海上钢琴师电影观后感

海上钢琴师电影观后感（精选13篇）

海上钢琴师电影观后感 篇1

1900，你应该留在你的天堂

——《海上钢琴师》观后感

有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。

影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”这是他给出的回答。开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择,因为他死后到天堂还想弹钢琴,弹只属于自己的曲子,因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样,不再为自己的喜爱而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。

电影的最后，1900没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海就是他的宿命。

海上钢琴师电影观后感 篇2

一、背景音乐

《海上钢琴师》作为20世纪的最后一部电影, 其中电影里面的音乐占了很重要的部分, 音乐表达也可以在电影中扮演角色。而《钢的琴》这部电影, 也是大量的背景音乐。并且两者使用背景音乐的目的有一致性。电影中的音乐使用, 其通过媒介固有的组织形态, 真切的融入事件中和人物内心活动, 期间事件发展、运动、间隔、持续的特殊状态和角色心理的积累、对比变化过程都是需要借助音乐这种表现形式。媒介的人体延伸通过音乐传达, 其具有真切、准确、直接准确地传情达意, 为大众所接受并更形象地展现事件的境地, 更能深入的直击电影真谛。

《海上钢琴师》中, 作曲家Ennio Morricone运用许多流派特色的乐曲。影片中, 爵士乐、拉格泰姆、古典音乐在影视作品中柔和在一起, 其中有时忧郁基调有时乐观愉快有时舒缓沁人心脾, 给观众瞬间转化的心境可以称得上全新听感, 不愧为第57届金球奖最佳音乐奖。

作为电影视听语言重要组成部分的音乐则在该片中被赋予了生命力。

视听盛宴是一方面, 另一方面, 电影内容与音乐的艺术形式相平衡。不同类型的音乐不再是单纯诠释画面的载体, 而是成为讲述故事、描写角色心境的另一个声音。音乐在影片中已经成为塑造角色的推手, 被赋予生命力, 具有揭示了影片的主题的隐喻作用。音乐的节奏与影片的叙事节奏相一致, 通过音乐艺术这只导演的无形手的张弛度牵引影响着观众的观影心理。《钢的琴》被很多人所归望, 是一部“回归人间”的电影。这部电影里, 音乐更侧重于寓意的代表。黑老大、胖头、淑贤、陈桂林他们各自都是一个音符, 为了完成陈桂林女儿的音乐梦想完成了一首并不华丽却足以震撼自己心灵的交响乐。音乐被用来寄托工人阶级的理想, 赋予更高层面的寓意这方面在《海上钢琴师》中也有所体现, 钢琴的世界才是主人公精神世界的归属。配乐方面, 《钢的琴》的现实主义手法, 在这方面也毫不含糊, 极具戏剧性。俄国、东欧乡土音乐底色代表工人阶级的姿态, 还原老工业共和长子城市的辉煌音色。《钢的琴》配乐更喜感, 从开头的丧曲换成步步高, 是个时代转化的暗示也是喜剧音乐的转变表达, 由悲转喜, 悲喜交集, 这就是电影。在电影里歌曲的配乐占很大部分区别于《海上钢琴师》, 《张三的歌》:我们要飞到那遥远的地方看一看, 这世界并非那么凄凉, 这世界还是一片光亮。”这里除了音乐欢快的气氛也在利用歌词表达着演唱者的心理诉求。在父女连弹木板做的琴的时候采用的是《献给爱丽丝》, 一方面是父亲对女儿的爱惜, 也是一种主题的展示, 表达父亲的无奈, 现实主义手法的提现。最后的为庆贺钢琴的完工, 欢声笑语的音乐里面表现着一群理想主义者的胜利。

在《钢的琴》里面的音乐使用在内容节奏方面并没有《海上钢琴师》出色, 音乐与画面的衔接有所欠缺, 在最后的小女孩的演奏音乐突然平淡下来, 是理想主义被现实主义打败的甘于平淡, 也是另一种悲壮的表述, 但正因这样恰好少了给予观众的震撼力。《钢的琴》的配乐更重于寓意的控诉, 而《海上钢琴师》则更是侧重于电影艺术表达这方面。

二、人物塑造

《海上钢琴师》这部电影以1900为主人公, 事件的发展安排都是围绕这个角色, 可以说是一部历史人物的记述。1900的人物塑造可以从精神层面、情感层面和社会层面三个层面的身份认同的构造来分析。陆地上的人们舍弃着自己固有的幸运追逐着他们自己也看不到的那些幻象。而海上的1900却看得透这些, 但不是说他就是可以找到自我的归属, 有了登上岸的勇气, 叛逆的精神层面的身份认同、缺失的情感层面的身份认同、放弃了的社会身份的身份认同还是让他成为一个悲剧。

《钢的琴》却是有着许多栩栩如生的人物, 小人物在音乐舞台上他们完成者追求工业时代的精神力量归属的理想而活。落魄大哥、退役小偷、全职混混、猪肉王子这帮朋友以及唱歌的“秦海璐”帮助做业余乐队的下岗工人的陈桂林获得女儿的抚养权, 重拾旧日的功夫, 打造钢的琴。在这期间有过争吵有过不和谐, 但是小人物有着自己的工人精神, 团结、勤劳、朴实, 为了工友两肋插刀。影片中很多故事情节将人物表现很生动。相对于《海上钢琴师》来说, 《钢的琴》在人物塑造上, 更生动活泼, 大舞台的小人物表达的主题更是紧紧相扣。

