大剧院演出记录

大剧院演出记录（通用12篇）

大剧院演出记录 篇1

大剧院演出节目单

节目流程

表演者

时间

一 主持人开场白

5分钟

二 开场龙鼓表演

3分钟

三 女美声演唱

5分钟 四 乐队表演

5分钟 五 乐队表演

5分钟

六 乐队表演

七

爵士舞表演

八 主持人暖场 明星歌手

九

明星演唱

十

明星演唱

十一 爵士舞表演

十二 女美声演唱

十三 女美声演唱

十四 爵士舞表演

十五

主持人暖场 明星歌手

十六 明星歌唱

十七 明星歌唱

十八 主持人明星互动

十九 主持人明星互动

二十 歌伴舞舞表演

二十一主持人上台 致辞全场退场

5分钟 5分钟 6分钟 5分钟

3分钟

6分钟 6分钟 5分钟 4分钟

5分钟 5分钟 5分钟 3分钟

5分钟 6分钟 3分钟

大剧院演出记录 篇2

演出市场在一定程度上反映了该城市文化产业发展的状况以及创新力度,它的水准与规模是检视一座城市文化生活的标杆之一。在过去的2014年,禁令之下,演出市场并非集体遇冷,而是呈现出两种完全相反的走势。市场能力过硬的剧场、演出团体依然延续着之前的经营模式,市场份额还算充足。而主要依托政府、大型企业为客户的公司,却遭遇了滑铁卢。其实,这只不过是将错位的文化消费观念进行了归位。演出市场的泡沫基本消散,令一部分经营者难以适应。在这种情况下研究2014年度山西大剧院的演出市场,对于准确把握市场规律,进一步探讨、理顺和解决产销关系、需求导向、发展途径等问题具有重要的启示意义。

2014年度山西大剧院演出基本数据如下:

2014年山西大剧院共完成267场演出,大体由商业性演出、节庆演出(政府资金为主)、企业包场演出(企业年会、庆典)、公共文化服务演出(政府采购为主)等几部分组成。其中引进演出116场,租场演出69场,公益类项目“长风之夜”和“周二剧场”分别为35场和31场。按营利性质分类,商业性质演出185场(占69.2%),公益性质演出82场(占30.8%)。

保利院线依据对国内剧院管理现状的把握,早在2005年相继制订出台了针对各类演出艺术水准的《演出行业标准》和《剧院经营管理规范》,将演出分为音乐会、音乐剧、舞蹈、舞剧、话剧、儿童剧、戏曲、其他,共八大演出类型。据此分类方法,2014年度山西大剧院上演音乐会75场(占28.1%),音乐剧5场(占1.9%),舞蹈21场(占7.9%),舞剧4场(占1.5%),话剧28场(占10.5%),儿童剧21场(占7.9%),戏曲34场(占12.7%),其他79场(占29.6%)。

另外该标准还将引进演出分为A、B、C三类,A类是国家级院团、欧美知名剧目、国家“五个一工程”剧目或文华大奖;B类是北京、上海院团的剧目,文联单项奖剧目;C类是地市级剧目。这个分类标准尽管较为简单,但从客观上基本能反应出演出的艺术水准。在所有引进的116场演出中,A类演出64场(占55.2%),B类演出28场(占24.1%),C类演出24场(占20.7%)。

最后是观众口碑良好,票房火爆的演出(排名不分先后)有:《钢琴大师傅聪独奏音乐会》《西班牙B-Vocal奇妙人声组中国巡演》《多媒体亲子音乐会——音乐魔法屋》《琵琶大师刘德海师生音乐会》《丹麦皇家男童合唱团音乐会》《戴玉强与未来“剧”星音乐会》《俄罗斯爱乐交响乐团新年音乐会》《俄罗斯芭蕾舞剧院——天鹅湖》《爆笑话剧——两只狗的生活意见》《开心麻花——江湖学院》《赖声川话剧——暗恋桃花源》《明星版话剧——罗密欧与朱丽叶》《儿童多媒体音乐游戏剧——我爱寓言》《合情合理——李菁何云伟保利巡演》《曹云金领衔听云轩相声专场》《韩国爆笑音乐剧BIBAP》等。

根据以上信息的分析和观察,笔者总结出2014年山西大剧院演出市场关键词:

关键词之一:品牌

具备品牌影响力的产品在市场上反应向来强烈。从以上几部票房火爆的演出名称不难看出,观众在进行文化消费的同时,更加看重是否为知名艺术家,是否为经典名作,是否获得奖项,是否为海外团体等等。在营销的过程当中,这些具备品牌影响力的词汇也会作为宣传的重点出现在各种广告媒介中。另外,保利院线本身也具备充分的品牌号召力,能够与保利院线合作的演出一定是具备相当实力的。在观众艺术欣赏水平和审美情趣普遍不高,演出市场还尚显稚嫩之时,通过这种具有一定品牌知名度的产品确保质量“深耕”地方市场,久而久之,必然会获得市场回报。

