名家作品

名家作品（共12篇）

名家作品 篇1

书法作为中国的非物质文化遗产,它承载着中华五千年的文化历史。书法的开始以甲骨文的形式出现于龟甲、兽骨上,用以占卜;之后秦统一全国文字,以小篆作为当时的官方文字书写工具,这时书法开始转变为书写工具;当出现了隶书、楷书、行书、草书各种书体,这使书法开始由书写工具渐渐转为艺术品;到现代,它经过五千年的传承,由中国向外传播。而现代的书法传承完全以艺术的形式表现,各类书法大家璀璨云集,楷、行、草、隶、篆书,五体以不同形式表现。书法的美需要深入其中才能一览它别样的风骚。

书法的发展道路也是起起伏伏、崎岖不平的。它的传承方式以碑刻、墨迹、拓本、木刻等不同形式进行。而现代主要以装裱的形式传承, 书法的美在这个过程中逐渐忽略了它本身的价值,各大媒介、拍卖机构利用金钱来衡量这个美。

中国古代艺术品的美在于作者本身的修养和受教育的程度。古代人的书法、绘画作品都在于作者本身,他们苦学经典,增加学识,进而专研一个方向,直至学精、学透、学好, 从而自成一体。因此古代艺术品被拍出天价是可以理解的, 这是作者本身学识与魅力的结合。同时它也经历了成百上千年的流传,保存,历久弥新,我们在学习的过程中更加能看到笔触的运用,体悟作者的心境,时代造就人才。

王羲之的《兰亭序》称天下第一行书,唐太宗李世明独尊其书风,开始贴学之风,同时期以及后世都学王成风。而王羲之在创作《兰亭序》时,携同好友,心境舒畅,随心所欲在酒后飘飘洒洒而作;颜真卿,其行书作品《祭侄文稿》 称天下第二行书,是颜真卿在其侄子死后,心情异常悲愤时而作。此作品在文中涂涂抹抹,力透纸背,显示出了当时颜真卿的悲愤心情;苏轼的《黄州寒食帖》称天下第三行书, 此作品是苏轼被贬黄州而写,字里行间可以看出苏轼对世态炎凉的一种感伤之情。

以上为例,艺术品在创作时要符合时代潮流,字里行间透露着作者当时书写的心境。此类古代艺术品堪称“天价作品”不为过。可是现在,当书法作为纯粹的艺术品出现时, 它缺失了古代书家的气质,现代的书家多以抄为主,借用古文来写今,而绝无心境可言,为出作品而出作品,何为美可言?中国以长江为界分为南北两派,南派重技法,北派重理论,二者相看两厌。山东,是中国的书法大省,这个省份主要以批量生产为主,一批一批的书法作品销往全球,没有时间的沉淀,没有技法的增长,何之为美?

美是无价的,是从内心出发,由内向外而展现出来的一种特有的气质,即使丑也是一种美,因其独特的气质,大丑即大美。从点到面,从局部到整体,它们的美更加是从小的地方无限的扩大、再扩大,从而达到整体的美。而学则是对知识的积累,必须一步一个脚印,坚定的处理每个时期应该掌握的知识,做到融会贯通。所以“美”必须和“学”统一而论,这样的美学才是真的美学,从而丑的在人们眼中也是美的,要丑得有气质。

金农,清代扬州八怪之一,自创隶书书体“漆书”,横画厚重,竖画轻薄,撇画细长,拉开,字形成长方行,突破了以往隶书成扁形的特征,其中不乏对笔力的控制,奇丑, 但正因这种丑而让其书法脱颖而出。

大美即大丑在于作者本身的气质,这样的作品富有情感,生动而灵活。之上所谈艺术家一生淡薄名利,即使贫困也没有把艺术和金钱挂钩。这样的艺术家的作品才更富有价值,没有铜臭味。但是有些高价作品全完无法理解高在何处。

美国抽象画艺术大师汤伯利的作品《黑板》,在黑板上6行的连续圈圈,就像小孩子的涂鸦一样,却拍出了7053万美元的天价,美国罗伯特·雷曼的《无题》,是一幅几乎全白的油画作品,拍出了1500万至2000万美元的高价。这些天价作品已经超越了常人的审美,然而艺术品是取之于民,用之于民,更加高于人们思想的一种精神境界的产物。 而现在的“天价作品”却是炒作之举。它们美吗?美,当然美, 因为价高,所以赋予的价值也高,紧接着对其评价也高。

这些天价艺术品是对社会的不负责任,国人在盲目的炒作之风中更应清醒的去了解它应有的价值。在尊重历史,尊重古老文化,尊重后现代艺术,尊重抽象主义的同时真正的去把握它们本身的美与价值。认真、虔诚地保护艺术品,拜读它们的精髓,这样的天价作品才是最美的,才是我们该认真去学习的。

摘要：本文主要阐释天价作品是否是最美的,大美即大丑,大丑即大美,利用王羲之、颜真卿等中国古代大文豪的经典之作,来表现古代作品中的美;同时也以美国抽象派大师汤伯利的《黑板》和罗伯特·雷曼的《无题》两幅作品,寥寥数笔拍出天价为例,把现代社会这种利欲熏心的现实和艺术品的本身价值进行对比。

关键词：天价艺术品,大美,大丑

参考文献

[1]冯天瑜.中华文化史[M].上海人民出版社,2010.

[2]贺西林,赵力.中国美术史简编[M].北京高等教育出版社,2004.

[3]欧阳中石.书法教程[M].北京:高等教育出版社,2004.

[4]江吟,莫小不.苏轼·尺牍集[M].义乌:西泠印社出版社,2005.

名家作品 篇2

清晨起床，打开窗子，那么多鸟儿落在电线杆上，它们有的东张西望，有的将头缩进身体里，看上去很受气的样子，有些凄凉，原来是一些小麻雀，大自然当中普通的不能再普通的鸟儿，它们在电线杆上排成一条直线，灰头土脸有些木讷，有些傻气，但却有一些天真和可爱。

天空中有燕子轻盈自在的倩影，有燕子在房梁间的呢喃，一会飞向蓝天，一会贴地疾驰，一会与人擦肩而过，一会群燕翻腾，燕子是高贵的，它是不把人放在眼里的，在梁上筑巢，在井边戏水。而麻雀呢，它总是远离人类，警惕心极强，这是与生俱来的，似乎缺少了某种高贵，丧失了某种气度。但低微的动物总是倔强的，还不见那漫天霜雪，就留下了燕子掩面而去的背影，西风幽怨唱开了满树的梨花，寒雨打湿了枯藤和败柳，但此刻麻雀还在，寒山冷水不再木然，沉寂的世界平添了灵性，麻雀不畏寒冷，在树林、田野、村庄都可以看到他们三五成群寻食觅水的身影。

小时侯，我曾和父亲来到田野，我长久地注视着一块块土地，许多麻雀喜欢在禾苗上飞翔。啄食、栖息、梳理羽毛，它们时不时地拉一泡泡粪在田地里，然后呼啦一下，带着胜利者的姿态飞进远处的丛林，过一会又飞回来，为了仅供生存的口粮，它们奔波劳飞，与世无争。

有时候处于对小动物自私的关爱，常常到田地里捕麻雀，到树林里掏鸟蛋，然后关在笼子里精心的侍奉，到苞谷地里捉虫子，去树叶下翻蚯蚓，一顿顿丰盛的佳肴摆在小麻雀的面前，它是一副桀骜不驯，不可侵犯的样子，常常用力向盖子撞去，头破血流也不肯停止，无奈之下只好放归自然，现在想来，我犯了大错，它属于天空和大地，牢笼里锁不住麻雀飞翔的志向。

麻雀的.骨气像山，似铁，是不为小恩小惠所折服的钢筋脊梁，它们在天空中飞翔，映衬在大地上是一排排刚正的诗行。我看到八哥人云亦云，看到燕子穿梭在亭台楼阁，它们裁剪了性格的倔强，游刃于市井富梁，而麻雀呢，执著坚韧，即使在身下丢一颗顽石，它的体温也要温暖石头的寒冷，在滥旧的屋檐下爆发出生命的啾声鸟鸣。

麻雀或许就如同生活中的某种人，它们矮小不被重视，可他们在生活的最低处，正静听着凄风苦雨的悲凉，对生活的索取极少，常常平凡而又普通，像普通的萤火之光散落在凄冷的广野，却能温暖那份落寞和孤寂，被人珍视。那些高贵的燕子，像群星之灿高居天宇光照尘世，可他们只能高居天宇被别人观赏指点，麻雀虽没有艳丽的羽毛，华贵的外表，游飞于乡村、野地，为了一粒稻谷常常劳飞百里千里，也不会人云亦云，低头曲腰，麻雀的性格就像是无名的英雄，英雄的品格是这样伟岸的“他可以拥有鲜花的海洋，接受别人的敬仰，但他只选择做一株草，江河浩荡他只取一瓢饮，阳光万丈他苦守一片阴。”一口口啄尽了生活的苦难，一声一声啼唱着人生的艰辛，失去了高处的阳光璀璨，而获得了低处的星火之暖。

俄罗斯名家作品 篇3

Потому что я с севера，что ли，

Я готов рассказать тебе поле，

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя，Шаганэ.

