2022艺术节方案

2024-10-12

2022艺术节方案（共13篇）

2022艺术节方案篇1

激发学生对科技创新的兴趣，调动每一位学生的活动积极性，丰富校园生活，让全体学生“享受探索的快乐，享受成功的喜悦，享受合作的幸福”，提高学生的科学探究意识、集体荣誉感及团队合作的精神。同时，在活动过程中，加强班级的凝聚力、亲和力，促进学生自身全面素质的提高。

一、比赛主题

体现“校园文化生活”或“纪念中华人民共和国成立__周年”为主题

二、参赛对象

七、八年级以班级为单位，每班选三张。

三、比赛形式

可以手工设计也可以电脑设计。

四、作品要求

1、版面设计新颖，风格独特，内容符合本次艺术节的主题。

2、版面纸张尺寸统一为A3纸大小，使用材料和表现形式不限。

奖项分布：各年级：一等奖1个，二等奖1个，三等奖2个。并设设个人奖若不。

2022艺术节方案篇2

关键词：传统艺术,琵琶推广,艺术管理

一、创作琵琶历史故事动画片

针对琵琶推广没有针对性这一点, 笔者在调研培训机构的过程中发现儿童通常缺乏对琵琶乐曲的理解, 但琵琶乐曲中往往又蕴含着很多历史故事和哲理, 儿童学习时不仅要学手上功夫更要理解乐曲背后的故事。所以, 笔者认为可以制作一些琵琶经典历史故事的动画片, 让孩子们在看故事的同时了解到乐曲的创作背景, 既引起兴趣又对乐曲有完整的认知。比如琵琶名曲《十面埋伏》它描绘了西楚霸王与汉王刘邦决战垓下, 最终项羽溃败逃到乌江边, 自感无颜见江东父老自刎而死的故事。全曲先后对应故事发展中的列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营十三段, 如果能将故事和乐曲恰当的融合到动画中, 必然对儿童的琵琶教育大有帮助。另外琵琶还有很多武曲是有具体、生动的历史故事, 也可以参照《十面埋伏》做成故事动画片。

二、琵琶 (民族器乐) 博物馆

推广民族器乐, 包括琵琶, 国家的力量起到了决定性作用。近几年我国博物馆的数量逐步递增, 并由收取门票改为免费对公众开放, 表明了国家在培养大众文化素养上的重视。在国内所有的博物馆中, 暂时没有以琵琶展示为主的博物馆。但在邻国日本却有一家以琵琶为主题的博物馆, 东京琵琶艺术博物馆。这不免看出我国对传统器乐的代表之一——琵琶的重视不够。

笔者认为无论是琵琶还是类似民族器乐的博物馆, 都不能只是单一的乐器陈列和讲解, 等待着受众来参观, 而是要主动出击, 培养受众尤其是儿童受众, 设置一系列的配套推广方案。琵琶博物馆可以设置两大区域:参观区域和表演区域。在参观区域展示琵琶器乐和其发展历程, 兼具文字、图像、音响, 并制作2D场景、3D动画, 让参观者可以触摸、弹奏琵琶。在表演区域, 一方面排演以琵琶为主题的音乐剧 (以富有故事性的琵琶曲为蓝本) 和提供琵琶演出供参观者观看。另一方面开设小教室, 应聘音乐老师为参观者讲解如乐团编制、乐理、琵琶名家、琵琶名曲的知识, 以娱乐的形式普及琵琶知识。

三、琵琶小型社区演出

笔者在走访琵琶培训机构时发现, 几乎所有的培训机构在琵琶招生时都是采用的守株待兔的方式, 学员多时就多开班, 学员少时就少开班, 没有学员时就不开班。此种被动的方式不仅不利于琵琶文化的传播, 也难以扩大琵琶市场。笔者认为, 文化管理部门可以有意识的扶持一些正规的大型艺术类培训机构, 引导它们在社区、中小学校、幼儿园定期举行琵琶表演。这种表演不采用演员在台上演, 观众在台下观看的传统模式, 而是边演边讲解, 随时回答观众的提问。此举不仅能丰富基层社区的文化生活, 更能扩大琵琶市场、促进琵琶文化的推广。

四、琵琶软件开发

随着科技的不断进步, 电脑、手机等电子产品越来越多的影响到人们的生活。笔者认为, 在琵琶推广的过程中, 可以将中国传统艺术与现代电子技术有效地结合。电子科技创造的奇迹不胜枚举, 以苹果公司开发的itunes为例, 它不仅为苹果公司带来了巨大的财富, 同时促进了全球音乐产业, 使新歌发行成本降到10年前的百分之一, 更有效地打击了盗版音像制品, 保护了创作者的利益。笔者认为, 在传统民族音乐这一块, 可以仿照itunes开发一个中国传统音乐平台, 收录大量的包括琵琶在内的中国传统乐曲, 使听众能随时随地的欣赏、下载中国传统曲目, 而且还能为新乐曲的创作与传播提供途径。同时笔者还发现, 当代社会越来越多的学习过程强调寓教于乐、在玩的过程中体验乐趣学到知识, 这一点对小孩和大人都很适用。在波士顿交响乐乐团的网页中, 有一款作曲家音乐的小游戏供浏览者赏玩, 既是宣传又是娱乐。同样的, 近年一款钢琴弹奏的游戏出现在了很多年轻人的手机应用里。触摸屏幕上的键盘就能模拟钢琴的声音弹出美妙的旋律, 让以前没有接触过钢琴的人也可以小试身手。但是这一创新的举动并没有发生在中国器乐的身上。笔者认为可以开发琵琶、古琴、古筝、二胡等传统乐器的手机游戏软件。以琵琶为例, 参与游戏的人可以通过右手“拨弄”屏幕上的弦, 配合上左手的“按品”, 发出琵琶的音响。同样可以模拟钢琴游戏软件, 制作好提示性的乐曲, 来引导玩游戏的人自己弹出琵琶名曲。

五、琵琶代表人物培养

一种文化在每个时代往往需要一个代表, 需要一座丰碑。正如每当人们提到钢琴便会想到贝多芬、莫扎特;提到小提琴便会想到梅纽因、帕尔曼;提到京剧便会想到梅兰芳。一个标志性人物的出现常能有效促进他所代表文化的传播与发展, 比如于丹的《论语心得》使沉寂了100多年的儒家文化再次红遍了大江南北;阎崇年在百家讲堂主讲的《清十二帝疑案》让无数的观众梦回清朝。由此可见有影响力的代表人物加上恰当的推广手段对于一种文化传播的重要性。尽管优秀的琵琶艺术家层出不穷, 但不健全的市场培育, 并没能使这些优秀的民族艺术家们被人们所熟知。笔者认为, 应该使用市场手段并综合有号召力的琵琶名家, 让这两者更好的结合才能有效的促进琵琶的推广。

六、琵琶影视作品创作

“方案艺术家”的崛起篇3

站在“方案艺术家”的立场上会这样认为，既然所有艺术的核心都是观念的，那么用文字表达艺术家的观念不是比通过物质或行为更直接吗？！“方案艺术家”避免了以往创作中那些人力物力上的浪费与消耗，超越了体能、材料、技术和时空上的任何局限。这后一段，是我替他们归纳的。所以，“方案艺术家”的崛起是中国前卫艺术发展史上的一次飞跃。“方案艺术”是名副其实的观念艺术，你看不到任何物质或行为的外在视觉形象。因此，“方案艺术”又很像彻底全裸的“时装表演”。

“方案艺术家”最重要的品质和创造力表现在他们的主观臆想上。我们还可以根据臆想的程度分为：“断想型方案艺术家”、“玄想型方案艺术家”、“痴心妄想型方案艺术家”、以及“狂想型方案艺术家”。我这样做虽说有些超前，但未来的“方案艺术职业批评家”们多少会得益于我的分类工作。可以想见(也是方案)：他们会在一系列的《方案艺术发展史》或《方案艺术批评史》里说：“由于当时历史条件的限制，某先生对‘方案艺术家’所作的分类毕竟是简略而又初级的，我们无须苛求于前人。但他毕竟倾其全部微薄的学力，为‘方案艺术史’的研究开了先河……”

