大连大学音乐学院老师

大连大学音乐学院老师（精选8篇）

大连大学音乐学院老师 篇1

姓名 高英会 郭松 李英杰 林胜永 马志广（兼职）曲国凤 nb汪敏（兼职）王中男 徐荣 许梅华 杨福生 张红兵 张晓东 赵永波 芝达林 朱晓生 性别 女 男 男 男 男 女 女 男 女 女 男 男 男 男 男 男

职称 教授 副教授 教授 副教授 一级导演 一级演奏员 编审 副教授 副教授 副教授 副教授 副教授 一级演奏员 二级演奏员 教授 一级演奏员

博士毕业 否 否 否 否 否 否 否 是 否 否 否 否 否 否 否 否

是 是 是 是 是 是 是 是 是 是 是 是 是 是 是 是 硕士导师

所在专业 音乐与舞蹈学

音乐与舞蹈学

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音乐与舞蹈学

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音乐与舞蹈学

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音乐与舞蹈学

音乐与舞蹈学

音乐与舞蹈学

联系电话 0411-87402595

0411-87402596

0411-87402595

***

0411-87402595

*** 0411-87402595

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0411-87402189

0411-87402595

0411-87402595

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姓名： 性别： Email： 高英会 女

职称： 教授

出生日期： 1960-6-19 联系电话： 0411-87402595 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 钢琴演奏与教学研究

高英会，毕业于沈阳音乐学院钢琴教育专业。现任大连大学音乐学院键盘系主任、教授。大连钢琴学会副会长。

从事钢琴教学二十余年，培养了大批音乐人材。所教学生屡获各类比赛大奖，如简介： 美国音乐公开赛（全球总决赛）、舒曼青少年国际钢琴比赛、第三届“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业基本功比赛等二十多项金奖，多次荣获优秀指导教师奖，同时被中央音乐学院考级委员聘为全国考级钢琴专业考官，在各类钢琴大赛中担任评委。

曾由上海音乐出版社出版专著《钢琴演奏知识与技巧训练》、辽宁少儿出版社出论文及著作： 版《实用钢琴教程》、《全国电子琴比赛曲目及部分获奖作品》。发表论文“贝多芬的人格特点及钢琴作品的艺术特色”、“浅谈莫扎特的音乐风格”、“格里格与他的抒情作品”、“键盘教学课程实践的多元化刍议”、“谈练琴效率”、“浅谈早期艺术钢琴伴奏的表现内容”、“谈钢琴基础训练”等二十余篇。

主持校级教改立项“钢琴即兴伴奏在中学音乐教学中的作用”、主要参与辽宁省教科研项目： 育厅科研立项“中国钢琴音乐的民族化研究”、参与国家级课题“传承民族音乐文化”、指导大学生创新立项“大连钢琴教育现状”。

姓名： 性别： Email： 郭松 男

Guosong3625@126.com

职称： 副教授

出生日期： 1968-8-28 联系电话： 0411-87402596 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 低音提琴演奏与教学研究

郭松，副教授。大连大学音乐学院副院长。

中国音乐家协会普通高校音乐联盟副秘书长；室内乐学会理事；美国迪贝艺术家协会会员。曾多次担任国内、国际音乐大赛弦乐组评委。组织策划了数十场大型简介： 音乐演出活动，并参加演出几十场。近年来曾先后赴日本、俄罗斯、法国、美国、德国、奥地利等国家进行学术交流、演出等友好访问活动。先后在《音乐创作》等国家核心期刊发表论文十余篇。

研究方向：低音提琴演奏与教学研究、室内乐研究。

论文及著作： 《音乐对人类的作用与价值》 2008年 音乐创作 《重视教学经验 提高教学质量》 2007年 音乐创作

《音乐学院教学模式改革与实践》 国家社科基金

《交响音乐在大学校园高品位精神文化构造中的作用》省教育厅A类科研《我科研项目： 国综合性大学音乐学院培养复合型音乐人才的探讨》省教育厅B类科研 《辽宁省教育厅“高雅艺术进校园”项目》 省级科研 《交响音乐欣赏立体教材》理论与实践的研究 校级科研 《音乐学院实践教学创新模式的改革与实践》 校级科研

姓名： 性别： Email： 李英杰 男

li_yingjie@yahoo.cn

职称： 教授

出生日期： 1976-11-1 联系电话： 0411-87402595 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 钢琴演奏与教学研究

李英杰，教授，大连大学音乐学院院长。

中国音乐家协会会员；中国普通高校音乐联盟副主席；辽宁省音乐教育委员会常务理事；辽宁省钢琴教育专业委员会主任；辽宁省艺术类优秀课程比赛评委；美简介： 国联合音乐家协会会员；美国迪贝钢琴教师协会会员。

多次担任辽宁省高级职称评委，新专业评估、重点专业评审，多部全国艺术院校统编教材特约专家。多次担任国际、国内钢琴比赛评委。

主要专著：

《实用钢琴教程》（上海音乐出版社 ISBN7—80667—765--8）、《吟咏叹二胡作品集》（上海音乐出版社ISBN7-80667-815-8/J.781）、《钢琴演奏知识与技巧训练》（辽宁少儿出版社 ISBN7—5315—3974—8）等。

主要教材：

论文及著作： 《钢琴车尔尼练习曲849》（上海音像出版社）、《李斯特钢琴协奏曲集》（吉林大学出版社ISBN978-7-5601-3217-4）、《钢琴演奏知识与技巧训练》（辽宁儿童出版社）

主要论文：

《丰富多彩的美国迪贝钢琴艺术社会活动》（音乐创作）、《积极探索中华民族传统音乐文化的奥秘，进一步发挥其在社会发展和教育中的作用》（音乐生活）、《谁来保护传统音乐》（音乐创作）等。

国家社科基金艺术学项目，《传统音乐文化的传承与发展研究》08BD22。参研项目：

省厅《辽南吹打乐的形势与特征》（2009B013）

科研项目： 省厅《建立高师钢琴教学新体制的可行性研究》（2008GH63）；

省厅《中国钢琴音乐的民族化研究》（2004G156）；

省厅《交响音乐在大学校园高品位精神文化构建中的作用》（2004G155）。

姓名： 性别： Email： 林胜永 男

LSY5862@Live.cn

职称： 副教授

出生日期： 1960-2-3 联系电话： *** 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 美声演唱与教学研究

林胜永，大连大学音乐学院专任副声乐教授。主要从事音乐表演专业声乐教学，简介： 并承担了大连大学合唱团艺术指导工作。同时兼顾着学院的合唱指挥、舞台艺术实践、意大利语音等课程的教学、科研、实践等工作任务。中国音乐家协会声乐学会会员，中国高等学校音乐学会会员，大连音协 声乐学会理事。

现今分别由大连外国语学院国际艺术学院、东北大学大连艺术学院聘任为客座教授等职。

1.科研论文获得全国级优秀奖、入选奖。其中，近期发表的二篇文章，分别在省论文及著作： 级核心刊物《科学时代》中发表。

2.独著教材《意大利语音》，经有关部门审批，现为校内公共课教学用书。

1.曾获得全国级声乐比赛优秀奖、省级比赛二等奖、三等奖，市地级比赛一等奖、科研项目： 二等奖等。

2.参加课题立项《声乐教学音准问题研究》，研究组成员之一。

姓名： 性别： Email： 马志广（兼职）男

职称： 一级导演

出生日期： 1952-6-6 联系电话：

博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向：

简介： 论文及著作： 大连市舞蹈家协会主席。现为我校兼职导师。

科研项目： 姓名： 性别： Email： 曲国凤 女

职称：

一级演奏员

出生日期： 1968-12-5 联系电话： 0411-87402595 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 唢呐演奏与教学研究