Потому что я с севера，что ли，

Что луна там огромней в сто раз，

Как бы ни был красив Шираз，

Он не лучше рязанских раздолий.

Потому что я с севера，что ли？

Я готов рассказать тебе поле，

Эти волосы взял я у ржи，

Если хочешь，на палец вяжи —

Я нисколько не чувствую боли.

Я готов рассказать тебе поле.

Про волнистую рожь при луне，

По кудрям ты моим догадайся.

Дорогая，шути，улыбайся，

Не буди только память во мне

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя，Шаганэ！

Там，на севере，девушка тоже，

На тебя она страшно похожа，

Может，думает обо мне...

Шаганэ ты моя，Шаганэ！

莎甘奈啊，我的莎甘奈！

难道，因为我来自北国，

我准备把那原野向你来描述，

描述那月光下波浪般的黑麦。

莎甘奈啊，我的莎甘奈。

难道，因为我来自北国，

那里月亮也要大一百倍，

无论设拉子多么美丽，

也不会比梁赞的旷野更迷人。

难道，因为我来自北国。

我准备把那原野向你来描述，

我的头发就是从黑麦那里索取，

若你愿意，就缠绕在手指上——

我丝毫也感觉不到痛楚。

我准备把那原野向你来描述。

描述那月光下波浪般的黑麦，

凭着我的鬈发你能猜得出它的模样。

亲爱的，开玩笑吧，微笑吧，

只是别唤醒我的回忆

那月光下波浪般的黑麦。

莎甘奈啊，我的莎甘奈！

在那北国也有一个姑娘，

她长得同你出奇地相像，

也许，她正在把我回想……

莎甘奈啊，我的莎甘奈！

（左安飞 译）

叶赛宁（1895—1925）是具有世界声誉的俄罗斯著名田园派民族诗人，在其短暂的一生中创作出了很多耳熟能详、脍炙人口的优秀作品。叶赛宁的诗歌清新自然，毫无矫揉造作之态，从他的每一句诗当中都能真切地感受到诗人饱满而又真挚的情感。叶赛宁的抒情诗更是清丽脱俗，为人们所广泛喜爱。祖国、爱情、大自然等都是诗人百写不厌的题材。

《莎甘奈啊，我的莎甘奈……》是叶赛宁于1924年创作的一首抒情诗，这首诗被列入了诗人的《波斯抒情》组诗之中。《莎甘奈，我的莎甘奈啊……》可以归入爱情抒情诗之列，但实际上这首诗最基本的主题仍是诗人那一抹浓浓的乡愁。叶赛宁非常喜爱东方诗歌，也曾梦想到波斯去游历，但是诗人的这一梦想最终还是没有实现。《波斯抒情》则是诗人于1924至1925年间在高加索地区旅行时所作，在这组诗中，无处不体现着诗人独有的创作风格。

全诗共划分为五个诗节，在第一个诗节中的第四句诗中出现了生长于俄罗斯原野上的黑麦形象，诗人借助隐喻（метафора）这一语义修辞，使得黑麦这一独特形象成为了远方故乡的象征，寄托了诗人无尽的思乡之情。除此之外，诗人熟练地运用了夸张（гибербола）手法（Потому что я с севера，что ли/Что луна там огромней в сто раз），明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮要大百倍。然而，这种以虚作真的夸大手法却使人觉得合乎情理，这是因为它深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。整首诗都体现着诗人高超的语言运用组织能力，在诗中叶赛宁打破了俄语原有的语法规范（Я готов рассказать тебе поле...），根据俄语语法规则要求，在这里动词“рассказать”之后需要搭配前置词“о”（即：рассказать о поле）。但是，通过仔细推敲不难发现，与合乎语言规范的“рассказать о поле”相比，“рассказать поле”更富有表达和表现力，感情色彩也更加浓厚，它在意义上也更接近“высказать”（说出），更能使得作者的心声得以言明。

由于叶赛宁的独创性，词语和诗句的反复（повтор）构成了《波斯抒情》组诗的典型特点。在诗中是人不止一次地使用常见于东方诗歌当中的结构修辞手法——环状诗节（строфическое кольцо）。正是在这样的结构中，该诗的第一节诗由接下来4个诗节中每个诗节的首行和末行诗句组成，并且包含了在 接下来4个诗节中所展开的主题与动机。在艺术结构上，叶赛宁采用了诗歌中比较少见的五行诗，而且还创造了别具一格的花环诗（венок строф），即每个诗节都是环状结构。除此之外，在节奏上，该诗运用的是三音步抑抑扬格（трехстопный анапест），通俗地讲，就是两个非重音音节后加一个重音音节的音步，即：= = =? / = = =? / = = =?抑抑扬格的使用使得该诗既有迂回婉转之态，亦有一气呵成之感，具有强烈的艺术感染力。

通过分析可以看出，诗人真挚的思想感情和高超的艺术手法在这首诗里完美结合，迸发出无尽的火花，创造出了一首旋律节奏优美且荡气回肠的绝美诗歌。

【注释】

①莎甘奈（Шаганэ）是巴统市的一位中学女教师，和诗人有过一面之缘。

②设拉子（Шираз）为伊朗南部最大城市，也是伊朗最古老的城市之一，波斯诗人萨迪和哈菲兹的故乡。

【参考文献】

[1]Агеносов В.В.Русская литература XX века[M].Москва，Дрофа，2002.

名家作品 篇4

黄耀莹 / 一件霓裳

杨俊洁 / 剪花——宝相花

帅静泉 / 世界上最好的家

陈智强 / 南宁市少年儿童图书馆创意海报

尹述睿 / 新精卫补海篇

陶 珂 唐胜天 / 华·韵——中式餐厅

黄军 / 华(海报)

张凌霄 / 文房四宝

张潇珑 / 民族特色手机游戏《高跷捕鱼》角色设计

陶玉 /“美意延年”包装设计

牟炼 / 永和豆浆历史人物篇系列海报——玄奘篇

彭丽莎 / 剪狂纸舞（书籍装帧设计）

周景秋 / 0排放——吸尘器篇

名家作品 篇5

店面开张送什么？现今社会，论礼品，我的意见很简单——万般皆下品，唯有书画高。国画、书法作品，以其艺术、高雅、美观、保值等优点，可谓是万能礼品。拿来送人，不仅能表现出你的别出心裁、涵养品味，还能给受礼者以高雅、修养的意思传达，同时提升双方的艺术品位。

店面开张送什么推荐1：至尊聚宝盆风水画 易天也山水画作品《富山秀水赐祥瑞》 作品来源：易从网

【作品解析】：这是一幅聚宝盆山水画，树木浓绿，清新秀雅，云雾飘渺，气势磅礴，山峰蜿蜒起伏，氤氲气雾升腾，溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大等。

本幅聚宝盆山水画在构图上以环抱之姿寄寓人间祥和，将“山水环抱，藏风聚气”的地理元素有机融入，其前景开阔迎祥纳福，左有招财树，右有挡灾树，整幅作品青山绿水间展现祥和美满、招财聚富的深远意境。

两旁堆放的粮食垛，寓意五谷丰登;水面上的船代表一帆风顺;左右两旁的树木，左为招财树，右为档灾树;两个瀑布有左右逢源、事业生机旺盛的含义;后面的大山有靠山的含义，山的上部是一个金元宝形状，此为元宝靠山，象征洪福齐天;主山有众多客山朝揖拱照者，寓意位高权重。门前山路也叫财路，直通聚宝盆，表示财路广阔，路路畅通之意，也有脚下的路已经通向财富、走向成功的含义。画面下方中间部分有很宽阔的平地，寓意人生之路越走越宽，ping an无碍。

此幅画适合悬挂办公室和家庭客厅，能改善居家和办公室风水。即是一副好山水作品，又是一副聚宝盆风水佳作，值得您收藏。无论是新店开张、开业送礼、乔迁祝福，还是送亲戚，朋友，领导，恩师，此图都是您的首选!

