《雨霖铃》《声声慢》教案(高一必修)

《雨霖铃》《声声慢》教案(高一必修)（共9篇）

《雨霖铃》《声声慢》教案(高一必修) 篇1

教学目的：

1．理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。2．感受词人撷取意象表述情感的方法。3．理清思路，熟读成诵。教学重点：

体味融情入景、叠字的艺术特点。教学难点 教学安排： 两课时 教学步骤： 第一课时 主要内容：

了解柳永和李清照的生平，了解创作动机；理解婉约派词融情入境，情景交融的写法；学会通过分析歌词意象来揣摩词人情感的方法。一．导入：

前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫—— 除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。

今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。

二．先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动因。

1．柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮处，即能歌柳词” 《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

2．李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。

李清照十八岁嫁给了当时宰相之子赵明诚，这是一个喜爱收集金石古玩的收藏家，夫妇俩常常在一起诗词唱和，过着美满和谐的生活，我们学过她的词作《如梦令》（昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。）就是表现了她年轻时无忧无虑，无端生愁的情愫。

《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落无依，形影相吊。三．听课文录音，整体感知。

提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

《雨霖铃》《声声慢》教案(高一必修) 篇2

铺叙, 简单说来就是铺陈叙事, 即直书其事、反复叙说, 对事物进行铺张渲染, 突出事物的特征, 增强艺术表现力。同是使用铺叙手法, 《雨霖铃》《声声慢》在铺叙内容的结构上完全不同, 两首词作因而呈现出完全不同的风貌。

《雨霖铃》抒写的是恋人之间的离愁别绪, 这一主题在柳永之前的词人笔下可谓屡见不鲜。然而, 柳永巧妙地以离别前、离别时、离别后三个时段为次序, 有条不紊地展开叙事抒情, 细致入微地表达了“伤离别”的情绪。

离别前:“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇。”这一句交代环境“寒蝉”点出季节、“长亭”表明地点, 萧瑟凄冷的秋天、雨后阴冷的黄昏营造出了凄凉伤感的离别氛围。寥寥几笔景物描写, 融情入景, 准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来。

离别时:“都门帐饮无绪, 留恋处, 兰舟摧发。执手相看泪眼, 竟无语凝噎。”这两句写离别场景。“都门”句, 直写饯别时的心情, 委婉曲折。两情依依、难舍难分之际, 客船却不断催促;欲饮无绪, 欲留不得, 内心陷入了矛盾痛苦之中。由此可见留恋之情深。“执手”句, 描写两人分手之情状, 诉无语、泣无声, 比千言万语、嚎啕大哭, 更为悲切。此处极写留恋之情苦。以上两层用白描手法, 将一对情人悲痛、眷恋而又无可奈何的心情, 描写得淋漓尽致。

离别后:“念去去千里烟波, 暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别, 更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处, 杨柳岸、晓风残月。此去经年, 应是良辰好景虚设。便纵有千种风情, 更与何人说。”这五句抒写别后情景, 有近景有远景;有实景有虚景。“念去去”句是设想别后, 道路遥远、烟波浩渺、暮霭沉沉、天空辽阔, 看似写景, 实则暗示旅人漂泊无依、情人相见无期, 离愁之深溢于言表。“多情”句指出虽然伤情离别自古皆然, 可在这冷落清秋时节, 实在叫人无法忍受, 强调自己比常人、古人的痛苦更多、更深。“今宵”句进一步推想酒醒梦回的场面, “柳”、“留”谐音, 寓难留的感伤;残月难圆, 衬心碎的哀伤。这处景物描写, 将离人凄楚惆怅的心境, 表现得十分真切。“此去”句更进一步设想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子里, 纵有良辰好景, 也等于虚设, 因为再没有心爱的人与自己共赏。“便纵有”句紧承上句, 退一步推想, 即便对着美景产生了一些感受, 但又能向谁去诉说呢?这几句层层推进, 把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步。

从结构上看, 《雨霖铃》的内容非常饱满, 包括离别前、离别时、离别后诸多层次, 也包括景物描写、情节描写、心理描写等诸多角度, 但主要是依时序铺叙离别的场面和情景, 层次之间呈现出清晰的递进关系, 体现了铺叙之“叙”的特点。正如近代学者夏敬观指出的那样, “耆卿多平铺直叙” (2) 。

《声声慢》要表达的是“这次第, 怎一个愁字了得”, 李清照却并未交代具体的引发愁绪的事件, 只是反复铺陈心情意绪。词中情绪的表达可分为七层:“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”———若有所失的凄惶、寻而不得的凄凉;“乍暖还寒时候, 最难将息”———天气冷暖不定的难受;“三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急”———借酒浇愁的无助;“雁过也, 正伤心, 却是旧时相识”———物是人非的感伤;“满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘”———年华逝去、知音难觅的哀伤;“守著窗儿, 独自怎生得黑”———孤独无依、茫然无措;“梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴”———寂静清冷、百无聊奈。

整首词都写“愁”, 但叙写的是“愁”的各个方面、各种表现。女词人以漫长岁月中的生活经历为背景, 将一位孤独的老女人晚景凄凉中的悲秋、伤逝、叹老心理一层层铺陈展开, 至于酿制这些心情的事件人物, 并不交代清楚。仔细研究词意, 不难发现词中的抒情层次和叙事层次都是并列关系, 时、空全然模糊化, 每个层次的内容可以无序陈列, 孰先孰后可以随便调换。这恰恰是“铺叙”之“铺”的本意, 就像开办筵席, 将丰盛的内容一一陈列案上就是了, 并不在意陈列的过程。

《声声慢》不仅运用铺叙丰富情感的内容, 还在铺叙中运用对比烘托手法, 增加铺叙的层次。试看:“乍暖还寒时候, 最难将息”———“暖”与“寒”, 既是气温的区别变化, 也是今昔生活的不同写照;“雁过也, 正伤心, 却是旧时相识”———“正”与“旧时”, 构成现实与往昔的差别, 隐含“伤心”的缘由;“满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘”———“如今”对应从前, 暗示时光流逝、知音离去;“守著窗儿, 独自怎生得黑”———“黑”夜对比白昼, 光线的巨大差异喻示心理的巨大落差。

经过这样的对比烘托, 铺叙不再是平铺直叙, 而是平中见奇、波澜起伏。全篇写景, 淡酒急风、大雁黄花、梧桐细雨勾勒出词人面对的现实环境, 然而词句中不断提示着美好的过去, 形成虚实相生的独特意境, 情感表达更为深刻细腻。

同样是借景抒情, 同样是表达愁绪, 从《雨霖铃》《声声慢》两首词的铺叙视点来看, 前者纵向伸展, 触及长亭、兰舟、楚天、杨柳岸等不同层面的内容, 层层递进, 后者视点横向移动, 触及失落、茫然、无助等不同角度的内容, 并列铺陈;前者视点指向外物, 铺叙时空变化、人物事件及人所感知的一切, 后者视点指向内心, 层层披露心迹。前者视点的变化, 不仅表明作家的写作风格的差异, 更体现了铺叙手法在词的创作上的发展。正如柳文耀在《李清照咏物词浅议》中所说:“如果说, 柳屯田的铺叙, 以结构上多层次, 叙述中文胜于情为主要特征的话, 那么李易安的铺叙则以善于抓住事物某一本质特征展开多侧面渲染烘托, 又委婉蕴藉见长。” (3)

参考文献

[1]李之仪:《跋吴思道小词》, 转引自唐圭璋《唐宋人选唐宋词》 (下) [M].上海:上海古籍出版社, 2004.