曲国凤，大连大学音乐学院唢呐教授，中国音乐家协会会员，中华民族管弦乐学会会员，中华民族管弦乐学会唢呐学会理事，中华民族管弦乐学会高级考级评委。1985年考入吉林艺术学院，1991年参加首届民族器乐电视大赛荣获一等奖，1999年参加第三届民族器乐大赛荣获一等奖，2003年参加国际艺术界荣获金奖，被教育厅、人事厅、科技厅评委首批拔尖人才，曾多次为江泽民主席及多位国家领简介： 导人演奏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》《一枝花》《东北风》《黄土情》等多首作品受到极高的评价。

多次担任民族器乐大赛评委，并多次在民族音乐会及大型晚会上担任唢呐独奏。曾多次代表文化部出访美国、英国、法国、德国、丹麦、斯里兰卡、匈牙利、拉脱维亚等国家及港澳地区，为民族音乐的传播做出了自己的贡献。

论文及著作： 1.2008年创作唢呐独奏曲《吉鹤迎春》；

2.论文《唢呐音色及弱音的控制》发表在音乐类核心期刊《音乐创作》。

科研项目： 1.唢呐独奏曲《吉鹤迎春》获《音乐创作》期刊演奏和创作一等奖； 2.2010年带领学生参加中国音乐家协会举办的首届金芦笙国际管乐大赛荣获吹打乐一等奖、唢呐金奖的好成绩。多次参加辽宁省音乐家协会，辽宁省民族管弦乐学会举办的民族器乐大赛获得金奖、银奖。

姓名： 性别： Email： 汪敏（兼职）女

职称： 编审

出生日期： 1961-6-6 联系电话：

博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向：

简介： 论文及著作： 大连市舞蹈家协会主席。现为我校兼职导师。

科研项目： 姓名： 性别： Email： 王中男 男

职称：

副教授

出生日期： 1961-4-19 联系电话： *** 博士毕业： 是 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 小提琴演奏与教学研究

1978年考入中央歌剧院交响乐团，是当时最年轻的演奏员。曾多次担任电视剧电影音乐中的独奏工作，为中央广播电台FM音乐频道制作个人小提琴独奏节目。1998年以最高分毕业于中央音乐学院管弦系小提琴专业。

1990年留学日本，跟随日本名家NHK乐团首席德永二男学习小提琴演奏。1992年考入日本名校东京艺术大学研究生院，在日本名家山岗耕作教授班里学习小提琴专业。1995年取得东京艺术大学小提琴演奏专业硕士学位。同年以演奏及论文双第一成绩考入东京艺术大学小提琴演奏专业博士课程，1995年开始因学习成绩优异获得日本文部省全额奖学金国费生资格。

简介： 2002年取得日本东京艺术大学小提琴专业音乐博士学位。2002年归国任大连大学特聘教授，同时在日本东京艺术大学以外国人客座研究院身份做博士后研究工作。

1988年首次在中央音乐学院新演奏厅开个人音乐会以来，1993年在日本武藏野音乐厅，1996年、1997年、2001年在日本东京艺术大学音乐厅等举办多场个人专场音乐会。2002年回国任大连大学特聘教授。2004年在大连人民文化俱乐部举办大型个人专场音乐会，著名指挥家郑小瑛，日本钢琴家田中麻纪友情助演，大连电视台直播。

长期从事小提琴教育和理论方面的研究，著作有小提琴教育方面的专业论文，教论文及著作： 材的编订以及发表音乐评论文章。主要论文有《中国与日本小提琴教育的比较研究》（日文30万字），参与在日本多次再版的小提琴教材《STEP BY STEP 小提琴入门》的编订研究。音乐评论有在三联书店大型音乐杂志《爱乐》上发表的『时间的宝物-美岛莉』等。

科研项目： 姓名： 性别： Email： 徐荣 女

职称： 副教授

出生日期： 1966-8-13 联系电话： 0411-87402595 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 舞蹈编导 简介： 徐荣，副教授，大连大学音乐学院舞蹈系系主任。论文：

1、《舞蹈》杂志2010年5月 总第345期《沟通以“现代舞”为平台 德国福克旺艺术大学之行》

2、《新世纪剧坛》2010年6月 总第30期《浅谈东北秧歌“老擓”的形象挖掘与创作》

获2009年辽宁省舞蹈论文评选一等奖 辽宁省文化厅艺术处、辽宁省舞蹈家协会颁发

3、《北方音乐》2010年6月 总第204期《浅探东北秧歌中“老擓”人物的传承与流变》

获2009年辽宁省舞蹈论文评选二等奖 辽宁省文化厅艺术处、辽宁省舞蹈家协会颁发

论文及著作：

4、《艺术研究》2006年4期 总第33期 《要给读者以准确权威的舞蹈基本知识点》 获2011年舞蹈专业论文评选二等奖 辽宁省文化厅艺术处 辽宁省舞蹈家协会颁发

5、《中外教育与研究》2004年第五期 《普通高等院校推行“分层次舞蹈教学”的探索》

6、《今日教育》2004年4月第八期 总第十八期 《龙族律动》—连接中华民族民间舞教学的一条“纬线”

获2011年舞蹈专业论文评选二等奖 辽宁省文化厅艺术处 辽宁省舞蹈家协会颁发 著作：

1、《幼儿律动》副主编 上海复旦大学出版社（2011年11月份出版）

2、《音乐游戏教案》副主编 上海复旦大学出版社（2011年11月份出版）

1、创作舞蹈《老擓》等作品获2006年第三届大连新人新剧目展演作品一等奖

2、指导学生演出舞蹈《爱》获2008年辽宁省第二届大学生艺术展演舞蹈类二等奖

3、指导学生演出群舞《宫》获2010年第七届荷花杯校园舞蹈大赛表演铜奖

4、指导学生演出群舞《红色记忆》获2011年辽宁省大学生艺术展演舞蹈一等奖

科研项目：

5、主持“分层次舞蹈教学改革的实践研究”项目获大连大学2004教学成果三等奖

6、参与《当代学校美育发展研究》获教育部“十一五”规划课题优秀科研成果一等奖

7、参与辽宁省“十一五”教育科学规划课题《培养师范生艺术综合实践能力的理论与实践研究》

姓名： 性别： Email： 许梅华 女

职称：

副教授

出生日期： 1978-12-13 联系电话：

博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向：

简介： 论文及著作：

科研项目： 姓名： 性别： Email： 杨福生 男

职称：

副教授

出生日期： 1972-8-13 联系电话： 0411-87402595 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 民族声乐演唱与教学研究

杨福生，大连大学音乐学院声乐系副教授，中国音乐家协会会员，中华民族声乐研究会会员、大连市十一届青联委员。

1996年7月毕业于沈阳音乐学院民族声乐系，师从著名声乐教育家、男高音歌唱简介： 家，沈阳音乐学院院长刘辉教授；1996年9月，分配到大连大学音乐学院工作。2000年就读于中央音乐学院研究生课程班，师从著名声乐教授马秋华，同时得到金铁霖、程志等知名专家指导。

发表论文：

1.谈民族声乐作品的艺术画面（核心刊物）2.谈电视歌手的“假唱”（省级）3.复合型音乐人才培养的探讨（省级）4.谈良好歌唱心态的培养（省级）音乐电视作品：（MV）1.《今宵喜团圆》 2.《迷人的金石滩》 3.《骨肉情》