店面开张送什么推荐2：吴大恺六尺横幅山水画《苍山春芳望不尽二》 作品来源：易从网

【作品解析】：这是一幅设色山水画，远处青山苍翠，云雾缭绕，在青山中还有一道瀑布飞流直下，中间房子一座连一座，一看就知，是个人丁兴旺的村庄，近处还有一条小河流过，水面如镜，整幅画面都显得格外的宁静和谐，体现的是人与自然的和谐。这幅山水画气势磅礴，挂在家中的客厅或者公司的会客厅都是相当不错的。山水画是中国书画的经典题材从风水学上讲，山主人丁，水主财，山为靠山，而江河长流，中间还有飞瀑直下，意为财源不断，财源滚滚。前方的松树不仅有热情迎客之意，又有挡灾发财之说。送给开公司办企业的朋友，相当得拿得出来，送得出去的。

送礼送送山水画的优势：涵养+升值=诚意

涵养——送字画不仅表现自己的涵养，还能表示出你认同受礼人的涵养，宾主可尽欢。

升值——在当今我国国内环境和供求关系的双重作用下，字画的价值只会升不会降，是为数不多的最佳投资方向，谁会不喜欢能升值的礼物呢?

送礼字画选山水：审美+风水=诚意

审美——国画三科，花鸟、人物、山水，这其中山水画是最符合大众审美情趣的，因为山水就是风景，即便不懂艺术，也可欣赏风光。送山水画完全不必担心受礼者欣赏不动。

风水——山水之中有风水，风水当中有运道。当今城市，公寓住宅难有外部风水可言，而要把山水布局请到家里，没什么比山水画更为合适了!

店面开张送什么：每个人送礼都有一定的目的，朋友送礼是加深友谊，父母给孩子送礼是增进友情，丈夫给妻子送礼是升华爱情。职员给领导送礼是为深化私情。因此，不同的送礼目的的决定购买不同的礼品。

一送领导：字画送领导，好选，也难选。题材无多大拘束，只要内容积极、意境深远即可;但领导的喜好不容易揣摩，所送字画的价值也一定要合适才行。送好了，领导拿着不至于闲置无用，不管是挂在家里还是转增他人都是极其合适的。一幅字画，增进与领导的感情，领导高兴了，你也就成了。

俗话说：智者乐山 仁者乐水。山水画送领导是再合适不过的了，山代表靠山，水代表财运，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山。比如一些寓意招财的聚宝盆;寓意吉利吉祥的泰山图、旭日东升、鸿运当头。

二送长辈：长辈们，饱经世事，也历尽沧桑，他们更能体会艺术作品中所表达的意境，更能从中获得心灵的愉悦。给长辈送字画，不仅能体现我们的孝心和关心，又显得格调高，有品位，高端又大气。比如松青图、青山图、或者长城图、更能表达我们对长辈美好的祝福。

人们常说，常看山水人长寿。一副好的作品可以使人心静舒缓，送长辈可以选一副山水画，祝愿长辈长寿安康 福寿绵长。象征健康长寿的山水画比如：张天成山水画作品《松泉清音图》，易天也水墨写意山水画《青山不老绿水长存》，吴大恺山水画作品《雨过松青水长流》;还有一些寓意长辈升官发财的以聚宝盆为主题的山水画;还有一些可以彰显长辈品位的长城图。

三送朋友：对朋友，我们送礼是不能含糊的。直接给份子，太俗，显得用心不够;送烟送酒，则不利于身体健康。而你想想，当你的朋友打开你的礼物，他是不是会感到万分的惊喜?亲友之情无价，只有同样无价的字画艺术才配的上它。送字画能增进友谊，联络感情，是朋友间礼尚往来的必需品。

像寓意聚财纳祥的流水生财图，招财进宝必备的青山绿水聚宝盆，寓意吉祥高照的旭日东升图，鸿运吉祥的春满乾坤图。这些都是送礼的佳品。

【送礼为什么选择易从网?易从网具有全网无人能比的五大优势】

优势一：易从网是国内专业的网上字画交易平台，秉承“诚信为上，名 家原创手绘”的理念，在众多热门字画销售网络中脱颖而出，并受到了广大书 画爱好者的好评。

优势二：易从网签约书画家170多位，涵盖老中青三代潜力书画家，更有 国内一线名家长期坐镇易从举办的各个现场笔绘活动。

优势三：易从网有着专业的书画鉴定团队，一流的客服服务系统，为您 提供一站式的贴心购物体验。书画作品从推荐到装裱最后送货上门，我们都有 专业人员一对一服务。

优势四：易从网支持全国1800多个城市的货到付款业务，并支持支付宝、网银在线等多种支付方式，选择款到发货的客户，还可以享受折扣免邮等专 属优惠活动。

优势五：易从网的售后服务全网绝无仅有，七天自由鉴赏期，购买作品 后客户如在七天内发现问题，可遵照我们的流程完成退换货事宜。

【送名家字画保值更升值，让您送出去更有面子】

山水画不仅仅是装饰品，礼品,它还是投资潜力股。大家都知道，字画是目前升值潜力最大、风险最小的投资项目了;因为，退一万步讲，字画即便不升值，也一定不会贬值，随着画家技艺越来越精进，其名气也会越来越大，他的字画作品价值也一定会越来越高，从长远角度来讲，收藏字画一定会得到所偿的;像覃日群，吴大恺，石开，刘海青，赵永江，蒋伟，张天成，沈兆祥，曾耀明，魏金岭，张国良，石宾虹，易天也等名家都与易从网签约，其作品都具有一定的观赏及收藏价值，更奠定了其牢靠的字画地位，也成为众多藏者以及一些国画山水爱好者的首选字画网站。

名家评李琳作品 篇6

2005年研修于北京荣宝斋画院首届中国书画家高研班，作品《敦煌·翔系列》《热带雨林系列》被荣宝斋画院收藏。

2006年6月在北京逸致轩艺术中心举办个人展览。

2008年于郑州商都艺术馆举办个人展。

作品及专题介绍刊登于《荣宝斋》《当代文人画》《藏画》《中华书画》等专业书刊。

出版有《艺术在中国·新锐画家系列——李琳卷》《当代最具升值潜力的水墨画家·李琳专集》。

现客居北京。

李琳的画很生动，很阳光，使我想起第一次看到周思聪老师的人物写生，她们同属很有灵性的画家，似乎生活天天都是阳光灿烂的。我挺羡慕李琳与生俱来的灵气，真心希望李琳的画越来越好。

——边平山

笔墨形势求“变”并非寻找新花样，而是寻求身边生活的点点滴滴，思考、体验，从寻常角度见性怀，从寻常角度见性灵。李琳就是这样一位出色的人物画家，她笔下的现代女性，让我们看到了她对传统笔墨的继承和发展，更有她“求变”的思考。

——贾荣志

李琳是一位灵气逼人的画家，她的创作好像是一种自言自语。和她交谈中，常常感受到她内心敏感细致，柔中带刚，亦敏锐灵秀，不为寻常之物所滞。她温暖的精神气质都体现在了她的画面之中。李琳乐于在个人艺术世界中自在游弋，没有过多的宣言方式和表现，她远离喧嚣的观众，大部分的时间都在北京郊区的画室里，用一双平和宁静的眼睛，纵观人物的灵魂，反思人物的忧患。她将她那温润之性格，聪慧之心灵，积淀之文化，都深刻地渗入了画境。李琳的绘画创作充分体现了中国人物画写意精神的精髓。

文学作品与影视作品的互动研究 篇7

文学作品以时间为主线平面叙述, 影视作品以空间为主线立体叙述, 两者得以相通的根源在于他们都属于叙事艺术。“文学与影视在叙事上的相通, 使得二者之间形成一种互动和转化, 影视在成为独立艺术之后, 仍然需要从文学中汲取营养, 而文学也借成熟影视艺术的推动, 自觉地凸显其电影性和日益丰富自己的叙述手段。”[1]总的来说, 文学作品用语言塑造艺术形象具有间接性, 影视由声音和画面构成艺术形象具有直观性。文学作品与影视的融合无疑成为当今时代的一种需要, 二者相互促进, 共同发展, 共同促进文化朝着多元化方向发展。

