诗教案

诗教案（精选6篇）

诗教案 篇1

‘教案’冰心诗四首教案

教案：《冰心诗四首》教案-教案作者：一枚铁币《冰心诗四首》教案

教学目标：

一、从《母亲》和《纸船》中体验不同年龄阶段对母爱的认同和理解的不同。

二、从《成功的花》《嫩绿的芽儿》中探讨美好的青春，积极的人生。

三、学习冰心这四首诗丰富的想象、奇巧的构思、凝练的语言等特点。

四、朗诵并默写这四首诗。

教学方法：

教师启发、点拨，学生自主探究。

教学课时：

两课时。

第一课时

教学重点、难点：

《成功的花》中蕴含的人生哲理。

《嫩绿的芽儿》中阐述的积极的人生。

教学过程：

一、导言：

一朵明艳的花儿摆在你面前时，你很羡慕它的明艳吗?

一个成功的人站在你面前时，你很羡慕他因为成功而得到的荣誉吗?

老师对你们的回答先不作评价，就让冰心来告诉我们这个人生的哲理吧!

作者简介：冰心，原名谢婉莹，现代著名作家、儿童文学家。著名的诗集有《繁星》《春水》，主要作品有《冰心小说散文集》《冰心散文集》《寄小读者》《再寄小读者》《三寄小读者》《小橘灯》等。

二、诗歌简要评析：

(一)学生反复朗读诗歌《成功的花》;读准字音(惊羡xiàn)。

(二)简析。

1、这首诗主要写“成功的花”来之不易。

2、“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳!”

①作者抓住花的色泽特征，用“明艳”一词形象地突出了花的“成功”

②第二句结尾，作者用了一个叹号，抒写了她对人们只惊羡于别人成功所得到的荣誉，却看不到在成功背后所付出的艰苦劳动的慨叹，表露对这种现象不敢苟同的鲜明态度。

③比较词语：“惊羡”与“羡慕”

3、后三句，作者先用“然而”一传，追溯成功的历程。集体朗读后三句。

原来，“成功的花”是泪和血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾。奋斗是艰苦的，浸透着辛酸乃至痛苦的无数泪水;牺牲更是壮烈的，洒遍了生命的汩汩鲜血。

强调：不经过奋斗和牺牲，哪来成功的“明艳”?

4、讨论：

你还羡慕别人成功所得到的荣誉吗?花的成功历程给了你什么样的启示?谈一谈自己的感想。

小结：①我们要学习花的奋斗和牺牲，从它的成功中吸取成长的经验，这才是最重要的。花的成功如此，人的事业的成功，人的成长发展，不都是如此的吗?

②这个人生的哲理是用艺术形式来表现的。诗人用“花”的“明艳”比喻人们事业的成功，荣誉的夺目。诗中没有空洞乏味的说教，给人留下了鲜明的印象。

(三)学生反复朗读《嫩绿的芽儿》。

1、提问：正当青春年华的年轻人，在投入社会生活的大海时，如何把握人生的航向?

学生齐读：“发展你自己!”“贡献你自己!”。

这是诗人运用拟人的和反复的修辞方法，借“芽儿”“花儿”“果儿”的口对青年说的。

2、作者抓住芽、花、果的色彩特征，用“嫩绿”“淡白”“深红”三个词形象地进行描绘。

“嫩绿”显示健壮、旺盛和朝气。

“淡白”蕴含朴素、纯洁，不追求外表的.华丽。

“深红”象征丰硕、甜蜜和美丽。

3、这三节诗之间按内容来看是递进关系，“芽儿”“花儿”“果儿”的顺序排列暗指果树从抽芽、开花到结果的生长过程。

思考：“芽儿”“花儿”“果儿”说的话能互换吗?(讨论)

不能。因为它们说的话与各自的特征是紧密联系在一起的。“芽儿”需要成长发展，正如青年需要学习、提高。一旦开出花儿，不是要孤芳自赏，而是要装点大地，有如青年要以自己的青春年华为社会注进旺盛的活力。最终结成“果儿”，又如青年要甘于以牺牲精神为社会创造巨大业绩，使人生更显辉煌。

4、学生自主探究：如何使自己的青春更加美好，人生更加积极?

小结：诗人以植物的生长来比喻青年的成长，劝勉青年人奋发努力，不断充实、提高、发展自己，甘为人类社会作出更大的贡献和牺牲。

(四)齐读一、二两首诗。

第二课时

教学重点、难点：

一、鼓励青年人要以自身的言行为自己写好历史。

二、“描写”“着笔”的比喻义。

教学过程：

一、导言：

《青年人》这首选自《春水》。诗集取名“春水”意味着它的青春性特色，是写给青年人读的诗。

全诗鼓励青年人要以自身的言行为自己写好历史。

二、诗歌简要评析：

(一)学生反复朗读诗歌。

(二)提问：“青年人，珍重的描写罢”，是谁来“描写”?“描写”什么?为什么要“珍重的”描写?

原来，作为一个奋发有为的青年人，诗人把自己以及所有青年人的生命史当做一部未完成的书稿，当做不断被书写的历史

于是“时间正翻着书页，请你着笔!”

既然青年人的生命史是一部未完成的书稿，是一部连续描写的书稿，那么，时间便成了这本书稿的翻动人，它将你的书页一页页地翻过去，你的生命就这样一天一天地度过，你要是不着笔抓紧书写，便会留下许多空白的页码，这等于虚度了年华，浪费了生命。叹号，充分表达了劝勉、告诫青年人应珍惜青春、惜时如金地创业而切莫虚度年华的郑重之情。

(三)分析“描写”“着笔”的比喻义。

描写：用语言文字等把事物形象地表现出来。诗中比喻在人生的青春岁月，好好地学习、锻炼、贡献。

着笔：用笔、下笔。比喻投身事业，参加战斗。

强调：前面的句子如果使用了某一个比喻，后面一句就要就着这个比喻往下说，这样语言才优美顺畅。

练习：试说一段话，前面打一个比方，后面再就这个比方往下说。

(四)齐声朗读《青年人》。

请学生们谈一谈：你将如何“珍重的”来“描写”你的生命史?

三、学生齐声诵读三首诗，来了解冰心诗歌的特点。

诗人仿用印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的形式，抒写自己的感想和回忆，短小精悍，不追求韵律，在随意的挥写里蕴藏着朴素的哲理。

让学生课余时间去阅读泰戈尔的《园丁集》及冰心的《春水》与《繁星》诗集。

四、练习：

选择一首诗，根据它的意思创作一幅画，并把这首诗写在这幅画上，然后互相交流。

朗读并默写这三首诗。

诗教案 篇2

教学目标:

1.把握送别诗的特点, 提高古诗鉴赏能力。

2.体会诗的感情, 分析诗的技巧。

教学重点:

诗中所表达的情感和诗所用的表达技巧

教学设想:

首先, 以导学案的形式让学生回忆以前学过的送别诗, 这样既可以复习默写, 又为下一步的讲解做好准备。然后, 通过这些名篇名句让学生们分析体会送别诗中常见的意象、情感及写作手法, 从而学习鉴赏送别诗。最后, 结合典型例子进行训练, 从而提升学生的能力。

教学过程:

一.导学案 (划线处为填空题, 学生先填空, 然后通过这些送别诗找出体会送别诗的常见的意象、情感及写作手法。)

温故知新

1.白居易《琵琶行》

浔阳江头夜送客, 枫叶荻花秋瑟瑟。 (意象:秋;情感:伤感;手法:渲染)

醉不成欢惨将别, 别时茫茫江浸月。 (意象:月;情感:惨;手法:融情于景)

2.柳永《雨霖铃》

寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼, 竟无语凝噎。念去去、千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别, 更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年, 应是良辰好景虚设。便纵有千种风情, 更与何人说?