论文及著作： 出版专辑：

1.《杨福生独唱音乐会》专辑VCD，2004年，大连音像出版社出版发行 2.《牵挂》杨福生个人演唱专辑CD，2005年，中国音乐家出版社出版发行 录制发行曲目： 1.《同喜同乐》歌曲CD 2.《好一片艳阳天》歌曲 3.《大东北 大振兴》歌曲VCD 4.《你是大连亮名片》歌曲CD 5.《告别了故乡沈阳》歌曲CD 6.《我是无名的小溪》歌曲CD 7.《你在哪里》歌曲CD

主持科研项目：

我国综合型大学音乐学院（系）培养复合型音乐人才的探讨（省教育厅课题，已结题）参与科研项目：

科研项目： 1.用解剖学知识、体育运动阐释和强化歌唱呼吸训练的研究（省教育厅课题）2.声乐教学音准问题研究 辽宁省教育科学规划）3.普通高校声乐课教学模式的改革（校级教改）

4.音乐学院实践教学创新模式的改革与实践（校级教改）5.艺术课程教学评价方法改革研究（校级教改）

姓名： 性别： Email： 张红兵 男

职称： 副教授

出生日期： 1967-1-6 联系电话： 0411-87402189 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 钢琴即兴伴奏与教学研究

音乐学院张红兵，副教授、教学副院长，从事钢琴及钢琴即兴伴奏教学工作。

1987.7——1991.7 东北师范大学音乐学院 学习

简介： 1991.9——1997.3 大连理工大学 教师 1997.3——1998.7 大连大学音乐系 教师 1998.7——2000.7 中央音乐学院研修班 学习2000.7——至今 大连大学音乐学院 教师

1.《略谈音乐艺术的社会功能》 2002.12 东北师范大学学报 2.《中小学音乐教学初探》 2003.12 东北师范大学学报 3.《浅论钢琴伴奏》 2004.12 东北师范大学学报

4.《当今世界教育观念对我国音乐教育的启示》 2004.7 中外教育与研究

5.《音乐欣赏中的审美教育》 2004.4 中国当代教育杂志

论文及著作： 6.《浅谈学习钢琴伴奏的几点问题》 2004.2 沈阳音乐学院学报乐府新声

7.《谈钢琴共同课之学生爱学、能学、会学》 2010年 音乐创作第三期

8.《现代通俗手风琴曲选》 2006.3 人民音乐出版社 9．《手风琴基础训练教程》 2001.7 辽宁师范大学出版 10.《手风琴技巧训练教程》 2001.7 辽宁师范大学出版

1.交响音乐在大学校园高品位精神文化构建中的作用（校级参与）；

科研项目： 2.音乐学院教学管理模式改革的实践研究（校级第二排序）； 3.综合性大学中的音乐院系的定位及发展走向研究（文化部参与）。

姓名： 张晓东 职称： 一级演奏员 性别： Email： 男

出生日期： 1964-2-10 联系电话： 0411-87402595 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 笙演奏与教学研究

大连大学音乐学院笙教授，中国音乐家是协会会员，中华民族管弦乐协会会员，中华民族管弦乐学会笙专业委员会理事，中国首届笙大师班教授，中华民族管弦乐协会高级考级评委。

1985年考入吉林艺术学院笙专业，1991年参加首届民族器乐电视大赛，荣获管乐组金奖，1999年参加第三届民族器乐大赛荣获专业组一等奖第一名，被专家简介： 评委称为“东北第一笙”。曾先后为东北二人转名家赵本山、韩子平、董伟等名角录制唱片和盒带。1988年参加北京举办的“龙年”音乐周，在人民大会堂演奏笙协奏曲《文成公主》受到中央领导极高的评价。此后多次担当省时比赛评委，并在新春音乐会上为中央领导表演笙独奏曲《天鹅畅想曲》，得到领导高度赞扬。作为享有声誉的演奏家，多次代表中国文化部出访欧洲、亚洲、非洲等20几个国家地区，所到之处收到极高的艺术赞誉。

1.2008年创作笙独奏曲《松江韵》；

论文及著作： 2.2009年创作葫芦丝巴乌独奏曲《幸福的小卜少》；

3.论文《振兴民族音乐需要系统工程》发表于音乐类核心期刊《音乐创作》。

2010年带领学生参加中国音乐家协会举办的首届国际金芦笙管乐大赛荣获吹打科研项目： 乐一等奖，笙独奏金奖、银奖的好成绩，多次参加辽宁省音协，辽宁省民族管弦乐学会举办的民族器乐大赛，荣获多个一等奖、二等奖

姓名：

性别： Email： 所在专业： 硕士导师： 研究方向： 赵永波 职称： 二级演奏员 男 出生日期： 1960-12-15 联系电话： 0411-87402595 音乐与舞蹈学 博士毕业： 否 是 个人主页：

中提琴演奏与教学研究

1975年9月—1980年7月，辽宁省沈阳音乐学院，师从于著名小提琴教育家王冠及著名中提琴教育家关庆武教授；

1980年9月—2003年，担任长春电影制片厂交响乐团中提琴首席、中大低声部长；

简介： 1983年 —1984年，公派到中央音乐学院美国专家班【格里厄姆】先生学习；

1984年 —1985年，借聘深圳交响乐团；

1991年，借聘解放军总政歌舞团，参加大型歌剧【党的女儿】在北京的演出； 2003年至今，调入辽宁省大连大学音乐学院任小提琴副教授管弦教研室主任。

论文及著2006年3 月 论文《寓音乐教学研究于信息化教学环境中》发表于吉林文史出作： 版社出版的《理论探索》第二期（2006年2月第一版）

2006年7 月 率大连大学青年交响乐团赴法国参加欧洲青年艺术节 并担任俄科研项目： 罗斯、西班牙、法国、中国联合乐团首席

2006年8 月 特聘为大连市第七十九中学学生交响乐团特聘专家 2006年11月 荣获迎接2006年国家教育部本科教学工作水平评估先进个人 2007年4 月 特聘为吉林江城中学艺术教育中心客座教授 2007年7 月 赴美参加华人交响乐年会

2011年8月 率大连大学青年交响乐团赴加拿大参加欧洲青年艺术节，并担任乐团指挥

姓名： 性别： Email： 芝达林 男

职称： 教授

出生日期： 1960-4-3 联系电话： 0411-87402595 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 作曲与作曲技术理论

芝达林，男，1956年4月年生于山西太原，汉族。中国音乐家 协会会员、大连简介： 大学音乐学院基础理论部教授。

讲授课程：和声、音乐作品分析、复调、配器法、作曲多声部音乐分析与写作。

1、个人作品专辑

《桃花红杏花白》山西民歌女声合唱曲集(人民音乐出版社ISBN 7－103－02267－4)。

《桃花红杏花白》山西民歌女声合唱CD唱盘(人民音乐出版社ISRC CN－M26－00－316－00／A.J6)。

《二胡与钢琴》作品专辑CD唱盘(北京出版社 ISRC CN－P01－02－0010－0／A.J6)。

《寓言三则》琵琶作品专辑CD唱盘(北京出版社 ISRC CN－P01－02－0010－0／A.J6)。

《吟咏叹》二胡作品集（上海音乐出版社 ISBN 7-80667-815-8/J.781）。

2、出版、发表作品

合唱作品《推小车》和《桃花红杏花白》选入《合唱》中国作品第二集，由人民论文及著作： 教育出版社出版发行。ISBN 7-107-13327-6

合唱作品《看秧歌》选入《当代中国合唱作品精选》第一集，由上海音乐出版社出版发行。ISBN 7-80667-374-1

琵琶曲《寓言三则》于《音乐创作》2007年第五期（总第219期）发表。唢呐曲《吉鹤迎春》《音乐创作》ISSN 0513-2436 2008年

无伴奏合唱《江河水》《音乐创作》2009年第1期（总第227期）ISSN 0513-2436

3、学术论文

《小提琴换把练习中的媒介音及其训练》1995年黄河之声第三期ISSN-1004-6127。

《孔子与柏拉图音乐教育思想之异同》1996年山西师范大学学报社科版第三期。《议高等师范院校音乐专业钢琴教学的特点及其发展方向》1996年获山西省音乐教育论文评比一等奖并于音乐研究增刊发表。ISSN 0512－7939 CN11－1665／T。

