对书画艺术作品的性分析论文

对书画艺术作品的性分析论文（共7篇）

对书画艺术作品的性分析论文 篇1

对书画艺术作品的实用性分析论文

通过有效的存储、再生性保护,实现书画艺术文献的合理利用。

1.再生性保护基于古籍文献的重要性,国家已出台了一系列相关的保护政策和措施,如从起,中华再造善本工程和中华古籍特藏保护计划相继实行,这两项国家重要的文化工程将分别从“再生性”和“原生性”两方面对古籍进行保护。所谓“再生”,实际上是通过计算机和其他现代化技术,将古籍文献加以复制,从这个意义上讲,古籍文献是可以“再生”的。抗战书画艺术作品的再生性保护是通过现代化的技术手段将纸张载体上的文献内容复制或记录到其他载体上,以达到长期保护和进一步开发利用历史文献的目的。再生性保护的最大特点是将原有文献资料上的内容转移到数字化的载体上,即使原件毁灭了,其记载的内容仍可通过其他载体形式保存下来。再生性保护的另一个特点是其载体的体积小,记录密度高,这样既节省大量的保存空间,又方便于查找、传递和使用。因此,笔者认为,“再生性保护”是具有积极意义的一种保护方式。艺术作品的图片数据库可提供给社会公益性服务,为艺术类的学习、创作提供文献信息服务,强调艺术作品文献资源的再生利用。要想很好地解决珍贵艺术作品“藏与用的矛盾”问题,“再生性保护”可以视为最优的解决方案。

2.有效存储开发实用的基于web2.0的图片管理系统。系统按需求设置不同的用户权限,将分散的图像素材分门别类存储于数据库之中,并自动、高效、准确地管理庞大的图片资源,真正达到资源共享的目的。

3.合理利用中国重庆抗战书画艺术作品的数字化,建设成为图文并茂,易于查询的专题文献数据库,读者很方便地浏览、阅读、查询到抗战时期重庆书画艺术作品的`信息,实现珍贵艺术作品图片资源的网络化共享,可方便、快捷的为用户提供服务,对现代艺术教育、艺术创作和研究都具积极的作用。

系统框架设计本项目系统框架设计将数据库分为三个子系统:数据管理系统、文献查询系统和文献处理系统,在各个子系统中管理员可以对相应内容进行管理。

(1)数据管理系统数据管理包括对数据库内各个模块(中国重庆抗战书画图片新闻、相关研究论着及学术论文等)内容的添加、删除、修改。

(2)文献查询用户可通过主题索引、分类索引、作者索引三种途径来查询所需要的图片。用户只需在相应的索引页面中输入图片的名字、图片的作者、图片的类别,系统即可从数据库中查找出与检索条件相符合的图片信息。

(3)文献处理本数据库含有大量图片,将书画艺术作品原件通过数码相机、扫描仪等数码设备收集整理后上传至系统中。用户可以将检索到的图片进行放映、打印。系统管理员可对上传后的图片进行编辑、添加最新图片、完善图片信息、改变图片的大小等。本数据库建设中加入了部分有关对抗战时期重庆书画艺术研究的学术研究成果的记录,收录有抗战时期陪都重庆书画艺术年谱、抗战时期陪都重庆的美术家及其文选、学术论文供广大文艺工作者在研究学习中作为参考。管理员可上传或修改该课题最新学术论文及学术论着,保证数据库信息的不定期更新等操作。让读者在了解抗战书画艺术作品的同时也能从文献的角度了解现代的研究成果。功能模块设计数据库应用设有两个主要模块:数据库管理模块、用户管理模块。

(1)数据库管理:系统管理员通过登录至管理页面可以对数据库内公告、资料、图片进行相应的操作。

(2)用户管理:包含管理员、游客、注册用户三类角色。通过用户管理模块可以进行注册、修改密码、修改用户资料、密码找回等操作。

管理员可以对注册用户进行筛查,必要时可以删除已注册用户。

1.概述本库采用的MySQL技术构架搭建：中国重庆抗战书画艺术作品专题数据库及信息管理系统,不仅对文献进行合理的存储,更重要的是对文献信息资源进行管理,以利于提供优质的资源共享服务。

2.资源数字化:为保证图像高清晰度,图像以600dpi精度对图像进行数字化扫描加工。(1)数据库结构的设计与建库策略数据库结构的设计是把非结构化数据建立数据模型的过程,对数据库结构的设计要考虑到多方面的因素:数据特点、数据量、查询对象、各字段及属性的设计。本系统在对其内容进行描述时依据教学信息资源的相关信息点,建库字段包括有:绘画、篆刻、题跋、书法等。在建库策略中引入了TRS的B+树索引和倒排索引,这两种类型的索引相辅相成,互为补充,从而使数据库较好地解决了键值的插入、溢出、删除、查询速度和空间使用率等问题。(2)数据库的创建第一步:通过MySQL工具的创建数据库向导输入数据库名、信息说明等信息。第二步:设置数据库的别名列表、使用语言、存放路径、存放位置、建库词典和索引标志等属性。第三步:设计数据库的字段结构及各字段的具体属性等。第四步:数据的筛选、格式规范化等。

(3)数据的识别、标引、入库资源入库,利用计算机信息技术,批量或单个将图片资源按分类存入数据库中,在录入时要对图片资源的所有属性进行预校验,确保图片资源库中的数据的精确性。针对采集来的相关资源,专业人员根据系统要求,先分别进行数据规范化和资源整合,再按照库结构与建库策略规定的格式分别直接导入至MySQL数据库。由于中国重庆抗战美术书画艺术作品数据库主要为图片数据库,因此设计师将数据源为数据库图像着录标引的内容包括:作品名称、作者、作品类别。

(4)数据库更新、维护在中国重庆抗战书画艺术作品数据库建成后,会有一个相对稳定的时期,但对数据库的日常维护、管理、系统安全性管理、图片资料的备份等工作也应给予充分的重视,须建立一个长期的机制,及时更新、维护数据库,使该数据库发挥它应有的作用。利用现代信息技术,对中国重庆抗战书画艺术作品文献资源进行有效的存储、再生性保护和合理利用,建设成为图文并茂、易于查询的中国重庆抗战书画艺术作品专题数据库,为艺术教育、艺术创作提供网络文献信息服务,促进中国重庆抗战书画艺术作品文献的进一步交流和传播,实现艺术资源的网络化共享,为进一步研究中国抗战文化提供参考资料。然而,中国重庆抗战书画艺术作品数据库的建设只是实现抗战艺术文献网络共享的第一步,在今后仍需拓展文献服务的新思维,为艺术文献资源的传播和充分利用创造新途径、拓展新方式。

