声学论文（共9篇）
声学论文 篇1
教学目标：知识与技能目标：通过实验探究，初步认识声音的产生和传播的条件；借助生活经验了解声音的特征：响度 音调 音色。通过实验探究，了解影响响度、音调和音色的主要因素；了解控制噪声的途径，了解超声波、次声波的特点，了解超声波在现代技术中的应用
过程与方法目标：学习从物理现象中归纳出一般规律的方法；尝试根据声音的特征将各种声音进行分类。教学重点和难点：声音的产生、传播和真空不能传声；声音的特征：响度 音调 音色 ；能利用控制变量的方法设计响度和振幅、音调和频率的关系；噪声的防治 教具和学具：刻度尺，粗细不同的皮筋、砝码若干等
教学过程：
一、主要复习回顾：1声音的产生。2声音的传播。3声音的速度4声音传播过程中遇到大的障碍物会怎样。
声音从产生到传播的过程，我们知道哪些关于声音的物理知识？
总结：1发声体在振动 举例 各种昆虫动物的发声和风水等自然界的一些声音。
2声音在空气中的传播速度是340m/s。声音在固体和液体中的速度比在空气中快。真空不能传声。3回声的问题需要和原声间隔0.1s才能区别 巩固练习：
1家家把耳朵贴在一根长为200m的充满水的钢管一端，另一同学在钢管的另一端敲一下钢管，家家能听到几次响声。
二：回顾乐音的特征
乐音的三个特征：音调 响度 音色
引导：谁能告诉我，怎么区别一个乐器，比如小提琴发声时有什么特征？
拉得轻重，会有声音响度的变化；拉出不同的音符会有音调的变化；用不同的琴弦，会有不同的音色变化。归纳：
1音调：声音的高低。与声源振动的频率有关。频率：1s振动的次数。
2响度：声音的强弱（大小）。与声源振动的振幅有关。振幅：偏离平衡位置的最大距离。3音色。声音的特色。发声体不同音色不同。三：回顾噪声：令人厌恶的噪声
两种分类方法：1物理学角度 2环保角度（重点）提问，谁能说说超声波与次声波的不同？
总结：人的听觉范围是20Hz——20000Hz 频率大于20000Hz的是超声波。超声波的特点有方向性好穿透能力强能量集中能成像等。应用有B超雷达等。频率小于20Hz的是次声波。次声波传得远，可以绕过障碍物。地震海啸等能够引发次声波。
四、学法指要
例题1：声音的传播需要介质，在________中不能传声。例题2：关于声音的下列说法中，正确的是（）(A)一切发声的物体都在振动(B)声音可以在真空中传播(C)声音在水中比在钢铁中传播得快
(D)人的听觉频率范围比人的发声频率范围要小。
例题3：声音是由发声体的________而产生的，声音要靠________传播，________不能传声，15℃时声音在空气中的传播速度为__________，回声传到人耳比原声晚0.1秒以上时，人耳才能把回声与原声区分开。要听到回声，障碍物距发声体最近距离应该为_____________。
例题4：对离你10米远的高墙讲话，被高墙反射回来的回声到达你耳需要的时间是_______米，此时你________将回声与原声区分开来，因而回声和原声___________。
例题5：某人打靶，靶与人的距离是340米，从子弹离开枪口经过1.5秒，某人听到子弹击中靶的声音。设空气阻力不计，则子弹离开枪口时势速度是（）(A)340米/秒(B)680米/秒(C)227米/秒(D)无法确定
例题6：用纸片刮动梳齿，纸片就振动，发出声音，很快刮动梳齿比慢慢刮动梳齿，纸片振动得________，快刮时，纸片发出的音调________。
例题7：下面关于音调和响度的说法中正确的是（）
(A)音调高就是响度大
(B)音调低就是响度小
(C)“高声大叫”中的“高”实际是指响度大
(D)“低声细语”中的“低”实际是指音调低
例题8：让钢琴和胡琴都发出C调的“do”，我们能区分开是钢琴还是胡琴的声音，这是依据（）(A)它们声音的高低的不同
(B)它们的音调不同(C)它们的响度不同
(D)它们的音色不同
例题9：噪声是指发声体做_________振动时发出的声音，减弱噪声的途径是_________和__________。课后习题
一、判断题
1.2.3.4.5.6.7.8.9.因为一切声源都在振动, 所以一切振动物体都在发声.。()
只要物体发生振动，都可以使人听到声音。
()
声音传到松软的物体上时，很难产生回声。()
只要有振动，一定有声音。
（）频率越大, 音调越低。()
频率越小, 响度越小。()
对同一根音叉, 用锤重敲音叉比轻敲音叉发出的音调高。()
蜜蜂和蝴蝶飞行时, 翅膀都在振动, 人们能听到蜜蜂的嗡嗡声却听不到蝴蝶的声音,是因为蝴蝶翅膀振动的幅度小。.()
音调不一样，响度就要变化。（）10.各种声音的音调都是相同的。（）11.一切气体、液体、固体物质都能传播声音。()
12.判断正误：音调是由声源振动快慢决定的, 振动越快, 音调越高。()13.各种乐器在合奏中给人以不同的感觉，是因为它们的音色不一样。（）14.人们用分贝来计量噪声强弱的等级。()
15.30～40分贝是较理想的安静环境，超过50分贝就会影响睡眠和休息。()16.70分贝以上会干拢谈话, 影响工作效率。()17.音调决定于振动的频率不同。（）18.声音的大小决定于音调的高低。()
二、选择题 1.“„„驻足倾听，隐隐传来‘威风锣鼓’的节奏，渐渐地鼓声、锣声变得雄壮、喧腾起来，汇成一片欢乐的海洋„„”对文中“隐隐传来”的理解不正确的是（）。
A、空气可以传声；
B、锣鼓声响度很小；
C、观察者离声源很远；
D、锣鼓声传播速度很小。2.弹奏吉他时，琴弦振动发出美妙的乐音，用手掌按住琴弦就听不到琴音了，这是因为（）。
A、琴弦发出的声音全被手吸收了；
B、琴弦发出的声音被手掌挡住无法听到；
C、琴弦被按住之后停止振动不再发出声音；
D、以上说法都不正确。
3.关于声现象，下列说法正确的是（）。
A、声音只能在空气中传播 ；
B、声音在真空中传播最快；
C、声音不能在固体中传播； D、市区禁止机动车辆鸣笛是为了减小噪声。
4.关于声现象不正确的说法是（）。
A.只要物体在振动就一定能听到声音； B.听到声音一定有物体在振动； C.一般说来声音在固体中比液体中传播得快； D.声音的传播要介质。
5.关于声现象，下列说法正确的是（）。
A、“闻其声而知其人”主要是根据声音的响度来判断的。B、敲锣时用力越大，声音的音调越高。
C、市区内某些路段“禁鸣喇叭”，这是在声音传播的过程中减弱噪声。D、用声波能粉碎人体内的“小石头”，说明声波具有能量。6.下图略，是探究声现象的四种试验情景，下列说法正确的是（）。线吊住乒乓球撞击音叉； ④敲击器物，使烛焰熄灭。
A、①实验说明声音的传播需要介质； B、②实验说明钢尺振动的频率越高，响度越大；
C、③实验说明音叉的振幅越大，音调越高； D、④实验说明声波不能传递能量。7.在百米赛跑终点的计时员, 如果在听到枪声后才开始计时, 那么, 他开始计时的时间比运动员起跑的时 ①、用玻璃瓶罩住闹钟；②用钢尺置桌子上，一只手按住钢尺一端，另一只手弹动钢尺； ③、用细
间晚________秒(V声＝340米/秒)。
A.0.3； B.3.0； C.30； D.300。
8.以下几个实验现象，能说明声音产生的原因的是（）。
A．放在玻璃钟罩内的电铃正在发声，把玻璃钟罩内的空气抽去一些后，铃声明显减弱； B．把正在发声的收音机密封在塑料袋里，然后放入水中，人们仍能听到收音机发出的声音； C．拉小提琴时，琴弦的松紧程度不同，发出的声音也不同； D．拨动吉他的琴弦发出声音时，放在弦上的小纸片会被琴弦弹开。9.关于声速,下列说法正确的是（）。
A.固体中声速一定大于液体中声速；
B.空气中声速一定为340 m/s； C.声速表示声波在介质中传播的快慢；
D.不同介质中声速相同。
10.下列实验中，不能探究声音产生条件的是（）。
A、把敲响的音叉接触悬挂着的泡沫球，小球被弹起；
