和声学教案

和声学教案（精选9篇）

和声学教案 篇1

教学目标：知识与技能目标：通过实验探究，初步认识声音的产生和传播的条件；借助生活经验了解声音的特征：响度 音调 音色。通过实验探究，了解影响响度、音调和音色的主要因素；了解控制噪声的途径，了解超声波、次声波的特点，了解超声波在现代技术中的应用

过程与方法目标：学习从物理现象中归纳出一般规律的方法；尝试根据声音的特征将各种声音进行分类。教学重点和难点：声音的产生、传播和真空不能传声；声音的特征：响度 音调 音色 ；能利用控制变量的方法设计响度和振幅、音调和频率的关系；噪声的防治 教具和学具：刻度尺，粗细不同的皮筋、砝码若干等

教学过程：

一、主要复习回顾：1声音的产生。2声音的传播。3声音的速度4声音传播过程中遇到大的障碍物会怎样。

声音从产生到传播的过程，我们知道哪些关于声音的物理知识？

总结：1发声体在振动 举例 各种昆虫动物的发声和风水等自然界的一些声音。

2声音在空气中的传播速度是340m/s。声音在固体和液体中的速度比在空气中快。真空不能传声。3回声的问题需要和原声间隔0.1s才能区别 巩固练习：

1家家把耳朵贴在一根长为200m的充满水的钢管一端，另一同学在钢管的另一端敲一下钢管，家家能听到几次响声。

二：回顾乐音的特征

乐音的三个特征：音调 响度 音色

引导：谁能告诉我，怎么区别一个乐器，比如小提琴发声时有什么特征？

拉得轻重，会有声音响度的变化；拉出不同的音符会有音调的变化；用不同的琴弦，会有不同的音色变化。归纳：

1音调：声音的高低。与声源振动的频率有关。频率：1s振动的次数。

2响度：声音的强弱（大小）。与声源振动的振幅有关。振幅：偏离平衡位置的最大距离。3音色。声音的特色。发声体不同音色不同。三：回顾噪声：令人厌恶的噪声

两种分类方法：1物理学角度 2环保角度（重点）提问，谁能说说超声波与次声波的不同？

总结：人的听觉范围是20Hz——20000Hz 频率大于20000Hz的是超声波。超声波的特点有方向性好穿透能力强能量集中能成像等。应用有B超雷达等。频率小于20Hz的是次声波。次声波传得远，可以绕过障碍物。地震海啸等能够引发次声波。

四、学法指要

例题1：声音的传播需要介质，在________中不能传声。例题2：关于声音的下列说法中，正确的是（）(A)一切发声的物体都在振动(B)声音可以在真空中传播(C)声音在水中比在钢铁中传播得快

(D)人的听觉频率范围比人的发声频率范围要小。

例题3：声音是由发声体的________而产生的，声音要靠________传播，________不能传声，15℃时声音在空气中的传播速度为__________，回声传到人耳比原声晚0.1秒以上时，人耳才能把回声与原声区分开。要听到回声，障碍物距发声体最近距离应该为_____________。

例题4：对离你10米远的高墙讲话，被高墙反射回来的回声到达你耳需要的时间是_______米，此时你________将回声与原声区分开来，因而回声和原声___________。

例题5：某人打靶，靶与人的距离是340米，从子弹离开枪口经过1.5秒，某人听到子弹击中靶的声音。设空气阻力不计，则子弹离开枪口时势速度是（）(A)340米/秒(B)680米/秒(C)227米/秒(D)无法确定

例题6：用纸片刮动梳齿，纸片就振动，发出声音，很快刮动梳齿比慢慢刮动梳齿，纸片振动得________，快刮时，纸片发出的音调________。

例题7：下面关于音调和响度的说法中正确的是（）

(A)音调高就是响度大

(B)音调低就是响度小

(C)“高声大叫”中的“高”实际是指响度大

(D)“低声细语”中的“低”实际是指音调低

例题8：让钢琴和胡琴都发出C调的“do”，我们能区分开是钢琴还是胡琴的声音，这是依据（）(A)它们声音的高低的不同

(B)它们的音调不同(C)它们的响度不同

(D)它们的音色不同

例题9：噪声是指发声体做_________振动时发出的声音，减弱噪声的途径是_________和__________。课后习题

一、判断题

1.2.3.4.5.6.7.8.9.因为一切声源都在振动, 所以一切振动物体都在发声.。()

只要物体发生振动，都可以使人听到声音。

()

声音传到松软的物体上时，很难产生回声。()

只要有振动，一定有声音。

（）频率越大, 音调越低。()

频率越小, 响度越小。()

对同一根音叉, 用锤重敲音叉比轻敲音叉发出的音调高。()

蜜蜂和蝴蝶飞行时, 翅膀都在振动, 人们能听到蜜蜂的嗡嗡声却听不到蝴蝶的声音,是因为蝴蝶翅膀振动的幅度小。.()

音调不一样，响度就要变化。（）10.各种声音的音调都是相同的。（）11.一切气体、液体、固体物质都能传播声音。()

12.判断正误：音调是由声源振动快慢决定的, 振动越快, 音调越高。()13.各种乐器在合奏中给人以不同的感觉，是因为它们的音色不一样。（）14.人们用分贝来计量噪声强弱的等级。()

15.30～40分贝是较理想的安静环境，超过50分贝就会影响睡眠和休息。()16.70分贝以上会干拢谈话, 影响工作效率。()17.音调决定于振动的频率不同。（）18.声音的大小决定于音调的高低。()

二、选择题 1.“„„驻足倾听，隐隐传来‘威风锣鼓’的节奏，渐渐地鼓声、锣声变得雄壮、喧腾起来，汇成一片欢乐的海洋„„”对文中“隐隐传来”的理解不正确的是（）。

A、空气可以传声；

B、锣鼓声响度很小；

C、观察者离声源很远；

D、锣鼓声传播速度很小。2.弹奏吉他时，琴弦振动发出美妙的乐音，用手掌按住琴弦就听不到琴音了，这是因为（）。

A、琴弦发出的声音全被手吸收了；

B、琴弦发出的声音被手掌挡住无法听到；

C、琴弦被按住之后停止振动不再发出声音；

D、以上说法都不正确。

3.关于声现象，下列说法正确的是（）。

A、声音只能在空气中传播 ；

B、声音在真空中传播最快；

C、声音不能在固体中传播； D、市区禁止机动车辆鸣笛是为了减小噪声。

4.关于声现象不正确的说法是（）。

A.只要物体在振动就一定能听到声音； B.听到声音一定有物体在振动； C.一般说来声音在固体中比液体中传播得快； D.声音的传播要介质。

5.关于声现象，下列说法正确的是（）。

A、“闻其声而知其人”主要是根据声音的响度来判断的。B、敲锣时用力越大，声音的音调越高。

C、市区内某些路段“禁鸣喇叭”，这是在声音传播的过程中减弱噪声。D、用声波能粉碎人体内的“小石头”，说明声波具有能量。6.下图略，是探究声现象的四种试验情景，下列说法正确的是（）。线吊住乒乓球撞击音叉； ④敲击器物，使烛焰熄灭。