《临汾威风锣鼓音乐艺术管窥》1998年黄河之声第五期 ISSN-1004-6127。《用近现代技法配置民歌》2002年东北师大学报音乐教育专刊 ISSN－1001-6201。

主持山西师大校级科研课题《山西民间音乐多声因素研究》（1996-1997）。编制完成《复调常识》多媒体教材（课件）并应用于教学实践。

科研项目： 主持大连大学校级教改立项《复调常识教材与教学法改进》（2007-2008）。

参加国家社科基金艺术学一般项目《传统音乐文化的传承与发展研究》理论研究与论文撰写的工作（2008-2010）。

姓名： 性别： Email： 朱晓生 男

职称： 一级演奏员

出生日期： 1960-6-18 联系电话： 0411-87402595 博士毕业： 否 个人主页： 所在专业： 音乐与舞蹈学 硕士导师： 是

研究方向： 二胡演奏与教学研究

中国音协二胡学会理事、中华民族管弦乐学会理事、辽宁省音乐家协会理事、国际一级演奏员、大连大学音乐学院教授。

毕业于沈阳音乐学院民乐系。曾先后于沈阳、哈尔滨、北京、新加坡、日本等地成功举行个人二胡独奏音乐会。多次与中央交响乐团、北京爱乐乐团、中央广播民族乐团、新加坡国家华乐团、香港中乐团等合作并制作了多张CD个人专辑。由台湾、新加坡、香港唱片公司录制并世界发行。1993年受新加坡国家艺术理简介： 事会邀请，出任新加坡器乐大赛国际评委。曾多次以艺术使者身份出访世界二十多个国家和地区，受到世界音乐友人的高度赞誉。

2001年在香港举行“二胡百年”六位大师演奏音乐会上，以绝佳的水准，受到音乐专家的高度评价。2002年在北京音乐厅举行得全国二胡精英荟萃音乐会上，作为东北三省的唯一代表，深受赞誉。

1998年，朱氏被辑入《中国当代艺术家名人录》上卷。

演奏的作品《二胡现代作品集》辑入《二十世纪中国音乐家大系》器乐篇。

论文及著作：

科研项目：

大连大学音乐学院老师 篇2

关键词：中职学校,学习能力,教学策略,机械制图

中职学生的学习能力弱是普遍现象, 已严重影响教学工作的顺利开展和技术技能型人才的培养质量。所以, 中职教师为实现教学目标, 必须采取切实有效的教学策略, 使学生在教师指导下掌握科学的学习方法, 不断提高学习能力, 实现在“会学”中“学会”的目的。如何培养和提高中职学生的学习能力?笔者对全国优秀德育教师, 大连机车技师学院杨彩琴老师在机械制图课教学中科学地实施教学策略, 运用多种教学方法和教学技巧, 不断提高学生的学习能力进行了跟踪调研。其结论正如杨彩琴老师所说:“不能培养和提高中职学生学习能力的教学是不成功的教学, 而中职学生学习能力的形成, 需要教师实施有效的教学策略, 以及学生共同努力才能实现。”

杨彩琴老师所教的机械制图课程, 是职业学校机械、数控、机电一体化等工科专业的既有理论又重实践的一门必修的专业基础课, 是后续各门专业技能课程学习的基础, 更在提高学生综合职业能力和全面素质中起到重要的作用。面对学生学习能力的普遍不足与机械制图课程本身所含知识较难的矛盾, 杨彩琴老师采取了一套行之有效的教学策略, 逐步提高了学生学习机械制图的能力, 收到了良好的教学效果。

一、从教师与学生共同开展“配对助学”、“分进度教学”入手, 使学生具备学图能力

学习心理学认为, 学生对后续课程的学习是以前期的关联性知识为基础的, 如果在学习新知识时出现前后知识的严重断层, 就会使后续知识的学习发生困难, 产生厌学情绪, 失去对新知识的学习能力。对此, 师生双方必须共同努力, 接续已经断了的知识链, 及时补上学习后续课程所必备的最重要的基础知识, 使学生对新知识学习具备与之关联的知识基础, 学生才会产生学习兴趣, 形成学习能力。机械制图课教与学的重点和难点是使学生形成物图转换的空间想象能力, 而中职学生由于文化基础知识薄弱, 缺乏空间想象能力, 对学习机械制图课程感到非常吃力。所以, 不解决学生学习机械制图的知识准备不足问题, 不想方设法把学生已中断的知识链衔接上, 不仅学生感到难学, 教师也感到难教。为此, 杨彩琴老师采取了两种破解机械制图课学生难学、教师难教的办法, 以使学生逐步具备学图的能力。

1. 从教师对学生“重点辅导”到学生之间的“配对助学”。

由于学生缺乏必要的几何学知识, 而且知识缺乏的程度参差不齐, 教师难以对学生进行一对一的辅导。对此, 杨彩琴老师先给学习比较好的学生进行重点辅导, 并同时对学习有困难的学生进行摸底教学, 然后在学生中实行一一对应的自愿配对助学, 让学习相对较好的学生做学习困难学生的小老师。这种配对助学取得了明显效果, 不仅对学生互帮互学有利, 实现了学习上的共同提高, 而且密切了同学之间的关系。

2. 从实施“分进度教学”过渡到“同进度教学”。

分进度教学的根据是全班学生在不同学习层次上的人数分布情况, 每一层次学生之间的成绩差异状况, 教学进度以最低层次学生的学习水平为起点, 逐步提速, 并且把“配对助学”的学生搭配好。为此, 杨彩琴老师把教学全过程分成三个进度, 即在制图课程教学的全过程中, 教学过程的前1/3学习期间采取慢进度, 让学生多看实物, 多讨论, 学懂基础知识, 结对助学的重点也是基础知识, “照顾不足”;在教学过程中期的1/3期间采取中等进度, 边看物像边学图理, 结对助学的重点是基础知识与制图知识的链接, “面向一般”;在教学过程后期的1/3期间教学进度略有提速, 重点通过物图比较, 让学生生成基本的物图转换的空间想象力, 配对助学的重点是制图学习上的相互交流、共同提升。基于首先解决学生学习机械制图课所需要的必备基础知识不足问题, 使学生基本具备必要的知识基础, 逐步打消学习的畏难情绪, 产生一定的学习兴趣, 形成必要的学习能力。

二、从教师与学生共同摸索机械制图学习的窍门入手, 培养学生巧学制图能力

机械制图教学的最终目的是让学生掌握“图纸”这个工程界的通用语言, 使同学们清楚在未来的职业工作中, 要通过准确地读图来理解和把握生产任务的技术要求。准确读图是完成生产任务的首要前提, 所以机械制图教学的主要任务就是培养学生识图、绘图、用图和空间形象思维的能力。如何使学生掌握学习机械制图的窍门, 杨彩琴老师主要从以下几方面着手。