当然，“方案艺术家”要有一定的文字功夫，表达准确，这是他唯一的媒介，尽管超越了体能、材料、技术和时空，但在方案中一定要表现出对这些方面的实际知识，增加方案的可信。旅德中国艺术家朱青生先生在他的《清理计划6》中写道：

对象：烹调Ulrich Meister的土豆(Mu Fridericianum)与Belu-Simion Fainarn的鸡蛋(地点同上)以及一切食品材料

宗旨：如果把它们做熟了，会改变其艺术价值吗？

工作：①先把它们集中分类

②洗净，清理

③有腐烂变质者就扔了，然后再去Kaufhall买一些来补充

④烹烧用点酱油

⑤自己每种尝一尝

工具：电炉一个，炒锅一个、老抽酱油一瓶、葵花油一瓶

建议：给Jan Hoet的五人小组吃

“土豆”和“鸡蛋”都是第九届卡塞尔文献展(德国，一九九二年六月十三日——九月二十日)上的当代艺术作品，而Jan Hoet是本届文献展组委会的主任。必须申明，朱青生先生的这个作品还不是纯粹的“方案艺术品”，因为他毕竟为此方案给JanHoet写了正式申请，又得到了谢绝的答复，这就引入了行为。他的本意是要实施的。而给文献展组委会主任写信则是第一个实施行为。只不过他的方案与“方案艺术家”的方案在形式上是一致的，具普遍性。

一九九四年七月在北京曾举办过《首届翰墨新方案艺术大展》，其中展出了四十多位中国艺术家的方案。除准备实施或已经实施的方案，其余都属于标准的“方案艺术品”。此外，在同年八月印制的一本《黑皮书》上，也收录了部分“方案艺术作品”。必须看到，有些作品非常严肃认真，充满了机智和幽默。写成方案，目的已经达到。要是真去实施，说不定会很乏味。成功的“方案艺术家”是需要足够的智慧和幽默的。

作为一个旁观者，我企盼一个新艺术的崛起，又担心它的四处泛滥，衍生麻木和无聊。虽然我们还可以勉强把“方案艺术”称作视觉艺术(文字也要用眼睛看)，但阅读与观看毕竟不同。看到尸体和看到“尸体”这个词之后的心理感受不会一样吧。无论如何，我们还是欣赏深刻的创造力。假如一个嫖客(有污《读书》的庄重)只在纸上写：“嫖过，大快，分文不受”，我想他的方式很文明但心理未必健康。我猜他可能是最末流的“方案艺术家”。以这种视点重新看阿Q的“二十年后又是一个……”，觉得他也是一个不会写字的“方案艺术家”。所幸也是末流的，不致于拖累整个“方案艺术”。

2022艺术生志愿填报技巧篇4

需要特别提醒考生注意的是，有些高校对专业课成绩特别突出的考生(如排名在前三名)，在录取时有一些优惠的政策，考生应当充分利用。

2、在专业考试成绩合格的基础上，按文化考试成绩从高到低排序择优录取。很显然，这种录取方式非常有利于文化课成绩较好的考生。

一些不单独组织考试，认可省级联考或其他院校专业合格成绩的学校大多采取这种录取方式。

3、在文化考试成绩上线和专业考试成绩合格的基础上，将两种成绩直接相加或各取一半相加形成综合分，再从高到低排序择优录取。有些综合性院校的艺术类专业多采取这种录取规则。

这种方法相对来讲较适合于文化课成绩好的考生，虽然专业成绩排在末尾，但只要文化成绩考得很好，综合分达到要求，一样能被录取。

4、在文化考试成绩上线和专业考试成绩合格的基础上，两种成绩相加形成综合分时，专业课成绩所占的比重大于文化课成绩。明显，这种录取方式比较有利于专业课成绩较好的考生。

5、在文化考试成绩上线和专业考试成绩合格的基础上，将两种成绩相加形成综合分时，文化课成绩所占的比重大于专业课成绩。很明显，这种录取方式比较有利于文化课成绩较好的考生。

由于艺术类专业考生既可以参加省级统考，又可以参加多所学校及专业的专业考试，因此一个考生往往会同时取得省级统考和两所以上学校的专业合格证。

艺术填报志愿的步骤

一：找到承认自己省份美术联考成绩的院校汇总，看招生简章和招生计划，看该校是否在你们省份招生，确定招生之后看该校在你们省招收多少人。

二：之后就要筛选院校了，一般三本的文化课分数线大都在300-400分左右，二本在350-450左右，一本在380-500,(含美院)，这只是大概的一个概括，所以第二个步骤就是看你汇总里这些院校的录取分数线了，把符合步骤一的院校按照你自己的分数筛选出来，然后做一个汇编。

三：做完前两个步骤筛选出来的院校基本上就基本符合你的情况，最后一步就是按照你的专业和文化的偏好做一个选择，文化课好的就找录取规则是综合录取【文化占比大】的院校或者按文化录取的院校;专业好的就找按专业录取和综合录取【专业占比大】的院校，为了能被录取，机关算尽嘛。

2022高考艺术生志愿填报技巧篇5

1、首先先确定好你想要去的城市，这个是要放到第一位的。毕竟你将来大学毕业后很有可能就会留到那个地方，而且可能是一辈子。你总不想让自己呆在一个自己不喜欢的地方一辈子吧。如果感觉城市太具体的话，不妨就先从地域入手。是想去东北呢，还是中原呢，还是西北呢，还是江南呢，还是沿海呢。先把基调定下来。

2、根据自己的分数筛选出那个城市中你有可能考得上的学校。注：多给自己留点儿空间，不要一棒子打死，不然容易出意外。比如你考了560分，那就根据往年分数线筛选出540~570这个区间段内的学校，然后在细细的比较他们的特点。

3、当你最后确定好自己的学校后，然后开始考虑专业。当然，也可以是先看专业，再看学校。

2022艺术节方案篇6

1、在观察、比较和交流中，感受橘子成熟后挂在枝头造型饱满、色泽红润的美。

2、能大胆运用勾、涂的方法，表现橘子在树上的不同造型。

3、体验创作的乐趣，萌发热爱大自然的情感。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

5、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

活动准备：

1、颜料、水粉笔、绘画纸、毛巾、水桶等

2、PPT、实物橘子、音乐等

活动过程：

一、欣赏——细致观察成熟橘子的颜色和外形，感受其饱满、红润的特征。

1、出示实物橘子，引导幼儿观察。

师：秋天到了，有许多的水果都成熟了，猜一猜，梁老师今天带来了什么水果?

这是什么?橘子成熟了吗?它是什么样子的?

小结：成熟的橘子是橙色的，呈椭圆(扁圆)形，橘子摘下来之后，你还会发现一个突起的部分叫梗。

2、欣赏PPT——橘子林

这里的橘子树是什么样子的?看一看，树干是怎样的?(粗、矮)枝条又是怎样的?(细细的、长长的、弯弯的)

仔细看一看，树上的橘子都成熟了吗?都是什么颜色的?是什么样子的?有什么不一样?(颜色、大小、果实的密集与稀疏)

这么多的橘子都是长在哪里的?枝条上除了许多红红的橘子之外，还有什么?叶子是什么样子的?(绿色、椭圆)

小结：生活中的橘子树一般有2-3米高，在细细弯弯的枝条上结满了橙色的果实，有一个的，也有两个、三个挨在一起的，它们悄悄地压弯了枝头。

3、个别幼儿尝试画橘子

小结：画橘子时，应该先勾画出橘子的轮廓，再给橘子涂上颜色。(幼儿空手练习)

4、欣赏名画——《门外的橘子树》作者：美国画家温斯洛。荷默

师：我们画的都是一个一个的，那么两个、三个橘子挨在一起又是怎么画的呢?我们一起来看看美国的一个画家他的作品——《门外的橘子树》。

(1)讨论：这根树枝上有几个橘子挨在了一起，你觉得画家是怎么画的?

