名家谈读书

名家谈读书（精选8篇）

名家谈读书 篇1

名人名家谈“读书”

读好书是一种乐趣，一种与古今中外的伟人、名人讨论的方式；一封出席各种体验、各种生活的邀请信；一张迈进科学宫殿和未知世界的入场券；一股改造自己、丰富自己的强大力量。

对我来说，三日不读书，则头脑麻木。有人不解：读书要费那么大的劲，又发不了财，读它做什么？那是他不能体会读书带来的巨大乐趣。只有当读书不是为了升官，不是为了发财，甚至不是为了学业，你才能深刻体味到这种乐趣。这种乐趣让我至今读书不倦，而且兴趣越来越浓。

文字阅读的快乐是不能替代的。阅读需要想象力，书应该慢慢读，需要用心去感受。现代人恰恰对感受毫无耐心，往往只关心结果。

有人说，现代化的生活会使人们阅读的兴趣降低，我觉得，其实这是对阅读的尊敬程度不够。如果你乘国际航班，就能看到许多外国人在安静地看书。我在很多发达国家也看到，人们仍然保持着阅读的习惯。

我觉得不少国人应该检讨一下，买很多东西——比如生活用品甚至奢侈品时毫不犹豫，却没有买书看书的愿望，这是很不好的。

以前，大家总爱说“学以致用”。但为什么学了都一定要用，一定要有立竿见影的成效呢？其实，我们对待阅读不要太功利，很自然、很平静地来阅读吧。当你进入到这个境界，阅读就会为你展开一个新的天地。

我也不大主张大家去赶阅读的时髦。倒不是一味地排斥畅销书，而是要对所谓的“时尚阅读”保持警惕。与其跟风，不如找几本符合自己性情爱好的、真正启发人思考的书来读，可能更有收获。

今天，年轻人工作的压力很大，各方面的诱惑也很多，更需要保持心灵的一块净土。哪怕是每天读一篇文章，读一首诗，或者读几句话也行，只要养成习惯，阅读就会成为你生活中不可或缺的一部分。

人生有种种享受，读书是其中之一。读书的快乐，一在求知欲的满足，二在与活在书中的灵魂交流，三在自身精神的丰富和生长。

读书是有品位的。所谓品位，就是能够通过阅读过一种心智生活，使你对世界和人生的思索始终处在活泼的状态。世上真正的好书，都应该能够发生这样的作用，而不只是向你提供信息或者消遣。

也许没有一个时代拥有像今天这样多的出版物，然而，很可能今天的人们比以往任何时候都阅读得少。在这样的时代，一个人必须懂得拒绝和排除，才能够进入真正的阅读。

古人说：一日不读书，心源如废井。我也是这种感觉。读书应该是日常生活的组成部分，就像呼吸空气那样。过去中国人见面经常打招呼说：“吃了吗？”将来我希望人们见面时都打招呼说：“读了吗？”

以前我们那个时代，到处找书去读。现如今书多了，但“读什么”却成了一个问题，难题是要筛选信息，淘汰信息。选择“正经书”的能力从何而来呢？就是读经典著作。建立了平衡的知识结构，才能“风吹不昏，沙打不迷”。经典该怎么读？第一，要相信前人的话，不要总是怀疑前人。第二，要读你专业所需。第三，适当地读一点热门书，对完善知识结构有好处。

世界少儿读物联盟有句话叫“阅读的人，他的力量是无法估量的。”对阅读习惯的培养，应该从小开始。如今儿童阅读量的减少令人担忧。

现在许多家长给孩子买书很功利，觉得看作文书的效果明显，就只让孩子读作文书，这不是阅读。其实，作文书仅仅是工具书，它只教给孩子“切”蛋糕，而阅读就像“做”蛋糕，适当读点闲书，对孩子的认知能力、写作能力都有很大帮助。

快餐式的、通俗的、艺术低下的少儿读物在市场上时有风行。儿童的内心仿佛一个容器，如果先装进完整优质的东西，以后哪怕有些杂芜，也不过是增加了多样性；而如果一开始放进去的就是趣味低下的碎片和杂芜，那就不仅影响审美趣味，优秀的东西也很难装进去了。

名家谈读书 篇2

节选自林清玄《谈过年》

我小时候并不特别喜欢过年。除夕要守岁, 不过十二点不能睡觉, 这对于一个习于早睡的孩子是一种煎熬。前庭后院挂满了灯笼, 又是宫灯, 又是纱灯, 烛光辉煌, 地上铺了芝麻秸儿, 踩上去咯咯吱吱响, 这一切当然有趣, 可是寒风凛冽, 吹得小脸儿通红, 也就很不舒服。压岁钱不是白拿, 要叩头如捣蒜。“姑娘爱花小子要炮……”我却怕那大麻雷子、二踢脚子。别人放鞭炮, 我躲在屋里捂着耳朵。

节选自梁实秋《过年》

腊月三十的除夕之夜, 欢乐而又庄严。阖家团聚包饺子, 谁吃到包着制钱的饺子最有福, 一年走红运。院子里铺着芝麻秸儿, 小丫头儿不许出屋, 小小子儿虽然允许走动, 却不能在外边大小便, 免得冲撞了神明。不管多么困乏, 也不许睡觉, 大人给孩子们说笑话, 猜谜语, 讲故事, 这叫守岁。等到打更的人敲起梆子, 梆声中才能锅里下饺子, 院子里放鞭炮, 门框上贴对联。小孩子们在饺子上锅之前, 纷纷给老人们磕辞岁头, 老人们要赏压岁钱, 男孩子可以外出, 踩着芝麻秸到亲支近脉的本家各户, 压岁钱装满了荷包。天麻麻亮, 左邻右舍拜年的人已经敲门。开门相见七嘴八舌地嚷嚷着:“恭喜, 恭喜!”“同喜, 同喜!”我平时串百家门, 正月初一要给百家拜年。出左邻入右舍, 走东家串西家, 村南村北各门各户拜了个遍, 这时我才觉得得到了公认, 我又长了一岁。

节选自刘绍棠《本命年的回想》

年夜里的饺子是包进了钱的, 我们盼望着能从饺子里吃出一个硬币, 这是归自己所有的财产啊, 至于吃到带钱饺子的吉利, 孩子们并不在意。有一年, 我为了吃到带钱的饺子, 一口气吃了三碗, 钱没吃到, 结果把胃撑坏了, 差点儿要了小命。

名家谈做人 篇3

史铁生（作家）

幸而情愿这样潦倒而生的人并不多。更多的人，更多的时候，是听得见善的要求的。爱愿，不能是等待幸运的宠溺，要紧的一条是对善的爱戴，以人的尊严，以人的勤劳和勇气，以其向善向美的追求，供奉生命，沐浴感恩。