一、文学作品是影视作品的基础

文学的繁荣为影视的发展提供了宝贵的资源。文学作品在内容上、叙事手法上、形象塑造、风格建构、艺术品位以及审美等多方面, 已经探索出一条切实可行的途径。所以影视作品从文学艺术作品中取其精华, 无疑是一条捷径。另外, “文学作品注重思想层面和美学层面给人以双重生活写照, 这样的写照能有效地克服影视艺术商品化造成的弊端。以画面为基本载体的影视艺术, 如果没有影视文学作为支撑, 很容易陷入单纯追求画面、声效感觉的刺激误区。”[2]

由于文学作品本身具有厚实的人文底蕴, 它可以使影视艺术作品的思想深度与文化品位得以加强, 以至于以文学作品为基础的影视作品往往会取得巨大的成功。影视艺术作品只有在文学艺术支撑的基础上, 才能展现其内在价值;才能通过屏幕给大众范围最广、吸引力最强的直观展示。

(一) 文学作品为影视拍摄提供题材

“在中外影视作品中, 有将近半数是由文学作品 (主要是小说) 改编而成的, 特别是那些伟大的文学巨著, 多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系, 对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。”[3]

实践证明, 优秀的文学作品往往使得影视取得备加的成功。如《飘》、《傲慢与偏见》、《老人与海》、《简爱》、《呼啸山庄》、《阿Q正传》、《雾都孤儿》、《一个陌生女人的来信》等, 还有《山楂树之恋》等最近拍成的影片。就是由文学作品改编为影视作品的成功案例。此类作品从人物的再现到情感的发挥, 从内容的铺张到时代社会的问题揭示, 都达到了艺术的审美标准, 反映出了艺术的人文性, 审美性的特征。由此可见优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素。

(二) 文学语言是镜头语言的基础

“文学作品是语言的载体, 具有深刻的思想性和抽象性, 这种思想性和抽象性为影视作品的镜头提供了语言的创新空间, 并成为影视作品丰厚的艺术底蕴关键所在。”[4]

以最基础的写景方面为例, 小说《山楂树之恋》中, 静秋一行人到达西村坪时描写到:“之间一条小河像条绿色的玉带, 蜿蜒着从山脚下流过, 环绕着西村坪。沐浴在初春阳光下的西村坪, 比景秋以前下去锻炼过的几个山村都美丽, 真算得上山清水秀。”如果要给电影定义一个颜色, 那么《山楂树之恋》无疑是青涩而朦胧的绿色, 因为其一开场就用山清水秀的景透露了整个故事的基调。

文学作品用语言塑造的艺术形象具有间接性, 文学作品文本中并无实际的声音和直观的画面, 文中塑造的形象需要依靠读者的想象和联想进行再创造, 所以将文学作品改编为影视的过程, 既是导演自己将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化, 复现为逼真可感的艺术形象, 利用镜头描绘出来, 使影视由声音和画面构成的艺术形象具有直观性。另外, “小说文学的整体艺术不仅体现在全书布局结构和情节安排上, 而且也体现在人物性格塑造上。”[5]如静秋与老三第一次见面的情节, 电影完全尊重了原著, 从侧面刻画出老三耿直爽朗的性格、阳光又具有艺术气息的形象, 使得静秋虽然一遍又一遍地提醒自己这个人各个方面都很“小资”, 但是却忍不住向其倾心。凸显了那个特定时代背景下, 静秋对老三怦然心动却自身纠结不已, 生动地刻画出了一个既向往浪漫的生活方式和爱情, 又被现实与家庭的原因所迫, 不得不压制自己内心渴望的静秋的艺术形象。

(三) 文学叙事是影视叙事的源泉

电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的。“文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术, 而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。”[6]从有剧情片开始, 当文学式的叙述方式就开始在影视作品中出现, 就是剧情片历史的开端时间。这种原始的经典的电影叙述技巧从空间和逻辑上的线索, 传达给观众一个完整的故事。无论是《广岛之恋》的意识流, 还是《英雄》的多重视角的多元化电影叙事结构, 所有五花八门的叙述方式都是在这个基础上演变而成。而《山楂树之恋》张艺谋更是难得一见地摒弃了花哨的手法, 单纯地用情节主导结构。

二、影视手法使文学作品立体化

总体上讲, 文学作品是平面的, 而影视作品是立体的。从叙事结构、镜头的运用、声效的村托、还有色调的设计到场景布置、演员动作设计、语言的表现等等。影视通过给观众视觉与听觉的强大刺激, 使文字的描述在脑海里逐渐立体化。

(一) 镜头语言使人物形象及故事情节更饱满

文学形象具有模糊性和间接性, 而影视艺术通过蒙太奇把一个个分切镜头组合起来, 把声音与画面直接完整地呈现给观众, 因而其艺术形象具有强烈的直观性、形象性。

以两类作品中“细节”描写为例, 文学作品中的细节描写可以进行细致的细部刻画, 其中对诸如道具式的细节刻画必须花费一定的篇幅。这样就是以暂时中断故事情节叙述的线索为代价来换取的, 因而对情节性较强的作品而言, 就不适宜花费过多的时间和笔墨停留在细节的描写上, 以免影响情节的进展和故事的铺叙。但在影视作品中这种担心就不必要了。因为影视手段具有立体化的画面感, 它可以通过镜头的变化如:使用特写、快慢镜头或者反复呈现等方式来直观地描写细节, 引起观众的特别注意。甚至通过场景的布置, 道具的使用, 人物动作的设计在几个短短的镜头转换间流畅地刻画出文学作品的内涵和深意。因此影视作品中的细节表现往往和影视叙述接合在一起进行的。所以相对来说比文学描写更加流畅。

如电影《山楂树之恋》中老三和静秋在凉亭休息, 两人合披大衣太小了, 于是老三便把大衣穿在自己身上。此时作品就通过特写镜头语言去表现静秋脸上微微不满的表情。当老三将静秋拉到怀里, 两人面对面站着裹着, 说:“这样还冷吗?”这时镜头又特写静秋依偎老三怀里, 脸上出现了羞涩的表情。这样利用特写镜头语言来表现恋爱中的少女———静秋那种娇羞的内心细节, 也体现在文革年代恋爱中的青年男女渴望相拥……由此推动戏剧情节向前发展。使人物有血有肉, 形象饱满, 让情节有声有色, 引人入胜。

(二) 色彩基调对作品整体风格的体现

“电影色彩的运用, 是视觉上对影片的故事内容和人物性格的塑造是一种直观的表达。在情绪上则是视觉的心理暗示。”[7]色彩是影视画面的重要造型元素, 是影视工作者审美情趣和主观意识的集中表现。虽然线条、形状等组成了画面形象的基本造型、丰富多变的构图样式和视觉形象, 但色彩却可以直接作用于观众的视觉心理, 在画面中显示出强烈的冲击力和影响力。在影视后期特效的设计与制作时, 影视工作者必须具有较强的色彩构成意识和色彩表现意识, 掌握将色彩从一般视觉生理体验上升到心理审美的高度技巧, 通过对色彩的选择、调整和组合, 使画面具有和谐的美感和丰富的内涵。

电影《山楂树之恋》的基本色调是绿色, 影片中也大量使用了绿色的场景及道具等元素, 为的就是凸显静秋和老三之间这一场纯洁的爱情主题。开始时西村坪青涩的、朦胧的绿, 表现出在那个特定的年代环境下初恋的纯净。后来两人隔河相望, 两岸绿树相应浓翠欲滴, 连河水也被倒映出浓烈的绿。