另一方面,这种做法稳健却扩张速度慢,对资本和剧场硬件设施要求高,院线甚至要做好很长一段时期亏损的准备。保利院线拥有强大的演出资源,通过统一的管理形成了属于自己的资源最大化利用,文艺演出质量得以保证,运营的成本也在降低。但是无论如何降低,演出团体在交通、住宿、租赁设备等方面仍然是一笔不小的开支。在国家大力提倡自主品牌的背景下,剧场能否在院线引进的基础上,注入引入本地驻场演出甚至涉足剧目投资,以培育享誉当地的自有品牌,或许不失为一种“绿色”发展的模式。

关键词之二:亲子

从每年的5月中旬开始,针对儿童所引发的亲子消费现象同样也反应在演出市场当中。上演的21场儿童剧成为2014年太原演出市场的大热门。在儿童市场中关系营销和品牌的作用更加敏感,几乎场场爆满。另一方面,多数演出团体在剧目上都有很好的创意点,利用跨界、互动、新奇、娱乐等多种元素融合,以一种日常生活中少有的形式,使得孩子和家长在此种文化消费中获得愉悦。

但从长远来看,短期的儿童市场消费并不利于孩子们对于艺术的兴趣培养和认知。在当前良莠不齐的演出团体大量上马儿童剧圈钱的同时,作为剧场院线的管理者则更加需要提高准入门槛,甄别真正适合儿童的优秀作品。

关键词之三:渠道

剧场院线通过何种渠道与观众发生关系,对于观众消费行为的影响是极为深刻的。比如说,观众怎样便捷的获取演出信息,怎样便捷的购买演出门票,怎样便捷的到达剧场等等,直接会影响到观众对于演出产品的购买欲望。山西大剧院的地理位置处于城市新兴城区,距离最近的生活社区或公交站步行都有千米以上,所以私家车成为到达大剧院最为主要的交通手段,消费人群也由此确定。在2014年票房最火爆的几部剧当中,如《明星版话剧——罗密欧与朱丽叶》,就是通过交通广播展开了高密度的宣传工作,在私家车主当中迅速建立起了市场影响力。再如,山西大剧院也在2014年开通了微信公众账号,及时发布演出信息培养观众欣赏习惯等。

在渠道探索方面,还可以从其他其他国家或者行业获得一些启发。美国百老汇有着极为发达和完善的票务系统,观众购票几乎唾手可得。通过观众购票时留下的信用卡信息,剧场会收录到客户数据库当中分析,并量身定制产品和营销方案。另外,近两年发展迅速的手机支付已经成为了年轻人看电影主要的支付手段之一,通过便捷的影视资讯推送和电子影票兑换等服务,使得文化消费前所未有的容易。从上述借鉴的两个例子中不难看出,对于渠道的不断探索和维护,将成为锁定演出市场的不二法门。

大剧院演出记录 篇3

3月15日19：30

历史话剧《康有为与梁启超》

康有为与梁启超是中国近代史上一对著名的师徒，“公车上书”、戊戌变法等重大历史事件中都活跃着他们的身影。在康有为故里广东佛山，佛山粤剧院将这对师徒的故事搬上了舞台，创作排演了大型历史话剧《康有为与梁启超》，该剧以康有为与梁启超这对师生为主要人物，讲述了他们在清末民初那个风云变幻的大时代中的恩怨离合。

3月25日19：30

世界之旅—《古典吉他名曲音乐会》

来自美国的吉他演奏家伊恩·罗和来自意大利的吉他演奏家罗伯特·波旁以精妙的创造性与无以伦比的弹奏技巧完美结合获得爱乐者的推崇，当晚，他们将带领观众在音乐中展开世界之旅。

3月29日19：30/3月30日 19：30

舞剧《风筝》

作为一部抗战题材的舞台艺术作品，舞剧《风筝》视角独特，没有直接描绘战争残酷的情节，没有双方军人交战的战斗场面，而是通过剧中中国姑娘杨春燕与日本青年上川浪漫而凄惨的生死恋，清晰地展现出了日本侵华战争给中日两国人民带来的痛苦与灾难。导演用山东三大秧歌，即鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌构成了《风筝》最浓重的“山东印记”，并在此基础上创新发展，使舞蹈语言既有民间舞蹈的神韵，又有现代舞蹈的气息。

山东省会大剧院地址：济南市槐荫区腊山河东路与日照路口，公交车133路、K156路可达。

雪花秀携手韩东君进驻济南银座商城

本刊讯 3月4日，雪花秀在济南银座商城举办了盛大的开柜典礼，展现了“调和之美源于亚洲智慧”的品牌理念，为济南女性奉上调理肌肤根本的终极美肌方案。这是雪花秀自成功开拓中国市场以来覆盖华北地区的又一家专柜，也是大获成功后更全面、更深入的一次探索和尝试。在活动现场，雪花秀ELITE100精英会员韩东君助阵开柜剪彩仪式，传递了“智慧，和谐，自然”的品牌内涵。