三、叙述语言

《海上钢琴师》是通过两条线索进行影片叙述的。首先, 是Max在寻找1900的过程, 叙述现在的境况;第二条线索是1900在33岁前的人生, 叙述的是以前过去的境况。而在《钢的琴》中也是同样有两条线索的, 首先是为争取女的抚养权而展开的故事的发展叙述, 第二条就是工厂的烟囱的命运。两部电影分别采取了两条主线进行故事的展开叙述, 将两条线穿插在一起进行故事的叙述结构。

但是《海上钢琴师》这部电影的叙述结构相比较《钢的琴》要复杂, 具有浪漫主义色彩。这部电影运用预序、迟序、顺序、兼序等叙事方式, 先后展现了四组对立矛盾关系:陆地与海洋、流俗与叛逆、欲望与无欲、动摇与坚守, 并从“坚守”这一主题出发, 对人生面临的各种选择进行了追问。这样的结构安排对于《钢的琴》是比较复杂的, 设置的矛盾较为单一。《钢的琴》的叙事喜剧性技巧比较巧妙, 并和个人命运变化故事的叙事技巧相结合, 形成了一种叙事的合力, 有效地归拢了编导表达意图。《钢的琴》, 主人公们的喜剧色彩不但体现在演员的表演, 更深入在人物的喜剧人生的变化当中。一个浪漫主义色彩叙述音乐天才的选择人生, 一个现实主义手法喜剧性地展现小人物的大理想世界。

摘要：《钢的琴》是界内少数接地气的工人题材电影, 并在2011年成为备受争议的一部电影, 而《海上钢琴师》一直传为国外经典电影之一, 两部电影同为“钢琴”题材作为故事道具, 本文通过这两部电影的内容设置, 进行对比分析, 阐述其异同。

关键词：背景音乐,人物塑造,叙述语言

参考文献

[1]徐宁宁.把握形式与内容之度[J].安徽文学, 2010 (04) :103.

论电影《海上钢琴师》的象征艺术 篇3

一、自由与梦想

二十世纪初，工业文明以无可阻挡之势影响着人们的生活。无数欧洲移民背井离乡，带着自由与梦想，奔向自由女神，迎接充满可能性的美好未来。自由女神像的底座上铭刻着这样的话：“把你们疲惫的人，你们贫穷的人，你们渴望呼吸自由空气的人。都给我：那些无家可归的人，饱经风浪的人，都送来。在这金色的大门旁，我要为他们把灯举起。”她是这些移民们的和平、民主、幸福生活的憧憬，右手高举的火炬是新移民的希望之火。当他们看到自由女神像之际，往往会兴奋地欢呼“America!”，这是他们找到希望的庆幸和喜悦。可是，对于1900——这个人类社会、工业文明中的弃儿，她也能为他照亮前方的路吗?

人活在世上，不能没有理想，不能没有自由，但是也不存在绝对的自由。太重视现实的人。往往徘徊在岸上，到达不了海的深处。影片中，移民们的对自由女神的欢呼，对美国的向往，对财富追求，在1900看来却是那么的可怕。尽管1900从未下过船，但在这个有限的生活舞台上却早已看尽了陆地上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉：谋杀亲夫的老女人、沉溺于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……在人们顶礼膜拜的这个城市，他找不到尽头，不知道尽头在那里。1900始终没有踏上这片无数人梦寐以求的热土。在他看来，登上了陆地，不过是登上另一艘船罢了。他能预测出那个最先喊出“America”的人，却没有也无法让自己的心灵归依另一片海洋。这不由让人想到美国真实的1900年。当无数美国人为自己的国家自豪时，马克·吐温却写了一篇怪味十足的新年贺词：“19世纪给20世纪的贺词：我给你带来这个名为基督教世界的高贵妇人，她邋遢、龌龊、无耻，刚从胶州、满洲里和菲律宾劫掠而归。她心怀卑鄙。身藏赃物，满嘴假仁假义。给她肥皂和毛巾吧，镜子可得收起来。”在影片中，托纳多雷想要表达的意思大概不会与马克吐温差到哪去，而这正是这部电影意欲展露却又隐藏至深的社会背景。

征服自然的力量并不是人类快乐的唯一前提。商业化与都市化的现代走向，使得现代的都市人都处于一种漂浮状态，精神和信仰的沦丧，找不到自己的“根”，而一种从中清醒过来的途径就是冒险退回到一个被遗忘了的时代，退回到更深的历史之梦中去，在社会想象、政治话语和文化生产中，让梦想化为乌托邦在头脑中重建。因此，《海上钢琴师》其实也是时代本身映射导演的一个玩笑。它向我们透露的还有更深层次的寓意，向我们传达出如何在有限的生命中把握我们自己能看得见的梦想，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由。

二、音乐的入世与出世

音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章。

弗吉尼亚号每年往返在欧洲和美国之间，既载豪客，也装移民。1900就生活在这样一艘船上，大海、游轮、钢琴构筑了他的一生。当1900循着舞会音乐声从底舱走上船面的时候，钢琴和音乐又构成了他生活的世界。他从来不需要乐谱，因为他有一颗自由纯粹的心。他创作的音乐不仅仅是在表达自己，同时，也在表达着在邮轮上遇见的每一个特别的人的内心情感。1900靠本能的直觉生活，他的眼睛因与世俗保持着距离，所以有着洞悉一切的锐利。他从不下船却对世情百态了然于心。也许他们不尽完美。但绝不空洞无物。他可以弹出头等舱各色人等的内心，也可以弹出三等舱客人们那种乐观的狂欢情绪。他看、他想、他弹，他的音乐是为弹给别人听的，同时也是弹给自己的，他在音乐中施展他的才华，释放着自我的心灵。就连1900为心爱的女孩所弹奏的乐曲也正如他对爱情的憧憬，轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。