B、把一枝铅笔固定在钟上，敲响大钟，拿一张纸迅速从笔尖上划过，纸上留下锯齿状曲线； C、敲铁管的一端，在另一端能听到两次敲击声； D、在音响上放一些纸屑，纸屑会随着音乐起舞。
11.“引颈高歌”和“低声细语”，这里的“高”和“低”指的是
（）。
A 音调的高低；
B 响度的大小；
C 前者指音调高低，后者指响度大小；
D 后者指音调高低，前者指响度大小。
12.音乐课上，当老师发音偏高时，到了高音区，多数同学唱不上去这主要是因为
（）。
A音量不够；
B 响度不够；
C频率不够；
D 音色不好。
13.一种新型锁——声纹锁，只要主人说出事先设定的暗语就能把锁打开，别人即使说出暗语也打不开，这种声纹锁辨别声音的主要依据是（）。
A、音调 B、响度 C、音色 D、声速
14.2008年的CCTV青年哥手大奖赛中有道辨听题：“先听音乐，后判断该音乐是用哪种乐器演奏的”。歌手能判断出用哪种乐器演奏是依据是（）。A、音调 B、音色 C、响度 D、三者均可 15.“未见其人，先闻其声”，主要是依据讲话人的（）。B A、音调 B、音色 C、响度 D、振幅
16.我们去医院看望病人，说话时要“低声细语”．这里的“低”是指（）。B
A．说话音调低一些； B．说话响度小一些； C．说话语速慢一些； D．说话频率慢一些。
17.人在教室里说话听不到回声的原因是（）。
A．教室的墙壁反射回来的声音互相抵消； B．声音从教室的门窗处传播出去了； C．教室的空间太小，回声与原声混在一起，人耳分辨不出来；D．教室的空间太小，没有产生回声。
18.口技演员能惟妙惟肖地模仿一些动物和乐器的声音，他主要是模仿声音的（）。
A．音色；
B．响度；
C．音调；
D．乐音。19.要想使人们在剧场里听到立体声效果（）。
A．至少要安装一个扬声器； B．至少要安装两个扬声器；
C．至少要安装三个扬声器； D．至少要安装四个扬声器。
20.动物在活动时常常忘不了竖起耳朵，并且还不时地转动头和耳朵的方向，这是因为（）。
A.向其他动物示威 ；
B.判断声源的位置；
C.动物的一种习惯动作；
D.赶走小虫。
声学论文 篇2
但伴随着现代化进程的发展, 学科间的密切分工, 物理声学与音乐学被割裂成两个不同的学科, 两者之间的联系在教学中也没有得到相关的重视。因此, 笔者想通过此论文对古代的声学与音乐的发展关系贺近代的音乐声学的发展概况进行一次梳理, 也是对物理声学与自己本专业相联系的一次总结。
1 中国古代声学与音乐理论之间的相互影响
在论文的前半部分, 我们可以理解在古代一定意义上声学就是音乐学, 在中国古代“声学”这一词是源于音乐的。而西方的近代科学中所创建的“声学”这一词, 主要是想冲开音乐的束缚, 并且将音乐包含在声学之中, 二者之间有着异曲同工之妙这就反映出来声学与音乐在一个侧面中关系, 同时一部音乐的演进史就是一部声学的发展史。
在远古时代中因为诸多因素进而产生了音乐, 这其中就包含了模仿自然或者巫术萌起、异形件求爱、抑或者语言低昂、音乐节奏等等方面。因为原始社会人们并没有声学这个概念, 只是在不断的音乐实践中给声学奠定了基础。音乐和乐器几乎是同一时间产生的, 在原始部落随便捡起的石块和所采摘的芦苇为歌舞来进行伴奏后来石块就发展成了我们今天的乐器“磬”, 在河南博物馆里, 收藏着一支河南舞阳贾湖遗址出土的新石器时代的骨笛, 这支骨笛是用鹤骨所制, 距今已有8700年的历史, 被称为“中华第一笛”。是迄今所见年代最久远的乐器, 至今仍能演奏河北民歌小白菜的旋律, 其准确的音高让人难以猜测他们当时是如何计算格音孔位置的。
1978年湖北随县出土的曾侯乙墓编钟, 这就证实了在商周时期就具有了“一钟双音”的编钟性能特征, 而声学届内还展开了一股研究古代编钟的热潮, 研究的焦点就是为什们在同一个板振动体上可以发出两个独立的乐音, 这如何进行解释?此次发现也引起了全世界学术界的重视。
我国著名的音乐理论“三分损益法”就是根据弦乐器的弦长和音调之间的关系, 弦乐器的弦越长, 音调越高, 反之越低。计算方法是以基音的弦长为基准。乘以三分之二 (损一) 或乘以三分之四 (益一) 即可确定另一个比基音高或者低得音的弦长, 以此类推, 计算十二次, 就可以得到比基音高一倍或第一半的音 (就是高八度或低八度的音) 的弦长, 也就完成了一个八度中12个音的相应弦长的计算。到了明代, 科学家朱载堉发明了更为准确地“十二平均律”, 为当今世界钢琴和手工琴等乐器普遍使用。
综上, 中国古代丰富的音乐实践奠定了声学发展的基础, 因此声学也是中国古代科学中最为发达的学科之一。
2 近代音乐声学发展概况
由于物理声学与音乐理论实践的历史渊源, 当今音乐学科中对物理声学的知识也变得重视起来, 也有很多专家从事这方面的研究, 这门学科被称为“音乐声学”。
音乐声学是采用物理声学理论和方法探索音乐产生及传播规律的一个学科, 如果我们认同音乐是由音响构筑的的一种音乐形式, 那么, 音乐声学研究的意义就是在探索音乐的物质本质。在上述论文中我们可以看到中国古代的音乐声学最显著的特点是注重乐律理论研究, 世界上找不到第二个国家在此领域拥有如此多的学者和著述。进入20世纪, 就国际研究趋势而言, 音乐声学主要包括以下内容:音乐音响的物理属性与人类听觉的相关性 (如音色、音强、音高、音值) 、乐器声学、歌唱声学、厅堂声学 (如音乐厅的设计) 、电声学中与音乐紧密相关的部分 (如音乐录制) 以及计算机音乐等等。在中国20世纪上半叶, 物理学家出身的赵元任在1920年前后从事中国语言音调的实验研究, 始创汉语声调波形研究方法。由于他自觉地依据汉语声调的变化规律进行歌曲创作, 使他的作品在演唱者贺欣赏者中都受到极大地欢迎, 有些作品流传至今仍历演不衰。刘复是20世纪初另一位在音乐声学领域由造诣的语言学家和音乐学家, 并首次提出中国的四声“只有频率高低之别”的结论。在北京大学创立“语音乐律研究室”。他再语音声学方面最著名的研究是用仪器对天坛所藏的中国古代编钟和编磬进行测音研究, 开音乐律学之先河。
在20世纪下半页, 较为引人注目的研究室在民族、古代及现代乐器声学研究。中国民族乐器在声音上具有鲜明的民族特征, 如何运用声学理论阐明这些特征, 并用于指导民族乐器的改良工作, 成为音乐声学工作者普遍关心的问题。
电声技术与音像技术的发展也离不开音乐声学理论的支撑, 高保真音像使今天的人们足不出户就可以欣赏到美妙的音乐, 但是人们还是可以感到电声技术制造出来的录音制品与现场演出之间的差异, 研究并减少这种差异有助于提高人们欣赏音乐的质量。
综上是对古代的物理声学与音乐理论的产生之间的关系和近代音乐声学的发展进行了梳理, 笔者在论文写作的过程中, 也进行了一些思考, 既然物理声学与音乐声学的关系如此密切, 为什么还没有的到足够的重视, 尤其是体现在高校的教育中。当然其中的原因是多方面的, 由学校方面的原因, 据笔者统计在全国的音乐教育中只有为数不多的几所院校在开设乐律学这门课程。对于学生方面, 即使学校开设这些课程也没有引起足够的重视, 也很少有人重视跨学科的学习和思考。另外, 理论脱离实践也是阻碍这两个学科交替的一个重大原因。
笔者在此希望从事音乐专业学习的学生能够全面的看待问题, 音乐不单是唱歌、弹琴或者演奏乐器, 它是一门跟很多学科都有串联的学科, 要勤于思考和钻研, 从小处入手, 积极的增强自己各方面的能力, 真正成为一个全方位发展的合格人才。
摘要：本文采用比较分析法、专家访谈法和逻辑推理法, 通过对物理声乐和音乐声乐的比较分析, 得知:声学与音乐被大多数认为是两个相互独立的学科, 其实在古代音乐与声学就具有很深的历史渊源, 甚至在古代声学与音乐是同一门学科, 并且在当代一些音乐研究或现代化的音乐设备都离不开物力声学的基础。因此, 对此希望从事音乐学习的学生对于学科间的关系能够引起足够的重视。
关键词：物理声学,音乐声学
参考文献
[1]张建庄.论民族音乐的社会功能——葫芦丝音乐为例[J].湖南社会科学, 2011, 4 (4) .
