美术教育和西方美术教育，误认为只要把美术教育好了也就能把设计教育好，一时间各大院校纷纷建立的艺术设计专业，80年代大约有近百所高校筹办或开设了工艺美术、装潢设计、室内设计等艺术设计专业，这些设计专业都是偏重于美术教育的专业。

第二种情况是随着开办艺术设计专业的院校增多，在是艺术设计的高等教育中形成了理工科类院校和艺术院校两种办学风格。艺术类院校的学生艺术素质和技能高，艺术表现能力强，艺术审美能力也很高，但基础文化素质差，理性的逻辑思维能力低；理工类院校的学生正好相反，学生的逻辑思维能力强，基础文化课强，但实际绘画和审美能力低，不够感性。

第三种情况是投入到艺术设计教育的老师分两种情况，一是搞传统美术教育的老师经过稍微的培训后变开始从事艺术设计教学，这样产生的艺术设计老师其实是缺乏真正的设计理念的，二是一些搞理工科的老师经过艺术培训后开始教艺术设计，这样的老师理性很好也有一定的设计理念但往往他们的审美意识不够，动手能力不足，这也不是理想的类型，而真正的通过正规艺术设计教育文理兼修既感性又理性的老师倒是没有多少，这就给我国的真正艺术教育的发展带来困难。

三、当代中国艺术教育落后的主要方面

中国当代的艺术设计落后首要是教育体制的落后，艺术设计教育是简单的把美术教育和理论教育生硬的罗列到一块，并没有实现真正的创造性的结合。中国的教育业过于浮躁不能够踏踏实实从实际需要出发，只是草草的在应付任务于是就产生了培养不出创造力的教育体制。

第二是教育观念的落后，我们现在的艺术设计教育多是让学生养成了模仿和抄袭的毛病，学生没有自己的创意，教育只重视基础美术的教育，过多的要求素描基本功，色彩基本功，而真正设计的理念没有得到重视和培养，这就导致了就算美术功底再好那也只能是表现能力很强但设计的能力不强。

第三整体教育体制缺乏一个公正的评价系统，如果教育评价系统不能做到切实的公平公正，就會挫伤学生的踏实学习的状态，学生都会浮躁起来投机取巧以获得虚名，这样是很难在艺术设计上有真正造诣的。

第四教育体系招募人才的制度有问题，没有制定切实可行的唯才是举的制度，导致很多高校教师专业水平不高，学生在学校学不到真正的设计技能还需要到社会上报班学习，当然这也和学校的学习目标的制定有关系，教育体系根本就没有制定出确切的学习目标没有真正重视起来。

四、中国艺术设计的改革措施和前景

首先，教育体系应该解放思想实事求是，切实制定出能够招来优秀人才的制度，只有这样才能真正组建成高质量高素质的教育队伍，有了这样优秀的教师队伍才有可能教育出符合实际要求的学生。

其次，要组建公平合理的教育评价系统，评价系统公平合理了才能调动学生的真正的学习动力，调动出他们积极的创造性，主动的去学好基础，主动的去开动脑筋积极创造。

再者就是在教学结构设置上，美术基础练习和创意练习想结合，重点放在创意练习上，有些手上基础功夫不是太强的学生也一样应该多引导到设计创意上，而不是苦苦要求其去练习美术基础，课程的开设要多元化，在专业涉及到的学科要开设出来给学生以了解，另外要把学习和实习真正的结合起来而不是完任务，对于没有能够达到目标的教学活动，由制度做出评判。

最后是艺术设计创新的观念培养，好的艺术设计的本质是思想观念上的创新，创新的思维分为逻辑思维和感性思维，两种思维少了哪一个都不能实现设计上的真正创新，教师首先应给学生民主自由的气氛，让学生自由发挥想象，错乱的颓废的慌乱的激进的凡是能给人新的感觉的设计理念都要首先予以承认，然后再分析辨别判断，鼓励学生开阔眼界读各种各样的书籍，接触各种各样的文化，吸收各种各样的文化元素，最后按照自己的喜好走出一条自己的设计思路，这样才能培养出灵活多变的创新理念。

五、结论

中国艺术设计教育要想迅速发展进步，需要建立公平的选拔人才体系，需要建立客观的教育评价体系，需要改革课程设置，需要积极引导人激发人的创新设计理念，需要积极搞设计、学术对外交流，切实的做到改革相信不久的将来中国的艺术设计教育定能走在世界的前端。

参考文献：

日本留学艺术类专业推荐 篇8

日本留学艺术类专业已经越来越多偏向于工业性、实践性的新兴类别，而传统的绘画、雕塑等专业转变为不太受关注的地位，尤其是在现代绝大多数以就业为导向的教育选择中。日剧、动漫的流行正从侧面说明这些新兴专业设立的成功，以及大众对于这些专业的需求的扩大，比如，服装设计、平面设计、视觉媒体等，一度成为日本留学艺术生们申请的热门专业。下面由韩日联合交流会推荐日本留学常见热门艺术类专业。

面对国内重重压力，越来越多的艺术生选择留学，而亚洲留学就是众多学生家长的首选。亚洲留学对于文化成绩门槛低，可不提供高考成绩，费用相对欧美国家低廉，一般工薪家庭可以接受。专业设置更是吸引各大艺术生。如日本的动漫、多媒体、艺术设计等；韩国的声乐、舞蹈、美术、编导、播音主持；美术、声乐、舞蹈等。