A、①实验说明声音的传播需要介质； B、②实验说明钢尺振动的频率越高，响度越大；

C、③实验说明音叉的振幅越大，音调越高； D、④实验说明声波不能传递能量。7.在百米赛跑终点的计时员, 如果在听到枪声后才开始计时, 那么, 他开始计时的时间比运动员起跑的时 ①、用玻璃瓶罩住闹钟；②用钢尺置桌子上，一只手按住钢尺一端，另一只手弹动钢尺； ③、用细

间晚________秒(V声＝340米/秒)。

A.0.3； B.3.0； C.30； D.300。

8.以下几个实验现象，能说明声音产生的原因的是（）。

A．放在玻璃钟罩内的电铃正在发声，把玻璃钟罩内的空气抽去一些后，铃声明显减弱； B．把正在发声的收音机密封在塑料袋里，然后放入水中，人们仍能听到收音机发出的声音； C．拉小提琴时，琴弦的松紧程度不同，发出的声音也不同； D．拨动吉他的琴弦发出声音时，放在弦上的小纸片会被琴弦弹开。9.关于声速,下列说法正确的是（）。

A.固体中声速一定大于液体中声速；

B.空气中声速一定为340 m/s； C.声速表示声波在介质中传播的快慢；

D.不同介质中声速相同。

10.下列实验中，不能探究声音产生条件的是（）。

A、把敲响的音叉接触悬挂着的泡沫球，小球被弹起；

B、把一枝铅笔固定在钟上，敲响大钟，拿一张纸迅速从笔尖上划过，纸上留下锯齿状曲线； C、敲铁管的一端，在另一端能听到两次敲击声； D、在音响上放一些纸屑，纸屑会随着音乐起舞。

11.“引颈高歌”和“低声细语”，这里的“高”和“低”指的是

（）。

A 音调的高低；

B 响度的大小；

C 前者指音调高低，后者指响度大小；

D 后者指音调高低，前者指响度大小。

12.音乐课上，当老师发音偏高时，到了高音区，多数同学唱不上去这主要是因为

（）。

A音量不够；

B 响度不够；

C频率不够；

D 音色不好。

13.一种新型锁——声纹锁，只要主人说出事先设定的暗语就能把锁打开，别人即使说出暗语也打不开，这种声纹锁辨别声音的主要依据是（）。

A、音调 B、响度 C、音色 D、声速

14.2008年的CCTV青年哥手大奖赛中有道辨听题：“先听音乐，后判断该音乐是用哪种乐器演奏的”。歌手能判断出用哪种乐器演奏是依据是（）。A、音调 B、音色 C、响度 D、三者均可 15.“未见其人，先闻其声”，主要是依据讲话人的（）。B A、音调 B、音色 C、响度 D、振幅

16.我们去医院看望病人，说话时要“低声细语”．这里的“低”是指（）。B

A．说话音调低一些； B．说话响度小一些； C．说话语速慢一些； D．说话频率慢一些。

17.人在教室里说话听不到回声的原因是（）。

A．教室的墙壁反射回来的声音互相抵消； B．声音从教室的门窗处传播出去了； C．教室的空间太小，回声与原声混在一起，人耳分辨不出来；D．教室的空间太小，没有产生回声。

18.口技演员能惟妙惟肖地模仿一些动物和乐器的声音，他主要是模仿声音的（）。

A．音色；

B．响度；

C．音调；

D．乐音。19.要想使人们在剧场里听到立体声效果（）。

A．至少要安装一个扬声器； B．至少要安装两个扬声器；

C．至少要安装三个扬声器； D．至少要安装四个扬声器。

20.动物在活动时常常忘不了竖起耳朵，并且还不时地转动头和耳朵的方向，这是因为（）。

A.向其他动物示威 ；

B.判断声源的位置；

C.动物的一种习惯动作；

D.赶走小虫。

和声学教案 篇2

关键词：和声学问题,和声教学,和弦听辨,和弦分析

和声学就是研究和音的结构以及它们如何连接的一种理论方法。以配和声为主要内容进行教学。在实际的教学当中只是纯理论性的学习, 没有从如何应用的角度出发来引导学生的学习方法。从而使得学习者学起来变的越来越没趣, 导致有的学生毕业后, 就记得“主和弦、属和弦、下属和弦、属七和弦”这些常用的和弦。只是按照老师的要求完成四部和声写作, 不知道写出来的和声效果, 不知道它们的作用, 更不知道学习和声学如何进行运用。

存在的问题

和声学作为一门音乐理论课, 在高等院校音乐专业中占有重要的地位。它是一个桥梁。只有很好地掌握和声学知识才能学好即兴伴奏、复调、配器以及更高层次的作曲等其他音乐知识。而具备这些能力, 才能体现当今音乐人才的才能。在教学内容的安排上, 任课教师首先忽视了和声学与其他学科之间的联系, 在授课过程中只讲和声学理论知识, 尤其入门学习时只针对为旋律配和声, 讲述怎样配写四部和声的这些问题。使得学生花了大量的时间, 却只是体会到了枯燥的完成了作业, 没有从根本上调动学生学习的积极性。那么和声学的学习价值是什么?难道只是写四部和声吗?如果这样的话, 就突出不了这门学科的真正意义, 也使得学生学习不到和声学应有的作用。有许多学生提出“学和声主要做什么?”、“和声知识怎样运用到实际音乐当中去?”等疑问。这些就是因为任课教师没有涉及到运用音乐分析和创作方式的学习。这一问题也说明授课内容与方式有不足之处, 更反映出, 和声学不单只是配写和声, 还有很多内容需要让学生去认真学习。因此, 应该扭转这一局面, 将和声学的教学进行反思, 使学生更好的运用和掌握。