[2]王允红.中国古代声学的发展与音乐文化的关系[J].音乐学研究.
声学论文 篇3
出版日期：2014年10月 开本：大16开
页码：500页 字数：79万字
定价：118元（含光盘）
关于小房间声学设计的相关图书资料国内比较少见，鉴于此，国防工业出版社出版了由高玉龙编著的《小房间声学设计及建筑声学处理》一书，它集新颖性、基础性、资料性和实用性于一体。作者在书中给出了大、小房间各自所涉及的声学基础知识，以及常见的相关问题。目前，房间音质设计正从传统的经典声学设计模式向声学计算机辅助设计模式转变，这是计算机硬件、声场模拟软件、各类声学计算软件与房间音质设计相结合技术发展的必然趋势，书中介绍声学设计中常用的计算机软件，包括声学大房间声场模拟软件EASE，小房间简正模式计算软件，家庭听声室设计软件CARA。30年来，建筑声学处理技术有了长足的发展，吸声材料产品、声扩散产品和建筑隔声产品已今非昔比，书中讨论房间建筑声学处理措施，包括吸声、扩散和隔声等。所谓小房间声学设计是指对于小尺度房间所做的声学设计；小尺度房间的容积范围从几十立方米到几百立方米；小尺度房间与大尺度房间在声学设计上有何不同？书中阐述小房间声学设计的思路、技术标准以及相关方方面面的设计考虑，并给出若干设计和实际工程案例。
随书附有光盘，含有部分章节所涉及内容的相关文件和资料，作为正文内容的补充；视频演示有助于读者对本书内容的学习和深入的理解。
和声学教学大纲 篇4
一、教学目的和任务
和声学是继基本乐理之后又一重要的技术理论课程。它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系，是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。
本课程的教学目的和任务在于，使学生牢固掌握和声学的基础理论知识，具有熟练的写作能力和相应的弹奏能力，并在此基础上提高学生对多声部音乐作品的分析、理解和赏析的水平。通过对基础和声学的学习和掌握，可为今后作品分析、复调、音乐创作等相关技术理论课程的学习打下坚实的基础。
二、教学形式与方法
教学形式以班级集体授课为主，并以小组课、个别辅导相结合，运用讲授法、问答法、讨论法、练习法等灵活运用。
三、教学年限与学时
本课程在第二、三学期进行，每周安排2个学时，共计72个学时。本课程结业时共计4个学分。
四、教学内容与进度
本课程将以李志伟、张准编著的《和声学基础教程》为主要教材，适当参考其它相关教材的部分内容。在教学过程中，根据学生情况可能会对某些章节的学时做必要的调整。其进度如下：
第一章 绪 论（2学时）
1、关于对主调音乐和复调音乐概念的解释
2、关于对和声与和弦概念的解释
3、关于对和声在音乐中的表现意义的说明
4、关于对和声分析重要性的说明
第二章 和弦连接（2学时）
1、四部和声
2、和弦音的重复与省略
3、和弦音的排列
4、声部进行
5、和弦连接的方法
6、和弦连接中应避免的不良进行
第三章 正三和弦（4学时）
1、正三和弦的和声语汇
2、正三和弦的平稳连接
3、为旋律配和声
第四章 和弦换位与三音跳进（4学时）
1、和弦换位
2、三音跳进
第五章 终止式与终止四六和弦（4学时）
1、终止式的种类
2、终止四六和弦
3、为低音配和声
第六章 正三和弦的第一转位（4学时）
1、重复音与和弦排列
2、原位和弦及其六和弦之间的转换
3、六和弦的平稳连接
4、六和弦连接中的声部跳进
第七章 旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦（4学时）
1、弱拍、弱位上的和弦外音
2、强拍、强位上的和弦外音
3、自由和弦外音
4、经过四六和弦
5、辅助四六和弦
第八章 和声分析（4学时）
1、作和弦标记
2、作旋律—和声图示
3、作和声图示
第九章 属七和弦（4学时）
1、属七和弦的结构
2、属七和弦的特性
3、属七和弦的排列及解决
4、属七和弦的预备
5、属七和弦的运用
第十章 属七和弦的转位（4学时）
1、属七和弦的转位及标记
2、和弦音的省略与重复及其音响特性
3、转位属七和弦的解决进行
4、属七和弦到主和弦解决时的声部跳进
5、转位属七和弦的应用
第十一章 大调副三和弦及其转位（4学时）
1、和弦的功能组
2、功能的替代与扩展
3、Ⅱ级三和弦
4、Ⅲ级三和弦
5、Ⅵ级三和弦
6、Ⅶ级三和弦
7、基本终止式的变化
8、转位和弦举例
第十二章 小调副三和弦及其转位（4学时）
1、和弦的功能组
2、Ⅱ级三和弦
3、Ⅲ级三和弦
4、Ⅵ级三和弦
5、Ⅶ级三和弦
6、自然小调副三和弦
第十三章 副七和弦（4学时）
1、副七和弦的结构
2、Ⅱ级七和弦
3、Ⅲ级七和弦
4、Ⅵ级七和弦
5、Ⅶ级七和弦
6、其它副七和弦
第十四章 模进（4学时）
1、模进动机
2、不转调的模进
3、三和弦的模进
4、七和弦的模进 第十五章 重属和弦（4学时）
1、重属和弦的构成
2、重属和弦的引入与解决
3、重属和弦的运用
第十六章 副属和弦（4学时）
1、副属和弦的构成
2、各级副属和弦
3、副属和弦的运用
4、副属和弦的其它进行
第十七章 离 调（4学时）
1、离调的和声进行
2、副下属和弦
3、副下属和弦的组成
4、离调中的副属与副下属和弦
5、离调的运用
6、离调模进
7、属七和弦的连锁进行
第十八章平行关系转调（4学时）
1、调性关系的远近
2、平行调之外的近关系调
3、转调与换调
4、平行关系调的互转
5、平行关系转调的运用
第十九章近关系转调（4学时）
1、近关系调
2、近关系转调的步骤与方法
3、向属方向的近关系转调
4、向下属方向的近关系转调
5、近关系转调的运用
五、考试与考查
1、期中考查分为合格与不合格两种标准。
雨水消声学现代组诗 篇5
被推挤着更上一层。在展示大厅
仿古计时模型展现出八成新。导游词旧到了
千百年不换，很难辨别历史和游人谁更世故
沙漏、铜刻漏、屏风香漏……
光阴中水的成分将我分离
这不代表可以兴奋或逃避，现如今
雨水比飘萍薄命。楼檐翘起
强撑着游兴，没人过问
忧国忧民的表情里几分是真
宁可相信，时间的契约中
有过一小段爱情般的诚恳
鼓楼的记忆只有暮鼓晨钟的往事
春风修补断墙，击鼓人如约而至
即便听出，雨声、鼓点缝不到一起
我也不说，怀旧和怀古一样虚无
一些注定生锈的事，细碎而具体
需要到漏斗里去寻找做针线的人
我们之间系着一条溪流
比你的腰细，比我们相识的时间长
今晚，溪水微涨，我想划船
寻你，问原因
我在缩小，是的
路途遥远，我担心
桨声经不起长夜消磨
我小成半块月亮
好让你看我时
有初见的波涛浮现
仿佛晚风扯起了衣袖
我也可以确信地说
这一出，是春梦
北京故事
北京的秋天来得突然
我们的离别不够含蓄
一阵凉风，飞去很远的落叶
寥寥又匆匆
所剩的言语不多，留着下次说吧
那些无端的情绪，你也不必梳理
放任在枯枝上飘啊，愈长，愈乱
愈容易缠住孤独的灵魂。而我
将在冬天向你致歉
我在雪地里说：愿我的身体也留下
假如遗忘比回忆慢，我相信
你能破解来年柳絮的暗语
那里面，是一枚细小的种子
和你的名字谐音
蓝白相见
这是最简单的暗号
在你清早出门的时候
在你开车堵在路上的时候
在你办公室只剩一人的时候
在你推窗晾衣
听见隔壁夫妻争吵的时候
蓝的蓝成天，白的白成云
只有你知道，我说的是你的
连衣裙。我想简简单单
虚拟声学信号采集系统设计论文 篇6
1.1系统前面板的设计
虚拟仪器的前面板设计是否合理对虚拟仪器的使用效果有着重要的影响，它直接面向使用者，使用者对其分布的合理程度也有着很高的要求。
1.2系统的程序框图设计
对各个的功能模块进行分割编写，采用模块式的编写方式逐个进行分割，然后将分割编写的模块整理集合以构成一个新的系统控制程序。程序模块主要包括三个模块，第一种是实时信号采集模块；第二种是信号处理分析模块；第三种是仿真信号模块。这三种模块对系统都有着很重要的影响，它们以不同的角色为系统提供服务，满足用户的需求，产生令用户满意的信号。另外，对这三种模块的编写整合构成新的程序框图。
