艺术剧院

艺术剧院（通用12篇）

艺术剧院 篇1

艺术剧院承载着一个国家、一个地区文化、艺术的重要展现职责, 所以, 从某种程度上讲, 艺术剧院本身是该地区文化精神境界不断发展的根本要求, 也是促进本地区文化艺术水平提升的重要保障。目前, 我国艺术剧院的发展模式大多数处于相对落后的发展状况, 这就直接造成艺术剧院缺乏创新管理模式的应用, 进而不利于促进艺术剧院的发展。所以, 探究适合艺术剧院未来发展的管理模式与方法, 是非常必要的。

一、艺术剧院的概念及其发展存在问题

所谓的艺术剧院, 就是指事业性的文艺院团。常见的艺术剧院包括了话剧表演、小品歌舞表演等众多艺术表现形式。从目前我国大多数艺术剧院的发展情况来看, 其本身的现存艺术管理模式存在一定的滞后性, 这就直接造成我国艺术剧院的发展受阻。

首先, 许多艺术剧院在管理过程中, 缺乏相应的制度作为保障, 这就会导致艺术剧院的管理情况不容乐观, 管理水平偏低, 最终影响管理的有效性。例如在人员的管理方面, 许多剧院格外随意聘用演员, 既没有相应的合同作为保障, 也没有相应的制度对其行为进行约束, 长此以往势必影响剧院的发展水准。

其次, 剧院发展缺乏创新性, 从而造成剧院的演出作品、形象打造没有凸显本地区的实际特点与风格。不同地区的艺术剧院在发展的过程当中应该有着不同的发展方向, 并且也应该编排具有本地特色的艺术节目。可当前我国大多数艺术剧院都没有意识到创新发展的重要性, 造成本地区艺术剧院的发展存在一定的滞后性。

最后, 艺术剧院的发展并没有体现与时俱进的特点, 简言之就是与市场的发展轨迹相脱节。尤其在当前市场经济快速发展的大背景之下, 各行各业都在努力建设符合市场特点的运作机制。因此, 这就对艺术剧院的发展有了更高的要求, 无论是艺术剧院的经济收入还是其制度建设, 都必须满足市场经济的发展要求。

二、艺术剧院艺术管理模式创新的对策和方法

(一) 注重对剧院的科学化管理与制度建设

针对当前我国艺术剧院发展情况来看, 未来艺术剧院应该实现管理模式的创新。首先, 需要艺术剧院加强自身的制度建设, 这样才能实现艺术剧院自身的科学管理, 最终形成良好发展势头。

例如, 在人员的管理制度设定方面, 可以严格贯彻落实我国各地区所出台的针对艺术剧院院团管理的具体办法以及对相关人员的管理方式。除了最高级别的院领导是由省文化厅进行聘用之外, 其余的工作人员均应该严格按照聘用制的相关要求和原则, 签订规范的合同, 从而确保工作人员的个人利益得到保障。

又如, 在进行薪资待遇制定方面, 需要严格进行分配制度革新与改进, 可以通过按劳分配的原则, 使得员工之间在分配制度层面打开档次, 最终实现分配的绝对公平化。在报酬的侧重方面, 可以针对艺术剧院表演团队的主创人员以及一线表演人员进行一定的倾斜。而针对营销人员则可以采用绩效工资制度, 这样将优化工资待遇比例, 真正实现分配制度的最优化。

(二) 打造精品剧院文化注重演出的作用

各地区的艺术剧院发展都应该凸显本地区的特色。只有努力打造精品的剧院文化内容, 才能逐步形成特色文化表现形式, 进而形成更加优秀的演出节目, 推动本地区艺术剧院的不断发展。以我国福建地区的艺术剧院为例, 该地区的艺术剧院在进行节目编排的时候, 就往往比较注重地方特色的融入。针对福建地区独特的地域文化、本土文化、精神文化特色进行结合, 从而使得文化产品本身具有一定的地方艺术特点。最为常见的剧目包括《沧海争流》, 其也逐步形成了极具福建特色的艺术剧目内容。

除此之外, 也可以尝试选择一些具有特色的艺术节目类型, 比如历史题材、政治题材都是相对不错的选择。只有充分挖掘艺术创作方向和渠道, 才能使得资源在最大程度上被挖掘和体现。同时也只有如此才能形成独属于本地区的艺术文化形式, 逐步赢得市场, 最终促进本地区艺术剧院管理水平与艺术层次的提升。

(三) 与市场发展情况相结合

艺术剧院的管理需要遵循市场的发展要求, 同时也需要符合我国社会主义市场经济的发展目标与方向。剧院需要明确自身的组织形式以及管理制度, 都需要在市场经济的背景之下运行。同时, 在日益成熟的市场经济体制当中, 需要严格遵循市场经济发展要求和发展规律, 实行绩效、考核、公平公正的岗位责任考核制度, 确保任职人员的基本利益得到保障。

另外, 从开展市场营销的角度来看, 目前我国的文化市场发展潜力相对较大。这就足以说明, 只要努力开拓我国文化市场, 艺术剧院将有着更为广阔的发展空间。突出主旋律, 具有明显的政治倾向以及积极的社会影响力, 无疑是有效提升感染力, 确保作品为人所接受的关键。

三、结语

艺术剧院在不断发展的过程中, 不仅需要注重自身的发展, 更需要不断与市场环境以及实际情况相结合。艺术剧院的成功发展, 势必无法离开剧院领导者思想意识跟观念的转变, 同时也无法离开体制的改革。所以, 这就需要我国的艺术剧院依据本地区的实际特点和情况, 锐意进取, 创新改革, 不仅需要优化之前的人事管理制度, 更需要丰富艺术剧院表演内容。创作出更多群众喜闻乐见的艺术文化作品, 从而真正促进剧院的长久发展。

参考文献

[1]李伟民.我秀故我在:从经典走向现代的莎士比亚爱情喜剧——中国青年艺术剧院的《第十二夜》[J].外国语文, 2015 (1) .

[2]肖玫钰.四川人民艺术剧院的探索发展之路[J].四川戏剧, 2015 (4)

[3]张帆.走近辉煌——记北京人民艺术剧院成立60周年[J].艺术评论, 2012 (8) .

[4]刘筠梅.剧院的公共艺术教育功能及实施途径研究[J].内蒙古师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2015 (6) .

[5]张德英.福建人民艺术剧院创新艺术管理模式初探[J].福建论坛:社科教育版, 2011 (12) .

艺术剧院 篇2

贯彻执行情况的自查报告

中共武威市文化新闻出版局委员会：

在党风廉政建设工作中，我院全体人员认真学习和贯彻了《中国共产党党员领导干部廉洁从政若干准则》，严格遵守“八个严禁“、“52个不准”，以实际行动带动了本单位廉洁自律工作的开展，通过学习和自查自纠,广大干群深深地认识到，《廉政准则》就是党员干部的行为规范，是党员干部尤其是领导干部的从政指南。现将剧院在党员干部中认真开展自查自纠的情况报告如下：

一、活动开展情况

剧院利用学习会、民主生活会、党员干部学习讨论会和座谈会等多种形式进行深入学习，使全元迅速掀起了一个学习《廉政准则》的高潮。以《廉政准则》为标准，不断规范工作程序和工作态度，把《廉政准则》基本精神和主要内容贯穿到每个党员干部工作、学习和生活中，促进和规范了党员领导干部从政行为，促进了剧院自身廉政建设。使本次学习活动不搞形式，不走过程，真正落到了实处。

二、自查自纠情况

在自查自纠过程中，广大党员干部认真对照廉政准则进

行逐条检查，通过自己找，领导点，干部评等方法，使党员干部从自身深处查找问题根源，主要做到：

1、拒绝贿赂，反对腐败

收受贿赂是腐败的根基，是严重的违法乱纪行为，党员干部始终把廉洁从政记在心头，认真践行着情为民所系、权为民所用、利为民所谋，为有效杜绝收送现金、有价证券和支付凭证等行为，剧院班子成员集体约定，公事不上家，私事不上办公室，做到了公私分明，一年来，本单位没有发生一起收送现金、有价证券和支付凭证的事件。