一、日本留学设计大类专业

1、包括：

A纯美术（绘画，雕刻，工艺）

B设计（平面设计（视觉传达，美术印刷设计等），环境设计（空间设计，装饰等）

C建筑设计

D漫画（插画，漫画等）

E影视（影视，艺术表现，摄影）

F艺术学（美术教育，艺术教育等-理论性的）

G文化保护与修复

2、留学费用：艺术类学费，国立的60W-80W左右，公立70-100W，私立100-200W3、学校：国立-东京艺术大学（就一所）；公立艺术类大学，私立艺术类大学，国公私立综合大学艺术学部（很多）

4、考学：日语、小论文、实技、作品（本科还加上文理科的科目）

5、转专业：非艺术类转艺术类，首先确定自己是否有这个能力，日本艺术类考试不像中国的艺术高考，中国的艺术高考基本就靠绘画+素描，但日本的艺术类，除纯美术要靠绘画+素描，设计类还要考设计能力，比如你要考平面设计，那就要拿出平面作品，而不单单只是绘画+素描。

空间设计：空间设计就是融合建筑设计和环境设计，为人们提供每天能够安心的安全的生活空间，跟着地域的历史和文化的脚步创造前进的领域。研究成果的分析，现状的解析调查，提出课题，结合具体的计划设计进行演习和实习，使学生具备表现力和说明能力。培养出学生家具制作，住宅，室内

装饰，美术展览室，城市中心，美术馆等公共空间，城市的集体住宅及温泉观光区的住宿设施，历史建造物的再生及外部和内部环境同时考虑进行设计的能力。毕业后，学生大多数进入研究生升学或者进入行政机关或者综合建设部门，建筑设计事务所或者建筑制品加工业及家具制造等多方面的行业。

产品设计/工艺设计：：这个专业就是大家都了解的，产品的设计的研究和开发学习相关的知识，就业率很不错。工艺设计是表现艺术的一种，主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事工艺设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。研究领域主要集中在：

1视觉系。印刷品和展示品的制作，其中视频和游戏也包含在内。

2产品系。家电、手机、家庭制品等主要用于社会和生活的工业制品的设计。

3建筑、环境系。它包括店铺的装修、住房和公园的设计等

内容设计：这个学科主要是通过通信系统及高度的计算机等工具进行，这个专业主要是注重在媒体方面，去洞察新的传播方式，使人们能够更容易的去理解和了解一些信息，而且通过不同的方式，使信息化传播更容易。将来可以就业于报社，网站，广告代理，电影动漫公司，设计公司，手机等软件的开发部门。是个比较新颖先进的专业。

媒体设计：这个专业就主要学习媒体方面的专业设计知识。现代美术到广告，名牌产品的构建，电影，计算机，信息，CGM等方面都会学习。将来媒体产业的分支部分进行工作，比如广告宣传，现代美术，播放公司，出版，音乐，电影，电视，网络等担任监制人可以学习各方面专业的知识和方法论，并学习经济方面的知识。是个应用广，就业面广的专业。

服装设计

日本服装领域，设计往往在日本本土，而生产则会安排的到以中国为主的其他国家。这样的安排既保证了日本人的口味，又降低了生产的成本。正是因为拥有这样的制作销售流程，在日本的服装公司里，频频出现来自中国的就职者。

日本艺术类专业分支非常细化，就不在此一一列举，对于艺术生来说留学日本是个非常好的选择，不论是在基础绘画方面还是由此延伸的设计类方面，日本都是在全世界前列的。

二、日本留学美术类专业

1、美术：美术也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。大学的美术学研究不仅在于培养学生关于美和造型的感性知识，还要学习美术的实际技巧。简而言之就是理论和实际技巧两个方面。首先在理论方面，通过《平面表现法》、《立体表现法》、《色彩学》、《记号学》等基础科目学习色彩、造型的基本知识。然后通过《西洋美术史》《日本美术史》等科目培养学

生对于美术作品的鉴赏能力。在实际技巧方面先要学习美术的基本技法—素描，接着是绘画、版画的平面表现、雕刻和立体造型的空间表现等实际技巧都需要进行系统学习。在专业课方面，培养学生对于西洋画、日本画、雕刻、版画等艺术类型的高度技法和专业鉴赏能力，并且制作出自己的作品。日本大学美术学的学科根据西洋画、日本画、雕刻、版画等类别分为《美术学科》《造型学科》以及《美术史文化财产保存修复学科》等。

2、研究对象：美术的研究领域较为广泛，绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等都是它的研究对象。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

3、研究方法：首先要了解美术的基本常识、重要的美术家及作品，理解自然和人造物象的结构形态、审美形态和美术作品的形式结构，以及与之相关的色彩、透视、构图技法知识。培养学生基本掌握写生画、临摹画、想象画、记忆画和创作画的特点和画法，以及纹样图案和平面设计的绘制方法；初步掌握多种材质的线、面、块材料的工艺制作方法。使学生初步具有对自然和社会生活的审美属性及特征、对美术作品的内容与形式进行赏析的审美能力以及具有在美术活动中进行富有新意的构思、制作，运用新手法进行造型设计活动的创造能力。

