电影简介海上传奇（共8篇）
电影简介海上传奇 篇1
剧情简介：
三千年前，商末，昏君纣王(梁家辉饰)受妖妃妲己(范冰冰饰)蛊惑，联手申公豹(古天乐饰)，试图召唤黑暗力量降生灭世黑龙，一时间妖孽横行，民不聊生。
为阻止昏君灭世，姜子牙(李连杰饰)命雷震子(向佐饰)、哪吒(文章饰)与杨戬(黄晓明饰)联手寻找光明之剑斩妖除魔，并协助武王引领西岐大军攻打朝歌。不料妲己施法令姜子牙中了逆生咒，朝歌大战迫在眉睫，黑龙降世已成定局，天下再度陷入危机。
主要演员表：
角色介绍：
姜子牙
演员 李连杰
“众神之神”姜子牙，仙风道骨。无论是在影影绰绰的宫廷之上搅得风起云涌，还是仙气暴增一指定乾坤，撼天动地可谓无所不能。为了阻止昏君灭世，协助武王引领西岐大军攻打朝歌。
妲己
演员 范冰冰
一代奸妃妲己，以美色迷惑纣王，害得民不聊生。“妖妃妲己”成为这场远古神话之战的“邪恶领袖”，一边用媚术控制纣王，一边用妖术直接与姜子牙、雷震子、杨戬、哪吒等人展开生死决战。
纣王
演员 梁家辉
商朝最后一位君主，昏庸无道、骄奢淫逸。纣王受妖妃妲己蛊惑，联手申公豹，试图召唤黑暗力量降生灭世黑龙，一时间妖孽横行，民不聊生。
雷震子
演员 向佐
文王姬昌第一百子，云中子弟子。力大无穷，身怀异术，战绩普通，然忠心为周，孝顺父亲，福缘深厚。姜子牙是其“精神导师”，助姜子牙讨伐纣王。
二郎神
演员 黄晓明
神仙与凡人结合而生，是玉皇大帝的亲外甥，力大无穷，法术无边。通晓八九玄功，阙庭有第三只眼睛，可辨别妖魔鬼怪。身披黑色甲胄，手持三尖两刃刀，座下有神犬哮天犬。被迷咒困住，誓除九尾妖狐妲己。
申公豹
演员 古天乐
纣王的先锋大将，深藏在黑暗之中伺机出手追杀正义联盟
蓝蝶
演员 杨颖
暂未知
哪吒
演员 文章
顽皮激萌，刚一降生捣蛋鬼属性尽显，奔跑嬉闹，动作敏捷。脚踏风火轮、手持乾坤圈的六臂哪吒，是殷商末年陈塘关总兵李靖的第三个儿子，助姜子牙讨伐纣王。凭著高强的武功和法宝多次立下奇功。
姬昌
演员 祖峰
姬昌是周太王之孙，姬发之父，周朝奠基者，是中国历史上的一代明君。姬昌是个有领导能力和决策能力的人，广罗人才，许多外部落的人才以及从商纣王朝来投奔的贤士，他都以礼相待，予以任用。
姬发
演员 安志杰
周文王十五岁时生武王，武王即位后，继续用姜子牙为国相，以兄弟周公旦、召公奭为助手，进一步整顿内政，增强军力，国力日益强盛。受命九年姬发在盟津(孟津)大会诸侯，前来会盟的诸侯有800个，一起举行伐商演习。
幕后制作：
故事背景
该片改编自神话小说《封神演义》，跳过原著中漫长的妲己出场铺垫，直接进入人、仙、妖的三界大战。向华强表示自己拍摄《封神传奇》的初衷，他拍过很多片子，警匪片、爱情片、喜剧片都拍过，后来想拍一部特别的‘封神’。
特效团队
在《封神传奇》的幕后视效制作团队名单上，既有曾参加早年《星球大战》拍摄，后来又参与制作《星球大战：原力觉醒》《侏罗纪世界》《机械战警》等电影的特效公司TIPPETT，也有好莱坞业界知名的CG动画公司之一，曾参与《变形金刚》《加勒比海盗》《X战警》《后天》等的BLUR公司，更有负责《阿凡达》《复仇者联盟》《钢铁侠》等大片的特效公司HYDRAULX，还有曾参与过《狄仁杰之神都龙王》《西游记之三打白骨精》等华语大片的韩国特效公司DEXTER DIGITAL。
畅销小说《海上钢琴师》内容简介 篇2
《海上钢琴师》的主人公丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900是“佛吉尼亚人号”船上的一个弃婴，他是在19的第一天，被好心的煤炭工发现并收养，因此取名为1900 。养父去世后，1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏音乐后居然开始弹钢琴，与之天天为伴，并成为才华瞩目的钢琴师。音乐使他沉迷，可他一生中从未有过走下船，走上陆地，开始平常人的生活，以至最后与船一起爆炸沉海，从而结束了自己的生命。
作者简介：
巴里科，于1958年生于都灵。巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人，还制作过一些广播和电视节目。1991年，他的第一部小说《愤怒的城堡》一面世，就获了坎皮耶洛精选作品奖(Premio Selezione Campiello)， 并且被译成多国文学。1993年，《海》的出版又为他赢得了意大利维亚雷焦文学奖(Premio Viareggio)的殊荣。而读者对他近几年出版的新书《蚕丝》和《都市》，同样好评如潮。除了小说，他还致力于尝试剧作创作，他的独角戏剧本《十九世纪》不仅在意大利各大剧场频频上演，还被改编成电影《海上钢琴师》。为了使广大的文学爱好者能有一个和他面对面交流的机会，也为了能把自己的写作经验和技巧传授给更多的人，巴里科还在他生活的城市都灵开了一所名叫“杰尼霍尔登”(“Holden”)的写作学校，在创作的同时，开始了他的教授生涯。
人物介绍：
1900