(意象:寒蝉、长亭、都门、帐、暮霭、清秋、残月;情感:惜别之情;手法:渲染、白描、虚实相生、情与景会)

3.江淹《别赋》“黯然销魂者, 唯在别也。”

4.李颀《送魏万之京》

朝闻游子唱离歌, 昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听, 云山况是客中过。

关城树色催寒近, 御衣砧声向晚多。莫见长安行乐处, 空令岁月易蹉跎。

劝勉友人。

5.李白《送友人》

青山横北郭, 白水绕东城。此地一为别, 孤蓬万里征。

浮云游子意, 落日故人情。挥手自兹去, 萧萧班马鸣。

依依惜别之情:感情真挚热诚而又豁达乐观, 虽感伤别离, 却不使人灰心、颓废。

情景交融。

6.王勃《送杜少府之任蜀川》

城阙辅三秦, 风烟望五津。与君离别意, 同是宦游人。

海内存知己, 天涯若比邻。无为在歧路, 儿女共沾巾。

一洗悲酸之态, 意境开阔, 音调爽朗, 独标高格。

7.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流。

情感:想象友人别后的怅惘、孤寂、落寞。

8.李白《渡荆门送别》

渡远荆门外, 来从楚国游。山随平野尽, 江入大荒流。

月下飞天镜, 云生结海楼。仍怜故乡水, 万里送行舟。

写出作者浓浓的思乡之情, 诗以浓重的怀念与惜别之情结尾, 言有尽而情无穷。

自己送自己。

9.高适《别董大》

别董大

千里黄云白曛, 北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已, 天下谁人不识君。

情感:宽慰。

10.白居易《赋得古原草送别》

离离原上草, 一岁一枯荣。野火烧不尽, 春风吹又生。

远芳侵古道, 晴翠接荒城。又送王孙去, 萋萋满别情。

借景写情。

11.王维《送元二使安西》

送元二使安西

渭城朝雨邑轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒, 西出阳关无故人。

情感:劝慰中带难分难舍。

1 2. 王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴, 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶。

情感:表诗人志节。

1 3. 李白《赠汪伦》

李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。

情感:歌颂友谊。

14.李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月, 随君直到夜郎西!

拟人。明月有了人性, 能将“愁心”带给远方的朋友, 诗句生动形象地表达了诗人的忧愁和无奈, 以及对友人的关切之情。“杨花”且“落尽”是先点时令, 这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的季候, 这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定, 暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零流落之感;“子规”即杜鹃, 在我国古典诗词中, 它总悲哀凄惨地啼叫着。因此, 可以说, 诗中开头一句的写景, 不着悲痛之语, 而悲痛之意自现。

15.李叔同:《送别》

长亭外, 古道边, 芳草碧连天。晚风拂柳笛声残, 夕阳山外山。

天之涯, 海之角, 知交半零落。一杯浊酒尽余欢, 今宵别梦寒。

16.《送别诗》[隋]无名氏

杨柳青青著地垂, 杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽, 借问行人归不归。

17.晓出净慈寺《送林子方》杨万里

毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。

全诗通过对西湖美景的极度赞美, 曲折地表达对友人的眷恋。

二.结合导学案总结

(一) 常见意象

默写完这些送别诗名句以后, 可以发现送别诗的常见意象有哪些? (学生们自由发言, 教师总结)

小结:

1. 送别地点:长亭、谢亭、灞陵亭、客舍、西楼、南浦、歧路旁、津渡口、或都门外。

教师解释:长亭:古代路旁都置有亭子, 供行旅停息休憩或饯别送行。十里一长亭, 五里一短亭。“长亭”于是成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。

谢亭:又名谢公亭, 在宣城北面, 是南齐诗人谢眺任宣城太守时所建, 他曾在此送别朋友范云, 后来谢亭就成了宣城的送别之地;

灞陵亭:在长安东南三十里处, 那里原有一条灞水, 又因汉文帝葬在那里, 遂称灞陵, 唐代时人们送朋友出长安, 常在那里分手;

南浦:南浦多见于南方水路送别的诗词中, 屈原“送美人兮南浦”江淹在《别赋》中说:“送君南浦, 伤如之何。”此后人们便用“南浦”作为送别诗的意象。

2. 时间:夕阳、日暮。

许多诗人喜欢把离别与夕阳、日暮联系在一起, 表达浓浓的离情, 这是因为忧伤的情感和苍茫的暮色相协调, 对于远离家乡的游子来说, 暮色渐起渐至苍茫, 最能勾起他们的离情别绪, 正如孟浩然在《宿建德江》中所说的“移舟泊烟渚, 日暮客愁新”。

3. 季节:秋。

“自古逢秋悲寂寥” (刘禹锡《秋词二首》) , 古人在对秋景的注视中感觉到时光的流逝, 感受到人生的短暂和易老, “秋”能使志士失志, 对现实失望, 对前途悲观。遇秋而愁已成为古代文人的一种普遍文化心理。像杜甫“万里悲秋常作客” (《登高》) , 抒发了自己的忧国之情和孤独抑郁之感。秋代表了萧条凄清, 代表了寂寞抑郁, 是送别诗中惯用的意象。

4. 意象:

酒、斑马、晚风、古道、芳 (春) 草、弱柳、杨柳、杨花或柳絮、残笛、寒蝉、烟波、水、浮云。

古人离别多设宴饯行, “凡送人多托酒以将意” (杨载《诗法家数》) , 故许多离别诗, 都飘散着酽酽的酒香, 酒里充盈着亲情、友情、故园之情、感时之情。折柳是送别的习俗。无边的芳草恰可比喻远行人的满怀愁绪。寄托了送别友人的深情厚意。李煜《清平乐》:“离恨恰如春草, 更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草, 来比喻离别的愁绪。以水 (连绵不断) 为意象表达送别之情的也不少。

(二) 表达感情

再看看我们学过的送别诗一般表达怎样的感情?

(引导学生分析这些送别诗表达的情感)

“悲欢离合”, 乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷;“劝君更进一杯酒, 西出阳关无故人”是对朋友的劝慰;“海内存知己, 天涯若比邻”是对友情的珍重;“醉不成欢惨将别, 别时茫茫江浸月”是对别离的伤感;“接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红”是对别离的眷恋……

小结:对友人的留恋、关怀, 对友人的宽慰, 对友人的思念, 表达自己的志节, 依依不舍, 分别后自己的孤寂、惆怅、落寞等等。

(三) 鉴赏方法:

这些诗在写法有什么共同特点, 你们能说出来吗?

析例:《谢亭送别》许浑

劳歌一曲解行舟, 红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远, 满天风雨下西楼。

析: (1) 这首诗表达了怎样的情感?

这首诗表达了缠绵的离愁, 突出别后的怅惘、孤寂与落寞。

(2) 作者是怎样表达离愁别绪的?