此次济南银座商城雪花秀专柜华美进驻，将精致而高端的护肤体验及养生科学呈献给更多的中国消费者。在“泉城”济南，雪花秀诚邀您见证又一个绽放时刻。

大剧院演出记录 篇4

人民大会堂的西侧，远远地，一个银灰色的巨型蛋壳倒扣在波光粼粼的人工湖面上，据说这个壳体表面由2万多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃组成，远远望去，是舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。国家大剧院造型新颖，构思独特，被誉为“城市中的剧院、剧院中的城市”，由法国著名设计师保罗·安德鲁领衔设计。

安德鲁曾说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他的作品——巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘鸡蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。”

从紧挨着西长安街的北入口进入大剧院，检票、安检，顺着一条水下廊道前行，廊道两侧是郁郁葱葱的绿植和形态各异的人物雕塑，廊道上方水波粼粼，如果有阳光或灯光，地板和墙壁上会有层层涟漪闪闪烁烁。

走过水下廊道，是有名的橄榄厅。之所以命名为“橄榄厅”，我想是因为空间形状酷似橄榄吧!这个大厅最亮眼的是两扇凝重典雅的深棕色大门，门上椭圆形的凸起给人艺术的美感。

国家大剧院的主建筑是歌剧院、音乐厅、戏剧场。歌剧院的主色调是华丽辉煌的金色，因为走错了位置，我们跑到了池座层，在服务人员的指引下又返回楼座层，刚找到位置坐下还未细细打量，场内灯光便熄灭了，演出接着开始了。

看完歌剧，时间还早，没着急返回，信步大剧院，感受着传统和现代的完美结合，置身于浓郁艺术气息的殿堂，不知不觉间，你便被带进了一个个遥远而又近在咫尺的故事场景。

在“回眸经典”展厅，展出的是大剧院原创与制作的经典剧目。《图兰朵》、《艺术家生涯》、《托斯卡》、《卡门》、《茶花女》、《漂泊的荷兰人》、《蝙蝠》、《纳布科》、《塞维利亚理发师》、《假面舞会》、《阿依达》、《赤壁》、《天下归心》、《简·爱》、《王府井》，《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》……世界的、中国的，所有的经典在这里被搬上了舞台。驻足在《长征》宣传海报前，我久久凝视，被画面所呈现出的悲壮深深打动。未曾亲临演出现场，但我能感受得到舞台演出带给观众的不仅仅是艺术的震撼，更有直击心灵的东西。

场景、服装、道具、剧照……漫步于各个剧目的展示之中，仿佛穿梭于交错的时空之间，莎士比亚笔下的人物百态、塞维利亚吉普赛女郎的热情率真、战国烽烟中的柔情蜜意、老北京人力车夫的辛酸生活、大运河畔底层人物跌宕起伏的命运际遇、二万五千里长征的艰苦岁月都汇集在这里，让观众感受视觉的震撼和心灵的涤荡。

西展厅对面是大剧院的藏品展。近百件优秀的绘画和雕塑作品，以“国粹神韵”、“乐舞和声”和“天水奏鸣”三个部分，讲述了大剧院的“华章”之旅。典藏，是岁月的积淀，是历史的记忆，更是剧院的印记。“青年演员”跳起“胜利之舞”，“钢琴家”弹奏着“迎风曲”，“西藏牧童”吹响“凝固的旋律”，少女“拉维”还在“月下听弦”……艺术仿佛一条无形的血脉，渐渐融入人们的思想和生活。不管岁月如何更迭，艺术以它永恒的魅力连接着古往今来，传承着脉脉文明。

沿着电梯上行，四层环廊邂逅前国务院副总理李岚清的人物素描作品展。这些作品以中国近现代音乐家为原型，集诗、书、画、印于一体，具有别样的艺术之美。

四层环廊的另一侧是国家大剧院艺术成果展，循着环廊行至电梯处，标示牌上标有“花瓣厅”字样。乘电梯上五层，只为一睹它的“花瓣”芳容，因其厅内装饰是深红色花瓣造型而得名，这里自然采光，是开放的音乐沙龙厅。

试想，阳光很好的周末午后，携三五好友聚于此，席地而坐，浪漫的花瓣，舒缓的音乐，流泻而下的阳光……把心放空，让灵魂在艺术的王国里自由飞翔，人生如此，夫复何求?

享誉世界的指挥大师洛林.马泽尔这样评价国家大剧院——我为北京，为中国能拥有一所高水准的剧院而感到兴奋!我愿意在这里施展所有才华!

大师尚且如此挚爱，何况你我?!