对书画艺术作品的性分析论文 篇2

一、禅与国外艺术家

19世纪末铃木大拙、铃木俊隆等学者把东方的禅宗传播到了美国, 禅宗思想和当时欧美文化所去寻找的东西是一致的, 甚至和杜尚等当时前卫的思想也不谋而合。 禅宗的思想在欧美精神文化体系中的注入直接或间接地产生了抽象表现主义、波普艺术、行为艺术、偶发艺术、表演艺术、大地艺术。一批优秀的艺术家, 包括劳申伯格、约翰斯、波洛克等这个时候开始崭露头角。

“机遇”音乐的代表性人物约翰·凯奇早年学习绘画, 后来在勋伯格门下学习作曲, 20 世纪40年代, 凯奇遇到了人生很重要的导师——铃木大拙禅师, 对他今后的艺术人生有着质的改变, 他的音乐与禅宗相结合, 用一系列连他本人都没有把握也不知道结果的感受心态去发现美、发现音乐, 充满启示和哲思。1952年, 在纽约的一座半露天音乐厅里他的作品《4分33秒》让全世界体会到了寂静也是一种声音, 让听众去体验一种没有声音到处又全是声音的“演奏”。用超长的休止符来探讨禅宗“无”的概念。凯奇曾作过一次关于“无”的演讲, 讨论“无”的问题。1953年凯奇曾对劳申伯格谈道:“对那些人, 他们经思考后认为没有主题, 没有形象, 没有品味, 无客体, 无美, 无天才, 无技巧, 无理念, 无意图, 无艺术, 无感觉, 没有黑色也没有白色。”后来他影响到一批各个领域的艺术家, 凯奇是劳申伯格等一批现代艺术家的老师甚至间接影响了波普艺术, 利希滕斯坦曾说“劳申伯格把可乐瓶子放进他的艺术中”约翰·凯奇让禅在欧美发展和播传起到了非常重要作用, 让东西方文明在艺术领域交融、成长。

2015年来到中国的小野洋子, 作品中无处不散发着禅的神秘和思考, 小野洋子在纽约的早期作品受到了约翰·凯奇的影响, 使小野洋子的作品出手不凡, 一看就充满禅意, 这一点一直贯穿在她一生的创作中。2015 年我在北京798艺术区看了小野洋子的个展, 如作品《水之言》, “我们都是水, 装在不同的容器中……所以相遇如此简单……”充满了佛教和禅宗的智慧, 此是容器和灵魂的探讨, 用这种形式来讨论世界本“无”和“无常之常”的禅宗理念。

二元对立的传统哲学思维模式一直以来对艺术家的影响是根深蒂固的甚至影响了其创作的很多可能。禅宗的没有对立、没有分别的天人合一的一元思想的传播开启了艺术智慧。

二、禅与中国艺术家

传统中国画一直以来都有着某些程式化, 如山水画中“丈山“”尺树”, 正是这些程式化的固定“外表”下古代艺术家更多的向内探寻, 寻找的是气韵和心灵的体察, 这和禅宗重视心性的体验“万法尽是自性见”的思想有着很大关系。

宋末元初禅画画僧牧溪作品中无处不透露出无限禅机。作品《六柿图》正如他的很多作品一样除了墨色再无他色, 去掉掩饰、去掉故意的做作。六个柿子的变化统一的度被把握得恰到好处, 在每个柿子的变化之中体悟禅的“随处皆真”, 这种“真”完全是融入自然的真, 也许牧溪面对六个大体相同的秋柿时会去参悟每种不同的语境很像参禅一样, 每个柿子在作品中都具有生命和存在的价值, 当你面对画面遮挡掉任何一个柿子都觉得不如之前圆满。“将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印……禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间, 时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态, 所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对” (潘示番语) 。

当今中国古典文化和哲学在慢慢复苏, 当代中国艺术家从欧洲和本土文化、哲学系统内不断汲取原料和营养, 本土的禅宗思想影响着很多中国当代艺术家。对于很多当代艺术家, 禅宗的自悟或者直接或者间接在当代艺术家创作理念上激发了个人觉醒, 自我判断和思考, 摆脱定法, 在艺术上不断创造新的游戏规则。

徐冰的作品《尘埃》是用收集的美国“9·11事件”的尘埃吹到展厅中, 经过一天的时间地面被这薄薄的尘埃覆盖, 只露出那句7世纪《六祖坛经》中的禅语:“本来无一物, 何处惹尘埃”, 给受众带来逻辑沉思的出发点, 非物质的, 暗示的, 虚无的, 来自灵魂的, 不可能的所有被灰尘遮蔽。巧妙运用这句禅语使作品不单纯是去纪念这次事件, 而更多是使观看他的人们去思考生命本身及更广的可能性。

在很多的中国古今艺术中, 禅宗的思维方式都发挥过重要作用。直接或者间接地受到禅文化所影响的艺术还有很多, 如李华生的《日记》、邱志杰的《重复书写一千遍兰亭序》、肖丰的《中国光影》、张羽的《指印》等。

三、由禅道哲思来谈我的作品《石间》

从2013年冬天至2015年每一天重复着同样的事儿:捡石头, 格物 (石) 致知, 体悟着一沙一石一世界, 感受每块石头的温度和生命。有时候把玩一块石头思索怎样去完成, 把玩的石头都上了浆。禅机妙意无处不在, 一粒沙尘中包含一方世界, 每一块石头中蕴藏一个天堂。无论行云流水, 无论永恒宇宙, 禅无处不在, 获得禅心的唯一妙境唯有“平常”二字, 平常又在每日之中。

自己设定的这个游戏, 并在游戏之内寻找着我与它的关系。从时间、空间、我与石之间……来体悟。长卷也是按时间顺序慢慢展开, 第一天、第二天、第三天……感受着中国古典绘画中特有的长卷给人的时间性的感受, 重复着同样又不同的事情。每天敲着木鱼, 心灵得到的是既不同又同样的感受。很多时候研读古代国画大家的作品之后成石, 这时候的石头就是我与古人的一次对话, 这种对话是超越时间和空间的, 在古人的作品中可以读到古人的气息和状态, 慢慢会发现当自己与古人进行千百次的“对话”后感悟到的东西越来越多。那些“气韵”“胸怀”感受也越来越深, 又和禅是一样的。感受到画面之内那个人, 与其千百年前的作者沟通, 也是自己参禅开悟的方式。