“劳歌一曲解行舟”, “劳歌”, 本指劳劳亭送客时唱的歌, 后成为送别的代称。点明送别。

“红叶青山水急流”, 画面感强, 色彩明丽, 洒脱飞动。这一句看似与离别不协调, 实际上是反衬。景色越美, 越显欢聚的可恋, 别离的难堪。

“日暮酒醒人已土远, 满于风雨下西楼”, 一来写友人已远去, 诗人谢亭暂憩, 不觉已是黄昏。二来写酒醒有特别之处。大多数写送别都直接借酒写意, 将离愁别绪淋漓尽致地表现于分别之时。而此诗却却写别后的感受。酒醒之后, 独留谢亭, 友人已去, 天空暮色苍茫, 满楼风雨凄迷, 一腔孤寂。三来极写景物的凄黯迷茫, 寓情于景, 以景结情。

写景诗教案 篇3

教学目标：

1、复习写景的古诗词《独坐敬亭山》《忆江南》《四时田园杂兴》《鸟鸣涧》《饮酒·其五》，把握写景古诗词的特点。

2、通过复习初步学会鉴赏古诗词。

3、激发学生积累古诗词的兴趣，指导学生深入理解，灵活运用。

教学重难点：引导学生初步学会鉴赏古诗词，对于古诗词有自己独到的见解。教学过程：

课前预热：孩子们，第一次到这个陌生的环境中来上课吧？我想大家这一路走来，一边走一边看，对于这所学校，这个地方一定有了初步的了解，能不能用三言两语说说这里给你留下的印象？（学生自主交流）

师小结：从你们的表达中，我听出了好奇、羡慕、也听出了对于母校的爱，站在这里，我的心情和你们可不太一样。在这里，有我的太多回忆，我的第一节公开课是在这里完成的；第一批毕业生，是在这里送走的；这里洒下过我的泪水和汗水。今天再次站在这里，环境没变，人也没变，但是身份变了，境遇变了，感觉也今非昔比了。其实读书也是如此，只有走进作者的生活，了解作者的境遇，才能与作者同悲，与作者同喜。读诗、品诗、悟诗更是如此：读送别诗让我们潸然泪下；读爱国诗让我们激情澎湃；读状物诗让我们踌躇满志；那么描写山水田园的写景诗，又会怎样润泽我们的心灵呢？我们今天就一起走进写景诗复习。（宣布上课）

一、交流积累，导入新课：

1、自主交流：师：这节课我们继续对古诗词进行复习，一起走入写景古诗。把你掌握的写景诗名句，和大家交流一下。（学生自主交流，可以班级齐诵。）

2、引导归类：在刚才所交流的写景诗句中，有写花的（学生举例），有写草的，也有写山的，写水的，自然苍生，天地万物，只要能够激发作者创作灵感的，都可入诗，这就是：诗中有景，景中有诗。

二、精读品味，体会特点：

1、学生自由品读写景诗，尝试总结写景诗的特点。

师：（接“诗中有景，景中有诗”）这是写景诗的一大特点，除此之外，写景诗还有那些特点呢？自己再来读读积累的诗句，看看有什么发现？（学生默读交流）

2、学生交流，教师梳理板书（诗中有情、诗中有境）预设：1）多数写景诗不会单纯的写景，而是将景物与情感相互融合，可是作者借景物所抒之情往往不尽相同，有的是借明月、鸿雁抒相思之情，有的是借亭台、江水抒惜别之情；有的，是借落花、流水抒时光易逝之情等等，引导学生回忆、发现。

2）诗歌的意境是作者借用景物，所创作出来的画面，写景诗的意境较其他类诗歌，更加丰富。引导学生体会写景诗词意境的优美。

师小结：这就是作者的高明之处，在创作时，他们往往字斟句酌，用寥寥数笔就能将零散的意象组合成风韵独具的意境，让人久久难忘，这就是所谓的诗中有境。

三、自学例诗，鉴赏品析：

1）自学成果，小组交流。

师：复习写景诗《鸟鸣涧》。课前已经布置大家按要求自学，完成了吗？在小组内把自学的成果交流一下，有问题的，也可以提出来一起解决。（学生小组交流，教师巡视点拨）

2）共同赏鉴，深入理解。

A体会意境之美——师：孩子们，掌握了自学方法之后，想理解古诗的含义并不难，关 键是入情入境的诵读之后，能否体会走入诗歌的意境，体会是人的情感。这次请同学们在全情投入地读读《鸟鸣涧》这首诗，边读边展开丰富的想象，看看你的头脑中会出现什么样的画面？（引导学生把自己想象到得画面用自己的语言描述出来）

预设：孩子的描述可能不是很美，教师必须随时引导：孩子，你头脑中出现的画面美吗？那就尝试用更优美的、带有修饰性的语言，把你头脑中的画面描述出来。

师小结：这就是古诗的魅力所在，短短的20个字，却给了我们丰富的想象空间，这就是古诗的意境之美。

B体会炼字之妙——师：孩子们，你们的想象力真丰富，没想到在你们小小的脑袋里，竟然装了这么多美好的画面。那假设你就是作者，现在的你就徜徉于这样的画面之中，你会有什么样的感觉？（预设：幽静、祥和、平心静气„„）诗中哪些字眼给你带来这样的感觉呢？（闲、落、静、空、惊、鸣）

师小结：真了不起，孩子们，这些让你们有所感触的字眼，恰恰就是这首诗的灵魂所在。作者就是巧用这样的字眼，才能够描绘出这幅安谧静美的画面，再来看看这几个字？你有什么发现？（有动有静、动静结合、以动衬静）正事有了这空旷山林的一两声鸟鸣，才更加反衬出夜晚山林的安静怡人。这就是古诗的炼字之美。诵读的时候，如果能把这几个字的感觉处理得当，整首诗的感觉也就自然而然的流露出来了。自己再读读这首诗，试着用你的朗读把诗的意境表现出来。（集体诵读）

引导学生体会古诗炼字之妙——炼字之妙绝不仅此一首，还能再举几个例子吗？（学生直接诵读，引导其他学生听那个字用得妙，是否读出了韵味。）

复习古诗《独坐敬亭山》《四时田园杂兴》《饮酒·其五》。

C体会情感之切——师：孩子们，我们在对童话和小说进行鉴赏的时候，曾经达成了这样的共识：好的文学作品，不仅能反映出作者当时的情绪，也能反映出当时的社会环境。读了《独坐敬亭山》这首诗，你能不能试着推测一下，李白当时的心情，以及他生活的时代是什么样？

3）对比诗作，体会风格：

师：同样是描写春天的诗作，另外一首《忆江南》与《鸟鸣涧》一样吗？

师：作者将多种情感融入诗作当中，你能把这种百感交集表现出来吗？自己试试。（自练后集体诵读。）

三、提笔创作，升华内化。

1、分层次练笔，提升学生鉴赏能力，引导学生体会诗意的基础上活学活用。

师：通过刚才的赏析，相信大家对于这两首古诗有了更加深入的理解和感悟，我们就像作者一样，用文字来记录内心最真实的感触。你可以，从众多的写景诗中，任选一句，或是一个画面，改写成文质兼美的短文；也可以针对于以自己喜欢的某一首古诗，从炼字之妙、意境之美、情感之切任意一个方面尝试进行古诗鉴赏。改写的孩子，力求画面生动，情景交融；鉴赏的孩子力求见解独到，有理有据。清楚了？开始创作吧。

3、交流练笔成果，引导学生听记交流。评析优点、不足。四，课堂小结，结束课程

杂诗教案 篇4

教学目标

1、了解诗意、体会诗情，背诵诗篇。

2、激发学生阅读和欣赏诗词的兴趣，指导学习方法，在学习中感受古代诗歌艺术的魅力。教学重点

了解诗意、体会诗情，背诵诗篇。教学难点

激发学生阅读和欣赏诗词的兴趣，指导学习方法，在学习中感受古代诗歌艺术的魅力教学准备：课件等 教学过程

一、导入新课

人们常说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”今天老师将写的一首现代诗读给同学们听，以此来表达我对诗的喜爱。也希望同学们能喜欢读诗、赏诗、写诗。（听录音《想念》）

请学生说说，老师这首诗写了什么？表达了什么？老师的朗诵哪些方面值得你学习？哪些方面你要做到青出于蓝而胜于蓝。

二、顺畅读诗

1、简介作者

2、指名读诗，学生评价，教师指导节奏。

(停顿时注意句意。五言诗朗读断句时，基本采用“二二一”或“二三”的方法断句；七言绝句朗读断句时，基本采用“二二三”“二二二一”的方法断句)