1.“实物与图纸相结合”、“边比边学”, 提高学生的观察能力。

“物图”比较是技校学生学习机械制图课程的一种主要方法, 也是技校学生思维过程的一个特点。杨彩琴老师大量采取以“相物”引领“相图”的教学形式, 让学生先观察实物、模型或多媒体“物图”, 先“相物”形成“物像”, 再“相图”, 建立“图像”概念, 并且一直在机械制图中使用这种方法, 收到非常好的教学效果。为了更加有效地开展教学, 她带领学生收集了大量的图纸和机械部件, 将这些图纸和部件混杂放置, 让学生一边看图纸, 一边从各式各样的机械部件中找出形似图纸表述的部件, 按照图纸标号, 将各种部件进行有序排列。反复几轮“物图双向比较”教学大大提高了学生的观察能力, 这种“边比较边学习”的教学方式, 在学生初期识读零件图和装配图的过程中起到了很好的作用。

2.“相物与相图相结合”、“边看边想”, 培养学生的想象力。

观察力是一种善于全面、正确地认识事物特点的能力, 是培养学生的想象力、提高学图能力的基础。杨彩琴老师认为, 学生观察力的形成, 必须通过反复的“边看边想”的教学训练, 逐步形成“边看边想”的思考习惯, 使学生一接触机械图纸或一看到机械部件, 就能够自觉对其进行多角度的“看”到多方面的“想”, 从而形成一定的想象力。例如, 逐步使学生形成将一个组合体分解成若干个基本几何体, 再将几何体分解成面、线、点的能力, 等等。不具备这种能力, 就谈不上读图能力的真正提高。

3.“教法与学法相结合”、“依学施教”, 培养学生的识图能力。

在机械制图课教学中, 教师的教学方法必须根据学生的学习方法而定, 学生怎样学教师就怎样教, 而中职学生学习方法的主要特点就是注重形象化学习, 这既符合中职学生的形象思维特点, 即由思维的“形象”性来化解“图像”之原理的“抽象”性, 也符合机械制图本身的特点, 即通过“图之像”来反映“物之像”、“物之理”。因此, 教师通过形象化的教学方法和手段来化解机械制图教学中知识难点的抽象性, 使“抽象”难懂的理论变为“具象”的易于学习和掌握的有趣知识, 是非常重要的。杨彩琴老师认为, 在实际教学的课堂语言表述形象化方面, 要做到说“图之形象”在先, 说“图之原理”在后;在板书时教师要“徒手画图”在先, “板书概念”在后;在“物图关系”的教学上, “实物举例”在先, “图理分析”在后, 等等。由于在教学中抓住了中职学生思维的形象性与学习的形象性的特点, 教师采取形象性的教学方法, 收到了很好的教学效果。例如, 在机械制图课教学中怎样讲解“主视图”这一概念, 才能使学生对其理解得更深刻呢?如果从抽象到抽象地讲解, 是很难引起学生的学习兴趣的。为了避免这种呆板说教, 杨彩琴老师以有趣的例子为导体, 调节学生的学习情绪, 如在讲解“主视图”概念时, 她对学生说:在照相时, 如何反映一个人面部的主要特征呢?照这个人的后脑门或侧面脸都是不行的, 只有照这个人脸的正面, 才能明显反映这个人面部的主要特征, 由此引入对“主视图”概念的讲解。这种从中职学生思维与学习的特点出发, 通过形象的比喻, 由启而发的教学过程, 使抽象概念变得生动和具体了, 使学生在笑声中消化了抽象概念。

三、从教师与学生共同探索识记、读准机械图纸的步骤入手, 培养学生准确读图能力

杨彩琴老师认为, 看图多的学生, 其头脑储存的形体就多, 他的解题思路就宽, 读图的反应就快, 运用起来就方便。但多看图必须与科学的读图结合起来, 才能产生加倍的学习效果, 而科学读图的首要因素就是按步骤读图, 即规范读图。杨彩琴老师将其总结为四步读图法:一读标题栏, 了解零件名称和材料特点;二读图形, 掌握形体结构和零件分类;三读尺寸, 认真分析零件结构和尺寸大小;四读技术要求, 根据不同图纸的信息量和要求回答具体的问题。在引导学生按步骤进行规范读图的同时, 杨彩琴老师还提出提高学生读图能力的四个“注意”:一是注意根据不同学生的学习基础, 选择难易不同的图样作为范图;二是注意适应学生接受能力的需要, 把基本的制图知识难点分散在不同的教学过程中;三是注意在学生基本掌握了读图的步骤和规范以后, 放手让学生独立地读图, 教师仅仅起到跟踪指导和适当点拨的作用;四是注意学生的合作学习与互相评价, 使每一名学生在每一次学习活动中都有所收获、有所进步, 都有成功的感觉。

四、从教师与学生共同探讨、掌握机械制图要求的方法入手, 培养学生规范制图能力

学生由“看”图到“绘”图, 是学习机械制图的一个飞跃, 而由“绘”图到“看”图, 也是学习机械制图的一个飞跃。杨彩琴老师认为, 职业学校的机械制图课虽然以学生的读图能力的提高为重要的教学目标之一, 但是熟练的读图必须从标准化的绘图开始, 学生只有严格地依据标准绘制图纸, 才能根据规范准确地识读图纸, 更深刻地掌握读图的要求。所以, 绘图本身就是培养学生动手操作能力的过程, 学生的这种能力可以分为两部分。一是模仿能力, 可以通过绘图仪器的使用, 及图线字体、几何作图等的训练来达到, 训练绘图基本功。二是创造能力, 创造力要靠空间想象力, 在教学中必须采取不同教法来提高学生空间想象能力。教学实践证明, 学生往往是通过不断的模仿来形成自己的模仿能力, 而模仿能力则是形成创造能力的前提, 因此以学生模仿能力为前提, 通过空间想象力的培养来促进学生生成创造能力, 是机械制图教学的重要任务。

机械制图教学培养学生将物体绘制成图纸、再由图纸想象成物体的能力, 由这样两个相辅相成的教学阶段组成一个完整的教学循环过程, 这同时也是机械制图训练的完整的思维循环过程, 更是现实的机械制图的完整工作过程。但是对于学生而言, 无论是第一阶段的绘图, 即将物体绘制成图纸, 可以直接利用实物、模型、挂图等直观的教学手段, 引导学生运用投影规律认识实物与图形之间的关系, 正确地将实物绘制出来, 还是第二阶段的读图, 即将图纸想象成物体, 虽然这两个阶段的主要教学任务都是培养学生的空间想象力, 但两个阶段相比较, 将物体绘制成图纸, 有其真实可见的物件为参照, 而将图纸想象成物体, 则没有了真实可见的物件为参照, 显然读图对学生的空间想象力的要求更高, 而且更难形成读图能力, 其难度在于它要求学生将没有实物参照的图纸想象成实物。所以, 对学生读图的空间想象力的培养, 还要取决于第一阶段学生对实体影像的储存量, 相比之下, 第一阶段培养学生空间想象力是很重要的。当然, 绘图能力的提高是一个长期的、渐进的教学过程, 可以根据不同的教学环境和对象, 采用更有效的教学方法。杨彩琴老师曾利用铸造车间的泥沙, 带领学生自己动手制作各种模型, 进行“物图转换”或“图物转换”的空间想象力的训练和培养, 这种方法不仅简单, 而且诱发了学生的好奇心, 调动了学生的学习积极性, 使学生的思维不断与实物之间进行“物图”的空间转换, 达到培养学生空间想象力的教学效果, 为学生在以后的机械制图的学习和工作中准确作图、快速作图, 最终形成一定的规范制图能力, 打下较为牢固的基础。