来自陆地的规则对于1900却起不到任何作用。当贴着“自由”标签的爵士乐发明者试图去击败封闭在轮船上的1900，他表现的像一个绅士，比赛时被对手的音乐感动得泪流满面。因为他对音乐的理解超出了他对人性的理解。最后，“从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟。琴键在飞舞。他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。”在这里，香烟的运用也有着它自身深刻的涵义。在陆地的爵士钢琴领域，杰利可以说是最棒的。但是，和所有大众文化一样，他的音乐具有很强的可复制性，并夹杂着欲望、功利、浮躁。杰利的音乐就像香烟一样，可以风靡全球，但正如人性中某些不能自持的阴暗角落，它放纵人类，燃尽了自己。1900把烟塞入杰利的口中，其实也正祭奠了现代工业社会孕育下的畸形音乐的二元文化——世俗与非世俗，商业与非商业的对立。而1900音乐源于生活，并融入了在自我世界中对人性的感悟。他的音乐蕴含着他的灵魂。他的思想，是无法被复制的。当他从唱片机里听到自己的音乐时，他惶恐而愤怒的砸掉了那机器。那愤怒的瞬间更像是存在主义者对人类自身孤独和焦虑的呐喊，也代表着人类最初面对工业社会浪潮的惶恐、不安和反抗。

三、在下不下船间徘徊

维吉尼亚号是《海上钢琴师》中一个不可忽视的空间存在。它是一个特有的空间的象征。并由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。在这个飘移的世界里，与所有的物质繁华构成了鲜明的对比。船上没有政治、没有经济、没有浓烟、没有战争……只有美酒、佳人和悦耳的音乐，人们在这里翩翩起舞，似乎与世隔绝，忘却烦恼。船到岸便又投奔到厮杀战场当中。何等残酷与无奈。于是。弗吉尼亚号便代表了一种简朴、淡泊的人生观的肯定，以及对于以陆地为代表的物欲横流的现代社会的批判。

作为一个出生在船上的孤儿，他清楚地认识自己存在意义，大海就是他的世界。钢琴就是他的人生，维多利亚号就是他的家。

在钢琴和轮船上，1900可以神游大地。1900拥有着无与伦比的钢琴天赋，但当他面对庸俗的人类社会，面对没有疆界的空间时，他成了彻底的无能者。他说，“那个世界好重。压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?”这句话，带出了人生多少的无助彷徨和对于命运的茫然，已对不可知命运的感慨。我们每个人无法意识到自己所处的世界，1900从自己的眼中告诉了我们他所看到的城市和城市中的人群。影片中所说的“岸”是1900始终不肯踏上的地方，则代表了整个社会发达而复杂的文明。导演把船赋予孤岛的象征，在船上一直生活。就打上了一种船文化的印记。就这样一种与世隔绝的孤岛文化造就1900的孤独与纯洁。在陆地上他不能掌控自己的命运，把握自己的未来。所以。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。

同样，影片中的另一位主角，来自物质文明下层阶级的小号手MAX，代表的也是一种对物质的向往和急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾。以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。MAX为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。最终，他还是摆脱不了陆地灯红酒绿的诱惑上了岸。可是，拥有一技之长的MAX却在工业文明里成为连生活都难以维系的弱者，正凸现出这个社会的荒唐，也验证了1900当初不选择下船的正确性：这个城市里什么都有，就是没有尽头。

四、结语

海上钢琴师电影观后感 篇4

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

海上钢琴师电影观后有感 篇5

天才大多是执拗的，1900也是如此，他在船上出生，也在船上死去。他也曾想要改变，在遇到了那个女孩之后。可是在舷梯上他说看不到城市的尽头，而那其实是一种恐惧吧。无法预知的人生，无法预知的世界，无法预知的未来，这些当然比不过他能掌控的琴键，他一直生活的船。可是当一切必须被改变，他宁可死去。

这会不会是我们内心所羡慕的呢？宁可失去生命，也要坚持自己，而作为普通人的我们，却必须一次一次向现实妥协。因为我们有牵挂，有负担，即使是甜蜜的。

影片的最后，我哭了，不知是因为遗憾天才钢琴师的逝去，还是遗憾我们不得不面对的生活。

海上钢琴师电影观后感心得 篇6

从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想，而是这艘轮船是他人生的起锚地，是他生命的载体，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度来说，海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的音乐，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功，要么创造奇迹，用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞，展现心灵深处一直向往的世界。

海上钢琴师电影观后感 篇7

记得影片中1900的好朋友麦克斯曾说过, 在海洋上生活的人认为, 海洋是摇晃的, 而人是平稳的;而对于在陆地上生活的人, 陆地是平稳的, 人则是摇晃的。这就形象地表明了海洋生活与陆地生活的对立:即陆地的日常生活是遵循习俗和规则进行的, 而海上生活则是一种例外, 超出了常规, 体现着世界和人性的本然。1900一直生活在大海上, 是以“局外人”和“旁观者”的身份来观照陆地社会的。1900从这里看到文明的局限及其对于人的束缚, 他生活的海洋是个自然的所在, 而陆地则是个文明的场所。1900所代表的海洋对陆地的抵制实质上是自然对文明的消解, 1900不愿意下船正是不愿在文明中迷失自己的自然本性。