4、学科分支：色彩学、美学、美术概论、平面表现法、造型学、日本美术史。世界美术史、中国画、立体表现法、美术设计、绘画学科、书法等

5、发展前景：美术不光综合了美术的各种式样，它还综合了其它各种艺术形式。例如：文学，剧本，音乐，舞蹈，戏剧，播音录音，摄影，表演，导演，灯光，化妆，几乎无所不包。任何一个想在这里发展某种才能的艺术家，都可以找自己的位置。都可以找无限的发展空间。随着以信息技术的发展，许多传统文化模式正在被迅速地边缘化。许多传统文化模式已经悄然地被以信息技术为主导的文化模式所替代。当许多传统艺术由于不适应现代传播技术，已经难以生存下去的时候；美术艺术却恰恰相反，反而应运而得到了迅猛的发展。随着社会经济的发展，人们生活水平、审美要求的提高和精神文化需要，优秀的绘画、雕塑作品将更广泛地进入人们“艺术化的生活”。虽然，传统美术专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步较艰难，但转向商业美术、应用型美术设计方面，也有更广阔的发展新空间，且由于造型艺术专业毕业生美术根基更扎实，其发展的潜力较大、发展前景看好。

三、日本留学动漫、动画专业

日本是世界第一大动漫强国。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。

推荐院校

东京艺术大学·爱知県立艺术大学·京都市立艺术大学·金沢美术工艺大学·冲縄県立艺术大学·情报科学艺术大学院大学·多摩美术大学·武蔵野美术大学·女子美术大学·日本大学艺术学部·文星艺术大学·大阪艺术大学·京都嵯峨艺术大学·静冈文化艺术大学·仓敷艺术科学大学·东北艺术工科大学·神戸艺术工科大学·东京工艺大学·东京造形大学·长冈造形大学·名古屋艺术大学等

关于美术方面的学科：

油画学科、绘画学科、造形学科、造形美术学科、雕刻学科、日本画学科、美术学科等。关于设计、构思方面的学科：

环境设计学科、技术造形学科、基础设计学科、空间演出设计学科、空间造形学科、工业设计学科、工艺学科、工艺工业设计学科、产业设计学科、视觉信息（情报）设计学科、视觉传达设计学科、信息（情报）设计学科、生活环境设计学科、生产造形学科、生产设计学科、设计学科、设计工艺学科、设计信息（情报）学科、形象设计学科等。

关于音乐方面的学科：

音乐（学）科、演奏学科、应用演奏学科、音乐教育学科、音乐艺术运营学科、音乐制作、教育学科、音乐构思学科、音乐表现学科、音乐文化学科、乐理学科、器乐学科、教育音乐学科、作曲学科、作曲理论学科、指挥科科、声乐科等。

关于其它艺术方面的学科：

映画学科、映像学科、映像演剧学科、映像造行学科、映像·舞台艺术学科、演剧映像专修、演剧学科、环境计画学科、艺术学科、艺术环境创造课程、艺术计划学科、艺术信息（情报）学科、艺术信息（情报）设计学科、艺术专门学群、艺术表现行动学科、艺术文化学科、建筑学科、构成主专攻、写真学科、信息（情报）表现学科、生活艺术学科、先端艺术表现科、综合艺术学科、美术工艺学科、舞台艺术学科、表现艺术系专修、文化财学科、文艺学科、放送学科、历史遗产学科等。

日本大学专业以注重应用学科而闻名，其艺术类专业、信息通讯、计算机应用、电子、汽车制造、商学、环保、多媒体设计、游戏编程、美容美发等专业都位于国际一流水准。更有多种专业是艺术生的所向往的。

基本申请条件：完成12年以上学校教育者。

完整的申请准备材料包括：简历、个人陈述、推荐信、本科在读证明或者学位证书、本科成绩单、日语成绩、实习证明、论文发表等等。

费用：本科及语言阶段：一般一年学费加生活费12万左右。

1、研究生课程

一般国公立的研究生课程的学费通常一年的学费在1-3万(RMB)左右。而私立的大学的研究生课程大概在2-5万(RMB)左右。

2、大学院生课程

日本的大学院生相当于中国的硕士，通常2-3年。学费一般每年在4-6万（RMB）左右，私立大概5-7万（RMB）左右。由于进入大学院生课程的学生可以申请奖学金以及申请学费减免，所以有时所缴纳的费用会远低于上面的数字。注：医学、药学，艺术类等专业的则费用要更高一些。

美国艺术类专业就业前景 篇9

下面就根据艺术类专业的性质来做出一个基本的分析。首先艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前留学生的总体情况来看，应用艺术类留学生的比例较高，因为现在留学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类的留学比例稍低。在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。

国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，艺术类留学学生大部分回到国内发展，回国和在国外的比例大致是8：2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。

人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。来自就业市场的信息显示，上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。

艺术类留学在所有留学中是收获最大的专业之一。在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。另一方面，留学生在国外能获得更被世界认可的文凭，因此出国读艺术硕士和博士也是艺术本科毕业生提高学历层次的一个渠道。相比来说，国内艺术学生想读硕士很难，因为要有外语要求，要有名额限制。

日本艺术设计类专业前景 篇10

摘 要：智慧城市正在以飞速的状态发展，这将使生产方式和行业业态产生巨大转变，环境艺术设计中“智慧型”设计和建设也将是未来的发展趋势。与此同时，城市发展中出现的一些问题也在解决和完善。智慧城市的发展和建设是提高人们生活水平，改进基础设施服务的一个项目。智慧城市的建设其实质就是信息网络综合平台的搭建，这些新的技术也在以飞速的发展来推动绿色建筑、智能城市的建设，同时也是多平台融合最佳时机。