1.2.1实时信号采集模块实时信号采集模式可以通过对信号的有效分析处理对所采集的数据进行系统的分析，并且实时信号采集模式可以根据用户所设置的声音格式从声卡中得到相关数据，然后对数据进行保存。这种模块在开始采集数据前要注意，参数的设置要根据实际的情况和参数设置好以后将信号选择的按钮调制实时信号档上。开始设置各个快捷按钮，如停止按钮、退出按钮、对信号的采集保存等按钮。
1.2.2信号处理分析模块设置完成应用信号处理分析模块一般是对数据进行时域分析以及频域分析。其中时域分析可分为对参数的测量、对谐波失真分析、最后是自相关分析。在对信号进行分析处理的过程中，如果单单只对信号进行频域分析，信号所具有的全部特征并不能完全的显示出来，也就是时域分析有时候不能完全满足对信号的分析，这就需要对信号进行频域分析，以更加全面完整的分析出信号所具有的全部性质。在LabVIEW中，如果要对信号进行频域分析，就要以FFT为分析的基础，才能进行具体分析。
1.2.3仿真信号模块的完成应用仿真信号模块的作用我们不可忽视，生活中并不是所有的信号都能用实际的仪器产生，当无法获得实际的信号时，可以用仿真信号作为任意频率的信号，也可以用仿真信号作为标准的信号源，对其产生的信号做信号的检测系统。这种仿真信号模块包含波形显示以及噪声的添加等功能。仿真信号可以产生一些日常生活中我们常见的信号，如正弦波、方波以及三角波等。并且用户可以很据自身的需要对信号的频率、幅值、以及采样频率进行调节，从而产生用户所需要的信号。
2研究应用
整流电路中应用虚拟声学采集分析系统研究采集系统的采集性能。在整流电路中应用虚拟采集分析系统时，应该注意采样的频率要保持20Hz~20kHz之间，如果想得到更加完整较好的波形，就可以将频率控制在100Hz~15kHz之间。在整流点路中要进行对正弦先好进行整流的过程中，可应用二极管半波整流电路对其进行整流。输出信号以后接入虚拟信号采集分析系统，可以得到一些波形。事实证明，虚拟仪器的信号采集分析系统的采集性能可以达到人们所需要的理想信号。实践证明，虚拟仪器信号采集分析系统已经被广泛的应用在噪声监测、信号分析以及实验教学当中。
3结语
多孔弹性路面声学分析 篇7
20世纪70年代以来,欧洲国家研究和应用了一种多孔性沥青路面,具有明显吸收轮胎/路面接触噪声的功能。
为进一步提高降噪能力和改善环境,日本的公共建设工程研究所(PWRI)于1993年首次引入了多孔弹性路面(Porous Elastic Road Surface,简称PERS)作为低噪声路面,室内外试验研究表明,多孔弹性路面不但具有很高的空隙率,而且具有良好的弹性,降噪效果非常明显。日本的研究表明,对于小汽车降噪可达15 dB,对于卡车可以降噪8 dB,研究者认为其潜在的降噪效果在10 dB以上,降噪效果明显优于多孔沥青路面。
1 多孔弹性路面简介
多孔弹性路面是将废旧轮胎制成的橡胶颗粒作为集料掺加到混合料中,使用聚氨酯树脂作粘结剂,固结成空隙率高达40%的路面材料。橡胶颗粒形状、大小各异,可以是宽1 mm～2 mm,长10 mm～20 mm的菱形颗粒,也可以是直径为2 mm～3 mm的圆形颗粒,掺量一般为混合料质量的1%～3%,面层厚度2 cm～5 cm。一般是在工厂里将PERS的混合料压制成1 m×1 m×0.05 m的板块,然后使用聚氨酯胶将其粘结在基层上。
因此,多孔弹性路面不但具有很高的孔隙率,同时具有良好的弹性,与传统的多孔沥青混凝土路面相比,具有更好的降噪效果。
2 降噪机理
2.1 多孔吸声和共振吸声原理
多孔材料内部具有无数细微孔隙,孔隙间彼此贯通,且通过表面与外界相通,当声波入射到材料表面时,一部分在材料表面上反射,另一部分则透入到材料内部向前传播,在传播过程中,引起孔隙中的空气运动,与形成孔壁的固体筋络发生摩擦。由于粘滞性和热传导效应,将声能转变为热能而耗散掉。声波在刚性壁面反射后,经过材料回到其表面时,一部分声波透回空气中,另一部分又反射回材料内部,声波的这种反复传播过程,就是能量不断转换耗散的过程,如此反复,直到平衡,这样,材料就“吸收”了部分声能。多孔性路面就是利用了上述原理来降噪。由于路面存在许多连通的小孔,当轮胎滚动时被压缩的空气能够通畅地钻入路面内,而不是向周围排射。同时,在声学上可以将这种路面看成是具有刚性骨架的多孔吸声材料,具有相当好的吸声性能。
同时,路表面层可看作多空腔共振吸声结构,其吸声原理可由单腔共振吸声结构来解释,如图1所示。单腔共振吸声结构是一个中间封闭有一定体积的空腔,并通过有一定深度的小孔和声场空间相连(见图1a))。当孔的深度t和孔径d比声波波长小得多时,孔中的空气柱的弹性变形很小,可以看作一个无形变的质量块(质点),而封闭空腔V的体积比孔颈大得多,随声波作弹性振动,起着空气弹簧的作用。于是整个系统类似于图1b)中的弹簧振子,称为亥姆霍兹共振器。当外界入射声波频率和系统的固有频率相等时,孔颈中的空气柱就由于共振而产生剧烈的振动。在振动中,空气柱和孔颈侧壁摩擦而消耗声能,从而起到了吸声效果。
2.2 阻尼降噪原理
汽车在运行过程中,由于路表面不平整等激振力引起的振动属于固体振动或称结构振动。产生的噪声称为结构噪声。振动和噪声常常是相伴产生的,因此,减振和降噪往往是密不可分的。从减振降噪的角度考虑,阻尼是指耗散振动能量的能力,也就是将机械振动及声振的能量,转变成热能或其他可以损耗的能量,从而达到了减振降噪的目的。阻尼材料是一些内损耗、内摩擦大的材料,诸如沥青、软橡胶以及其他一些高分子涂料。阻尼材料以材料损耗因子β值作为衡量阻尼的特征值,它是以材料受到机械振动激励时,损耗能量和机械振动能量的比值来表示,β值越大,阻尼性能越好。
3 降噪性能评价
3.1 室内吸声系数试验
声学上常采用吸声系数来评价多孔材料的声学特性。所谓吸声系数是指材料吸收的声能量与入射到材料表面的声能量之比。吸声系数越大,材料的吸声性能越好。材料的吸声系数与声波的频率及入射角度有关。一般将声波垂直入射到材料表面的吸声系数称为垂直吸声系数。室内可采用驻波管来测量垂直入射吸声系数。
通过对密实性沥青路面(DENAP)、排水性沥青路面(DAP)和多孔弹性路面(PERS)这3种类型的路面材料进行测试比较,PERS的垂直入射吸声系数大于DAP和DENAP,在频率为600 Hz～2 000 Hz范围内,PERS的垂直入射吸声系数约为DAP的2倍。多孔吸声主要与材料的空隙率有关,空隙率越高,路表面就存在越多连通的小孔,越能有效地吸收声能。PERS的空隙率(40%)明显大于DAP的空隙率(17%～25%),因此,PERS的多孔吸声性能优于DAP。
3.2 路面振动的试验室评价
为评价不同轮胎—路面系统的振动特性,采用轮胎在不同试件上垂直自由落体的衰减振动试验。将加速度传感器分别固定在轮胎轮毂表面、外胎面和轮胎侧壁部位,记录轮胎的垂直振动、轮胎表面径向振动和轮胎表面侧向振动信号。试验时,使轮胎离开路面试件3 cm,然后使其自由垂直下落,通过固定在轮胎各测点的加速度传感器拾取其振动衰减过程的加速度信号。
研究表明,轮胎—弹性路面系统的阻尼系数明显大于轮胎—普通沥青路面的阻尼系数,而轮胎—普通沥青路面的阻尼系数又大于轮胎—水泥混凝土路面的阻尼系数。因而多孔弹性路面的阻尼减振降噪性能最好。
3.3 噪声现场测试评价
声学上常采用声压级来表示声音的强弱,它是一种对数标度,单位分贝(dB),其定义为:
Lp=10lg(p2/p
其中,Lp为声压级;p为被测声音的声压;pref为参考声压,取pref=2×10-5 Pa。
日本的公共建设工程研究所针对密实性沥青路面(DENAP)、排水性沥青路面(DAP)和多孔弹性路面(PERS)这3种路面进行了现场测试,测试方法基于ISO 326和ISO 7188的关于机动车噪声测试的可控经过式测试方法。用于测试的多孔弹性路面孔隙率为40%,厚度为5 cm,测试结果采用A加权声压级进行评价,车速为60 km/h。测试结果表明,所有车辆的PERS降噪性能均优于DENAP和DAP,对于小汽车,降噪能力可达13 dB(A),对于轻卡车和重车,降噪能力可达6 dB(A)(见图2)。