结语

禅宗以妙悟直观开显真实生命。著名艺术家亚瑟·瓦莱在他的《禅宗及其与艺术的关系》中认为“禅有助于将洞察力注入创造艺术的心理条件, 此洞察力是无法经由其他任何资源所能提供的。洞察力实质上是禅宗直指人心、妙悟心源之思想的作用, 这种洞察力能够使其将自我之心性与宇宙生命关联融会, 从而在作品中体现出来。”禅宗与曾经、现在、未来艺术的表达方式可能不单单只是影响的关系, 甚至可能对艺术的定义和判断都有着开显的作用, 甚至作用也是相互的。

参考文献

艺术概论(作品分析和论述题) 篇3

世界三大园林体系包括中国式园林，法国式园林，阿拉伯式园林，都有极高的艺术性，尤其是中国古典园林独特的风格和造型。他最突出的特点是追求一种诗情画意的审美境界，将自然美和建筑美结合起来，这正是艺术意境的体现。

法国式园林，西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的指导思想，这正是艺术典型的体现。总之典型与意境是属于同一层次的范畴。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。从体系来说分为东方绘画和西方绘画。以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画各有自己的基本特征和历史传统。

一、中国画的特点首先是在工具材料上，采用的是中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸上作画。

二、中国画在构图上不受焦点透视的束缚，采用散点透视。使得视野更加辽阔，冲破了时间与空间的局限，三、绘画与诗文，书法有机结合在一起。相互补充，交相辉映形成了中国画独特的内容美和形式美。

四、从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。如五代南唐画家顾闳中的不朽名作《韩熙载夜宴图》，以五段连续的画面来构成一幅长卷。又如北宋张择端的著名风俗长卷《清明上河图》，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成三段，分别展现了天界，人界，地界的不同景况。

西方油画则是西方绘画的主要画种，他是用油质颜料在布或木版上画成，其颜色丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。除了油画外，版画也是一个重要的画种。它采用笔画和刀刻的方法，在选定的材料进行刻画。17 18世纪，欧洲美术有长足的发展，出现举世闻名的创作如《最后的晚餐》形象鲜明。栩栩如生。从中西绘画的比较来看，我们更能发现《韩熙载夜宴图》的独特之处西方油画中虽然有组画的形式，如英国18世纪油画家荷加斯的《时髦婚姻》就是六幅画组成的，讲述一个婚姻故事。但这种组画毕竟是由多幅画共同组成《韩熙载夜宴图》却是一幅完整的作品。

从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。艺术与科学联姻，有着三个辉煌时期。第一个是在古希腊时期。古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了美是和谐的思想，毕达哥拉斯学派提出了黄金分割的理论，以及音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到建筑，雕刻，绘画，音乐等各门艺术中去。第二个是文艺复兴时期，科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展。这个时期一些大艺术家本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到

艺术创造中，促进了艺术的完善与发展。艺术与科学联姻的第三个辉煌时期，是自20世纪下半叶以来。当今社会中，科学技术正以前所未有的速度突飞猛进的发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出了新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术，电视艺术等，尤其是21世纪数字技术的迅猛发展，正在给我们的电影，电视，动漫，游戏等多个领域带来十分巨大而深刻的影响。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经非常紧密地结合在一起。从本质上讲，科学是人类认识客观世界知识的总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式，从目的上说，科学求真，是揭示事物发展的客观规律，艺术求美，是满足人们精神文化生活方面的审美需要，从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素，艺术主要运用形象思维，强调情感因素。送具体操作来讲，科学应当客观冷静地对待事物，准确的揭示事物的本来面目，艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，成果上讲，科学理论应当具有普遍性，艺术作品必须有独创性

向日葵18世纪后印象主义画家反高的代表作品，画面上向日葵的色彩浓烈，展现出画家热爱生命的激越情感和强烈的艺术个性，整个画面平面处理明确，形象均用单线勾勒，光线明快，笔触鲜明，丰富了视觉效果

马赛曲 法国浪漫注意的代表人物吕得的代表作品。作为这组雕像核心的自由女神，身披铜甲，张开双翼，右手挥剑，左臂高举，召唤着为自由后而战的法国人民，这座浮雕具有强烈的浪漫注意色彩

巴尔扎克像罗丹与1891年创作的雕像。在这个作品中巴尔扎克的全身，包括他的双手。都被一件宽大的睡袍包裹起来，突出了巴尔扎克硕大智慧的头颅，使观众的注意力自然集中到头部，尤其是他那炯炯有神的眼睛和浓密的头发，充分体现出巴尔扎克偾世嫉俗的性格

思想者罗丹创作与1880年地狱之门组雕的一部分，后翻制成铜像，罗丹是旧时期古典主义和新时期现代主义的艺术源流的传承者，作品塑造了一个弯着腰，屈着膝盖，右手托着下颚，表现了痛苦的情绪，凝视着人们正在经历的苦难，包含着艺术家自身的悲痛与同情之情

清明上河图是北宋张择端的著名风俗画长卷，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成郊区，虹桥，市区等三段，通过这种分段式的构图展现北宋首都汴京从城郊到城内街市的热闹。分别展现了天界，人界，地界的不同景况。

《韩熙载夜宴图》是五代时期画家顾闳中所作通过韩熙载在宴会中忧郁的神情，反映出个人内心矛盾和精神的失落，体现出这一人物形象的生动性和深刻性，也充分显示出画家顾闳中传神的精湛才能和卓绝功力。

对书画艺术作品的性分析论文 篇4

教师上教学第一线情况统计分析(专职、兼职;职称结构)，课时数、监考费情况统计分析。发表各种论文统计分析。教师参加学术会议统计分析。获各种奖励、名称、名单和人数。各级领导干部听课反馈信息的统计分析;院、系教学督导组对教师评分分析。学生对教师教学质量调查统计分析。教学上机时数、分析。实验学时数、个数统计分析。生产实习、教学实习人数、班级、指导教师人数、经费数及总结。毕业设计情况(校内、外，指导教师数，题目类型数及使用经费)的统计分析。毕业设计成绩统计分析。参观实习的班级数、人数、经费。每学期教材、讲义使用情况统计分析(使用类型、使用效果)。招生录取情况总结分析。教学仪器、设备采购统计(数量、金额)。图书借阅量、电子图书点击量、文献资料下载量统计分析。教学经费使用结算统计分析。