从报纸上读到一篇文章，说是这世界上的某地，其监狱有如宾馆，狱中的食物稍不新鲜囚犯们也要抗议，文章作者（以及我这读者）于是不解：那么惩罚何以体现？我们被告知：此地的人都是看重自由的，剥夺自由已是最严厉的惩罚。又被告知：不可虐待囚徒，否则会使他们仇视社会。这事令我感动良久，这样的事出于何国何地无需计较，它必是出于严明的法律，唯对热爱自由、看重尊严的人，惩罚才能有效，就像唯心存爱愿者才可能真有忏悔。否则，或者惩罚无效，或者就复制着仇恨。没有规矩何出方圆？没有尊重又何出規矩呢？爱愿必博大而威赫地居于规则之上。

人的羞辱是自找的

虹影（作家）

物质落差带来许多羞辱，这与物质本身没有关系。我是在重庆贫民街巷长大的。我想我们的祖先，达官贵人，大部分人过的日子几千年如此，他们没有感到低人一等，因为当时的富人家也没有卫生设备、浴室空调。羞辱是拿自己比别人比出来的：别人坐奥迪，你绝对不能坐奥拓。物质当然是必要的。有物质才能蔑视物质，但是很多人有了物质才更崇拜物质。我个人认为，人生意义如果落在这种“落差”上，羞辱就是自找的。一个人阅历丰富了，才知道年轻时，有的叛逆心理，实在是缺乏大包容之心。

做人要厚道

于丹（学者）

其实孔子给我们的做人标准是什么呢？他没有说你要追缅古圣先贤，你要流芳后世，他所说的就在现世，就在此际，就从自我修养做起，做一个真君子。所以什么人是君子，君子不去过多地苛责外在世界，而把更多有限的时间、精力、修养用来苛责内心，这就是孔子所谓的“躬自厚而薄责于人，则远怨矣”。一个人内心对自己要求更严格一点，对别人相对会厚道一点。我们今天老说做人要厚道，什么是厚道？厚道不是窝囊，而是他的人格可以包容和悲悯别人很多的过错，可以设身处地站在别人立场上能够自内心厚道而去薄责于人，少苛责于人这就是君子。一个真君子，他那种坦荡情怀是一种由内而外洋溢出来的人格力量，所以君子从来不抱怨不哭天抢地，这就是孔子所说的不怨天，不尤人，既不抱怨说老天爷不给我机会，也不抱怨这个世界没有人了解我，人能做到这样吗？不容易啊。

要成为有智慧的人

蔡礼旭(教育家)

智慧需要传承，我们要成为有智慧的人。从树的生长我们可以学到根基是最重要的，而人的根基就是我们的德行。从水流动我们也可以学到“上善若水，善利万物而不争”。凡事应有准备，不能意气用事。“势服人，心不然；理服人，方无言。”要善于化危机为转机，只要有智慧，失败也能成为成功的经验。

人还要善于寻找和自己交往的人，如果你遇到了一个能对你直言不讳的朋友，一定要把他当作宝贝。“以利交者，利尽而交疏；以势交者，势倾而交绝；以色交者，花落而爱渝。”思想决定行为，行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运。我们要：诚意，正心，修身，齐家，治国。人不仅要知慧，还要惜慧，更要学会造慧。

编辑 张金余

名家写读书的散文 篇4

感情无非是岁月留下的附属品，没有斑驳的尘土堆积的看不透彻的纹理，没有绝望的飞鸟绝迹黄沙漫天无法呼吸的压抑，更没有洒脱的浊酒过肠笑谈人生的安逸，沙漏是时间的诠释，而感情却是岁月的颂歌。

春花雪月，似水流年，还记得堆积如山的书桌，还记得曾今以为今生最爱的女孩，还记得半夜临晨马路边上纵情的歌唱，如今却也如吹向天空中五彩的肥皂泡，一触即散。

我的父母，在成长的道路上，我是最让你们伤心的人，因为我从来没有成功过，在别的家长在夸耀自己孩子成功的时候，我却是失败者之一，不论在幼年时你们是怎样展望我的未来，而我确确实实是上了大专，这与你们的设想的偏离好远好远，你们不曾真正怪过我，始终相信我，你们既然相信我，我就一定会努力做到你们心中的骄傲!

我的朋友们，知道我为什么喜欢不打伞和你们一起淋雨回家吗?因为我喜欢这种和你们一起被雨淋湿冲刺回家的感觉，因为我喜欢和你们一起在雨中尽情呼喊尽情放纵的感觉。我的朋友们，知道为什么我喜欢在你们面前肆无忌惮的开玩笑吗?因为我真正的心声只有你们能懂，你们始终明白我在表达一些什么。我的朋友们，知道我为什么喜欢和你们一起出去旅行游玩吗?因为我知道在一起的时光越来越少，唯一能做的便是多留一些回忆，这样才不会有所遗憾。我的朋友们，你们知道兄弟这个词在我的心中是有多重吗?

我曾经喜欢过的女孩，你现在过的还好吗?是不是还在为某个男生伤心落泪，是不是还会对别人那么好，是不是还是会很晚才休息，好久没联系了，不是我幼稚，也不是我心胸狭隘，只是我想要放下就彻底放下，如果在一直放不下，受伤的只会是自己。

期待一个我喜欢也喜欢我的女孩子出现，开始一段真正的恋爱。

名家谈写作 篇5

怎么去写一件事，应该由作者自己决定。这就是说，我们不必去模仿别人。我们念别人的作品是为了丰富自己的经验，而不是为了照猫画虎地去套别人的套子。——老舍

应当时时刻刻身边有一支铅笔和一本草簿，把你所见所闻所为所感随时记下来„„ 美的文学语言，应当是形象化的、准确和精炼的、富有表现力的。——茅盾

凡是干的、玩的、想的，觉得有意思就记，一句两句也可以，几百个字也可以，不勉强拉长，也不硬要缩短。„„叶圣陶

文章应该这样做，我说不出来。因为自己的作文时由于多看和练习，此外是并无心得或是方法的。

凡是有评定的大作家，他的作品，全部都说明着“应该怎样写”

作文却好像偏偏并无秘诀，假使有，每个作家一定传给子孙的了。„„鲁迅

写作首先是练习一种与社会、与人沟通的方式，如果学会了很好的写作技能的话，实际上就学会了一种与人沟通的方式，学会了一种与世界对话的方式——这不是健康人生的重要开端。„„余秋雨

“写作果然是一件苦事么？写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不见得写文章就比说话难。”„„张爱玲

名家散文教学谈（推荐） 篇6

上饶市第十一小学 陶丽玲

散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。散文的特点是形散神聚、意境深邃、语言优美。纵观全国各个版本的小学高年级语文教材，无论上海教育出版社语文教材，还是人教版、北师大版、浙教版，散文已成为主导类文本。而这些散文中，名家散文居多。例如现代著名作家巴金《繁星》、《鸟的天堂》、老舍《母鸡》《养花》《林海》，、茅盾《天窗》、郑振铎的《燕子》、《别了，我可爱的中国》，丰子恺的《白鹅》，萧红的《祖父的园子》、《火烧云》、林海音——《迟到》《冬阳 童年 骆驼队》等，也有现代作家肖复兴的《捅马蜂窝》《珍珠鸟》《花边饺子》《那片绿绿的爬山虎》、冯骥才的《花的勇气》、贾平凹的《太阳路》、《风筝》、梁晓声的《慈母情深》等。