4 结语
1)从多孔吸声、共振吸声以及阻尼振动方面阐述了多孔弹性路面的降噪机理。2)结合室内试验和现场测试的方法评价多孔弹性路面的降噪效果。3)多孔弹性路面具有优良的降噪效果,通过室内外测试显示,其降噪效果明显优于排水性沥青路面。
摘要：从多孔吸声、共振吸声和阻尼降噪3个方面分析了多孔弹性路面的降噪机理,同时总结了多孔弹性路面的噪声评价方法,从声学方面对该路面类型进行了分析,指出多孔弹性路面具有良好的降噪效果。
关键词：多孔弹性路面,降噪,机理,评价,环境
参考文献
[1]曹卫东.简述国内外低噪声沥青路面研究状况[J].石油沥青,2005,19(1):50-54.
[2]周海生.阻尼沥青路面降噪特性的研究[J].公路交通科技,2005,22(8):8-11.
灿烂的中国古代声学 篇8
☆声学与乐器制造
1.编钟
中国是制造和使用乐钟最早的国家。编钟是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种。编钟兴起于西周，盛行于春秋战国直至秦汉。编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。根据文献记载和出土文物，我国早在西周时期就有了编钟，那时候的编钟一般是由大小3枚组合起来的。春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增多了，有9枚一组的和13枚一组的，等等。1957年，在我国河南信阳城阳城址出土的第一套编钟13枚，音乐家随即用此演奏歌颂当代领袖的颂歌《东方红》。1978年，湖北随州南郊擂鼓墩的一座战国时代（约公元前433年）的曾侯乙墓出土的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目的一套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。编钟的发声原理大体是，编钟的钟体小，音调就高，音量也小；钟体大，音调就低，音量也大，所以铸造时的尺寸和形状对编钟有重要的影响。
2.骨哨
骨哨是世界最古老的吹奏乐器，河南舞阳的贾湖遗址出土的“贾湖骨笛”，其年代的上限为距今9千年左右。 浙江余姚河姆渡遗址中出土的骨哨上限距今7千年。“骨哨”是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的，长度4～12厘米不等，直径约为1厘米，中间镂空，哨器略有弧度，器身略呈弧曲。其中有一件骨哨，出土时腔内插有一肢骨，将有孔的一段放入嘴里轻吹，同时抽动腔内肢骨，可以用来调节音调。
3.箜篌
箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”。据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（公元618～907年）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本奈良东大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制《史记·封神书》：“于是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五？弹奏箜篌弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”
☆声学与建筑
1.天坛回音壁
是供奉圜丘坛祭祀神位的场所，存放祭祀神牌的处所。始建于明嘉靖九年（1530年），初名泰神殿，嘉靖十七年（1538年）改称皇穹宇。为重檐圆攒尖顶建筑。清乾隆十七年（1752年）重建，改为鎏金宝顶单檐蓝瓦圆攒尖顶。有东西配庑各5间。其正殿及东西庑共围于一平整光滑的圆墙之内，天坛回音壁是皇穹宇的围墙。墙高3.72米，厚0.9米，直径61.5米，周长193.2米。墙壁是用磨砖对缝砌成的，墙头覆着蓝色琉璃瓦。围墙的弧度十分规则，墙面极其光滑整齐，对声波的折射是十分规则的。只要两个人分别站在东、西配殿后，贴墙而立，一个人靠墙向北说话，声波就会沿着墙壁连续折射前进，传到一二百米的另一端，无论说话声音多小，也可以使对方听得清清楚楚，而且声音悠长，堪称奇趣，给人造成一种“天人感应”的神秘气氛。所以称之为“回音壁”。回音壁围墙表面比较光滑，非常有利于声音的反射，而且在回音壁圆心处有一块铺在地上的石块，站在上面喊一声，可以听到3次回声，因此称它为三音石。
2. 莺莺塔
莺莺塔位于山西省永济市蒲州古城东3公里的峨嵋塬头上的普救寺内。全塔13层，高36、76米。7层以上突然收缩，使整个塔显得更为灵巧。塔内各层之间有甬道相通，一般人可上至9层。但6、7层不能直接相通，必须从6层下到5层后才能上得去。更为引人注目的是，莺莺塔具有奇特的回声效应。在塔的附近以石相击，人们在一定位置便可听到“咯哇、咯哇”的回声，类似青蛙鸣叫。莺莺塔回廊西侧外有一个击蛙台，这是击石的最佳位置；台下不远的山坡上有一座小亭，名叫蛙鸣亭，这里是听类似青蛙鸣叫回音的最好去处。莺莺塔还具有收音机、窃听器和扩大器的效能。在莺莺塔下，人们可以听到从塔内传来的2.5公里以外蒲州镇上的唱戏声、锣鼓声，附近村镇上的汽车声、拖拉机声，人们在家里的说话声、嬉笑声，以及鸡鸣狗叫声。另外，塔下的鸟叫声，通过莺莺塔的“扩音”之后，声音变大，可以传播到很远的地方。其回声机制主要在三方面：首先，塔内是中空的，站在塔的中层听上面人说话，由于声学反射效应，声音好像从下面传来；其次是塔檐上的复杂结构有反射作用；三是墙壁反射。在塔的四周击石拍手，通过墙壁反射均可听到清晰的回声；随着位置的变换，这回声也可以发生从空中或地面传来的变化。
3.大佛寺石琴
石琴位于重庆市潼南县大佛寺大佛阁右侧的一条上山石道中，从下半部的主洞口自下而上的第四级石阶，直到第十九级石阶，凡步履所触，会发出悠扬婉转，音色颇似古琴的声音。其中以两侧岩壁最高处的七级石阶发声最响。古人称为“七步弹琴”，并题“石蹬琴声”四个大字于主洞石壁之上。明代朱孔阳有诗赞之：“琴到无弦，听者自稀，上古遗音，造化玄机。”建于明宣德年间（1426年），比北京天坛回音壁还早104年。原理是脚踏石阶产生强迫振动，在空气中形成声波。
音乐学毕业论文和声学 篇9
嘉应学院
毕业论文（设计）
题目：浅论流行音乐的和声编配技巧
申请学位艺术学学士 院别音乐学院 专业音乐学（师范）学生姓名陈健超 学号111150003 导师姓名罗钢芹讲师
2015年
05月5日
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
目录
【中文摘要】................................................................2
【English Abstract 】......................................错误！未定义书签。
前言.......................................................错误！未定义书签。
一学习和声编配的重要性和技巧...........................错误！未定义书签。
二调性分析和和声功能...................................错误！未定义书签。
三和声进行中和弦之间的关系.................................错误！未定义书签。
四七和弦和九和弦的运用..................................................7