2、清廉为官，任人为贤

剧院班子成员在实际工作中不断改造自己的权利观，对全体演职人员在具体业务和工作中，做到不跑、不等、不要，同时不断提醒和告诫全院工作人员，要认认真真地工作，踏踏实实地做事，要相信组织，相信领导，自觉抵制跑不正之风，在单位业务调整和工作安排上，坚持按政策办事，严格执行德才兼备的原则，有效提高了民主决策能力。

3、约束权力，规范行为

为了有效杜绝腐败行为，班子成员经常教育自已的亲属和身边工作人员，不准利用党赋予的权力从事谋取私利行为，同时告诫他们，党给予的权力，是为人民服务的。通过剧院班子成员的以身作则，使亲属及其身边工作人员的行为

得到了规范，阻断了腐败产生的媒介。

4、树立正气 避免毒害

剧院上下形成了勤学习、比业务的热潮、通过理论学习，武装了剧院中层干部和演职人员的头脑，提高了全体演职人员的思想觉悟和政治敏锐性，以正气占领了工作人员的思想阵地。通过学习，有力的改造了演职人员的世界观、人生观和价值观，提高了自觉抵制不良风气的能力。

5、严格报帐，杜绝造假

对于因公支出，本单位严格执行一把手把关签字制度，一般性支出实行一把手把关，数额较大的支出，实行班子集体会议讨论通过，并定期对帐目进行审核。对于不合理支出，坚决予以清理，从而杜绝了班子成员利用职务上的便利，将本人或者亲属应由个人支付的费用由单位报销的现象。

6、严格管理，控制超标

一年来，剧院全体工作人员，除参加上级正常的会议及业务培训外，没有组织过任何形式的旅游或考察活动，对于公务来客，制订了严格的招待标准，公务用车属按标准配备车辆，无超标现象。

7、民主推荐，公平竞争

在每年的先进工作者、优秀共产党员以及其它需要进行

民主推荐的活动中，剧院采取当场填票、当场唱票、当场统计、当场宣布民主推荐结果的方式进行，杜绝了暗箱操作，体现了民主公平。

三、整改措施

1、与干部思想纪律作风整顿相结合。为使广大党员干部知法、懂法、守法，剧院专门召开党员干部《廉政准则》学习讨论会，对照《廉政准则》中的8个禁止、52个不准进行深入透彻地分析、讲解，使每位领导干部知道什么可为，什么不可为，增强教育的针对性和实效性。使广大党员干部从现在做起，从自身做起切实转变思想观念，改进工作作风。

2、与警示教育相结合。全院党员干部结合自身工作特点，对照《廉政准则》的规定进行自查自纠，认真查找自身存在的问题和差距，积极开展批评与自我批评，做到有则改之、无则加勉。

3、与制度建设相结合

对照《廉政准则》中所规定的8个禁止和52个“不准”行为，找准与各自分管工作实际的结合点，制定完善相应的具有较强针对性和可操作性的具体制度规定，使《廉政准则》能够得到真正落实。

4、与监督检查相结合

近期，剧院结合廉政准则的学习，对照《廉政准则》的相关规定，开展了对国家各项文艺院团改革政策的监督检

查；对剧院党务、政务、财务公开的监督检查；对党员领导干部廉洁自律情况的监督检查。进而形成人人遵守《廉政准则》、人人践行《廉政准则》的良好氛围。

5、与当前工作相结合

积极响应市委、市政府和文化局党委的号召，鼓励演职人员积极投身文艺院团的改制，充分发挥和调动演职人员的工作积极性，积极贯彻廉政准则，千方百计为人民群众服务，尽可能满足群众对精神文化生活的需求，繁荣文化艺术事业，在实际工作中自觉接受监督。

上海大剧院艺术课堂名家云集 篇3

本报讯 上海大剧院创设艺术课堂以来，注重打造公众艺术教育平台，此举也是呼应上海大剧院推出“一流的艺术作品、一流的艺术体验、一流的艺术教育”宗旨的重点活动。自大剧院在所属中剧场设立艺术课堂以来，聘请国内知名的艺术家、教授、学者、教育家等担任顾问和主讲，已初步形成音乐、芭蕾、歌剧、戏剧四大艺术教育内容；赏析经典、对话大师、携手琴童、粉墨群星四大艺术教育模块；现场讲解、示范表演、经典视频、互动交流四大艺术家教育方式。艺术课堂举办一年来，深受社会各界人士赞赏。

今年大剧院又排定了多项艺术课堂的精彩内容。2月10日“上音”陶辛教授为配合大剧院演出新版歌剧“图兰朵@普契尼”的艺术讲座，加之马晓晖的二胡独奏和么红的女高音演唱，受到听众们的欢迎。4月13日，大剧院艺术总监钱世锦将举办“老柴的三大古典芭蕾舞剧”讲座；7月13日和20日，音乐剧专家费元洪将举办“音乐剧@上海——最时尚音乐剧<妈妈咪呀>”讲座；8月17日陶辛教授将举办“他与她——普契尼经典歌剧中的人物与唱段”讲座；9月21日大剧院艺术课堂制作人洪亦非将举办“银幕与旋律——经典影片中的伟大古典音乐”讲座。上海交响乐爱好者协会理事、乐评人李严欢将在5月11日、8月17日和12月21日举办三次讲座，分别有“德意志作曲家中的“三B”——解读巴赫、贝多芬、勃拉姆斯”和“过年赏乐——新年音乐会面面观”等。

上半年推出的特别讲座，尚有4月3日的“美利坚最美丽的声音——歌剧天后芮妮·弗莱明”、5月12日的“亚洲的骄傲——世界著名指挥家郑明勋”、8月26日的“院长眼中的上海大剧院”等。

艺术剧院 篇4

在工程测量中, 内业资料计算占有很重要的比重, 内业资料计算的准确无误与速度直接决定了测量工作是否能够快速、顺利地完成。而内业资料的计算方法及其所需达到的精度, 则又直接取决于外业所用仪器及具体的放样目标和内业计算所用到的办公软件和计算方法。计算机辅助设计天正建筑、Excel, 如今在各个领域均得到了普遍的应用, 它大大提高了工程技术人员的工作效率。天正建筑的特性提供了测量内业资料计算的另外一种全新直观明了的图形计算方法, Excel特性是对外业观测数据进行平差。

结合我们现正使用的拓普康全站仪, 其可以很方便地进行三维坐标的测量, 通过天正建筑的内业计算, (1) 、在放样的过程中, 可以用卡西欧计算器编程 (CASIO fx-4800P) 结合全站仪, 非常方便地、快速地进行作业; (2) 、随着全站仪的推广和普及, 极坐标的放样越来越成为众多放样方法中备受测量人员青睐的一种, 而坐标计算又是极坐标放样中的重点和难点, 由于一般工程放样中的元素多为点、直线 (段) 、圆 (弧) 等, 故可以充分利用天正建筑的设定坐标系、绘图和取点的功能, 以及结合我们外业所用计算器的功能, 从而大大减轻我们外业的工作强度及内业的工作量。以省会文化艺术中心工程的一些实例来说明在工程测量中的应用。

2 工程概况

省会文化艺术中心大剧院工程, 其北临为在建地铁1#线配套设施预留工程, 西临腊山河东岸。由法国保罗安德路建筑事务所和北京市建筑设计研究院联合体负责设计, 整体设计理念为“黛青海蓝”, 建筑面积7.5万平方米, 按功能分为歌剧厅、音乐厅、多功能厅, 同期配套建设有南车库、市政配套设施 (地铁轨道预留) , 中心广场、北部商业高层等建筑。其中大剧院 (包括南车库+市政配套设施) 东西长267.9米, 南北宽233.2米, 歌剧厅最高点为+46.7米。结构形式为“钢筋混凝土框架-剪力墙结构+钢结构”, 屋面采用单层拱壳的钢结构形式, 工程重要性等级为一级。本工程±0.000=28.600m (绝对标高) 。

3 测量仪器的检定校正

测量仪器必须送当地法定计量检定机构检定, 每年检定一次。其中水准仪在使用过程中要进行自检, 检定方法如下, 把水准仪架到中间位置, 读出后视读数 (1.568m) , 读出前视读数 (3.749m) , 正确高差为=3.749-1.568=2.181m, 见图1。

把水准仪架到距后视1.5m处并读取读数 (1.599m) , 这时仪器照准前视, 并读取读数, 理论值为=正确高差2.181m+后视读数1.599m=3.780m, 如过大于或等于2mm, 就应该校正, 见图2。