1分析用的五大类

学风和教风预报数据①开学报到率。②上课迟到、缺课率。③晚自修率。④不及格率。毕业设计中到企业和有实际背景的课题比重。③基础课、技术基础课和专业核心课主讲教师教学质量。④教学事故发生次数。⑤作业、实验报告批改质量。⑥试卷成绩分布的平均积点合格率。⑦英语四、六级通过率。学生入口、出口反馈信息数据①上线新生录取率。②录取新生二本上线率，新生外语90分以上比例。③各省录取平均分数与历史的统计相对变化情况。④毕业流失率、毕业率、职业资格证获取率、学位授予率。人才培养的社会综合评价数据①就业率与就业质量。②用人单位对毕业生思想素质满意率。③用人单位对毕业生业务素质满意率。

2用于宏观控制教学工作的18个教学动态信息

开学第一天到校率≥98%。②迟到旷课率≤5%。③晚自修率≥80%。④课程不及格率5%≤λ≤15%。⑤外语四级通过率一次≥60%，毕业前≥80%。⑥第一线上课教师中，讲师以上≥90%，正副教授≥40%。⑦毕业设计到单位和有实际背景课题比例≥35%。⑧毕业设计综合评定成绩优秀率≤20%，中及中以下≥15%。⑨基础课、技术基础课、专业核心课教学质量评价统计分析优秀率≥80%。⑩试题成绩分布平均积点合格率≥80%。辊辑讹全院学生不及格率10%≤β≤25%。高考成绩高于二本率(不含二本降分线)≥30%。輱辊讹领导听课率≥90%。輲讹辊领导考试巡视、毕业答辩到场率≥90%，院长会议每学期研究教学≥2次。辊辏讹实验、实践学时比重率，专业课≥20%。上机学时数四年平均工科专业≥100学时，其他专业≥60学时(不包含毕业设计)。輵讹辊毕业生就业率≥80%。輶讹辊毕业生使用部门满意度≥80%。

3教学管理信息收集的途径和方法

3.1教学管理信息主要收集的途径，主要采取五条动态反馈网来收集①由各教师→各系(室)领导和督导小组→教学服务中心→教学副院长和院督导组为主教学行政领导信息反馈网。②由各班班主任→系教学秘书→教学服务中心的教学动态信息网。③由学生班级干部→学生会学习部→教学服务中心的学生学习动态信息反馈网。④由各系团工委→政治辅导员→学生服务中心为主的学生政治思想教育动态反馈网，及时向教学部门提高教学工作信息。⑤院、系(室)领导干部听课→期中教学检查→期末考试巡考检查等浮动收集。

3.2信息不对称不可避免地存在于其中的各个环节中危害:影响了教学管理政策制定的科学性;降低了教学管理的`效率;阻碍了教学质量的评估。造成各方面的影响:人才培养模式与目标的影响;社会需求与生源供给的影响。解决途径:信息收集必须真实、准确、具体、及时;建立部门之间、内部之间、师生之间经常沟通渠道;健全信息共享机制。

4教学管理信息的分析与利用

对书画艺术作品的性分析论文 篇5

《鸿雁》是蒙古乌拉特部落民歌, 它最早是产生于内蒙古西部巴彦淖尔市, 一个叫乌拉特中旗的呼勒斯太苏木的地方。这首曲子用于蒙古族宴歌中, 是其中比较有代表性的一首作品。《鸿雁》作为宴歌最具代表性的曲子, 表现了蒙古族人民热情好客的爽朗性格, 将友人比作“洁白高贵的天鹅”, 希望友人能常来家中做客。直到今天, 在这个地方《鸿雁》一曲依然广为流传。

新版《鸿雁》近年来被人们所熟知要归功于我国著名音乐人吕燕卫和一个著名乐队额尔古纳乐队。吕燕卫保持《鸿雁》曲调不变, 为其填写了新的歌词, 并让额尔古纳乐队演唱了这首作品, 使得《鸿雁》被大众所熟知。吕燕卫所填的词与《鸿雁》高亢悠扬的旋律完美的融合在一起, 给人一种难以忘怀的情感。

二、《鸿雁》曲式结构分析

《鸿雁》是采用同一曲调反复多段歌词的歌曲形式——分节歌, 这种形式多出现在民歌和群众歌曲中。曲子是G大调四四拍旋律缓缓进行, 前奏采用了低沉又不失风趣的跳音来烘托主题。《鸿雁》这首曲子的主题旋律是以主和弦为旋律音来进行阐释的, 整个主题旋律平稳优美, 没有任何矫揉造作的感觉, 结束音是6, 是一个半终止和弦, 表示曲子并未演唱结束, 给人一种意犹未尽的感觉。

第二句旋律的前两小节的进行方向与第一句相反, 给人一种忧伤凄凉的感觉, 是主题的变化和发展。

《鸿雁》在第一段演唱结束后又重复了一遍, 并在第二段结尾重复了第二段的“天苍茫, 雁何往, 心中是北方家乡。”中间有一个间奏, 进而转入降A大调, 见谱例:

这一部分是主题旋律的变奏与发展, 由G大调转到降A大调, 主题的旋律线条没有太大的变化, 但是节奏型发生了少许变化出现了十六分音符和切分节奏, 使得演唱者需要更加投入深情的来演绎高潮部分, 比较容易抒发情感。

《鸿雁》这首作品结尾是以减慢速度演唱“酒喝干, 再斟满, 今夜不醉不还。”将整首作品推向了高潮。唱出了人世间的无奈与苍凉, 反映了人们在异乡奔波之苦以及思念家乡与亲人的真挚情感, 真实的表现出深切的思乡之情。