[2]夏敬观:《手评乐章集》, 转引自龙榆生《唐宋名家词选》[M].上海:上海古籍出版社, 1980.

《雨霖铃》《声声慢》教案(高一必修) 篇3

关键词：中职语文；婉约词派；比较分析；艺术风格

宋词有豪放、婉约之分，柳永和李清照分别为北宋和南宋婉约派的代表人物，他们的名篇《雨霖铃·寒蝉凄切》和《声声慢·寻寻觅觅》同时入选职高语文课本，这两首词同属于婉约词，有很多相似点，如何更好地进行教学呢？笔者认为应采用比较阅读的方法。

一、同为婉约，写情：离愁别恨，如泣如诉

柳永是宋词开拓期的代表之一，是第一个专力写词的作家；李清照主张“词别是一家”，反对以诗文之法为词。他们都把婉约词的创作推向新的水平。他们的词在内容上、在反映社会生活的深度广度上，虽然有着明显的局限性，但他们抒写个人身世、在表露与亲人离愁别恨上，其情态之深厚、细腻，又是其他词人无法比拟的。《雨霖铃》《声声慢》在总体风格上未超出婉约词的范围，并被后人譽为婉约词中极有代表性的千古名作。

《雨霖铃》抒发的是词人离亲之痛。柳永早年屡试不第，仕途坎坷。面对“生离作死别”的红粉知己，由于双方感情极深，所以这种感情表现得尤为缠绵、深厚。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，细节刻画，在执手、相看、无语中，泪眼达万绪，使人伤心落魄。真把儿女深情写到入木三分的程度，达到此时无声胜有声的艺术效果。《雨霖铃》正是从细腻的情感世界中，道出了婉约的韵味。

《声声慢》抒发了词人在国破家亡之后的那种孤愁之情。李清照早年生活优裕。北宋灭亡后，夫妇二人先后南渡，不久丈夫暴亡，她失去了依靠，孤身漂泊。词中透露出对亡夫的追忆，对离乱生活的哀怨。词的开头连用七对叠词，逐层深入地刻画了由于战乱而饱经磨难的妇女形象。征鸿的声声啼鸣中传达着词人的绝望哀愁，使人读来有一种哽咽难言，悲伤至极的感受。晚秋、淡酒、急风、飞雁、黄花、梧桐和细雨，种种情景触动了主人公愁苦凄凉的心情，加上梧桐的雨滴声声，真可谓触处皆愁，如泣如诉。词人这样消极绝望的表现，不只是个人的愁苦，而是代表多少不幸妇女在动乱时代里的苦难遭遇，具有一定的社会意义。

二、同为铺叙，写景：融情于景，情景交融

首先两首词同为铺成叙述，但笔法却各呈异彩。《雨霖铃》先由写景入笔，然后写人的离别。在描述离别场景时，先后从场面，人的心绪和“执手相看泪眼”的细节动作以及“无语凝噎”的内心活动等方面精雕细刻，把人物情态表现得很真实细腻、入微传神。眼前离别写完之后，词人又把他的笔触伸向主人公远行之后的种种设想中去。写设想的情景时，仍扣住眼前的离别时刻。从傍晚写到“暮霭沉沉”的万里征途，再到深夜的借酒浇愁，再到酒醒杨柳岸的黎明。《声声慢》则从早晨起床后百无聊赖的寻觅，借酒浇愁，写到风送雁声增加惆怅，逐步深入地抒发可伤可叹的情和景。下阕由秋日高空转入自家庭院，独坐无聊，时光难熬，黄昏到黑夜，用秋雨打梧桐极写愁情之苦，最后以一个“愁”字概括全词。两首词在铺叙中时序安排都极为清晰，章法严谨不乱，人物内心世界在铺叙中得到委婉细致的表现。

其次两首词同写秋景，融情于景。《雨霖铃》起句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。作者并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情于景，暗离别意。“杨柳岸晓风残月”，更是将离情推至极点，一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。这个画面充满了凄清的气氛，意境之冷落、风景之清幽、离愁之绵绵，完全凝聚在这画面之中。《声声慢》从“寻寻觅觅”点出环境的“冷冷清清”，接以“凄凄惨惨戚戚”，仅三句一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。李清照对秋景的选择可谓意境独到。写晚风、秋雁、梧桐和细雨，触处皆愁。

三、同为慢词，用语：口语通俗，叠词传神

语言上，两首词通俗晓畅，词人都善于从民间汲取营养，提炼生动活泼的民间口头语言，充满了生活气息。《雨霖铃》中“念去去”“千种风情”，《声声慢》中“这次第，怎一个愁字了得”等俗语口语的运用，纯朴自然，雅俗共赏。

两首词在语言上另一特色是叠字的运用。变舒缓为急促，变哀怨为凄厉，强化了感情的迸发，产生了音乐的效果。如《雨霖铃》中的“去去”“沉沉”，《声声慢》中叠字运用更是脍炙人口，受到古今诗家的高度评价。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”一连十四个叠字，嘈嘈切切，似银瓶乍破，珠落玉盘，摄人心魄，使人不禁为之屏息凝神。

通过以上比较，学生能够对这两首词有较为明确深刻的了解和认识，收到良好的教学效果。因为通过比较能从相似中发现问题，启发思考；通过思考，可以开阔学生的视野，拓宽学生的阅读思路。

《雨霖铃》高一教案设计 篇4

教学目标：

1、体会本词的思想感情

2、欣赏本词的艺术风格

3、学会比较鉴别

教学重点难点：

学习作者融情于景，善用点染的艺术手法。

教学时数：

一课时

教学方法：

诵读法、讨论法

教学步骤：

一、导入新课

回忆李商隐《无题》中的首句，引出本课的主题——离别。并与学生一道回忆关于“离别”的诗句，如：“挥手自兹去，萧萧班马鸣“，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“无为在歧路，儿女共沾巾”，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”……以江淹《别赋》中的“黯然消魂者惟别而已矣”作结，产生共鸣，烘托气氛。

二、简介作者

柳永，原名三变，字耆卿，排行第七，世称柳七。本热心功名事业，但仕途坎坷，曾以词诣宰相晏殊，却不为晏殊所喜，失意无聊流连坊曲，尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名换了浅斟低唱！”宋仁宗闻而使之落榜，曰：“何要浮名，且去填词。”由是自称“奉旨填词”以白衣卿相自居。改名后方中进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。