小结：如果几个橘子挨在了一起，最前面的橘子画完整，后面的橘子遮住的部分不画。

(2)个别幼儿尝试作画挨在一起的橘子。

二、幼儿集体创作，教师巡回指导。

师：现在你们都想不想自己来画橘子树?你想画几棵?树上有多少成熟的橘子?和同伴说一说。

要求：

1、开始作画时，我们要先画什么?再画什么?最后添画上什么?

2、换色时，把笔在水桶里涮一涮，在毛巾上蘸一下，再换颜色。

3、音乐停止播放时，小朋友绘画全部都要停下来。

三、幼儿作品欣赏

师：你喜欢哪一幅画?为什么?

活动延伸：

整理绘画工具

2022艺术节方案篇7

沈阳文化艺术中心项目的建设地点位于沈阳市和平区南部五里河公园内, 基地南临浑河, 北临沈水路, 处在“一廊两带 (1) ”的交汇处, 它与城市新兴的发展空间相望, 北接老城的政治、文化中心, 是城市内的一个重要节点。建址总用地面积4.5公顷, 规划总建筑面积56500m2。项目的建设对于沈阳市完善城市功能、提升城市形象、推动文化事业繁荣发展起到十分重要而深远的意义。

2 概念构思

沈阳文化艺术中心项目的建设有着极为特殊的意义, 这不仅是因为它的建设规模与投资, 更是因为它为城市带来的积极影响与推动作用。我们认为方案的构思与设计应该是对城市总体规划的尊重与发挥;应该是对城市历史与建筑功能的充分考量;应该是对城市文脉与建筑时代感的权衡与调节。基于上述思考, 我们提出了“城市结晶”的设计概念。沈阳文化艺术中心项目便是城市、文化艺术与建筑创作的结晶。

如图1, 2所示。

3 总体布局

建筑的总体布局首先来自对基地及周边环境的理解, 项目用地的形状是不规则的, 周边的道路关系又比较复杂, 这不仅是对方案创作的一种制约, 同时又给方案创作提供了契机, 如何处理好建筑与基地及周边环境的关系成为了首要问题。

设计认为在完善文化艺术中心单体本身的同时, 应充分体现其在城市中的公众性与开放性, 促使文化艺术的辐射传播。布局力求向周边充分开放, 与城市现状有所关联, “嵌入”场地、与之相融。因此方案将音乐厅、美术馆及综合剧场三个功能部分分别独立设置, 分区明确, 并依据不同的面积比例赋予它们不同的体量, 中央共享大厅解决建筑主入口功能要求, 同时又将三个体块有机的联系在一起。三个体块方向各异, 满足观者在城市中通过不同角度对建筑观察的景观要求, 也使得建筑整体更为活跃。

设计将主要的人流来向定义为西侧的地铁出口处, 车流来向定义为南侧的规划路。在地铁出口前设置开放的城市绿化广场来疏导来访人流, 宽阔的市民广场具有磅礴的气势, 适当的比例关系与建筑体量形成良好的对位关系, 削弱了文化艺术中心巨大体量对周围环境造成的压迫感。市民广场采用丰富别致的空间设计, 并融入城市风景和城市文化, 它是城市道路的延续与扩展, 人们徜徉其间, 休憩、活动、观赏浑河景色、体验文化艺术中心的独特魅力。

建筑的主入口设置在西侧, 其它方向设置次要出入口, 在建筑的东侧设置室外停车场, 停车场与建筑之间布置大面积景观绿地, 建筑的西南角以及东北角设置地下车库入口。

4 建筑设计

沈阳文化艺术中心所处的显赫位置及建筑的特殊性要求在进行设计的同时还要充分考虑到建筑形式对城市的影响, 也要通过建筑的手法综合的表现出文化和艺术的内涵, 并突出滨水建筑的公共性与标志性, 彰显大都市的魅力与滨水区的活力。

设计将音乐厅布置在西侧体块, 体量最大;美术馆布置在东侧体块, 体量次之;综合剧场布置在北侧体块, 体量最小。建筑的地下部分主要功能为美食广场、设备用房及停车库。建筑西侧的主要出入口前设置宽敞的大台阶与巨大的室外平台, 建筑仿佛被架于高台之上, 人们拾级而上直接到达二层的入口大厅。高台与城市主要道路形成良好的引导关系, 站于高台之上, 城市景观可尽收眼底。地上一层为附属功能用房, 包括休息厅、排练厅、化妆室、乐器库、技术业务用房、库房等。音乐厅二层以上为观众厅、乐池以及管风琴室等;美术馆二至四层为展厅及办公空间;综合剧场二、三层通高为观众厅和乐池, 四层为视听音乐欣赏室。

在合理划分功能分区的基础上, 方案亦很好的解决了文化活动中心复杂的流线关系。设计将来访观众按到达方式进行了分类, 步行人流和公共交通人流可通过西侧及南侧的入口广场进入, 并通过建筑西侧的大台阶进入建筑。出租车人流可直接到达位于场地东南侧的下客点, 并由位于建筑东南侧的次要出入口进入建筑。私家车人流则可直接通过汽车坡道进入位于地下一层的停车库, 并通过电梯或扶梯直接来到二层的中央共享大厅。同时, 贵宾、演员和办公人员也设有专用的停车区和入口门厅。

建筑形式采用“结晶体”的概念来诠释, 结晶体是一个多面的构造, 正因为多面, 所以才璀璨绚丽。从外观上看, 三个大空间形成的体量被一层外表皮完整的包裹起来, 构成“房中房”的形式。建筑外立面采用玻璃幕墙与清水混凝土, 使虚实关系对比强烈, 同时再将表皮按照一定的几何肌理进行“切削”, 使每个立面在不同的透视角度上都呈现出不同的景象。这种灵活丰富的造型形态和材质对比, 不但能够以独特的造型去吸引人们的注意力, 而且还可以营造出不同于常态的内部空间效果。混凝土墙面上开设倾斜向上的条窗, 给人以一种动感、积极向上的视觉效应, 通透的玻璃幕墙使建筑的晶体概念更加突现。人们可以从内部透过玻璃远眺城市中的美景, 同样可以从外部透过玻璃直接感受到建筑内部的空间, 建筑内外是相互交融的。

沈阳文化艺术中心是“金廊”上新的焦点, 是沈阳市这座古老而美丽城市中的另一道绚丽多姿的风景, 更是城市发展中多元素凝结成一个神奇而震撼的结晶。

注释

2022艺术节方案篇8

关键词：小学美术；民间艺术；结合方案

民间美术是大众创造的，以独特的造型寄托吉祥的寓意，具有浓郁的乡土气息。民间美术以其独特的美术造型和艺术审美特征，成为美术教学的典范。在小学美术教学中开发和利用优秀的民间艺术，可以让学生感受传统文化的气息，传承、学习和应用民间美术。

一、走进家庭，寻找民间艺术

艺术大师罗丹曾经说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”其实在小学生的日常生活中，经常可以看到民间艺术的影子，例如，贴在窗户上的窗花、沙发上的雕饰、家里的杯盘碗盏以及各色工艺品等，这些都是民间艺术的体现。许多看似平凡的旧器具，其造型和技艺却渗透着民间艺术家的匠心独运。让学生走进家庭寻找民间艺术，可以让他们懂得民间艺术就在我们身边，民间艺术让我们的生活更美好，同时，从学生的日常生活中开发美术教学的资源，可以有效地激发他们学习和研究的兴趣，使教学达到事半功倍的效果。有一次，我模仿央视的“寻宝”节目，让学生把家里的“宝物”带到课堂，并要他们了解“宝物”的历史和艺术价值，然后在展示宝物的时候讲解给全班听，让大家来评一评这件“宝物”是否恰如其分。学生都觉得很有意思，有的把家里的古玩拿来了，有的把旧铜钱拿来了，还有的把花瓶也拿来了，一时间，课堂成了一个微型的“民俗博物馆”。通过“展宝”环节的介绍，学生了解了不少民间艺术的知识，并对民间艺术产生了浓厚的兴趣。