教学反思

学习和声是以表达音乐为最终目的。要在教学中合理安排课程内容、设计好课程模式, 最终要考虑到音乐的效果, 而不只是对技术规则的遵循。和声不是凭空造就的, 而是音乐创作实践的历史总结。要通过对课程结构、教学内容、教学方法的全面结合, 切实提高学生的音乐理论水平和技能。将理论与实践紧密结合, 分析和研究和声学在具体作品中的运用, 培养和提高学生的和声写作能力、听辩能力、分析能力、实际运用能力, 感受和声对音乐表达等方面的重要意义。这就是学习和声的目的, 根据这一目的, 笔者认为和声学课程应从以下几个角度进行反思。

一、教学内容的安排

1、为旋律配和声。

为旋律配和声是学习和声学的第一步, 是了解和掌握和声原理的重要环节, 是多声部写作的基础。这是个“死工夫”, 学生必须顺利通过这一关。它包括和弦的连接、声部的进行、等和声原理。只有掌握好这些, 学生才能更好地学习和运用和声学理论。因此我们在教学中把这部分知识放在了最重要的位置。可惜在教学当中, 为了学生完成作业, 把它作为和声学的硬性内容了。不仅要把为旋律配和声作为重点, 同时还有不容忽视的即兴编配、和声分析、和弦听辩等应用性较强的内容。更何况, 现在需要学生具有较强的实践能力、具备综合素质的应用型人才。因此, 在今后的教学应当两者相结合, 这样既适应了学科要求, 又适应了人才培养的要求。

2、和弦听辩。

和弦听辩是掌握和声色彩的一种训练。从现实情况来看, 一般在和声课中比较少涉及这一内容, 这是一个欠缺。和弦听辩是从音响的角度了解和欣赏音乐的最有效的方法, 也是能体现音乐艺术价值的重要手段。这一练习可以增加学生对和声色彩的辨别能力和对和弦的判断能力, 这种训练的目的是使学生了解各种不同的和声色彩的特点及其在音乐作品中的表现意义, 以便更好地为指定的旋律即兴配弹伴奏或进行简单的音乐创作。由于这个训练是比较有难度的, 不一定适合所有的学生, 也并不是所有的学生都能做到的, 那么在教学中可以根据情况而进行。

3、为低音配和声。

这个知识可以说是迈入创作的第一步。让学生自己配写旋律, 由于配置的方式有多种多样, 可以说有点体现自己作曲的形式, 使得学生有了积极的兴趣。但是在学习的过程中, 学生没有重视对于自己配置的和声音响效果进行聆听。自己写出来的旋律好不好听, 适合不适合音乐作品的发展。通过正确的引导, 让学生们觉得这是一种创出, 而且创作出来的旋律好听。既达到了知识的掌握, 又让学生真正的进入学习和声的兴趣。

4、和声分析。

和声分析是指对一首完整的音乐作品结合音乐内容、旋律、曲式结构、织体等方面对和声现象所进行的一种全面的分析, 也是从作品中学习和声的主要方式。在教学中和声分析是必不可少的, 但是教学当中往往只是分析某一作品的某一片段, 而且只在书面上没有音响作根据地分析, 并没有真正做到和声分析。作曲家们因创作时代的不同、创作技能的不同、作品题材的不同而采用不同的创作手法。所以教学中在进行和声分析时, 要将作品完整全面的分析。通过钢琴把和弦解剖来讲解和声, 这是最有效的方法。往往教学中只是分析谱面的和弦级数而忽视了是实际的音响效果。教学当中应当在课堂中以世界著名的, 学生喜爱听的作品作为例子。如:讲属和弦时可以拿肖邦的《g小调叙事曲》作为例子, 并结合着肖邦创作这部作品时的历史背景和作者当时心情来强调属和弦在音响上的不和谐性及作曲者的意图。这样就使音乐变的很形象化, 能激发学生的想象力, 以音乐感染力增强心与乐的共鸣。

二、增强学生的实践能力

平常的教学方式是老师讲、学生听。通过教学实践表明, 这样的教学并没有现实效果。课堂必须要有师生相互交流及学生接受知识的实际情况, 在教学中可以从课堂内和课后两个方面帮助提高学生的实践能力。

1、课堂内

以师生交流和同学之间的相互讨论为主, 教师可以将对某一问题有独特想法的学生和创作有特色的作品展现给大家, 叫学生去面对同学讲解创作的理论和自己的创作观点, 这样既体现了以学生为主体的教学理念、教学的师范性, 又对学生的语言表达能力和讲授能力有很大的推动作用, 既鼓励了学生的创新性思维, 又能培养学生的自信心。

2、课后

除了课堂以外, 课后也可以给学生实践的机会。把两个班级互相批改作业。实践表明, 和声学中的配和声写作是非常容易出错的, 而且自己却往往发现不了, 因此, 互换作业检查和批改能提高学生的判断能力, 增强做题的准确性。

和声学出现的上述问题应该说会一直长期存在着。虽然笔者通过教学中发现的问题, 进行适当课程改革。当然并不可能在短期内把这些问题迎刃而解。相信通过科学的方式方法, 能改变现状。

参考文献

[1]《高师音乐专业课程之我见》钱正钧人民音乐2002-9

[2]《理论与实践和声学教程》[法]泰奥多尔·杜布瓦人民音乐出版社1995-5

[3]《和声学教程》 (上下册增订重译版) 伊·斯波索宾, 伊·杜波夫斯基人民音乐出版社2008-3

环保和声学一样重要 篇3

录音室、听音室、会议室或者客厅，如果不做工程浩大的重新设计装修，也可以选择用合理的魔盒摆放来迅速改变声场，解决驻波、声聚焦、混响量、频率响应等关乎于音乐听感及审美的缺陷。

北京知名的影音设计团队优美空间刚刚开业的新展厅，由通过美国HAA认证的影音设计师设计。除了采用魔力空间的减震结构来处理低频，也通过外摆放吸音魔盒和扩散魔盒，进一步完善音质和听感。

魔盒拿在手上很轻盈，但声学和环保、安全特性均为上佳。

板材和胶水，拒绝甲醛

魔盒箱体采用声学特性上佳，而且防潮不变形的桐木板材，铆结构制造。在不得不使用胶水的少数箱体连接位置，全部采用了美国Franklin原厂TITEBOND环保胶水。小小的胶水也要注意声学和环保问题吗？没错。美国“titebond木工胶Ⅰ Ⅱ Ⅲ代”都是制作吉他的高端胶水，如果你有空去吉他论坛转转，你会发现很多吉他制造大师都使用它。