海上钢琴师1900显然是一位命运悲剧与性格悲剧交织的受苦者，但却也是一位高贵的典型。与那些宁可忍受惊涛骇浪也愿去美洲“淘金”的移民不同，他丝毫没有到陆地世界去寻找“金矿”的冲动。要不是因为那场“该死的战争”,1900的人生倒也是纯美的。然而，1900最终步入了绝境，在效果上获得“毁灭”的表现，这一点与古希腊的悲剧秉承一致。但是，与反抗命运的悲剧不同，1900接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐俱感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。他所表现出的种种悲剧意识显然是消极的，固然也是存在主义文学悲剧意识作品的典范。1900的故事虽然是象征的，却是真实的，不仅是艺术的真实，也是现实生活的真实。他的种种消极悲观情绪正是现代社会中人们消极情绪的极端表现。
作品鉴赏：
《海上钢琴师》的悲剧性就体现在他人生的荒诞性上，因此，它是受存在主义文学影响的一个典型的荒诞派
剧作。存在主义诞生于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。存在主义文学在存在主义哲学基础上产生，它是以文学的形式宣传存在主义哲学思想。其特征是理性多于形象，核心是“存在先于本质”，“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”，因此，“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。它一方面描写资本主义世界的荒诞性，另一方面表现人的不幸与毁灭，以及人类的孤独、失望、恐惧与厌世的种种消极思想情绪。《海上钢琴师》中1900的人生就像一面镜子，极端地反映出现代人心理中最黑暗、最隐私的那一部分消极思想情绪。
在朋友MAX[3] 的眼中，1900的生活范围是狭小的，狭小到他的整个一生都只在“佛吉尼亚人号”船上度过，至死都没有踏上陆地一步。他的生命始于此，也终于此。1900以这种离奇的生活经历，犀利地揭示了现代人心中的一道伤痕——孤独感。在心理学里，孤独感是指长时间地独处所产生的心理感受，指在孤独环境下的一种心理反映。1900的孤独仅仅是由于环境的隔绝而产生的，而现代生活中的现代人，一方面生活在熙熙攘攘甚至是拥挤的人群中，另一方面却像得了感冒似的被孤独情绪包围着，这种身处闹市的孤独却发自人们的内心深处。面对着种种欲望的破灭，激烈竞争阴影下的身心疲惫，信任感的丧失危机以及浓浓的自我保护意识，这些都无不使现代人产生了要去关闭感受社会情感大门的愿望，孤独感反倒成了现代文明带来的“富贵病”。每个人都在心中或多或少地守着自己的“佛吉尼亚人号”，不但守着，还愿意像1900那样享受这种“孤独”，把“佛吉尼亚人号”视为永恒的家，精神的寄托，生命的堡垒。但是，这种孤独感毕竟是消极的，就像1900的命运悲剧一样，一旦被这种“孤独病毒”感染，就不愿从白己心中的“佛吉尼亚人号”中走出。孤独感也就成了现代人悲观情绪的墓志铭。
1900享受孤独的情绪是美丽而悲怆的，但是这种美丽是一种病态的美丽，隐藏在他命运悲剧背后的潜在因素是一种“恐惧感”。这种恐俱感来自他幼小的心灵，并在他成年之后结出了毒果。作为一名弃婴，人生的开始就是一个悲剧。虽有养父的疼爱，但因养父怕失去他而不让他离船一步的恐惧感慢慢注入他的心灵。成年后的1900虽然显现出令人瞩目的音乐才华，但心里的恐惧情节却注满他的孤独人生，导致他人生的残缺。
海上钢琴师电影观后有感 篇3
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自己成长了许多。虽然自己已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自己以后的人生。但是自己却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自己就逊色了许多。起码他知道自己想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自己的理想，单纯地弹自己喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一起毁灭，依然坚持。而我自己呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自己，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自己的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自己在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自己呐喊。
海上钢琴师电影观后感 篇4
海上钢琴师电影观后感范文1
这段话必须要写在最前面：我个人觉得这部电影有些情节设计得不够好，电影虽然展现了一名钢琴家对于音乐的一部分可贵的精神，可是导演设计的主角的一些做法让这些精神发扬得过于偏激以至于使他丧失了音乐家应当具有的另一种气质和义务(让自我的音乐流传)，而同时，主角又有一些做法与他对音乐的虔诚相矛盾，这令我感到十分难以理解。如果导演改掉电影中某几个细节比如那场斗琴表演，那么“1900”的形象会得到更多的崇敬和同情。“1900”有一种令人感动的强烈的生命的寄托，那就是他的钢琴，他的音乐。