读一篇优美的散文,如品一杯茗茶,馨香淡雅而令人回味无穷。小学阶段，如何进行扎实有效的名家散文教学呢？

一、全景式解读文本

教师要对文本作全方位、多层面、立体式的细究与深读。文本细读要靠教师的一双慧眼去发现，去捕捉，找到作者的情感脉搏。同时，教师还需走出文本，读现实生活中的作者，真正地走进作者，去理解作者的灵魂，才会获得更深地感动和感染。例如：人教版四年级上册《生命生命》一文的作者杏林子，如果我们不走进她，不了解作者12岁就患上一种非常严重的病，叫类风湿性关节炎，全身百分之九十的关节坏死，如何去理解作者对生命的珍爱与珍惜；如果我们不走进她，不知道她12岁患病到61岁去世，整整50年的时间里，她腿不能动、腰不能转、臂不能抬，保持着一种姿势坐在轮椅上，如何去理解在作者的眼中，生命是奋力求生的飞蛾、是不屈向上的瓜苗、是有节奏的心跳；如果我们不走进作者，不知道作者在50年的时间里，她写下了40多本著作，让她成为台湾最有影响力的作家和十大杰出女青年，又如何去感悟文章中的那句“要让有限的生命体现无限的价值。”

有了解读文本的意识，还要有深入解读文本的能力。教师解读文本的能力高低，决定着课堂达到怎样一种状态。

教学《落花生》一文，几位上课教师同样问：“从落花生身上，你得到了什么启示？”学生畅所欲言，有的说“做人要像像落花生那样，虽然不好看，但是很有用。”有的说：“我觉得做人要做像桃子、石榴、苹果那样的人。不但外表好看，而且实用。”

一位教师果断下了结论：“做人要做像落花生一样的人，虽然不起眼，但是有很大的实用价值。”

一位教师理性总结：“向谁学习没有对错之分，希望在今后的生活中，大家要么做像落花生一样默默无闻的人，要么做像桃子、石榴、苹果一样的人。”

一位教师则不断地引导点拨学生深入思考：“落花生无私奉献的精神很可贵，但她一味等待别人来发现的思想不可取，因为如果没有人发现，不就埋没一生了？因此，该要表现自我、展示才华的时候，就得有苹果、桃子、石榴那样的勇气。该要脚踏实地、埋头苦干的时候，就要踏实工作，不炫耀，不张扬，像落花生一样。”最后教师发表了自己的观点：“张扬也好，内敛也罢，有一样东西是不变的，那就是做人要做有用的人。”

文本原始的价值取向是要像落花生那样默默无闻、无私奉献，可人们的价值观是随着时代的变化而不断变化的，当时的观念已很难被现代人所接受，但“做有用的人”这一点却是永恒的，如果教师不能体会到这个层次，面对学生的精彩就会捉襟见肘。教学中如果不能恰当及时地进行引导、点拨、指正，那么有时“无知成了有趣”，“独特体验”不知不觉中就成了荒唐和肤浅的保护伞。

二、以一篇带多篇，进行群文阅读。群文阅读是群文阅读教学的简称，是最近两年在我国悄然兴起的一种具有突破性的阅读教学实践。简单地讲，群文阅读，就是把一组文章，以一定的方式组合在一起，指导学生阅读，并在阅读中发展出自己的观点，进而提升阅读力和思考力。

教学名家散文是就可以以一篇带多篇，进行群文阅读。例如教学《那片绿绿的爬山虎》时，通过文本解读我们了解到作者肖复兴是一位中国八十年代创作活跃，作品丰厚的作家。他的作品朴实无华却感情真挚。这篇文章是为了纪念叶圣陶先生写的回忆文章。课题象征着叶老先生对我的谆谆教诲使“我”终生受用，难以忘怀。这件事对“我”的影响之深，是学生不容易理解的，也是这篇文章教学的重点和难点。

为了帮助学生体会这一点，可以让学生课前阅读肖复兴的另一篇作品《母亲》。这篇文章用一件件不起眼的小事连缀起了一位善良而又可敬的继母的一生。学生阅读之后，一定能感受到文章真挚的情感。于是，教师适时入题：“肖复兴能成为著名作家，写出如此感情真挚的文章和他童年得遇良师——叶圣陶的经历是分不开的。叶圣陶先生为什么对肖复兴有如此深厚的影响呢？让我们走进这篇文章。”

学生很快能从叶老先生给“我”作文的评语中找到了佐证：“这一篇作文写的全是具体事实，从具体事实中透露出对王老师的敬爱。肖复兴同学如果没有在这几件有关画画的事上深受感动，就不能写得这样亲切自然。”学生们能很快理解到这则短短的评语，树立了肖复兴写作的信心，也正因为这样的肯定，感情真挚、亲切自然才成为肖复兴作品的写作特点。

继续研读文本，会发现这篇散文选编进课文是进行了改编的。此时可让学生阅读原文，通过对比阅读帮助理解课文。例如课文的第二件事是写肖复兴到叶老先生家做客。课文把他们见面写得很简单，这样的初次见面会给肖复兴带来怎样的感受呢？教学时，先让学生猜测他们可能聊些什么？学生们都认为他们聊的和写作有关。此时，教师出示原文： “ 想来有趣，那一下午，叶老先生没谈我那篇获奖的作文，也没谈写作。他没有向我传授什么文学创作的秘诀、要素活指南之类。相反，他几次问我各科学习成绩怎么样。我说我连续几年获得优良奖章，文科理科学习成绩都还不错。他说道：”这样好！爱好文学的人不要只读文科的书，一定要多读各科的书。”他又让我背背中国历史朝代，我没有背全，有的朝代顺序还背颠倒了。他又说：“我们中国人一定要搞清楚自己的历史，搞文学的人不搞清楚我们的历史更不行。”我知道这是对我的批评，也是对我的期望。我们的交谈很融洽，仿佛我不是小孩，而是大人，一个他的老朋友。他亲切之中蕴含的认真，质朴之中包容的期待，把我小小的心融化了，以致不知黄昏什么时候到来。”学生通过对比阅读深刻地感受到了叶老先生待人随和与亲切。

课文还有一个重难点，就是三次写到爬山虎，借爬山虎来抒发肖复兴对叶老先生的敬佩、思念和感激之情。

第一次是我作为一名中学生到叶老家作客在里院看到的。这是真实的描写，表达我激动的心情，并成为我记忆中叶老的四合院。

第二次是我和叶老见面交谈后，我的心被融化了，在客厅看到映衬在玻璃窗上的爬山虎，如一片浓浓的湖水。这是想象描写，表达作者敬慕的感情，而成为我一生记忆中的叶老形象。

第三次是后来我每次回想与叶老见面，总想起那一墙绿绿的爬山虎，那墙爬山虎，总是那么绿着。结尾点题，意韵悠长，余味无穷，表达作者的无限追思，代表了我记忆中的叶老对我的谆谆教诲。