为什么普通的胶合板、穿孔吸音板等板材的刺激性气味很大，而且久久不散呢？

这是以因为绝大多数胶合板、穿孔吸音板都采用大量的脲醛胶粘合。脲醛胶全称脲醛树脂胶粘剂，是尿素与甲醛在催化剂（碱性催化剂或酸性催化剂）作用下，缩聚成初期脲醛树脂，然后再在固化剂或助剂作用下，形成不熔、不溶的末期树脂胶粘剂。没错，脲醛胶的主要成分就是甲醛。甲醛大家都耳熟能详了，它已经被世界卫生组织确定为致癌和致畸形物质，是公认的变态反应源，也是潜在的强致突变物之一。甲醛具有强烈的致癌和促癌作用。长期吸入低剂量甲醛可引起慢性呼吸道疾病，引起鼻咽癌、结肠癌、脑瘤……它的释放期长一般为3-15年，其对人体尤其是婴幼儿、孕期妇女、老人和慢性病患者甚为严重。

正是这个原因，魔力空间的魔盒，从来就不考虑采用人造板材。拒绝人造板材就是拒绝甲醛，任何一间录音室、听音室或者客厅，都是由固定人群长期使用的，甲醛危害健康的概率因此变得十分高。

吸音材料的环保和安全

长城汽车刚刚在澳大利亚被检查出有使用石棉，引起轩然大波。其实，从前很多吸音产品，也常常会偷偷加入石棉。

常见的玻璃吸音棉，并不环保。当然其原因并不是传说中的玻璃棉有毒，而是玻璃棉时间长了会断，泄露后漂浮在空气中会被人吸入呼吸道，时间一长就造成呼吸道疾病。现在很多处理的办法是用塑料薄膜包裹，但我们认为用处并不大，因为塑料薄膜都是可降解的，几年后就分解为粉末了。

更好一点的方法就是采用无纺布包裹。无纺布是好东西，环保透气。但无纺布也并不是完美的办法，因为它也是会分解的。如果在室外经自然充分分解，无纺布的寿命只有90天，置于室内，8年内分解。

也就是说，如果你的影音室、会议室采用了无纺布包裹玻璃棉，外面是穿孔吸音板，那么8年后，那里会是个环保灾区。

聚酯纤维好一点，它不会断，但它最大的缺点就是易燃，这是一个巨大的隐患。

魔力空间的魔盒会用什么材料呢？德国BASF原厂容量8.7kg/m²的Basotect G环保高效阻燃吸声体。Basf是一家极为注重环保的公司，当厦门居民要求“PX工厂”搬离厦门、中石化炼油厂需撤出广州等系列事件在国内纷纷上演的时候，德国路德维希港市的这家化工厂——BASF，距离居民区只有20米。

和声学教案 篇4

摘要：目前，我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。因此，音乐教师不仅是教给学生如何歌唱，关键是让同学们用一对聪慧的耳朵聆听美妙的音乐，感悟音乐的复合元素在音乐中的具体体现。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于和声教学内容中，这对高校音乐教学及实践具有很大的促进作用，亦为学生将来走向社会奠定良好的乐理基础。

关键词：和声学;改革创新;学生主体;实践;音乐音响

伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：

一、和声课是音乐专业课的主要基础课程

和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态;它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样……在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然;体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态;学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。

和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、(小)乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声(与视唱练耳)课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。

二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进

当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业(专业考试题目)的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题;在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。

仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。

就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位;个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。

三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养

有关键盘和声的.教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。

音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。

高校音乐教学改革措施已在教学实践中取得成效，和声教学改革的有关问题亦愈加增多，理想的音乐教育就是让学生体悟和研究音响，熟知、感觉、体会此特殊运动的音响效果。音乐研究的对象是音响感受与反映过程，它属于听的艺术感觉。学和声可说是学音乐的音响，而实质上和声就是音响。我们采取有力的教学方式，充分发挥一切积极因素，增强学生的创新性，让学生从音响中受到鼓舞。

加强学生的音乐分析能力，有益于培养现代化的音乐人才;结合音乐风格特征，提倡以音乐技法与音乐欣赏法结合的民族和声教学方案;教师要重视分析和声的素质培养，多做些有关练习，和声学在理论方面要不断完善。我们只有具备了和声专业的理论知识，才能对音乐素材进行全方位之分析。

四、教师须切实转变教学理念，弘扬创新精神

(一)近年高校和声音乐作曲理论课通过优化课程设置后，分成和声学、复调音乐基础、曲式作品分析、小乐队配器等授课内容，它的授课方式由多人分别担任或一人任教。新课程标准传承原来的先进成果，吸取了经验教训，发扬了开拓进取的创新精神，改变教学方法模式，在一定程度上调动学生学习的积极因素，活跃了课堂气氛。教师将特色民歌作为教学研究的对象，把民族调式和声理论与实际音乐曲目相联系，弹奏美妙乐章，即兴演奏乐曲，提高了音乐教学水平。

(二)音乐教师都应牢固掌握音乐学基础理论知识，顺应新时期高校和声音乐教学的发展要求，适应新科技信息时代需要;音乐课程建设应结合新形势和应试需求，将原来的作曲技术理论“四大件”融合于多声部音乐中去，注重素质教育教学;音乐教学应与高深层次的课程设置相匹配，进行音乐理论与实践相统一的教学。我国民族性的调式和声内容已渐引到高校的和声教学中来，成为学和声不可缺少的部分，理论与实际结合，于实践运用中才使理论得以发扬光大。

(三)音乐教育者于教学中，应将和声意识贯穿于音乐教学的始终，运用各种感官功能深刻领会及体验和声，如通过在器乐演奏中、娱乐活动中、赏析讲评中感受审视和声的规则。利用合唱、合奏及在乐曲创作编导伴奏演译的形式展示和声的和谐美。丰富多彩的表现形式能增强学生对音乐的感知，使同学们深刻体会声乐、器乐作品中和声的丰富内涵和多姿多彩、变幻无穷的美感。

总之，高校音乐教育的和声学教学应强化学生的音响感知能力，不断增强和声分析素质的培养锻练，强化对音乐作品的和声分析能力，并积极投身于实践和创新活动中去;作为音乐教育者将要在教育部课改方针的引领下，运用正确的教学方法，探索出一条适合新时代要求的音乐金道，大力培养具有高音乐素质的社会人才，切实全面提升学生的综合素质、音乐素养及生活品位。