他是北宋时代大量制作慢词的第一个词人，通晓音律又善于运用民间生动活泼的`语言和铺叙手法，使慢词发展成为与小令双峰并峙的成熟的文学样式。著有《乐章集》，时人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”

三、词调简介

“雨霖铃”一作“雨淋铃”相传唐玄宗入蜀，到斜口，霖雨连日，他经过栈道耳闻铃声勾起往事，于是创作此曲悼念杨贵妃寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时柳永由于仕途失意，心情郁闷，决定离开京城到外地去，于是与恋人痛别。本词正是他当时心境的体现。

四、阐析全词

1、齐声诵读注：找出词中的入声字，解析入声字短促急迫容易传递悲切痛楚的情绪。

2、讲解上阕

首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

问：本句交代了哪些背景？时令、地点、景物。深秋暮色中离别在即，秋雨虽停而寒意难消。离别的环境与内心的悲苦合二为一。

第二句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”由别境转入直接抒发别情。设想在京都城外，设帐幕饮酒作别，但两人哪有心思宴饮，心乱如麻正难舍难分，不解风情的舟子又频频催发，不想离别却不得不别，正是这一矛盾把别情推向了高潮。

第三句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”——纯粹白描，感情坦率直露，一双泪眼胜过千言万语，这种无声的啜泣更觉深沉哀痛。

延伸：白居易有“此时无声胜有声”苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”

第四句“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”——遥想开船后的景象，为下阕设想别后相思之苦先开前奏。这一去山水迢迢，烟波浩淼，暮色沉沉，天地苍茫，诗人空望浩瀚无边的楚天，却不知下一程在哪，真如沧海一粟，诗人那种荒凉、无望、彷徨、孤寂的复杂心理跃然纸上，令我们读者也随之怅惘。

总结：上阕正面刻画别境别情，似已说尽心中无限凄凉。然而下阕荡开一笔，虚写别后情思，诗人无望的未来不难料想。

3、讲解下阕

首句“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”紧承上阕，直抒离情，点出伤离恨别自古皆然。更呼应上阕，点出时令，所谓触景伤情。

重点赏析第二句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

点拨：此句未叹一声，未见一人，却正应了“一切景语皆情语”。问：你从此句中看到了什么？

讨论作结：诗人睁开眼，不见佳人，只见一些勾人离愁之物，深秋的晓风，寒意彻骨，微拂的柳枝，又让人想起执柳相送的苦痛，空中的一轮残月更叫人感慨人月两难全，世事无常，聚散离合皆无度，此时诗人心中的离愁可谓达到了顶点。

而且这样的景况于诗人而言恐怕是常事常景。

一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，疏落有致，呈现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致地体现出作者婉约的风格，创造出“凄美清丽”的境界和美感。而“晓风残月”、《雨霖铃》和柳永这三者也已融为一体了。

关于第三句“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情更与何人说”用一句通俗诗句解释，“你不在，这座城市便空了。”可见词人的心内百转千回，痛彻肺腑。

4、总结本词特色

善用点染，点，直抒胸臆（明朗精当）；染，融情入景，以景写情（隐约委婉）。齐诵相关诗句。

五、布置作业

背诵全诗，并且把“晓风残月”一句写成一段字数不少于200字的想象短文。

《雨霖铃》《声声慢》教案(高一必修) 篇5

《雨霖铃》教案41

课

型：观摩课

教学设想：引导学生从柳词层见错出的具体形象（意象）里寻绎出其中“隐性”的意义，进而学会读解诗词，把握诗情，提高古诗词的鉴赏审美能力。

教学模式：诵读——品读——体悟——拓展

教学过程

师：上课！（师生问好）

师:同学们，在中国文学史上，唐宋文学是值得我们民族骄傲的，因为在那个时代我国古代的诗歌艺术创作达到了顶峰。今天，我们说到唐宋文学时，常用——

生齐答：唐诗宋词

师：（在学生回答后）唐诗宋词，对！这是我国文学史上的两笔重彩浓墨。今天我们就来学习一首宋词。同学们知道，宋时词坛产生了许多文学流派，谁能说说你所知道的那时的词坛文学流派有那些？

（有四位学生站起来回答）

师总结：有苏轼的豪放派，柳永的婉约派，李清照的“易安体”，姜夔的正宗派，吴文英与姜白石的格律派等。

宋词确实有很多的流派。流派纷呈，各有各的风格。今天我们学的是婉约派诗人柳永的代表词作《雨霖铃》。

（教师板书《雨霖铃》）

师：请同学们打开课本，先自由地放声朗读两遍。

（学生打开课本，朗读）

师：请同学们再听录音，注意朗诵者的语气与语顿，并用笔在词的字句下面用不同的符号作语顿或轻重音记号。

（学生听录音）

师：下面请同学们自己再自由放声朗读4分钟。注意：①要注意节奏与音步的停顿；②初步感受这首词的内容与婉约风格；③注意层次，尽量识记，争取背出来。

（学生读自由读）

师：谁来读一遍。

（一学生举手，教师请学生读。教师提醒其他学生注意听）

师：同学们根据自己对这首词的初步理解，放声读一遍。不要求齐读，但要读出自己的处理来。

（学生读）

师：诗要熟读，甚至要背，多读熟背可以帮助我们加深对诗的内涵和风格的理解。下面请同学们按前后位置讨论一下，这首词从所写的内容来看可以归为哪一类？词的风格流派是怎样的？

（学生前后位置讨论）

教师在学生讨论后，让学生代表发表自己的初读感受。教师根据学生的回答在黑板上板书

生1：内容是写爱情的，应该是爱情诗；

生2：应该是离别诗，通过离别写爱情。

师：那是离别诗，还是爱情诗呢？请同学们在看看诗，从所写的内容再想想从中选择已项）

（学生在下面讨论，一致认为还是说离别诗好，教师板书：诗的内容：离别诗）

师：为什么说离别诗好呢？

生3：因为从诗内容和场景来看主要是写离别时的情景。

师：（总结）同学们说的很好。应该是说“离别诗”好。看来同学们对这首词有了初步的认识。这首词从风格上看是属婉约派的词作。写法上采用了铺叙的手法，这首词是婉约派词作的代表作。柳永平生专力写词，题材以都市风光、歌妓生涯以及羁旅行役为主，擅长白描手法，铺叙景物大都层次分明。音律谐婉，词意真切，喜用口语，一扫唐末五代词人雕琢习气。又大量创制慢词，对词体的发展起了推动作用。下面我们具体地去体悟这首词的情感。读诗在于体悟把握作家的情感、诗情，而后才能进入他的内心。这首词中的诗情——作者的情感，是通过对客观景物的描摹和场面的描写来表达的。请同学们再诵读这首词，初步体会这首词的情感。