五离调和弦的运用........................................................8
六根音的编配技巧............................................................9
七转调的方法和技巧.....................................................10
结语.......................................................................10
注释.......................................................................11
参考文献...................................................................11
致谢.......................................................................11
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
中文摘要
本文总结了现在流行音乐当中常用的和声编配手法与技巧，目的在于给各位音乐理论初学者和爱好者一些帮助和启示，以便度过电脑编曲，即兴伴奏，歌曲写作等方面内容的入门难关。文中用了大量的流行音乐实际例子，从和弦的分类开始，讲到和声功能的连接，和声色彩的变化，低音的编配和转调的方法，也提到了和声学习的一些技巧。这些技巧被广泛用于现代的流行音乐中，适用性比较强，文中也有我自己累积下来的一点经验，对大家可能也有些参考意义，但对于文中不足的地方，希望大家能提出来，共同分享经验，一起探讨，以更好地共同进步。
关键词：和声学流行音乐编曲和声编配和声进行
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
English Abstract
The following text summarizes normal methods and skills for harmonic composition with regards to modern pop music.Herein, it was primarily edited for helping overcome rudimental obstacles such as pc-rhythm-composition, lyric writing and so on.The main purpose of this is to offer suitable guidance to music beginners and music amateurs to get a deeper understanding on music theory and to evoke inspiration.This article elaborates on many usages of music composition using pop music examples.It starts with harmonic classification then refers to thebridging of harmonic function and ends off with how to compose and fine tune low pitch.It also mentions other skills of harmonics which have been widely used in modern popmusic.In it are some of my experiences and I hope these may help with regards to inspiring music fans.There may be possible errors or shortcomings to be pointed out.I hereby sincerely wish you can learn from this and share your suggestions with regards to studying music.Good wishes to as we progress together.Thank you.Keywords:harmonics, popmusic, rhythm composition, harmonic composition, harmonic play
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
前言
从巴赫到贝多芬，从肖邦到李斯特，从欧洲到美洲再到亚洲，音乐文化在各种地域文化的影响之中不断推陈出新，相互融合，向着多元化发展，形成了今天风格各异，百花齐放的现代音乐文化。流行音乐是现代音乐的一个重要分支，代表着通俗易懂，大众易学，普通人喜闻乐见的音乐类型。比如平时我们所听到的抒情歌曲周杰伦的《安静》，火热的舞曲《小苹果》，励志的流行摇滚歌曲《海阔天空》，民族风的《荷塘月色》，欧美风的《some one like you》等等。几乎每个人都会唱一些流行歌曲，网络的发达促进了音乐的消费和文化的传播，现代人对于各种风格音乐的接受程度也越来越强了。
一、学习和声编配的重要性和技巧
（一）学习和声编配的重要性
流行音乐虽然深受大众喜欢，通俗易懂，但在创作和演绎方面来看也并非业余的音乐爱好者可以完全把握好的，期间需要很多专业的音乐知识。比如和声分析，曲式分析，配器法对于键盘演奏者和编曲者而言比较重要，歌曲写作，歌词写作对于作曲者而言也比较重要。流行音乐的和声编配虽然没有古典音乐规范，也没有爵士音乐的复杂，但学习流行音乐的和声编配对于流行音乐的演奏和编曲有着重要的作用，因为流行音乐中含有很多的即兴元素，比如爵士鼓，贝斯，节奏吉他的编配，常常在演奏中没有固定的曲谱，需要演奏者即兴发挥，而让所有器乐和人声协调的关键就在和声编配，所以，器乐演奏者和编曲者学习流行音乐的和声编配非常重要。
（二）学习和声编配的技巧
学习流行和声编配并不是简单的说教就能明白的，我们需要落实到实践当中去，也就是我们如果会钢琴，吉他之类的多声部乐器，可以为流行音乐和声编配带来一些灵感，增强对和声编配的理解，也促进了手上功夫和脑上功夫的协调。扒曲子就是一个不错的办法，也就是通过细心听清歌曲的每个声部，把音乐转化为曲谱，再或许演奏出来。这种学习方式要求视唱练耳的水平要好，但通过扒曲子的锻炼，不仅有利于和声编配的学习，也利于提高乐器演奏的水平。总之，学习流行音乐和声编配，最重要的几点就是：
1：多听，听准各声部节奏音高，多听各种风格的音乐。2，多想，把听到的和声素材进行分析，理解作曲者编配的意图。
3，多看书，书上所写都是各个音乐家的理论精华，这是最直接的学习流行音乐和声编配的方式。
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
二、和声功能和调性分析
（一）流行音乐和弦标记规律
要学习流行音乐和声编配，首先要了解和弦。在流行音乐中最常见的是三和弦，七和弦，九和弦还有挂留和弦。流行音乐中和弦都用了简化的写法，以方便演奏过程中辨认。以C为根音，大三和弦记作C，小三和弦记作Cm，减三和弦记作Cdim，增三和弦记作Caug；大七和弦记作Cmaj7，属七和弦记作C7，小七和弦记作Cm7，减七和弦记作Cdim7，小七降五和弦记作Cm7b5；挂留和弦用sus表示，如挂四和弦Csus4，加音和弦用add表示，如加九和弦Cadd9；大九和弦记作C9，小九和弦记作Cm9。每个和弦结构不同，其色彩也不同，比如大三和弦有明亮的色彩，小三和弦有阴暗的色彩，而大小七和弦能分成大三和弦和小三和弦，因此两种色彩都具备，不过以处于下方的大三和弦色彩为主。锻炼好自己的听觉能力，面对复杂的和弦也能马上听出来，对流行音乐和声编配的学习有很大的帮助，而这个也是现代音乐编曲灵感的重要来源。