五、从教师与学生在真实职业环境中的实干入手, 培养学生实际用图能力

我的音乐启蒙老师 篇3

我住在三姨家，三姨一边照顾我的生活，一边教我学琴。她教电子琴有自己的方法。初学电子琴我什么也不懂，她就先教我认识简谱，唱谱曲，打准节拍。然后，她给我做示范演奏，不断纠正我的指法，每当我弹错的时候，她总是不厌其烦地一遍一遍地教我，直到我弹正确为止，正是在她耐心地辅导下，我才对音乐有了更浓厚的兴趣，进步也很快。从最初只能弹简单的曲子，经过几个假期的学习，我也能演奏像《山丹丹开花红艳艳》那样难度大的曲子了。后来，她又教会了我认识五线谱，在跟她练琴的过程中，我一点一点地学到了许多乐理知识。

我现在已经上三年级了，在音乐方面我接受能力很强，音乐书上的知识对我来说显得简单了许多，老师一教我就会，这些本领都是在我的音乐启蒙老师那里学琴时打下的良好基础。在学校举办重大文艺演出和素质教育展示会上，我代表学校和我们班集体，几次登上舞台表演电子琴独奏，赢得了台下阵阵掌声，为学校和班集体争了荣誉。

我现在改学手风琴了，虽然换了老师，但有了原来的音乐基础我学得也很快。

我常常想起我的音乐启蒙老师，我非常感谢她对我的启蒙培养。今后，有机会我还愿意跟她学习更多的音乐知识和演奏技巧。

大连大学音乐学院老师 篇4

编辑，是指用物质文明设施和手段，组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品，使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。传统意义上的编辑包括报纸编辑、影视编辑等，而现在随着互联网的昌盛和电子商务的蓬勃发展，随着凡客，淘宝，卓越，当当，京东商城，好乐买，M18麦考林等购物网站的兴起和发展和壮大，出现了很多新兴事物，其中网店编辑就是一个新兴的职业。

网店编辑是指利用相关专业知识以及计算机和网络等现代信息技术，从事互联网网站内容建设的人员。网店编辑是购物网站内容的设计师和建设者，通过网络对商品信息进行收集，分类，编辑，审核，然后通过网络向世界范围的网民进行发布，并且通过网络从网民那里接收反馈信息，产生互动，进而完成商品购买的过程。网络编辑作为互联网时代的新型职业，2006年首次被列入国家职业大典。它的主要工作内容是：了解和反馈信息；采集素材，进行分类和加工；对商品和图片内容进行编辑加工，审核及监控；撰写简单的基本的商品信息稿件；运用信息发布系统或相关软件（如网页三剑客Photoshop, Dreamweaver, Fireworks）进行网页制作；进行网站专题，栏目，频道，促销的策划和实施。

国际交流学院白学老师通过收集、调研、分析，形成《网店编辑职业现状与未来发展调研和分析》中期报告，报告从网络发展趋势、网店编辑目前的发展现状、社会需求情况、职业技能及人才需求、未来发展方向等各个方面进行了详细阐述，基本把握了该课题研究的核心思想，为我校如何培养网络编辑人才提供了借鉴和思考。

大连大学音乐学院老师 篇5

活动目标：

1.能用自然的声音齐唱歌曲，唱准节拍。

2.感受四三拍欢快、热烈的旋律及“强弱弱”的节奏规律，唱准节拍。

3.体验集体齐唱“整齐”的效果和“整齐”的美感。活动准备：

1.材料:歌曲《老师老师我爱你》录音和三拍子音乐磁带，操作卡第1、第2页。

2.经验：对老师有初步的认识和热爱。活动过程：

一.发音及节奏练习。

1.幼儿听三拍子音乐，学小鸟飞进活动室。

小——鸟，小——鸟，飞——飞，跟——着，节——拍，飞——飞。飞——到，幼儿

园，停——停，唱——支，歌——儿，听——听。

2.幼儿尝试用多种方法拍出三拍子“强弱弱”的节奏。例如:拍手表示强拍，拍肩表示 弱拍。3.唱“啦”音，练习音的跳跃、连贯等不同演唱方法。3 3 | 5 3 3| 5 4 3| 2——| 啦啦啦，啦啦啦，啦啦啦，啦 5 2 2| 5 2 2| 4 3 2| 1——|| 啦啦啦，啦啦啦，啦啦啦，啦

二、熟悉旋律，感受三拍子音乐“强弱弱”的节奏。1.欣赏歌曲。

鼓励幼儿随着节奏用肢体动作自由大胆表现。

提问:你知道这是几拍子的节奏吗？听一听，拍一拍。引导幼儿通过拍手、拍肩感受三 拍子的节奏。

三、理解歌词含义，激发爱老师的情感。1．熟悉歌词。

从音乐里听到了什么？这是唱给谁的歌？

2.教师合着节奏朗诵歌词。幼儿拍打节奏跟念歌词。

3.教师示范唱歌曲。

提问：该用什么样的声音演唱歌曲? 3.幼儿学唱歌曲。

引导幼儿用自然、整齐的声音有感情地演唱歌曲。4.多种形式演唱歌曲。分组唱、个别唱、师生表演唱等形式。

5.情感交流。

音乐老师自我介绍 篇6

我叫xxx，**年毕业于江苏省盐城师范音乐班。从教以来一直担任小学音乐学科教学，曾获得“江苏省优秀辅导员”称号、无锡市小学音乐学科教学能手、无锡市小学音乐课比赛一等奖、参加省七市八郊区汇课比赛获得一致好评。在多年的教育教学中，积极参加校“情知教学”与“学生道德情感的培养”教改课题实验。形成了“情知互动，寓教寓乐”的教学风格，依托共鸣的师生情感，利用音乐艺术的独特魅力和特性吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与音乐活动。在音乐活动中鼓励学生张扬个性，发挥潜能，培养引导学生终身喜爱音乐的兴趣。我的教育格言：给孩子们一个歌唱着的快乐人生。文档仅供参考

优秀的面试自我介绍

首先我在工作方面有自己的原则，努力工作，完成任务是我作为秘书最基本的任务。协助办公室主任做好了各类公文的登记、上报、下发等工作；做好了各类信件的收发工作，为了不耽误学院、大家的工作，不怕辛苦每天按时取信取报，把公函，便函及时分发到部门及个人；协助好办公室主任做好学院的财务工作；做好公章的管理工作。公章使用做好详细登记，严格执行学院公章管理规定，不滥用公章，不做违法的事情；做好办公用品的管理工作。做好办公用品领用登记，按需所发，做到不浪费，按时清点，以便能及时补充办公用品，满足大家工作的需要。

工作态度和勤奋敬业方面。热爱自己的本职工作，能够正确认真的对待每一项工作，工作投入，热心为大家服务，认真遵守劳动纪律，保证按时出勤，出勤率高，全年没有请假现象，有效利用工作时间，坚守岗位，需要加班完成工作按时加班加点，保证工作能按时完成。