作者用借景抒情的方法，对叶老的思想和情怀作了十分虔诚的赞美，以文学的语言给予了高度评价。为了让学生进一步体会借景抒情的写作方法，教学时可带领学生阅读肖复兴的另一篇文章《前方遭遇塌方》。这篇文章是写作者一次去九寨沟路上遇到塌方的惊险历程。学生很快找到了其中两处写景的句子，了解了作者如何借写景表达当时情况危急，体会到了人们心中的恐惧和焦虑。

以一篇带多篇地群文阅读教学，不仅帮助理解了文本内容，还加大了学生的阅读量，更重要的是让学生在多篇的文章的阅读中进行比较归纳、深入思考，为学生学习多样化的阅读方式、终身阅读与发展奠定基础。

三、反复品味语言，细细提炼文本。叶圣陶先生指出，“凡是学习语言文字如不着眼于形式方面，只在内容上去寻求结果是劳力多而收获少”。光是走“从内容上寻求”这一步，不是完整的语文课，必须“着眼于语文形式方面”，才能让学生获得更多的收获。从另一个角度来说，语文学科与其他学科最主要的区别，就是让学生认识并深入理解文本内容是怎样通过语言形式来表达的。因此在引导学生体会文章思想感情的同时，还要让学生反复品味语言，揣摩课文的表达形式，体会表达效果。

例如《慈母情深》一文以对话、抒情为主，字里行间流露出浓浓的亲情。其中，作者眼中母亲辛苦工作的三个镜头，成为作者情感发展的线索，这三个镜头值得反复品味。

镜头一：“我穿过一排排缝纫机，走到那个角落，看见一个极其瘦弱的人，脊背弯曲着，头凑近在缝纫机板上。” 其中的“极其瘦弱”、“脊背弯曲”、“头凑近”将一位承受生活重担，辛苦劳作的母亲形象跃然纸上。

镜头二：“背直起来了，我的母亲；转过身来了，我的母亲；褐色的口罩上方，一双疲惫的眼睛吃惊地望着我，我的母亲……”倒装的排比句式强调了这就是“我”亲眼看到的母亲，她疲惫、劳累。母亲吃惊地望着“我”，“我”又何尝不是吃惊地望着母亲，如果“我”不到母亲工作的地方，也许永远不知道母亲是这样辛苦地赚钱养家。

镜头三：“母亲说完，立刻又坐了下去，立刻又弯曲了背，立刻又将头俯在缝纫机板上了，立刻又陷入了忙碌……”四个“立刻”写出了母亲抓紧工作，不辞辛劳。

作家用质朴的语言抒写人间真情，三个镜头是课文的重点，只有通过仔细品味、朗读，方能体会作家笔下流淌着的真挚感情。

四、利用名家散文指导学生习作

崔峦老师说“创造语文课要由“教教材”变成“用教材教”；由“教课文”变成用课文学语言、用语言，要转向以策略为导向的教学。”这就要求教师要倡导自主、合作、探究的学习方式，让学生借助教材这个例子获得习作方法，形成习作能力。

1.从课文中学习写题。

好题如好茶，细细品之，回味无穷。一篇文章如果标题新颖别致，能够迅速抓住读者的眼线，收到引人入胜，先声夺人的效果。在教学中，我会引导学生仔细分析课文的题目，让学生认识文章命题各有特色，通过启发学生进行题目归类，使他们初步认识课文命题的规律，同时感受标题带来的心灵感应。如《桂花雨》馥郁芳香，《乡下人家》恬静温情，《花的勇气》让我们看到柔弱生命的刚强。然后模仿给自己的作文拟题。2.从课文中学习遣词造句

在小学低年级，学生就开始学习组词、造句，可以说，单独让学生组词或造句，学生或许都能组一个很好的词和说一句比较完整而又有新颖的句子。可是如果让学生在写作文时准确运用平时组过的词或造过的句子，我想大部分学生会觉得很难。他们不知道在句中怎么去运用学过的词语和句子。在教学中，教师指导学生在读课文时，要抓住课文中的一些用得比较好的词语和句子，加以理解和分析。让学生明白这些词语和句子是什么意思，好在哪里，在自己作文时，怎样去运用好的词语和句子。另外，在读课文时，还要学习作者修辞手法的运用，掌握一些常用句式。例如课文《三峡之秋》中对三峡景物的描写，运用了大量的比喻句，让人们有如身临其境，感受到了三峡秋天如仙境般的迷人景色。在教学中，就要让学生通过多读课文来学习作者的这些生动形象的句子。在作文时，进行模仿，把别人的语句，变成自己的，运用到自己的作文中去。3.从课文中学习细节描写

细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描写。它是为塑造人物形象服务的，细节描写越生动，人物形象越鲜明。好的细节描写，逼真、生动、鲜明、具体，常常是一篇文章的闪光点，也是文章借以显示人物性格、表达主题的一种技巧。教学时，要善于引导学生观察思考这些细节描写。如课文《我的伯父鲁迅先生》中的一段细节描写：

“他们把那个拉车的扶上车子，一个蹲着，一个半跪着，爸爸拿镊子给那个拉车的夹出碎玻璃片，伯父拿硼酸水给他洗干净。”这段描写形象地体现了伯父和爸爸关心、热爱劳动人民的美好品质。扶、蹲、跪、夹、洗这一系列细小动作的描写充分说明了伯父的细致、热心。

“于细微处见真情”。这段细节描写丰富了人物的形象，使人物描写有血有肉有灵魂，而且把人物与众不同的个性凸显出来，从而使人物形象更鲜活。

名家谈读书 篇7

一、《海峡艺术名家》的节目定位与主题取向

在切入主话语之前, 有必要简要介绍一下《海峡艺术名家》栏目。该档栏目由中共福建省委宣传部、福建省文联与福建省广播影视集团共同主办, 海峡电视台和福建省电视艺术家协会具体承办。该栏目的创立, 不仅体现了福建省委宣传部部长李书磊所强调的“推动福建文艺繁荣, 打响福建文化品牌”的讲话精神, [2]同时也体现了强强联合的资源整合优势。它立足福建, 跨越海峡, 辐射海外, 挖掘整合华人艺术界的文化和人脉资源, 通过在海峡卫视黄金时间播出, 在海内外提升中华文化的影响力。《海峡艺术名家》采用季播方式, 每季10集, 每集24分钟。每期重点推介一位在国内外文艺界都具有较大影响力的闽籍文艺家。该栏目自2013年12月开播以来, 迄今已完成制作60位闽台两岸文艺家专题, 播出4季40期节目。