（二）和声功能
虽然一个和弦有色彩感，但是一个孤立的和弦并没有其他的意义，除非它处于调式之中。在调式中，和弦主要分为主功能，下属功能，属功能这三种功能，这三种功能代表着和声进行从稳定到不稳定，从放松到紧张的一个过程。而这个过程不断地循环反复，为音乐的进行提供了动力，富有变化。但在流行音乐和声中有时也会出现属功能接下属功能的，这个要视作品需要的效果而定。一般而言，音乐作品从主功能开始，也到主功能结束。主功能用字母T表示，代表的和弦是主和弦，用级数表示就是Ⅰ级和弦，常常可以用Ⅵ级或Ⅲ级来代替以丰富和声色彩；下属功能用字母S表示，代表的和弦是下属和弦，也就是Ⅳ和弦，也可以用Ⅱ级和Ⅵ级来代替；属功能用字母D表示，代表的和弦是属和弦，也就是Ⅴ级和弦，也可以用Ⅲ级和Ⅶ级来代替。其中各功能代表的ⅠⅣⅤ级和弦是正和弦，剩下的ⅡⅢⅥⅦ级和弦是副和弦。我们在配大调的歌曲时，可以用副和弦替换正和弦以增加和声色彩，但一般不可滥用，否则就会由和弦替换变成离调。
（三）调性分析
为旋律配置和声，我们首先要先分析调性。分析调性最好的办法是把旋律唱一遍，一般而言结束音唱名为1的常常是大调，结束音唱名为6的常常是小调。但流行音乐的和声变化较大，常常是大小调混合使用，分析的时候还需要注意歌曲的主体色彩。分析好调性以后，查看歌曲的节拍，四拍的曲子通常四小节或两小节换一次和弦，三拍子的歌曲通常三拍子换一次和弦。流行歌曲一般是从一级和弦开始的，也有从Ⅳ级开始的，比如《我真的受伤了》，也有些欧美的流行歌曲从Ⅵ级开始，比如《21 guns》，该大调歌曲第一个和弦就以Ⅵ级代替了Ⅰ级。在旋律进行过程中，和声要根据小节内旋律的长音和重音来编配，假设小节内旋律的长音和重音为6，那这个小节就有可能用大调Ⅵ级，Ⅳ级，Ⅱ，还
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
有可能使用Ⅶ级减小七和弦，这个需要结合前后小节判断。和声从稳定到不稳定再到稳定的过程常常在一个八拍或许两个八拍重复一次，结合这个推断出小节所处的功能位置，再去选用和弦会有更多的灵感。
三、和声进行中和弦之间的关系
在流行歌曲里，和声之间的进行一般有五种关系：下行五度关系（上行四度），下行四度关系（上行五度），三度关系，二度关系，同度关系。这五种关系从力度来说从远到近渐弱，下行比上行要强，比如Ⅰ级-Ⅳ级力度强于Ⅰ级-Ⅵ级，Ⅳ级-Ⅱ级力度强于Ⅳ级-Ⅵ级，编配的时候需从歌曲的情感还有功能选择适当力度的和弦。
下行五度关系的进行是强力的进行，比如Ⅰ级-Ⅳ级，Ⅲ级-Ⅵ级，Ⅴ级-Ⅰ级等等，我们把这种进行称为正格进行。连续的下行五度进行在流行歌曲中也是相当常见的，比如《吻别》中副歌部分，Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅱ级-Ⅴ级-Ⅰ级。更有连续使用七次下行五度进行的歌曲，Ⅱ级-Ⅴ级-Ⅰ级-Ⅳ级-Ⅷ级-Ⅲ级-Ⅵ级-Ⅱ级，比如《Autumn Leaves》。这样连续的下行五度可以形成一个循环圈，这个循环圈中的进行常常在流行音乐中运用到。
下行四度关系的进行相对与下行五度关系的进行稍弱，在流行音乐中运用也不少，但连续的下行四度进行不多见。比如《盛夏的果实》中主歌前面部分，Ⅰ级-Ⅴ级-Ⅵ级-Ⅲ级，这里分别用了两次下行四度进行，这种进行我们称为变格进行。
三度关系常常被用于和弦的同功能替换，和弦的同功能替换常常大小和弦交替，可以丰富和声的色彩，主要用于和声下行。比如在Ⅰ级到Ⅳ级进行的过程当中插入Ⅵ级，在Ⅵ级到Ⅱ级进行的过程中插入Ⅳ级。著名英文歌《Without you》副歌部分就连续地用到了这个进行，Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅳ级-Ⅱ级。有一种和声进行在华语流行歌里也被大量地运用，就是Ⅰ级-Ⅵ级-Ⅳ级-Ⅴ级-Ⅰ级，比如汪峰的《存在》，beyond《喜欢你》的副歌部分，《月亮代表我的心》前奏部分等等。连续的五度下行可以形成一个循环圈，同理连续的三度下行也可以形成一个循环圈。
在不同的功能进行过程中，常常用到二度关系的进行，比如Ⅳ-Ⅴ，就是下属功能进行到属功能，比如Ⅲ级-Ⅱ级，就有可能是从主功能到下属功能，Ⅲ级有时同功能替换主和弦Ⅰ级。像《新不了情》前奏和副歌部分就用到了Ⅳ级-Ⅲ级-Ⅱ级-Ⅴ级，还有Ⅳ级-Ⅲ级-Ⅱ级-Ⅰ级的，比如游鸿明的《楼下那个女人》。另外还有小二度进行的，王力宏的《唯一》主歌部分用到了这个进行，I级-Ⅲ级-Ⅳ级-Ⅲ级-bⅢ级-Ⅱ级，这里bⅢ级和弦只占了一拍，是用过过渡性的和弦。
同度关系进行也叫同级替换，最常见的要数挂留和弦的运用了，这个会在后面的内容里详细讲到。
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
四、调内和弦的运用
三和弦和属七和弦是古典主义音乐的时期运用最多的和弦，但随着音乐和声学的发展，仅仅使用三和弦作曲已经开始显得单调了，人们需要复杂的和声以刺激听觉，七和弦，九和弦，挂留和弦，加六和弦等被大量使用于现代音乐当中，甚至有些连名字都叫不出来的，可以说在今时今日只要运用得当，几个音凑在一起就算是个和弦了。这些和弦很多都不是可以随便把原来的三和弦替换掉的，要运用得当需要结合旋律还有前后和声，需要日积月累的经验。
（一）三和弦的运用
众所周知，四种三和弦各有各的色彩，分别是音响效果明亮的大三和弦，音响效果阴暗的小三和弦，音响效果不协调，向内收缩的减三和弦，音响效果不协调，向外扩张的增三和弦。在这四种三和弦里，大三和弦和小三和弦用的最多，增三和弦用得最少。
（二）七和弦的运用
流行音乐中常把两个这样三和弦组合起来使用，比如大七和弦Fmaj7，以F为根音，通过向上三度叠置四个音组成和弦，这个和弦既有461三个音组成的大三和弦，也有613三个音组成的小三和弦，这样一个和弦就由两种音响效果融合在一起。好比美术上红色加黄色等于橙色一样，通过这样的组合，大大丰富了和声音响效果上的色彩感。属七和弦G7也是如此，由572和724组成，还有小七降五和弦Bm7b5，由724和246组成等等。像这些七和弦，都有七度音，在音程上而言是不协和的，但大七和弦在流行音乐中就常常当做协和的和弦来使用。
属七和弦常常代替属和弦，相对于属和弦而言，属七和弦更有向主和弦解决的倾向性。但属七和弦并不一定解决到属和弦，有时会解决到Ⅵ级副和弦上，这种进行称为阻碍进行，以获得一种不完全解决的效果。布鲁斯音乐中常常使用属七和弦，属七和弦称为了布鲁斯音乐中的特色。
（三）九和弦的运用
九和弦听起来有种旋律感，特别是在九和弦琶音的时候，如果旋律中有上主音的时候选择九和弦代替三和弦是个不错的办法。加九和弦用法也是差不多，相对于九和弦，加九和弦少了七音，在四部和声中适应性更好。
（四）挂留和弦的运用
挂留和弦在流行音乐和声编配中也用得很多，常常属和弦或主和弦进行有四拍或八拍的时候，小节内会用两拍或四拍替换掉原来的属和弦。比如《Without you》主歌部分结束阶段属和弦前的挂四和弦512，进行到属和弦572，其中延流音4音就解决到了3音上。也有挂留和弦结合属七和弦一起用的，比如G7sus4（5124），G9sus4（5612）。
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
（五）和弦音的省略
在使用七和弦和九和弦这类和弦的时候，我们常常没有把这些和弦中的所有音完全弹出来，而是有时会省略五音来说得一种相对“干净”一些的音响效果。从泛音列的角度来讲，一个音含有多个泛音（我们能听到的只有少数），五音的音响效果是比较靠近根音的一个，因此省略五音并不会对和弦的整体效果有太大的影响。