二、走访校外，追溯民间艺术

2011年教育部在出台的《义务教育美术课程标准》中提出：“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。”这条规定鼓励小学美术教师去积极开发校外的各种课程资源，包括民间艺术。民间艺术源于民间，走访校外，走进民间，追溯民间艺术的来龙去脉，可以提高学生的美术素养。参观美术馆、博物馆及当地文物资源等，能让学生感受到浓郁的文化氛围和艺术气息，从而对我国的民间艺术产生敬佩之情，激发学习兴趣；参观图书馆，查阅有关的文献资料，可以加深学生对各种民间艺术的了解，包括其发展历史、艺术价值、工艺流程及有关的逸闻趣事。这些优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，能提升学生的艺术素养和创新能力。例如，有一次我组织学生下乡，带领他们走进农家，随时收集隐匿于民间的艺术。在农村，学生看到了古式的建筑、古老的家具，还有草编、纸扎等，也许在学生看来，这些质朴的农民就是民间艺术，在小学美术欣赏课上，学生接触过一些以农村和农民为主题的绘画。当这些景象和人物真正映入他们的眼帘的时候，他们才会真正震撼于画家高超的写实技巧和表现力。

三、走进节日，感受民间艺术

我国的传统节日不仅是民族文化的聚集地，也是民间美术的大舞台。例如，春节、元宵节、端午节、清明节等，人们在这些节日里挂年画、贴春联、剪窗花、赏花灯、猜灯谜、赛龙舟、做祭祀等，活动内容丰富多彩，堪称民间艺术的“百科全书”。教师如果能有目的地引导学生走进节日，让他们亲身参与民俗活动，体验民间美术在节日中的特色表现，可以让学生充分感受到民间艺术的魅力，提高动手能力。有一次，我在年关将至、寒假之前组织了剪纸比赛，要求每个学生根据“春节”这个主题任意选择自己喜欢的图案，剪成窗花，然后全班投票表决，评选出“最佳创意奖”和“最佳工艺奖”等奖项。为了保证比赛公平，我要求学生在窗花背后写上自己的名字，并用简洁的语言介绍自己的作品，主要是创意和寓意。由于比赛形式比较新颖，加上寒假将要来临的氛围，学生热情高涨，充分发挥自己的想象，剪出了一幅幅非常具有创意的窗花，例如，有的学生剪出了奥特曼，有的学生剪出了牡丹花，有的学生剪出了福娃，介绍语也很有意思，有的是“花开富贵”，有的是“年年有余”，看到这些美丽的窗花和美好的祝福语，学生似乎感到春节已经来临了。由于学生表现都很出色，除了最佳奖之外，我给每个学生都准备了一份新年礼物，并要求学生在春节那天把自己的作品贴在自家窗户上。通过这项活动，学生一定会更加喜爱剪纸艺术。

四、走近艺人，体验民间艺术

民间艺术的魅力不只在于欣赏，还在于制作的过程。教师如果能利用当地的文化资源，带领学生走近民间艺人，有条件的话让学生亲自动手操作，一定能让学生更好地体验民间艺术。每个地方都会有当地独特的民间艺术，例如，北方城市的捏面人、织纬编，苗族的绣苗绣、剪苗花、做苗衣等，只要有民间艺术存在的地方，就会有民间艺人。教师可以带领学生参观艺人的工作坊，也可以请艺人进课堂，从而让学生学到许多课堂上学不到的美术知识和美术技艺。有一次，我邀请了一位擅长编织的民间艺人到课堂上讲课，学生一个个睁大了眼睛，认真地看着艺人编织，不放过他手上的任何一个编织细节。最后在艺人的指导下，学生自己动手，开动脑筋，按照自己的构思，编出了一个个栩栩如生的作品。整堂课学生的学习兴趣特别浓厚，积极性很高。有了这些成功的体验，我把一些相关的美术知识传授给学生，也较轻松地实现了良好的教学效果。

优秀的民间艺术来自于民间，它的艺术形式、表现特点贴近生活，容易被人理解。小学美术结合优秀的民间艺术资源，能很好地培养学生的审美能力、创新能力和艺术表现力，从而提升学生的艺术素养和创造力。

参考文献：

［1］丁良和.基于儿童立场的美术教学校本化的本土视角：如何在乡村小学美术课堂应用连云港民间艺术［J］.教学与管理，2012（11）.

［2］李晓勇.民间艺术在中小学美术教学中的传承与发展［J］.教学与管理，2012（2）.

［3］张春梅.如何让我们的孩子喜欢民间美术［J］.大舞台，2010（8）.

［4］刘燕妮.试论民间美术与小学美术课程改革［J］.美术教育研究，2013（5）.

2022年幼儿园托班艺术教案篇9

1、通过绘画活动，激发对小蝌蚪的喜爱之情。

2、培养观察力和大胆绘画的能力。

3、在观察蝌蚪的基础上，简单画出小蝌蚪的外形特征。

【活动准备】

1、背景图—青蛙和小蝌蚪。

2、图片——小蝌蚪。

3、幼儿用图画的纸和笔。

【活动过程】

一、出示背景图片，引出小蝌蚪，激发幼儿兴趣。

师：小朋友们看，青蛙妈妈正在池塘里游来游去，他在找他的小宝宝呢!

它的小宝宝是谁呀?

(让幼儿知道小蝌蚪是青蛙的宝宝，小蝌蚪长大了就会变成小青蛙)

二、出示图片——小蝌蚪，请幼儿观察小蝌蚪的外形特征。

1、小蝌蚪是什么颜色的?长得什么样子?

2、小蝌蚪的脑袋是什么样子的?尾巴是什么样子的?

3、小蝌蚪是怎样游泳的?(幼儿用语言描述或用动作进行模仿)

(引导幼儿说出小蝌蚪有的向上游，有的向下游，有的向左游，有的向右游，是往不同方向游的)

三、教师示范画法。

1、先画出圆圆的头，在画上细细的尾巴。

(让幼儿知道尾巴的变化可以让蝌蚪向不同的方向游动)

2、用此方法，画出许多小蝌蚪。

3、最后，在空白处添画上水波纹。

四、幼儿绘画，教师巡回指导。

提醒幼儿画出不同方向游泳的小蝌蚪，添画水波纹等。

2022七夕活动方案篇10

相濡以沫，最爱七夕

二、活动时间

八月一日——八月五日

三、策划主旨

1、七夕节要区别情人节，从传播的口径到活动的组织，落脚于夫妻间的情份。

2、整个策划的主题围绕“情感、爱、家庭”，实现活动与营销活动的融合。

四、活动内容

1、相濡以沫，最爱七夕——“我与我的爱人”大型征集活动(八月一日——八月五日)

还记得您们的第一张合影照片么?还记得你们面对亲朋好友时许下的诺言么?“我与我的爱人”大型征集活动拉开帷幕，即日起征集最早的结婚照片、最早的婚礼诺言……活动结束后，按照照片拍摄日期，结婚时间早晚排定。

最早的结婚照片5张，每张照片的主人奖励价值元的精美礼品。

最早的婚礼诺言5个，每个诺言的主人奖励价值2000元的精美礼品。

照片(征集完成后，做成展架，照片原稿将返还本人)/诺言由顾客手写，签名，制作成展架放置在中兴广场活动现场展示。

负责人：

2、相濡以沫，最爱七夕——步行街穿着类现价基础上77折。(折扣，现场广播公布)

步行街负责谈判，执行。

对接人：

3、相濡以沫，最爱七夕——大型文艺演出，精彩现场活动。

负责人：

4、相濡以沫，最爱七夕——万千纸鹤表真心

新天地步行街万只千纸鹤迎接七夕节，前期可以有x员工自己叠，所用材料由公司报销，七夕当天，可以在现场准备千纸鹤的纸和笔，顾客可以在工作人员的指引下，自己折叠千纸鹤，表示对爱情和幸福生活的祈祷，最后统一悬挂在步行街——中兴广场的范围。

负责人：

5、相濡以沫，最爱七夕——七夕鹊桥会!