根据栏目创设的背景, 确立节目定位, 进而确定人物专题系列的主题取向, 是前期策划的首要任务。显而易见, 《海峡艺术名家》的定位是一档高端的人文艺术类栏目, 它区别于通常的电视人物专访、佳作鉴赏以及文化现象解读等节目, 以艺术家个体为表现对象, “海峡、闽籍”是其鲜明的特色, “艺术名家”是其个性的标签, “佳作”更是承载文化内涵的核心载体。其核心指向一如我们栏目的口号所言:“传承八闽九州人文根脉, 聚焦两岸三地艺术名家。”

尤其值得注意的是, 它不同于一般的社会人物专题, 而是指向特定的文学艺术家群体。而这个特定群体有两大特点:一是, 他们既是“小众”的, 但又是最具影响力的;二是, 他们既是“普通” (人) 的, 但又是最具有时代性、情感性和可塑性的。这就要求我们在主题取向上, 必须根据这个特定群体的特点, 更加注重思想深度和人物个性特征的挖掘, 不仅要表现艺术家的人生经历、艺术成就以及创作感悟, 感受艺术家的个性魅力, 提升更为丰富的美学鉴赏体验;更要注重引导受众进入艺术家的生活空间和艺术天地, 弘扬健康向上的时代精神, 传递积极的艺术观和价值观, 从而实现我们的主题诉求。

有了一个总体的主题取向, 然后根据这个主题和不同人物特点, 组织素材、谋篇布局以及精当地选择恰到好处的表现方法等, 这是不变的基础, 撰稿、拍摄以及后期的剪辑、包装, 都将围绕这个主题展开, 并逐步加以完善。这里的关键问题是, 如何在有限的时间内, 挖掘出人物的特点, 凸显主题思想, 让时代精神能得到更好的传播呢?以第一季播出的人物专题《章绍同》为例, 我们曾大量搜集方方面面信息, 对作曲家章绍同这个人物的性格、背景以及大量的作品, 进行了认真梳理和分析, 发现了一个重要的突破口———作为当代著名作曲家, 章绍同的影视音乐作品广受影视界的瞩目, 而凭借《苦藏的恋情》、《相爱在西双版纳》、《周恩来的四个昼夜》三部杰作, 章绍同三度捧得金鸡百花电影节最佳音乐奖, 这是我省音乐界获此殊荣的惟一一人。章绍同的三部获奖作品, 虽然表现的是不同地域 (闽南、云南、河北) 、不同时期、不同题材的内容, 但高扬的却是一种不屈不饶、顽强拼搏的民族精神和时代主旋律。这就是我们要寻找的拍摄中心点, 抓住了这个中心点, 就找到了实现主题的突破口。据此, 我们以章绍同的创作时间为纲, 以三度捧得金鸡奖的作品为目, 从容展开叙事, 既展现了章绍同不同时期的创作历程和创作特色, 又完成了弘扬民族文化、彰显民族精神的主题诉求。正如他本人所说:“我希望作品能够被听众所接受, 那么创新的路可能要一直走下去, ‘土’和‘新’加起来可能会产生另外一种气象出来, 可能就会创造出一种我自己觉得很新的东西, 但是又能够把我们民族的灵魂, 民族文化的根能够保住。”

二、《海峡艺术名家》的典型原则与精当选材

《海峡艺术名家》栏目拥有着强强联合的资源整合优势, 它立足福建, 跨越海峡, 辐射海外, 闽籍华人艺术界的文化和人脉资源十分丰富。据我们初步统计, 全国乃至海外的闽籍艺术家多达数万人, 而在海内外具有较大影响力的中坚力量乃至领军人物也有上千人。如何在这些资源中尽可能精当地筛选出我们栏目的拍摄对象, 是对我们策划能力与水平的一大考验。

根据栏目的定位, 我们首先设置了两条入选标准:一是必须是在国内外具有较大影响力的闽籍艺术家中坚人物或后起之秀;二是必须顾及十二个艺术门类之间的合理搭配和大致平衡, 以及广大受众的收视感受与经验。这是栏目定位的基本要求。但是, 如果仅仅凭这两条, 还是远远不够的, 或者说我们将有可能陷入另一种被动。因为我们不是在选“代表”或选“劳模”, 不是拼“资历”或搞“平衡”。我们需要遵循的是艺术创作规律, 首要必须考虑的是艺术创作的“典型化原则”, 即恩格斯在评价哈克纳斯的中篇小说《城市姑娘》时所提出的著名论断:“现实主义的意思是, 除细节的真实外, 还要真实地再现典型环境中的典型人物。”[3]

从文学创作原理引申开来, 电视人物专题创作同样必须遵循这一“典型化”原则。这里所说的“典型人物”, 虽然是非虚构类人物, 与文学作品的人物有所区别, 但就其本质来说有着很大的一致性。典型人物是个性与共性高度统一的艺术形象。在典型人物身上既有鲜明的独特个性, 又能反映出某些特定的阶级、阶层、群体的特征和本质。也只有通过个性才能反映共性。比如作家是一个以文字形态进行形象思维的群体, 他要求有丰富的想象力和高超的文字驾驭能力等, 这是一种共性。而落实到个体的某位作家, 他们的经历、阅历、文学修养、个性特征等就千差万别了。而我们要选择的, 正是某些最具独特个性的成就卓著的文学艺术家个体。

那么典型环境又是什么呢?典型环境是指专题人物所生活的、能够体现一定历史时期社会本质的特定环境, 它在某种程度上促成了典型人物性格的形成和发展。典型环境与典型人物的关系是相互依存、辩证统一的关系。一方面, 典型人物必须生活在典型环境中, 典型环境对典型人物性格的形成起到了至关重要的作用;另一方面, 典型环境也只有通过典型人物的活动才能呈现出来。

一般来说, 每一个典型人物 (当然包括文艺家) 身上, 都有许多特别出彩的亮点, 在大量的素材面前如果不进行精心细致的筛选, 而是面面俱到, 平均用力, 其结果必然亮点相互遮蔽, 要么让人眼花缭乱, 不知所云;要么“彩而不亮”, 适得其反。第一季播出的福建著名诗书大家赵玉林, 是一位百岁高龄的艺术家, 著作等身, 一生坎坷, 充满传奇色彩。而他的百年经历浸染着岁月的雨雪风霜和时代的鲜明烙印。这正是我们所以选中他的理由。或者说, 他就是我们所要寻找的“典型人物”了。在电视专题有限的时间内, 要表现他的百年经历, 时间跨度特长, 处理起来难度很大。这就需要我们去认真梳理, 精心取材, 一般先梳理出一条纵向的时间线, 也可以横向的事件线, 并从中发掘这个人物的“典型环境”和典型事件。在赵玉林百年人生中, 最宝贵的青春岁月 (中青年时期) 是在劳改农场的苦难中度过的, 这就决定我们的描述必须聚焦这个“特定环境”了, 而在这个“特定环境”中, 人物的生存状态、行为逻辑以及精神品质等又将发生哪些变化才是关键。漫长的苦难岁月并没有让赵玉林陷入绝望, 罕见的宽容与超脱让他在消解苦难的同时, 一如陶渊明般感知着天地人间的美好。赵玉林诗词创作史上的一部十分重要作品———《莘野随录》就诞生在这个时期!在这本《莘野随录》中, 处处充满了如《喜雨》一般令人感到清新自然的田园诗作。23年农场生活, 除了诗词、散文, 赵玉林还创作有《青陵台》等历史剧十种, 后来还根据农场生活写了30万字的小说《南冠思》。理清了这个思路, 文艺创作的“典型化原则”就变得十分具象而生动了。以这样沉甸甸的份量和鲜明的个性特色, 不愁拍不好这个电视人物专题了。