这种色彩的运用恰当地表现出两人情不自禁浓烈而纯粹的感情, 突出了该部作品浪漫、凄婉的纯爱主题, 这也是影视作品相对于文学作品的一大优势所在。

(三) 声效对叙事节奏的支撑

影视语言中的画面部分非常重要, 但是如果只有画面的影片是苍白的, 就像从前的默剧, 于是声效的重要性不可忽视。影视中的声效是由人声、音响、音乐三个部分构成, 做影视后期的剪辑师们是最重视声效的。音乐能带给影片新的灵感。它决定了一个片子的风格、节奏、情绪。一个镜头的动作, 要切中音乐的节点, 才能让观者看着舒心, 这也是影视作品相对于文学作品的另一大优势。在《山楂树之恋》中, 其主题曲是前苏联歌曲《山楂树》原名《乌拉尔的山楂树》, 它描写工厂青年的生产生活和爱情, 曲调悠扬潺潺, 词语意境深绵。韵律起起伏伏间, 流转着浓郁的乌拉尔风情———纯真、优美、浪漫。所以老三第一次“不见其人只闻其声”的出场, 就给人留下了深刻的印象, 也深深地吸引了静秋。而《山楂树之恋》的配乐是由陈其钢所作, 曲风也印证了影片在文革时代背景下克制隐忍的写实路线, 平静内敛的旋律虽然不至于马上让人有掉眼泪的冲动, 但是总让人有那么点感觉, 以至于积累到片子结尾, 静秋闻讯赶到医院, 看着病床上的老三, 静秋哭着呼唤, 背景音乐此时淡淡地入景, 此时仍旧是那样平静内敛的旋律, 与静秋的哭泣和呼唤、老三的病容和泪水, 还有老三视线上方两人欢笑的黑白合照结合起来, 让人潸然泪下。

音和像相辅相成。影视作品中的画面内容, 画面色调, 镜头的快慢, 揉合了音乐, 不着一字, 也尽得风流。

三、影视作品与文学作品互动发展之路

影视作品与文学作品互动的最佳方式即为文学作品的影视改编。影视作品要在滚滚商业浪潮中更好地发展, 取得更大的突破, 贵在深挖文学作品精髓, 并不断艺术创新。如果仅仅将影片停留在娱乐和附庸风雅的艺术层次, 或者被植入性广告等条件等局限, 那它充其量不过是一道内涵贫乏的精神快餐。如果在改编过程中对原著理解不够, 虽然其在票房上取得了很大的成功, 但还存在不少这样的缺憾。例如静秋在修篮球场, 老三在静秋家发现静秋的脚都被石灰烧伤了, 当时就流下了心疼的泪水, 小说如是说:

“她没听到他答话, 抬头一看, 见他站在那里, 盯着她的脚, 满脸都是泪。她慌忙说:“你———这是干什么呀———, 男的哪兴流泪的?”老三抹一把泪, 说:“男人不为自己流泪, 男人也不兴为别人流泪?”

而在影视作品中, 老三看着静秋的脚只是难过的表情。虽然这看似改不改无所谓, 但是因为这与后来静秋的母亲与老三的对话有联系, 且如此平淡地处理老三心疼静秋而流泪的情节, 让只看电影的观众摸不准老三对静秋的深厚感情。

四、结语

总的来说, 文学作品和影视作品在现代商业发展的背景下经历着机遇和挑战。优秀的文学作品作为主旋律文化的载体, 而影视作品作为大众文化的载体, 为广大受众提供了寓教于乐的视听盛宴与丰厚的文化知识, 丰富了人们的日常生活。在影视与文学互动的同时更应注重影视作品文化和艺术价值, 深刻地理性地思考文学作品的发展之路。文学作品改编影视要想取得长足的发展必须注重自身的艺术价值, 不盲目跟风, 而影视改编文学作品也不应只是将剧本改为故事脚本的过程, 深刻挖掘作品的文化意蕴, 塑造鲜活的人物形象, 才是文学和影视这两大艺术体系发展的基础和宗旨。也是两种大众文化互动发展的必然选择。

参考文献

[1]葛春先.谈影视艺术的综合性审美特征.[J].电影文学, 2010 (11) .

[2]佚名.漫谈影视文化审美品味[EB/OL]. (2008-10-05) http://www.qiqi8.cn/article/31/34/2008/2008100564886_3.html.

[3]刘文飞.文学改编影视艺术的综合表现力[J].电影文学, 2007 (6) .

[4]佚名.谈谈文化审美品味[EB/OL]. (2008-09-30) http://www.studa.net/Movie/080930/11150336-2.html.

[5]申丹, 韩加明, 王丽亚.英美小说叙事理论研究.[M].北京:北京大学出版社, 2005, 28.

[6]佚名.文学与影视的区别与相通[EB/OL]. (2011-10-27) http://www.wenku.baidu.com.

名家作品 篇8

关键词：档案工作,法人作品,职务作品,著作权

档案工作中创作出大量的法人作品和职务作品，正确区分这两种不同性质的作品，具有重要的法律意义。长期以来，档案界更多的是侧重于从理论上对法人作品与职务作品划分的探讨，缺乏对实践中范例的研究。本文通过对一个典型案件的介绍、法律适用的点评来阐述界定档案工作中法人作品和职务作品的标准问题。

一、区分法人作品与职务作品的典型案件概况

1. 原告的诉求。

本案中原告王某某系H档案馆工作人员，其接受了本馆下达的编写《李墨林年谱》的工作任务，他通过对本馆馆藏与馆外资料的收集、分析、核查、论证，独立执笔完成了《李墨林年谱》（草稿）的编写，经本档案馆主管副馆长提出意见修改后定稿。定稿署名为“H档案馆”，而且作为档案归档。随后，王某某将署名为“H档案馆”的《李墨林年谱》定稿交到《B档案史料》编辑部，并在该杂志（内部发行）当年第5期以其个人名义发表了该文献的上半部。随后，H档案馆致电《B档案史料》编辑部，认为《李墨林年谱》系单位成果，王某某不能以个人名义发表。《B档案史料》编辑部立即在当年第6期《B档案史料》发表《李墨林年谱》下半部时将署名改为“H档案馆”，并以“更正”方式对上半部署名作了修正。王某某认为《李墨林年谱》系职务作品，著作权归其所有，H档案馆、《B档案史料》编辑部侵犯了其著作权，于是在向B市第二中级人民法院起诉，要求判令H档案馆、《B档案史料》编辑部停止侵权、公开道歉、返还稿费、赔偿经济损失与精神损失。

2. 被告的抗辩。

由于《B档案史料》编辑部不具有独立的法人资格，其民事权利义务由B市档案馆承担。B市档案馆辩称，《B档案史料》1997年第5期以王某某名义发表《李墨林年谱》上半部完全是王某某对编辑部的欺骗造成，因为H档案馆从来没有同意以个人名义发表该文献，编辑部对署名予以更正就是要以正视听，并非对王某某著作权的侵犯。H档案馆辩称，编写《李墨林年谱》是单位工作计划，主题思想、资料收集都由单位组织完成，王某某最终执笔，单位领导审阅把关，立卷归档。《李墨林年谱》反映单位意志，由单位承担责任，是法人作品，著作权归单位所有。另外，按照档案法律法规的规定，王某某个人无权将已经归档成为国家档案的《李墨林年谱》擅自发表，其行为属非法公布档案。档案馆要求编辑部更改《李墨林年谱》署名没有不妥，不存在侵权问题。相反，王某某侵犯了单位的权利，请求法院驳回王某某的诉讼请求。

3. 法院的裁决。

B市第二中级人民法院审理认定，《李墨林年谱》是王某某为完成单位任务，在收集分析馆藏资料，走访、调查的基础上执笔完成，当属职务作品，王某某享有署名权，其他权利归H档案馆享有。档案馆未提供他人参与创作的证据，单位领导对编写进度的过问、督促和文字方面的修改，不能证明《李墨林年谱》系集体创作。档案馆简单的任务下达，不能构成法人主持，亦不能说明体现了法人意志。同时，档案馆不能举出与王某某之间有关于《李墨林年谱》著作权归属的约定和职务作品著作权归单位所有的规章制度。因此，档案馆主张《李墨林年谱》系法人作品的意见，不予支持。《B档案史料》编辑部更改署名草率、不严谨，视为与档案馆共同侵犯了王某某的署名权。判决：《李墨林年谱》的作者是王某某，B市档案馆、H档案馆向王某某书面致歉，赔偿王某某经济损失、精神损失500元。由于王某某无权将已经归档的《李墨林年谱》擅自发表，故无权要求返还稿费。王某某不服一审判决，向B市高级人民法院上诉，要求判决《李墨林年谱》不属于“特殊情况”下的职务作品，其应对该作品享有完整的著作权，而不是只享有署名权，要求增加赔偿金数额、公共赔礼道歉。二审法院查明，原判决认定事实清楚、适用法律正确，遂维持原判，驳回上诉。

二、典型案件法律适用评述与思考

1. 编纂成果是著作权保护客体。

本案涉诉的作品是档案编纂工作的成果，凝结了创造性智力劳动，符合得到著作权保护的独创性要求。另外，《李墨林年谱》可以被模拟化复制，或者被数字化复制，满足“可复制性”的作品构成要件。所以，《李墨林年谱》是著作权保护的客体无疑，属于《著作权法》第三条第（一）项规定的“文字作品”。