关键词：智慧城市；环境艺术；智慧循环；智慧中枢

基金项目：本文系2013年湖北省教育厅人文社会科学研究项目最终阶段研究成果。

一、发展背景

人类的文明史也可以说成是城市建设发展史，优秀的城市建设发展模式也会被借鉴和学习。当前我国城市的发展面临诸多实际操作与管理相融合协调的问题，智慧城市将改变现有的城市管理模式使之达到一个新的管理层面，会带来几个方面的转变：一，科学地规划我国的城市建设体系；二，智慧中枢的建立可以第一时间管理城市发生问题；三，智慧应用会让人们更好地体验到城市配套系统的便捷，极大地促进城市的高效管理和循环再生。

（一）国内发展的实际现状

我国是一个传统农业大国，最近几年城市化发展迅速，城市化发展取得了巨大成绩。人们的生活水平在不断的提高，城市化让一切变得皆有可能，城市功能的完善，让公共设施更加便捷地服务于人民，城市设施的承载能力也日趋加强，城市建设中信息网络技术的普及慢慢变成了一个最基础的重要设施。

（二）我国智慧型城市发展现存问题

近几年城市的建设和发展取得了一些成绩，也相应地产生饿了一些问题。随着城市规模的不断拓展，人口问题日益严重，出行拥堵、产业结构不合理、环境治理脏乱差、食品安全问题突出、信息网络不公开透明等一系列的城市问题正日益严重。

二、共性和个性的融合创新，科学地发展智慧城市

智慧城市的建设已经是一个重大的课题，在建设的过程中不仅要和现在的城市建设互相融合，也要注重其自身的特点，找到好的可行的办法去实施。就目前来看，大多数城市都可以发挥城市自身优势，在此基础上做出智慧的方针和设计，找到可行性发展方针。

（一）智慧城市跨领域发展及新兴产业集群凸显

搞任何事物都需要创新，智慧型产业也是如此。目前中国各大城市已经纷纷进行了跨界的产业调整，以及互相融合的产业模式来开展智慧型城市建议，如智能公交系统、智能电网设计、智能在线教育、智能医疗救助等，并在智慧城市发展的过程中不断地运用新技术来更新这些系统。新技术新产业比来带来更多的就业机会，这些产业有待孵化，可以先抓重点的应用示范设施，比如医疗卫生、公共安全、城市交通等一些民生领域的应用。通过这些应用的实施，再来争取一些大型的企业投产，形成一个良性的发展，来带动本地其他产业的有效发展。

（二）坚持中枢平台化控制、集成模块化发展

在产业链结构复杂、行业众多以及信息资源整合共享的时代，智慧城市建设首要就是抓重点抓关键。方案解决商和运营商都在解决问题，目前无法实现平台信息的交换，只能够在自己的领域作业，这就必须通过城市管理者来协调，让这些领域实现真正的信息交换，打破交流屏障，实现跨系统的综合应用发展、各个部门的信息共享，这样就可以避免各自为政的信息孤岛局面，也只有这样才能实现真正意义上的智慧化城市建设。

三、技术与课程的交互实施

本项目以湖北工业大学工程技术学院环境艺术设计专业为研究对象，针对当前环境艺术设计课程进行应用型探讨，培养出具备工程实践和艺术设计能力，符合社会需求，顺应国家战略发展需要的创新型人才这一重要选题进行研究。具体研究内容分为以下三个部分：

（一）智慧型城市中智慧环境艺术设计课程的研究

城市的健康循环发展必定会变成一个智慧循环的系统，这是发展趋势、要有崭新的资源整合理念、新的产业结构、要发展智慧产业、要有信息化整合能力、要有新理念规划智慧城市，这就需要环境艺术专业的课程对此作出融合，环境艺术是一门综合学科包括了室内和室外，但是现阶段单一的设计已经不能满足宏观城市规划下的需求，很多设计一拥而上，各搞各的，结果只能是能源过剩，不整体规划就总有一天需要推倒重来，很多城市建设了没多久，因为地铁建设和新的环境建设，不得已又要把还是很新的建筑景观重新修筑，这是一个资源的浪费。环境艺术设计课程在以前单纯做基础上应该做一些交互和转变，让智慧型设计融入进课堂来。

（二）智慧城市建设发展的顶层设计与环境艺术设计教学内容的融合创新

这个新的产业必定在环境艺术设计中有一个大的融合，通过教学内容的扩充以新目标为指导，充分发挥城市智慧型产业优势，集成先进生产力，真正做到“推进信息网络综合化、宽带化、物联化、智能化，加快智慧型商务、文化教育、医药卫生、城市建设管理、城市交通、环境监控、公共服务、居家生活等领域建设，全面提高资源利用效率、城市管理水平和市民生活质量”，提升现有的生活环境。引进这个教学内容，是设计与智慧产业的基础，从整体设计出发，将城市建成为一个基础设施完善、生态环境优美、城市管理完善、信息快捷、应用便利、生活便捷、公共服务完备的智慧城市。