麦克斯是作为1900的对照形象存在的, 他曾多次劝1900下船, 劝诱的方向从好奇心 (看看这个花花世界) 到利益驱动 (凭借1900的钢琴才华能大红大紫、生活富足) , 最后是情感 (娶妻生子、过普通人的幸福生活) 等。麦克斯代表的是陆地上的社会人的价值取向, 但这些并不能打动1900。因为, 对于1900来说, 一旦融入社会, 那将是一辈子都不快乐的旅程, 它会使你感受不到自己的存在。

内格尔说, 世界上所有有目的的活动都有其支点。作为一名天才的钢琴师, 音乐就是它最重要的精神支柱。音乐是他的语言, 他用音乐来言说身边的世界, 用音乐来表达自己对宇宙生命的理解音乐使他的生命在一条有限的船上自在逍遥。1900虽然从未下过船, 但在这个有限的生活舞台上却早已看尽了人世间的繁华与落寞、辉煌与凄凉。1900对陆地的拒绝可以说首先源于他所感悟到的:陆地上的芸芸众生总是看不见自己眼前的所有, 却宁愿舍弃一生去忙碌奔波, 追逐着他们自己其实也看不见的那些幻想, 他们盲目地寻找, 换来的或许是居无定所, 经历悲欢离合, 最终生老病死。相较而言, 1900却紧紧抓住了他看得见的幸福:一条船, 一架琴, 兴之所致的演奏。或许, 1900对现实比我们看得更远、更深邃, 他懂得如何把握住眼前所有的幸福, 守护世俗人们早已失落的如孩童般的纯真。也正因如此, 1900对陆地的拒绝更显彻底。

对于1900来说, 无论外界对他的音乐是赞赏还是贬斥, 无论音乐可以给他带来多么巨大的声望和财富, 无论远去的情人多么令自己魂牵梦萦, 无论自己终老一生的弗吉尼亚号轮船到头来是否要摧毁, 他都要选择驻足, 选择固守自己的人生信念, 这就是存在主义的生动写照。1900跟麦克斯告别时曾说过, 我的世界就是在这艘船上, 我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐, 在这里我能看到天边的尽头。生活在陆地上的人们在面临无边无际的选择时, 常常表现出无休止的欲望, 对此1900感到不解。因为1900的世界就是自己赖以出生和成长、每次只能载客2000人的“连同他们的梦想”的这条船。在由88个琴键组成的键盘上, 他可以创作出无尽的, 给世人带来欢乐的音乐。而陆地, 对于1900来说是一个怎么也无法数清的键盘, 是一只过大的船。在这里, 托纳托雷通过自己所塑造、所钟爱的角色之口, 表达了他对于作为视觉符号的“弗吉尼亚号”所代表的一种简朴、淡泊的人生观的肯定, 以及对以“陆地”为代表的物欲横流的现代社会的批判。

在存在主义看来, 人生活在一个与自己对立的、失望的世界中, 人在这个世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由, 但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来, 只知道人生的真实的终结就是死亡。所以, 死亡作为人生的最后归宿, 对于个人的存在具有十分重要的意义。[1]

我认为这部影片给观众最大的感动和冲击, 并不仅仅在于它所宣扬的对工业化社会的哲学反思, 而更在于———人活着, 总要有些自己所理解的生存智慧让我们去坚守一生。1900的一生是存在主义思想的体现。1900用音乐去探究所有人的心灵, 在大海般广阔无垠的音乐里自由翱翔。但他藐视社会认可的规则, 藐视岸上的生活, 他重视自身的存在甚于外界对自身的认可。他轻易打败了爵士乐鼻祖谢利并表现出对“伪自由”的鄙夷, 如果他愿意他也可以靠他的才华赚取无数的名利或者寻觅到自己的爱情, 但是他没有像常人那样去要去追, 而是轻轻地将这些丢进了大海, 只因为1900拒绝音乐与自身的分离。

《海上钢琴师》略读 篇8

《海上钢琴师》这部片子是在马克斯回忆中的1900与现实中寻找1990这两条主线中展开，现实与回忆交互穿插，向观众讲述了一位从未离开过海的音乐奇才1900精彩非凡而又极富争议的一生。该片曾获1989年康城电影节的特别评审大奖，好莱坞外国传媒金球奖及1900年奥斯卡金像奖最佳外语片。那么，这部影片的魅力何在?

一、情节生动细腻，扣人心弦

主人公的出场是一个被遗弃在钢琴上的婴儿，后来被维吉尼亚号的锅炉工收养，取名1900。孤单寂寞的1900被音乐的牵引，接触钢琴。从而钢琴成为他的终生伴侣。1900的人生虽短暂却坎坷。

1.养父丹尼殉职，却又柳暗花明

一场风暴，将1900的养父引进了天堂。聪明的1900没有往日爽朗的笑容。孤零零的。透过舷窗，瞭望波浪翻腾的大海。此时的他，一双迷惘的眼睛，正在向我们暗示他内心的孤独。也许是他长期在舷窗旁的守望，海浪的声音培养了他音乐的感觉。大厅里的音乐，将他从锅炉舱牵到了客舱，突破了“禁止之门”，一种新东西闯进了他的生活。他在大厅里弹奏惊住了所有的船客，包括船长。他的演奏来自于他的心灵。他用心去感染大家。钢琴成为了他抒发自己情感的一种方式。