（专家点评：教学诗歌，必须多读。通过读，初步把握词的内容，是读懂词的必要前提，同时也是感知词的神韵、逐渐品味词中的独特的意境的必要铺垫和准备。）

师：下面我们来学习，重点学习离别时的场景，体悟诗人含蓄的情感时怎样通过人悟的动作神情来表达的。

（教师布置学生诵读词的上阙）

师：全词用了两个时段来描摹抒情，请问按词的结构顺序来看应是哪两个时段？

生4：应是离别前和离别后两个时段。

师：他回答得对吗？

生5：“离别前”应为“离别时”。

师：为什么？你能说说理由吗？

生6：因为词的上阙的几个场面描写，虽然写了两个时空，有时空的转换，但这两个时空一个是实写，另一个是虚写。实写的那个时空是分别的场面，虚写的那个时空是词作者在分别时对茫茫前途的虚幻想像；词的第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”是他们分别时的场景的描写，是用来烘托分别时的“凄切”的氛围的。因此，“离别前”应改为“离别时”

师：很好！这位同学分析的方法很好，能结合具体的文本语境进行分析。他已经在悟词了。

师：分别时是一幅恋人“别离图”，如果要是将“别离图”按连环画的形式画出来，你们看可以画成几幅图？

（专家点评：场景喻图，旨在激趣。）

（学生前后自由讨论）

师：谁来回答？（一学生举手示意回答）好，请你回答。

生7：可以画成三幅图。我的依据是柳永在写恋人分别时写了三个场景，这三个场景就是三幅图。

师：好，这位同学已经回答了可以画成三幅图。下面请同学们以小小组为单位想象讨论一下，这三幅场景图应该是怎样的？然后，根据讨论的情况，用词中的一句话作标题，看看谁的想象最丰富，最正确。

（专家点评：引导学生通过想像去品、去悟。）

（学生讨论，进入场景，气氛热烈，教师巡回，约4分钟，有学生示意完成）

师：请那位同学上来展示自己的成果？

（专家评注：让学生展示，激励其树立成功意识。）

（一女生上来在实物投影仪上展示自己画的场景草图，标题为“都门帐饮”）

师：大家评价一下她画的图有没有正确地传递词意。

生8：没有。因为“都门帐饮”只是一种行为，这句诗主要表现“无绪”的心理活动。“无绪”就是没心思。一对恋人（学生笑）要分别了，面对佳肴肯定没有心思――套用词中的话说就是“无绪――吃的，画面不应该表现他们喝酒的情景。

师：那么你说，如果让你来画这个场面，你该怎么画呢？

生9：我还没想好。

师：其他同学有补充吗？

（有几位学生举手。教师请其中一位说。）

生10：“无绪”是感情的焦点，画面应画出面对佳肴不动筷子，而是相互对看的具有复杂心理的场景。

生11：不一定要对看，但一定要画出“难舍”与“伤心”的情感。比如像女的低着头用手绢轻擦眼泪，男的则看着女的无所适从就比较符合词意了。

师： 很好！“无绪”是感情的焦点，画面是应该画出相互这一复杂的心理活动。

（专家点评：讨论与评价，把作品的不确定性和空白结构按自己的理解组织起来，亦为悟。）

（学生接下去分别展示了其他两幅画，教师引导学生作简略的评价修改。）

师：你们怎么理解“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这句诗所表达的内容与情感的？

（学生作短暂的思考后举手）

生12：就是手拉手，相互对看，有话要说但又说不出来的意思。

生13：说明他们的感情是很悲伤的。

生14：说“感情悲伤”不符合语法要求，应该说“心中很悲伤”。

师：这位同学听得很仔细，语法错误都指出来了，很好。对这句诗还有不同的理解吗？

生15：表明了他们难舍难分。

师：能不能再深一层地去悟下去？

生16：我认为这句诗写出了两人分别时的感情高潮点。两人虽然泪眼相对，语噎无声，但实际上两人的内心是很复杂的，满腹衷情尽在这不言中了，因此这句诗字面看似简单，但它的内涵是很深的，表达的情感是十分强烈的。

师：你能具体地说说你这样说的理由吗？

生17：（继续）“无语凝噎”就是悲伤得说不出话来，表明很悲伤。“执手相看”是说他们手拉手，泪眼相对，悲伤得说不出话来。只能用手拉着手、四目相对的方式来表达此时内心的感受，这不就是满腹衷情吗？这不就是分别时的高潮点吗？这种情景在小说、影视中可以经常看到。

（专家点评：联系生活中的间接经验，拓展联想，是为悟。）

师：他分析的非常好，真正读懂了这句诗，走进了人物的内心中去了。其实，这两句诗所写的人物分别时的情感与情景，我们可用一句非常熟悉的诗来归纳，这句诗是——

（学生全体不约而同地：此时无声胜有声。）

师总结：对，“此时无声胜有声”。这就是东西方文化的区别。西方人在分别时常以拥抱、亲吻来表达此时强烈的心理情感，而东方人则不然，而是用词中所写的方式来表达此时强烈的心理情感，这种表达方式看来很平稳，但实际上更动人情怀，更令人有回想余地。本词通过场景的描写较好地刻画了一对深情的恋人离别时的意境。词作者的情感也从场面描写中得到了很好的表达。这种感情的表达方式显得——（还未说完，学生便接：含蓄！）

师：对，含蓄。不仅含蓄，而且深沉！

（教师板书：情感 含蓄、深沉）

（专家点评：此时已悟到了深层）

师：我们用一个词来总结一下上阙场景描写所表现的这对恋人的情感吧。

（有学生说“难舍”）

师：那位学生说，“难舍”比较好，大家同意吗？

（生齐声：同意！）

（教师板书：难舍）

师：请大家思考一下，从写法、内容、情感表达三方面归纳词的上阙。

师根据学生归纳发言总结：词的上阕通过三个场景的描写，刻划了人物的内心活动，含蓄地表达了一对恋人分别时的难舍情感。

（专家点评：品读是在诵读的基础上，让学生将读提升一个高度，即将感性阅读阶段提升到一个理性阅读阶段。而体悟则是学生对词的阅读再次提升到阅读的更高层面――阅读的智性阶段的必要途径。学生只有悟了，才能将作品的内容内化为自己的修养。）

师：下面我们来学习词的下阙，重点品读名句，体悟诗人是怎样通过景物描写和心理描写含蓄地表达情感的。请同学们读下阕。

（学生朗读词的下阕。）

师：下阕有一句千古传诵的名句，根据你的理解，你能说说是哪一句吗？

（生几乎一致认为是“杨柳岸，晓风残月”这个句子。）

师：这个句子是“杨柳岸，晓风残月”，那么这个句子好在哪里呢？表达的又是怎样的一种情感呢？

（学生边读边体悟）

师：谁能把自己体悟到的感受说一说？

生18：这个诗句好就好在诗的景物与诗的情感很好地融合了起来。

师：能具体点吗？注意这里有哪些意象？

（讨论分析后有学生举手，教师请该学生回答）

生19：有三个意象，即杨柳、风、月

师：对，大家看看，“风”是什么风，“月”是什么月。联系上下文来综合考虑这句诗，他想要表达什么？

生20：这里好象隐含了时间、地点和情感。“晓风”“残月”都有点凄清，寂寞的意境。

师：谁能再进一步地把这些意象组合起来，描述一下这幅画面的意境吗？

生21：联系上下句，这里可以描绘成这样一幅图景：清晨，一阵凉风将我从醉酒中吹醒，与我作伴的只是岸边的杨柳和天上的一钩弯月，而我的恋人，不知现在在何处？

师：描述的好吗？如果好，大家鼓励她一下。（学生鼓掌）

师：描绘的不错，对这句诗的字面意思已经理解了，但作者这样写显然是为了突出一种情感，表达心境的，读诗重要的是走入诗人的心里。那么你们考虑一下，可以用一个什么样的词来概括他此时的心境呢？