2. 作者与单位有否隶属性关系。

一般来讲，职务作品的作者是法人单位的职工（包括在编人员、聘任、借调、兼职、临时工等），这些人员同法人单位之间存在劳动合同法律关系，或者能够由录用通知书、报到证明文件、任职文件等证明的事实劳动法律关系，即作者隶属于法人单位。比如，本案中原告和被告之间的劳动法律关系。与本单位不具有劳动法律关系的作者完成的作品不是职务作品，但是不能认为法人单位职工创作的作品都是职务作品。法人作品既可以由与单位具有隶属性质的劳动法律关系的作者创作，也可以通过劳务合同或者委托合同关系由非法人单位的作者完成。

3. 创作是否在单位业务范围内。

职务作品应当是作者为完成单位的“工作任务”而创作，创作具有行政强制性，这是由作者与单位之间存在的劳动法律关系所决定的。按照《著作权法实施条例》第十一条第一款的规定，“工作任务”是指作者在单位应当履行的职责。因此，作者的创作具有职务性，任务内容应该是劳动合同，或者单位职责规章、长期工作规划、岗位守则等指明了的职责范围。与职务性无关的作品不是职务作品。在本案中，原告接受创作《李墨林年谱》任务，属于档案编纂业务范畴。法人作品既可以是因为作者“履行自身职责”创作，也可以是因“履行非自身职责”创作，创作行为是否具有职务性，要视不同的具体情况而定。

4. 作品是否在单位主持下完成。

职务作品虽然是为完成单位任务而创作，但是单位只起到下达任务和验收工作完成情况的作用，起不到主持创作的角色。创作过程中对材料的取舍、结构的安排、情节的处理、文字的表述等都由作者自己决定。在本案中，对馆藏资料的查阅、馆外资料的收集、核证，以及执笔都由作者完成，被告没有实质性地介入这些活动。相反，“单位主持”是法人作品创作的前提条件。所谓“主持”是指：其一，创作的动议由法人提出。其二，创作的整个过程在法人的随时监督、指导、检查、控制下进行，并按照法人的意见对创作活动作必要的调整。

5. 作品是否体现了单位的意志。

职务作品的作者接受的仅仅是单位要求其创作的意志，作品归根到底体现的却是作者个人的意志，作者不需要把单位意见完全地融入创作过程。在本案中，被告H档案馆对《李墨林年谱》的创作只提出了思路和框架，以及对文稿的文字性修改，具体怎样创作和实施创作，都由原告决定与完成，体现的是原告个人的意志。法人作品则不同，作者只能按照单位的意志和要求去创作，不能篡改、更不许违背单位的意志，创作活动就是再现单位意志的过程，这是认定法人作品的关键标准。

6. 作品是否由单位来承担责任。

通常情况下，作者对其创作的作品承担责任，包括侵权责任和其他可能的法律责任。《著作权法》第十六条第一款对“普通职务作品”的规定就属于这种情况。但是，基于职务作品创作的特殊性，《著作权法》第十六条第二款第（一）项又规定，“特殊职务作品”由法人承担责任。在本案的二审中，法院认为《李墨林年谱》内容的真实与否直接关系到单位的利益，最终由单位领导审阅批准定稿，责任只能由单位承担。于是判定，《李墨林年谱》属于《著作权法》第十六条第二款第（一）项规定的“特殊职务作品”，而非该条第一款规定的“普通职务作品”。

7. 不同性质作品的著作权归属。

按照《著作权法》第十六条的规定，职务作品的著作权归属分成两种情况。其一，“普通职务作品”的著作权完全归作者所有，单位有权在业务范围内优先使用。在作品完成两年内，未经单位同意，作者不得许可第三人以与单位使用相同的方式使用该作品。其二，对于“特殊职务作品”，作者享有署名权，其他权利由单位享有，单位可以给作者奖励。在本案中，《李墨林年谱》被法院认定是“特殊职务作品”，因此原告只享有署名权，而修改权、发表权、保护作品完整权、收益权、转让权等都归被告H档案馆所有。对于法人作品，单位享有全部的著作权，包括精神权利与财产权利，参与创作的任何自然人作者不得主张权利。

德国著名学者迪兹博士指出：“中国《著作权法》第十一条第三款法人作品的规定很难与第十六条的职务作品区分，前者好像是一种职务作品创作的特殊形式。”法律专业人士尚且如此，由档案工作者来界定法人作品与职务作品就更不容易了。为此，在档案界应开展深入的著作权法律法规知识教育宣传活动，使从业者能够完整理解、正确运用法律法规。档案馆要建立著作权管理制度，使法律抽象的原则性规定变成具有约束力的指导现实活动的行为规范。此外，档案馆可以通过与本馆职工，或者与馆外受托人及受托单位签订著作权合同来解决职务作品、法人作品的区分问题。

参考文献

[1]魏湘玲.王和平与北京市档案馆、北京市海淀区档案馆侵犯著作权纠纷案[J].电子知识产权, 2000 (6) .

[2]杨述兴.职务作品和法人作品[J].电子知识产权, 2005 (5) .

[3]李顺德.中华人民共和国著作权法导读[M].北京:知识产权出版社, 2002.

[4]唐广良.浅论“单位作品”[J].知识产权, 1995 (3) .

名家作品 篇9

人们都是在全心全力地在自己的舞台上演绎着自己的生活故事.可见的.不可见的。作品以消解了具体的物像为基础, 主要元素是以人为个体.在玻璃纸后面以片段的方式呈现, 让人们可以只通过简单的视觉感受, 忽略了具象信息.得到一组最直观的情绪传达。在消解了物像的同时, 消解的还有我们对于一些固定见解的痕迹。也许我们不需要去理解事物的真实形象.只需通过身体而使我们的心灵感受到——当我们沉迷于这些在事物与我们之间游移的影像时.光线在我们的眼中以及由此也在我们的头脑中勾勒出与实际不同的世界。而我们在进入这一空间时, 意识到我们正在自己的心房里, 让我们"看见"我们一般情况下如何看也看不到的情绪。

名家作品 篇10

涅波夏·契科维奇是享誉全球的马林巴演奏大师, 并且是一位著名的作曲家。其演奏个性鲜明、风格独特, 使得听众为之陶醉。

涅波夏·契科维奇在马林巴发展的历程上作出了卓越的贡献, 他独一无二的创作能力, 细腻的音乐感觉与超凡的演奏技术使他的作品与马林巴琴近乎完美的结合了起来, 达到了前所未有的演奏效果。其情感拿捏、技术掌握, 都在进行不断的研究加工, 对马林巴的理解达到了很高的境界。他对音乐的热情、对马林巴的热情正在深深的影响着这一代人。

二、音乐的风格性处理

1.力度

马林巴音乐的风格有很多, 欧美风格, 吉普赛风格, 东方中日风格。

马林巴音乐风格的区别主要体现在三个方面:声音、音色、力度。其中对力度的不同处理是区别马林巴音乐风格的重要特征。

对涅波夏·契科维奇于来说, 在他演奏马林巴的作品时会加入许多强力度的处理。因此, 在演奏他的作品时要有很高的爆发力, 即在强力度演奏时用臂力爆发出敲击的冲劲, 以此达到力度上的需求, 从而体现音乐锁表现出的情绪。

2.选槌

在马林巴曲目的演奏中选槌是非常重要的, 演奏者为了在音乐中能够达到自己想要的的音响效果, 必定会挑选适合作品音色和音域的琴槌。在作品《ILIJAS》中, 为了使共振更加的饱满、音质更加浑厚而常常大量的使用低音区域。所以, 在演奏《ILIJAS》时要挑选一支适合低音声部音色的低音槌。在加入低音槌的演奏时, 整个旋律声部会有一个好的支撑, 同时能把音乐本身对低音区域所需要的特殊的厚重感体现的更加完美。