三、《海峡艺术名家》的创作理念与叙事特点

《海峡艺术名家》作为专题人物系列栏目, 必须确立明确的指导思想和创作理念, 保持相对统一的叙事风格和高端的艺术品质, 这是前期策划不可或缺的重要一环。

电视人物专题片的核心理念是真实性原则, 真实之所以至关重要, 就在于它是艺术魅力与艺术价值的基石。只有具备真实性的艺术作品, 才会生成巨大的艺术吸引力和审美征服力, 才会使读者受到强烈感染, 获得精神上心智上的享受与教益。因此, 黑格尔说:“艺术的特性就在于把客观存在 (事物) 所显现的作为真实的东西来了解和表现。”[4]别林斯基也指出:“一部真正的艺术作品, 总是以真实性、自然性、正确性、现实性来打动读者, 使你在读它的时候, 会不自觉地、但却深刻地相信, 里面所叙述或者所表现的一切, 真是这样发生, 并且不可能按照另外的样子发生。”[5]德国电影理论家齐格佛里德·克拉考尔在《电影的本质》一书中也说过, 电影按其本质来说, “跟我们的周围世界有一种显而易见的亲近性, 当电影记录和揭示物质现实时, 它才是名副其实的电影。”[6]

电视人物专题片的真实性原则, 简言之, 就是必须通过对真人、真事、真情、真景的客观记录, 来体现人物的内心世界和精神风貌, 它主要体现在作品的纪实手法和纪实风格上。这种真实性原则, 是电视人物专题片创作所必须遵循的, 也是保证艺术品质的关键。具体落实在节目上, 我们采取的创作方针就是纪实与访谈相结合的叙事手法, 通过艺术家的人生经历和代表作品的解读这两条线索, 将人物和作品置于特定场景之中, 并通过舒适轻松的“回忆场”, 引领广大受众走进艺术家的生活空间和艺术天地, 感受艺术文化的审美体验和艺术熏陶。

艺术家首先是人, 然后才是艺术。艺术家的人物专题首要的还是要刻画好人物, 尤其注重人物的细节刻画和情感抒写, 并结合艺术家代表作品深入浅出的通俗解读, 互为映照, 在纪实的基础上追求完美, 在提升文化价值中追求作品的风格化, 使真上升到美, 才是电视人物专题创作理念的根本目的和用意。例如《海峡艺术名家》第二季人物、著名文艺理论家孙绍振, 被诺贝尔文学奖获得者莫言尊为恩师, 著名作家余秋雨心目中“现代意义上”的性情中人。他在学术上自成体系, 所著文章《新的美学原则在崛起》曾在中国文坛引起大震荡, 如今更成为当代文学史的重要历史文献;他著作的《文学创作论》一版再版, 创造了当代文学理论著作漫长的销售生命期。他言语犀利, 个性张扬, 岁月流逝, 并没有带走孙老的直率和犀利, 幽默乐观的天性反而使得身边人愈发感受到他的平顺自然, 亲切可爱。编导抓住他的个性特征, 注重在访谈和细节刻画上下功夫, 在拍摄中着意捕捉他富有亲和力的行为举止和富有感染力的语言特征, 让他直率犀利、幽默乐观的个性淋漓尽致地表现出来, 真正把余秋雨所说的这个“性情中人”鲜活地呈现在观众面前。一位从未与孙老谋面的观众看完节目后, 感慨地说:“这样的艺术家真的太可爱了!”由此可见, 细节镜头对观众所产生的冲击力, 是广播和报纸所无法具备的。恰到好处地运用细节描写, 能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和揭示主题思想的作用, 对细节的着意刻画对于完成整部专题片的作用是举足轻重的。

在专题拍摄的过程中, 我们不可避免地要涉及到许多已经发生的往事, 并经常为逝去的场景无从表现而苦恼, 有时用老照片、老资料, 有时甚至应运情景再现的方式, 而最为简洁的方法是运用被采访者的同期声叙述, 真实而生动。电视人物专题节目制作越来越重视对同期声的运用, 并非没有道理。我们之所以特别强调“纪实与访谈相结合”, 强调“访谈”同期声的应运, 一方面它能够使画面人物语言达到“声画合一”, 以增强专题内容的真实感、可信度和亲和力, 同时还可以作为一个蒙太奇因素连接电视节目的结构框架;另一方面它又可以通过人物的叙述, 真实地再现许多已经发生的往事, 复制一个让受众感同身受的“第二现场”。而对于文艺家专题, 同期声的运用就更加显得重要了!它不仅可以体现艺术家的个性特点, 同时, 通过舒适轻松的“回忆场”, 引领广大受众走进艺术家的艺术天地, 体察艺术家的审美情感和审美理想, 感受艺术文化的审美体验和艺术熏陶。

《海峡艺术名家》第二季人物郑小瑛, 新中国的第一位女指挥家, 她出生在上海知识分子家庭, 19岁三次从家中逃走, 奔赴中原解放区;30岁留学苏联, 成为第一位登上莫斯科歌剧院的女指挥家;古稀之年还只身南下, 创办中国第一个民办交响乐团。可以说, 她是目前全世界仅有的年过80仍然频繁演出的女指挥家。在郑小瑛的音乐人生中, 苏联的学习经历显得尤为重要, 而你要记录或再现它的经历, 那是完全不可能的。但编导者独具匠心地运用访谈的同期声, 又恰到好处地与解说词相衔接, 简洁而又生动地描述了事件的始末, 让观众有一种身临其境的感觉。这段的同期声是这样的:在这期间, 郑小瑛见到了出访莫斯科的周恩来总理。“这是非常难忘的一刻, 周总理问我你是学什么的, 我说我是学指挥的。他说‘女同志学指挥很不容易啊, 国家现在是困难时期, 你们要好好学习, 报效祖国’。那次周总理还叫我们唱《洪湖水浪打浪》, 我们在莫斯科不知道国内这歌已经很流行, 周总理问你们谁会唱洪湖水浪打浪啊, 我们这些学音乐的人都不敢说话, 他说国内三岁孩子都会唱, 你们学音乐的怎么不会啊?总理说:‘来, 我带你们唱!’说着就领头唱了起来:“洪湖水啊……”如此简短的细节描述, 传递的是一种强烈的现场感, 轻易就把观众带入当年莫斯科的音乐之夜。