养父丹尼走了，钢琴走进他的生活：正是他时常倾听海浪的声音，他走向了钢琴：正是由于钢琴，他走近了形形色色的船客：正是这些船客，他走进了他们心里。钢琴，涤去了他的孤独与悲伤。

2.与谢利“斗法”，醉翁之意不在酒

午后，船泊在宁静的海湾。舱内气氛跌宕起伏。1900，一个传说的天才钢琴师与爵士乐开山鼻祖斗法。从表面上看，精彩的画面，紧张刺激的较量，似乎是反映他俩琴技的上的区别。实则通过最后1900的胜利，对比表明谢利只是精通音乐，用钢琴演奏悦耳的曲子罢了。而1900对待音乐是另一种感觉。他把音乐当知己。演奏音乐是抒发内心感受的一种表达方式。他能够洞悉他人的内心，能一五一十的点出谋杀亲夫的老女人：沉湎于往事的中年人：还有看破红尘的妓女……

3，心仪窗外女子，却如雾中看花

影片里不涉及爱情似乎缺少什么，《海上钢琴师》也不例外。1900能够洞悉人间所有，但他没有经历。

或许是巧合，当外面的录制公司来为他录制音乐时，一位美貌女子出现在他的舷窗边。这位女子激发了他的创作灵感。他对这位女子也萌发了爱情。对心爱的女孩在大雨中的默默注视，未送出的唱片，到女孩酣睡时偷吻……然而初恋是青涩的。另外的男人将这女人抢走了。他的爱情就这样迅速地结束了。

4，面对生命的召唤，他心如止水

在最后弗吉尼亚号即将爆炸的时刻，面对马克斯一次又一次的劝说，面对生命的召唤，1900微笑的拒绝了。一句“在琴键上，我可以应付得来，陆地对我来说是太大的船，是无从弹奏的乐章，我宁可舍弃自己的生命”的话语，让马克斯尊重了他的选择。最后时刻，画面中1900凭空弹奏的一双手随着音乐节奏轻盈的上下起落，淡雅宁静，意境悠远。预示着他完美的归宿。

二、人物主次分明，性格各异

故事的剧情比较简单，讲述的人物除1900外都围绕1900来讲述。主要讲述了1900。丹尼，向1900述说的船客，马克斯，谢利，女子等。

1900他来到世上，没有携带任何符号元素。没有父母，没有国籍。但他如上帝一般能够洞察世人的内心百态，内心如大海一样宽广。

丹尼，生活艰苦的一类人的代表。他们为微薄的收入，干着体力活。内心却充满了欢乐。他们这类人乐观开朗，贫穷却幸福着。

向1900述说的船客是匆匆过客的代表，是“摸着石头”寻找新生活的人。他们看见自由女神像本能的尖叫。这一类人又恰恰是不知道生活真谛的人。

马克斯。1900的朋友，也是全文的线索人物。故事由他引入，由他回忆，由他讲述。他从1900那里得到了一种情义，即朋友，也是开篇的一句话“追求不仅指事业方面，更指朋友”。

谢利，成功人士的代表，却也是不懂生活真谛的人。

女子，点缀情节的人物。

三、虐实交叉叙述，富有节奏感

影片是从一组长镜头开始的，在散场的影院里。一盏聚光灯下，一位喇叭手在精心的擦拭自己的喇叭。接着这只喇叭将去被当，但又舍不得唱一首曲子，让当铺的老板放一段唱片，这样现实与回忆的记录方式就开始了。这样的交叉整部影片共达六处之多，这些交叉有将影片分成六个部分，即1900成长后失去养父，1900接触并演奏钢琴，结识马克斯，与谢利较量琴技，初次接触女人，用唱片寻找1900。这种以现实为辅，回忆为主，相互交叉的结构方式使整部影片讲述的情节十分生动，同时现实不仅合理的过渡各个情节，而且舒缓了影片的节奏。

四、寓意深远，耐人寻味

海上钢琴师电影观后感 篇9

1900是一个出生便带着许多悲情色彩的人，1900他既不知道自己的爸爸妈妈是谁或者是在哪里，他也不被任何国家的国籍所接纳，他只有一个非常长的名字，却总是令人叹息地没有自己的姓氏。1900这样的一个悲情命运的人，他的名字是在船上发现他的养父用自己的名字加上19凑合的，没有特殊意义，只是因为他是可怜地在1900年的第一天被养父发现的。

1900的养父是一个贫穷的社会底层锅炉工，那样的他却是十足善良的，一无所有的他倾尽全力去照顾自己收养的1900，养父不仅仅是教导1900要读书学习认字，更是要教导1900去发展自己的想象力。

经历了养父家人般陪伴的1900，再一次收到了上帝无情的打击，并且无法还击。因为养父的一次工作意外，使得他永远地去了无忧无虑的天国，并且使得可怜的1900再一次陷入孑然一身的孤单局面。再也没有人庇护的1900，在船总的打算下，即将把他送去福利院。

似乎1900总是有预感未来的能力，在要被船总送走之际，1900非常神秘地失踪了。船上的人们都在疯狂地寻找他，直到最后人们找到他时，发现他正在船上的钢琴旁弹奏着一曲不知名的曲子，寻找他的人听到这样的天籁之音都被感动到了。