目的：借“七夕节”这一传统中国节日，举办具有社会公益性质的“鹊桥会”活动，吸引更多顾客进入并了解。

时间：

合作单位：库巴商城、国美电器

活动主题：相见你我，缘在国美——七夕鹊桥会

形式：

相亲人员报名采用表格的形式，填写相亲会报名表。

工作人员将填写的报名表登记到制作的相亲人员报名卡片中进行现场张贴。

活动阶段：

第一阶段：报名阶段

有意向的人员可以到x总服务台、世纪泰华广场总服务台、赛诺超市服务台报名。

第二阶段：相亲阶段

2022艺术节方案篇11

关键词：文化产业；创意文化；创意文化园

“斯坦福大学工业园的建立，被人们普遍认为是现代意义的高校产学研合作的开端。波士顿的‘Route128依托哈佛、麻省理工等大学的科技成果和科技人才，在20世纪五六十年代独领风骚，成为美国科技和工业创新的中心。麻省理工大学在这方面也相当突出，每年有大约150家与麻省理工大学有关的新公司成立，其中至少有10%的新公司是直接由该校的成果转化产生的；跃升为世界一流的研究型大学”。[1]

随着中国文化产业的迅速发展，国内关于文化产业的研究比较多，主要有《澳大利亚文化创意产业发展对我国的启示——以“昆士兰模式”为例》，“昆士兰模式”即将人才、创意和企业在特定的空间内形成集聚发展的效应。2012年，北京大学艺术学院承办的“第二届全球大学创意博览会”旨在促进高校创意成果的市场化转化。高校总部“创意云Cci”（Creation cloud idea ）的诞生将带动更多的大学生、年轻人开发新的创意。国内艺术院校“创意文化园”就是基于文化产业发展背景下，借鉴这种模式发展艺术教育的产学研办学思路。安徽艺术院校也在有效利用本校资源的基础上，建设了一些“创意文化园”取得一些经验，促进了高校科研水平的持续提升。

1 安徽高校“创意文化园”的建设条件和措施

1.1 资金和硬件设施

安徽高校的艺术专业都有一些教学旧楼剧场、展厅、实践中心、计算机中心、工作室、设计室等场所。可以整合作为创意园用房。例如，安徽师范大学现有教学科研仪器设备总值25653.68万元，教学用计算机8767台，多媒体教室座位数26824个、语音室座位数968个。如果高校之间加强合作，有些资金不足的高校就可以避免设备仪器的重复购买，也可避免因项目不饱和造成的设备仪器资源的浪费。资金、设备充足了可以使大学更直接地参与产业的技术创新活动中。其次，对于新的投入可以政府拨款、学院出资，企业赞助提供项目资金，设立创意园管理资金委员会，定期对创意园进行审核，监督计划项目，设立各类“基金”来推动项目执行；例如，“在英国艺术委员会的常规资助机构中，有90%以上的机构都有教育项目”。[2]为相关协议企业提供优惠政策；对科技人员向企业转让专利成果给予奖励等。

1.2 师资及专业设置

安徽艺术院校办学多年，中等师资力量良好，教学及指导实践能力较强，但是顶尖学科与专业带头人仍然十分缺乏，目前正在改革科目设置不全、缺乏创新的旧科目，主要涉及新闻出版业、教育培训业、文化旅游业、信息服务业、动漫及其他设计服务业，新兴艺术品制造与交易产业、游戏、会展、艺术管理等专业严重不足。“创意文化园”的建设有利于学校聘请专家和科研人员担任兼职的教师，为教师团队注入新鲜血液，更为新专业的实践提供了很好的平台。

1.3 学生

“创意文化园”直击市场，培养新兴产业市场缺乏的人才，给学生更多的平台，承接企业的真实项目或模拟项目进行教学和生产。例如，执行“大学生创新创业训练计划”项目，举办“艺术实践周”、“实践学分”的活动，学生的艺术实践能力越强、专业水平也越高，也越能够被企业接收。

2 建設流程和实施方案

建设“创意文化园”按照创意文化产业发展的思路，首先是艺术院校与文化产业市场的对接，根据市场需求调整课程设置与人才培养方案。以安徽艺术职业学院为例，美术系将所有的专业方向重新进行组合，在原有的工作室基础上增加新的工作室，总共有绘画、室内设计、室外设计、展示设计、品牌设计、数字影视、游戏设计、演艺服装、布艺设计、名师工作室等20多个工作室。所有的工作室相互联系就扩大了学校原有的“创意文化园”，增强了与安徽的工艺美术企业合作的能力。创意文化园的发展将能够吸引相关企业、聚集科技力量，提供良好的交流与服务平台，培养文化产业需要的人才和创意产品。最后，将产品和人才推向市场这样一个良性的循环。企业、高校、科研院所联合起来，可以更快地把科技含量高、有附加值的产品推向市场，更快地将人才推向企业，使企业也更渴望创意产品和人才（如图1）。

2.1 交流与服务平台

（1）增加学术交流平台。图书馆建设电子图书馆，计算机中心建设资源共享平台，信息与学术公开服务省内外，坚持长期打造一个学院专业展会、一个学院专业论坛、一个学院专业网络、一个创意展览馆，推动安徽创意文化走向全国。例如，安徽大学的师生艺术作品展示网、文典大讲堂、安青在线等，还有安徽师范大学的安徽省科技创新公共服务平台，慕课平台，新上线的《创业创新执行力》《创业管理实战》《从泥巴到国粹——陶瓷绘画示范》等网络课程，以及馆藏的275.2万册图书基本实现了数字化。

（2）重视学术交流。邀请国内外知名院校的专家、教授到安徽院校进行交流、讲学；举办学术节、科技文化节等活动。例如，“黄梅戏艺术表演和交流研讨会”聚合创意要素、传播创新文化，举办“创新创意文化节”“创意动漫节”等。

（3）与产业集团联合投资建设“公共服务平台”。这套平台上注入了很多公共资源。例如，可以创办进行动漫深加工的大工作室，学院艺术实践中心，可为创意文化园承接优秀的演出，音乐会、美展、策划等创意产业的一些活动。可以建立共享使用制度、措施，充分开放共享研发中心与研发平台，在不同高校之间、研究机构之间、企业之间，提供更便捷、高效的信息空间：

2.2 创意产品

（1）扶持大学生原创作品。例如，原创的戏剧创作和演出、改变产品外观、更换产品包装，或是设计新的营销模式。

通过校企合作的方式，如2013年10月26日在合肥大剧院上演的话剧《青春派》，就是安徽大学戏剧系的学生原创编剧，与和昌地产（集团）合作完成的，该话剧以80后的生活及情感为创作素材，由该校学生主演，受到了观众的好评。

（2）打造精品。打造黄梅戏、徽文化、徽州茶道、徽菜的创意包装加工、健康保健品等。例如，极具安徽当地特色的黄梅戏曲教育，“再芬黄梅艺术实验班”等。

2.3 推销产品与人才

（1）定期举办或参加“校企联合会”、“创意博览会”，促进产学研转化，推动高校文化创意园的长远发展。

（2）“企业专场人才交流会”“创业项目投资推介会”活动，为企业和大学生搭建面对面沟通的平台。为大学生提供更多求职机会和创业辅导、融资渠道的同时，满足企业和投资机构发现优秀人才，寻找创意项目的需求。例如，安徽黄梅戏艺术职业学院与浙江横店影视基地艺术团、黄山国际大酒店、福建福祥艺术团、厦门金樽演艺公司等国内十几家大中型企业也与学院签订协议，实行订单式办学，扩大学生的就业实习基地。