当然, 对于一位艺术家人物专题来说, 光是事件的复述是不够的;同期声的运用, 需要更进一步地传递艺术家的思想经纬和内心情感。专题片《郑小瑛》不仅带你走近一位女指挥家的传奇人生, 还处处让你看到她的思想火花和丰沛的内心情感。这部片子的结尾, 有一段意味深长的同期声, 尤其令人难忘。郑小瑛说:“我认识北京一个很著名的词作家阎肃, 其实他平常生活里很不严肃的, 我们常常开玩笑。我们有一次讲到生命, 我说将来要是倒在指挥台上, 那是多幸福的事情。他说, 哇, 那太浪漫了。” (引自专题片《郑小瑛:爱乐人生》) 简短的一段同期声, 却让我们深深体味到了一位艺术家视艺术如生命的挚爱!能不能及时而敏锐地捕捉到被采访者这些思想和情感的闪光点, 则是对采访者职业素养的考验。

当然, 一部好的人物专题还要其他元素的综合考虑、合理使用, 比如解说的文字组织, 声音与画面、画面与灯光的处理, 画外音与字幕的表现, 以及精良的后期制作等多方面的协调。

综上所述, 要想制作好精美的人物专题片 (或栏目) , 前期策划是关乎成败的重要一环。既要找准定位, 明确导向;又要精准选题;同时还需要确立创作理念, 统一叙事风格。这几个方面既相互制约又相互贯通。只有这样, 才能将我们所要表达的思想内容、主题意旨, 淋漓尽致、深入浅出地传播到每一位观众的心目之中。

《海峡艺术名家》前四季节目播出后, 在广大受众尤其在省内外文艺界引起了热烈反响。中国电视艺术家协会副秘书长、影视评论家王占海评论说:“福建省文联与海峡台联办这一档节目, 在全国当属首创!立足福建, 跨越海峡, 辐射海外, 整合两岸闽籍文艺圈的文化和人脉资源, 向海内外展示中华文明的软实力具有特别深远的意义!”

著名文艺评论家孙绍振认为:“这是一档高端大气上档次的好栏目, 入选的对象在国内外文艺界都是具有较大影响力的领军人物或后起之秀, 这本身就有很高的收视号召力;每期节目都有它的看点和亮点, 好看、耐看, 雅俗共赏。”新锐作家北村用8个字评价《海峡艺术名家》:“用心, 认真, 专业, 纯粹, 比我想象的还好!”

摘要：本文以《海峡艺术名家》栏目为例, 深入阐述了电视人物系列专题的策划路径, 重点就前期策划的主题取向、精当选材、创作理念、叙事特点等诸项要素, 结合人物专题创作实例, 进行了富有创意的分析与论述, 并鲜明地提出了独家见解, 对当下电视人物专题创作实践具有一定的指导性意义。

关键词：人物专题策划,主题取向,精当选材,创作理念,叙事特点

注释

1[1]鲁迅全集[M].北京:人民文学出版社, 1982:47.

2[2]李书磊.打响福建文化品牌[EB/O L].人民网, 2014-10-24.

3[3]恩格斯致玛·哈克纳斯[A].马克思恩格斯选集 (第四卷) [C].北京:人民出版社, 1972:454.

4[4]黑格尔.美学 (第一卷) [M].北京:商务印书馆, 1981:151.

5[5]别林斯基.别林斯基选集 (第二卷) [M].北京:人民文学出版社, 1979:196.

名家谈读书 篇8

唐·王驾

雨前初见花间蕊，

雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，

却疑春色在邻家。

简析：王驾（851～？），晚唐诗人，字大用，自号守素先生，河中（今山西永济）人。大顺元年（890）登进士第，仕至礼部员外郎。后弃官归隐，与郑谷、司空图友善，诗风亦相近。其绝句构思巧妙，自然流畅。王驾的诗，存世不多，全唐诗仅录六首。这首《雨晴》是王驾诗中写的很灵动的一首，通过雨前雨后春色变化，描绘出蜂蝶寻花逐蜜的生动景象。尤其是“蜂蝶纷纷过墙去”一句，把春之美，春之灵，春之韵，春的生机盎然，春的花红柳绿，春的律动和迷人表现得活灵活现。使读者仿佛置身春风春韵的诗情画意中，真是神来之笔。

画评：这幅作于二十世纪七十年代的隐名画作，依据笔墨特点和艺术风格分析，应为花鸟画大师王雪涛先生所作。雪涛大师的这幅作品也给我们一幅春意盎然的景象，突起的山石，盛开的桃花，春的气息扑面而来，刚与柔，动与静，绚丽的色彩和温柔的春风，交织在小小的画面之中，使我们能够感受到其中无尽的温馨和浪漫。绿草丛中几只翠绿的山雀，在雀跃欢唱，一曲欢快的交响乐，从画面中隐隐飘散出来。山雀缘何激动不已？原来他们是在不经意间发现了隐藏在青草间的一只小小的红色甲虫，神奇的点睛之笔，使春风、桃花、喧闹的山雀、摇曳的绿草组成了一曲动人的咏春之歌，打开了你思春的心扉，荡涤着你渴望春天的灵魂，让你的思绪跃跃欲动。一副小小的作品，竟然能产生如此巨大的艺术魅力，谁能为之？唯雪涛大师也。中国绘画艺术的博大精深，不能不让人叹服。

画家介绍：王雪涛，1903年12月31日出生河北成安，1982年11月24日逝世，原名庭钧，字晓封，号迟园，曾受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大，1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。王雪涛是民国以来，在中国传统小写意花鸟画绘画技法改革创新方面，有突出贡献的绘画大师，曾任北京画院院长，中国美术家协会理事，美协北京分会副主席。

《菩萨蛮》

宋·王安石（1021—1086）

数间茅屋闲临水，

窄衫短帽垂杨里。

花是去年红，

吹开一夜风。

梢梢新月偃，

午醉醒来晚。

何物最关情，

黄鹂三两声。

简析：王安石（1021-1086）字介甫，宋抚州临川（今江西抚州西）人。庆历二年（1042）进士，数度出任宰相，是北宋著名的维新变革的大思想家、政治家。王安石的诗作雄健俊俏，清丽硬朗，词句典雅，格调很高，是唐宋八大家之一，也是新乐府运动的积极倡导者。他的诗风对苏轼、黄庭坚都很有影响。他提倡“文贵致用”，其主要作品有《王文公文集》《临川先生文集》。这首《菩萨蛮》是王安石晚年罢相后，回到金陵卜居半山居时所作。宋神宗熙宁九年，王安石维新受阻，罢相之后，回到故里，所居之地也由雕梁画柱的相府，转变为竹篱茅舍的村屋，心情自然十分惆怅。然而在失落之中他又感到从此远离了官场的险恶风尘，回归到淡泊宁静的生活环境，或许是一种最好的解脱：花虽然是去年最红，然而经过一夜春风，它又获得了新的生命。喝点老酒或许能解脱心中的烦闷，午醉初醒，没有什么再能干扰我的心境了，此刻最悦耳的，是黄鹂那清脆的歌喉。一位常年在官场打拼的政客，只有远离官场的烦躁，才能感受到大自然是如此的清新，如此的脉脉多情。