参考文献：

[1]谢功成等.《和声应用教程》人民音乐出版社，1995

[2]王安国.吴斌.《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社，.5

[3]彭志敏.《音乐分析基础教程》人民音乐出版社，.9

声学小制作[本站推荐] 篇5

一.做个纸盒六弦琴

找一个结实的小纸盒子，再找六根皮筋，把皮筋一根根地套在小纸盒上，让它们相互间保持相等的距离。裁一张硬纸，折成一根长的三棱柱，放在六根皮筋下边，把皮筋支起来。再做六个小三棱柱当“码子”，依次卡到六根弦下，使六根弦长短不一。用手指弹一弹，你会听到六根弦发出不同的音调。适当移动“码子”，可以弹出几个标准音，把“码子”粘牢，就能弹出优美的乐曲了。如果盒子过大，也可以把橡皮筋剪断，用图钉或穿孔打结的办法固定到纸盒的两侧。

仔细观察一下你的六弦琴，你会看出，这六根弦振动部分的长短不同，而且紧张程度也很不同。音调高的，皮筋的振动部分又紧又短；音调低的，皮筋就比较长而且松。可见，皮筋振动的频率和它的长度、松紧程度有关系。

琴弦长度和音调的关系早就引起了人们的注意。我国战国时代就有“大弦小声，小弦大声”的记载。古希腊的数学家毕达哥拉斯，专门对琴弦做了研究。他发现，琴弦的长度符合数学规律时，琴就能发出和谐美好的声音。

毕达哥拉斯用的是三弦琴，他计算出，当三根弦的长度适合比例式时，琴声最和谐。

二.你还可以做一个“土二胡”

找一个纸盒（木盒、铁盒也可以），一支铅笔头，一段小线，一点松香和一把尺子。在盒的一侧开一个小孔，让小线穿进去，在盒里拴上铅笔头，用松香擦擦小线，让它跟胡琴的弦那样变涩。把盒子放好或请一位同学拿住它，你用一只手拉紧小线，另一只手拿着尺子在小线上摩擦。听！你的胡琴发出了声响。改变小线的长度和松紧状况，土胡琴的音调也就随着发生了变化——可惜，它的声音并不优美。

初二物理声学知识点 篇6

回声测距离：2s=vt

一：声音的产生与传播 一切发声的物体都在振动 声音是由物体的振动产生的 发生物体的振动停止，发生也停止 一切正在发声的物体都在振动，固体，液体，气体都可以因振动而产生声音。“振动停止，发生也停止”不同于“振动停止，发生也消失”。振动停止，只是不再发声，但是原来所发出的声音还会存在并继续向外传播。

二：声音的传播： 声的传播需要介质 声以波的形式传播，这种波叫声波 真空不能传声

4声音以波的形式向外传播。因为物体的振动，物体两侧的空气就形成了疏密相间的波动向远处传播，这就是声波

三：声速和回声

1声速的大小跟介质的种类有关，还跟介质的温度有关。声速与介质的种类有关。一般在固体中传播最快，其次是液体，在气体中传播最慢

声音在15℃的空气中的传播速度是340m/s 分辨原声与回声的条件：

①回升到达人耳的时间比原声晚0.1s以上；②声源距离障碍物至少有17m远 回声的作用：

①加强原声；②回声定位；③回声测距

3回声测距离：2s=vt

四：怎样听到声音 人耳的构造：外耳（耳廓，外耳道）中耳（鼓膜，听小骨）内耳（半规管，前庭，耳蜗）听到声音的途径：物体振动→介质→鼓膜或头骨→听觉神经→产生听觉

3如果传导声音的鼓膜和听小骨发生损伤，就会使听力下降，叫做传导性耳聋，但还可以通过其它途径将振动传给听觉神经，人可以继续听到声音；如果耳蜗，听觉中枢或与听觉有关的神经受到损害，听力会降低，甚至是丧失，叫做神经性耳聋，一般不可治愈。

4听到声音的条件：

①听觉系统正常；②物体的振动频率达到人耳的听觉范围；③声音有足够的响度；④有传播的介质

五：骨传导和双耳效应

重点定义：

声音通过头骨，颌骨也能穿到听觉神经，引起听觉。科学中把声音的这种传导方式叫做骨传导

要点：

骨传导的途径：物体振动→声波→头骨或颌骨→听觉神经

重点：

双耳效应产生的条件：

①对同一个声音，两只耳朵感受到的强度大小不同；②对同一个声音，两只耳朵感受到的时间先后不同；③对同一个声音，两只耳朵杆受到的振动步调也不同

六： 1 音调是指声音的高低。在相同的介质和温度中，频率不同的声音传播速度相同。音调的高低跟发声体的形状，尺寸和所用的材料的性质等多种因素有关。

3物理学中用振幅来描述物体振动的幅度。物体的振幅越大，产生声音的响度越大。

4物理学中响度指声音的强弱，生活中指人耳感受到的声音的大小。

5响度与声源的振幅有关，振幅越大，响度越大；与人到声源的距离有关，距离越大，响度越小。

6音调和响度是根本不同的两个特性，毫无关系 不同发声体的材料，结构不同，发出声音的音色也就不同。

人的音色会随年龄的增长，以及饮食，健康的因素而变化。锻炼可以保持优美的音色。

七：噪声的危害和控制

（一）：噪声的来源 从物理角度来说，噪声是发声体作无规则振动时发出的声音；从环保角度来说，凡是妨碍人们正常休息，学习和工作的声音，以及对人们要听的声音产生干扰的声音，都属于噪声。噪声的波形无规律且杂乱。

乐音和噪声的根本区别在于：乐音是由发声体规则振动产生的，波形是规则的；噪声是由发声体不规则振动产生的，波形杂乱无章。

（二）：噪声的等级的划分，声音从产生到引起听觉的三个阶段：①声源的振动产生声音；②空气等介质的传播；③鼓膜的振动

（三）：控制噪声

控制噪声的三个方面：

①防止噪声产生；②阻断噪声的传播；③防止噪声进入耳朵

要点：

消声（从声源出）；吸声（在传播过程中减弱）；隔声（在人耳处减弱）

七：声的利用

1、声音可以传递信息：①回声定位（声呐）②用超声波可以准确地获得人体内部疾病的信息，这就是“B超”。用超声波检查身体时，由于人体各部分器官对声波的反射情况不同，利用计算机图像显示设备，可以清楚地将人体内部器官的结构显示在屏幕上