思想政治表现、品德素质修养及职业道德。能够认真贯彻党的基本路线方针政策，通过报纸、杂志、书籍积极学习政治理论；遵纪守法，认真学习法律知识；爱岗敬业，具有强烈的责任感和事业心，积极主动认真的学习专业知识，工作态度端正，认真负责。

工作质量成绩、效益和贡献。在开展工作之前做好个人工作计划，有主次的先后及时的完成各项工作，达到预期的效果，保质保量的完成工作，工作效率高，同时在工作中学习了很多东西，也锻炼了自己，文档仅供参考

多媒体是音乐老师的好帮手 篇7

●音乐欣赏教学离不开多媒体

音乐欣赏课是小学音乐教学中的一个重要组成部分, 是一种审美体验活动。通过音乐欣赏教学, 能够有效地培养孩子们感受美、鉴赏美、创造美的能力。因此, 如何上好音乐欣赏课是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题, 也是一个难题。原因是小学生们接触音乐少、生活体验少、音乐普及的面太窄。因此, 不会也不知道怎样欣赏音乐。如果利用多媒体进行欣赏课的教学活动, 就能够很好地解决这个问题。

1. 欣赏乐曲方面

多媒体能够结合孩子们有限的生活体验, 充分拓宽孩子们的想象空间, 让孩子们进入音乐作品的情境之中, 进而得以更深入地感受音乐、理解音乐。例如, 在欣赏管弦乐《在钟表店里》时, “表”是乐曲的主题, 也是孩子们十分熟悉的一件日常用品, 那么在此基础上利用多媒体对孩子们加以引导, 就可以使他们更好地理解这首管弦乐曲。我的做法是将通过网络搜集到的各式各样样式新奇的表制作成PPT呈现在孩子们面前。这些生动的图片立刻引起了孩子们的巨大兴趣, 更令我意想不到的是, 有些孩子甚至当场就发出惊奇的叫喊。并开始对一些他们感兴趣的钟表进行模仿。当看到一款猫头鹰的表时, 有的孩子眼球就开始左右晃动, 来模仿表上猫头鹰眼睛的转动, 看起来很可爱、很有趣, 孩子们纷纷争相效仿, 课堂气氛一下子就活跃起来了。在老师的积极引导下, 孩子们开始欣赏音乐并了解到:用音乐的六要素就可以表现大小不一、各种各样的表, 他们选择自己喜爱的表, 跟着音乐用动作模仿出来, 孩子们尽情地到音乐的王国畅游了一番。管弦乐《在钟表店里》这节欣赏课就在孩子们的参与、创作中完成。欣赏音乐的过程就是孩子们感受的过程、创造的过程、表演的过程, 进而也是孩子们学习的过程。抓住音乐中让孩子们感兴趣的点, 促使孩子们发挥想象力, 这符合低年级孩子们的生理和心理特点, PPT将抽象事物具体化、形象化, 帮助孩子们更好地欣赏音乐作品。

2. 欣赏歌曲及演唱形式方面

在欣赏《船工号子》时, 船工号子的特点“一领众和”是理解、欣赏歌曲的重点, 单靠用语言讲解就显得苍白无力, 孩子们没有想象、理解这个概念的生活及知识面, 课堂缺乏活力, 船工号子的号召力和感染力也无法体验。把演唱歌曲的实际画面制作成PPT, 呈现在孩子们面前, 将孩子们带入演唱的情境中, 就能大大提高孩子们的学习效率, 并为下一步的学习做好铺垫。《船工号子》的现场演出是由著名歌唱家李双江领唱的, 我将它和船工劳动的画面做成PPT播放, 在此过程中, 这两种画面交替出现。孩子们置身于一个有声有色、有情有景的艺术氛围之中, 既能感受到浓郁、纯正的音乐风格, 又对“号子”这种演唱形式一目了然。这时再辅以语言进行讲解, 孩子们就很容易理解船工号子“一领众和”的特点了。PPT就这样将空洞的讲解变成了形象的画面, 既便于理解又降低了孩子们学习、理解新知识的难度, 加深了对所欣赏歌曲及演唱形式的记忆、理解, 以这种方式进行新知识的教学, 让欣赏歌曲的任务在不知不觉中完成。

3. 欣赏器乐作品和认识乐器方面

有过教学经验的同行们都有这样的体会:认识乐器是比较乏味的, 欣赏该乐器的作品是比较枯燥的。这是因为器乐作品在一定程度上属于高雅的音乐作品, 孩子们接触的机会较少。另外, 对器乐作品进行欣赏本身就是有一定难度的。如在欣赏马头琴独奏《万马奔腾》时, 重点是介绍马头琴及其演奏的作品, 并使孩子们通过聆听《万马奔腾》记住马头琴的音色。我的做法是将演奏家用马头琴演奏的《万马奔腾》画面, 制作成PPT进行展示。马头琴独特的音色, 演奏家高超的技艺以及作品欢快的曲调, 使孩子们很快就认识了马头琴, 并就记住了马头琴的形状、音色, 同时激起了孩子们进一步欣赏乐曲的愿望。这时再趁热打铁, 第二次聆听乐曲时, 将与音乐内容相配的画面播放出来, 使得音画合二为一, 器乐作品的欣赏难度也就降低了。这种方法使孩子们更快地获得了理解器乐作品和认识乐器的途径, 孩子们就不会觉得器乐作品晦涩难懂, 对马头琴也有了感性的认识, 甚至会逐渐地对器乐作品及马头琴产生兴趣。这样的教学坚持下去, 学生就学会品味音乐、欣赏音乐了。

●乐理教学离不开多媒体

在教学过程中我发现, 孩子们对简谱的认识程度高, 对五线谱的认识程度低, 而五线谱又是乐理教学中基础的一环, 如果用传统的方法, 教师只能在黑板上板书教学内容, 这样就浪费了有限的课堂教学时间, 课堂教学的容量就会缩水。而干巴巴的板书也调动不起孩子们学习的积极性, 使教学更加难以进行。那么如何教好五线谱呢?用PPT就特别有效。如在介绍五线谱的间线名称时, 我先把一只手的图片放到PPT上展示出来, 让五指与五线谱的五条线相对应, 依次介绍其线间名称, 并让孩子们对照自己的手进行记忆。再如, 在学习音的长短时, 运用相关音乐软件诸如《音乐大师99》之类, 再借助五线谱编辑窗这个平台, 此时只要输入某种时值的音符, 画面上就会直接出现该种音符的形状, 并能演奏出该音符的时值, 这样既教会了孩子们音高的概念, 又使他们对音的长短有了感知。事实证明这种方法在乐理教学中很实用。它使沉闷的课堂变得活跃, 将抽象、枯燥的乐理知识变得形象、生动。使学生学得轻松, 教师教得轻松, 充分体现了新的课程标准要求的课堂价值观。在后来《Do Re Mi》一课的教学中, 一些孩子已经能够看着五线谱自己唱出歌曲的旋律了。如果将这种方法进行推广的话, 我想会对那些五线谱初学者提供一些帮助, 其实这也是我探索这种方法的初衷。