3 制定“創意文化园”的发展目标

3.1 明确定位

安徽艺术院校“创意文化园”可以定位为：“以徽文化、巢文化的商品研发设计和企业品牌策划为主要突破口，以提高安徽企业产品的品质和附加值为己任，凸现创意、创新、创造的功能，把‘创意文化园打造成一个创意公共服务平台和创意产业结构集聚的园区。”[3]例如，安徽师范大学的安徽创意产业发展研究中心、安徽大学的教育部人文社科重点研究基地徽学中心、中国传统文化研究院、徽文化传承与创新中心、桐城派研究中心等，这些研究中心都定位明确，坚持就有成效。

3.2 创意园的集聚力量

各类创意企业陆续入驻，一类是学院对现有设施重新整合，对创意文化园进行设计和规划，使创意文化园成为享创造之乐、创意之美的一片园地。另一类是校外驻扎，依靠科技和创意能力对外招商，吸引产业集群。前一类较多，后一类发展力量薄弱。例如，安徽大学有合肥安大电子检测厂、安徽安大华泰新材料有限公司等七八个校办产业，而关于文化创意的产业集聚较少。

3.3 高校和相关科研机构对文化创意产业的研究与参与深度不够

急需将高科技、设计创意等融入文化产业，形成新型文化产品，从而推动文化的发展。今后，调整高校专业设置和研究方向，提高师资专业素质，提高科研综合水平，加强与科技学校交流，培养创新型人才，“科技+创新”是高校“创意文化园”服务社会的重要途径。

3.4 管理模式

在高校文化艺术产学研发展过程中，存在校企关系不顺、师资老化、经营机制不灵活等问题，严重制约了高校艺术教育的发展。其核心和本质是运营机制与管理体制的问题。建立“创意文化园建设领导小组”，进行整体规划，在听取企业和院校的意见的基础上邀请专家小组进行认证，让行业专家融入创意文化园中，将创意发展等付诸实施。因此，从机制创新与管理规范的角度科学准确地实施高校创意文化园的方案，探索高校文化艺术发展的新模式。

4 结论

“创意文化园”为教师和学生提供了一个开放与发展、学习与创意的新环境，增加了学校与企业、科技院校交流的机会，是现代艺术教育发展的必然趋势，有利于创意文化产业和艺术院校实现共建平台、相互协作、合作共赢的目标。

安徽艺术院校根据市场需求进行相应调整，建立“创意文化园”，使学院具有强大的介入产业的技术和科研能力，具有制造、创造和营销文化产品的能力。今后要将“创意文化园”建设得更加完善，更具有集聚力，使安徽艺术教育名符其实地适应文化艺术产业大省的发展。安徽高校文化艺术教育的发展带动和促进安徽相关行业技术进步也是责无旁贷。

参考文献：

[1]马利军，苏阳.美国高校如何推进产学研合作发展[DB/OL].学习时报，http：//news.hexun.com/2013-07-01/155669186.html，2013-07-01.

[2]项仲平，邵清风.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[M].北京：中国广播电视出版社，2010.

[3]刘淮兵.安徽文化产业与艺术院校“创意文化园”对接研究[J].艺术科技，2015.

[4]袁如恩.高校校办企业发展对策研究[D].合肥工业大学硕士论文，2011.

2022艺术节方案篇12

1. 人体工学在环境艺术设计专业中的研究内容

人体工程学是20世纪40年代后期发展起来的一门技术科学, 是研究人、人造物 (即产品) 和环境之间的关系的边缘学科, 在环艺设计专业的人性化发展趋势下, 人体工程学知识逐步渗透到人类行为和生活的各个领域, 为提高人们的生活质量和工作效率做出了巨大贡献。

人体工学的应用范围较广, 涉及到环境行为学、人体测量学、环境心理学等诸多领域, 是环境艺术设计专业的一门必修基础课程。在环艺专业范畴, 人体工学主要研究的是人、机、环境三大要素在室内外环境艺术设计中的“最优化”问题, 具体包括环境空间和场所, 以及室内外家具、设备、设施、装置、构件等元素的设计尺度、使用效率、使用感受和舒适度等方方面面。在环艺专业各课程, 尤其是方案设计表现课程中, 借助人体工学知识能够直观的反映出室内外环境艺术设计方案在被人所使用时的合理化程度和科学化程度。

2. 人体工学在环境艺术设计专业中的研究意义

在环境艺术设计专业范围内研究人体工学知识, 对于科学、系统、全面的把握和应用专业知识有着重要的学术意义和实用价值, 将人体工学涉及到的环境心理学、人体测量学、环境行为学等内容融入环艺专业, 是基于人体比例尺度、人的感觉和需求、人的行为模式等层面的, 针对室内外空间环境设计科学合理性的深刻探讨和研发, 使得人在使用这样的空间场所和家具、设备时能够更加的舒适、合理和高效。

环艺专业的诸多表现技法是方案设计得以表达的语言, 操作时要依据专业知识综合分析设计主体和使用者的各种需求, 人体工学使得人、人造物和空间在结构、尺度、心理感受等方面得到契合, 使得满足美国心理学家马斯洛提出的“需求层级理论”成为可能, 也使得设计者在使用方案表现技法进行设计制图时、在项目施工或投入使用前, 能够具有预见性的、科学、严谨的设计方案。

二、人体工学与常用方案设计表现技法的联系

1. 手绘效果图表现技法与人体工学

手绘效果图表现技法是环艺专业从业人员必须具备的一项技能, 是设计师同客户沟通交流的最直接、简洁的渠道, 在环艺专业发展初期, 设计类软件尚不完善, 多数方案设计均由手绘效果图来完成, 即使到了设计软件层出不穷的今天, 手绘效果图仍然是无可替代的最灵活、高效的方案表现技法。使用手绘效果图表现技法, 除了应掌握素描、速写、透视、色彩等基础, 还要求在绘制的过程中精准的把握表现对象的比例、尺度和舒适度等人体工学知识。

环艺设计手绘效果图技法一般以空间和家具设计为主, 人物和配景表现为辅, 分为草图、透视结构、场景表现、细节刻画、色彩和墨线勾勒等步骤, 其中透视结构和场景表现部分作为该技法的空间结构骨骼, 决定了手绘图纸的实用性和科学性, 在绘制过程中运用人体工学相关知识可以准确的限定图纸的空间布局、家具尺度、行为流线等要素, 将尺寸和比例的简单计算方法融入绘画技巧当中, 帮助设计师从感性的艺术设计升华到理性层面, 从而更大限度的发挥环境设计的魅力, 可以说, 人体工学是手绘表现技法能够精准无误、科学实用的保障。

2.3D MAX效果图制作和设计表达与人体工学

3D MAX效果图表现技法是近年来应用范围极广的一种技法, 它以逼真的模拟场景为人们展现空间的魅力, 可以在方案设计初期以意向图纸的形式将项目竣工后的场景制作出来, 技法娴熟的设计师可借助3D MAX及其配套软件制作出接近真实摄影作品的效果。

正因为3D MAX的独特魅力, 使得近年来许多环艺专业的初学者盲目追求画面的逼真效果和华丽景象而往往忽略方案设计表现技法应具备的科学性和人性化品质, 也就是3D MAX技法使用过程中对于人体工学知识的运用。在3D MAX效果图表现技法的建模、材质、布光、渲染和后期处理五个步骤中, 建模是最基础的一环, 它决定了空间设计的主体框架和功能布局, 在此环节, 人体工学知识中人体尺寸与环境行为的关系被生动的呈现, 一切不合理的、模棱两可的尺度, 或者不符合人的行为、心理需求的设计, 都将在建模的过程中原形毕露, 这不仅影响图纸质量和设计效果, 严重时还会导致后续的施工无法正常进行。