三、《鸿雁》演唱与情绪情感分析

在演唱《鸿雁》这首歌曲的时候, 要充分了解作品的创作背景以及所要表达的情感。《鸿雁》这首作品通过演唱鸿雁, 表达了作者思念家乡的无限眷恋之情。

在开始演唱之前, 整个身体处于放松状态, 放松并不是懈怠, 而是一种情绪饱满的积极状态, 使得整个身体不要紧绷。吐字要清晰, 将“鸿雁”两字清楚动情的唱出来。通过深吸气, 将气息吸足就像是在闻花香一样。“鸿雁天空上, 对对排成行。江水长, 秋草黄, 草原上琴声忧伤。”演唱这两句时, 声音柔和饱满, 像是在轻轻诉说, 声音通过共鸣腔体轻柔的发出来, 嗓子不要使太大的力, 由气息推动缓缓唱出, 给人一种舒服、流畅的感觉。紧接着是第二段歌词的演唱“鸿雁向南方, 飞过芦苇荡。天苍茫, 雁何往, 心中是北国家乡。”演唱这段歌词时, 要有足够的气息支持, 通过歌词我们也可以知道作者此时将鸿雁比作自己, 正飞往南方, 而不管飞到哪里, 心中思念的永远是北国的家乡。所以演唱这一段时, 情绪上要比第一段稍微激动一点, 情感也要比前一段有了些许变化, 情感更加深厚, 给人以淡淡忧伤之感。后面是一小段间奏, 紧接着进入到全曲高潮部分, 旋律由原来的G大调转到了降A大调, 升高了半个调, 情绪也高涨起来。歌词是这样写的:鸿雁北归还, 带上我的思念。歌声远, 琴声颤, 草原上春意暖。歌词充分表达了歌者对家乡的思念之情, 演唱这一部分的时候, 整个身心应处于兴奋激动地的状态中, 打开牙关找打哈欠的感觉但同时应保持喉头稳定, 采用快吸慢呼的方法来演唱, 声音与旋律巧妙地融合在一起, 使得听众通过歌者的演唱深刻的体会与感受到《鸿雁》这首歌曲所要表达的情感。歌曲最后一句歌词:酒喝干, 再斟满, 今夜不醉不还。结尾的这句话充分表现出蒙古族人民强悍豪爽的乐观性格。

《鸿雁》是由著名音乐人吕燕卫先生填词, 著名歌手呼斯楞演唱而被大众所熟知的, 他的歌声沧桑粗犷, 声线细腻自然, 他精彩演绎了《鸿雁》这首作品, 歌声中有些许无奈与忧伤, 唱出了他的思乡之情, 打动了无数人的心, 因为家乡是每个人心底最柔软最眷恋的地方, 听过《鸿雁》的人可能都会有思乡的共鸣。

《鸿雁》作为少数民族声乐作品的经典代表, 对民族声乐的发展产生了一定的影响, 通魅力过这首作品也希望可以让全世界各国人民了解欣赏中国民歌的伟大!

摘要：蒙古族民歌是蒙古族人民集体智慧的结晶, 是中国声乐作品中非常重要的组成部分。《鸿雁》是蒙古族民歌中最具代表性的作品之一。本文对蒙古族民歌《鸿雁》的创作背景、曲式结构、演唱与情绪情感等方面进行分析, 从而加深对少数民族声乐作品的整体了解。

关键词：鸿雁,创作背景,曲式结构,演唱与情绪情感

参考文献

[1]人民音乐出版社编辑部.和声的民族风格与现代技法.北京:人民出版社, 1996, 9.

[2]吴式锴.和声艺术发展史.上海:上海音乐出版社, 2004, 10.

[3]孟玲.再论民族声乐教学.解放军艺术学院学报, 2000, 2

[4]杨曙光.中国少数民族声乐艺术的定位与发展.音乐研究, 2001, 9.

对书画艺术作品的性分析论文 篇6

首先, 本文将研究签名的稀少效应对绘画作品价格带来的影响。一般而言, 投资者倾向于购买有签名的画作。但现阶段市场中带有签名的画作已较为稀少, 而大师级别的绘画作品则更少带有签名。这可能导致带有签名的画作的升值[2]。其次, 本文将研究绘画作品的尺寸大小对绘画作品的影响。绘画作品的销售情况很大程度上取决于画作尺寸的大小。一方面, 画作越大, 作者便需要付出更多的心血 (不包括一些特殊的作品, 例如蛋壳上的绘画以完成其作品) 。另一方面, 就经济上而言, 绘画作品价格的变动原因也可以通过产品成本价值理论进行解释, 即绘画作品的价格取决于其所消耗的成本之和。

本文的研究目的在于探讨影响绘画作品价格的因素。文章的研究基于商品理论以及产品成本价值理论, 通过建立绘画作品价格模型, 探讨画作的签名与否以及画作尺寸的大小对其价格产生的影响。

1 文献综述

1.1 物价指数在绘画作品价格方面的影响

拍卖的过程之一是准确评估绘画作品的价值, 人们往往会利用物价指数对绘画作品的价格进行评估。物价指数 (如:苏富比艺术指数) 建立于一定范围的数据集合之上。但由于数据范围的限制, 它可能反映投资者的个人需求, 而这可能导致人们对绘画作品价值的误读。大多数与绘画作品价格相关的数据索引基于Reitlinger的数据库进行开发[3]。Reitlinger提出人们使用的数据是根据自身需求而选择出的数据, 例如购买者的个人品味和钟意的画家。

投资者或收藏者根据个人的偏好而选择画作, 因此对于不同的画作他们愿意付出的价格也不相同, 这是绘画作品独特的价值组成部分。绘画作品一旦被收藏者所购买, 便几乎不再出现在市场上, 而由于收藏者对画作的兴趣变化较为平缓, 因此收藏者的藏品种类也不会发生显著变动。然而随着重复销售的出现, 一系列的问题也开始显现。当画作被收藏, 它们会带来的预期收益也因此改变。此时必须建立一个恰当的价格评价标准对绘画作品的价值进行评判, 否则人们便需要通过繁琐的手段对绘画作品进行比较和评价。其中, 销售回归分析方法可解决上述问题, 并分析不同绘画作品带来的收益。

另一种方法则避免了重复销售带来的问题。这种方法便是通过树立先期的标准来评价绘画作品的价值。Stein曾使用过该种方法对同时代画作的销售情况进行分析[4]。在只关注于当时已故的画家的情况下, 他收集了一年内所有符合条件的绘画作品交易信息, 并以当时美元和英镑的价格为基准, 计算出绘画作品带来的收益并进行了销售分析。然而这一方法仍有其缺陷。首先, Stein认为已故画家的作品是无法替代的[4];其次, 样本之间建立的联系会随着时间推移而逐渐消失, 也就无从证明先期标准的有效性。

1.2 商品理论

商品理论描述了商品短缺时对消费者带来的心理影响[5]。它的原则是:“任何稀缺的商品都将持续增值”。然而, 在此必须对这条原则的三个部分进行详细解释:商品、价值以及稀缺。首先, 商品的定义是任何满足有用性、可交换性和潜在拥有性的物品, 应强调的是, 人们无法获得的物品不是商品。人们会积极地使用商品, 而任何提高商品价格的因素都会使人们提高对商品的兴趣, 从而使商品变得更加值钱。Broke假设了多种情况来阐述商品短缺情况的定义。商品在生产或销售条件上的限制;获得、保存、提供商品所需要的成本;财产限制或延迟生产等因素都导致商品的紧缺[5]。