生22：孤独。

生23：寂寞。

生24：忧伤。

生25：我认为孤寂更好。

师：我个人也觉得“孤寂”更能准确地传达诗人的心境。（板书：孤寂）以凄凉的景色写凄切孤寂的心情，这又是什么样的表达情感的方式呢？

师：（在学生讨论后明确）含蓄。（板书：含蓄）那么大家顺便思考一下，“杨柳”、“风”、“月”本属平常的物，酒醒后但见眼前之景很自然，为什么这句诗会成为传诵一时的名句呢？

（学生思考，一学生要求回答）

生26：因为“柳”“月”古代都是用来作为离别相思的象征物的，是一个固定意象。都有“缠绵”“留恋”之意。

师：能举例说明吗？

生27：唐朝的韦庄就写过一句“惆怅晓莺别月，相别”的诗句。《两厢记》中崔莺莺与张生长亭道别就有“柳丝长，玉骢难系”的描写。这里的“月”“柳”就有“缠绵”“留恋”之意。

师：（总结）《两厢记》中还有一句也很出名，这个句子是“柳丝长，咫尺情牵惹”，我觉得，本词是写恋人离别之情与离别之思，这里将 “柳”、“风”、“月”这些古人作吟物来表达思想情感的象征物都恰到好处地写在一起，组合成一幅相思的画面，以此表达心境就非常恰当了。

师：“杨柳岸、晓风残月”的情景是实写吗？

生28：是幻想。

生：应该说是虚写。

师：是虚拟。那么，作者的情感表达是否就此达到了高潮？

（生读词后回答）

生29：没有，后面的情感还在发展。

师：请你说说具体的诗句

生30：“良辰美景虚设，千种风情，更与何人说。”在表情上更深一层。

师：为什么？（引入对“良辰美景虚设，千种风情，更与何人说”的体悟。）

（学生思考）

师： “良辰美景虚设，千种风情，更与何人说。”用了一种什么样的手法，表达了诗人怎样的情感？

生31：我认为。“良辰美景”也是虚想，“更与何人说”是对“千种风情”而言的。是说，即使有良辰美景，我即使有千种风情，能同谁去诉说呢？用美景来反衬“情感”这就显得悲哀了。

师：“反衬”说得好，但是怎样的反衬呢？同学们把诗句再读读，想想）

（学生读诗句，相互交流）

生32：这两句诗在内容是对比，“良辰美景”与“虚设”是对比；“千种风情”与“更与何人说”是对比，前面是美好的情景，后面是悲哀的情感，影视对比反衬。

师：对比反衬，有这种说法吗？

生33：应该是以美景称哀情

生34；以乐情称悲情。

师：这样说比较恰当了，是以美景称悲情。这是古典诗词中常用的手法。

师：那么这种悲情是“悲哀”吗？

生35：我认为还是“哀伤“好。

师：为什么？

生35(继续)：“悲哀”只是一种情感，“哀伤”还有心理活动，更全面一点，有“悲伤、凄切”的情感，这与词的意境更吻合。

师：“哀伤”大家同意吗？

生36：（齐声）同意。

师 ：好，我同意这位学生的分析，“哀伤”确实好。

（板书：哀伤）

师：那么，分析到这里，同学们对这首词的感情脉络已经悟出来了。这条感情的脉络是：

生37：（学生根据板书齐声）难舍——凄切——哀伤

（教师在原来板书的基础上，在 “难舍”“凄切”“哀伤”之间添加“→”，将感情脉络连结起来）

师：通过这条脉络我们可以看到诗人感情表达的方式是（边说边板书）逐步推进，委婉含蓄。那么词中的这种抒情方式是怎样的抒情方式呢？

（生：间接抒情）

（教师板书：抒情方式 间接抒情）

师：（总结）读诗要悟，通过悟我们才能走进诗人的内心，才能真正地把握诗的内涵。当然，对一首诗的读解不应强求一致，应“因人论诗”、“因时论诗”，同时还应有读者自己的生活经验。对这首诗我们就悟到这里，同学们看看还有什么问题需要提出来讨论的？

（一学生举手示意有问题。）

师：（对举手的学生）你有什么问题吗？请说。

生38:柳永的这首词表达的情感是消极的，为什么却能流传到今天呢？

（专家点评：这个问题看似简单，但却很有价值。它说明学生已进入了悟的深层。）

师：同学们，这位同学提出了一个很有意义的问题，请大家就这个问题展开讨论，发表自己的看法。

（专家点评：对学生提出的问题教师没有回避，而是因势利导引导学生进入讨论。这就是新课标提倡的课堂生成性教育。）

（学生讨论两分钟后，有学生举手示意发言。

生39：首先，我不同意说这首词的基调是消极的意见。因为这首词只是一种情感的表达，恋人相别，不知何时相见，有这种情感是很自然的。（有学生笑）柳永的这首词正是自然地

表现了这种情感，他是生活的反映，是客观的。正因为是生活的反映，又是情感的真挚的流露，所以它才有生命力。

生40：我同意生39的意见，正是因为这首词自然而真切地表达了柳永的情感，它才真实，所以它才有生命力。有生命力，它才能流传。

生38：但要知道文学作品是受思想意识支配的，有思想就有积极和消极之分。很显然，这首词，写男欢女爱，缠绵悱恻，基调低沉，我还是认为属消极之作。

生41：文学作品当然有积极、消极之分，但除了积极与消极之外，有没有处于这两者之间的文学作品的存在呢？我认为应该是有的。再说我们也不能绝对把描写爱情的文学作品都说成是消极的。只要它表达的情感是真挚的、美好的，就不能说它是消极的。柳永的这首词真实地表达了一对恋人在离别时和离别后的心理活动，所以它能流传。

生38：我认为一首好诗或好词的流传的因素很多，其中内容与形式的美是主要的。这受词这两方面都做到了。内容上它表达了一个永恒的话题――爱情，形式上借景抒情、委婉含蓄。

生39：这首词写的是恋人分别的情景，它表达了许多同类人的心境，因此词中反映的不仅是词作者的心理感受，更重要的是所有的有过类似或正在经历的人的共同感受，引起了大家的共鸣。这有点像白居易听了江面传来的琵琶声而“泪湿青衫“的原因一样，是琵琶女的身世引起了白居易”同时天涯沦落人“的联想，这大概就是共鸣在其作用吧。这首词之所以能流传，这应该是一个重要的原因。（学生热烈鼓掌）