（三）在环境艺术设计中新学科的融合方法与实践

在艺术设计课程里环境艺术设计一直是核心的专业课程。环境艺术专业的学生具备一定的创意思维能力，审美品位的可塑性强，有分析处理问题的逻辑思维能力。在课堂教学之外，可以帮助学生联系一些社会的项目来让学生参与设计，与企业和公司合作，根据实际的课题，来进行课程教学以及动手操作。在与市场相结合的方式下，来进行课题设计，能使学生的设计创意与市场的大环境和城市发展的动脉保持一定的联系。

本课题的研究，将着重解决以下问题：我国的环境艺术教育进入了一个鼎盛发展的历史阶段，但我们必须还要居安思危，好的市场前景带给我们好的机遇的同时也带来一些问题，如果不进行资源整合或者进行创新，一个再好的专业也会出现人才过剩的情况，在这个情况下必须有一些新的想法出现。

环境艺术除了有环境设计的专业学科外对于城市规划的整体设计也应该有一定的研究，让环境艺术设计不再只是室内外的界面设计，更是一个系统的设计，这个系统涉及到了城市的可持续性发展问题，环保问题、绿色能源问题，这些问题都是当今世界首待解决的具体的问题。

智慧型城市建设课程的实施，将突出以下创新特性：智慧城市的基础首先必然是可持续发展的城市，什么构成了可持续发展的城市？有序的交通、绿色的楼宇、良好的水处理技术以及智能化供电系统，能让城市化进程步入可持续发展道路。借助适当的技术，城市可以变得更环保，居民的生活质量得到提高，同时还能降低相关成本，这里可作出深入的课程研究。

通过环境艺术专业的系统的设计为绿色楼宇、水处理、交通基础设施，公共安全系统以及医疗等领域定制的环保的、可持续发展的解决方案，在中国创建拥有新面貌的可持续发展智慧城市。智慧城市设计让城市的各项基础设施和信息设施建设有了一个长远的整合，积极促进城市的可持续发展。

四、环境艺术设计中智慧型城市的建设发展前景

智慧城市的发展前景和目标就是“发展更科学，管理更高效，生活更美好”。环境艺术设计是一门研究室内外环境的学科，在做功能性设计的基础上，去研究智慧型的设计，做到“城市，让生活更美好”是环境艺术设计的精髓。

（一）发展趋于科学模块化

智慧城市建设的最重要的一点就是分析现状、找出问题、转变设计建设方式，并以此来带动整个城市的经济发展。智慧型也是低能耗型产业发展，环境艺术设计中的绿色建筑，智慧城市设计等专业的开展在此基础上做出了相关的研究。

（二）中枢系统下的统一管理

城市系统的有效循环，必需有一个中枢的管理系统来做统一的管理。通过物联网的技术、空间地理控制等手段，对环境，道路、地设施、管网等基础的城市设施进行有效的编排设计用于以后的定期维修；对生活物品、医疗物品、战争储备等重要的物品进行有效的管控并有可视的监测系统；对于人口的进出和流动有一个有效的监测以用来反映城市人口现状问题。

通过有效的中枢管理系统来实现智慧的交通枢纽、智慧的清洁管理、智慧的城市应急系统、智慧的城市配套设施、智慧的食品药品监管系统、智慧的政务便民系统。

（三）生活更美好

信息环境和基础环境的完善，让市民在任何地点、时间、渠道下都可以随时得到想要的24小时服务，这将是非常便捷的一个事情；强大的基础设计的智慧建设，可以让人们感受到城市的美好，心理上获得认同感，体会到便捷与关怀。地理上的位置再也不是人与人之间交流的障碍，人与人的交流变得更加简便，不论是来自哪里的人都会被这样一座智能的城市所吸引从而留下来继续发展，这是城市建设的美好目标。

五、智慧城市的技术体系

智慧城市是一个非常复杂的结构系统，涉及到多个层次的设计技术体系，想要做到集成控制必然需要以一个顶层系统为平台来综合控制，这就像控制中枢系统，底下还有多个子系统来支持这个中枢系统的运转。而环境艺术设计这门学科的目标正是基于顶层设计之上的统筹规划整体协调设计，让复杂的结构体系以智慧循环、生态持久为目标来设计，这样的融合必然会带来更好的结果。

智慧城市设计是一种融合多种先进技术的城市设计理念，需要一个逐步被认识和真正可以实施建设的过程。通过建立一个与时俱进的科学的评价系统，用标尺性的指标来确定智慧程度，这样可以更加方便地了解城市建设的发展以及智慧型的应用程度，及时改变，正确优化，确保一个良性发展的智慧城市系统。

参考文献：

[1]杨正洪.智慧城市[M].北京：清华大学出版社，2014.

[2][美]汤森.智慧城市大数据、互联网时代的城市未来[M].北京：中信出版社，2015.