Lynn拓展了商品理论的运用范围, 使它在独特的商品领域中也得以适用。根据独特需求理论, 人们能够感受到稀缺商品的独到之处[6]。同时, 人们会反感高度相似的商品, 通过购买稀少商品以表现自身物质财富的充足, 展示自身与众不同的特性。

1.3 产品成本价格理论

产品成本价格理论是指产品的价格应包含物品的成本之和的理论, 这一理论被广泛使用在各种研究之中。亚当·斯密是这一理论的著名支持者之一。他将自然价格与市场价格进行对比, 认为当生产水平满足一定程度的市场需求时, 商品的市场价格将逐渐趋向于自然价格。在这样的生产水平上, 他认为商品的自然价格是生产商品所需的成本、利润和生产租金的总和[7]。卡尔·马克思在其后将这些理论写入了资本论的第一卷, 但他认为在较低层面上这些理论是有误的。

2 研究假设与研究设计

绘画作品上的签名能明确表示作者的信息, 这让签名成为了作品中一种独特的资源。根据商品理论, 绘画作品具有积极的使用价值, 任何会导致绘画作品价格上涨的因素也都会刺激消费者购买绘画作品的欲望。而拥有签名的绘画作品由于其稀少的特性, 会使消费者所认可的价格持续上涨, 因此绘画作品的价格会不断上升。在此本研究首先假设签名与绘画作品的价格存在正比例关系。

一般而言, 作者会在尺寸较大的绘画作品上耗费更多的心血。根据产品成本价值理论, 产品成本对价格是有影响的。对于尺寸较大的画作, 作者需要付出的更多时间和精力, 也要拥有更高的绘画能力。在此做出假设, 研究认为绘画作品的尺寸大小与价格存在正比例关系。为了测试上述假设, 此次研究从格林计量经济数据库中获取了430个样本[8]。将样本中绘画作品的价格作为因变量, 签名的存在与否作为自变量。而绘画作品的大小, 拍卖场所和重复销售事件也会影响绘画作品的价格, 因此在模型中将它们作为控制变量加以考虑。

研究的线性模型公式为:

价格=c+β1尺寸+β2签名+β3销售次数+β4拍卖场所+ε

其中c为常数项, β1、β2、β3、β4分别为系数, ε为误差项。

3 研究数据分析与发现

研究使用Eviews7.0进行数据分析。接下来会对描述性统计数据、变量相关性分析、数据散点图转换、异方差测试、回归分析以及残差的普通性测试分别进行描述。

3.1 描述性统计数据

表2描述了数据样本各个变量的统计特征。

3.2 变量相关性分析

变量相关性分析可以找出每个变量之间的联系性。表3中的数据显示, 各个变量之间的相关性均小于0.7, 因此各变量之间是独立可区分的。

3.3 数据散点图转换

图1描绘了价格与绘画作品尺寸的数据分布和在log条件下的价格与绘画作品尺寸的数据分布。由于画作的价格以及尺寸的数据较大, 对回归分析的系数会造成影响, 因此对该数据进行log转换。

3.4 异方差测试

由于数据库中包含来自多个时间段的数据, 因此必须考虑异方差的测试情况。在此次研究中使用了怀特测试法对样本数据进行异方差分析。尽管异方差可能会因为高于或低于真实的总体方差而导致最小二乘估计方差 (标准错误) 出现偏差, 但不会导致普通最小二乘估计系数的差异。因此, 使用异方差的回归分析的数据仍然会提供准确的预测变量间关系和结果, 但从数据中获得的标准错误仍然需要进一步的分析和排除。有偏差的标准错误将导致研究出现错误, 因此假设测试的结果也存在错误的可能。怀特测试结果如表4所示。统计量为0.1451, 表明接受原假设, 模型结果并不是显著的。因此不拒绝假设, 无需考虑异方差性。

3.5 回归分析

回归分析数据如表5所示。最小二乘法一般运用于回归模型, F值为0.000000, 统计值为23.14, 因此模型整体是显著的。决定系数为17.88%, 调整决定系数值为17.11%, 表示绘画作品的价格系数表示为17.88%。而绘画作品大小, 销售次数和签名对绘画作品的价格有重大的影响。在此, 两个研究假设都得到证实。

3.6 残差的普通性测试

残差的普通性测试以及相关数据如图2所示。残差不能被一般性表示, 因此无法在Z测试, t测试, F测试和卡方测试中推断它的具体分布。因变量或至少一个解释变量可能会存在错误的公式, 或丢失重要的变量, 或因样本大小被限制而导致残差不能得到普遍分布。由于本研究中存在430个观测样本, 因此无限样本大小会成为本研究的一个问题。更大的样本会让残差分别更加趋向一般性。

4 结论与讨论

本文分析了画作上的签名和画作的尺寸对其价格的影响, 并探讨了商品理论和产品成本价值理论在绘画领域的作用。在进行了理论假设的推导后, 建立了画作价格与其签名以及尺寸的数学模型, 并从格林计量经济数据库中, 获取403个样本数据进行实证研究。研究结果表明, 具有签名的画作较之没有签名的画作更具有价值, 同时也更受到市场的追求;同时, 尺寸更大的画作也比普通画作更贵。研究结果也证实了商品理论和产品成本-价值理论在绘画领域同样具有影响, 人们会为稀缺的商品投入更多的金钱, 同时人们对于投入精力和心血更多的画作会投入更多的金钱。

参考文献

[1]倪进.论书画艺术品的价格定位[J].东南大学学报 (哲学社会版) , 2007 (06) .

[2]张建涌.形象的签名——意大利早期文艺复兴自画像研究[J].文艺争鸣, 2011 (02) .

[3]Reitlinger, G.The Economics of Taste:The art market in the 1960’s.Barrie and Rockliff.

[4]Stein, J.P.The monetary appreciation of paintings[J].The journal of political economy.

[5]Brock, T.C.Implications of commodity theory for value change[J].Psychological foundations of attitudes.

[6]Lynn, M.Scarcity effects on value:A quantitative review of the commodity theory literature[J].Psychology&Marketing (8:1) .

[7]晏智杰.重译亚当·斯密的价值——价格论[J].北京大学学报 (哲学社会科学版) , 1989 (06) .