师：（面露笑容）这位同学的分析很有道理。看来大家都同意他的分析了，这从同学们的掌

声中可以看出。老师不想发表什么意见了，因为同学们的争论说明了大家已经在“悟”了，很好！这里我只说三句话：一是对词作的读解要联系特定的背景来读解；二是优秀的词作一定能流传，但流传的不一定是优秀的词作；三是优秀的词作一旦形成便是一种情感符号了，它可以使读者根据自己的生活感受，把作品中的意象作为一种感情表达的暗示来联想和想象，使其内涵不断扩大增生，产生极强的艺术魅力，以至流传。柳咏的这首词就有这样的艺术魅力。时间关系，今天关于这个问题我们就讨论到这里，同学们课后可以就这个问题继续讨论，也可以写成小论文。

（专家点评：这以生成性讨论将课堂教学推到了最精彩处。这里值得一提的是教师将问题抛出后，让学生作了充分的讨论，在讨论中培养悟的能力。但教师也没有放弃自己的教学责任，最后的总结，看似随意，但实际是引导，体现了教师在课堂教学中的作用：平等中的首席。）

师：下面我们来看看古人是怎样评价柳词的。

（教师投影，学生朗读投影的内容）

1．千里烟波，惜别之情已骋；千种风情，相期之愿又赊。其所谓善传神者。（李樊龙《草堂诗余集》）

2．“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”与秦少游酒醒处，残阳乱鸦同一景事，而柳尤胜。（王世贞《艺苑卮言》）

3．预思别后情，工于言情。（陈延焯《词则 雅集》）

4．柳词格固不高，而音律谐婉，词意妥贴，形容尽致，尤于羁旅行役。（陈振孙《直斋书录解题》卷十二）

（专家点评：扣住教学内容拓展，精到，有用。）

师：今天的课就上到这里，在课文结束之前，让我们背一遍这首诗，回味一下这首词的内容和情感。

《雨霖铃》教案（推荐） 篇6

深州市中学 李志佳

教学目标: 1.知识与能力目标：理解本词所蕴含的思想感情，并学会分析词的意境美； 2.过程与方法目标：领会情景交融虚实结合的写法和所表现出来的意境美，体会作者低沉伤感之情；品味诗歌语言，鉴赏《雨霖铃》艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。

3.情感态度与价值观目标：培养学生对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力。教学重点、难点:

1、重点: 体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法。

2、难点: 词中所体现的离别情绪。

教学方法：诵读法

提问点拨法 自主探究法 教学时数:一课时 教学步骤:

一、导入

离别是永恒的话题，有关离别的诗句穿越时空，永驻于岁月长河。

1、海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。——王勃《送杜少府之任蜀州》

2、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

——王维《送元二使安西》

3、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

4、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

——高适《别董大》

5、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》

6、轻轻的我走了，正如我轻轻地来。----徐志摩《再别康桥》 现实生活中，离别是一种常事。今天，我们就一起来欣赏写离别的名篇柳永的《雨霖铃》。[板书课题]

二、作者简介

柳永(约987--约1053年)，北宋婉约词派代表词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。

柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。

最后，他在饱受世态炎凉时，才改名柳永，54岁才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。有《乐章集》问世。

三、解题

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

四、整体感知 齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）明确：哀婉、悲伤、凄清，指导诵读，纠正字音。

2播放音频，让学生把握感情基调。由学生展示作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。意象：

蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭、柳、风、月 作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。

五、精品课文

1、上阙分析：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 1）起首三句写什么？是情？是景？（写景）

点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

2）地点（长亭）时间（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）明确：时当秋季，景已萧瑟；日值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。“都门畅饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

1)这写什么？（写情）明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？ 明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

1）你怎么来看待这句的意境美（引导学生发言）明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

2）那么词人凝噎在喉的是什么话呢? “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（“念去去”二句便是他的内心独白。）

明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

2、下阙赏析：

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

1）下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。2）“清秋节”一词，照应前面哪句？（寒蝉凄切）

明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

1）“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？ 明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。2）合作、探究。在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学进行讨论，谈谈看法。明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。（学生自主讨论）

总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为-幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。

3）词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

1）“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。

2）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

六、板书设计

雨霖铃 景 情

别前 寒蝉 骤雨 长亭 悲戚

（实）

别时 兰舟 烟波 暮霭 楚天 不舍 愁苦

（实）别后 杨柳 晓风 残月

孤寂 落寞

（虚）

七、总结

作者在词中写了自己的真情实感，通篇层层铺叙，写景、抒情都用白描，形容细致，让双方的内心感情都尽情表露，不同于含蓄取胜的手法。这是适合多数市民欣赏趣味的，他们一听就“入耳酸心”，以获得感情上的充分满足。

全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”，从而使全篇如行云流水，自然流畅，主题突出。

八、作业

1、背诵《雨霖铃》。

雨霖铃教案 篇7

一、教学目标

（一）知识和能力

借助对意象的分析,感受《雨霖铃》的感情和意境，体会词中情景交融、虚实结合的写作特点，提高诗词鉴赏的能力。

（二）过程和方法

合作学习进行探究，通过美读、美赏、美说，品味局部语言，整体把握意境，掌握赏析诗词的方法。

（三）情感态度和价值观

感受词中浓浓的别离之情，培养学生健康的审美情趣。

二、教学重点

1.在朗读中品味这首词的意境;2.引导学生体味这首词情景交融的艺术特色.三、教学难点

1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧； 2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

四、课时

1课时

五、教学方法

1.诵读法； 2.讨论法； 3.问答法。

六、教学过程

（一）激趣式导入

（二）背景介绍

（三）整体感知，体味情感

（四）具体品味，升华情感

（五）总结（意象及艺术特色）

（六）课外拓展

七、教学设计

（一）导入

有一句话说“凡有井水饮处，必能歌柳词”，一个人做的词到处都有人唱，说明什么？说明这个人当时在娱乐圈混的非常出名，那这个人说的是谁呢？他就是北宋著名词人柳永，原名柳三变，排行老七，所以也叫柳七。今天我们就一起来了解一下这个大明星以及他的代表作之一《雨霖铃》这首词，看看到底为什么他就能有那么多粉丝。

之前我们讲过，词按创作风格分可以分为婉约派和豪放派，从字面上我们也能看得出，婉约派的词具有一种柔婉之美，而豪放派的词豪放不羁，等学完了这首词，大家来猜一下，柳永到底是婉约派还是豪放派呢？