他对音乐有一分虔诚，有炽热的感情，还有一种依靠。可是作为音乐家不该逃避世界的。音乐本身似乎就渴望着向世界每一个角落诉说，而作为音乐家又怎能这样躲避世界?音乐从来不会让人厌弃这个世界，如果音乐真的融入了他的灵魂，他必须会走出船舱的，无论是忧郁的音乐，绝望的音乐，还是诙谐的音乐，雄壮的音乐。事实上，“1900”这个形象本身就是矛盾的，从整部影片看来他对音乐是虔诚的，可是有时候又看出这个人不那么虔诚，比如他每一天参加的舞会伴奏，他参与的斗琴炫技。好吧或许是这个人物本身常人不能理解吧，我认为他在灵魂深处对音乐是有着那种火热的活力的。
《海上钢琴师》刻画了一位令人感动、敬佩的艺术家形象，但我不得不说，作为一名艺术家，尤其是音乐家，不应当成为“1900”那样的隐士。当然“1900”本人或许根本不认为自我是艺术家，他只愿意生活在小小的船上让自我的心随着自我的音乐飞翔，但一个热爱音乐的人，一名出色的钢琴家，一位自然的将自我的感情流露在音乐中的作曲家，如果他还有一份理智的话是不能逃避世界的。“1900”具有很多作为一名音乐家的可贵品质，这些也正是许多此刻所谓的音乐家们缺少的，可是他做得太过头了。
在现实中，我只见过画家，雕塑家，诗人有这样的形象存在，可是音乐家怎样会这样做呢?音乐家会痛苦，忧郁，然后将他们的情感流露在音乐中，比如柴科夫斯基写的“悲怆”;音乐家们也会呼喊，比如那首“贝九”，可是一个共同的特征是，音乐需要听众!音乐和绘画等其他艺术形式十分不一样，一幅画一旦完成，那么它永远都不会改变，观众能够从画中体会各种各样的感情，可是那张画布在任何人面前是一样的。可是音乐，即使莫扎特把他的总谱细致地标注记号，再写上他所表达的感情，然后发表，只要让不一样的乐团和指挥来演奏这同样的乐谱，效果会大不一样。有人说，演奏音乐是一种再创作，对极，鲁宾斯坦弹的肖邦别人永远无法模仿，小泽征尔排练德沃夏克的作品时曾推敲一种悲伤是思乡的悲伤，还是失恋的悲伤，抑或是目睹苦难的悲伤。
一千个人演奏莫扎特就有一千种风格，索诺维茨说自我今日和明天演奏同样的曲目就会有不一样的风格……最终，同样的一次录音得到的唱片被不一样的人欣赏又会产生不一样的共鸣……此刻我们应当明白音乐与其他艺术形式的伟大不一样了吧!所以无论是作曲家，演奏家，他们都应当努力让自我的音乐被人类感受，那种对音乐的虔诚，不应只停留在自我吐露心声的层面上，更重要的是让音乐回响在世界，也许“1900”自我愿当一名隐士，可是音乐的生命确是不应当被他残忍地扼杀在船舱里的，他录唱片时说“我的音乐与我同时存在”，应当是音乐载着他的灵魂，就像我们即使听一首从未听过的交响乐都能准确的报出作曲家名字甚至明白是他的哪个时期的作品一样，音乐是带着作曲家的灵魂的，“1900”对自我的音乐做的，一方面让我看见了他与音乐令人敬佩的感情，另一方面却存在一些错误。就算是仅仅为了自我的音乐，他也应当踏上陆地去演奏，即使不愿如此，也应当让自我的音乐刻在唱片中或是留在乐谱中传向世界，让音乐载着自我的感情向每一个人诉说，这才是一名音乐家所应当做的。
是的，柏辽兹也毁过自我的许许多多总谱，但他让那首《幻想交响乐》留在了世界，每分每秒世界都为之感动!我不明白“1900”这样做，甚至在天国都期望有一架钢琴，算不算一种自私。真得不该这样，他应当看看卡拉扬是怎样花费与研究音乐同样多的时间去研究录音技术然后将最完美的演奏最完美地永远留传，他应当看看鲁宾斯坦的钢琴艺术是怎样被刻录在唱片上，至少他应当像舒伯特那样用乐谱记录下自我的音乐哪怕仅仅锁在抽屉里……总之，我想说，作为一名音乐家，这种躲避是不应当的。(有些朋友会反对我用的“躲避”一词，但我想不出更恰当的词语了，姑且大家了解我的意思就行了吧)也有可能，就是他克服不了那种“没有尽头”的恐惧。他对于“没有尽头”的恐慌究竟出自什么原因呢?他还说：“琴键并不是无限的，而你，才是无限的。”恐怕他仅有在自我的音乐中能够自由，他对于音乐太过于依靠，以至于在其他任何方面，他都成为了一位脆弱的病人。
“1900”有一种对钢琴和音乐不顾一切的热爱，其中也流露出他的一些虔诚，这些真的是令人感动的精神。我经常拿傅聪和朗朗做比较，傅聪说过“心甘情愿做音乐的奴隶”，朗朗则说过“我从小就立志要当著名钢琴家”，两种完全不一样的对音乐的态度。当然，想当钢琴家并不是坏事，但对音乐本身的爱就不见了。傅聪真是令我尊敬的钢琴演奏家，不光是他对待作品的严谨，处理作品的细致，更重要的是那种对音乐的虔诚的热爱，我想这一点，电影中“1900”也做到了，真的是他的每一丝情感都迫不及待地流露在他的音乐中，当然这需要很多的音乐天赋才有可能做到，那里，那种生命与音乐的完美融合感动了每一个人。
其实我挺恨这部电影的配乐作曲者的，还有情节的安排，我觉得这样的钢琴家就不应当给那种令人厌恶的舞会伴奏。20世纪的普遍的浮华在这种场合显示得丑陋毕出，让我们来听听莫扎特的嬉戏曲，还有许多伟大作曲家的圆舞曲……他应当在音乐厅演奏严肃音乐的，台下的听众应当具有同样的对音乐的虔诚才能够。好吧，既然他愿意迎合这样一批爱好娱乐的听众，他又为什么拒绝下船呢?这种矛盾恐怕仅有用他不合常理的思考方式去解释了吧。电影音乐写的大多是不好的，怎样有那么多接近爵士风格的片断啊!我一点都不喜欢爵士乐，也不喜欢风格与之接近的作品，太无端吵闹了，有旋律的部分也是糖开水一样，那永无休止的跳音，那令人厌烦的渐强，我受够了……也许“1900”也只可是是无奈地为了生计迎合大众吧。那段钢琴家献给姑娘演奏的，也就是被录音的曲目感觉旋律还不错，可还是不够出色，我觉得比肖邦的夜曲差远了。另外还有一些写得不错的片断，比如Max最终离开“1900”时的弦乐，真有点巴伯《弦乐柔板》的味道啊!