固执的船总依然坚持自己的想法，认为把1900留在船上是不符合规则的，1900愤怒地反击船总口中的规则，争取自己留下来的权利。

虽然1900的出生乃至于他的成长都是充满了坎坷的，可是上帝关上了他命运的窗户后，为他打开了一扇自己音乐天赋的窗户。1900在音乐方面是一个不可多得的天才，他可以无师自通地学会弹钢琴，并且为众人所欣赏。痴迷于音乐的1900遇到了自己的知音，就像俞伯牙和钟子期的高山流水遇知音一般，1900的知音就是他在暴雨夜遇到的小号手，因为音乐上的极度共鸣，小号手十分崇拜1900，并成为了彼此的知心朋友。

小号手总是替1900考虑很多问题，他坚持劝说1900这样不可多得的音乐天才要下船发展才更好，他希望1900可以享受世间人向往的功成名就与娶妻生子的乐趣。但是1900始终坚持留在船上，丝毫不被小号手所描述的美好生活所吸引。1900深爱过一个女孩，可是羞怯的他最终只敢在女孩不注意到的时候偷偷献上一个吻，并且紧张地跑开。

他最终没有把准备的唱片送给女孩，也没有被商人的承诺所诱惑。

海上钢琴师电影观后感 篇10

人的友谊大概就是这样：因你与我有了链接，从此，与你相连的你的至亲至爱，也与我有了关联。

我想，麦克斯的回答，也是无数个你我脑补的情节。我们沉醉于1900的音乐，欣赏他这样天才般的艺术，却又因怜惜他们的孤独，希望他们能够品尝一丝凡夫俗子的热闹与普世的幸福。

假如给你一双上帝之手，拥有去改变他命运轨迹的权利，你是否又真的会愿意、舍得去改变呢?

麦克斯在破旧的船舱里播放那张黑胶唱片，再一次试图寻找出1900。当麦克斯找到他。

问“这些年你都做了什么?”

“创造音乐。”

“甚至战争时期也在做吗?”

“即使再没人跳舞的时候，即使炸弹四处飞的时候。我一直都在演奏，没有停歇。直到穿驶到了这里。”······

“我一生中只在乎一件事，演奏小号。”正因为麦克斯有这样的心语，他才能正确解读1900，并懂得他。他们彼此也才能成为一生的挚友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麦克斯选择尊重1900的决定，独自离开。

1900同麦克斯最后一段谈话，反复听了很多遍。每一遍，都领略更多不同的感受，每一遍，都同深深的为之震动。

他说：“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。”

“陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”

海上钢琴师电影观后感 篇11

[关键词] 四圣谛社交与群居的本能崇高精神生活

《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩一托纳托雷的一部力作。影片讲述了一个生于船、长于船、死于船的天才钢琴师1900的故事。1900终生都没有离开Virginian号游轮，他的一生正体现了佛教“四圣谛”的人生观点，即苦、集、灭、道的生存真理。

苦谛：孤独寂寞的情感承担

“苦谛”所讲的是一种终极关怀，它所注重的是通过“受苦”来寻找生命的真谛，转化迷惘，开示醒悟，建立生死智慧，超脱根本的无助。佛教的“受苦”强调的是“肉体的苦”，即生老病死。而1900的“苦谛”更多的是一种“精神之苦”，即孤独寂寞的痛感。作为个体人而言，1900是一个“被抛掷的存在”[1]，无父无母，无身份无国籍。他的生命状态就是孤独寂寞。作为社会人而言，1900有社交与群居的本能，“社交本身并不能给人任何的快感。只是它的反面‘孤独寂寞’。乃是人能想到的最大的积极的痛感，所以人要求社交或群居，乃是为避免‘孤独寂寞”’[2]。但是1900最终却是拒绝社交与群居的，不过拒绝这种本能不代表没有没有这种本能。生命的本能遇到意识的阻抑才会由直变曲，由平变伏，由赤裸裸的变为含蓄隐秘的……这是一种感情上的转变，是人的单一和贫乏的多样性统一的转变。阻抑的群居本能的作祟带来的是1900孤独寂寞的最大痛感。

集谛：人与环境的二元对立

面对苦，就要分析“苦”从何而来，这就是“集”谛。1900的“苦’源于一种人与环境的二元对立。

首先，这种对立表现在对大海上。大海是1900的生活环境。大海在体积上的表现是广阔无垠、浩瀚无边，美学上称之为“崇高”。而崇高的对象都有一个共同性，即可恐怖性。[3]所以自然界的伟大和崇高在他情绪上的表现是恐怖性引起的惊惧。同时导演大量使用了象征压抑与忧郁的蓝色调，加强一种情调，这种情调最终依恋于最理想的事物——大海，因此大海这一纯客观的存在却因为“色彩的绝对感染力而变成一种逼真的象征，一种对心灵的具有同样压抑威力的绝对世界”[4]。当然大海这个特定环境给1900带来的“惊惧压抑”并不是无所依附的，它往往使1900的心理活动带上某种特征或倾向，在心理学上，这就被称为心理动势。这种心理动势在1900活动中的客观表现就是他对游轮Virginian号的过分依赖。1900将Virginian号视为世界里唯一的诺亚方舟，而对于Virginian号以外的一切事物他本能地排斥，而养育他的Danny也一直向他灌输“Virginian号以外的一切都不好”的思想，所以在1900眼中，他人即地狱(萨特)，天空即尸布(狄兰一托麦斯)，大陆即荒原(艾略特)[5]。这种否定性的认识观为他的社交与群居本能设置了难以逾越的障碍。