3. AUTO CAD图纸制作与人体工学

AUTO CAD是环艺专业建筑装饰制图必修的软件, 同以上两种技法不同的是, AUTO CAD主要承担施工图纸的绘制任务, 在环艺专业方案表现技法中属于对规范、尺寸和实用性要求最高的一种。

AUTO CAD方案表现技法, 主要指软件绘制建筑的平面、立面、剖面、节点和大样等矢量图纸, 每一类图纸都需要明确的标注尺寸、材料和工艺等信息, 这些信息是项目施工时唯一的参照依据。空间流线是否合理, 功能布局是否符合场所需求, 灯光、材质和私秘性能否给人带来舒适等, 都将在施工图纸上一览无遗, 可以说, 没有人体工学知识, 所有的图纸都无法投入到常规的施工作业中。

4. 模型制作与人体工学

模型制作是环艺专业的诸多表现技法中相对高端的一种, 其优点是以三维立体模型的形式真实的表达设计方案, 在材质、比例以及空间结构关系等方面较二维图纸更加全面和客观, 而缺点是造价较高、制作时间较长且不易修改。

模型实物也就是方案沙盘的制作, 不仅要在尺度和比例上准确无误的把握人体工学知识, 还应在场景布置和空间感受上真实、美观的模拟设计场所, 同人体工学除了需要在知识和技术上紧密结合, 还应在设计表现和多维感官的体验等方面进行深入的契合操作。

三、人体工学在方案设计表现技法中的应用

1. 基于人体工学的方案设计表现技法应用原则

鉴于人体工学相关知识在环艺设计表现技法中的重要作用, 将人体比例、尺度、生理、心理感受等要素充分的融入技法操作过程, 是方案设计和表现不可或缺的一步。因此在设计表现中应遵循以下基本原则:

⑴熟悉人体相关尺寸和生理、心理感觉阈值等信息, 并同时熟练掌握两种以上环艺设计表现技法, 以便在使用过程中参照科学原理灵活应用。

⑵根据不同表现技法的特征, 将常用人体工学知识点分类整理, 找到通用数据或相似信息的交集, 明确首要的、必须使用的数据同次要的、可以变通的或取值范围较大的数据之间的区别与联系, 按照人体工学知识中的极值原则、可调解原则和百分位选取原则, 遵循不同类别的空间和使用主体在各表现技法操作中的应用规律。

⑶严格参照人体生理结构和静态、动态尺寸, 在手绘效果图技法结构线稿部分, 应结合透视原理, 按照图纸比例选取画面尺度参照物;在3D MAX表现技法建模时, 应严格执行实际空间布局和家具尺寸, 不能因取景或画面效果随意更改尺度关系;在AUTO CAD工程制图中除了遵循3D MAX制图要求, 还应统筹安排设计方案, 做到平、立、顶面图纸吻合, 结构、工艺等与效果图表现一致。

⑷在图纸的后期处理操作时, 应注重以人的心理感受和心理需求为依据, 杜绝因过分追求图纸的视觉效果而借助软件等工具对图纸进行不切实际的修整。

2. 环艺专业设计表现案例解析

以手绘效果图表现技法为例, 绘图时空间结构和尺度应按照建筑模数、设计要求和人体工学数据, 以常用透视手法进行绘制。

首先需要在空间中定制一个标尺作为参照物, 也就是一点透视和两点透视中常用的“真高线”, 在通常情况下, 真高线以空间的“层高尺度”或“墙角高度线”定位构图。随之借助该参照物绘制空间网格和尺寸坐标。有了尺度参照物, 一切空间布局和家具设备, 均应按照人体工学知识中的科学尺度来绘制, 并且根据空间的功能定位选取适当的人群尺度百分位, 例如幼儿园方案设计的手绘效果图应当按照尺寸较小的第5百分位的儿童尺度来设计, 而为篮球运动员设计的空间应按照尺寸较大的第95百分位人群尺寸来设计。最后, 遵循人体工学的极值原则, 即“容得下的尺寸”和“够得着的尺寸”进行数据分析, 结合可调解的尺寸阈值进行具体尺寸数值的选取。各尺寸应按照制图比例尺进行准确换算, 再以空间尺度参照物——“真高线”为基准, 依照“灭点”“距点”和“测点”进行绘制手绘效果图的结构线稿和细节刻画部分。

四、结语

人体工学作为环艺专业表现技法的数据参考标准, 其作用是显而易见的, 可以说, 环艺设计表现技法为人体工学知识提供了实践操作和科学验证的平台, 而人体工学则支撑了环艺表现技法的科学依据和技术架构。

参考文献

[1].王展, 马云.人体工程学与环境设计.西安交通大学出版社.2007

[2].张夫也, 张志颖, 吴丹.人体工程学.长沙:中南大学出版社.2007

2022元旦活动方案模板篇13

2022元旦活动方案模板1

为了深入实施素质教育，活跃校园文化生活，展示学生才华，宣扬向真、向善、向美、向上的校园文化，促进学生全面和谐发展。经学校研究，决定举办_届学生“三独”比赛暨“庆元旦，迎新年”文艺汇演活动。现将有关事项通知如下：

一、参赛主题及内容

围绕“阳光下童心飞扬”的主题，开展“三独”比赛(即“独唱、独舞、独奏节目)，参赛节目内容要健康向上，有较高的艺术性和观赏性。

二、比赛内容及要求

(一)内容

1.独唱：参赛者每人演唱一首歌曲，时间不超过5分钟。

2.独舞：舞蹈体裁不限，时间不超过4分钟。

3.独奏：参赛者每人演奏一首乐曲(除钢琴外其他乐器自备)，乐器种类不限，时间不超过5分钟，伴奏形式不限。

(二)初赛要求及办法

1、每班每个比赛类别至少报一个节目(必须由班主任审核后同意才能上报)，每个类别最多不超过3个。每人限报一个。

2、有意参赛的学生根据自选的参赛类别和节目内容摄制为视频。微视频要求光线明亮，像素要大于800万，格式为MP4。视频内容分为自我介绍(大家好，我叫___，来自__县__小学__班，我参加的是独_，节目名称是___)和节目表演两部分(合计不超过6分钟，视频配有片头：姓名、班级、节目类型、名称)。

3、视频文件统一用“班级+姓名+节目类型+名称”命名，如：“_(_)班___独唱__”。

4、参赛视频请于_月_日前以__的方式拷给班主任，班主任再拷给年级主任，年级主任在_月_日前拷给德育处。

5、家长如果拍摄视频有困难可以请音乐组_组长协助拍摄。

(三)决赛要求及办法

1、比赛分小学1—2年级组、3—4年级组、5—6年级组。

2、学校根据所报送的视频情况，择优选取部分节目参加比赛及汇演，其中5—6年级组入选独唱、独奏、独舞各4个;其他两个组分别入选独唱、独奏、独舞各3个。

3、选手自备服装，伴奏视频或mp3格式音频文件提前一天上交给音乐组_组长。

三、汇演地点、时间

1、汇演比赛地点：五六年级(_校区)，一至四年级(本部演出台)

2、汇演比赛时间：五六年级(_月_日下午二三节课)，一至四年级(_月_日下午一二节课)

如遇特殊天气，另行通知。

四、评委及设奖

1、评委由学校行政和专职音乐教师组成。

2、根据每组的节目质量设一、二、三等奖若干名。

2022元旦活动方案模板2

一、活动目的：

20__年元旦即将到来，青春激扬、意气风发的我们早已准备好了。元旦文艺表演不但为师生提供展示自我的舞台，而且展现我校师生风采和激扬的情怀，弘扬健康向上的精神风貌，提高学生的综合素质，进一步加强校园文化建设，大力推进素质教育，加强团队文化建设，充分发挥文化育人的作用，促进学生行为习惯养成。特拟于20__年元旦到来临之际，举行文艺汇演，特制定此活动方案。