再来说说斗琴那一段。参加这种活动真是音乐家的奇耻大辱，即使是为了“尊严”。我一向很厌恶炫技的音乐，柴科夫斯基也说过“我可不愿意自我笔下出现一些不表现任何资料而无畏地耍弄和弦、节奏和转调的交响乐作品”，技术确实重要，可是空洞的技术是令人厌恶的。技巧运用恰当了能够从容表达复杂的情感，然而用来炫技的作品永远是糟糕的。而那里更夸张了，钢琴竟被用来当作“较量”的工具!还记得那点燃香烟的一幕，简直就是瞎扯!真实性也有问题啊，这么滚烫的琴弦，琴键的锤子都要被烧掉了……个人觉得导演安排这种场面有损钢琴家的形象。音乐家相互比试技巧炫耀技巧真是对音乐的不敬啊。可是说实话，最终“1900”弹的应当能够算是超凡练习曲了!音乐会练习曲级别。
事实上对于音乐的演奏或是创作，光靠感觉是不够的，理性的分析也十分重要。比如一名优秀的指挥就需要对乐谱作十分深的研究。电影里的“1900”真是具备了超过了莫扎特的天才啊!他竟能坐在钢琴面前即兴演奏如此复杂的作品，就像莫扎特那样，音乐学院教的技巧在他们面前就像是自然而然的一样!这真是令人惊叹!我们恐怕永远也做不到那样了。
对了，“1900”说过钢琴的音是有限的，其实不是这样啊!我们能够做一个试验，当我们在钢琴上无声地按下c键，再短促地弹下C键，我们能听到c的声音响起!同样的实验对于无声键g，c1，……也是一样。事实上当我们弹奏C时听到的不仅仅是C，还有频率是65。4的倍数的所有音，那里有无穷多个泛音呢，正是它们组成了音乐中绚丽的和声。
海上钢琴师电影观后感范文2
说实话，看《海上钢琴师》我哭了，我不明白为什么会哭，只是看到小1900在轮船上的所有人都上岸以后一个人躲在船窗前眺望纽约的时候，孤独无助而又忧郁的眼神冲破了我的心里防线。我哭了。整部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
大海由始以来都是宽阔的代名词，象征着自由，活力，幻想。以海为主题的电影看过不少，讲述潜水员挑战人类极限的〈碧海情天〉，讲述完美亲情的《海底总动员》。钢琴则是一种黑白二色的忧郁，淡许飘荡出来的优美旋律，陪伴着多少个孤单的心房，《钢琴别恋》中不动声色的感情激发，《钢琴师》中灰暗的人生境地……都是生活中仅有听到才会迸发的感情。
1900天才的钢琴技艺来自于大海，来自于对世界细微而深入的观察。如果说在餐厅那一场随海浪拍动而进行的钢琴舞让我大打眼界，那么在和那个他妈的爵士乐的创始人谢利进行对抗的表演就足以让我眼珠子互换了，一身洁白的礼服，高贵，典雅，汗水凝满的面容上有一种坚毅，在88个黑白键上舞动的那一双手就是千手观音姐姐见了也不得不甘拜下风。当1900把那根从琴弦上轻易点燃的香烟放在目瞪口呆的谢利的嘴里时，顿时心中便是阵阵叫好。
大海是有生命的，钢琴也是有生命的，琴声与海浪的共舞表演让生命赋于了更多的美妙的韵味，电影中配乐来自颜尼欧。莫里康这位现意大利最有名气的音乐大师，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括天堂电影院，洛丽塔，索多玛的120天，都是来自这位大师的作品。本片的所有曲目都是编写的，活力四溢的，感伤怀悲的，都深深打动着我。
凌晨的晚上，看不清时间的逝去，蹲在马桶的边缘上，脑袋里还挤满了油画般色彩的维尼吉亚号，那美奂美仑的海边天际，1900随着巨轮的爆炸声消失了，就像他说的，反正这个世界也没人明白我，没有国家，没有名字，没有出生证明。萨特同志说“人生即是虚无，存在既是荒缪“
这一棒子打死了许多包括我这样的捧着一颗滚烫烫的心永远奔向完美新生活的热血青年。每个人都在存在的意义，也许是一个人，也许是一件事，再或许是你家养的小乌龟也不尽然。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲个左右手笑话的家伙是不会还有什么事物值得害怕的。他追求生活存在的意义，大海是就是他的世界，钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的世界。离开这任何一项，他将无法正常呼吸，就像一个三角形一样，虽然三角的世界是最稳定的架构，可是任何一方脱掉都将导致整个世界的破灭。1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。
当火光亮起，六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。
1900的朋友迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!可是这一小步始终没有踏出，1900最终的一些让迈尔斯流泪的演说词更加说明了他对外面世界的不相信，恐惧感，一个没有尽头的世界毕竟比不起巨轮中简单的日子。
人是惧怕新环境的，就像我们总喜欢蹲在自我被窝里添伤口一样，我们不只是不想让别人看到自我悲痛，还因为我们怀念被子熟悉的味道……一旦空质量变了，我们的心也就飘荡不定了……是没有勇气还是我们习惯安逸?是没有本钱还是害怕失败?没有答案，一切都在发生，一切都流逝，生就是死的一部分罢了。就像双腿蹲在马桶上一样这么的不可思议又切实存在!