水准仪的校正:打开水准仪目镜盖, 用校正针左右拧校正螺栓, 使前视读数等于3.781m或3.779m为合格。用相同的方法复测一次。

对准杆校正的校正:架两台经纬仪或全站仪整平后, 对准“对准杆”的下部, 固定制动螺栓, 视中轴向上对准棱镜下方, 指挥棱镜控制到1mm内, 此时圆气泡偏离中心, 把圆气泡调到中心位置即可。复测一次。见图3。

4 基准点复测

承包人在接到建设单位发出的桩位图及坐标、标高等数据并现场交桩后, 应在规定期限内自己进行复核检测, 检测过程中应进行旁站监理。如果没有错误且精度符合设计及施工的要求, 应书面表示正式接受桩位, 并负责以后的维护和使用, 如承包人对任一测量标志及数据持有异议时, 应向监理工程师提交一份书面报告, 列出认为有错误的桩点位置和修正数据。承包人的复核检测成果应上报监理工程师审核, 在监理工程师确认以前, 不得作为控制点使用。

5 现场布点

5.1 坐标引测

根据现场情况, 进行全站仪直接测坐标闭合导线观测, 观测完成后, 用ExceI编的平差软件进行总体平差。见表1。

5.2 数据处理

把平差后的坐标数据输入“天正建筑”, 随着工程的进行, 陆续加密了一些支导线点, 同样将坐标成果录入, 这样从真正意义上, 实现了坐标资料的数字化管理, 这也方便了以后的坐标管理, 具体地讲就是, 依据设计提供的结构关系, 在图中设立足够的施工坐标系 (以我们在外业放样中设站所需为准) 并保存之。在以后的工程应用中, 我们只需打开对应坐标系, 利用“坐标标注”命令点取我们需要的点, 其对应坐标也就出来了。见图4。

5.3 一级高程控制点引测

采用闭合水准路线观测, 见图5。由于场地高差不大, 采用水准仪闭合高程测量, 通过平差, 精度达到二等闭合水准测量, 闭合差为3mm, 闭合路线全长888.183m, 精度合格。见表2。

6 桩位坐标捕捉

根据图纸提供的坐标 (每一个单体至少有两个坐标点) , 进行方位角的计算, 可以通过CASIO fx-4800P编程计算或天正建筑输入已知坐标对图形进行旋转到正确的位置, 这样使用天正建筑的“坐标标注”命令进行逐点坐标捕捉, 我们就可以尽量直接利用全站仪的坐标放样功能, 将所需放样点的施工坐标输入全站仪, 正确操作就可以得到正确的所需点位了, 桩位测量误差控制在±10mm。见图6。

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7 主体阶段施工测量

首先复测导线点的坐标和高程, 符合要求后对导线点引入楼层内, 作为内控点使用。

7.1 曲线放样

根据内控点架设全站仪对圆弧各进行放样, 误差控制在±3mm内, 放样点采用中心线向内偏移1m画一条线交两个轴线定点, 以这条线的中点向两侧每隔1.0米做垂线, 捕捉每一段的距离, 作为现场量距的依据。

全站仪极坐标放样完成后, 必须对该放样点进行校核, 校核的方法是:用全站仪“对边测量”功能校核, 误差控制在±3mm内。见图7。

7.2 二级高程控制点观测

一级控制点到二级控制点局部深度16m左右, 采用全站仪观测高程, 解决了高差大对观测带来的诸多不便, 方法是:设置仪器高和棱镜高为零, 用仪器的十字丝对准棱镜中心线, 用观测高差功能进行观测。计算方法:观测高程=已知高程-后视读数+前视读数, 通过平差, 精度达到二等闭合水准测量, 闭合差为2mm, 闭合路线全长313.366m, 精度合格。见表3。

8 钢结构

8.1 预埋螺栓放样

在内控点架设全站仪, 用极坐标法进行放样, 现场校正各点偏差控制到±3mm内。见图8。

8.2 平面坐标确定

定位坐标值的准确与否将直接影响安装质量, 我们通过三维模型找出各关键点的空间坐标。方法是:先整体, 后局部的原则, 根据图纸提供的两点坐标, 用“天正建筑”输入已知坐标对图形进行旋转到正确的位置, 用“坐标标注”命令进行逐点坐标捕捉。见图9。

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注:加粗的数据为手工输入, 未加粗的数据为自动计算。

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注:加粗为手工输入区, 未加粗为自动计算区

8.3 高程确定

设1号点Y轴的距离为0, 对1～12点用“天正建筑”进行逐点坐标捕捉, 捕捉后的X值为标高, Y值为水平距离。见图10。

8.4 三维坐标

通过图9和图10就确定了1～12号点的三维坐标。见表4。

在钢结构吊装前把预先准备好的能够粘贴的小棱镜贴到观测位置, 起吊后初步固定后, 对此点用2秒级全站仪进行三维坐标观测, 方法是:用全站仪“数据采集”功能对各点三维坐标采集, 采集后输入天正建筑确定偏差后, 现场校正各点, 偏差控制到±5mm内。

9 结语

工程技术的发展不断对测量工作提出新的要求, 同时, 现代科学技术和测绘新技术的发展, 给直接为经济建设服务的工程测量带来了严峻的挑战和极好的机遇。特别是全球定位系统 (GPS) 、测量机器人、天正建筑、Excel、卡西欧计算器编程在工程中应用, 使工程测量的手段、方法和理论产生了深刻的变化。大力开展数字化测绘技术的应用将是施工单位提升自身竞争实力和创造经济效益的首要任务。

摘要：目前全站仪三维坐标进行测量放样已普及, 坐标数据计算的方法各不相同, 如何更快更直观更准确的计算所需的坐标, 结合省会文化艺术中心大剧院工程曲线组合体结构测量实施, 提出了用天正建筑捕捉坐标、Excel平差、卡西欧计算器编程 (CASIOfx-4800p) 现场计算等方法快速提取测量数据。

关键词：曲线组合体,天正建筑,捕捉坐标,Excel平差

参考文献

[1]、中国国家标准化管理委员会.工程测量规范 (GB50026-2007) [S].北京:中国标准出版社, 2008.

[2]、李秀江.测量学[M].北京:中国林业出版社, 2007.

[3]、周秋生, 郭明建.土木工程测量[M].北京:高等教育出版社, 2004.

艺术剧院 篇5

为响应中央组织部发出的要求广大党员干部特别是基层党员干部向毛丰美同志学习的号召，近日，我区各机关干部在人民会堂观看了由辽宁人民艺术剧院表演的大型话剧《干字碑》。

话剧《干字碑》根据丹东凤城市大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹编排，以乡亲们在除夕之夜深情追忆的视角，讲述毛丰美呕心沥血，带领村民脚踏实地将原本荒山秃岭的大梨树村建设成为全国闻名的4A级旅游景区，让老百姓过上富裕生活的感人故事。生动展示了毛丰美同志开拓创新、攻坚克难的苦干实干精神，弘扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格，牢记宗旨、心系群众的为民情怀，甘于奉献、严格自律的高尚情操，诠释了当代共产党员的先锋形象，为广大党员干部学习毛丰美同志先进事迹提供了生动教材。

艺术家们的精彩演出深深感染了在场的机关党员干部，大家被毛丰美同志的高尚情操深深打动，被贯穿全剧始终的“干”字精神深深震撼。观看结束后，大家纷纷表示要向毛丰美同志学习，学习他的“苦干、实干、巧干”的务实精神，学习他信念坚定、对党忠诚的政治品格，立足岗位当先锋，凝聚和释放正能量，为全面建成小康社会，为双塔的发展振兴做出应有的贡献。

国家大剧院打造青少年艺术嘉年华 篇6

集结生力军 演出免费看

参与本次艺术周中的14所大、中、小学均为国内青少年艺术领域的生力军，大家都拿出了自己的看家本领。

3月2日的开幕式为舞蹈专场,云集了北京二中、六十五中、北京小学、光明小学、人大附中、史家小学等9所学校。风格各异、形式多样的民族舞、现代舞、集体舞……，将让观众领略校园舞蹈的别样风采。