2、声与能量

物体的振动→产生声波→将能量传递出去→声波能传递能量

和声学教案 篇7

1 高职中和声要求很象学院派

在大量的高职和声教学改革的文章中,经常有关于目前和声教学存在问题的论述,其中几乎一致的认为高职和声教学一直沿用音乐学院的模式是当前和声教学存在的最大弊端之一。进而分析两者在教学对象、教学目标、教学方法等方面的不同,从而得出改革的具体措施。笔者认为,此种提法虽然有一定道理,因为教育要适应人和社会的发展是一条基本规律。随着教育对象的客观条件的不同,教育内容、教育方法等也应作相应的调整。但是我们决不能夸大其负面作用,音乐学院的和声教学体系毫无疑问是经得起历史考验和具有完整而体系化的训练方法。在把握音乐规律方面应该是严谨而科学的。高职和声的根本教学目的在于培养学生的多声部和声思维能力。笔者认为其终极目标也就是掌握音乐逻辑的内在规律,这就是两者的共性。而音乐学院的和声教学体系在把握音乐规律训练方面是严谨和系统的、历史的,因此,我们必须对其合理内核如严谨的四声部混声合唱体写作经验等予以充分吸收。在我看来,两者之间的差异或高职和声教学的特殊性主要表现在形式方面,正如许多人认为的那样是高职和声教学对象多、学生基础水平薄弱等方面。高职和声教学形式不同于音乐学院就过分否定沿用音乐学院的做法是不科学的。高职和声教学形式的变化正是我们需要攻关的特殊矛盾,也是我们作为职业院校教师的责任。在这一特殊性方面,我们不能老是选择音乐学院作为对立面来探讨,而应深入这一特殊性进行科学研究,争取有一个本质的理论认识,这才是我们的出路。就我个人看法而言,音乐学院强调“单干”,强调会研究。高职更强调要“会教”,如果教师一味的强调教学对象基础差、人数多,打“退堂鼓”,或降低学习内容难度、教学要求等做法肯定是不可行的。

2 过分强调和声教学内容的复杂性

在高职和声教学改革文章中,有许多涉及教学内容的改革,其较为一致的意见是现行的和声教学内容比较烦琐、死板。倘若不深入思考的话,从事高职和声教学的人无不赞同。因此,大抵也都同意简化和声教学内容等措施。笔者以为和声表面上有烦琐性现象,这是由它音乐本质特性所决定的。

2.1 音乐的非语义性。

音乐和语言都是用声音作媒介来表达的,但表达的内容却有明显差异。语言具有一种约定俗成的语义,音乐的声音却完全不同。它限定在艺术的范围内,作为艺术交流而存在,不遵守语义学的规则,但有其自身的约定性,即使用人为约定的某种音乐体系进行。

所以,对于学习音乐的人来说,首先必须学习这种逻辑体系才能掌握音乐,而音乐自身的逻辑体系法则之一———和声学由于是人为设定的音乐体系,所以和声内容繁多而困难。

2.2 音乐的非造型性。音乐与美术、戏剧等艺术所使用的材料不

同,音乐是以声音作为媒介的,音乐是时间的艺术,它本身不具有空间造型性,不能直接描摹表现对象形体。所以音乐显然是很抽象的。而和声是抽象性的音乐艺术的理性法则,更具抽象性,所以也就很难学。

2.3 音乐的非自然性———创造性。

音乐的声音与自然界的声音之间不存在一一对应的关系。即使音乐中有使用直接描摹自然界的声音也是经过作曲家的再创造后才使用的。况且,这种使用方法还是很少的。音乐中的声音必须经过作曲家的创造性的想象才能获得。因此,音乐被誉为最具有创造性的艺术。而和声就是研究音乐创造规律的法则之一,因而,作为被人们认为只有天才才能学习的一门艺术,其创作规律更难把握,和声也就更难教。正如著名音乐美学家莱布尼兹曾经说过的,音乐是心灵的算术运动。

3 和声听觉训练过多

和声听觉训练是视唱练耳课的重要组成部分,目的在于通过训练,使学生从听觉上掌握和声,为其发展多声部思维打好听觉上的基础。然而,在大量的高职和声教学改革文章中,和声听觉训练(也包括过分强调键盘训练的成份,下同)近来也常被提及,进而被描述为和声课教学改革能取得良好效果的重要手段。甚至被认为是高职和声教学的目的之一。诚然,音乐是听觉艺术,加强和声听觉训练无可厚非。但我们必须弄清楚到底听什么?它与视唱练耳课的和声听觉训练有区别吗?它在和声教学中的地位究竟如何或它有如上面所说之功效吗?然在高职和声教学中,和声听觉训练到底听什么,听到什么程度,一直以来的和声教学改革文章中都未能给出令人满意的答案。于是,常让人们想到视唱练耳课中的和声听觉训练要求。难道这二者能等同吗?其实,在我看来,二者截然不同。其表现如下:(1)训练目的不同。(2)训练内容不一样。因此,和声教学中的和声听觉训练应着重于和弦的色彩感受为主,它既有力的激发了学生的兴趣,又避免了“纸上谈兵”的弊病。这样,我们也就能给出一个和声听觉训练的大致目标,即培养学生对和声的浓淡、明暗、协和不协和、节奏疏密等方面的多声部整体音乐感受能力。因此,这样的训练目标才能是学生可能达到的目标。那么,高师和声教学中和声听觉训练的地位究竟又如何呢?和声学是一门技术性强的理论课程,是一切音乐工作者的必修课。懂不懂和声,有没有和声听觉,对一个音乐工作者的音乐素质确实影响很大。

以上小议仅就高师和声教学的一些侧面发表一些看法,不可否认高师和声教学还存在许多其他问题,且不能一一而足。倘若就上述论点在作一些补充的话,笔者以为,未来的社会需要高素质的人才,激烈的竞争市场瞬息万变。在高师人才培养的和声教学与研究中,只有做到历史与逻辑的统一、现象与本质的统一,标本兼治才能永立于不败之地。

参考文献

[1]钱正钧.高师音乐专业课程之我见[J].人民音乐,2002(9).

[2]王次召.音乐美学[M].北京:高等教育出版社,1999.