海上钢琴师电影观后感范文3
《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部欢乐悲伤梦幻活力。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最终一刻，他仍然不会选择离开。
片中最终一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种“有限”，在那里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他能够选择，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要!我想这也许是他不选择离开的第二个理由。
他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起，就和这船联系在了一齐。音乐，船，他，是“一”，永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。
对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的杯具。
然而这真的是杯具吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢?看戏曲渐渐索然无味，人生逐渐走向低谷，感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到那里，导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种意义上讲，这也许算不得是一幕杯具。
现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，可是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择必须有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一能够作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Goodluck!
喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。
海上钢琴师电影观后感范文4
11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映，这部电影是无数人心中的挚爱。
初看时我以为这只是一位虚构艺术家的人生故事，可在了解了爵士乐的发展背景后我才发现这部电影的隐喻，电影的主人公叫1900，那“1900”到底是什么?
在一艘横跨大西洋，连通着欧洲与美国，满载着移民的豪华蒸汽游轮里。一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴，并为他起名叫做1900。因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长。直到有一天，1900第一次来到旅客舱，透过毛玻璃看到了钢琴，这是他这一辈子第一次看到钢琴。玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。而此时让1900沉醉的音乐，正是拉格泰姆。如果说蓝调是爵士乐之母，那么拉格泰姆就是爵士乐之父。换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。
而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。成年后的他一向留在船上，顺其自然地成为了一个钢琴师。之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士，也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。无论贵贱，所有人都爱他......试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么?
那意味着，“1900”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最终没落的全部历史!
如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。根据1900的年龄，我们大致能够推断出，斗琴的时间大约在二十世纪三十年代左右。
大部分观众对于电影中这段斗琴，印象最深的应当就是1900在斗琴最终一回合，用非人的手速快速演奏钢琴，以至于钢琴琴弦发热到能点烟。可是，让我更震撼的并非1900弹得飞快，而是在那场battle的第二回合，1900直接重新演绎了一遍黑人钢琴家之前的钢琴曲。要明白爵士是一种十分自由的音乐，有大段的即兴演奏段落，爵士乐最大的特点就是每个人的即兴发挥，因为是即兴创作出来的，所以没有人会明白那是什么曲子。当杰利·罗尔意识到刚刚临场发挥的即兴演奏被1900复制并改编时，内心肯定是万马奔腾。
而在电影的最终，1900选择与巨轮一齐爆炸，粉身碎骨。大部分人把这理解成了一个天才的自我毁灭。可是在我看来，并非如此。
这艘船爆炸的时间大约正是美国爵士乐衰落的年代，二十世纪中叶。而这艘漂泊在海上的蒸汽巨轮，其实就是象征着二十世纪初那个移民狂潮下的「大航海时代」。1900，这个象征着「爵士乐」的存在，就算在那个爵士乐衰落的时代，也没有选择“下船”，即使陆地上有感情、有金钱、有着更广阔的天地。象征着「爵士乐」的1900选择与象征着「大航海时代」的巨轮一齐毁灭，这实际意味着：不是新时代抛弃了爵士乐，而是爵士乐主动放弃了新时代。爵士乐不愿改变，即使是终将没落，归于尘埃，它也要坚持自我的追求。1900打算下船的这个场景，实际上就是一次抉择：是否要改变自我，迈向更为广阔的新时代?答案是“不”。
回顾整部电影，我看到了爵士乐的前世今生，在社会的最底层，黑人捡到了属于白人的乐器，可是却用来演奏他们自我的音乐。这种奇妙的融合，吸引来了处于社会上层的白人，所以无论是贫民窟的黑人还是高档会所中的白人，都痴迷地爱上了爵士乐。电影中有一句旁白这样形容1900：“他没有国籍，没有生日，也没有家。”正如爵士乐，它没有国籍，没有生日，也没有家。
可是即使爵士乐依旧会消亡，爵士乐也依然坚持自我的追求。所以，“爵士乐”随着那个“时代”一齐死了。
电影的最终，1900的挚友，那位小号手，拿着落伍的康恩小号，重新得到了那张1900的破碎唱片，消失在了工业时代的烟雾中。「爵士乐」的肉体虽然死去了，可是「爵士乐」的灵魂却活了下来，在那破碎的唱片上，在那离奇的故事中，在那支破烂的小号里。虽然小众，虽然无名，可是爱他的人会永远爱着他。