作者：潘继云

大剧院作文 篇5

位于北京的国家大剧院是我国最高表演艺术中心。它的外部景观独特，像一个大圆球，也有人叫它“豪华鸟蛋”。“鸟蛋”外围有一圈人工湖，冬季不结冰，夏季不长藻。原因妈妈也不知道，上网查了才明白，是用了一种叫“中央液态冷热源环境系统”的装置。保证一年四季都是“碧水映明珠”。

我们从北门进去，里面共有五层。音乐厅、戏剧场、歌剧院、艺术精品长廊、音像视听中心……此刻我真正理解了“应接不暇”的含义。我们看了一场精彩的演出――《水边是我家》。舞台上悦耳的歌声、优美的舞姿、不断变幻的背景、灯光……我想起上幼儿园时我也登过台，只练了一个月，就喊苦喊累。台上这些演员精湛的技艺不知要练多久呢!真是“成人不自在，自在不成人”啊!我也梦想着有一天能登上这个中国最高级的舞台。看过演出我们来到一楼东北角的精品艺术长廊。这里琳琅满目的纪念品让我眼花缭乱，有文具、有服装、有工艺品......所有商品都是大剧院自主设计的，十分独特。我的目光停在了“一朵花儿”上，那是只五色荧光笔，它的花芯映有大剧院外景图，五种不同颜色的花瓣摘下便是本色笔芯，可爱极了，让我爱不释手。

从国家大剧院出来已是夜幕降临，球体表面蘑菇灯似点点繁星，与夜空遥相呼应，真是依依不舍!

大剧院开工典礼策划方案 篇6

1、XX年5月5日上午（暂定），武汉琴台大剧院项目现场举行开工庆典仪式。

二、活动目标

琴台大剧院开工典礼，通过隆重而又不奢华的开工典礼仪式，展示琴台大剧院建设工程的形象。

三、活动策划

1.活动名称

武汉琴台大剧院开工庆典

2.活动程序

（1）9：00 所有工作人员全部到位，检查所有场景布置及设施是否全部到位，安排做好一切开幕式的准备工作；

（2）9：30 放迎宾曲，礼仪小姐开始迎宾；

（3）10：00 乐队奏曲，主持人宣布琴台大剧院开工典礼正式开始；

（4）10：05 主持人介绍参加开工庆典仪式的领导及来宾；

（5）10：10 主持人请项目工程的主要领导致词；

（6）10：25 主持人请上级领导及嘉宾代表讲话；

（7）10：40 主持人宣布剪彩仪式开始；（主持人致祝贺词）

（8）10：45 鼓乐齐鸣。

（9）10：55主礼嘉宾剪彩。

（10）11：15主持人致答谢词。

（11）11：20 出席庆典的领导及嘉宾参观工地现场并作介绍。

3.活动实施

（1）.庆典媒体宣传

1.印制庆典活动流程单和工程宣传单。

2.全程拍摄庆典活动照片并制作庆典活动影像光盘。

3.邀请报纸媒体、电视媒体等新闻媒体进行活动报道。

（2）.庆典场地及气氛布置

整个会场将以剪彩揭幕为主题，以热烈喜庆和庄重气氛为基调，工地八个空飘气球悬挂空中作呼应，通往庆典现场的主干道、工地入口布置有琴台大剧院和浙江精工钢构集团标志的彩旗，庆典现场布置展板，保证做到气氛庄重热烈。