3、齐读前三首诗歌，读准字音、节奏。

三、理解诗意，融情于声

1、学生对照注释自主理解诗歌，举手质疑解难。

2、师生交流明确《杂诗》《夜雨寄北》写了什么？表达了什么？你从哪些词句中体会到的？（方法指导：通过理解诗题及诗中关键词来体会情感，和诗人产生共鸣。）

3、领悟诗情后指名朗诵。

4、指名背诵。

5、小组接背。

6、模仿填诗。（领悟白描手法、回环往复、虚实相生、融情于景的写法。）

君自故乡来，应知故乡事。来日

。君问归期未有期。何当

，却话。

7、按同样的方法学习《淮上与友人别》（备用）

8、课堂小结。

四、课堂作业（见课件）

五、板书设计

杂诗

写什么？

表达了什么？

怎么写？ 故乡

应

思乡之切

简洁形象

寒梅

白描手法

夜雨寄北

期

巴山夜雨 涨

思念友人

虚实相生

巴山夜雨

期盼重逢

融情于景

杨柳 杨花

愁杀

风笛 离亭

向

六、教学反思

淮上与友人别

春日与友握别

依依不舍

杜甫诗四首 教案 篇5

1、领会诗歌中语句的含义，背诵诗歌。

2、理清课文思路，理解诗歌表达的思想感情。

3、体会杜甫诗歌章法严密、整齐之又有变化的特点。【教学重点】

诗歌所表达的思想感情。【教学难点】

研究杜甫诗歌章法严密、整齐之又有变化的特点。【课时安排】 2课时

【教学过程】 第一课时

一、导入

“暮投石壕村，有吏夜捉人”的诗句至今还依然索绕在我们的脑海中，这是杜甫在安史之乱后写的《三吏》中的一篇。杜甫一生写过不少以战争为题材的诗。今天，我们来读他在天宝年间目睹统治者穷兵黯武，大肆征兵，造成“行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声震野”的凄惨景象而写的为人民呼喊的杰作《兵车行》。

二、作者生平和本诗的创作背景

1、关于作者简介

杜甫，字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。出生于巩县，唐代现实主义诗人。曾漫游各地，寓居长安十年，“安史之乱”被俘，逃出后任左拾遗，后弃官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世称浣花草堂。其作品显示了唐由盛转的历史过程，风格沉郁顿挫，被称为“诗史”，有《杜工部诗集》。代表作《自京赴奉先县咏五百字》、组诗“三吏”、“三别”。

2、作者生平

（1）读书游历时期（712-746）35岁以前，读书和壮游时期，代表作《望岳》（2）困守长安时期（746-755）35-44岁，代表作《兵车行》、《丽人行》等，十年困守的结果，使他变成了忧国忧民的诗人，文风走向现实主义。

杜甫称做官为他们家族的“素业”——世代相袭的职业，他的各种文化教养都是与这一点相联系的。三十五岁左右，杜甫来到长安求取官职。开始，他满怀信心，“自谓颇挺出，立登要路津”，并相信自己能“致君尧舜上，再使风俗淳”，但滞留十年却一再碰壁。

杜甫到长安的第二年，恰值唐玄宗下诏，命有一艺之长的人到京参加考试，而实际主持这次考试的李林甫却玩弄手段，下令不录一人，而后上表祝贺皇帝，说是“野无遗贤”。杜甫参加了这次欺骗性的考试，结果大失所望。天宝十载(751)正月，唐玄宗接连举行三个盛典，杜甫借机写了三篇《大礼赋》献给玄宗，玄宗十分赞赏，让他待制集贤院，命宰相考试他的文章，但由于李林甫从中作梗，考后却永无下文。此后他又以诗干谒一些权要，如京兆尹鲜于仲通、来京朝谒的哥舒翰、左丞相韦见素等人，希望他们援引，然而并不见效。大约在杜甫到长安不久，父亲就去世了，他的生活因此变得艰困起来，为了生存，为了求官做，杜甫不得不奔走于权贵门下，作诗投赠，希望得到他们的引荐。种种努力的结果，是到天宝十四载才获得右卫率府胄曹参军这样一个卑微的官职，而这已是安史之乱的前夕。（3）陷贼与为官时期（756-759）45-48岁，代表作《春望》、《月夜》、《悲陈陶》、《北征》《羌村》、和“三吏”、“三别”等，创作达到了现实主义高峰。

安史之乱爆发后，杜甫一度被困于叛军占据下的长安。后来只身逃出，投奔驻在凤翔的唐肃宗，被任为左拾遗。这是一个从八品的谏官，地位虽不高，却是杜甫仅有的一次在中央任职的经历。但不久就因上疏申救房琯的罢相而触怒肃宗，后于乾元初被贬斥为华州司功参军。由于战乱和饥荒，杜甫无法养活他的家庭，加之对仕途的失望，他在乾元二年（759）丢弃了官职，进入在当时尚为安定富足的蜀中。从安史之乱爆发到杜甫入川的四年，整个国家处在剧烈的震荡中，王朝倾危，人民大量死亡，杜甫本人的生活也充满危险和艰难。而他的诗歌创作，因了血与泪的滋养，达到了颠峰状态。

（4）漂泊西南时期（759-770）49岁以后，漂泊十一年间，竟写诗一千多首，代表作《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》等，770年冬，死在由长沙至岳阳的一条破船上。到成都不久，杜甫依靠朋友的帮助，在城西建了一座草堂。后来，杜甫的故交严武出任剑南东西川节度使，对他的生活也多有照顾。当严武第二次镇蜀时，并表荐杜甫担任了节度参谋、检校工部员外郎（后世因此称他为“杜工部”）。杜甫是为了避乱谋食来到蜀中的，最初二年多时间，他闲居草堂，生活确实比较安逸，当时所写吟咏草堂周围自然景物的诗篇，也显出一种清新闲淡的韵致。但这种情形并没有维持很久。从全国来说，安史之乱虽于公元七六三年宣告结束，但唐王朝的瓦解之势并未因此而停止。外患方面，有吐蕃的严重侵扰，甚至攻入长安，迫使代宗仓皇出逃；内乱方面，则出现普遍的军阀割据或半割据状态，而政治的腐败、官吏的横暴，也是有增无减。从蜀中地区来说，它既是吐蕃进攻的一个重点，也是容易发生军阀割据的地方。就在严武二次镇蜀的间隔时期，就曾发生一场严重的军事叛乱，杜甫因此一度逃离成都，携家流浪。一场暴烈的动荡转化为持续的衰乱，这使得杜甫对国家的前途更觉失望，他后期的诗歌，情绪甚至比安史之乱中更显得沉重。永泰元年（765），严武去世，蜀中重又发生大乱，杜甫在成都的生活也失去凭依，他又带着全家老小，登上一条小船，过起流浪逃难的生活。先是在云安居住了一段时间，后又在夔州居住了近两年。到五十七岁那年，终于乘舟出三峡，却仍是在湖北、湖南一带的水路上漂泊，最后于大历五年、五十九岁上，在耒阳附近客死旅舟。杜甫艰难漂泊的一生，在这里得到一个凄凉的结束。

4、创作背景

《兵车行》是历史生活的真实记录。唐玄宗天宝年间，朝廷对边疆少数民族频繁发动进攻。八载(749)，哥舒翰奉命进攻吐蕃石堡城(在今青海省境内)，久攻不下，后虽侥幸取胜，但所部六万三千人损失大半；到这年冬天，所派驻龙驹岛(在青海湖中)的二千戍卒也全军覆没。十载(751)四月，剑南节度使鲜于仲通又奉命进攻南诏(主要辖境在今云南省)，结果大败，士卒死者六万人，仲通仅以身免。由于这两次战争中丧师巨万，朝廷乃大举征兵。这件事，在《资治通鉴•唐纪三十二》里有生动的记载：人闻云南多瘴疠，未战，士卒死者什八九，莫肯应募。杨国忠(时任宰相)遣御史分道捕人，连枷送诣军所„„于是行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声振野。如此摧肝裂肺的图景在历史上也是罕见的!《兵车行》这首诗，很可能就是诗人见到这样图景的当时或其后不久写的。