二、活动主题：

“扬我青春，共建和谐校园”——__镇中心学校20__年元旦师生联欢晚会

三、演出时间：

20__年12月30日星期一(暂定)

四、演出地点：

运动场

五、活动参与：

全校师生

六、参赛内容及形式：

1、节目内容健康向上、具有时代性和校园特点，健康性、思想性与艺术性统一。

2、节目形式：

(1)舞蹈：独舞、双人舞、群体舞。

(2)歌曲：独唱、对唱、小合唱、大合唱、歌伴舞。

(3)戏曲类：表演形式不限。

(4)相声、小品(贴近学生生活，具有一定的教育意义)。

(5)乐器演奏。

(6)配乐诗朗诵。

(7)其他形式。

七、活动筹备：

(一)第一阶段(20__年11月29日)：下发节目征集通知

各班接到通知后应高度重视，制定参加汇演活动方案，广泛宣传，发动学生积极参与，落实参赛节目并组织排练，做好汇演准备工作。

(二)第二阶段(20__年12月16日—20日)：各班分开进行学生节目的选拔

1、各班在12月18日前将参加汇演的节目名称及形式报政教处，按节目质量确定最终参加汇演的节目。

2、选拔、确定节目主持人并进行培训。

(三)第三阶段(20__年12月23日—12月26日)：学生节目的彩排

1、各班组织进入汇演的参赛节目加紧排练，作好彩排的准备。

2、各相关部门作好相应的筹备工作。

3、策划人督促制作节目单、横幅、背景等。(政教处负责)

(四)第四阶段(20__年12月29日—30日)：汇演场地的准备

1、各项工作进入倒计时，舞台布置、场地安排、节目组织等全部落实到位。

2、组织召开工作人员大会，具体部署相关工作。

3、12月30日上午举行最后一轮彩排。

(五)活动现场组织和安全：

1、学生组织及纪律维持：政教处、值日领导。

2、会场安全：各班主任、保安。

八、活动选报：

(一)要求：各班申报1个节目(如有特别优秀的，可申报2个)，内容自定，形式不限，内容健康有新意。

(二)各班应积极准备节目，班主任要全程给予指导，统筹收集节目，进行策划及再加工。各科教师要积极予以配合。

九、未尽事宜，另行通知。

2022元旦活动方案模板3

一、活动目的：

时间如白驹过隙，转眼间20__年元旦将至，一学期的大学生活已接近尾声。为了进一步推动我院的活动的蓬勃发展，推动校园文化建设，丰富同学们校园文化生活，创造浓厚的交流氛围，提高同学们的综合素质，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台。让同学们在活动中相互学习，在交流中收获友谊。

二、活动主题：“青春扬帆，温暖前行”

三、活动对象：__学院全体师生

四、活动时间：20__年12月23号晚上6：30

五、活动地点：篮球场

六、主办单位：__分院团总支学生会

七、活动流程：

(一)前期宣传工作

1、主要由宣传部和文艺部联合完成。协商横幅、展板和海报的制作及内容。

2、联系广播台和文新社的负责人，对本次活动进行报导与宣传。

3、将晚会请帖送给院及各学部相关领导老师，并联系个专业班主任。

(二)活动准备工作

1、节目的收集，定期和各班各部门负责人联系，请求他们加大力度宣传和动员。

2、监督社团联合会主持的选拔及培训。

3、晚会共150分钟，节目最多占用120分钟，所以中间互动环节必不可少，还要考虑30分钟的互动，暂定为游戏和抽取幸运观众。

4、各节目的排练，文体部要派人跟踪指导，登记好他们所要的音乐，及时发给编辑部制作和准备，他们所要道具服装也要尽力帮忙准备(原则上他们自己准备)。

5、12月23日前，大彩排邀请节目指导老师，要求跟正式演出效果一样，包括灯光、音乐等要跟上。

6、晚会的布置由组织部纪检部负责。

八、注意事项：

1、音响灯光调试人员应随时待命，保证晚会流畅进行。

2、安排好后勤人员保证场地卫生等。

3、前期筹备、赛中工作、后期收尾中，保证大赛质量，不得迟到早退。

4、本次晚会最终解释权归主办方所有。

2022元旦活动方案模板4

一、活动目的：

值20__年元旦来临之际，为了丰富学生的校园生活，提高学生的活动能力，营造文化气氛，以丰富多彩的形式辞旧迎新，学校决定举行“搭建活动平台，丰富校园文化”—__一小“庆元旦”学生班级文化展示活动。本次活动要求人人参与，让每一个学生在精彩的活动中快快乐乐迎接新年，感受浓浓的班级文化氛围，健健康康的成长。

二、活动时间：

20__年12月31日下午1：40-3：00整

三、活动对象：一年级全体师生

四、活动形式：

组织班级文化展示活动，要求组织参与面广，学生的积极性高。主题围绕“班级文化”展示班级的特色活动(例如：诗歌朗诵、经典诵读、故事大王、智力竞赛、才艺展示、生活技能比赛、亲子共乐、观看爱国电影等多种形式)。

各班根据自己班级的具体情况来设计，确定活动主题，认真填写“庆元旦”学生班级文化展示活动表，活动结束后，上交电子版活动表、照片两张，到ftp—政教处——__庆元旦活动夹内。

五、活动办法：

1.各中队布置好活动场所。各班可用气球、彩带布置教室，烘托庆祝元旦的气氛，并把活动的主题张贴在黑板上。

2.整个活动，由班主任老师和家长一起负责。

六、活动准备：

1.各班班主任及时宣传本次活动的过程，让每一个同学都了解本次班级文化展示活动的主题、活动内容及其活动要求等。

2.各班有关节目的准备工作在进行活动之前完成，包括场地布置与道具。

3.活动当天，各班班主任要利用晨会对本次活动向学生进行相关的讲解，并做好活动时的纪律、安全和卫生的教育。

4.活动过程中请班主任负责好学生的个人安全。

七、注意事项：

1.各班认真组织，确保活动有序开展。

2.要保持班级卫生的干净整洁，不要乱扔垃圾杂物，活动结束后，各班负责清理场地。

2022元旦活动方案模板5

一、活动主题：

“20__，您好!爱我和谐集体，放飞未来梦想”

二、活动宗旨：

庆祝元旦，迎接20__年的到来，丰富全校师生的校园文化生活，加强班集体的凝聚力建设，师生同乐、共享，创建和谐、融洽的师生关系，形成健康和谐的校园氛围，营造欢乐祥和的节日气氛，为同学们充分展示自己的才艺提供舞台，享受美、体会美、展现美、创造美，激发广大学生爱党、爱国、爱校、爱班、勤奋学习、努力成才的热情与动力，全面提高自身素质，推动校园精神文明建设。

三、活动时间：

20__年12月31日下午13：00——17：35

四、活动地点：

各班级教室

五、活动主要内容：

(1)13：00~13：50，各班级进行班级布置，扎好彩带、气球，营造浓厚的节日氛围，在前黑板书写活动主题，在后黑板出好“迎元旦黑板报专刊”，布置好桌椅及音响设备、茶水糖果等。

(2)13：50~14：30，各班级安排同学坐好，班干和各课代表及时邀请所有任课老师到班级就坐。

(3)14：00~14：10，校长发表广播讲话《20__年新年致辞》。

(4)14：10~14：30，班主任分班级进行20__年工作总结及20__年工作展望，班级学生代表发言。

(5)14：30~17：30，师生联欢，校领导走进班级慰问师生，与大家同贺新年。

(6)17：30~17：35，班主任总结讲话。

(7)17：35后，组织班干、值日生恢复教室上课布置，打扫好室内外卫生。