1、舞台（12m×5m）1座位于大剧院主体工程前，上面布置遮阳棚布，后面设置背景板。

2、主席台桌子7组（3位/组），为台上领导及嘉宾提供座位，显示领导嘉宾在此次开工典礼中的领导地位。

3、充气拱门（15m）2座。一座布置在主席台前方位置，一座根据地理位置和行人瞭望角度,安置在琴台大剧院的入口处。以对外作宣传，对内增添气氛。

4、.升空气球布置12个在龙拱门两侧和入口处，对外作远景定位，品牌形象的宣传；对内增添气氛，寓意希望的寄托。

5、竖条幅12条，布置在升空气球下和入口处，标语垂直醒目。加强视觉冲击，对外起宣传作用，对内点画龙点睛之笔。

条幅内容： a.热烈庆祝琴台大剧院开工庆典隆重举行；

b.热烈欢迎您光临琴台大剧院开工庆典；

6、花篮10个布置在拱门两边及舞台两边。以增强布置的感染力，显示开工典礼的热烈气氛。

7、盆花布置在舞台前方。

8、路边彩旗（1.5m×0.6m）100面布置在道路两旁，起气氛渲染和引导作用。

9、活动现场设茶水台，供嘉宾及工作人员饮用。

10、专业音响1套布置在舞台背景前端。拥有最好的音响是整个活动的命脉。

11、椅子200把，供来宾就座，上面设置遮阳棚布。

12、冷光焰火布置在舞台前面，剪彩仪式时喷放。

13、大刀旗100面布置在入口处到舞台的道路两侧。

4.礼仪设计及迎宾接待

1.礼仪小姐8—12人。统一穿着礼仪服装，佩绶带，为来宾签到、剪彩及作为整个活动的服务向导。

2.出席开工典礼的全体员工统一服装。佩带公司徽章。

3.专门印制一款有工程项目形象的请柬。在活动前5天送到各位嘉宾手中。

4.嘉宾到达现场，礼仪小姐为嘉宾佩带胸花。赠送宣传资料和流程单。

5.招待媒体记者。

5.现场标志设置

1.安全警示牌。

安全警示标语及施工现场标语

(1)、工程施工 注意安全

(2)、质量重于生命 安全重于泰山

(3)、精益求精筑优质工程 团结协作树品牌形象

（4）、建优质工程对社会负责 创名牌项目为企业争光

（5）、安全第一 质量至上

（6）、科学管理 文明施工

（7）落实安全规章制度 强化安全防范措施

（8）安全——工程建设永恒的主题

（9）居安思危 常备不懈

（12）多看一眼，安全保险；多防一步，少出事故。

2.企业形象识别

3.庆典形象布置

签到本、胸花、请柬。

4.喷绘画面

6.办公室形象布置

1.门牌（3个）

2.胸牌（400个）

3.写真kt板（1.6m×0.8m）4个

内容：岗位责任制、生产进度表、机构结构图

开 工 典 礼 费 用 报 价 表

项目 数量 单价 总价舞台（12m×5m）1个 3000 3000来宾棚（10m×10m）2个 1680 3360背景板喷绘（12m×4m）48㎡ 13/㎡ 62

棚布（12m×5m）1个 480 480棚布（10m×10m）2个 800 1600拱门（15m）2个 500 1000升空气球 12个 150 1800乐队 20人 85 1700威风锣鼓 30人 100 3000礼仪小姐 12人 80 960音响 1套 1000 1000冷光焰火 12支 80 960胸花 20个 6 120椅子 200把 5 1000桌子 7 50 350签到全套（含签到本、笔）1套 200 200剪彩全套 1套 200 200花篮 10个 80 800大刀旗 100面 15 1500绶带 12条 15 180司仪 1人 1000 1000盆花 1000请柬 20张 6 120摄像、照像 600地毯 250㎡ 4 1000

合计 27554

上海歌剧院精彩演出抢先看 篇7

Winds and Drum Rock the World：James Barnes Symphony Concert

时间：2016年10月14日 19：30

地点：上海音乐厅

指挥：林友声

演奏：上海歌剧院交响乐团

票价：80元、120元、180元、280元、380元

剧目简介：

2014年，《喇叭与鼓的震撼》首次亮相上海音乐厅，赢得观众们的热烈反响。2015年，系列音乐会二度登台上海大剧院中剧场，依然掀起购票热潮，为此还加演了一场以满足市场需求。

本演出季将推出管乐交响音乐会系列三，指挥家林友声仍将在美国作曲家詹姆斯·巴恩斯的管乐合奏作品中精心挑选，与上海歌剧院交响乐团管乐演奏家们再度为大家带来一场“喇叭与鼓的震撼”！

纪念建党95周年.红军长征胜利80周年——《长征组歌》

The Long March Suite for Symphony Chorus

时间：2016年10月20日 19：30

地點：上海音乐厅

指挥：林友声

朗诵：张金宏、谢楠

领唱：杨小勇、迟立明、韩蓬、徐晓英、郑瑶、何晓楠、周琛、曹琳

合唱：上海歌剧院合唱团

演奏：上海歌剧院交响乐团

票价：80元、120元、180元、280元、380元

剧目简介：

1934年10月至1936年10月，中国工农红军以超乎寻常的毅力，越过了人迹罕至的雪山、草地，经历十个省、二万五千里的征途，最终到达陕北。1965年，曾参加过长征的肖华将军回顾他在长征中的真实经历，完成了12首形象鲜明、感情真挚的诗作。随后，晨耕、生茂、唐轲、遇秋等作曲家选择其中的10首谱成了组歌，分别描绘了10个环环相扣的战斗生活场面，最终汇成了一部大型声乐套曲——《长征组歌》。

为纪念红军长征胜利80周年，上海歌剧院将再次唱响这一史诗作品，讴歌中国工农红军在党中央的领导下，不屈不挠、勇往直前的革命精神。

以上信息（包括演出时间、曲目、演员、票价等）可能随时变动，仅供参考

关于哈尔滨大剧院的介绍 篇8

关于哈尔滨大剧院的介绍

记者从松北区获悉，作为“北跃”发展战略的重要组成部分的哈尔滨大剧院建设，目前进展顺利。截至目前，哈尔滨大剧院桩基础工程、土方工程、地下结构防水工程、深基坑降水已经完成。土建工程总量已完成35%，预计年内土建主体封顶，明年上半年完成钢结构施工，2013年7月末竣工投入使用。