3月4日、5日，南开大学、天津大学、北京工业大学的合唱团将相继上演“交响乐合唱音乐会”。这三支队伍都曾在国际国内众多合唱比赛中拔得头筹，同台亮相，既是展示，也是较量。据悉，音乐会上曲目涵盖中西，既有美国、波兰、印尼的合唱代表作，也有中国原汁原味的山东民歌、内蒙古民歌等。团员们还将演唱多首无伴奏合唱作品，另外，北京工业大学合唱团的指挥也由学生担当。

本次艺术周的闭幕式选择了民族管弦乐专场，3月6日，来自北京市安慧里中心小学民乐团、北京市第三十五中学民乐团的小演奏家将带来多首经典名曲。民乐合奏《龙腾虎跃》《童年的回忆》《高山青》、笛子与乐队《京调》、唢呐与乐队《小乖乖》、中阮与打击乐《云南回忆》等作品体现出的多种乐器协作演奏，在平时的大乐团演奏中也很少见。下半场，小演奏家们将演奏《西北组曲》（谭盾）、《茶马古道行》（吴华）、《骏马》（唐建平）、《难忘的泼水节》（刘文金）四首作品，这些作品对小演奏家们更是一种考验。

据悉，本次艺术周6000余张演出票将以赠送的形式向教育系统、共青团系统、妇联系统、打工子弟和社会弱势群体免费发放，让艺术周更具社会意义。

搭交流平台 表演且论道

作为国家大剧院推出的大型青少年公益项目，“2009年国家大剧院北京青少年艺术周”集艺术表演、交流、理论研讨为一体，成为大剧院艺术教育普及的又一品牌。

贯穿艺术周的四场演出，均安排在正式演出时段。演出之余，国家大剧院还为各院校专门安排观摩活动，包括参观国家大剧院、观摩其它院校的排练和多场交流活动，促进演出院校在表演艺术上相互学习取长补短。

在充分展示艺术才能的同时，艺术周还注重对青少年艺术教育与实践的研讨。3月3日，以“青少年艺术教育与实践”为主题的论坛活动将邀请教育部、文化部领导，北京市教委、师范大学、教育研究所等教育界知名专家与一线艺术教师，共同研讨青少年艺术教育的现状与发展方向，建立领导决策、理论研究和一线工作的交流对话平台，力求对完善教育理念和教育手段做出贡献。

艺术剧院 篇7

这是中国木偶艺术剧院股份有限公司“五个一”规范, 一则小规范投射出了一个企业与时代和国家政策俱进的先进性文化以及敢于担当从点滴做起的社会责任, 这真可谓是企业版的中国梦。

一个成熟文化背后一定有一位高瞻远瞩的文化领路人, 而中国木偶艺术剧院股份有限公司的领路人便是董事长赵永庄女士。赵永庄不仅人如其名端庄秀美, 而且行事果敢睿智且雷厉风行, 接下来就请她解读一下小木偶背后所凝结而成的大文化。

一句话点醒梦中人

赵永庄1956年4月出生于四川 (今重庆) , 当一个科学家是她年少时的梦想, 但是在文革中, 她15岁远赴云南建设兵团插队, 1977年考入四川大学中文系, “科学家”的梦想彻底破灭了, 却与文化结下了深厚的缘分。

上世纪80年代初, 赵永庄见到了心中的偶像——钱学森。她面对自己的偶像不禁说出了心里话:“钱老, 我很尊敬您, 我的一生是完了。”钱学森看看眼前这个只有二十岁出头的小姑娘, 惊诧地说:“你这么年轻, 怎么就说自己的一生完了?”“我的理想是当个科学家, 可是我大学专业是文学, 我的理想实现不了了。”接着, 钱学森说了影响她一生的几句话:“中国不缺少科学家, 缺少的是把科学转化为生产力的企业家, 企业家是社会财富发展最活跃的细胞。21世纪是企业家的世纪。”

钱老高瞻远瞩的一席话点醒了赵永庄, 而她接下来所从事的职业和事业似乎是冥冥之中安排好的, 铭记钱老的嘱托走上了从商之路——北京永庄投资管理公司董事局主席、北京永庄文化传媒有限公司董事长、全国青联常委、中国物业管理协会常务理事……直到今天掌舵了中国木偶艺术剧院股份有限公司。

一路走来, 赵永庄雷厉风行地从物业大管家转型为文化大管家, 这位管理强硬派展现出了女企业家真才实干的魅力。对于“强硬派”, 赵永庄有自己的解释:我的“强硬”风格其实在执行合同不打折扣, 执行员工规范不打折扣, 但是对于全体演职人员就要以情化人, 以情感人。

赵永庄认为, 要把合适的人放到合适的岗位上, 发挥合适的作用, 把人才身上的闪光点、正能量调动和发挥出来, 把负能量控制起来, 这就是作为管理者最重要的职责。同时要爱员工、尊重员工, 处处为员工着想, 每一个决策都要考虑到员工的感受, 放开手脚让他们去做。

赵永庄说自己是给全体演职人员扮演“后勤部长”的角色, 他辅助和支持演职人员要让大家对企业有信心、有奔头。要让员工的收入和付出相匹配, 制度上公平正义, 体现多劳多得, 这样员工才有归属感。

赵永庄坚定地说:“干净地做人, 守规则地做事, 用真心和实情感染人、打动人, 共同实现大家的价值。”

一次改制的文化春天

中国木偶艺术剧院成立于1955年, 2006年9月15日转企改制成立有限公司, 2012年7月27日深化体制改革成立股份公司, 股东为北京演艺集团和北京兆华文化传媒。2009年和2012年共2次获得中宣部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署颁发的“全国文化体制改革先进企业奖”。2012年9月24日, 文化部授予中国木偶剧院“国家文化产业示范基地”称号。

对于中国木偶艺术剧院的改制, 赵永庄既抓住了机遇也迎来了挑战。对于一个文化企业来说既然改革就是要对不适合其经营体制和经营机制的都要改革, 要符合市场、符合观众的需求。

赵永庄说:“艰苦创业, 传承艺术——以营造市场, 开源节流的原则艰苦创业, 与时俱进传承木偶艺术, 使古老的木偶艺术焕发青春。打造品牌, 创造效益——集管理、经营、艺术创作人员之智慧, 打造全中国乃至全世界独有的以木偶为核心的儿童文化创意品牌, 获得社会效益、经济效益双丰收。”

我们从中国木偶艺术剧院股份有限公司的企业文化中可以找到文化改制的答案:艺术围绕市场转——根据市场的需求创造精品剧目;经营围绕效益转——为实现经济效益和社会效益双赢而经营;管理围绕经营转——依法规范管理, 为安全运营护航;演员围绕观众转——为儿童服务, 对观众负责, 让观众称赞;二线围绕一线转——为演出经营做好后勤服务保障工作。

那么改制前后变了什么?又保持了什么?剧院在转型中如何做到新老文化的对接?赵永庄满怀信心的解释, 首先组织大家学习《企业法》《公司法》《合同法》;其次在多次经过自下而上和自上而下的员工规范讨论;再次与每位员工签订《企业用人劳动合同》, 让员工放心和安心。变的是演出的形式、内容和渠道, 就是木偶戏与高科技结合, 比如新编原创的《少年孔子》《桃花公主》《三只小老虎》等与时尚结合的剧目更加接地气;不变的是木偶这一传统艺术的传承, 专门开辟了《小铃铛》经典剧场, 演出传统的木偶戏, 在这个剧场里你可以看到《王小二打老虎》《东郭先生》等传统的经典剧目。

从改制前的每年演出200场, 增长到去年一年演出突破2500场;改制之前演职人员年薪平均2万元, 增长到年薪平均8万;改制之前每年接待观众人数5万来人, 增长到去年一年将近90万;改制之前从一年收入200来万, 增长到去年的收入近5000万……

这是中国木偶剧院在传承与革新中探索出的一条文化产业之路, 可喜的成绩跃然于赵永庄自信的脸上。

一体化的产业链条

中国木偶剧院打造了以木偶演出为中心的中国室内大型儿童主题乐园“木偶城堡”, 从单一的木偶演出业向综合的儿童娱乐业发展, 形成以演出、影视、动漫、图书、玩具、饮食一体化的儿童文化产业链, 并实现“木偶城堡”在全国的连锁经营。