作者简介：

邓晓姣，硕士，湖北工业大学工程技术学院，专业：环境艺术设计。

日本艺术设计类专业前景 篇11

罗宇佳

摘要：日本各类艺术大学的入学考试形式一直以多样性、丰富性而著称。对日本东京艺术大学音乐专业入学考试的考试形式、考试内容、评分标准及录取模式等进行了详细的剖析，认为合理的吸收与借鉴其的一些经验，如考试科目多样化、多元评价录取模式、入学考试机会均等及入学形式多样化等，将对我国高等艺术院校的招生考试改革有所助益。关键词：日本艺术大学 音乐专业 入学考试

一、前言

日本和中国的招生考试制度都是典型的高考制，也就是通过高校的招生考试而择优录取的一种考试制度，其主要作用在于为各个不同类型的高校选拔出适合自己培养目标、具有培养潜力的人才。中国和日本的音乐文化交流源远流长，两国的音乐教育发展及改革也有一定的相似性，如日本音乐院校的专业设置大体与我国类似，音乐专业入学考试形式也颇为相似：全国统一考试加面试，但是在考试内容及录取方式上，两国又具有较大差异。培养一个合格的音乐专业人才，必须经过三大环节：招生、课程、就业，而招生是首当其中的重要环节。对当前日本艺术大学音乐专业入学考试制度的分析与总结，无疑能为我国艺术类高校的招生考试改革提供一些启示。

二、日本艺术大学音乐专业入学考试现状

日本现行的大学入学考试包括大学入学考试中心考试、各公立大学的第二次考试、私立大学的自主招生考试及推荐入学制等。在日本培养专业音乐教育人才的大学共有三种类型：国立艺术大学、公立艺术大学及私立艺术大学。东京艺术大学是日本唯一的国立艺术大学（文部省所属），而公立艺术大学（省、市所属）中较为有名的有京都市立艺术大学、东京学艺大学及爱知县立艺术大学等，著名的武藏野音乐大学、东京音乐大学及大阪音乐大学则都是私立艺术大学。报考日本艺术大学必须通过两轮考试，第一轮考试是大学入学考试中心考试，主要是为报考国立及公立大学考生实施的全国统一考试，目的在于考核考生在高中阶段所学各门功课的掌握程度。第二轮考试为各高校的自主招生考试，由各大学自主命题、自行考试。“考试的目的主要是测定考生的学科专业知识水平和专业学习能力,了解考生是否具备所报考学校和专业要求具备的能力，考试内容由各大学根据各自的专业要求和专业特点来确定。”

（1）

（一）全国统一考试

以东京艺术大学为例：报考东京艺术大学音乐专业的考生，在大学入学考试中，按照报考的不同学科必须参加二课程二科目或三课程三科目的考试。如：作曲科、声乐科、器乐科﹝作者简介﹞罗宇佳(1976-)，女，云南昆明人，彝族，陕西师范大学教育学院博士生、云南艺术学院音乐学院副教授。

﹝作者单位﹞陕西师范大学教育学院；云南艺术学院

及指挥科等，除了考日语外，还须在英语、德语、法语三门外语中择其一考试。日语满分为两百分、外语（包括听力）两百分，总分四百分。乐理科、音乐环境创造科除了考日语和外语，还要在地理、历史、公民、数学、理科中任选一门考试，总分为五百分（2）。第一轮考试结束后，考生按照自己的成绩向东京艺术大学提出复试申请，得到复试通知后再参加该校举行的第二次考试。

（二）实技考试

音乐专业第二轮考试主要为“实技考试”，由各国立及公立艺术大学单独命题、考试、评卷、录取，目的在于考查学生是否符合自己的培养目标及是否具备艺术专业学习的能力。以日本东京艺术大学音乐学部为例，东京艺术大学是日本最一流的艺术大学，也是唯一的艺术类国立大学，在世界上享有盛誉。东京艺术大学音乐学部各专业一直以培养在音乐各个领域中富有创造能力、表现能力、研究能力，并且符合社会需求的优秀人才为目标。每年报考音乐学部的考生遍及世界各地，但它录取的学生却很少，主要缘于东京艺术大学对于考生的综合素质要求很高，除了要求有较高的文化素养之外，在实技考试中更为看重学生的音乐才能与潜质。例如作曲科要求考生拥有优秀的音乐才能，掌握扎实的语言表达能力、积极性和创新能力；声乐科要求考生具备能成为优秀歌唱家的潜质，并且富有智慧和人文精神；器乐科钢琴专业要求学生拥有优秀的钢琴演奏技巧和对艺术的感知能力，并且对音乐的整个领域都具备很高的敏感度；风琴专业认为学生对音乐和风琴要有浓厚兴趣，必须具备强烈的目的意识，能以积极高涨的热情施展自身的艺术才能；弦乐专业要求考生具有扎实的基本功，能够积极投身于音乐表现创造。管打乐专业指出学生作为演奏家，应该深刻了解所学乐器的构造和历史渊源，对音乐表现创造具有高涨的热情和积极性，同时还能捕捉到音乐和人类之间的灵光闪动。乐理科及音乐环境创造科要求考生具备对音乐的感知能力、能听辨出复杂多变的音乐、富有创新精神和批判精神，能以打破常规的独特视角挖掘音乐艺术领域中的新意，随时关注学术、文化、社会等多领域的动态，并且热衷投身于以音乐为中心的文化环境创造。从东京艺术大学对考生的要求可以看出，学生音乐表演的技能技巧虽然是考核的重点，但是透过技能、考察蕴含在表演技能之中的音乐文化素养才是考核的最终目的。