哈尔滨大剧院坐落于松北区由太阳岛风景区北、三环路南、东北虎林园西、外贸堤与外贸堤改线堤围合处的哈尔滨市文化中心岛内，是文化中心最重要的建筑，为按期完成项目建设任务，松北区在确定大剧院方案后，立即从节约时间、节约成本等多个方面统筹考虑，合理优化工期，制定重要工程节点，严格控制，材料提前进场，现场昼夜兼程组织施工，24小时连续作业，克服近期频繁性阵雨天气，保质量、抢工期，快速推进工程建设。

冬季完成桩基础施工

按照大剧院工作计划，利用整个冬季完成桩基础施工。通过施工现场设立蒸汽锅炉、钢筋焊接充气大棚、混凝土泵管保温等开创性的工作方式，保证施工在最寒冷的季节如期进行。为了抢进度、保质量，采用24小时工作制，昼夜施工，春节期间没有休息一天，保证了3637根工程桩如期完成任务，经过桩基础检测全部合格，创造了哈尔滨乃至黑龙江省桩基础冬季施工的先例。

创新管理模式

大剧院施工总承包企业进场以后，松北区项目二办作为建设单位，将总包企业、监理企业、分包企业有机组合起来，形成“三位一体，四级管理”的工作制度，收到了很好的效果，使工程建设过程中安全、质量、进度等工作有机统一起来。

严格安全质量进度管理

哈尔滨大剧院质量目标是“鲁班奖”、工期目标是两年半。首先制定工程节点工作计划，保证事先制定工程进度的落实。

在保证安全和质量前提下保证工期，通过建设单位、监理单位、总包企业相关人员分派包干形式，将整个工程按照区域划分责任区，在施工过程中，及时处理建设单位和监理单位关于质量工作不到位的问题，杜绝工程完成验收不合格重新返工造成进度延误和资金的浪费。

大剧院演出记录 篇9

5月15日下午我们利用上课时间对重庆大剧院以及周边进行了实地调查，在这次实践调查中我们对大剧院及周边的环境有了进一步的了解。

重庆大剧院位于长江、嘉陵江汇合处新江北，与朝天门码头隔江相望，和南山一棵树观景台遥相呼应，地理位置的优越。大剧院的设计以“孤帆远影”为主题，其建筑表面选用浅绿色的有机玻璃，整个大剧院外形酷似“玻璃时空船”，寓意从过去驶向未来。因此，把重庆大剧院打造成一艘晶莹剔透的巨轮，与同为船形的朝天门遥相呼应，同时，大剧院外墙全部覆盖一层玻璃，呈淡绿色，这是为了追求独特的翡翠效果，晶莹剔透，轻灵漂浮，和水融合。大剧院建成后将成为重庆乃至长江流域最具魅力的标志性建筑之一，成为弘扬高雅艺术，提高人民文化修养，推动国际文化交流，促进重庆与国际城市经贸文化交流的重要场所。大剧院的两个入口各朝江北城和朝天门，大剧院临江边还布置有码头。

在大剧院周边游科技馆、博物馆、基督教堂及古建筑，从整个地域的设计规划来看，整个区域分为两个部分，一部分是比较现代的的建筑有大剧院、科技馆为代表，另一部则是怀旧的建筑有五六年的老房子、基督教堂以及寺庙。但个人觉得整个区域的规划和景观环境的设计美中存在不足。两个区域必要的过渡的阶段，大剧院周围的绿化相对过少，夏季难免会有热岛效应。而且大剧院的地势相对较低，背后的商业圈的高层建筑难免会抢了大剧院的不少风采。大剧院外部材料采用了浅绿色的有机玻璃，为了追求独特的效果与江水相融合，但是在春冬季节江里的水并不是很多，恐怕很难达到预想的效果。另一部分是老建筑区，其中有几次是把五六十年代的建筑完整的保存了下来，但是外部周围的景观设计又与建筑的格调不入，广场的地砖确透漏了很浓的现代气息，植物景观设计过分强调了装饰效果，而缺少自然之美，植物的较少的选择重庆本土的植物，整个区域显得缺少那种文化气氛，如同是把古建筑搬到了城市之中，而没有营造出记忆之城的感觉。整体来说大剧院所在的整个区域，其景观的设计相对略为显的空洞。

随着规划的陆续完善，其环境景观设计也将越来越完美，完美的将历史文脉与现代都市融为一体，将形成重庆城市社会文明新的象征和标志性建筑，对于塑造城市形象、提高城市文化品位与城市功能、增强城市吸引力和辐射力、丰富群众文化生活具有十分重要的作用和意义。