浅谈对声学装修的认识 篇8

浅谈对“声学装修”的认识

声学装修是科学的室内装饰装修的组成部分。好的声学装修能使人们的生活和休闲娱乐质量得到进一步的提高。这一点对于各类影剧院尤为重要。而现在，随着家庭影院的普及，越来越多的人开始注重自家的声学环境是否科学、是否合理。人们对于音质，不再满足或说是相信于含糊的如“丰富”、“明亮”或“柔美”之类的辞藻，而更多的注重科学的数据语言---混响时间与早期衰减时间、声压级与强度指数、测向能量因子与双耳互相关系数（当然，对于小空间就不说这个了）、混响时间的频率特性、电声系统语音语言明晰度等科学的声学指标。体现高科技的文化特征，力求装修方案设计将高科技理念和现代美学相融合，风格上体现出现代文化的风貌，技术上体现科学与艺术的完美统一，让装饰环境和声学效果上目耳一新，这是社会必然的趋势。

认识分为感性的和理性的。以上大略可算是我对声学装修的感性认识吧，接下来我想简单讲讲对其的理性认识。声学装修在物理科学上的重点考虑和内容一般为：

（1）厅堂或房间的隔声设计，以防止外界噪声和附属房间对主要听音房间的噪声干扰；

（2）根据使用要求，确定合适的混响时间及其频率特性，计算大厅吸声量，选择吸音材料与结构，确定其构造做法；

（3）根据房间情况及声源声功率大小计算室内声压级大小，并决定是否采用电声系统（对于音乐厅，演出交响乐时仅用自然声）；

（4）确定室内允许噪声标准，计算室内背景声压级，确定采用哪些噪声控制措施；

（5）工程完成后进行音质测量和评价；

（6）对于重要的厅堂，应用计算机仿真等技术配合进行。下面，我将上述内容逐一进行简要说明。对于隔声，分为空气声隔绝（如汽车声隔绝）和固体声隔绝（如脚步声隔绝），对此，科学上有两个规律可以应用，一个是质量定律，另一个是吻合效应。而这些科学研究的成果落实到工程实际中的，就形成了目前普遍的隔声方法，比如说用双层匀质密实墙来隔绝空气声。当前，建筑工业化程度越来越高，体现效率的纸面石膏板、加气混凝土板等轻质材料被大量使用。按质量定律，它们的隔声效果很差，改进的措施通常有多层复合、双墙分立、薄板叠合、弹性连接、加填吸声材料等等。通过这些措施，轻质墙的隔声量可达到24墙的水平。门窗结构轻薄，且存在较多缝隙，是隔声的薄弱环节。通常的做法做好周边的密封处理，尽可能采用厚而重或多层复合结构，假如可以的话，在周边或层间塞些吸音材料将会取得更大的隔声量。通常，组合墙的总隔声量要低于墙体，所以，孤立地提高墙体的隔声能力是没有意义的，应该按照“等传声量设计”的原则，使强的隔声量略高于门或窗即可（通常高于10dB左右）。对于固体声的隔绝，除了控制振动源外，通常的做法是在楼板面层上、楼板面层和承重结构之间设弹性垫层，以及在楼板下做隔声吊顶（吊顶宜采用实心材料，重量不应小于25kg/m2，假如里面铺放了吸声材料，则其重量可适当减低；其周边缝隙应妥善密封）。对于隔声，在工程上，常用倍频带的隔声量来表示某一构件的隔声性能。实际中的做法有两种：一是用各频带（有时直接用500Hz）隔声量的算术平均值，二是我国专门的《建筑隔声评价标准》（GBJ121-88）中的计权隔声量RW。对于固体声隔绝的评价，室内声学

采用的是由国际标准化组织规定的标准打击器在被测楼板面上撞击发声，在楼下房间测量声压级并进行相应的计算修正后得出标准撞击声级，此值越高，则固体声隔绝效果越差。

混响时间是指当室内声场达到稳态后，令声源停止发生，自此刻起至声压级衰变60dB所经历的时间，记作T60,或RT，单位是秒（s）。它与房间的容积整正比，与总表面积和平均吸声系数成反比。另外，它也与RT长，音质丰满感增加，过长，则清晰度受到不利影响；RT短，虽有利于清晰度，但声音会显得干涩，强度变弱，进而造成听音吃力。因此，适当的RT是非常重要的。目前，工程上主要使用赛宾（Sabine）公式和伊林（Eyring）公式来进行计算。装修中对于混响，主要内容包括：①确定最佳RT及其频率特性；②计算体积、吸声量及RT；③选择和确定装修材料及其位置。最佳RT值因功能不同而相异。一般来说，丰满度要求高的（如音乐厅）需较长的RT（1.2~2.1）；注重清晰度的（如报告厅）RT应短些（0.9~1.2）；对于录音、放音用房间（如录音室、电影院）RT则应更短（0.4~0.9）。在计算RT时，一般取125~4000Hz共6个倍频程中心频率，其所用的吸声系数，应选取与实际条件一致或接近的数据。对于装修材料的选择和布置，应注意低频、中频、高频各种吸声材料和结构的合理搭配，保证音色的平衡，同时兼顾建筑艺术的考虑加以确定。一般来说，舞台周围的墙面、顶棚、侧墙下部应当布置反射性能好的材料，以提供早期反射声；观众区后的墙布置吸声材料或结构，以消除回声；如需吸声量较多时，可在顶棚中后部、侧墙上部布置吸声材料或结构。另外，耳光、面光室也应当布置一些吸声材料，使其成为一个吸声口。当然了，并不是所有的声环境都要增加吸声材料，有时为了获得较长的RT，必须控制吸声总量，这时除建筑装修中应减少吸声外，对座椅的吸声也必须加以控制。沙发一软面靠背不宜过高过宽，以减少吸声。

声功率是指声源在单位时间内向外辐射的声能。声源声功率要么指全部可听频率范围所辐射的功率，要么指在某个有限频率范围所辐射的功率。它是声源本身的固有属性，不随环境而变。声压级是个相对而言的值，与人耳闻阈相比较，表述是面对人的主观感受的。假如空间太大以至于领导的喉咙的声功率提供的声强不足以让所有听众听到时，那么就需要安装电声系统。当然，这只是其中一种情况，因为从剧场到综合性体育馆，电声系统几乎无处不在（用于演奏经典乐的厅堂除外）。根据房间的主要用途和其他条件，我们可以确定它所需的声功率大概要多大才能保证功能所需的足够的声压级。一般来说，在同等声压级的情况下，在人耳能听到的频率范围里（20~20000Hz），低频要需要的声功率最大，高频次之，中频最小。结合房间最远处的声压级来计算声功率，能让我们在买音箱时不花冤枉钱。比如说报告厅的音箱，一般针对中频，就没必要买功率高的音箱了；而影院，就不能买功率太小的音箱，否则就支撑不住一定声压级的低频（当然，低频也与房间的形状和大小）。