东京艺术大学音乐专业考试要经过专业技巧测试、音乐基础知识考查、副科实用能力考

（3）查及面试等内容来考察学生的综合素质。

（1）专业技巧考试

专业技巧考试几乎是所有音乐专业入学考试的必考项，是实技考试中最重要的一部分。例如作曲科考试一般分为三轮：第一轮考试根据指定的男低音和女高音声部，分别创作四声部的和声作品（时间各3小时）；第二轮考试根据指定的主题（一般为八小节），创作一部 对位法的乐曲（时间5小时）；第三轮考试根据给定的主题或诗歌，完成乐曲创作（时间8小时，包括中途一个小时的休息时间）。钢琴演奏专业考试也分为三轮：第一轮演奏一首巴赫平均律和两首肖邦练习曲，考查重点学生的技术能力；第二轮从规定的不同作曲家群中选择几首乐曲，组成十五分钟的演奏。第二轮考试目的在于考察学生处理、表现不同作曲家、不同风格的音乐艺术能力；第三轮为音乐基础知识考察。其它的科目考试也大致如此，共进行三轮考试，重点考核学生的专业技能技巧以及音乐表现力。

（2）音乐基础知识考查

音乐基础知识考查的主要内容有辨音听写（单旋律、多旋律、音程、四部和声）、音乐基础知识、新曲视唱、朗读音符、旋律节奏等几方面。根据不同的学科要求，音乐基础知识考查亦有相应的难易差别。作曲、指挥、器乐（西洋乐器）等科，多要求无伴奏视唱，目的在于考查学生除了专业技能技巧之外的、学习音乐必不可少的综合素质。

（3）副科实用技能考试

作为音乐专业来说，钢琴演奏是学习音乐者不可或缺的重要能力。除了钢琴演奏专业考

生以外，几乎所有科目考生都须以钢琴为主作为副科实用技能考试，内容包括音阶琶音、练习曲及自由选曲，有些科目还需加试钢琴视奏。

（4）面试

除了术科考试，音乐环境造型科等科目在第一轮考试必须以小论文的形式进行音乐基础知识、西洋音乐、日本音乐、各民族音乐、通俗音乐、音乐与社会、文化的关系等考试，第二轮面试除了考查弹唱能力以外，还要提交一份800字以内的报考理由书作为面试成绩的参考部分。

三、日本艺术大学音乐专业入学考试特点

日本各所艺术大学虽然学校体制存在不同，但入学考试都具有一些共同特点：

第一，重视考察学生的综合能力。音乐专业入学考试科目中，除了传统的技能技巧考试、音乐基础知识考查及副科实用技能考试以外，还有面试和小论文。面试考察学生的口头表达、舞台表演及表现能力，小论文考察学生的思考及写作能力。“日本的专业小论文考试，可以

（4）为考生提供进一步展示自己的见解、能力和综合素质的机会”。另外，日本各艺术大学非

常重视学生的外语水平，因为从事西洋音乐研究和都表演离不开外语文献的查找、学习，尤

（5）其是音乐学专业，对外语的要求很高。因此在录取学生时，学生的外语成绩占有很大比重。

考试科目虽多，但可以比较全面地考察学生的专业基础知识、学习技能及学术方向。

第二，考试内容及考试要求严格细致。东京艺术大学音乐学部在实技考试中，每个科目的考试内容都有严格规定。如声乐科考试，只能在女高音、女低音（包含女中音），男高音、男低音（包含男中音）分类中选考一类，此外必须用原文、原调演唱不同风格的六首指定曲目或自由选曲歌曲，难度较大。为什么必须使用原文演唱不同曲目，是因为“东京艺术大学的教师中，80%以上都有留学经历，除了母语以外，大都精通一门外语”，这就要求声乐表演的考生除了具备深厚的演唱基础之外还要具有良好的语言能力。另外，为了保证考生在考试中能有较好的发挥，必须提前把所有演唱曲目的乐谱粘贴好在考前提交到学校，以备钢琴伴奏人员能够充分练习，乐谱提交之后不得再改动演唱曲目及曲调。在器乐科（钢琴）考试中，除了基本技术练习之外，还要从指定的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义及印象派时期的作曲家群中各选择一首钢琴曲考试，目的在于考核学生对各个时期不同风格音乐的把握与诠释。视奏也是钢琴考试中的重要环节，最能考察学生演奏的综合实力，例如学生的快速读谱能力、视奏的技术能力、音乐的感受、理解、表现力及临场应变能力等，因此视奏考试在各艺术大学术科考试中也颇受关注。

第三，多元评价录取制度。日本大多数艺术大学都非常重视“实技考试”与“统一考试”，并不会“重技轻文”。现行的评价录取制度，最大的特点在于对考生的评价是全面和多元化的。首先,各大学对“实技考试”与“统一考试”的成绩会综合考虑,因为通过成绩既可以考察学生在基础教育阶段知识掌握的情况,又可以考查学生的专业学习能力。其次,高中成绩证明书和学生的自我推荐材料也是评价的重要依据。东京艺术大学录取的依据主要由“实技考试”（包括专业技能技巧考试、音乐基础知识考查、副科实用能力考查、面试成绩）、毕业院校出具的调查书、自我推荐材料及大学入学中心实行的学科考试成绩组成，最终录取结果由以上各项标准综合评定。例如音乐环境创造科总成绩为1000分，其中大学入学中心考试成绩占500分、个别学习能力考查（高中调查书及自我推荐材料）成绩200分、小论文成绩100分、面试成绩200分，由总分1000分来判定该考生是否录取。再次,在录取过程中，还可在入学定额尚未满的情况下,以未办入学手续者为对象,进行“第三次募集”或以追加合格方式来补充欠额，给若干落选生再次的考取机会。此外，根据日本大学招生推荐入学制规定，国立及公立大学必须在当年的招生名额中留有一定名额作为推荐名额交由高中推荐。采取推荐形式进入高校的形式有两种:一是凭借高中校长的推荐,二是某些科目经考核确系成绩优异（6）