国家大剧院搭起文化交流演出平台 篇10

演出季中，陈佐湟、谭利华、陈燮阳、俞峰、彭家鹏等10余位中国指挥家将轮番登场；彭丽媛、戴玉强、廖昌永、魏松、幺红等20余位歌唱家将一一亮相；郎朗、李云迪、吕思清、王健等10余位演奏家将精彩献艺；梅葆玖、于魁智、李胜素、茅威涛等30余位戏曲名家也将纷纷登台。加上捷杰耶夫、小泽征尔、库特·马祖尔、洛林·马泽尔和普拉松等世界级大师的加盟，国家大剧院开幕演出绝对是一流水准。

国家大剧院的建成对首都演出业尤其是对北京80余个大小剧场的经营可能会造成一定冲击。它的正常运营会促使北京的演出市场进一步细分。从首个演出季的安排来看，被誉为“人民的剧院”的国家大剧院将是一个集演出、文化普及、艺术教育、剧目创作等多项功能于一身的复合型文化载体。

演出定位：创意系列演出

演出部负责人李志祥表示:大剧院对引进的剧目不仅经过认真筛选和审慎考虑，更进行了精心的独立策划。这也彰显了国家大剧院致力于担负起首都作为文化中心的文化交流任务。

2007年12月31日——2008年1月1日，音乐厅推出的新年音乐会将充分体现大剧院新年音乐会的原创性。今后每年一度的国家大剧院新年音乐会都请一位著名指挥家挂帅，并演奏一部新作品。大剧院希望将2008年2月5日推出的海内外华人新春音乐会打造成农历新年的另一个文化品牌。2008年2月1日——2月21日（农历腊月二十五到正月十五），中国广播民族乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、3大民乐团将献上一系列的民乐经典，将有许多全新的民乐作品世界首演，其中包括一支管风琴与中国民族乐队的协奏曲。

常进音乐厅的观众常常见到舞台上的管风琴，但很少有人听它发出声音，以至有人以为它是一个装饰品。针对这种情况，大剧院下决心把这种“乐器之王”介绍给观众。2008年3月3日—8日的“管风琴音乐周”将请来德国、荷兰、法国、意大利、英国的8位管风琴音乐家。管风琴演奏虽然在西方常见，但管风琴音乐周在世界上却不多见，这一计划已经引起了世界最大的管风琴专业组织和国际管风琴界的关注，他们说，“管风琴音乐周在中国出现，它的分量和影响为世界树立了一个新的标杆”。

艺术定位：委约全新作品

李志祥表示:“国家大剧院也肩负着艺术创新的功能。”12月22日在大剧院音乐厅的揭幕庆典音乐会上，大剧院委约的两部新作将首次亮相，一为关峡以“茉莉花”为主题的交响乐队与合唱作品，一为叶小纲为乐队与管风琴演奏而作的作品。叶小纲表示：“我这次创作的是一首管风琴作品。作品风格以通俗易懂为主，要让观众听起来既新鲜又好听，观众接受起来肯定不会很困难。”

明年3月21日首度面世的中国国家大剧院版全本《图兰朵》十分抢眼。《图兰朵》是普契尼一生最后一部作品，然而它是一部“未完成”的作品。这次，郝维亚受国家大剧院委约，成为迄今为止全世界的第3位续写者，也是首位续写《图兰朵》的中国艺术家。此次续写《图兰朵》，大剧院音乐总监陈佐湟的要求是：一要充分尊重原作，二要创造地道的中国风格，三要给图兰朵公主写一段令人叫好的咏叹调。在歌剧结尾前18分钟的续创中，郝维亚在尊重普契尼原作风格的基础上，糅入了富有中国特色的艺术元素，并特别安排了一首咏叹调《第一滴眼泪》。

普及定位：高端低端结合

揭幕同时，国家大剧院艺术教育普及工程也随之启动。大剧院艺术教育部负责人潘澜介绍：“国家大剧院已与全国各类艺术院团建立了长期合作关系，每年为公众举办低价位的艺术普及教育活动将在300场以上。大剧院普及艺术教育6大板块：普及音乐会为普及类非商演性演出，辅以讲解；经典艺术讲堂邀请各类知名艺术家主讲讲座。大师会客厅将分为大师班和艺术大师沙龙访谈两种形式。第五空间舞台将在公共大厅内搭建小型舞台，专为艺术类专业院校学生提供展示和锻炼的平台。艺苑漫步将邀请各艺术院校优秀的研究生主讲‘什么是交响乐？’‘什么是协奏曲？’等入门级艺术常识。公开排练欣赏将与公开国内外知名团体沟通，让观众感受演出幕后的精彩。”

在首个演出季中，大剧院将奉献9场普及演出，欧阳中石、李祥霆、朱雅芬、黄晓和、吴灵芬等一批国内知名专家教授举办22场讲座。

市场定位：力主票价亲民

开幕国际演出季的票价是公众十分关注的问题。大剧院方面表示：在尊重市场规律的基础上，大力推出亲民票和平价票，开幕国际演出季绝大多数剧目票价低于北京市场同类项目在其它场馆的演出价格，最低的票价只有30元。演出季总票量的70%为亲民票价，10%为相对昂贵的票价，以满足不同层次人群的欣赏需求。山西游客刘欣然和她的同伴不相信可以仅花300元就能在眼前眩目的大剧院中最好的位置看演出。但得到记者证实后，她表示：“有我喜欢的演出，坐着火车上趟北京，都值！”