文化产业迎来了春天, 赵永庄的理解是:第一, 党中央把文化大发展大繁荣作为一种国策形成新的经济增长点, 第二是老百姓对文化的需求增强。

中国木偶剧院完成了完美的转身, 接下来工作的重点自然是升级, 剧院的改扩建建设构想:首先, 中国木偶剧院改扩建项目将建四个剧场, 第一个剧场是传统木偶表演与现代时尚表现形式相结合的木偶剧常年演出场所, 使剧场和演出的剧目成为世界木偶剧第一品牌。第二个剧场是百老汇式的经典 (驻演式) 儿童剧场, 将国际知名儿童剧进行本土化创作, 融入中国传统文化, 打造世界顶级经典儿童剧目常年驻场演出场所。第三个剧场是国际儿童影视节目演播录制中心和实验剧场。第四个剧场是国际、国内优秀儿童剧巡演中心。其次, 拟建儿童艺术学校和儿童作品版权交易中心, 在此平台上征集和购买儿童作品版权, 建立作品和作者的数据库。再次, 建有儿童游乐中心, 形成剧目观演益智娱乐互动参与的综合室内乐园。第四, 建有儿童品牌超市和儿童餐饮食街, 提供剧目衍生产品和儿童喜爱的饮食, 突出儿童特色和健康绿色概念, 提供儿童生日派对等综合娱乐服务。最后, 遵循科学和环保理念, 采用国际先进的全封闭室内空间技术, 使建筑做成一个大氧吧, 并随时动态发布室内空气质量, 让游客在建筑内就能有在大森林一样的感受, 成为中国儿童观演娱乐活动的首选场所。

艺术剧院 篇8

济南西部新城计划通过四个层面的城市规划结构呈现出来。第一个层面:一个区别于原有中心城区的新城市区域,即规划总面积约450平方公里的济南西部新城。第二个层面:一个新城的中心区,即规划总面积约26平方公里的西客站片区。(图1)第三个层面:西客站片区的核心区,规划总面积约6平方公里。核心区形成“一站、两轴、两心、多组团”的规划格局。“两轴”是指东西向城市功能主轴与南北向腊山河景观轴;“两心”是指以高铁配套服务功能为主的枢纽核心和以文化、会展、商务等功能为主的城市副中心。第四个层面:核心区三大中心区,规划总面积约1.5平方公里。大剧院、美术馆、群众艺术馆等大型公共建筑都被容纳在内。西部新城是济南区域性中心城市,其规划的远景是以现代服务业为主,注重集聚性、共享性,提升城市综合服务功能,打造具有一定规模的产业集群。(图2)

2. 一座剧院的多重角色

2013年,济南西部新城将出现一座剧院——省会文化艺术中心大剧院。历史似乎无意中决定了这座剧院注定要与众不同,注定要扮演多重而复杂的角色。它可以被看成一份宣言,展现出一个经济发达地区的强势姿态;它可以被看成一份承诺,展望到2013年第10届中国艺术节的辉煌景象;它还可以是一座丰碑,一种关于历史文化的图景,甚至是一个城市的未来。在这样一个复杂套叠的新城规划体系下孕育而生的大剧院,其身份立场的复杂性,已经让人们关注它的视角超越了它作为一个基本建筑的意义。

省会文化艺术中心建设指挥部先后组织了两轮“省会文化艺术中心(大剧院)”概念性方案征集。法国保罗·安德鲁建筑事务所/北京市建筑设计研究院联合体(PAAP&BIAD)的方案“岱青海蓝”最终赢得竞争,被确定为实施方案。本文将以最终优化的方案作为评析解读的对象。

3. 诗性城市的胜利

“岱青海蓝”设计方案胜出的原因不仅仅在于建筑形态与象征意义的与众不同,它的脱颖而出是某种设计倾向的胜利,是建立在“诗性智慧”基础上的诗性城市建构方式与策略的胜利。该方案不再局限在原有地块内进行建筑形态与会意的把玩,而是大胆的将设计延伸扩展到核心区的中心地块。大剧院与被建设性引入的三栋高层建筑一起占据中心地块,成为城市功能主轴和腊山河景观轴线的焦点。这是基于城市空间结构深入分析后的合理选择,它将提供对城市空间特征最佳的体验场所和阅读经验。(图3)

当代中国城市建设的现实不同于西方,它更多的会受到悠久历史文化的影响,对文化背景的回应不可避免的背负在建筑自身。但无论怎样,从建筑学自身的理论层面上看,一个城市标志性建筑的设计一定不是在某个区域内的形态游戏,而应是从城市空间结构的整体层面进行分析、判断,然后介入。那么,在理论和文化的双重压力下,如何使一个标志性建筑在中国城市出现,我们又该如何看待和定义一个标志性建筑带给城市的意义,如何体验这个城市在空间和时间上的生长和变迁呢?

我们可以尝试借助植根于中国文化土壤中的思想基础来寻求答案,这种思想基础的要义被意大利哲学家扬巴蒂斯塔·维柯(1668-1708年)在其著作《新科学》中以“诗性智慧”的概念提出。维柯指出了“诗性智慧”的两个规律:一是“使无生命的事物显得有感觉和情欲”的诗性创造方式,也就是“隐喻”;二是把个别事物形成想象性的类的概念,也就是“类比”。“诗性智慧”揭示了文化表象形式生成的逻辑与规律;形象思维与艺术创造的转换关系,它试图探寻到一切艺术创作的基础与本质。“诗性智慧”将中国传统美学意识中不可言说的特征概括性的表达出来,它是在广泛的艺术、文化范畴内讨论思维方式与美学的相互关系,是具有普遍意义的哲学思考,这为更好的认知中国文化体系内的思想基础提供了哲学视角。

中国文化的负载类型众多,且都有着“诗性智慧”的共性。随着历史的发展,“诗性智慧”的思维方式已成为中国复杂文化体系的内核,成为民族性的组成部分,表现出含蓄、写意等艺术特征。中国的建筑营造活动同样反映出“诗性智慧”的美学逻辑,并渗透在建筑与城市设计的理论范畴内,渗透在价值体系的评判范畴内,渗透在美学与情感的体验范畴内。渗透着“诗性智慧”的建筑营造活动表现如下两个特征。第一:可化之境。化,从二人,像二人相倒背之形,一正一反,以示变化、转换之意。“可化之境”在建筑学层面的意义便是创造一个富于变化的,有良好沟通机制的空间境界。所谓“境界”,王国维在《人间词话》中对于“境界”的含义作了深入的分析,虽然这是基于古典诗词创作层面的研究,但如果我们认为,文字和建筑在意识表现领域是平等的,它们都具有符号的特征,那么《人间词话》中的观点将可以更加深入的帮助我们在建筑学层面理解“境界”的含义。《人间词话》以“境界”为中心建立了一系列的子范畴,“造境与写境”便是其中之一,《词话》云:“造境与写境,此理想与写实二派之分,所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也”。“造境与写境”的不同在于表达的开始,“造境”与想象有关,其开始于非现实中实有之事物,通过想象建立起一个非现实的世界;而“写境”则开始于现实中实有之物。正如王国维所言,“造境与写境”是相互转化的,“造境”中必有“写境”之规律,“写境”中必有“造境”之心思。

从以上的论述看,建筑营造更接近《词话》中所谓的“造境”,它符合“诗性智慧”的第一个规律。同时,因为“境界”本身意味着现实与想象之间的转化,那么,“可化之境”也可以称为“境之可化”。最终我们可以认为,具有“诗性智慧”的建筑营造应该形成一种“境界”,它应该由现实与非现实的要素共同构成。所谓“现实”,应该包括建筑营造的规律、建筑本体形象、风景要素;所谓“非现实”,即某种想象活动以及想象中所产生的多种结果。现实与非现实的要素在相互转化的过程中便形成了“境界”——空间场所,现实与非现实的边界被化解,由此呈现出空间的某种模糊性、连续性、复合性。

第二个特征:想象的场所。在第一个特征中,想象活动以及想象中所产生的多种结果作为非现实要素成为“境界”构成的主体,以及“境界”生成的某种依据。想象并不因“境界”的形成而终结,它应该在空间场所中得以延续。也就是说,“境界”为想象的继续发生提供了机会,最终形成充满想象的场所。至此,想象已由“主体和依据”转化成空间场所带来的某种“效应”。这种“效应”通常以某种“影像”反映在人的头脑与心理体验中。萨特在《想象》一书中说到:“影像是一种活动,而不是一个物。影像是对某物的意识。”也就是说,渗透着“诗性智慧”的建筑营造活动应该提供一种动态的体验过程,空间场所因此具备了文学的特征,成为某种文本,“阅读”成为产生“想象效应”的主体行为。