当然，1900排斥陆地排斥社交还有其他原因。他曾经试图走下Virginian号游轮但失败了，原因不是他“所能见”而是“所不能见”。1900所不能见的是陆地的尽头，而陆地的尽头在这里隐喻的是工业文明的尽头。根据摄影的线条透视规律：景物的轮廓线越远越集中，视平线以上(下)的线条越向远处延伸则愈往低(高)处走，视点右(左)边的线条向左(右)集中。[6]线条最终会汇于一点，这一点就是1900所谓的世界的尽头。但在电影中，出现在1900面前的却是一个高楼大厦所组成的无边的平面。这些建筑都是工业文明的产物，而1900所看到的正只有工业文明带来的这些表面繁华和喧扰。却不能见工业文明的尽头。

灭谛：音乐心灵的永恒坚守

灭谛是指知道苦因后如何对症下药，灭掉祸根，去除污染。1900根除“孤独寂寞”之苦的方法是自我对音乐的坚守。当风暴来临时，整个Virginian号游轮都处于战栗之中，但是1900却悠然自得地弹琴。在《海上钢琴师》这个电影的“四度空间”[7]里，一维的光线(闪电)、二维的平面(地板)、三维的空间(房间)和四维的时间(钢琴与吊灯的运动)所反衬出的正是1900自由逍遥的生命状态。此时他对死亡是无意识的，他只关注音乐。1900一直排斥着“人的世界”，因此音乐是他乐纳自己的唯一事物，是他的支柱，是他的心。后来他想将自己的音乐唱片送给心爱的女孩，其实是想将自己的心送给她。但是这份礼物注定是送不出去的，就如1900发现别人要批量生产他的音乐时注定是愤怒一样。因为没有了音乐就等于没有了心，而没有了心，他会死。对于音乐的坚守，实际上是一种对于自己孤独寂寞心灵的坚守。

道谛：终极远离的精神追求

“道”谛的内涵如何根除祸根污染。佛教定义这个“道”为“八正道”，即正语、正业……[8]这里的“正”解释为“远离”，所以正语即所谓的远离妄言、正业即远离各种杀道和淫业……1900正是通过最终极的远离方式——死亡，走完了自己解脱的进路。他曾说：“我宁可舍弃自己的生命。也不愿意在一个找不到尽头的世界生活。”他确实做到了这一点。他用死亡来对抗无限和未知。这种对抗中体现的是一种“主人意识”，或者说“纯粹的自我意识”，其本质是“自我存在”，也就是作自己的主人公，掌握自己的命运和敢于承担死亡甚至乐于死亡。1900追求的是能够自控的“精神生活”。而“精神的生活，不是害怕死亡而幸免于蹂躏的生活，而是敢于承担死亡。并在死亡中得以自在的生活。”[9]

海上钢琴师电影观后感 篇12

曾有人质疑：老片已经过时，还有必要回温吗?

当然有。

因为一部好电影必然反映着人性的光辉与睿智的哲思，而这两点无论古今中外都是共通的，所以，经典老片不仅永不过时，而且常看常新——《海上钢琴师》就是这样一部经典的意大利老片。

《海上钢琴师》由著名意大利导演吉赛贝·托纳多雷执导，上映即获好评无数，其精妙的编剧、古典的摄影、唯美的配乐曾分别荣获意大利金球奖、欧洲电影奖、美国金球奖。

20__年11月15日，《海上钢琴师》4K修复版穿越时光与国界于我国首映，上映三天票房持续位居单日票房前三甲，甚至超越了好莱坞大片《霹雳娇娃》，足见影迷对经典的喜爱。尽管如此，电影浓厚的文艺气质与深奥的仍令很多观众难以理解。

下面就分析下《海上钢琴师》到底讲得是什么：

|1900背后的隐喻之一：意大利移民潮

首先要提一个大家习惯性的误区：

由于《海上钢琴师》有着浓烈的艺术色彩，以至于影迷们喜欢单从艺术的角度来分析《海上钢琴师》，却忽略了历史背景，这其实是不妥的，任何脱离现实的电影作品都很难成为经典，而将幻想与现实不露痕迹的结合，恰恰是这部电影的成功之处。

表面看《海上钢琴师》讲述的是一个发生在大海上，与世无争的故事，但却暗含深刻的时代印记与家国情怀。

比如，影片一开头便出现这样的场景：一艘客轮缓缓驶向纽约，当风尘仆仆的乘客们看到远处的自由女神像后纷纷欢呼;

再比如，男主降生在世纪之交，取名为1900——为什么叫这么一个奇怪拗口的名字?很显然，这是蓄意为之。

了解意大利的历史就会知道上述两件事共同指向一个历史事件——十九世纪末二十世纪初的“意大利移民潮”，这就要简单谈谈意大利的历史。

对于意大利人来讲，十九世纪末二十世纪初是一个动荡不安的年代。

意大利有着璀璨的文明，尤其古罗马时代、文艺复兴时期，其文化、经济曾在欧洲各国处于相对领先的地位。但到了十五世纪末，法国和西班牙争夺亚平宁半岛斗争激化，导致了持续数十年的“意大利战争”，使意大利受了比较严重的内伤，之后，掀起“意大利复兴运动”，直到1870年，才完成统一国家的大业。