即使台下仅有三个人，他也依旧愿意为此演奏三千个和弦。
这就是爵士乐，这就是《海上钢琴师》。
海上钢琴师电影观后感范文5
“陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴：冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”
上头这段台词，可视为《海上钢琴师》的总结。这部电影问世二十年后，仍能让很多观众(包括我)进电影院二刷，在于当年它跟我们共鸣的情怀，至今还令我们怀念。
尼采说：“对待生命你不妨大胆冒险一点，因为你终究要失去它。”只是，大胆不但能够用于冒险，也能够用于放弃。
如果说孩童成长过程中需要不断探索未知领域，那么有着丰富阅历的成年人，了解自我的边界并坦然理解，是能够获得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不满足中结束(如庄子所言：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已”)。
《海上钢琴师》主人公1900天资聪颖，在观察游轮上形形色色的旅客后洞悉世间百态，得出自我的结论(文中第一段资料)。他清楚自我的边界：“在有限的钢琴键上自得其乐，我学会这样生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐”，他笑着说再见，却深知再见遥遥无期，我们最终明白，他宁愿一生孤独，不愿随波逐流。
当我们沉醉于片中的优美音乐，遗憾于1900的杯具结局，别忘了1900那份从容与满足：“我已经与这个世界擦肩而过了”，更别忘了1900一辈子都生活在童话中，这个童话叫做音乐与大海——
“好像大海轻摇着我们
顺流飘荡，任意东西
在家具和灯具中徜徉
我意识到我们到底在做什么
我们在与海共舞
完美的疯狂的舞者
在夜幕下金色大厅中沉醉在欢快的华尔兹里”
《海上钢琴师》电影观后感 篇5
1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。
从某个坏的角度来说，1900是一个弃婴，但从某个好的角度看，他虽被抛弃，至少没有被扔在荒郊野岭里等死，没有被一个坏人抓去当一个小坏人，而是被善良的工人丹尼收养了，并取名为1900.但没过多少年，丹尼就死于一场意外。
我不禁思索，1900从小过着一种怎样的生活。他从小就生活在阴暗潮湿的船的最底层，身体方面会不会有什么不适呢?他从小都没有爸爸妈妈，都是跟着干活的大叔们一起生活 ，会不会感到伤心难过呢?他从小就没上过学，没有踏进过学堂半步，没有和同学一起玩耍的经历，会不会感到不甘和寂寞呢?当他遇到问题烦恼的时候却无人诉说，是否会感到深深地孤独呢?他从来没有离开过船半步，有没有过想要去看看更远方的世界呢?
每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着最亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上最优秀的钢琴家。
从小便被视为音乐神童，长大后更是名声大噪。无论是船上本身的人还是船上的游客都愿意做一个合格的聆听者。突然有一天，一名世界著名的钢琴家亲自来到这艘船，为的就是亲自和1900较量一番。而此时的1900还一副状况外的表情，仿佛在问：“音乐是用来比赛的吗?”比赛一共三局，前两局1900完全就是随便应付，直到麦克斯(他的好朋友)十分气愤地说全船的兄弟都把赌注压在他身上啦，结果他却不好好应战，这才仿佛一下惊醒了1900：原来这场比赛不止关乎他一个人啊。随即找麦克斯要了一支烟放在钢琴上，虽然他不吸烟，然后又转过头对他的对手狠狠地说了一句：“这都是你逼我的。”(听这语气好像大Boss哦。)然后就开始了一场视觉与听觉齐飞的盛宴。观众们都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的对手也露出愠色。疯狂的音符在1900的手指间狂舞着，没有任何事物可以打扰到他，细细密密的汗液从额头流至下巴。终于，曲毕，可众人仍处于某种呆滞状态，久久不能回神。
1900此时露出了一抹微笑，拿起那只放在钢琴上的烟，翻起钢琴的后盖，将烟头与琴弦接触，然后，，，烟头竟然烧着了。这也许就是他对于胜利的宣告，一种无声的宣告。
再来说说1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了(忒神奇)。
这两人既是音乐上的伙伴，又是生活中的挚友。
我一直觉得1900骨子里有一种洒脱，为人不拘。他敢在共同演奏时突然任性地改变曲目，让指挥措手不及;他敢一边弹钢琴一边横冲直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞开了船长的房门;他敢在受罚时大胆地将铁锹扔进熊熊燃烧的大火中，然后优哉游哉地躺下休息。这一切的一切，在我看来，还是和他的成长环境有关。从小没有人亲力亲为地教导，犯了错也不一定能及时改错，因为也许根本就没有人注意到他。所以他对听话没什么概念，最向往自由，音乐。
1900每一次演奏似乎都是即兴创作。因为连续数次我都没有在他的钢琴架上看见任何谱子，这不禁让我好奇，他每次演奏的时候都在想什么呢?麦克斯替我问了这个问题，原来，每次弹奏时他都会观察观众的神情。看到某一个观众沮丧，就弹奏忧伤的曲子;看到某一个观众高兴，就弹奏欢快的曲子。曲风就在他的手中这样变幻自如，让我不得不叹服的技巧和能力。
最令我可惜的是与1900擦肩而过的爱情。1900在船上录制自己的第一张唱片时，突然在窗外看见了一位妙龄女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了细微的变化。也许，1900对这个姑娘一见钟情了，他不断找寻姑娘的踪迹，甚至悄悄潜入女寝，他想把自己的第一张音乐唱片送给这位姑娘。但最后，1900还是错过了这位有可能成为自己初恋的女孩，自己的唱片也还没有送出去，他想踏入陆地的愿望最终也未能实现。令人惋惜至极。
最后的最后。时间在推移，历史在前进。这艘船免不了被炸毁的命运，可是1900宁死不下。船就是他的整个世界，而陆地，船除外的地方也许也是世界，但是于他，真是太过于庞大，他根本无法掌控，只有深深地恐惧，还不如去天堂继续做一名快乐的钢琴手。但是，1900是没有身份的，在船上生，在船上死，人间没有他存在的确切记录，那天堂也不会有，他只能以一个无身份的人生活。不过，他已经无所谓了。
“砰!”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。
《海上钢琴师》观后感
上周五跟孩子在学校观看了《海上钢琴师》的前半部分，但是没有看到结局不过瘾，于是昨天下午我放弃了休息时间，把整部电影从头到尾看了一遍。结果，我收获了满满的震撼和感动!