至此,我们再来审视“岱青海蓝”设计方案,则会发现方案中与中国“诗性智慧”所契合的内容。首先,方案营造了一个“可化之境”。“中央公园”的概念消解了基地与周边城市环境的边界,将该区域开放性的交还城市。场地边界通过高架桥、开放性广场形成多层次的空间界面与连续流动的景观立面。人进入场地的方式有了多种可能性。从某种意义上讲,多种可能性就意味着不确定性与模糊性的产生。这与“诗性智慧”概念中强调转化,在建筑环境上形成模糊、连续、复合的空间形态是相契合的。(图4)其次,方案提供了想象和阅读城市的空间场所。基地位于城市功能主轴线与景观主轴线的交汇处。这个特殊的城市特征注定了其空间场所应该具有对城市空间进行阅读、体验与想象的属性。省会文化艺术中心建筑群位于中央公园中间,在南部剧院与北侧塔楼之间定位了半覆盖的平台,它是场地内高架步行系统的汇聚处,想象和阅读城市的空间场所最终因为高架系统的建立而形成,人们在空中从不同方向,以不同的方式穿越城市空间,不受交通带来的困扰。一个多维度、多视角、复合性的空间场所带来了连续不断的空间体验,城市与人融合在一起,人们在运动中阅读着他们所居住的城市,城市的特征在心中渐渐清晰。(图5)至此,大型文化集合体建筑的概念消失了,取而代之的是一个富有活力的文化社区和充满“诗性智慧”特征的城市。(图6)

4. 浮游在山水间的剧院

大剧院由歌剧厅、音乐厅和多功能厅三个观众厅构成,总建筑面积74776m²,地上八层,地下两层。大剧院公共入口位于中央平台,观众在进入各观众厅之前都将先体验横向展开的公共大厅,再进入各个观众厅。三个观众厅分别各在一个壳体之下,相互独立,这种布局简化了整个系统的功能,避免了由于噪音带来的相互干扰。(图7)

“岱青海蓝”作为总体设计概念,反映出山东地理景观特征和靠山近水的文化环境。方案通过营造山水意境的景观格局以契合“岱青海蓝”的意向。剧院基座部分被景观高度遮挡,视觉上出现建筑屋顶漂浮在绿色景观之上的景象。剧院完全由三个层面的景观体系环绕:道路、水面、高架步行系统。这三个层面相互关联,高低起伏的景观空间将视线引导至建筑,或者将建筑半隐蔽起来,从而展现出一座浮游在山水间的剧院。建筑立面强调了建筑的总体性,同样反映了“岱青海蓝”的山水图景。三个壳体立面采用保罗·安德鲁的抽象画作为设计的母题,隐喻了波涛之意形。通过对立面母题的像素化处理,使得不同色调、密度的金属板材共同拼贴出水墨立面的效果。基座部分是石板材围合的一条线性的飘带,窗洞的划分方式以乐谱音符肌理为形式基础,走势追随所包裹的体量,最终形成跃动的,富有节奏感的基座立面效果。(图8)

结语:岱青海蓝与诗性新城

本文的写作目的不只是对一座建筑的评述,它还应该是对一个城市建筑事件的思考,并以此洞察当下中国城市建设的倾向与特征。“山东省会文化艺术中心(大剧院)”建设事件在宏观层面呈现出两个特征,其中第一个特征:有别于历史城区的新城市区域的出现;第二个特征:因为一项政治事件催生一座标志性建筑的出现。这两个特征普遍的存在于当下的中国城市建设中。当这两个特征基于某种历史必然合二为一的时候,来自传统历史文化的挑战,庞杂的城市功能体系的挑战,政治愿景与新生活理想的挑战都前所未有的出现在我们面前。在这些挑战面前,我们看到一座建筑的复杂性已经超越了风格与特征、符号与真相的长期而复杂的辩论体系。在这些复杂性面前,我们不禁要问一座标志性建筑应该以怎样的方式介入城市?应该以怎样的视角看待和审视一座标志性建筑?建筑设计与中国文化之间的转换机制应该如何建立?是什么真正影响着中国建筑的营造活动?根植于我们思想深处的美学动机是什么?我们需要怎样的城市与建筑?这一系列的问题关乎建筑设计方法、美学意识、传统哲学观点等与建筑相关的学科领域,我们似乎在“岱青海蓝”方案所构建的诗性城市的蓝图中找到了答案。

现代主义建筑特征与当下中国城市建设发展要求的适应性决定了传统建筑空间观念中强调水平性延展,低密度布局的策略已经不能解决现实城市建设中的问题。但这并不意味着传统的必然丧失;并不意味着传统空间中的意趣要让位于高效率、集约型的空间模式。我们可以在传统空间的氛围中完成现代城市功能的复合与运作,这需要一种策略。“岱青海蓝”方案带着诗性文化意识进行美学操作,最终呈现出的诗性新城为我们寻找这个策略提供了一种参照、一个出口和一条通道,虽然这条通道目前看来还不是那么深邃,其延伸的方向还不是那么清晰,其自身结构与文化关联的逻辑性还不是那么无懈可击。

参考文献

[1])刘晓晖李先逵.中国文化语境下的诗境规划思想及其方法实践.城市发展研究13卷2006年4期Urban Studies Vol.13No.42006

[2])(法)萨特(Sartre,J.P.).想象.上海:上海译文出版社,2008

[3])(法)罗兰·巴特.明室.北京:文化艺术出版社,2002.11

[4])(美)维柯.新科学.安徽:安徽教育出版社,2006.9

[5])王国维.人间词话.上海:上海古籍出版社,2008.5

广州大剧院亮点 篇9

“大石头”共有64个面, 41个转角和104条棱线, “小石头”也有37个面、18个转角和54条棱线。由于北京的“鸟巢”——国家体育场的外形起码有四分之一是对称的, 大剧院却没有一个节点相同、呈非几何形体, 因此需要克服比“鸟巢”还难的施工关。大剧院钢结构采用三向斜交折板式网壳, 施工时设了200多个监测点观察其变形及应力释放情况, 每一个钢件都是分段铸造后, 再运到现场拼接, 每个节点的制作、安装, 均要在空中准确三维定位, 目前国内对如此复杂的钢结构还没有先例可循。施工期间, 光钢结构的焊接就用到490名焊工。

国内首例大量使用GRG材料

原设计中使用的实体材料属难燃材料, 无法满足剧院采用不燃材料的消防标准, 广州市重点办、代建单位及施工单位花2个月的时间努力寻找材料, 终于选定GRG (高强玻璃纤维改性石膏) 这种新型材料, 它属于不燃材料, 且可满足歌剧院室内装修风格的需求。在大剧场观众厅、大剧场前厅、排练厅、走廊、空中餐厅、化妆间化妆台等所有呈现曲线的部位都采用了这种材料。此外, 经多次试验, 选定游艇漆作为面层材料, 使GRG材料达到防刮效果。

优化重要设计方案

广州市重点办先后组织了3次广州大剧院泛光照明技术全国专家论证会, 对灯具的档次、品牌进行分部 (重要空间、次要空间、普通空间) 研讨, 有效实现投资控制。组织了3次舞台灯光技术专家论证会, 邀请本地话剧团、粤剧团等演出团体的舞台灯光师提出技术要求, 对舞台灯光选型进行深入研讨, 满足不同类型的演出需要。

个别施工工艺前期研讨长达两年

玻璃石材幕墙安装技术研讨用时一年时间, 对每一个曲面都进行专题研讨。幕墙上的花岗岩、玻璃没有一块是重复的, 施工方要事先用电脑做出了模拟图, 计算出了每块花岗岩、玻璃的尺寸, 再找工厂定做好。光玻璃幕墙就分单曲、双曲、转角等多种规格。