五、离调和弦的运用
我们在根据旋律适当地使用七和弦，九和弦，挂留和弦来为我们的流行音乐增加和声色彩的同时，也可以使用一些离调和弦来丰富我们的流行音乐和声。离调和弦比前面的和弦使用起来要相对难一点，因为离调和弦要避免和弦中的调外音与旋律音冲突。比如我们在用重属和弦D代替Ⅱ级小三和弦Dm时，如果旋律音出现了自然音4，那么重属和弦D就不能用在这里，4与#4叠置的小二度会影响旋律的进行。常常离调和弦都是在调内和弦的基础上改变三音来达到改变和声色彩的效果，比如C大调中C换成Cm就成了离调和弦，a小调中Dm换成D就成了离调和弦。
重属和弦直白地说就是属和弦的属和弦，相对与Ⅱ级小和弦而言，重属和弦中的#4解决到5比Ⅱ级小和弦的4解决到5更有趋向性。重属和弦适用性很强，很多歌曲都使用了重属和弦，比如邓丽君的《我只在乎你》主歌结束部分。当然，离调和弦也可以是七和弦，九和弦等等，如重属七和弦D7也是很常用的。
大Ⅲ级和弦在C大调中是E，相对于调内和弦Em升高了3音，和重属和弦一样，这种用法强化了和声进行。大调中的大Ⅲ级和弦也可以说是其小调中的属和弦，因此常常也在大调歌曲离调期间用到，比如《那些年》中，主歌开始部分从Ⅴ级到Ⅵ级做阻碍进行的过程中插入了大Ⅲ级和弦作为过渡，这种用法给歌曲和声增加不少动力。
C大调中大Ⅵ级和弦改变了原来Ⅵ级小和弦阴暗的色调，用大Ⅵ级和弦替换小Ⅵ级和弦会有比较强烈的色彩反差，用得恰当，大Ⅵ级和弦会有很好的效果。比如歌曲《是否》中主歌结束部分就用到了大Ⅵ级和弦，编曲者根据前面小Ⅱ级进行到大Ⅴ级进行模仿，从小Ⅲ级进行到Ⅵ级，这里就选用了大Ⅵ级和弦。
在小Ⅳ级和弦的运用上，有很多经典的作品，比如《听海》中的前奏，C-Fm6-C-Fm6，营造出一种夜间海浪和海岸的意象。还有《说谎》，C-Fm营造出一种细腻的情感。小Ⅳ级和弦常常用来代替Ⅳ级和弦，有时也会用在歌曲的结束处，以强调歌曲的下属功能。
Ⅴ级小和弦的运用不多，有时我们也能见到，例如《如果没有你》中主歌开始就运用到了Gm作为C-F的经过和弦来丰富和声色彩，当然这些和弦也可以算是可有可无的，但为了音乐最佳的效果，我们可以适当选用离调和弦作为经过和弦。
每一级的和弦都有其大小和弦的运用，Ⅶ级也不例外。Ⅶ级小三和弦Bm因为其含有#f
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音，在小调中有旋律小调的感觉，Ⅶ级大三和弦B比较有往Em的倾向，是小调中的重属和弦。
降Ⅵ级和弦常常用在歌曲的结尾，使用降六级和弦结尾的歌曲，有一种宏伟壮观的感觉，又因为它和小Ⅳ级和弦有两个共同音bA音和C音，因此色彩上有小Ⅳ级和弦的感觉，但降
正Ⅵ级和弦是大三和弦，因此效果比较辉煌一些。
降Ⅶ级也是一个离调和弦，这个和弦常接在Ⅳ级之后，形成一个纯五度的正格进行，这种进行带有一种清新的意境，也有接Ⅰ级代替属和弦用的。在歌曲的结束处，降Ⅵ级和降Ⅶ级常常连用，形成一个连续大三和弦的模进，bA-bB-C这进行和bA-C一样，用在辉煌的结尾，比如《情人》前奏的结束部分。
降Ⅲ级在前面部分也已经提到过，但运用不多，歌曲《唯一》中用到作为Ⅲ级到Ⅱ级之间的过度。降Ⅲ级由bE，bB三个组成，注定了它只能出现在旋律音为5的曲子中。
Ⅰ级七和弦也算是个离调和弦，这个和弦也常见，多用于Ⅰ级到Ⅳ级和弦的过度中，《我真的受伤了》就用到了这个进行。
六、根音的编配技巧
在和弦之中，根音是最重要的音，我们称之为bass，bass翻译为贝斯，和大提琴一样，是一种演奏低音的乐器。流行音乐和声进行以原位为主，但根据低音旋律或和声色彩的需要，很多情况都用转位的和弦代替原位的和弦，流行音乐中转位的低音就会与原位的不一样。原位的和弦在色彩上比较直观一些，力量稍强一些，转位的和弦带有低音功能的色彩，力量稍弱。例如K46和弦，也就是Ⅰ级三和弦的第二转位，C大调上是513，因为低音是5，因此有属功能的倾向性。转位低音在流行音乐的标记上会用/来标记，比如Em/B就是以B音作为根音的Em和弦，Dm7/F就是以F音作为根音的Dm7和弦。流行音乐中使用转位和弦一般有两种情况，第一种是为配合低音旋律而使用转位和弦，另外一种是交替低音。
（一）经过式低音
第一种使用方法比较常见，比如C大调里的进行C-G/B-Am-Em/G-F-C/E-Dm-G，这段和声使用了低音下行二度的级进，低音C-B-A-G-F-E-D-G旋律与歌曲旋律高低对应，增强了音乐的旋律感。这段经典的进行被称为万能和弦，因为这种进行太普遍了，有很多流行歌曲都在使用，比如张学友的《祝福》主歌，五月天的《知足》主歌，周华健的《朋友》等等。也有改变和声但低音不变的进行，比如C-Em/B-Am-C/G-F-Em-Dm-G，这些和弦是可以看情况和前面那种进行互换的。在小调上万能和弦的进行就是Am-Em/G-F-C/E-Dm-Am/C-Bdim7-E，比如《天空之城》。还有一些进行也挺出名，但相对万能和弦作出了一些改变，使用了原位和弦，比如卡农进行C-G-Am-Em-F-C-F-G。低音的 学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
下行二度级进，也可以是半音阶的方式来实现。比如《匆匆那年》就用到了Am-E/#G-G-D/#F-F,这一段出现在前奏和主歌部分。
流行音乐和声编配中低音的进行不一定完全依赖转位，常常可以是经过性的低音。比如欧美歌曲《apologize》，原版中是Am-Dm/F-C-G/B，大提琴低音的首调唱法是6-4-1-7，每个和弦各四拍，我们可以进行改编，变成6-(5)/ 1/ 7--(5)/,这样听起来更有另一番感觉。
（二）交替低音
使用转位和弦的第二种情况是交替低音，这种在舞曲还有古典音乐中较常见一些，比如《匈牙利舞曲5号》。交替低音，常用和弦的三音或五音和和弦的根音进行交换。使用交替低音的音乐作品，大多表现出热烈欢快的情绪。
七、转调的方法和技巧
在古典音乐中，转调的现象很常见，而且一首作品里不止转调一两次。而在流行音乐中常常只是转到平行小调，即使是转调也不会太频繁。但是懂得一些转调方面的知识可以丰富和声色彩，而且在有的旋律进行当中，转调也是很有必要的。
转调分为近关系转调和远关系转调，流行歌曲里面平行大小调转调常常出现。比如黄家驹的《午夜怨曲》当中，歌曲的前奏和主歌部分主要是小调的感觉，到了副歌部分使用了C-Am-F-G的重复，歌曲已经由小调转向了它的平行大调。
有时候为了突出歌曲的高潮部分，编曲者常常在原调的基础上转向高一个半音或一个全音的调，比如C大调转到bD大调或许D大调，也有转到bE大调的。这样对歌曲的整体情绪有一个推动力。比如邓紫棋版本的《喜欢你》，就是由F大调转到了G大调，通过大六级和弦作为新调属和弦过渡。还有《童话》，副歌部分由C大调转到D大调，由D大调转到E大调。转调重要的是找到新调和旧调共同的和弦，通过共同和弦的连接，就比较容易达到转调的目的。
结语
和声学的世界丰富多彩，是一门深奥的学问。随着时代的进步，它会不断地更新完善，但和声的编配上不会有绝对的对与错，尤其是流行音乐。毕竟流行音乐是比较“感性”一些的，因为每一个人的审美观念都不尽一样，和声学只是总结了“一般情况”下音乐的和声进行。太“理性”地对待流行音乐往往很难写出创新的作品，要创新有时还需要突破条条框框的限制。
学士学位论文：浅论流行音乐的和声编配技巧
注释
1.如无特别注明，文中所配例子皆为C大调或a小调，方便读者观看。
参考文献
1.M《和声学教程》斯波索宾出版于人民音乐出版社
2.M《流行音乐与爵士乐和声学》任达敏出版于人民音乐出版社 3.M《流行音乐和声教程》唐军出版于大众文艺出版社 4.M《创新与突破》林文信出版于频调文化
5.M《1000个键盘技巧》德莱克斯勒/哈尔勒出版于人民音乐出版社 6.M《流行音乐编配十八讲》康鹏出版于人民音乐出版社 7.R《和声学基础知识》helenli0810（网名）
8.M《电子琴/钢琴/合成器》孙伟出版于西南师范大学出版社
致谢