首先，不得不说的是，主角“1900”的音乐简直是神一般的音乐!他弹钢琴并不是演奏某些固定旋律的曲子，而是完全率性而出，完全是依据他演奏时神游到哪里、看到某个景象、或者看到某个人的感受而表达出来。比如他看到一个好像和情人串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃的女人;一个无法忘记过去，心中思绪万千却无法释怀的男人;一个好像要遁入空门的妓女;一个偷来礼服混进头等舱猎艳的三等舱偷渡客等等，他都能演奏出与每个人对应的音乐。他最出色的一次演奏，也是唯一的一次录音，他看到了一个女孩子，并且产生了爱意，此时他的演奏出的音乐，就是这种爱的音乐!人家问他从哪里学来的音乐，他说我不知道。那些音符仿佛是从他的血液、或者他的内心流淌出来，完全不经任何修饰，也不经过大脑。我想这就是音乐的最高境界吧!
影片最让我震撼的一个情节是：1900因为爱上了一个女孩，做出了一个惊人的决定：计划离开他的出生地，并且近30年都没有离开一步的维吉尼亚号。但是当他与所有的船员真情告别，并且下到舷梯一半的时候，他抬头看着他即将走进的城市高楼林立，乌烟瘴气。他伫立了好久，好久。终于，他微微一笑，甩下帽子，退回维吉尼亚号。这个情节的含义直到影片结尾，也即1900与维吉尼亚号生死与共的前一天，他才说出了出来：“整座城市，你永远看不到尽头!”“看不到尽头”对应我们在俗世浸淫多年的人，也许早就习以为常。但是对于从出生到死亡都没有离开维吉尼亚号，从没踏上陆地一步的1900来讲，或者说对于天使一般、内心完全没有受到污染的1900来讲，“看不到尽头”是一件非常恐怖的事情!这就好比，在一台88琴键的钢琴上，因为琴键的有限的，1900能够演奏出无限的音乐，内心有什么就能够演奏出什么;但是“看不到尽头”对1900来讲，好比一台有几千几万琴键的钢琴，在这个无限大的键盘上，他根本就无法去演奏，他觉得这是只有上帝才能演奏的钢琴!所以，他害怕极了!虽然前方有他心爱的姑娘，他还是退回了维吉尼亚号。而且直到维吉尼亚号被炸毁，他都没有离开一步。
回头看看我们的现实世界，多么的多姿多彩!多么的方便快捷!什么东西都是日新月异，什么东西都要更高更快更强!问题是，这些东西使我们感到幸福和满足了吗?我们不需要汗流满面，就有整一桌的大鱼大肉;我们不需要花上几个星期甚至几个月，等待远方亲友的来信，只需打开微信就可以跟远在天涯海角的亲友通话，甚至是面对面视频，而且还免费;我们也不需要等待几个小时来下载一部电影，最新的5G技术几秒钟就可以搞定;我们也不需要坐几天的大巴，舟车劳顿才能会一趟老家，高铁、飞机、甚至比飞机还快的超级高铁，几个小时就能让我们见到老家的亲人。但是，我们感到幸福和满足了吗?我们需要那么多、那么复杂的东西吗?当我们整天被各种各样的信息包围，赚钱、女人、美食、游戏、电影、旅游、教育、医疗等等，我们还能透得过气来吗?我们还能找回我们的心，听听我们内心真正想要什么吗?我们原本有一架88琴键、足够演奏任何音乐的钢琴，但是我们却嫌它琴键太少了，于是我们不断制造更多更多的琴键，现在已经有几千几万个琴键，我们还是觉得不够。我们真的能够快乐地演奏这样一架钢琴吗?当我们需要面对环境、食物安全、医疗、教育、心灵等等诸多问题的时候，我们还可能有婴儿般的笑容吗?《老子》讲：“少则得，多则惑。”还讲：“复归于婴儿”;禅宗讲：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃?”耶稣讲：“你们若不回转，变成小孩子的样式，断不能进天国!”难道我们比所有古今中外的圣人更有智慧?
为什么我对自然农法那么着迷?发自内心的着迷，而不是经过脑袋思考出来!自然农法让我可以回归到一种简单、无为，与土地、农作物、微生物、小动物和谐共生的生活方式。因为有基本的食物保障，我可以享受清晨的露珠，温暖的阳光，伸手不见五指的夜晚，还有吵闹的虫鸣和鸟叫。每天简单的劳作之后，我可以享受口渴所带来的茶香，饥饿所带来的饭香，以及劳累所带来的安稳睡眠和美梦。我可以一个人去钓我野生放养的土鱼，感受二十几年一成不变的土鱼的强劲拉力;我也可以一个人到红树林抓为数众多的螃蟹，太小的让它长大，要生孩子的让它生，只抓中等大小的就好。在劳累几个小时之后，座在海边，一边喝茶，一边看着烧红一般的夕阳慢慢下沉，一边听着傍晚归巢的无数小鸟叽叽喳喳……一台88琴键的钢琴，对我来讲已经完全足够!《老子》讲：“知足之足，恒足矣。”
影片末尾1900临死前，他用调侃的语调跟唯一的好友康恩，谈论他将来在天堂，在圣彼得面前，少掉一只手臂的情节，同样让我大受震撼!我问我自己：如果我是1900，我是否会跟他一样，选择到死也不离开维吉尼亚号?我想我会的，因为这样的选择太棒了!我们中国人因为大都没有信仰，也不清楚死后的情形，所以大都对死很恐惧，都是避而不谈。孔子说：未知生，焉知死。我觉得也可以反过来思考：未知死，焉知生。知道了死是怎么一回事，面对死就可以很坦然，甚至很快乐地接受死，附带的好处是不容易上了医院的当!