三、初读诗歌，把握内容

1、学生自由朗读，并结合注释，理解诗歌的大意。

2、诗歌展现出哪些触目惊心的画面？我们犹如听到哪些扣人心弦的诉说？这样写有怎样的效果？

明确：看到的画面有咸阳桥头悲惨送别图、田亩荒芜健妇犁耕图、青海头上苍苍的白骨。似乎可以听到“行人”的怨言、冤鬼的哭诉。悲惨的场面，是诗人亲眼所见；悲切的言辞，又是诗人亲耳所闻，增强了诗歌的真实感。

3、造成这一切苦难的根源又是什么？ 明确：“点行频”（诗眼）是频繁征兵的意思。

4、这是一首古体诗，它是侧重于叙事的。它叙了一件什么事？要求：要抓住这件事的几大要素，即时间，地点，人物，前因，后果。并说明全文的基调是怎样的？

明确：唐玄宗天宝年间，唐王朝穷兵黩武。为了和吐蕃继续作战，在长安一带大肆征兵，造成老百姓生离死别的惨痛后果。本诗旨在揭露当时的最高统治者连年发动“开边”战争，而使人民深受其害。诗人的情绪是怨愤的，这是全诗的基调。

5、请概括各段的内容。板书设计：

1、送别场面

2、征夫控诉

天怒人怨

3、悲惨生活

“行人但云点行频”、“武皇开边意未已”

四、诵读指导

1、讲授：唐王朝和吐蕃作战是处于劣势的，胜少败多，损失惨重。这些出征的士兵，能活着回来的希望很渺茫，因此就有了咸阳桥边生离死别，哭声震天的凄惨景象。

第一段写亲人送别出征的战士，朗读时声音应沉重些。段尾，诗人的怨愤之情初现，应用升调读。第二段，“点行频”三字为下文叙事的总纲，须重读。以下皆用“ 行人”的口气读，要注意区分叙事句和抒情句的语气。第三段先写秦兵家庭的困难，朗读时 速度不宜快。“长者”句用较柔和的声调，“且如”句要作低回之势，至“租税”句稍稍振起。后半段令人悲痛欲绝，声调凄楚。结尾四句是全诗的高潮。“君不见”应重读，“古来”句道尽战场惨景，集中表达“行人”和“诗人”的怨愤，要缓缓读出，“无人收”三字乃血泪铸成，尤应重读。

2、教师示范朗读。

3、学生试读、齐读。

4、理清思路，背诵诗歌

五、布置作业 背诵诗歌 第二课时

一、分析诗歌的第一段

讲解：这首诗的结构方式古称“一头两脚体”。全诗共三段：第一段(即“头”)共6句(按乐句计算，下同)，一韵到底；第二、三段(即“两脚”)各14句，并四次换韵。从整体看，节奏整齐而又略有变化。

1、朗读诗歌的第一段，思考：诗歌开篇就呈现出悲惨的送别场面，它是如何描写出来的？ 明确：一个普通“走”字写出众多“行人”被抓，急促出征，更写出了家人不忍亲人离去，惟恐一去成永别的心情。

2、说说“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”这两句话表达了怎样的内容？在整首诗中有什么作用？

明确：表面上写的是生离死别之情，实际上是写人民的怨愤，也表达了反对“开边”政策的情绪。兼有提挈全诗和设置悬念的作用，因为第二三段内容都极深刻地说明了这震天哭声的由来。

3、试对“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”进行一定的评析。

明确：连续的四个动作,把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态表现的细腻入微，诗人笔下，灰尘弥漫，车马人流，令人目眩；哭声遍野，直冲云天，震耳欲聋！集中展现了上万家庭妻离子散的悲剧，也表现了对人民悲惨遭遇的同情，对人民命运的关切。

二、分析诗歌的第二三段

1、朗读诗歌的第二段，思考下列问题（1）诗人在第二段中怎样具体陈述“点行频”这一诗眼？诗中从“边庭流血成海水”写到“汉家山东二百州”。这里的写法与上面叙写的一个十五岁出征、四十岁还在戍边的“行人”方法有什么不同？对表现主题有什么好处？

明确：以一个十五岁出征，四十岁仍守边的“行人”为例以及描写华山以东田园荒芜的景象证明这一事实。由点到面。从更为广阔的社会背景来揭露“开边未已”给劳动人民所造成的苦难。（2）“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，又表达了作者怎样的感情？ 明确：对最高统治者的强烈抗议，表达自己的悲愤之情。

2、朗读诗歌的第三段，思考下列问题（1）“未休关西卒”的原因是什么？请用原诗回答。“租税从何出？”与哪一诗句照应？诗中这样前后照应，层层推进，其作用是什么？ 明确：“未休关西卒”的原因是“武皇开边意未已”。“租税从何出？” 与前面的“千村万落生荆杞”相照应。这样前后照应可以深刻批判封建统治者长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难。

（2）诗人在诗中说：如今是生男不如生女好。重男轻女，是封建社会制度下普遍存在的社会心理，这里反映出来的是一种不正常的社会心态。诗人描写这种不正常的社会心态的目的是什么？

明确：这种反常观念是战祸未已、征兵不断的后果，而不是封建意识的真正改过。

（3）文章结尾写到苍苍的白骨、冤鬼的哭诉对全文有何作用？这里采用什么表现手法？ 明确：哀怨的鬼哭与悲惨的人哭形成鲜明强烈的对照，也呼应开篇，诗人饱满的激情得到充分发挥，唐王朝的罪恶被揭露得淋漓尽致。

3、第二三段是课文的主体部分，请划分主体部分的层次，归纳各层大意，并指出其中的过渡句和前后照应。

明确：开头两句有承上启下的作用，其中“点行频”为下面叙事的总纲。以下分成五层：（1）第二段的前六句为第一层，叙的是服役时间过长，占去人的大半生，死于边庭者极多。（2）第二段的中间四句为第二层，极言战争造成农村缺乏劳动力，生产凋敝，对农业生产造成的危害。

（3）第二段的最后两句用“况复”转而单叙“关西卒”之苦。

（4）第三段的前半段写秦兵家庭的困难，和“不重生男重生女”这种社会心理的变化。（5）最后四句道尽战场的惨景，也集中地表达了“行人”和诗人的怨愤。明确：前后呼应的地方：

（1）第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还。（2）第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。

4、这首诗的基本结构是，以送别出征战士的场面描写开头，以行人答问为主体。思考诗人用怎样的方式将行人答问的内容从个人痛苦经历扩展到全社会?这样写有什么好处?