清水混凝土饰面施工研讨用时两年, 制作了6组样板, 进行了3次试验, 对模板、支撑、拆模、维护等每一道工序进行讨论, 确保质量、观感达到效果才进行正式施工。

深夜12时进行地铁噪音测试

广州大剧院毗邻地铁3号线珠江新城站, 为了避免地铁列车经过时对大剧院造成的噪音影响, 有关方面在深夜12时, 以装满沙袋的列车模拟满载情况驶过广州大剧院附近, 经过3次反复测试, 获取了真实可靠的数据, 为大剧场的墙体材料、室内设计曲线的改进及调整提供了依据, 确保广州大剧院的演出声效不受地铁影响。

广州“新中轴”上首个集中供冷的项目

广州大剧院是珠江新城新中轴线首个集中供冷的项目。按照规划, 珠江新城中轴线20个项目将实施集中供冷, 减少建筑物机房使用面积, 节省日后维护保养及人员费用, 采用冰蓄冷技术, 晚间用电蓄冷, 满足日间用冷需求, 有效实现节能和节约投资。

观众厅天花板繁星闪烁

大剧场观众厅的天花板有4000多盏LED灯, 营造出满布繁星的效果。观众厅共有1800个座位, 一层设1200个座位, 包括150个贵宾座, 二、三层各有300个座位, 每个观众席有8平方米的面积, 宽敞的空间保证了最佳自然声的传播环境。

风从座位的下风口吹上来

AGORA剧院 篇10

建筑内外墙面层叠的多刻面表层由于打孔形成了一种万花筒般的世界舞台之效果,所以在你无法确定其存在与否的时候体验到了一种虚幻效果。剧院本身的设计就很有吸引力,但Ben van Berkel特别关注建筑与人之间的交流,所以他希望通过设计来探究远超出剧院以及建筑功能性的魅力所在。

剧院的多刻面表层形成的雕塑感外观是UNStudio以及之前的Van Berkel&Bos Architectuurbureau建筑设计公司多年的工作经验的体现。在某种程度上,建筑的整个围合结构是一种必然:两个听众席之间的距离要尽可能的最大化。因此,较大和较小的剧场、演出舞台、多个相互连接以及独立的门厅、众多的更衣室、多功能厅、一间咖啡厅和一间餐厅都统一布置在了整个建筑体量内,从多个方向都能欣赏到其凸凹的多刻面外观。多刻面的围合结构如同一个剪影,其凸凹的结构内部却是一个大型剧场,这原本将成为整个城市的一个多余部分,而现在却和谐地融入了整个城市。

整个建筑黄色与橙色的外立面棱角分明,由钢板和玻璃覆盖,层层相交。这些凸凹的结构有其自身的特色,将演出人员与观众角色对调,延续了演出前后他们之间的交流。例如,艺术家的休息室位于入口上方,所以艺术家们就可以看到观众正经过一面大面积的倾斜玻璃进入剧院内部。

建筑外部的多彩效果突显出了建筑内部的张力;主楼梯的扶手区如同一条条粉色丝带随着楼梯蜿蜒向上,环绕着首层面积较大、开放式休息空间的中心的空隙空间,延伸至墙面,最后通达屋顶。而在视觉上,整个过程的颜色会随着灯光从紫罗兰色、深红色到鲜红色,最后几乎变成白色。主剧场部分采用了红色。

The Agora Theatre is part of the masterplan for Lelystad by Adriaan Geuze,which aims to revitalize the pragmatic,sober town centre.The theatre responds to the ongoing mission of reviving and recovering the postwar Dutch new towns by focusing on the archetypal function of a theatre:that of creating a world of artifice and enchantment.

Both inside and outside walls are faceted to reconstruct the kaleidoscopic experience of the world of the stage,where you can never be sure of what is real and what is not.The typology of the theatre is fascinating in itself,but Ben van Berkel,who has a special interest in how buildings communicate with people,aims to exploit the performance element of the theatre and of architecture in general far beyond its conventional functioning.

The facetted outlines of the theatre have a long history in the work of UNStudio and Van Berkel&Bos Architectuurbureau before that.In this case,the envelope is generated in part by the necessity to place the two auditoriums as far apart from each other as possible for acoustic reasons.Thus,a larger and a smaller theatrical space,a stage tower,several interlinked and separate foyers,numerous dressing rooms,multifunctional rooms,a caféand a restaurant are all brought together within one volume that protrudes dramatically in various directions.This facetted envelope also results in a more even silhouette;the raised technical block containing the stage machinery,which could otherwise have been a visual obstacle in the town,is now smoothly incorporated.

All of the facades have sharp angles and jutting planes,which are covered by steel plates and glass,often layered,in shades of yellow and orange.These protrusions afford places where the spectacle of display is continued offstage and the roles of performer and viewer may be reversed.The artists's f o y e r,f o r i n s t a n c e,i s a b o v e t h e entrance,enabling the artists to watch the audience approaching the theatre from a large,inclined window.

艺术剧院 篇11

【关键词】济南市省会文化艺术中心大剧院；建声设计；混响控制计算；计算机声场模拟分析；缩尺音质模型试验

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2014.02.007

第十届中国艺术节于2013年10月在山东省举办。笔者有幸参与并负责了其中4个城市的文化艺术中心或剧院的建设，本文只介绍济南市省会文化艺术中心大剧院的建声设计。

1 济南市省会文化艺术中心

工程选址在济南西客站片区核心区内，东起腊山河东路，西至腊山河西路，南起站前路，北至济西东路，距济南西客站约1.3 km，项目占地面积480亩，总建筑面积625 000 m2，总投资约56.5亿元，包括大剧院、图书馆、美术馆、群众艺术馆（一院三馆）以及配套项目。大剧院是重中之重，作为“十艺节”的主场馆，以“岱青海蓝”为设计理念，建筑设计由法国安德鲁公司和北京建筑设计研究院联合承担，声学设计为Kahle Acoustics和章奎生声学设计研究所。建筑面积约75 000 m2，包含1 500座的音乐厅、1 800座的歌剧厅、500座的多功能厅及排练厅和其他辅助设施，总投资约25亿元。该项目由济南西城投资开发集团有限公司负责建设，于2010年10月22日开工建设，2013年8月竣工，室内效果图见图1和图2。

1.1 1 800座歌剧厅的建筑概况

歌剧厅要求可以适应多种演出需要：歌剧、戏曲、歌舞、使用扩声系统时的演出、放映资料宣传片等。实际容座：1 789 座（其中池座1 120 座、一层楼座312座、二层楼座357座），厅内建筑尺寸：长34 m，宽32 m，平均高约16 m。舞台开口：20 m×12 m，舞台面高度比第一排观众席高0.8 m；台口两侧观众厅内设置两个耳光灯柱；天花设二道面光天桥，一道追光；一层眺台开口高3.6 m，深6.8 m，高深比为1：1.89，小于规范要求的1：1.2；二层眺台开口高2.9 m，深6.0 m（至最后一排座位的深度，最后一排座位后还有3.5 m的走道和挑空空间），高深比为1：2.07，也小于规范要求的1：1.2。由于眺台的高深比太小，一些楼座下面的观众席无法全部看到舞台的台框，从而影响了观众的观看效果。歌剧厅池座平面图、整体剖面图见图3～图4，建筑实景图见图5～图6。

歌剧厅的特点：

（1）台口的圆柱（类似于中国古戏台台口两侧的红圆柱），兼作耳光室和音响室。

（2）楼座和后墙、侧包厢和侧墙之间是脱开的，仅有结构梁连接，见图7～图8。

（3）布置在池座后部的音控、灯控室前移，既改善了眺台的高深比，同时也改善了音控室的听闻环境（即可以看到和听到台口上部的扬声器），见图9～图10。

（4）每层楼座非对称而两层楼座叠加后又是均衡的布局。从歌剧厅一、二层楼座平面图可以看出，每层楼座都是非对称的，一层楼座是左边位置多，二层楼座是右边位置多，两层叠加，两边的位置又是均衡的。

2 1 500 座音乐厅的建筑概况

音乐厅要求可以适应多种演出需要：大型交响乐、独唱（小型乐队、室内乐以及独唱/独奏）、使用扩声系统时的音乐剧和音乐会等。容座：1 500 座。

音乐厅平面呈椭圆形，舞台平面呈扇形，采用“岛式”舞台设计，见图11～图12。

舞台宽度：前宽约23.5 m，后宽约14.7 m，深约12.3 m；舞台面比观众区第一排地面高0.8 m；观众区的水平距离约46 m。演奏台的上空设计了悬挂反射板，使观众厅的前中区听众获得较多的早期反射声，同时能够增强指挥与乐队、乐师与乐师之间的相互听闻。