者。但是，被推荐的学生必须先期参加了全国统一考试，才可以被推荐。

第四，考试中的人文关怀。日本艺术大学招生考试对于残障考生有特殊规定，如果在规定时间内学生因为身体等原因不能按时参加考试，须提出申请，并在申请书后附上医生诊断书之后与学校教务处联系，由校方安排专人与考生或者毕业学校的关系人面谈。而对于超过规定期限后仍需要提供特别照顾的考生，必须在提交的申请书上，注明考生报考的学科和专业、身体残障的类型和程度以及考生在考试中希望得到哪些方面的特别照顾等。这些都体现出日本艺术大学对于各类考生的一视同仁，也折射出学校对于音乐艺术人才的重视。

四、总结与启示

中国与日本同属东方国家，受儒家思想及传统价值观的影响，两国对于大学入学考试的人才选拔功能，看法相对一致。日本艺术大学多元化的考试形式、内容及入学途径体制，对于目前我国高等艺术院校入学考试制度的单一，提供了一些可以值得借鉴的经验。

第一，考试科目多样化。日本艺术大学招生考试，除了在全国统一考试中考察学生对高中阶段所学各门功课的掌握程度以外，在实技考试中，还通过专业技巧考察、音乐基础知识考查、副科实用能力考查等实技考试和口试、小论文写作等一些形式（有些专业还需学生提交报考理由书，把报考理由书作为评分的依据之一），来考察学生的学科专业知识水平与专业学习能力及综合素质。而我国音乐专业的入学考试则很注重实技考试，考试形式和科目比较单一，对于口试及小论文写作等形式使用得并不多。日本艺术大学音乐专业招生考试形式和科目的多样化，对于改进目前我国一些高等艺术院校专业考试只重视考察学生技能技巧的现象，提供了一些思路。

第二，多元评价录取模式。我国高等艺术院校的专业教育源于1927年上海国立音乐院（我国第一所独立的高等音乐学府）成立。从那时起到现在，都一直实行专业单独考试，以学生的专业考试成绩作为选拔和录取学生的主要依据。上世纪九十年代以前，报考艺术院校的学生的文化成绩仅只作为录取时的参考分，并没有太多作用。从九十年代开始，由于“重技轻文”的选拔方式给高等艺术院校带来的种种弊端，国家开始逐步提高文化考试成绩在录取时所占的比重。如数学成绩计入文化考试总成绩、英语成绩划定最低分数线、文化总成绩占录取成绩的50%，一些专业甚至以文化考试成绩作为录取学生的依据。这一切都显示出高等艺术院校的招生考试逐步标准化、规范化、合理化。但是从艺术院校多年的招生考试录取的模式上可以看出，分数（专业分和文化分）依然是目前高等艺术院校评价和录取学生的主

（7）要依据，但是这种录取具有一定的局限性，并不能较好的反映出学生的综合能力与素质。

而在日本，各艺术大学除了综合考虑学生的“实技考试”与“统一考试”成绩以外，考生的中学成绩和活动记录以及考生的各种获奖证书，也是大学评价录取学生的重要依据。

第三，入学考试机会均等及入学形式多样化。我国艺术类学生的入学形式一直以高考为主，曾经实行过一段时间的保送生制度由于各种原因被取消，因此入学形式较为单一。日本的入学形式对比中国，则多样化一些。除了通过两轮考试入学以外，推荐制也是其一大特色。高中校长的推荐信及各种比赛的获奖记录可以使学生免考直接就读。此外，对落榜考生再次提供考试的机会及对身体残疾考生的照顾也体现了日本入学考试机会均等及入学形式多样化的理念。

第四，重视与普通中小学的联系。日本的各类艺术大学每年夏天都会对全国中小学生开放校园，欢迎学生和家长到学校实地考察，这样有助于社会各界对学校的体制、特色及培养目标定位等多方面进行了解。学校还会定期将过去的专业考试内容、形式及标准化方案详细公布，这无疑公会加强考生对学校及考试的全面了解，真正起到考试指导的作用。

当然，中国和日本在社会、政治、经济、教育背景方面有许多不同，两国的高等艺术院校也存在着学校体制、培养目标、选拔标准等不同之处。对于日本艺术大学入学考试的模式，我们也不能生搬硬套，只有在综合考虑我国国情及当前教育体制的前提下，合理地借鉴其有益之处，更好地促进我国高等艺术院校入学考试制度的改革。

引用文献：

[1]陈丽.从入学机会公平看中日高校招生制度的异同[J].新余高专学报,2009(2):111-113.[2][3]日本东京艺术大学网站[EB/OL].(2010-1-5).[4]陈国红.中日高师两校音乐教育专业招生考试内容比较分析[J].吉林艺术学院学报,2000(4)23-24.[5]田大成.日本东京艺术大学音乐学部的研究生教育情况[J].音乐艺术,2004(4):89-93.[6]毛慧.他山之石可以攻玉——在日本东京艺末大学学习声乐有感[J].人民音乐,2000(8):52-53.[7]罗宇佳.对改革我国高等艺术院校音乐专业招生考试现状的思考[J].民族艺术研究,2010(3):149—153.作者简介：罗宇佳，女，1976——，云南昆明人，彝族，陕西师范大学教育学院博士生,云南艺术学院音乐学院副教授。