装修中噪声控制的任务就是通过一定的降噪减振措施，使房间内部噪声达到允许噪声标准。噪声单值评价指标通常采用A声级计权。允许噪声标准的大小主要决定于使用功能、保护目标及环境性质。对于卧室书房等要求不大于40dBA，其他房间数值上的具体要求，可根据《民用建筑隔声设计规范》（GBJ118-88）得到。考虑到噪声的频谱特性，国际标准化组织ISO采用噪声评价数NR曲线来评价室内噪声大小。当背景噪声的量过大时，就得采取一定的措施来对噪声进行控制。控制噪声最有效的方法是尽可能控制噪声源的声功率，即采用低噪声设备；在传播路径上采取隔声、消声措施。

室内声学

声学装修工程完成后，一般都要实际测量各声学指标，看是否达到设计期望及很好的满足功能要求。在某些参数的测量上，可采用SIA Acoustic Tools等声学测试和分析软件。如某些指标不理想，可再局部调整，比如再增加些吸音材料、启用浮云板等。

另外，在装修设计之处，可以采用如德国ADA公司的EASE等专业的声学设计软件进行辅助，为提高最终效果提供科学的保证。

和声学教案 篇9

即兴伴奏和声学的学习是实现音乐学习的基础, 进而国家对此进行了足够的重视。尤其在学前教育中, 现在很多家长让孩子进行了音乐学习, 进而即兴伴奏和声学的学习过程就显得相当重要。因此, 从学生将来从事幼儿教师这一职业角度来说, 对学前教育专业学生实施即兴伴奏和声学教育是非常必要的, 且一定要将其对应关系发展好。即兴伴奏和声学教育也是在音乐的基础上发展而来, 从而不断的进行各种培训。同时即兴伴奏和声学教育呈现给学生的也是一门艺术, 进而通过不同的手段和方式, 让学生们领略音乐教程中的美好。即兴伴奏和声学教育过程中, 将会直接提高幼儿的智力发育, 并提升学前幼儿们的艺术修养。

二、学前教育中即兴伴奏和声学存在的问题分析

1. 学前教育教学方式中的不足

随着新课标改革技术的不断实施, 教师们逐渐完善各种教学方式。但是实际教学的过程中, 传统的教学方式仍然存在, 并且课堂的主人仍是教师, 并没有进行较大的改善。而学前教育专业的学生理解能力和认知能力都比较强, 应该充分的以学生为中心, 进而主动学生的积极性和能力。传统性的教学方式, 并不适合现在学前教育的发展, 需要积极的转变教学方式。

2. 学前教育教学形式中的不足

小组练习是现在多种教学方式中的常用手段, 但是通常结构使用形式较为固定, 一成不变, 没有创新性。小组课教学适合学生程度相同或相近的学生在一起共同学习, 能够让他们进行共同的探讨, 促进他们的学习能力共同发展。但是在其中也会呈现很多问题, 主要是因为学生学习的承受能力是不同的, 各个阶段呈现出的速度也是不同的。在实际的教学形式中, 让几个学习能力不同的学生在一起上课, 起到的实际效果并不是很大。同时学生之间会产生一定的差异性, 教师们有时并没有办法进行一个一个的指导分析, 严重的阻碍学生学习成绩的提高。因此, 传统的教学形式并不能够展现对应的教学效果。

3. 进行即兴演奏和声学实践中的不足

教师在当前的学前教育中, 对很多方面的重视程度不够, 尤其是即兴演奏和声学训练。学前教育中, 音乐教育也是非常重要的一个方面。但是因为校方的因素, 并没有给学生展现自己的平台, 使得学生学习的积极性不高。

三、学前教育中即兴伴奏和声学存在问题对策建议

1. 提高儿歌弹唱与即兴伴奏能力的兴趣培养

从现在的发展情况上来看, 儿歌弹唱与即兴伴奏也是学前教育中的一部分。其重要性不言而喻, 学生的各种活动中经常会有此形式的存在。对弹唱与即兴伴奏产生浓厚的学习兴趣, 才能够引导学生逐渐打开自己的学习思维, 能够最佳地接受和处理弹唱与即兴伴奏信息。对弹唱与即兴伴奏产生了浓厚的兴趣, 能够进一步来提高学生对弹唱与即兴伴奏的学习动机, 促进学生学习活动的改善。同时两者一定要相互结合, 才能够展现其无穷的魅力。儿歌弹唱和即兴伴奏的表演形式也有较大的不同, 从学生角度来讲, 学习即兴伴奏是有百利的, 进而在学前教育的即兴伴奏和声学教学中, 一定要对各种技巧手段不断的更新, 逐渐地应用各种教学方式实现即兴伴奏和声学教学效率。

2. 指导学生正确的学习方法, 改善教学方法

新课程的改革下, 教师们的责任就是要加大对学生即兴伴奏和声学综合能力的培养。作为一名学前教师, 必须尽全力利用即兴伴奏和声学教程中独特的教学内容。即兴伴奏和声学教学过程的实践中, 是让学生在教师的指导下主动富有个性过程。改变传统意义上的教师的教和学生的过程, 逐渐实现师生互动, 相互沟通, 相互影响, 相互补充。进行科学有效的教学方式和学习方法, 一定能够实现更多不一样的作用。

3. 实施多种教学形式

即兴演奏和声教学的形式多种样, 每种呈现的特色也是不尽相同的, 进而将会直接带来更多不同的表现形式。多种教学形式相结合, 才能够进一步满足对学生实施的教学目标。

四、结论

学前教育也是各种教育中的重要环节, 进而学校和家长对此的关注度相当高。现在很多学前教育水平并没有达到国家的相关要求, 进而师资力量严重匮乏, 当前要做的就是应该积极的完善师资力量, 注重学前教育中即兴伴奏和声学教育, 给学生一个展现自己的平台, 提高他们的积极性, 开发他们的艺术细胞。

参考文献

[1]方琪.高职高专学前教育专业的学生钢琴弹奏技能的培养[J].佳木斯教育学院学报.2011年01期

[2]高蕊.边疆高校学前教育专业钢琴教学问题与对策[J].文教资料.2009年19期

[3]金晓丹.学前教育专业钢琴教学中的情感教学[J].学前教育研究.2012年04期

[4]张媛.对高职学前教育专业钢琴教学改革的设想[J].辽宁高职学报.2009年01期