对书画艺术作品的性分析论文 篇7

(一) 克里姆特:“大学绘画”事件

1892年, 30岁的克里姆特接受奥地利教育部 (Austria Department of Education) 的委托, 为新建的维也纳大学创作命题壁画:《哲学》、《医学》、《法学》, 从1900年至1903年, 随着这三幅壁画的陆续展出而引发全社会的大论战, 绘画史称为“大学绘画事件”。

在克里姆特创作的这三幅壁画中, 画面采用象征手法, 在作品中融入叔本华的思想——“世界就是意志, 就是无意义的生育、爱恋、死亡的主题”。[1]画面人物形象和其以往作品相比, 风格大变, 已不再仅是古典唯美的自然主义写实, 而是带有极端爱欲和死亡的寓意性描绘, 作品呈现出的是悲观主义世界观和极具情色意味的人物形象。

论战围绕两点展开, 即悲观主义世界观和画面中对女性人体的突破禁忌的呈现方式。大学绘画事件体现了克里姆特艺术风格的转变, 克里姆特无意之间充当了社会反叛的角色。

(二) 蒙克:“柏林事件”

1892年, 29岁的蒙克应柏林美术家协会的邀请, 去柏林办画

与其他地方的石窟壁画艺术不同的是, 阿尔寨石窟壁画中, 有相当一部分的壁画, 反映了阿尔寨石窟周边区域地貌和民俗的特点, 同时, 将少数民族文化融入到壁画中, 展现了阿尔寨石窟壁画制作者们勇于创新的精神。诸如壁画内大量的应用区域间独特的地貌、居所、人物, 更为突出的是, 相当一部分壁画中运用了大量的珍贵的民族历史语言作为壁画的榜题, 似如今天绘画的提款。阿尔寨石窟内留有大量的回鹘蒙古文榜题, 是世界上现存回鹘文榜题最多的一处遗迹。以32号窟为例, 在描绘破敌度母、解苦度母、解厄度母、赐予度母、成熟度母、颦眉度母、迦诺迦跋黎堕阁尊者、巴沽拉尊者 (图四) 等佛造像的同时, 每尊度母、罗汉、护法神的左右都或多或少题有回鹘蒙古文, 上方题有藏文, 笔法遒劲、自然, 这些榜题从内容上看有《忏悔三五佛之赞歌》《圣救度佛母二十一种礼赞经》《十六罗汉颂》《男居士达摩达拉赞歌》和《四天王赞歌》等, 体现了区域民族文化极高的融合蒙、藏、汉民族文化的能力, 展现了区域文化的独特魅力。

展, 这是他人生重大的转折点。蒙克作品表现出来的不安、苦恼的人生观, 以及画面上扭曲的线条和神秘的创作色彩, 遭到了各界人士的嘲骂, 由于抗议声浪高涨, 美术家协会决定提前结束画展, 画展仅开一个星期就闭幕了, 但与此同时, 给予蒙克作品高度评价的也大有人在, 蒙克随即卷入一场激烈的褒贬之战, 这反而让他一夜成名, 这场在柏林引起骚动的个展成为柏林的流行话题, 这事件被称为“柏林事件 (蒙克事件) ”。

克里姆特和蒙克的作品都与女性有着脱不开的关联, 都是围绕女性来表达作品中的“生命、爱情、死亡”的主题, 女性成为寓意的载体, 且都以反叛的视角, 呈现出有别以往的女性文化, 克里姆特和蒙克的女性主题作品反映了19世纪末20世纪初, 欧洲女性在社会现代化进程中的变化。克里姆特和蒙克两人都接受了传统绘画专业技法的学习, 但通过对前期和后期作品的比较, 我们可以明显的感觉到作品风格的不同, 是什么导致其作品风格的巨大改变?两人试图通过作品表达什么理念?又是什么原因导致因画而展开的“大学绘画事件”和“柏林事件”的大论战?要回答这些问题, 我们需要通过历史的“还原”, 从当时的社会生活、思想文化的历史语境和艺术家本人的生存状况、精神特点及艺术家个性等方面来进行分析。

二、作品生成的社会文化背景

(一) 迥异的两个国家

1. 华丽颓废的世纪末城市维也纳

19世纪末的维也纳由于它处于欧洲的心脏位置, 在政治、经济、艺术上都发挥世界中心的作用, 十七世纪华丽的巴洛克文化, 十八世纪的海顿、莫扎特、贝多芬的音乐, 到十九世纪末, 维也纳文化更进一步地走向灿烂的成熟期。自19世纪中叶起, 维也纳就一直处于经济复苏状态, 维也纳也一直在两种形象之间徘

阿尔寨石窟壁画是我国北方草原地带石窟壁画艺术重要遗存之一, 阿尔寨石窟壁画绘制技艺是积极引进中原文人画技艺和西域绘画技艺, 吸收运用上一主一辅, 以中原文人画技法为主, 亦结合自身的地区民族文化, 推陈出新思想主导的结果, 具有较强的地域文化思想特征。引进与吸收和再创造这种状况一直贯穿于阿尔寨石窟整个壁画绘制时期。时至今日, 她依然是具有较强的地域文化典型性的历史遗迹, 这不能不让我们赞叹。

阿尔寨石窟壁画绘制技艺存在的真实面貌也表达了藏、汉两种佛教思想传播在阿尔寨石窟得到了很好的吸收和发扬, 凸显了西域文化和中原文化在内蒙古西部发展交汇的真实历史状况, 展示了草原人民非凡的包容性和与时发展的历史创造精神。作为丝绸之路的草原通道上最为辉煌和历史久远的石窟文化遗产之一, 我们倍感自豪和欣慰, 希望他能一代代得到传承和弘扬。

郭俊成, 1978年11月生, 鄂尔多斯市东胜区人, 鄂尔多斯革命历史博物馆工作。

徊, 一个是专制的, 近乎封建主义的奥匈帝国的首都, 另一个则是欧洲最现代的城市之一, 于是以克林姆特为代表, 散发着“性爱和死亡”气息的世纪末艺术家们, 就是在这样的社会背景下进行创作的。

2. 保守落后的克里斯蒂安尼亚

而此时的挪威与其他各国相比, 在很多方面都比较保守和落后, 首都奥斯陆 (1925年以前被称为:克里斯蒂安尼亚) , 仍然只是一个民风保守的小城市, 中产阶级的势力及基督教的传统造成经济、文化和艺术上的局限, 艺术在这里得不到支持, 许多有天赋的艺术家到国外去寻求发展, 这也就解释了为什么蒙克会去法国巴黎留学, 而后来又主要是在德国进行艺术创作的原因。

工业革命的发展, 改变了欧洲等级分明的贵族王权统治的阶级结构, 而资产阶级和无产阶级成了社会阶级的主要组成部分, 并且随着这两个阶级在社会经济和政治地位上的影响, 社会矛盾日益激化和复杂。