画评：这幅《春柳黄鸸图》是二十世纪七十年代隐名书画中少有的佳作，春柳、桃花、娇艳妩媚的黄鸸，使我们把它和许多历代名家诗作联系在一起。比如杜甫的名诗《绝句》中“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”比如王维的《积雨辋川庄作》中“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”等。这就使我们更加深切的体会到中国传统绘画“诗中有画，画中有诗”的绝佳意境。这幅作品用笔清丽流畅，造型准确生动，飘动的垂柳，细细的柳叶，柔润的柳枝，婉转啼鸣的黄鸸，笔墨极为工致，处处神采飘逸，尤其是柳叶间横斜伸出的一枝桃花，花朵灼灼，娇艳欲滴，恰到好处地平衡了构图的稳定性，又为画面增添了浓浓的春的气息，非大手笔难以为之。从笔墨特点和艺术风格分析，笔者倾向于田世光先生所作。因为在当时的北京画坛，具有如此高超技法的工笔花鸟画家屈指可数。

画家介绍：田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄，师承张大干、赵梦朱、吴镜汀、于非圈、齐白石诸先生。早年拜张大干门下，为大风堂弟子之_，早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。田世光先生是中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。

《柏林寺南望》

唐·郎士元（不详）

溪上遥闻精舍钟，

泊舟微径度深松。

青山霁后云犹在，

画出西南四五峰。

简析：郎士元唐代诗人，字君胄。中山（今河北定县）人，生卒年不详，天宝十五载（756）登进士第，官至郢州刺史。郎士元的诗与同时代诗人钱起齐名，世称“钱郎”。他们诗名甚盛，当时有“前有沈宋，后有钱郎”（高仲武《中兴间气集》）之说。这首《柏林寺南望》应为郎士元宦游时期所作，前两句“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。”有曲径通幽之妙，描绘了诗人在江面听见遥远传来的钟声，因心中好奇，遂泊舟上岸，穿行于寂静幽深的松间小径中，去探望那钟声的来处。既是叙事，兼有写景之妙。后两句“青山霁后云犹在，画出西南四五峰。”妙在一个“画”字，实为本诗点睛之笔。诗人观山望景，雨后青山却是烟雨迷离，山欲静而云欲动，动静之间，山峰似在云间“画”出，这一笔盘活了全诗，赋予了隐隐青山以鲜活的生命力，也让人感受到诗人此时此刻的愉悦心情。全诗语句明丽轻快，清俊爽朗，不失为郎诗佳作。

画评：这幅隐名青绿山水画作《江霞归帆图》，绘制于二十世纪七十年代特制的绢底上，画中近处山势峥嵘，林木茂盛，高阜处有古寺隐隐，山亭翼然，下则山岚雾气，汀涛拍岸，有渔舟出没于波涛之间。远处则奇峰陡立，山势伟岸，重重叠叠，不知其远。总体艺术风格仍然融合着祁大寿先生的笔墨特点，以宋元笔法表现出江南山水的宁静悠远。唐代李思训父子善画青绿山水，画风秀雅高迈，富丽活泼，对后世影响很大。这幅作品以青绿为主，设色艳丽，笔墨精细入神，将山之性，山之情，山之幽深静谧，真实地展示在人们面前。它的含蓄隽永的韵致，再过数百年，也会依然如故。

画家介绍：祁大寿，字小松，号叔万，1922年生于北京，正红旗籍。其父祁井西系二十世纪三十年代著名山水画家。10岁即从父学画，每画必临，渐有进步。祁大寿16岁即参加中国画研究会，会长为周养庵，会员均系画界名家，如陈半丁、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀及祁井西。其所携作品常受指导，也有作品展出。祁大寿载二十世纪四十年代即在荣宝斋、伦池斋等画店挂笔单，解放后加入中同画研究会，一生奋力作画，不慕虚名。

《自夏口至鹦鹉洲望岳阳寄元中丞》

唐·刘长卿（709-780）

汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。

汉口夕阳斜度乌，洞庭秋水远连天。

孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。

贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。

简析：刘长卿（约709-780），字文房，河间（今河北省河间县），唐玄宗开元二十一年（733）进士，曾任监察御史等官。他的诗文字简洁，内容丰富，在描写个人生活上的寂寞和孤独时，时常表现出一种深远悠长的意念和淡淡的哀愁，尤长于五言律诗，因曾任随州刺史，世称“刘随州”，著有《刘随州集》。这首诗是刘长卿于大历中，任淮西岳鄂转运留后时，任上所作，是一首劝慰元中丞的寄情诗。元中丞可能是他的好友元结，元结曾任监察御史，所以以中丞称谓。诗的前四句“汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。汉口夕阳斜度鸟，洞庭秋水远连天”描绘了江汉一带秋日的景色，和他对朋友的思念。大江东去，汀洲风平浪静，夕阳归鸟，秋水连天，在这一望无际的萧瑟秋景中，自己十分思念远去的朋友。后四句“孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜”进一步描写孤城寒吹角，临江夜泊船的景色。诗人的心境在孤旅之中，显得格外寒冷凄清，但仍不忘劝慰朋友：西汉时的贾谊虽然因为心忧汉室内患而上书皇帝，被贬斥到长沙，以至一生无所作为，但却赢得了后世人的同情。全诗结构严紧，情真意切，寓意深刻。

画评：这幅作于二十世纪七十年代的隐名《清江泊舟图》，笔墨疏简，取景深远，虽经岁月磨砺，部分色彩氧化失真，但仍不失为一幅意境清幽，古风蕴藉的传统山水画佳作。画面近处，山色青翠，坡岸崎岖，林木郁茂，溪流蜿蜒远去，鱼帆点点，有泊岸栖息者，展示出浓浓的渔家生活情调。远山高耸，青峰逶迤，山亟水复，意境悠远无限，笔简而意不简，处处流露出率真自然的诗情画韵。依据笔墨特点和艺术风格分析，应为当时山水画大家祁大寿先生的作品。

画家介绍：祁大寿，字小松，号叔万，1922年生于北京，正红旗籍。其父祁井西系30年代著名山水画家，临摹宋元名家山水，几可乱真，人称“鬼才”。祁大寿10岁即从父学画，每画必临，中国传统山水绘画艺术功底极为深厚，16岁即参加中国画研究会，会长为周养庵，会员均系画界名家，如陈半丁、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀及祁井西。其所携作品常受指导，也有作品展出。祁大寿在二十世纪四十年代即在荣宝斋、伦池斋等画店挂笔单。解放后加入中国画研究会，一生奋力作画，不慕虚名。其作品继承宋元明清诸大家风格，并在写意画法中有所创新，风格清新秀逸，多有佳作问世。

艺术家名片