提示：“君不闻”以下四句的基本内容是什么，跟上文有什么联系，把“君不闻”和“君不见”这两幅画面合在一起说明了什么问题？ 明确：第一问：用“君不闻”“君不见”开头翻出一层新意。第二问：直接诉诸听者(读者)的良知，既表示了说话人(诗人)感情的急遽上升，又有惊醒听者(读者)的作用。

讲解：前人曾认为这首诗是诗人“托为征夫自(同‘诉’)之词”，用以讥切时政。此说有理。既是“托为”，则所诉也就不限于征夫的个人痛苦经历。“君不闻”和“君不见”先后所领起的数句可以视为诗人的心声——他要以此来诉诸人们的良知，使人们充分认识“开边” 4 政策给全国人民带来了何等严重的灾难。

5、前人说：“立片言而居要，乃一篇之警策。”依你看，这首诗中的警策应是哪两句?并说说理由。

明确：“边庭流血成海水，武皇开边意未已”两句，既揭露了战争给人民带来的巨大苦难，又指出了苦难的根源，可以概括本诗主旨；且锋芒直指最高统治者，显示了诗人的勇气，应视为诗中警策。再补充一点：这首诗以描绘出征场面开篇，以勾画古战场惨景作结，二者遥相呼应，是一种特殊的艺术概括方式，如将警策放在其中任何一处，皆非所宜；而这两句上应“点行频”三字，下启关于战争危害一段叙述，亦可谓之“居要”。

提示：读古代长诗应注意的问题。例如开头往往要用一两个诗句提挈全文或设置悬念；中间按一定的层次叙述；又往往出现可以概括全诗主旨的警句(又称“警策”)等等。

本文层层递进，这在“行人”答话里表现极为鲜明。这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野；后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。

三、艺术特点分析

提问：文章还有哪些特点？ 明确：①生动的场景描写。

诗的开头写士兵家属前来送别的场面。前两句为“宾”，写出征士兵。“辚辚”“萧萧”是听觉形象，令人有人马杂沓之感，可以想见出征士兵之多；“弓箭各在腰”是视觉形象，表明一切准备就绪，只待一声令下就要出发。后四句为“主”，写士兵家属，突出地描写了他们的动作细节。“走”，表明这些人闻讯后立即跑了来，心情万分急切。他们料定，很可能这是生离死别，所以一见面就“牵衣”而泣，“顿足”而呼；待到队伍出发了，他们拦在道上，不让自己的子弟离去，而且哭得更厉害了，千万人的哭声汇成了震天巨响，仿佛吞没了一切„„诗人用这些细节给这个场面渲染了极其凄惨的气氛，借此表达了人民对无休止的“开边”战争的怨愤，使这首诗具有明显的倾向性。

结尾写青海战场的景象，好像是用摄影机拍下的一个全景镜头：漫山遍野，白骨纵横，在阴沉的天色和蒙蒙细雨中，不时地闪出磷火，传来凄厉的鬼哭声。如此阴森的景象，真叫人不寒而栗!诗人这样来描绘古战场，其意仍在讽今——揭露“开边”政策的罪恶，颇能发人深思。

②巧妙构思。

诗人通过设问的方法，引出征夫的满腔悲切和哀怨的倾诉。前文的凄惨场面 是诗人亲眼所见，下面的悲切自诉是诗人亲耳所闻，增强了诗的真实感。“点行频”是全诗 的“诗眼”，点出了造成百姓妻离子散、征夫牺牲、土地荒芜的根源。接着，由征夫之口，从三个方面控诉了战争造成的巨大灾难。最后，又以哀怨的语调，描述了古战场上的悲惨现 实。其情其景与开头悲怆场面相呼应，诗人那饱满酣畅的激情得到尽情抒发，唐王朝穷兵黩 武的罪恶得以淋漓尽致的揭露。③善用口语。

这首诗反映的是人民的生活，因而也选用了乐府体裁，运用了俗语口语，加上民歌中常见的顶针修辞格，读来清新自然，明白如话，造成回肠荡气的艺术效果。

四、名句赏析

5(1)“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”

这是对前两句“或从十五北防河，便至四十西营田”所作的形象说明，读罢使人心酸不已。古代孩子留长发，15岁开始用头巾束发。如今，一个刚到束发年龄还不怎么会束发的孩子就被征入伍，而且要到远离父母的北方去“防河”，这是何等可怜啊!所以，连里正也动了心，替他束发。人过40，头发渐白，又刚从前线回来，理当休息了，不料又被派到前线去。从这两件事可以看出统治者的残酷简直到了无以复加的地步。

(2)“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。”

这两句写社会心理的变化。在封建社会里，人们重男轻女，生男则喜，生女则悲；可是现在不同了，反以生男为“恶”，生女为“好”。这种变化是由繁重的兵役负担和士兵大量死亡的事实造成的，反映了人们心灵受伤害之深。这两句主宾分明：上句是自我宽慰之辞，为“宾”；下句是哀叹之辞，为“主”。以自我宽慰烘托哀叹，更显出哀叹之深。这样的心理变化也是对统治者穷兵黩武政策的有力控诉。

五、拓展延伸

1、读下面这首诗，思考后面的问题。古风•其三十四

李白

羽檄如流星，虎符合专城。喧呼救边急，群鸟皆夜鸣。白日曜紫微，三公运权衡。天地皆合一，澹然四海清。借问此何为，答言楚征兵。渡泸及五日，将赴云南征。怯卒非战士，炎方难远行。长号别严亲，日月惨光晶。泣尽继以血，心摧两无声。困兽当猛虎，穷鱼饵奔鲸。千去不一回，投躯岂全生。如何舞干戚，一使有苗平。

1、给这首诗划分层次并写出各层大意。

2、诗中有三幅色调不同的画面，说说它们各自渲染了怎样的气氛，表达了诗人怎样的思想感情。

3、这首诗跟杜甫的《兵车行》反映的是同一历史事件，也表达了诗人同情人民疾苦、反 对不义战争的愿望，但这两首诗的内容和风格却有显著的不同，试就下面两个方面将二者作一点比较。(1)揭露现实的广度和深度；(2)表现技巧。

明确：

1、第一层(开头四句)边城军情紧急，派人飞马传递文书，要求增兵。第二层(“ 白日”以下四句)京城里却是一片太平盛世的景象。第三层(“借问”至“岂全生”)先写征兵缘由，次叙应征战士告别亲人时的惨状，后写出征云南无异送死。第四层(最后两句)诗人提出“修文德”以消灭战争的主张。

2、三幅画面是：羽檄飞驰，喧呼救边；京城安定，四海清平；战士出征，亲人送 行，日月无光。诗人借此讽刺了当权者只顾自己享乐、不顾人民死活的做法，表达了同情人 民疾苦、反对开边战争的立场。

3、(1)杜甫的诗通过征失的诉说，揭露了开边战争给农村生产带来了极大的破坏，并控诉了 统治者残酷剥削人民的罪行，这些都是李白诗中所没有的，可见杜诗内容的深度和广度都超 过了李诗。

(2)李白善于运用夸张和想象，其中明显地表现了他的个性色彩，例如以群鸟夜鸣来 烘托人们因救边而发出的喧声；用天象来比喻京城里歌舞升平的景象；而杜甫 十分看重现 实生活中的细节，他写人民的疾苦都很具体。《登高》教案 【教学目标】

1、了解杜甫生平以及对其诗歌创作的影响。

2、赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点。

3、感受诗人深沉的苦痛与忧思。【教学重难点】

1、背诵全诗。

2、鉴赏诗歌的表现手法，领悟作者的思想感情。【课时安排】 １课时

【教学过程】

一、导入

1200多年前，一个秋天，九月初九 重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头„„

二、诗人简介 杜甫（712－770），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。

子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。

三、背景简介

这首诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会**，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。

四、初读课文，整体感知（第一步：学生朗读，圈点、勾画疑难点。第二步：老师答疑解难。第三步：强调重点知识。）学习诗歌重在诵读，诵读能更好地领会诗的主旨，体会诗人所要表达的情感，更好地鉴赏诗 7 歌。那么怎样才能诵读得更好呢？诵读要领：

1、理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去，文如其人，言为心声。

2、感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐

五、赏析文本

1．鉴赏首联——“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

这首诗首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急” “高” “啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。

急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。

天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。

哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。也可以是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。还可以是一只跟鸟群失散的鸟。赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢，是一只孤独痛苦的鸟。

我们不能把它想象成一只欢乐的鸟，而且只能认为是一只，而不是多只。这是因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想象的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