作品的引子部分 (谱例1) 采用了上行音阶、琶音为旋律, 配以由慢渐快的自由节奏与高强度的音量, 以坚毅的曲风作为开场, 为整首曲目做了铺垫, 而后高声部保持八度单手滚奏, 低声部则继续进行波浪式的旋律线, 高低声部交织进行, 密不可分, 整个引子部分都使用了这种方式来演绎, 仅仅变换了旋律及力度强弱, 形成了高低两个声部各为旋律交替出现, 形成相辅相成的不可或缺的形式。引子部分由于使用了大量的马林巴双槌技术, 具有非常高的技术难度及旋律性。在左手进行上行旋律时, 右手保持了纯八度的单手滚奏, 由于左手的旋律为由慢渐快的自由节奏, 保持右手的滚奏频率并保持强力度是具有一定难度的。首先要保证摇式滚奏技术已经掌握的非常纯熟, 这样才能最少受限于左手的下槌频率。摇式滚奏熟练后, 慢慢加入左手声部, 先以均匀速度进行, 待渐渐熟悉后, 再以自由速度加入。在练习中, 要注意左右手的独立性以及对每个槌的控制。由于引子部分采用了自由散板, 对音色的控制也极为重要。马林巴琴的特点是高音部分清脆明亮, 低音部分低沉浑厚、共鸣强、延音长, 一号槌需要配以音色柔和浑厚的低音槌, 而二号槌和三号槌使用中性琴槌即可, 四号槌因马林巴琴的琴板特点的原因, 使用稍稍偏硬的琴槌, 以保证高音区明亮的音色。

谱例1

引子部分的尾声 (谱例2) 对之前的形式进行了改变, 由左手进行旋律、右手进行保持音型改为了左手进行保持音、右手进行旋律。作为这个段落的结束部分, 作曲家采用了常见的渐慢渐弱的方法来结束。右手仍然保持了纯八度来演绎旋律声部, 但最后一句明显比前一句要更长一些, 以达到听觉上慢慢消失、渐渐远去的目的。在引子的最后, 作曲家并没有使用马林巴作品中常见的交替滚奏形式, 而是

续了之前的摇式滚奏技术, 使结束和弦成为了既统一, 又各自独立的音响效果。

谱例2

作品的主题部分雄壮、庄重, 反映了克罗地亚人的不卑不亢、追求新生活的思想情感。整个主题部分采用了连续双击、单手八度的技巧, 基本在中高音区演奏。此处运用了两个基本的马林巴技术, 在此基础上进行变奏, 逐渐加深演奏的难度, 并一再对主题进行深化, 渐渐向高音区移动, 达到全曲的高潮。之后又逐渐向低音区移动, 进入尾声。

主题部分 (谱例3) 一开始延续了引子部分的摇式滚奏, 引子部分与主题部分并没有间断, 而是以摇式滚奏的保持音型作为两个部分的桥梁。左手进入后, 加入了此部分的基本节奏型, 以三小节为一组进行了三遍之后才进入旋律, 不停对基本节奏型进行深化, 并逐渐提高演奏力度, 为主旋律的进入进行铺垫。此部分采用了5/8拍、7/8拍、9/8拍等多种拍子来演绎, 但整体听上去却并没有散拍子该有的跳跃性、复杂性, 而是非常稳重、坚定。在主题部分, 低声部的节奏型基本没有变化, 担任低音演奏的左手需要进行连续双击, 这种技术来源于小军鼓中的双跳技术, 但是由于小军鼓鼓面弹性大, 鼓槌分量轻, 而马林巴琴键弹性大, 琴槌分量重, 在马林巴琴上完成双击是比较困难的, 需要高强度的练习, 另外由于左手的节奏不方整, 仍然可以使用引子部分左右手独立的方法来练习, 不同的是, 左手声部作为辅助声部, 把注意力转为右手的旋律声部, 这样既可以保证旋律音的音准, 又可以突出旋律的线条。

谱例3

在主题部分中, 除了上述节奏型不停变换旋律音来深化主题外, 也出现了另一种形式的乐句 (谱例4) 。此处的旋律线明亮向上、催人奋进, 使用了高强度的音量来演奏, 并加入重音。通过谱例可以看到, 此处的旋律分为了几个小乐句, 长短不一, 但基本的形式相同, 在基本旋律线条中加入了类似于颤音的三连音形式, 使旋律更加明亮, 减少生硬的感觉。在演奏这部分时, 除了每句开头的两个和弦外, 其他旋律均由左右两只手的内槌交替完成。由于此处的速度比较快, 旋律线又较为明朗, 音准是大家都比较难把握的问题, 特别是每句开头的两个和弦, 存在着升降号, 同一只手需要敲击两个不在一个平面的音板是比较困难的。通过敲击同一音板的不同位置可以知道, 音板的不同位置音色是不同的, 而最好听的音色在音板的最中间, 但在这里显然是行不通的, 既不利于速度的提升又不利于音准的掌握而且一旦顾及不到音色敲击在其他位置就会出现不好听的音色。与此部位音色最相近的便是音板的两端, 我们可以改为敲击音板的最前端, 这里不仅音色与中央音色相近, 而且距离没有升降号的琴板很近, 有利于我们在提高速度的同时保证旋律的线条。

谱例4

作品的尾声采用了与引子部分相同的素材, 均是以类似弦乐华彩的上行音阶、琶音为旋律, 配以由慢渐快的自由节奏与高强度的音量, 不停的使用相同的马林巴双槌技术来进行。不同的是尾声虽然使用了引子部分的素材, 旋律却不仅相同, 尾声部分的旋律更具有一份坚韧不拔、奋勇向前的情感在里面。此部分由强有力的演奏开始, 逐渐减弱, 最后主旋律交由低声部来完成, 高声部则进行摇式滚奏保持高音存在, 逐渐减弱、渐慢, 直至悄无声息的结束。

尾声最后的部分 (谱例5) 非常特殊, 整个旋律都由低声部来完成。此处虽然出现了中强、强的力度来演奏, 整体却透露着静谧和一丝彷徨。旋律以较为阴暗的小调结尾, 多次使用渐快、渐慢的手法, 并对同音高的音进行重复, 表达了上世纪八十年代的克罗地亚人在追寻新生活途中带有一丝迷惘却又坚韧不拔的思想感情。此处同样出现了左右手独立使用的技术, 需要注意保持右手滚奏的均匀, 而左手则充当着更重要的任务, 整个情感都要靠它来演绎的淋漓尽致。

谱例5

《ILIJAS》这首马林巴独奏作品曲目情感丰富, 演奏技巧变化多端, 是一首非常值得细致推敲的作品。它不仅是一首作品, 更是克罗地亚人在当时的一个生活写照。而它作为西方马林巴音乐的代表作之一, 与我们常常接触到的以安倍圭子为代表的日本马林巴音乐不同, 西方的马林巴音乐除了音乐情感的表达, 也很注重马林巴技术技巧的运用, 特别是每只马林巴槌独立的使用。这首作品不仅非常有内涵, 旋律铿锵有力, 还注重了马林巴双槌技术的运用, 是一个非常有价值的作品, 是一个值得细细研究推敲的作品。在对作品的背景、思想情感、技术难点进行研究后, 对作品的理解更加透彻, 在综合业务能力上也有了很大的进步。马林巴在西方及东方的日本都已经发展到了比较成熟的水平, 在中国却还处于起步阶段。作为大学生的我们, 有责任对每一首有价值的作品进行研究, 这不仅使我们的各方面能力有了很大的提升, 也为国内的马林巴音乐贡献了我们微薄的力量。

参考文献

[1]陈华强.拉丁打击乐.北方出版社, 2008, 4.

[2]赵纪.马林巴演奏技巧浅谈.北京音乐出版社, 2003, 6.

[3]安东尼奇罗内.为马林巴大师.中国青年出版社, 2007, 12.

[4]莫里斯戈登.现代学校木琴.上海音乐出版社, 1993, 5.

[5]南希Zeltsman.四槌木琴播放.人民音乐出版社, 2007, 7.

[6]雨果·平克斯特波尔.音乐小百科.上海音乐出版社, 2007, 4.

[7]安倍圭子.为马林巴工程.上海音乐出版社, 2002, 1.

[8]刘刚.品位打击乐马林巴.人民出版社, 2003, 12.

[9]郑建国.打击乐演奏教程.上海音乐出版社, 2003, 4.