(二) 革新思潮

1. 世纪末欧洲各领域的变革

西方社会在19世纪末20世纪初发生剧烈变革, 当时的欧洲在政治、经济等社会生活领域的巨变, 以及科学领域的突破和宗教信仰的解体, 引发了哲学思想从传统理性向精神和心理方向的转变。思想文化和文学艺术领域的现代主义发展, 体现了对西方传统理性主义的背离, 和对人自我精神及心理欲望的探寻, 几乎所有领域在同一时间都做出了革新:

在社会政治思想方面, 卡尔·马克思的写出了《资本论》、查尔斯·达尔文出版了《人类起源》、弗里德里希·尼采写作了《悲剧的诞生》;在心理学领域, 弗洛伊德的精神分析实现了心理学的创造性突破, 使人类采用前所未有的方法洞察自身;在音乐界, 有马勒和勋伯格的表现性交响乐;在文学界, 产生了施尼茨勒的戏剧。[2]

这些革新都足以冲击原有的由宗教信仰、道德观念、意识形态和哲学理念所共同构筑的思想框架, 社会政治生活的反现代性和思想文化的现代性矛盾的并存着。

文学艺术领域, 经历了从古典主义到浪漫主义、自然主义、象征主义、表现主义的变化过程, 在这个过程中, 不同的思潮有时是并存的。[3]就这样, 世纪末欧洲的各个领域就在这种新旧观念的对抗和冲突中, 进入现代主义。

2. 德国人在思想领域的卓越地位

19世纪末20世纪初, 虽然英国依然是地球上最具影响力的国家, 美国正在崛起, 但思想世界 (比如:哲学、艺术与人文科学, 以及自然科学和社会科学领域) 的主宰仍然是德国, 更确切的说是讲德语的国家。奥地利属于欧洲中部的德语区, 其文化精神接近德国, 在讲德语的国家里, 维也纳独占鳌头, 如果说什么地方被说成是20世纪开端的欧洲精神世界的话, 她就是奥匈帝国首都维也纳。[4]

蒙克与克里姆特相似的是都受到德国文化的影响, 虽然蒙克出生在挪威, 但是蒙克自1892年之后, 就长期居住在德国, 经常与当时象征主义的作家及艺术家一起探讨叔本华、尼采的哲学, 及弗洛伊德的精神分析等内容, 深受他们的影响。蒙克绘画作品中充满了主观、悲伤和苦闷的情调, 画面上体现了在心理层面对生命终极意义的探寻。

3. 审美文化视野中的波西米亚精神

19世纪下半叶, 欧洲各国的年轻激进分子对国家和社会赖以生存的所有价值提出质疑, 许多艺术家都受到波西米亚生活的诱惑, 将富于活力的自由意志和富于个性的反抗精神作为自己的生活准则。“波西米亚精神”是西方艺术文化界19世纪以来逐步流行在艺术家之间一种新的生活方式和精神信仰, 代表流浪、自由、颓废, 放荡、浪漫……这些艺术家因为贫穷、失意和对现实的不满, 导致他们漠视一切社会权威和道德习俗, 成员都热衷于以酒、麻醉品和妓女为创作题材, 作品多侧重于探寻人类的潜意识, 这是个崇尚自由的团体, 他们的多数理念都致力于拓展前卫艺术活动, 且提倡性解放。爱欲和死亡是这一时期视觉文化的主题, 在克里姆特和蒙克的作品中都得到明确的呈现。

4. 女性的解放

受社会变革的影响, 中产阶级的女性, 从自身出发, 对各种男女不平等现象进行抨击。1791年法国女性运动家奥伦比·比德·古日在《女权宣言》中指出“妇女生来就是自由人, 和男人有平等的权利”, [5]这拉开了女性主义运动的序幕。克里姆特和蒙克生活的19世纪末至20世纪初, 此时欧洲的女性权利运动伴随着各领域的变革, 也在这个阶段得到极大发展, 运动的目标是要求政治上男女平等, 追求选举权, 同时还要有受教育的权利, 玛丽·沃斯通克拉夫特在纲领性文件《女性辩护》中说道:

“深信忽视对于我的同胞们的教育乃是造成我为之悲叹的那种不幸状况的重大原因, 我还深信特别是妇女, 她们由于一种草率的结论产生出来的种种综合原因而陷于懦弱和可怜的境地……妇女们在此前所受的教育和文明社会的制度只能是促使她们成为无足轻重的欲望对象。”[6]

欧洲各国出现大量女子学校, 各国女性纷纷提出受教育的权利, 女性教育得到广泛开展, 女权运动代表了女性自我意识的觉醒。19世纪末的80年代, “女权主义”成为时尚的词汇, 90年代的后期, 出版了大量关于女性问题的杂志报刊, 比如:《妇女报》、《妇女权利》等。到20世纪初, 欧洲各国的女性已在选举权、教育和就业等方面取得重大胜利, 女性主义运动使19世纪成为女性社会地位得到迅速提高的伟大时期。

克里姆特和蒙克作品里的女性多是中产阶级的女性, 呈现了当时现实生活中现代女性的精神气质, 她们是世纪末女性的代表, 作品从另一面体现了既对女性魅力的迷恋又对日益强大的女性力量的恐惧。作为男性, 克里姆特和蒙克在他们的作品中都有意或无意的削弱或限制女性的力量, 以缓解来自女性的威胁感。

参考文献

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[2] (英) 彼得·沃森 (著) , 朱进东, 陆月宏, 胡发贵 (译) .20世纪思想史[M].上海:上海译文出版社, 2010:3.

[3]孙欣.克利姆特绘画的心理因素研究[D].北京:中国艺术研究院, 2009:38.

[4] (英) 彼得·沃森 (著) , 朱进东, 陆月宏, 胡发贵 (译) .20世纪思想史[M].上海:上海译文出版社, 2010:28.

[5]西慧玲.西方女性主义与中国女作家批评[M].上海:上海社会科学院出版社, 2003:1.

[6] (英) 玛丽·沃尔斯通克夫特 (著) , 王瑛 (译) .女权辩护[M].北京:中央编译出版社, 2006:114.

[7] (英) 弗洛伊德等 (著) , 廖运范 (译) .弗洛伊德自传[M].北京:东方出版社, 2005:126.

[8]王颖.浅析克里姆特作品背后的隐性世界——基于精神分析美学视角[D].福建:福建师范大学, 2010:11.

[9]霍欣彤.完全图解弗洛伊德精神分析——为现代心理学揭幕[M].海口:南海出版社, 2008:174.