这部影片还在许多地方，展现了人性美好的一面，特别是康恩因为冒着生命危险竭尽全力去寻找1900，最终他得到了他的赏赐——他不得已卖掉的小号。对了，还有那几句：Fuck the laws、Fuck the regulations、Fuck jazz、Fuck war，我个人感觉这样的表达方式特爽，虽然很不文明，嘿嘿!还有一点，1900的那种从心而出的眼神，实在让我难以忘怀!还有很多很多的看点，就不赘述了。
看了这部影片，我想给尚未取英文名的小儿子取作“1900”，天使一般的名字，可惜他不喜欢，只好作罢。
海上钢琴师影评1000字
关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。
电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。《海上钢琴师》普通人理解不了的幸福金典片没的说!
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，“活着”这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人?你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想：“我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。”——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。
直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。
我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸(或者说是不幸?)保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。
差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇 一律。《海上钢琴师》普通人理解不了的幸福金典片没的说!
我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡(原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了)。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。
励志电影推荐《该隐传奇》 篇6
本片将设定主角“该隐”为一个吸血鬼的始祖，在一次贡圣祭上，作为全能天神的耶和华看中了亚伯进贡的羊脂油，使该隐心生强烈的嫉妒，最终杀死了弟弟。上帝发现了这个真相后，为该隐打下了诅咒的记号——作为一个嗜血的怪物，为了鲜血而痛苦的生存下去。
《该隐传奇》将这个故事进行了现代的演绎，但影片的故事主体将依然聚焦于该隐与亚伯的兄弟相残的关系上，而片中的吸血鬼悲剧也会大量展现……
相关信息
关于该隐作为第一个吸血鬼或身为吸血鬼的说法，不知道是什么时候开始流传出来，在中国甚至没有停息过，但可以肯定并非来自《圣经》。一个可靠的证据表示其来源，是来自于上个世纪90年代左右，美国白狼公司出品的桌面RPG《黑暗世界》之《吸血鬼》的故事背景(该公司出品过《魔兽世界》桌面RPG，而且据闻曾与《黑夜传说》电影制作团体闹过官司)。
根据《吸血鬼》此游戏的背景设定：“亚当和夏娃被逐出伊甸园之后来到荒野，并且生了两位孩子。其中该隐是老大，同时也是世上第三位人类。他是个农夫，和牧羊人弟弟亚伯共同生活。
有一次两人照例向上帝献祭，由於弟弟畜牧之便，奉上的是丰盛的羊羔，该隐的青菜萝卜便招来上帝不满。该隐愤而谋杀了弟弟，翌日上帝问该隐他弟弟哪里去了，他辩称不知。
于是该隐就离开了上帝，开始到处亡命，变成了吸血鬼的祖先……”
但是《圣经》的原文中没有提及该隐后来变成吸血鬼，而是以人的身份与妻室育下后代，并且建立属于自己的城市，他的后代因罪恶而在大洪水中灭迹。因此，一切关于「《圣经》提及该隐成为吸血鬼」的说法都不可随意相信。
众所周知的“氏族”“代数”“戒律”“避世”等设定都是出自于这个游戏。该游戏因为巧妙地应用历史事件典故和宗教、哲学典故，所以具有高度的拟真性，时常被认为是真正的民间传说或神秘学资料。
取材《圣经》筹拍吸血鬼始祖历险记
好莱坞巨星威尔·史密斯(Will Smith)表示，他将可能主演一部关于吸血鬼的电影《该隐传奇》(The Legend of Cain)，由Daniel Knauf与Caleb Pinkett共同编写剧本，这将会扭曲《圣经》内容，因为会结合吸血鬼(Vampire)的元素在里面。
根据《圣经旧约》原来的记载，该隐是亚当和夏娃的第一个孩子，他与弟弟亚伯在一起生活。献贡时上帝只看中了亚伯的羊脂油，因此该隐心生嫉妒，杀死了弟弟。随后上帝发现真相，他为该隐打下诅咒的记号。
在随后出现的文学作品中，这个故事被染上了更多魔幻与悲情的色彩，其中一个是上帝诅咒该隐要靠吸食人血为生，并给予了他永恒的生命接受命孤独与折磨，就此该隐成为吸血鬼的始祖。
电影《海上钢琴师》观后感影评 篇7
《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事!
他的双手生来注定会为世界音乐史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。
才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗?可惜吗?我想结果都不重要了吧!重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。
灵狼传奇电影观后感 篇8
满怀希望，坚定信念，勇往直前。从动画里看到这些话，在成人的世界里其实也很受鼓舞。
萨瓦，像是我们每个人。想要拯救世界，以为只要找到魔法师，就可以改变一切。于是他踏上征途，寻找的路上，会遇到伙伴，并肩同行，在经历一系列考验与危险之后，他们找到了魔法师。白狼说，我们曾经有过不善一面，而正是因为曾经的不善，现在的我们如此珍惜善良。王爵说，过去的自己太自视清高，狂妄自大。而萨瓦，终于找到了拯救世界的魔法师，就是他自己。
其实看到这里，很感动，我们每个人，历经艰辛，渴望找到得以依靠，仰仗的力量，而最终才发现，世界之大，其实我们是让自己更强大了，强大到，我们可以自己依靠自己，这个时候，我们感谢曾经的苦难，让我们终于可以站立于这片土地，生活依旧有很多痛苦与悲伤，可是，我们仍然要坚定前行。