国家大剧院副院长邓一江表示，大剧院的定位不是为小众服务的高端俱乐部，而是全民共享的公共文化设施。在2007年末开幕的国家大剧院将会在首都搭起中国国际文化交流演出的重要平台。

大剧院演出记录 篇11

威海会议中心大剧院正式启用促文化产业发展12月15日，威海会议中心大剧院开票仪式暨开业首演季见面会举行，副市长张波出席见面会，并为威海会议中心大剧院揭牌。

威海会议中心大剧院由我市与北京保利剧院管理公司合作，采取“政府补贴与扶持，保利市场化经营管理”的运作模式，开展演出经营、艺术教育培训等活动。大剧院正式启用后，将于明年1月份推出“首演季”表演，其中包括《德国柏林电影爱乐乐团2014新年音乐会》《舞蹈皇后》以及俄罗斯经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。同时，每场演出还提供30张20元的特惠学生票，让更多学生有机会走进剧院。继“首演季”之后，保利院线自主公益演出品牌“打开艺术之门儿童剧系列演出”及“市民音乐会”系列演出也将陆续登陆威海会议中心大剧院。此外，大剧院还将为市民量身打造“保利名师名家艺术讲堂”活动，让更多市民有机会走进剧院、走近艺术，实现大剧院公益惠民事业常态化，促进我市文化产业发展。（孙世超）

大剧院演出记录 篇12

国家大剧院开幕国际演出季唐建平《神州和乐》荣耀登场

本报讯（记者 陈志音）在国家大剧院开幕国际演出季系列音乐会中，中央音乐学院唐建平教授谱写的《神州和乐》将于12月26日晚隆重上演。深圳交响乐团、中央歌剧院合唱团、弘法寺僧伽合唱团组成180余人强大阵容，俞峰指挥。

《神州和乐》原为2006年在中国举办的首届“世界佛教论坛”而创作的，取意“和谐社会，从心开始”。自2006年4月27日于上海东方艺术中心首演以来，获得普遍欢迎。该作与众多佛事音乐（呗赞、偈颂、咏诵等）、佛曲及应用各种音乐样式改编的佛乐、各种佛教题材的音乐有很大的区别。这是中国佛教文化史上首部为合唱、独唱与管弦乐队而作的五乐章大型交响乐作品，全曲分为序曲：九龙浴佛；第一乐章：华藏世界；第二乐章：慈悲愿怀；第三乐章：禅悦慧风；第四乐章（终曲）：莲幢光明。既展现了梵呗乐器、西洋乐器和中国民族乐器的相通共融，又突出了中国佛教音乐和西方交响乐的表现特色，具有鲜明的创作个性和强烈的艺术感染力。首演指挥俞峰和深交团长陈川松曾激动地表示，该作“在艺术上的创新是空前的，法号、木鱼、琵琶这些中式乐器、梵呗乐器在交响乐中的运用非常新颖，让更多人认识了中国乐器和中国音乐的魅力，可以说是东西方音乐的成功对话”！

该作曾赴新加坡、马来西亚、印度尼西亚和香港等地巡演，反响极为热烈。国家宗教局及深圳市政府将其作为和平的使者、中国交响乐的品牌，开始推向世界。

昨日传真

廈门爱乐

奏响前苏联音乐经典

本报讯（通讯员 张妍）12月7日英国青年指挥家朱尔兹·格尔继续执棒厦门爱乐乐团，把代表苏联音乐巅峰的两位作曲家普罗科菲耶夫的《基杰中尉》组曲和肖斯塔科维奇的《第10交响曲》呈现给乐迷朋友。

朱尔兹·格尔这位年轻指挥家，以其热情、富于魅力和深厚的造诣受到厦门观众的欢迎和好评。肖斯塔科维奇的《第10交响曲》为二战创作的作品，被人们称为伟大鼓舞人心的战时音乐，全曲充满紧张、压抑的主导动机，四个乐章的调性引入了肖氏自己姓名起头的字母(DSCH)（音符是D、降E、C、B），这意味着他可以在作品中确立自己的人格。值得一提的是，乐曲的第二乐章的谐谑曲是斯大林的一副音乐肖像。

徐子崴受邀“中日歌会”

放歌人民大会堂

因一首《有缘人》引人注目的全能音乐唱作人徐子崴，近日接到由中国中央电视台和日本ＮＨＫ电视台联合主办的2007年“中日歌会”剧组邀请，11月29日晚放歌北京人民大会堂。徐子崴在日本乐团RIN的伴奏下演唱了《又见炊烟》。