观众席布置在演奏台周围几个大小不同、高低不等的区域，形成围绕演奏台的“梯田”观众席。观众席池座为全台阶形式，共28排，前后高差（总起坡）为6.52 m，平均起坡为0.24 m，观众席池座末排的视点俯角为13?；观众席梯田1（演奏台后区），共5排，前后高差为2.06 m，平均起坡为0.52 m，观众席梯田1末排的视点俯角为19?；观众席梯田2和3，对称分列梯田1两侧，共6排，前后高差为2.6 m，平均起坡为0.52 m；观众席梯田4和5，对称分列梯田2、3两侧，共5排，前后高差为2.6 m，平均起坡为0.65 m，见图13。管风琴设在演奏台的后部墙面，音控室、灯控室位于观众席池座上方的后部。

音乐厅的特点：

（1）侧、后墙的弧形扩散体外面设置一层透声金属网，与国家大剧院歌剧院的侧墙相似。扩散体和金属网之间暗藏LED灯，整个墙面显得晶莹剔透，而且比较平整。见图14～图15。

（2）在侧墙设置了许多块水平的和近似水平的木质反射板，以提供侧向向下的反射声。见图16～图17。

3 歌剧厅和音乐厅的声学设计简介

为确保歌剧厅和音乐厅内的音质指标达到设计预期的要求，除了平剖面体型起到较为重要的先天作用，还与观众厅内各个界面的材料选择、构造做法以及座椅的吸声性能都有着十分密切的关系。具体建声设计目标要求和技术措施如下：

3.1 合理控制混响时间，并有足够的低音比

观众厅地坪采用木地板实贴的方法，木地板和混凝土楼板之间不设木龙骨，满足声学要求，不能有空腔。

歌剧厅的观众厅侧墙、后墙和吊顶均为GRG板，声学要求GRG的面密度为40 kg/m2。

音乐厅的观众厅侧墙、后墙和吊顶均为GRG板，声学要求GRG的面密度为50 kg/m2；矮墙的做法为9层5 mm阻燃板+5 mm竹木饰面，面密度为25 kg/m?。

3.2 使墙面和顶面均具有高扩散性

歌剧厅的侧墙和后墙均为图18所列5种扩散体和平板的组合。

音乐厅的侧墙均为弧形声扩散体，顶面主要是四种扩散体的组合，见图19。

4 声学采用的技术手段

为了确保歌剧厅和音乐厅的音质效果达到预期的设计目标，音质设计采用了混响控制计算、计算机声场模拟分析和缩尺模型音质试验等三种设计技术手段，三者相互验证、取长补短，使音质设计更具科学性，音质效果也更具可靠性。

4.1 混响控制计算

混响控制计算是厅堂音质设计的主要环节，其目的是要达到设计预定的厅内混响时间及其频率特性的目标值。其关键是如何设计选定厅内声学材料、构造及配置位置和面积，特别是正确合理地确定厅内各个表面的吸声系数取值。混响时间的控制计算采用艾润公式：

计算结果：歌剧厅的中频混响时间在空场、满场时分别为1.66 s、1.48 s；音乐厅的中频混响时间在空场、满场时分别为2.32 s、2.04 s。

4.2 计算机声场模拟分析

计算机声场模拟分析既可验证体型设计，又可预测各项音质参量。目前，厅堂音质的计算机模拟软件已经较为成熟，广泛应用于厅堂音质设计、音质评价、声场特性研究等领域。与实物模型（缩尺模型）相比，它克服了模型制作和测试中的困难，而且模型建立和修改快捷，大大地节约了时间和费用。特别是最近十几年，计算机声场模拟分析已经成为厅堂良好音质设计中重要的辅助设计技术。声场的计算机模拟是通过建立实际厅堂的数学模型，然后按几何声学法则来模拟声波在厅堂内的传播规律。本项目采用的声学模拟软件ODEON 9.2兼有声像法和声线法的功能，并可采用Lambert散射算法，使模拟的过程愈加逼真，计算的结果也更加接近实测值，由于模拟的条件比较多，如舞台顶部有无反射板、侧墙上有无反射板等，所以结果就不一一列出。

4.3 缩尺音质模型试验

模型按照1：20 的缩尺比例制作。整个模型用GRG制作，缩尺模型内景照片见图20、图21。

缩尺模型试验结果表明，歌剧厅、音乐厅无明显音质缺陷，具体数据见表1。

5 竣工后的音质检测

2013年8月26日，笔者和同事对省会文化艺术中心的歌剧厅和音乐厅进行了空场测试，测试数据见表2。从声学测试数据可以看出，歌剧厅的声学效果非常好，基本符合世界上优秀剧场的声学指标。音乐厅由于舞台上的声反射板吊装位置比较高（约16 m），所以舞台支持要略差一些。

第十届中国艺术节已经圆满结束，笔者通过剧院管理公司了解到，演出团队（包括国家交响乐团、中央歌剧院等）普遍认为，整体感觉不错，无论是建筑、装饰还是声学效果，都很好。

阿尔蒙特剧院 篇12

设计单位:Donaire事务所

主设计师:Juan Pedro Donaire Barbero

设计团队:Jesús Núñez Bootello,Carmela Domínguez Asencio,Tibisay Cañas Fuentes,

David Rapado Moreno,Ignacio Núñez Bootello,Beatriz Hacar Hernández,Celine Nelke,

Delia Pacheco Donaire,Pablo Baruc García Gómez

完成时间:2010年

项目面积:3,265.70 sq.m

摄影:Fernando Alda,Kavi Sanchez

Location:Huelva,Spain

Architects:Donaire Arquitectos

Architect Authors:Juan Pedro Donaire Barbero

Architect Team:Jesús Núñez Bootello,Carmela Domínguez Asencio,Tibisay Cañas Fuentes,

David Rapado Moreno,Ignacio Núñez Bootello,Beatriz Hacar Hernández,Celine Nelke,Delia

Pacheco Donaire,Pablo Baruc García Gómez

Completed:2010

Project Area:3,265.70 sq.m

Photographer:Fernando Alda,Kavi Sanchez

剧院所在的位置从前是一座酒厂。设计面临的挑战是要将新建筑与原有的老建筑相结合,既要表现出文化意义,又要将新建筑建造成三座建筑和一个公共空间所组成的文化综合体的一部分。这座建筑成为了城镇的主要集会场所。

设计师巧妙地运用了光线、材料和空间,这种巧妙的手法就是对比——室外与室内的对比、新与旧的对比、纪念碑尺度与人体尺度的对比。贯穿整座建筑的路线很好地连接并解释了不同的设计手法。入口区域面积较大,可以容纳大量观众,但在高度上加以限制。将欢迎观众到来的休息区域设计成大规模的休息厅,也展示了公共建筑的特点。

位于西班牙“文化城市”阿尔蒙特的该剧院,与周围的公共图书馆、艺术学院(音乐、舞蹈和艺术)相邻,并被公共广场所环绕。

材料对于这座建筑格外重要,这是一个利用传统材料和新材料共同翻新建筑的工程。为阿尔蒙特剧院的观众提供食品的场所是由混凝土建造的,这也呈现了整个工程的主线。传统的客栈景象与剧院景象形成对比,成为这个公共空间的焦点。石砖与白色混凝土亦形成另一种对比。

The building is located on the site of an old winery.It has the challenge of integrate the existing old buildings,declared as cultural interest,and being part of a cultural complex of a total of three buildings and a common space.This space turns into the main place of the town and an important meeting area.

An opportunity to work on light,material and space.The path chosen to work on these concepts,is the contrast.Contrast between outside and inside,between old and new,including a monumental scale and human scale.And the journey as the thread that sews and explains the intervention.A large area covered with large proportions and controlled height works as a high threshold.A monumental scale lobby welcomes the visitor showing the scale of a public building.

It is situated in the“Culture City”in Almonte,suh of Spain,next to the Rehabiltation of the Warehouse for use as a public library,and School of Arts(Music,Dance and Art)and enclosed within a public square.The intervention rigorously respected and maintained the different morphologies of each of the next buildings and this itself constitutes a strong characteristic of the project.