（二）初步感知

1.首先，大家一起读一下这首词，初步感受一下整首词的感情基调。2.请学生读后用一个词概括这首词的情感（伤离别，因离别而伤感）

（三）背景介绍

同学们有没有想过这样一个问题，既然离别那么痛苦，为什么还得离别呢？不走不行吗？就在当地混不行吗？

要想弄明白这个问题，我们还得再了解一下柳永的一些故事。柳永自负，能吹，他觉得，我，只要想考没有考不上的，结果成绩出来后一看，落榜了，他非常郁闷，写了首词叫《鹤冲天》，说“忍把浮名，换了浅斟低唱”，我宁愿不要浮名，还不如悠闲地品茶喝酒，和美人们唱唱歌。装作满不在乎，这本来是柳永科举失意后发的小牢骚，没想到这首词却让皇上看到了。五年之后他又考，考进了前三名，那叫一个高兴呀，可是皇上可一想起他说“我宁愿不要浮名”就来气，干脆朱笔一挥，去填你的词吧，反正你也不要浮名。他由此自嘲为“奉旨填词柳三变”。

他的当官梦间一时就破碎了，怎么办呢，还得吃饭啊，于是开始到娱乐圈混，歌妓们唱的曲都来找他给填词，给他点儿钱，过了一段时间，他还是希望能去当官，于是他开始去漫游，改名换地儿继续考官。也就不得不跟自己最爱的歌妓分别了，4.那他是怎样写离别的呢？

我们先来看一下上阙，大家一起读一下。

（四）具体品味

1.上阙首句交代的内容及首句的作用（意象、意境、感情、关键词）

第一句交代了什么？（时间、地点、环境、景物）时间是“晚” 季节呢？

我们看“寒蝉”，寒蝉是什么季节的？大家知不知道“噤若寒蝉”这个词？什么意思？“噤若寒蝉”原意是像深秋的知了那样一声不吭。形容不敢作声。寒蝉：深秋的知了、鸣蝉。天冷时，知了发出凄惨而低沉的声音。首句还交代了地点，地点是哪儿？长亭

长亭是什么地方大家知道吗？长亭是古代人远行时休息的地方，十里一长亭，五里一短亭，就像现在的公交车站。

接着看，首句交代的环境是怎样的？ 对，骤雨初歇，寒蝉凄切

我们不妨把这一句想象成一个电影镜头：天已经很晚了，一场急雨也刚刚停下来，这个时候大多数人都在哪里？——在家，而作者在哪儿？车站，他马上就要离开家去一个陌生的地方，他舍不舍得走？舍不舍离开家里的热炕头？——不舍得！此时他的心里是什么滋味？这个时候他听到的是什么的叫声？怎样的叫声？是不是更烦了？

我们看，首句很短，却给出了一个整体的氛围，为整首词打下了悲伤的感情基调。

2.品味关键词，感受离别之情（“无绪”“催发”“执手相看”“凝噎”“念去去”“千里”“楚天”）

我们往后看，就是在这种氛围里，他跟恋人在京都门外喝酒，他有没有心思喝？所以词人说“都门帐饮无绪”。我们甚至可以想象到他们的酒杯或许还是满的，筷子或许根本就没动过，他们正一把鼻涕一把泪的告别呢，正依依不舍呢，“兰舟催发”，船夫催他出发了，这个时候词人是怎么描述分别时候的情景的？看后面“执手相看——”

“执手”是轻轻地拉着对方的手吗？紧紧的握住，传达那种依依惜别之情。恨执子之手却不能与子偕老。

都要走了按说不应该有很多话想说吗为什么还会“无语凝噎”？ 可以联系后面这句，“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” “念”字说明这句写的是心理活动，对不对？

他要去哪儿？（楚地）远不远？（千里）那时候交通发达不发达？（不发达）这意味着什么？（这一走还不知道什么时候才能回来，也许这一别就是永别，也许永远见不到自己最爱的人了，这个时候他是什么样的心情？）即使有再多的话，此时此刻还能不能说出来了？不能！唯有泪千行~ 下面我们一起再来有感情的读一下上阙，再次感受一下作者的离别之情。3.下阙首句的表达方式及作用

再来看下阙，首先一起读一下。

我们知道上阙第一句是写景，那大家看一下，下阙的首句跟上阙的首句在表达方式上一样吗？（不一样，抒情，议论）这句话在全文中有什么作用？ 4.让学生讨论下阕中最喜欢的字、词、句并给出理由，借此分析千古名句的经典之处

老师最喜欢这句了：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

酒醒之后的人往往会干些什么？（看看自己身在何处；想想酒醉之前发生的事情）

酒醒之后，脑海里还是与恋人依依惜别的场景，而眼前所看到的仅有稀疏的杨柳和一轮残月。

“晓风”，清秋的晓风是凉的，恰似别后心境的凄凉

“圆月”象征团聚，酒醒之后、刚刚与恋人分别之后看到的残月呢？

伊人不在，风清月冷，情何以堪？而“经年”的千种风情便从此失去了意义，知音已远，良辰不再。那时作者该是何等的孤独寂寞冷啊！

这几意象叠加在一起，组成一幅画面，没有提到一个情字，而每个字却都流露出作者的孤独、悲伤之情。像这样的意象叠加法，类似的还有马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

请同学们一起有感情的郎读下阙，再次想象作者别后羁旅生活的情状。5.体会虚实相生的写作手法

下阙写的景都是眼前的实景吗？（不是）是想象的，是虚写。上阙有没有虚写的地方？分别是哪几句？

（五）总结意象及艺术特色

最后来看一下整首词，词里写了哪些景和物？哪些意象？ 写着写景仅仅是为了写景吗？（借景抒情，融情入景）抒发了怎样的感情？

这首词情景交融，虚实相生，非常生动的向我们展示了作者与恋人分别时的场面。

我们学了柳永的这篇代表作，那现在大家知道柳永是豪放派还是婉约派了吗？

（六）课文拓展

1.请同学们用语言描述一下闭上眼睛之后你脑海里呈现的画面。根据你的想象，写一篇描述性的文字作为本节课的作业。

柳永《雨霖铃》教案 篇8

1、知识目标：

(1)以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。(教学难点)

(2)鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。(教学难点)

(3)深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。(教学重点)

2、能力目标：

通过掌握文句，分析意境，提高学生掌握和鉴赏词的能力。(教学重点)

3、情感目标：

引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。

教学步骤

一、导入新课

我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)

今天我们就来学习这首《雨霖铃》 (板书)

二、整体感知。

1、范读《雨霖铃》。

(让学生感受词的感情基调)

师：能感受到这首诗的感情基调吗?

生：能。哀婉、悲伤、凄清。 (板书)

2、指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;

其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;引导学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

3、疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

念去去：想到将来……(“行行重行行”)。

应是：即便是。

三、赏析

1、听录音，注意正音和节奏

2、指读，注意诗歌基调。这一首词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。

3、结合注释掌握词意，描述诗意：

《雨霖铃》

秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。

自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受?今晚酒醒我身在何处呢?也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也形同虚设。即使有千般情意，又能跟谁诉说!

4、整体把握：

1)全诗写了什么内容?抒发什么情感?