书画名家少稀作品选登 篇11

光阴荏苒,白驹过隙,一晃已是天命之年了,如果一切正常的话,本该是享受辉煌或是功成名就之时了。

年轻的时候，愚忠而不重学；中年重财而虚学；五十已过，重学而命疏。知迟而奋虽未晚，但已感到心力不足，然心有不服，终有此书问梓，一是把自己多年学习的成果让各位道友品评，二是让自己那早已泯灭的自信重新复燃，人活一口气，佛争一炷香，俗人俗念，而已而已。

我常自省，造物主造人完全可以多造一双眼安在人的后脑壳上，这样可以时常看到很多背后的事情，或许也就没有了很多背后的事情，那样的世界将是一个多么明晰的世界，得少走多少弯路啊。看来人类本身就要承受正反两个方面的诸多因果，前面的世界被你说说道道，而你的背后是要让别人点评的。算下来不算吃亏，却也大伤心血，当明白了有前脸也有后背的时候，时间已经不多了，想把千疮百孔的后背抚平，再罩上一层光环的时候，只能凭借回天之力了，可能吗？只怕有心人。

小时候常听妈妈讲起，逢年节，舅舅都会在家中，写春联、编对子送给街坊邻居，5岁时，舅舅来家养病，我常到他的房间，看他写字，听他讲古，这也算是书画对我的启蒙。

1966年，文革开始，哥哥在学校当红卫兵头头，因写一手好字，所以常被学校和街道叫去写《毛主席语录》等，哥哥总是带着10岁的我。耳濡目染，上中学的时候，我常常把作业本的右下角画上喜欢的人物和小动物，老师也常把一些诸如“欢迎野营拉练的同学胜利归来”“热烈庆祝毛主席最新指示发表”等一些大标语的活交给我，参加工作后，恰逢文革高峰，后勤部门口，两口大缸，左边是墨汁，右边是糨糊，现成的白纸，那时工作都在夜里，两三点钟下班，盛一小桶墨汁一写就到天亮，宿舍里弄得到处都是纸墨，管理员常常到领导那告我的状。86年，参与了新华社新华书画院的创建，而后又陆续在管理局、《瞭望》杂志社、对外部《经济世界》杂志、国际部等部门工作，但不管干什么，我都会带上我心爱的毛笔，忙里偷闲，写写画画，修心怡兴，几十年过去了，毛笔成了我贴身的家什，书画也成了我生命中不可缺少的部分。

名家作品 篇12

对于文学作品的理解应该从作品构造和社会意识方面着手。分析作品本身的构造能够使其更加正确地体现出文学作品的社会意识。因为文学是时代的产物也是社会现象的反应, 所以不应避开社会意识而只谈作品构造。在社会意识层面分析作品结构会更加明确。

二、《赤道》的研究原因

(一) 《赤道》是玄镇健的首部长篇小说, 也是其以所处时代为舞台的唯一一部长篇小说。

(二) 当时由于固有观念的限制, 对《赤道》的研究只是简单涉及。

(三) 《赤道》大多是被作为涉及“性问题”作品来探讨, 其重要性相对被忽略。

(四) 《赤道》是对理解作者文学体系有重要意义的作品。

三、构造分析-三角关系的连续

作品构造是以人物的三角关系连续来完成的。一个女人两个男人和一个男人和两个女人这些人物关系中的纠葛构成了人物的三角关系 (共有7组三角关系) 。而作品的文章结构基本分为6个部分即:基本事件;使主要故事展开的基本设定;引向全文高潮的事件;人物关系的变化和发展;事态变化, 结尾。

金耀海是人物关系的中心。作品开端的事件是为了吸引读者对接下来的连锁式关系产生兴趣。事态发展过程中作品的秩序、多样性、统一性都有体现。作品中三角关系的连锁性呈现了一种新的样态。人物三角关系的形成及发展过程即是变化的形态。

《赤道》并不是单纯的爱情小说。它不仅展开了较为广泛的人物关系, 也提供了以此来理解当时社会变化的视角。文章中出现的朴丙日和金尚烈代表着两种不同的社会势力的中心。

四、构造分析-虚伪和真实

本作品由场景的连续构成。文章叙述按照从现在到未来的变化顺序, 没有倒叙或插叙的手法。作品在最开始的设置是通过朴金二人的矛盾来引起读者的好奇。接下来的几个谜团引导读者揭开真相。在语言手法上, 只以旁观者口吻叙述的方式也体现了恩珠悲剧的必然。在结尾阶段, 三人关系构成重要因素。

朴恩珠的人物形象分析:她是养尊处优的富家小姐, 遭受金耀海的侵犯成为其人生变化的契机。从自杀未遂到最后跟随革命志士远赴海外, 这是她从虚伪浮华生活中觉醒并成长为有独立自主意识女性的过程, 选择了人生真与善的过程。

明花的人物形象分析:明花与朴只是肉体关系, 以此换取未来生活的金钱。她对金有着牺牲自我的爱情。文章最后她的行为也是她个人意志的明确体现。个人解放是她从不绝望的动力的目标。

通过本作品的结构和人物设置, 读者最开始由于兴趣而阅读, 在此过程中将隐藏的真相挖掘出来。不仅使读者理解作品呈现的现实和真实, 也能由此获得启示而审视自我行为。因此这部作品能够让人获得更正自我提升自我的启迪。

五、社会意识-两种势力的对立

(一) 朴丙日:他是与日本势力勾结的资本家。将所有的问题用钱衡量和解决, 要求所有人按照他的规则行事。

(二) 元石浩:在朴的势力下苟且偷生, 凡事只考虑自身利益。朴的势力越扩张, 元就越弱小。这种人物设置代表了日本统治时期许多的资本金与其走狗。

(一) 金尚烈:为民族解放而站的斗士。以他为代表的这群人的斗争是民族与个人的希望。这也是当时社会民族解放战争中值得赞扬的民族精神的代表。

(二) 金耀海:有热情却缺少指引的普通民众。虽怀有热情和志向, 却不知如何实现自我价值。当时社会有许多此类普通民众和青年知识分子, 所以需要有金尚烈这样的领导者来指引方向。

以上两种势力中, 以朴为中心的反民族 (否定) 势力和以金尚烈为中心的民族 (肯定) 势力。否定势力以金钱为一切基准和目标, 而肯定势力则是领导者与民众共同发挥最大能力来挽救民族和国家。

值得一提的是, 本作品中出现的3个女性人物都在两种势力中存在并变换了所属势力。也因这3个人物, 两种势力的区别更为鲜明, 矛盾也更为激化。肯定势力人物都为了民族而肩负使命, 怀着希望努力奋斗。而否定和肯定势力在道德观方面的根本性差别也在于此。

六、社会意识-斗争辩证法

斗争分为盲目斗争、有目的消极斗争、有目的积极斗争三种。

(一) 盲目斗争:

1.金耀海。杀害朴未遂而入狱-对朴行为的反抗结果。出狱后强暴朴的妹妹恩珠-报复朴陷害自己入狱的结果2.朴恩珠。自杀-对朴丙日只顾自身名誉丝毫不考虑自己的抗争结果。这些例子都说明了盲目斗争是只因一时冲动而发泄自我愤怒的愚蠢行为。

(二) 有目的消极斗争:

明花。表面一切服从朴, 实际是为了攫取更多钱财来支持爱人。这种斗争是利用现有资源的抗争方法。在艰难而险恶的社会中运用这种斗争方式需要有绝对的智慧。

(三) 积极斗争:

金尚烈。与日本势力为敌, 为了民族解放而站。金的出现也使得后来明花, 恩珠都走上了积极斗争的道路。消极斗争是积极斗争的准备阶段。

辩证关系:

(一) 把握全局, 控制自我情绪, 要根据自己的处境和能力来选择恰当的斗争方式, 这是有目的消极斗争的智慧所在。

(二) 将盲目斗争的热情和消极斗争的智慧相结合, 做出必要行动的是积极抗争法。

(三) 作者本人也是消极抗争的代表。但在这部作品创作时指出了消极斗争的限制和弊端, 暗示着应选择积极斗争方式。

七、结论

《赤道》以其与通俗爱情小说相似的作品构造体现了担负民族解放使命的社会意识。人物三角关系的不断变化也成为新的人物设置样态。作品中两种势力的对立, 三种斗争方法的比较与辩证关系, 都说明了作品构造与社会意识密不可分, 缺一不可。

想如实解析作品就要首先分析其构造。作品构造的分析方法是文学研究的命脉和探究方向。作品构造与社会意识是相互依存的, 形式和内容的统一是作品研究的原则。

根据此原则分析和评价作品是文学研究的任务, 本文将《赤道》的作品构造和体现的社会意识相结合作出分析, 旨在深入明确地理解作品的深层含义和时代意义。

参考文献

[1]、《한국문학이론과비평》조동일韩国学术信息网w w w.papersearch.net