2．鉴赏颔联——“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”

颌联只写了两种景物落木、长江。由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。生命是短暂的。倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？

应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。” 把这联上下两句的意思，联系起来总结一下，是互相对比着写的，也有衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。“人的生命”，指的是个人的生命。人生倏忽百年，江山万古长青。

第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。还有一种很宏大的气势。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。

3．赏析颈联——“万里悲秋常做客，百年多病独登台”

“做客”和现在的“做客”不同，这里的“做客”是客居他乡的意思。杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。而且，杜甫此时是在战乱的年代。是长久的，不断的。“常”做客。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。什么叫登台呢？登台，是九九重阳节的一种习俗。古人为什么登台？是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，可是杜甫呢？是独自一人，登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？是在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是六层了。再往深处想，杜甫登台是百年了。

“百年”，就是老年，拖着多病的身体，这样又是八层愁苦。

4．赏析尾联——“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”

造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。苦，是什么意思？在国势艰难的时候，我极度痛恨，我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。这样更表现出杜甫的忧国忧民。杜甫想为国家出力，平定战乱，8 但是由于年老多病而不能为国家出力了。是一种忧愤的心情，心急如焚。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。“艰难”也不仅仅指国家艰难，更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。应该特别强调杜甫的一个独特之处，就是：古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。还能举出些喝酒的例子来，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。

情感蕴藏：首联

哀婉孤独

颔联

沉郁 高昂

颈联

愁苦沉痛

尾联

忧愤 无奈

六、情读诗歌，再次体悟感情。

七、布置作业

背诵并默写这首诗。

《旅夜书怀》教案 【教学目标】

1、比较学习本文寓情于景、直抒胸臆手法的运用。

2、建立初步的鉴赏能力

3、通过诵读体会诗人当时孤苦寂寞、漂泊无依的感情。【教学重点】

理解诗句蕴含的情感 【教学过程】

一、写作背景：

杜甫于唐代宗广德二年(764)春携家人到成都投靠好友严武，在其帮助下，杜甫本可以在成都长久居住，不料严武在第二年四月突然死去。他不得不再次离开成都，带着家人乘舟东下，在岷江、长江飘泊。这首五言律诗大概是他舟经渝州、忠州一带时写的。这一年杜甫已满53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。这回因严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此一路上心情十分沉重，不知一生飘泊何时是了。这首诗集中地表现了他这种心情。

二、诵读提示

这首诗是感叹身世之作。前一层写旅夜风景，其实是寓情于景，为下文抒怀作铺垫，应当读得缓慢一些，使听者能品出此中情味。后一层直抒胸臆，“名岂”二句中上句为宾，下句为主.诗人后半生飘泊四方，居无定所，正是因“休官”之故，要读出压抑感。这两句可以不按“义群”读，仍读作：“名岂／文章／著，官应／老病／休。”最后两句形象地概括了诗人的后半生生活，要缓缓读出，有自伤飘泊之意。

三、初读诗歌，整体感知

诗的前半部分描写“旅夜”的情景。

第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。

第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠沛无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经•小雅•采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，二者异曲同工。

诗的后半是“书怀”。

第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢?做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。最后两句说，飘然一身像个什么呢?不过像广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。

四、艺术手法，鉴赏点拨

1、寓情于景

前两联写景，诗眼在“独夜舟”三字上，其余全属烘托。舟泊于岸，所以首句写岸，次句写舟。称“独舟”者，仅此一舟之谓也；“夜”，用于点明泊舟时间。这两句勾画了这样一个境界：河边孤零零地泊着一只小船，桅杆高耸；岸上只见小草，不见人家，简直冷寂得很。第三、四句承“夜”字写诗人所见景色：远处，星空低垂，原野辽阔无边；近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不息。这难免使诗人感到，在这样的境遇中，一叶小舟显得何等孤单、渺小，它的命运简直可以听凭大自然的摆布；而江水的奔流更使他联想到时光的迅速流逝，愈发增添了凄苦无依之感。这小舟的命运正是诗人命运的写照。诗人这时已到垂暮之年，他的好友李白、高适、严武等在近几年里相继去世，使他的孤独感与日俱增。诗人的万千思绪都蕴含在这景物描写之中，由此再发展到下文的直抒胸臆就显得顺理成章了。

2、直抒胸臆

在颈联中，诗人将“名”和“官”相对提出是有深意的，因为这两件事关系到诗人一生的命运。诗人由于诗名满天下，尽管后半生颠沛流离，居无定所，但所到之处都受到人们的尊重和关照，这总算给了他一些宽慰。然而诗人的本志是“致君尧舜上，再使风俗淳”，所以，不能得官以实现其本志，是他一生最大的憾事。这样看来，这两句显然有主、宾之分：上句说“名”，只是作为烘托；下句说“官”，才是正意所在。这两句，一句否定，一句肯定，其实意思正好相反，即“名因文章著，官非老病休”。既然休官原因不是“老病”，那是什么呢?诗人没有说出来，但我们从杜甫为官的经历却不难看出，原因就是他不受皇帝重视，又遭同列排挤。但又不明说，因为诗人不愿怨君，也不敢怨君。这一点，我们从他三年前在梓州写的“圣朝无弃物，衰病已成翁”(《客亭》)也可以得到证明。总之，诗人是胸存块垒，不吐不快，却又不能直吐出来，只能采用这种含蓄的表达方式。

最后两句的意思很明白：诗人以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。这跟他刚离成都时写的“万事已黄发，残生随白鸥”(《去蜀》)和此后不久写的“关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁”(《秋兴•其七》)语意相同。

五、再次朗读，当堂背诵。

六、布置作业

默写这首诗，再次体悟作者的思想感情。

莲山课件

谈谈徐志摩诗的中国传统诗美 篇6

一

王国维在《人间词话》中提出:“言气质, 言神韵, 不如言意境。”境界是中国古典诗学的一个重要审美范畴。许多优秀的古典诗作之所以能历时久远, 经过时代的披沙拣金到现在仍有夺目的艺术光彩, 令人百读不厌、熟读成诵, 是因为它们往往创造了优美的意境。如果我们给意境下一个涵括性定义, 那就是指抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景, 渗透着作者含蓄丰富的情思而形成的能透发作者想象和思索的艺术境界。徐志摩的感情世界是异常丰富和复杂的, 既有对精神家园的眷恋, 又有对社会现实的失望, 既有对美满爱情的向往和沉浸于爱情的快乐, 又有失恋的痛楚和饮泣, 这就决定了徐志摩诗歌内容也是庞杂的。徐志摩崇尚“独抒性灵”, 他的感情是鲜活而流动不息的, 他那天赋的才气保证了他能将这样的个性感情寄于适合的载体, 描绘出一个个美的意境。