●歌唱教学离不开多媒体

“一名教师你首要的任务是去创造一种吸引力。”这是英国著名教育家柏西·布克说过的话。在歌唱教学中应用PPT, 就是我完成这个任务的有效途径。多媒体技术能将图、文、声、像融为一体, 利用它来全方位、多层次地整合教材, 就可以赋予教材生命, 使教学变得生动, 让整个课堂富有生机。如在教唱歌曲《打花巴掌》时, 首先, 通过PPT让孩子们欣赏各种各样的花, 并用歌曲《打花巴掌》的录音范唱作背景音乐反复播放, 使孩子们在欣赏花的同时, 对整首歌曲也有了初步印象;接着让孩子们观看由同龄小朋友参与的音乐游戏《打花巴掌》, 小朋友们边演唱边表演的音乐游戏, 使孩子们对这首歌曲有了更深刻的印象, 能明显地感觉到他们已经在享受音乐。以上两步完成后, 孩子们演唱歌曲的兴趣被明显提升, 他们一个个跃跃欲试也想演唱这首歌曲, 学习歌曲、表演歌曲的强烈愿望已经产生, 使接下来的歌曲教学就容易了很多, 变被动学习为主动“乐学”。使用PPT是一种教学观念的转变, 更带来了教学方法上质的转变。它将孩子们置身于音乐的情景中, 培养了孩子们对音乐作品的感受能力、理解能力和再创作能力。

●音乐教师的备课离不开多媒体

音乐老师如何优化课堂语言 篇8

音乐课堂 教学语言 准确性 鲜明性

偶尔的机会，听了3节名师上的语文课。听后由衷地感到一个字，“美”！尤其是课堂语言，不仅深深打动了学生，同时也深深打动了听课的老师。音乐作为一门艺术学科，教师的课堂语言更应该注重美。

在孩子们的眼中，音乐老师是“快乐的天使”。要成为孩子们的“快乐伙伴”，我们的言行必须散发无穷的魅力。课堂教学语言是师生相互交流的最重要的手段，准确、生动的语言能使师生间的交流达到最理想的状态。音乐课具有不同于其他文化课的特点，音乐老师的课堂语言也必须有自己的特色。

一、准确、鲜明、风趣、具有启发性的有声语言

1.音乐教师课堂语言的准确性

有些教师可能认为，追求语言的准确性应该是对语文老师的要求。而事实上，标准、准确、生动、组织有序的语言无疑会使音乐课锦上添花。因此，要有一口标准的普通话，教师才可于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，使学生收益终身。如人音版第十二册有一首歌曲《歌唱祖国》，学生很难把握第二部分的力度。于是，我便把第二部分的歌词声情并茂地朗读了一遍，学生很快体会到，“英雄的人民站起来了，我们团结友爱坚强如刚”这两句应该用较强的力度去演唱，并在接下来的演唱中准确地把握好力度的变化。

再者，课堂语言的准确性还表现在讲解的准确、到位。教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种艺术语言学生对其的理解能力不是与生俱来的，音乐教师有责任把艺术语言以解说的形式转为文学语言，让学生在正确思想的引导下有充分想象的空间。如学生在发生练习“月亮爬上来”时，教师用优美的语言描述，“宁静的夜空下，一轮皎洁的明月高高地挂在天空中，散发出宁静，祥和的光芒。”学生很自然地用高位置轻唱的方法来发声，轻松地解决了高音“喊唱”的现象。

2.小学音乐课堂语言的鲜明性

“音乐是听觉的艺术”，在这一点上，音乐课与其他任何学科有很大的不同，它主要靠听觉来完成的，听觉是音乐感受中的基础条件，这种听觉依赖于音乐本身。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，学生是很难理解和掌握的。音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。一堂没有语言组织，东拉西扯、废话连篇、信马由缰的音乐课，是难以吸引学生、难以激发起学生兴趣的。没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其魅力。那些诸如“对不对”“是不是”“嗯”“啊”“怎么样”，既浪费了课堂有限的时间，又影响了学生表现自己的积极性。

3.小学音乐课堂语言的风趣性

何为“风趣”？我认为，风趣应具备生动有趣，使人发笑，引人深思的语言特点。一段风趣的语言，给人以诙谐的情趣，又使人在笑意中有所领悟。轻松发笑是风趣的外在表现，说明问题是风趣的内涵。如教师出一谜语，“此时无声胜有声”，打一音乐记号，让学生猜，学生便能很快了解休止符的作用，并能在演唱中表现出来。又如，讲解音符的名称以及时值时，我运用“切西瓜”的方法，在黑板上画一个大大的西瓜，把它看做是全音符，第一刀切下去，西瓜变成2块，为2个二分音符，第二次分成4块，为4个四分音符……得出结论，把全音符分成几部分就是几分音符，时值就是用全音符的时值去除。这样，学生便能兴趣盎然地在切西瓜的游戏中学会了音符的名称和时值。

4.小学音乐课堂语言的启发性

音乐课堂中，教师的语言可以让学生感到更自由、更自在、更自然。那么，具体应该怎样设计语言呢？我认为，首先，提问必须要有目的性，不能提一些带有暗示性的诸如“是不是”“对不对”“好不好”之类的幼稚问题。如在学习歌曲“春天举行音乐会”时，教师为了吸引学生的兴趣，可以这样提问，“我们今天要去欣赏一场特殊的音乐会，我们听听，参加音乐会的都有谁？”教师范唱的时候出现多媒体画面，学生很快会对歌曲的内容感兴趣了。学生有了学习兴趣，学习活动对他来说就不是一种负担，而是一种享受、一种愉快的体验。教师在范唱结束时，不要问好不好听之类的话，直接让学生按照歌词模仿音乐家们的演唱。教师说，“听了春天举行的这场音乐盛会，你知道这些特殊的音乐家们是怎样在音乐会上大显身手的吗？谁来学一学？”学生跟着老师弹的歌曲旋律模仿春雨、春风、春水、春雷、春笋，在多次的聆听乐曲声中学习歌曲。学生在这样的引导下，会最大程度地激发起学习音乐的兴趣，达到事半功倍的效果。

二、教师体态语言必须形象、得体、自然

所谓体态语言，是指伴随说话的表情、手势及其他动作等。这些有形而无声的体态语言，有时能够直接表示某种意义，有时能够起到加强有声语言表达效果的作用。体态语言在小学音乐课堂教学中具有不可忽视的作用。丰富的富有表现力的面部表情，恰当、自然的动作，都可以创造丰富多彩的语言环境，给小学生以深刻的感染和教育。

“眼睛是心灵的窗户”。利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中流露出来。当音乐响起时，或欢喜、或忧伤、或激昂、或悲愤，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用。在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对唱歌走调、分神等课堂不利因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛。而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保证学生的愉快心情，保持教学过程的延续。

三、采用激励性的课堂教学语言

学生是教育的主体，心理因素对于任何一个阶段的学生来说都是很重要的，学生总是很重视教师的评价。音乐教师对学生做出的学习反应要给予真挚的鼓励，善于从他们身上捕捉闪光点，使每个学生都能自信地面对问题。如“你表演得真棒，真像一位小音乐家。”“你的声音真美，真是我们班的小百灵”。当然，表扬鼓励一定要实事求是、恰如其分。另外，鼓励时的语言还要富于变化。对待学生的不同时机不同情况的回答，可采用不同的评价语言，学生会感到教师真正注意到了自己。

总之，好的音乐课堂教学语言，应该是准确的，鲜明的，风趣的，具有启发性的。教师体态语言必须是形象、得体、自然的，课堂教学语言必须是有激励性的。要成功地上好每一堂音乐课，音乐教师应不断提高自己的语言修养，熟练掌握音乐教学语言运用的技巧和艺术。

参考文献：

［1］对音乐课堂里教师语言的再思考.

［2］钟方婧.音乐教师的课堂语言艺术.福建中小学生在线.

［3］詹芳菲.浅谈新课程背景下语文教师如何优化课堂语言.中学语文教学.

［4］张莹.浅谈小学语文课堂教学的语言艺术.福建教育.