长年战乱使得意大利的资本主义文明发展水平远远落后于欧洲其他发达国家，以至于大批居民受不了国内落后的经济环境而背井离乡，纷纷移民至美国、阿根廷、加拿大等国，其中移民数量最多的当属美国，截至1920__年，仅美国纽约就有多达二十万的意大利人。

在异国打拼并非易事，这其中有着太多不为人知的辛酸与血泪。影片开篇便提及这段历史，明确所处的特殊时代背景，为理解影片提供了线索。

|1900背后的隐喻之二：对资本主义文明的质疑

可如果单纯地将影片理解为纪念“意大利移民潮”就又错了，影片的格局远比想象中宏大，上述事件只是一个引子，影片的矛头指向的却是十九世纪末二十世纪初整个动荡的资本主义世界。

电影开篇反复出现“自由女神像”，但“她”却隐没在远方的雾气中，若即若离，给人一种不安的感觉，这是一个单纯的镜头，还是想借此表达什么?

若想找到答案，让我们再看看当时的历史：

1920__年前后，在第二次工业革命的推动下，资本主义经济得到迅速发展，世界市场大一统。

在这种形势下，欧美大部分国家的城市迅速发展起来，尤以美国为最，当时的纽约街头巷尾充斥商业气息，马车渐渐被汽车所取代，一片繁荣景象。

二十世纪初美国纽约街头的繁荣景象

但资本主义的发展直接导致对资源的争抢，殖民战争、经济危机接踵而至，世界处于水深火热中。

这就不难理解“自由女神像”的隐喻，暗示着资本主义文明的虚假繁荣，也预示那些前往美国的移民者们惨遭梦碎的悲惨命运。

美国二十世纪经济危机爆发后的求职者

除了巧妙的隐喻外，影片还通过对话以及精心设计的桥段展现船外世界的动荡局面，比如：

“爵士乐发明者”杰利·罗尔·莫顿向男主发起挑战，影片刻意丑化他的形象，让他身上散发着浓厚的铜臭味儿;

有个唱片公司的商人慕名来船上录制男主的钢琴曲，扬言将唱片卖到世界各地，让男主拥有梦寐以求的财富。

这两个人一副奸商嘴脸，实则影射时人追名逐利的社会风气。再有，就是通过对话，让我们了解到当时的世界正处在战乱中。所以，真心佩服导演的独具匠心，将故事设置在一船之上，但世界却已尽收眼底。

通过男主的种.种反常表现，能看出导演对资本主义文明的质疑：

第一个反常表现：面对“爵士乐发明者”杰利·罗尔·莫顿的挑战，男主完全不将打败他当作一回事儿，而是放松地欣赏对方的音乐;

第二个反常表现：男主对唾手可得的财富丝毫不感兴趣，宁可违约把唱片送给一见钟情的女乘客，也不愿同商人合作。

还有一个最反常的表现是：

男主从出生开始就没离开那艘船，内心深处对城市充满排斥。

有一次，男主为追求爱情终于打算离开客船，可他停留在舷梯上，思考良久，最终却又返回了船舱——这是电影最经典、也最令人难以理解的一段：明明离开船可以过上更好的生活，为何却选择留下?

是因为懦弱吗?

答案绝非如此简单。

男主在影片最后有一段意味深长的独白：

“阻止我脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白吗?我看不见的那些，在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。”

“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗?”

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你可以在有限的钢琴上表达出无限的快乐，我已经习惯这么生活。”

这段独白究竟在表达什么?

我认为不能单纯从表象来理解，因为这部电影本身就是一个明显不真实的故事，充满荒诞的色彩，这点只要是普通人都看得出来：

首先，不可能有人会永远住在船上而不上岸，尤其在船舶报废之后，如果钢琴师不下船，吃什么、喝什么?

可电影没去表现这些东西——是剧本逻辑有问题吗?

当然不是!

导演就是希望用这么一个极为荒诞的故事来影射现实，所以，我们不能以正常人的视角来判断男主的行为动机——“海上钢琴师”实则隐喻着那个漂泊动荡的年代，寄托着导演的哀思：对资本主义文明的排斥，对古朴、自由、文艺生活的追求与向往。

然而，时代的轮渡绝不会为谁而停止，所以，废旧的客船最终被引爆，钢琴家和他的理想世界也最终化为尘埃，沉入无边无际的大海。

|自由相对论

虽然，影片离我们比较遥远，且鞭笞的是资本主义文明，但对我们而言也有着可以借鉴的启迪意义。

随着我国经济的发展，城市化进程越来越快，在这种形势下，一方面人们生活越来越富足，追逐物质的热情高涨，但同时忙碌的工作也使人们失去了太多的乐趣，甚至顾不得认真思考生命的意义。

很多人抱怨：生活压力大，各种不自由，却不知道“快乐”与“自由”更多是精神层面的。

影片中，钢琴师虽蜗居在小小的客船上，但他陶醉在热爱的音乐中，心灵无比快乐而自由，可陆地上那些为欲望绑架的芸芸众生反而没有这份惬意。

海上钢琴师电影观后感 篇13

故事讲的是一个叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遗留在了船上，无意中被船上的挖煤工丹尼捡到了，并取名为1900。有一次在挖煤时，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬礼上听到了楼上的钢琴声，从此爱上了弹钢琴，他一直没有下船，甚至有关部门准备炸掉船之前，他还是死活不肯下去，最后被活活炸死。我认为他是一个极度矛盾的人。

在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。

我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。

1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢?炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。

同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢?面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。