中国古典诗歌的意境一般偏于人与自然的交流, 自然界的意象占据显著地位, 诗人们善于体贴物情, 移情入境。徐志摩是自然崇拜者, 他认定“自然是最伟大的一部书”, 竭力提倡回归自然, 认为只有大自然是圣洁的、美的。因此, 在诗作中, 他非常善于创设从自我感受入手, 寓意于物, 寄情于景的境界。如那首著名的《再别康桥》, 诗人以细腻的笔触描摹康桥的景色:夕阳中的金柳, 康河的柔波, 水底招摇的青荇, 树荫下的水潭……富有层次、美不胜收的意象组合起来却有一种忧郁的基调, 那是因为徐志摩的“再别康桥”离他初别康桥已有六年之久, 这六年中他经历了社会理想的破灭和爱情的风风雨雨。尽管他初时踌躇满志, 曾要“寻梦?撑一支长篙, 向青草更青处漫溯, 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌”。当他再次告别康桥时, 也只能是惆怅而悒郁地告别“康桥”文化和浪漫幻想。于是, 诗人的笔下, “夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥”, 至于“彩虹似的梦”, 也“揉碎在浮藻间”, “沉淀”。徐志摩无法找到新的方向, 只有留恋和沉湎那“波光里的艳影”与“河畔的金柳”, “挥一挥衣袖, 作别西天的云彩”。景因情而生, 情因景而浓。又如《沙扬娜拉一首》中“赠日本女郎”, 诗的伊始, 以一个构思精巧的比喻, 描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”, 两个并列的意象妥帖地重叠在一起, 人耶?花耶?抑或花亦人, 人亦花?我们已分辨不清了, 但感到一股朦胧的美感透彻肺腑, 像吸进了水莲花的香气一样。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一次最美的移译, 既是杨柳依依的挥手作别, 又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁, 千种风情, 尽在不言之中。那种萍水相逢、执手相看的朦胧情意, 被诗人淋漓尽致地表现出来。徐志摩的另一些诗作, 诸如《她是睡着了》、《康桥再会吧》、《月下雷峰影片》等亦创设了独特意境, 这里不再详作分析。纵观徐志摩的这些诗篇, 自然景物无不是诗人主观感情的投射对象, 字里行间无不充溢着他灵魂的呼吸。进入作者的诗意境界, 我们可以感觉到他脉搏的跳动, 听见他轻轻的慨叹, 看见他像云彩一样漂游的身影, 甚至我们也会像诗中那些美丽景物一样跟着诗人心绪的节奏浅吟低唱。徐诗这样的意境, 在气韵上是和我国古典诗歌意境相贯通的。优秀的古典诗词作品往往是作家寓浓烈的感情于自然的结果。“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”, “泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去”, “问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”, “无言独上西楼, 月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋”, “今宵酒醒何处, 杨柳岸晓风残月”, 以上举的一些例子皆是传诵千古的名句, 都因为成功地创造了意境而极易引发读者共鸣。徐诗意境的承继关系是明显的, 这一点也因徐志摩具有深厚的古典文学修养而得到公认。他深谙这种感情表现体式的个中之味, 在新诗中得以发扬。

一首诗从字面看是词语的连缀, 从艺术构思的角度看则是意象的组合。由于汉语不同于西方语种的语法特点, 中国古典诗歌里, 意象可以直接拼合而无需连接的虚词, 这样一个意象接一个意象, 一个画面连一个画面, 有类似电影艺术中蒙太奇的效果。有些诗人本身就是画家, 如王维、王冕等, 作品中更有诗画结合的神韵。徐志摩不少诗作也采取了这种手法, 以《沪杭车中》为例, 这首短诗有对火车外秋景一段精彩的速写:“一卷烟, 一片山, 几点云影, /一道水, 一条桥, 一只橹声, /一松林, 一丛竹, 红叶纷纷……”由远及近, 由朦胧到清晰, 有静有动, 有色彩有声音, 一幅美丽的图画瞬时展现在我们的面前。这些意象表面上似乎互相没有关系, 但在深层勾连着。细加分析, 这些在特定的环境———从火车窗外捕捉到的意象组合, 排列整齐, 似乎有急促的节奏感, 加之作者在诗的开始和结束都加以点题, 我们就会很深刻地体悟到诗人“匆匆匆!催催催”的人生感喟。试比较元代马致远写的小令《天净沙·秋思》, 那段作品中亦有一段为我们所熟悉的意象组合:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马……”同样是描写秋景, 节奏却是缓慢的, 反映出一种惆怅、凄凉的情绪。虽然表现感情与徐志摩诗作是不相同的, 但表现手法都是靠似离实合、似断实续的意象组合, 给我们留下了许多想象的余地和对空白进行再创造的可能, 余味涵泳不尽。

徐志摩诗歌在意象、意境的选择倾向性或者说他的审美模式和欣赏趣味与我国古典传统也是一脉相承的, 夜、明星、月、云、清风、夕阳、流水、花、松、杨柳、春等是徐诗最常见的意象, 由此构成的意境, 比如, “月夜听琴”、“夏夜鸣蝉”、“笙箫洞吹”、“杜鹃啼血”、“空谷幽兰”、“春草黄花”、“西风落叶”等, 或寄别情离绪, 或道闲情雅致, 或言羁旅行愁, 或抒爱情况味。自《诗经》、《楚辞》以来两千多年的发展史形成的文人雅士惯有的典型感情宣泄方式大致如此。徐志摩自幼即受中国传统文化熏染, 且又出身于封建贵族家庭, 不论他以后受西学的影响多深, 他的诗作还是向我们表明了他骨子里存在的士大夫品格。

二

除了意境外, 徐志摩诗歌美感产生的另一个重要原因是富于音乐性。毋庸置疑, 这是中国古典诗歌非常讲究并刻意追求的传统。当然, 新诗在形式上自由度大大突破了古典格律的束缚, 徐的长处就在于自由的形式中保持并在某种程度上超越了传统。无论是段落句行的安排, 音节和音节的组织, 还是平仄押韵, 徐志摩都相当注重节奏感和旋律感, 并与内在情感的流动相切合。如《雪花的快乐》, 全诗分四段, 每段五行, 前两行每段换韵, 后三行则都用音色响亮的ang韵, 这样, 整齐中富于变化, 读来朗朗上口。作者还有意识地重复“飞扬”这个意象, “飞扬, 飞扬, 飞扬”, 形成反复, 仿佛在模拟雪花漫天飞舞的场景, 因为“扬”字音节响亮有力, 又给人以轻松明快的感觉, 这就暗合了作者快乐向上的情绪节奏, 读来惬意舒畅, 极富感染力。徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张, 而尤重音乐美。他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理, 我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚, 情绪怎样热烈, 你得拿来彻底的‘音乐化’ (那就是诗化) , 才能取得诗的认识……”反观前文提到的《再别康桥》, 全诗七节, 每节四行, 每行两顿或三顿, 不拘一格而又法度严谨, 韵式上严守二、四押韵, 抑扬顿挫, 朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来, 既是虔诚的学子寻梦的跫音, 又契合着诗人感情的潮起潮落, 有种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列, 韵律在其中徐行缓步地铺展, 正充分体现了徐志摩的诗美主张。

以上对徐志摩诗歌传统诗美进行的一些分析在很大程度上只限于他的抒情诗作, 但我认为这并不妨碍对徐诗的基本评价。因为, 徐志摩的一些功利性较强、批判社会现实力度较大的诗作, 如《叫化活该》、《一条金色的光痕》、《庐山石工歌》等, 往往流于直白, 流于浅显, 不具有历时性的艺术魅力。他的抒情诗作代表了他创作最高的艺术水准。在当时新诗由于其所谓的“先锋性”和“后现代性”而逐渐将自己束缚住一个个形而上怪圈的今天, 我们研究徐志摩诗歌的成功之处就显得很有意义。毕竟, 中国诗歌几千年历史可滋取的营养太丰富了;毕竟, 中国广大读者依然有着根深蒂固的民族文化心理和鉴赏习惯定势。那么, 在对西方理论的亦步亦趋、生吞活剥已显得举步维艰时, 新诗为什么不可以向传统找回自己的生命力呢?徐志摩的诗正是美在这些地方, 超脱、优美而不同凡响。

摘要：徐志摩是新月派的重要代表人物, 他虽受西方文化影响颇深, 但徐诗魅力产生的根源还在于其表现出的对中国古典诗创作传统及鉴赏习惯的一定程度的皈依。文章就徐志摩诗的中国传统诗美展开论述。

关键词：徐志摩,诗歌,传统诗

参考文献

[1]徐志摩.徐志摩全集[M].天津人民出版社, 2005.

[2]谢冕.徐志摩名作欣赏[M].北京:中国和平出版社, 2001.10.