“多情自古伤离别”， 词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。

2)锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节(可结合背景，知人论世)

该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别——自古伤(见下)——多情更伤——秋更伤(见下)——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深!

自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。

清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也!”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁?离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。

抒情手法：直抒胸臆。

3)围绕诗眼，体会全诗的基本结构：

上片：别时(实写) 晚(黄昏) 长亭(饯别——催发——执手——念)

下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节

别后 (虚写) 今宵 杨柳岸

经年 未卜

四、合作探究赏析

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?

分析角度提示：

1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。(注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析)

开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：

元代的卢挚在《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”

宋代词人晏几道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。”

长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。

李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”

李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂!首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。

2、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。(注意从离人心理的矛盾现实的无情入手)

3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。(注意抓离人的动作分析人物的心理)

4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” (注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感)

5、“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”(注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会)明确：杨柳离，晓风冷，残月缺，更酒醒。

6、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?(注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨!)

五、朗诵，总结

《雨霖铃》教案 篇9

自古以来，分别都是痛苦的。“黯然销魂者，唯别而已矣”。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹与刺客荆珂之间的“壮别”;“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这是高适与董大之间的“慰别”;“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与孟浩然之间的“酒别”：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是李白与孟浩然之间的“景别”;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这是李白与汪伦之间的“情别”;“世情已逐浮云散，离恨空随江水长”，这是贾至与王八员外之间的“愁别”;“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，这是白居易与客人之间的“惨别”;“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这是杜牧与妙龄歌女之间的“泪别”;“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼与其亡妻之间的“梦别”;“听得道一声‘去也’，松了金钏;遥望见十里长亭，减了玉肌”，这是崔莺莺与张生之间的“苦别”。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味在心头。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢?--板书[雨霖铃]这首词描写了作者要离开汴京(开封)去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的宋金十大曲之一。

二.学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。

我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。

三.大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。

我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。如果你感动了，你又不妨用自己的声音把它表达出来。

基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。

下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。

今天,我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相应的配乐。选用背景音乐。

教师范读。

四、诵读不是比谁的气门长，不是看谁嗓门大。

诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。

那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢?请同学们根据大屏幕上的提示信息--伤离别来解决这个问题。学生发言讨论，互相补充印证。

现在,我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。

这首写离情的词，可谓淋漓尽致。这首词的上半片主要是写临别时的情景，下半片主要是写别后的情景。全词围绕伤离别而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境;次写离别时候，重在描写情态;再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写离情别绪。好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。学生齐诵。

五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。

解读：明确：无比缠绵、无比依恋之际，天色已晚，雨刚停，无情的船夫催促上船。无心绪饮，却不能不饮，只能以酒消愁，希望将愁绪和酒一并饮下。本句在矛盾冲突中写出难舍难分之情。分析b句：为何凝噎?真的是无话可说吗?想说什么?明确：船夫催发，不得不发，执手告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。执手……凝噎是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是此时无声胜有声。过渡：这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢?我们看下阙。在文中找出留恋和催发说出想象之词

解读第一句话寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。

这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的一个朋友曾经打了一个很有趣的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的叙述语气来读这句话(师用叙述语气范读)，这样来处理好不好?

生答：不好。师问：为什么?学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。

教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出悲、凉的味道来。解读都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。

现在，大家想象，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。

让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。(进一步引导学生得出)此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。女生朗读。

解读念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

我想这样来读这句话，大家看行不行。师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。

我读出这种气势没有?生答：读出来了。那么这样处理好不好呢?生答：不好。

我读出这句话的味道没有?生答：没有。那我们这里该读出什么味道来?学生发言，认为老师的朗读处理方式违背了本词的`基调，且这句话所写景象仍然饱含愁绪的。

继续问：“执手相看泪眼，竟无语零噎。”这里只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗?还有没有可能由其他原因引起其他什么愁绪?

学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。

教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。

这句话由男生来读比较合适。全体男生读此句。

好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。生齐读。

下片，我先把它交给大家。用你自己的理解去表达。(作一个课下作业)

分析下一阕：大家已经品读了上片，我们看下片。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!和上阙哪些语句相应?本句的作用是什么?引导：重点看伤离别和冷落清秋节明确：伤离别总括上阙相看泪眼、无语凝噎的情。冷落清秋节与上阙寒蝉凄切、骤雨初歇相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人所设想的今宵和此去经年将面对怎样的情景。

重点分析一下---杨柳岸晓风残月[千古名句]。自灞桥折柳的故事产生以来，年年柳色，霸陵伤别，杨柳和离别似乎已经具有了必然的联系。酒醒后偏偏停在杨柳依依的岸边，难免使离人想到泪流满面、依依不舍的离别情景，怎能不叫人倍感伤痛。李憬《应天长》的昨夜更阑酒醒，春愁过却边病，周邦彦《关河令》的酒已都醒，如何消夜永?都明显的说明这种情况;晓风乃秋天拂晓之风，比傍晚之风更凉，酒醒偏遇凉风吹，真叫人凉上加凉心更凉，晓风无情地吹皱了离人凄冷的心。离人都希望去时有日，归时有期，月圆之时想必也是团圆之时。--但是，离别之人又偏偏遇上残月，如温庭筠《菩萨蛮》的江上柳如烟，雁飞残月天，韦庄《荷叶杯》的惆怅晓莺残月，相别，都是把别情和这时候的景象联系起来说的(温词还提到柳)。这里我们在谈以下“酒”和“愁”，李白曾有诗句“举杯消愁愁更愁”，李清照《念奴娇》“扶头酒醒，别是闲滋味。”闲滋味其实正是愁滋味。自古以来，酒与愁就是相联系的。词人断不料酒醒之后，映入眼帘的却是一弯破镜般的残月，使重圆的希望化为泡影。本句展现在我们眼前的分明是这样一幅画面：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，凉风阵阵袭来，想起与恋人无语凝噎的离别情景，怎能不令人肝肠寸断!真是天亦凉人人更凉，借酒消愁的初衷不但没能实现，反而使自己陷入更加痛苦的境地。因此，本句很难确定是重在写景还是重在抒情，真正达到了情景交融境界，被传颂为千古绝唱，实至名归，当之无愧!

b、良辰好景为何是虚设?千种风情怎么会无处倾诉呢?明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这良辰好景不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇良辰好景反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，便纵有千种风情，更与何人说!

小结：这是下阙离人设想的今宵和经年所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。

六总结扩展(整体回顾，强调情与景的关系)：词的上阙在凄凉环境的衬托之下，写离别时难舍难分的情状。下阙设想远别后的思念和久别后的凄清。全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而一切景语皆情语，真正达到了情景交融，虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

欣赏北宋婉约派其他词。

七、布置作业

1、背诵2、预习苏轼的《念奴娇。赤壁怀古》

3.豪放旷达《念奴娇》，婉约缠绵《雨霖铃》----苏柳词比较赏析

八、板书设计：

《雨霖铃》

别前(实)--情语：执手相看泪眼

景语情景交合

情语实写：寒蝉雷雨虚实相济