作文和谐的色彩

作文和谐的色彩（精选6篇）

作文和谐的色彩 篇1

以和谐为题的作文和谐的色彩

以和谐为题的作文 和谐的色彩

和谐，是时代的主旋律。

和谐，是和风细雨的浸透，是春风化雨的关怀;是睡梦中那一首童谣的吟唱，是醒时窗前透出的黎明。

世界上的和谐多种多样，有自然之和谐;生活之和谐;文化之和谐;人生之和谐。我所讲述的是生活中的和谐。

黄色：家庭之和谐

家庭充满了温馨的浓浓亲情，它如阳光，时刻照耀着我，关怀着我。

每天我一回到家，父母就做好了饭菜，在等着我。吃饭时，我们一家边吃饭边交谈，爸妈问我学习情况，我很自豪的跟他们说我怎样受到老师的表扬，上课怎样表现。一家人其乐融融，幸福极了。

红色：团结友爱

班级要团结，同学要友爱，我们班就是这样到处充满友善的集体。

上课时，有同学提出问题，其他同学都积极的帮助他。课间，同学学习上遇到了难题，就一起研究解决。吃过午饭，几个同学坐在一起写作业，虽常常因为一道题而争论的面红耳赤，但最终还是为攻克又一个难关脸上绽放胜利的笑容。

不要说你离和谐很远，其实它就在你我心间，不要说你只是“和谐社会”滚滚洪涛中的.一涡，其实融入大海，你的激情也能翻出浪花朵朵。

让我们行动起来，用我们的心灵思考和谐，用我们的笔触描绘和谐，用我们的交流践行和谐，在思考、描绘、践行和谐的过程中体会生命的意义，提升生命的刻度。

作文和谐的色彩 篇2

当你欣赏到北宋画家范宽的《溪山行旅图》这部代表着他的精华作品之一,图中画面单从构图方面说,属于一种和谐的氛围,但它却产生了强大的气场。如此第一点是造型的峻巍,第二是笔墨的酣畅厚重。所以说,只有在作者情感激放时期所展现出来的自己的娴熟的绘画技巧,以浓墨竖点为睛,横写为脑,落寞成金,利用色彩绘画的技巧表现出作品的情感,从而达到了出神入化的境界,画家大气的概括简化,使得画作妙笔生花。所以我们不难看出作者的情感和谐的体现在画作中的一种利用色彩的技巧所呈现出的结果。由发而生的环境中,才能妙笔生花,展现出画家高妙的技艺。那雄伟、冷峻的笔锋勾画出山的轮廓和石头的纹路,浓墨点出秦陇山的雄伟、壮丽的气派。山下是小路,一对对旅徒缓缓地走入了我们的视野,给我们一种动态的音乐的感觉。整幅画面动中有静静中有动,十分诗情画意,来自生活,却超越生活,融入了作者自己的精神和情感之中,散发出无法抗拒的激情,进而之将自己熟练的绘画技艺体现于作品之中,这样才能将自然景色画出生动,才能使画作具有真正的艺术价值。

成功的画作不仅归功于画家高深的技艺,还有利用色彩表现的技巧,才能突出画家对于作品的情感的作用,作品表现出的丰富情感,无疑是作者在观察生活的画面时,充满了对于生活的热情,通过手中的画笔将这种情感渗透到画面之中,这种绘画情感,是取决于作者的艺术修养和娴熟的绘画艺术水平。所以虽然决定于作者的艺术技巧,但与作者自身的艺术情感和艺术情感有着不可分离的情感,与其同时作者的情感又是油然而生,跟随者,但也有可能难以利用色彩绘画技巧来突出作品的情感结果,让你无法取得应有的效果。

运用色彩技巧展现绘画的情感,决不是可以无缘无故产生,它是由作者的情感的熏陶,通过自己的学习,经历了各种的心理路程接受了各种的启发中萌发出来。这可以是一种必然的规律,现实与情感是可以建立在自然色彩的基础上的辨证与统一的关系。当我们听到一些歌颂长江的诗词时,我们便会想到长江是我们祖国上下五千年文明的支流,是祖国雄伟的象征,长江承载着大中华儿女的梦想与渴望,通过长江激放出来,世代子孙对之崇敬。

运用色彩表现作品时是脱离不了绘画时的情感因素的,想要让自己作品达到出神入化的级别,得让自己所要运用的色彩技巧与自己的情感相融合,提升自己的情感素养,使自己的内心与万物合二为一达到一种和谐,,这样自己的情感与色彩才会与自己所要创作的作品融为一体,所以说每个创作者面对同样的事物会描绘出不一样的作品,因为他们有着不同的情感历练,他们能够体现出独特的色彩创作风格,所以能够运用各自的色彩技巧展现出各自的作品情感。

二、情感表现的色彩运用

在我们平时的绘画创作过程中,各自在画面上的色彩表现情感的手法都是不一样的,不过一起归纳起来都是有大致的框架的。

从这基础的方面来阐述。平衡的和谐的色彩关系是我们最常见的表达自己情感的方式,通常我们在运用色彩创作时,画面中跳眼的色彩要尽量的减小范围,而那些微小的色彩要尽量的提上来,这样才能使画面的色彩达到平衡,同时也不失去画面上色彩的对比性,这样的画面才会自然不别扭,这就是对画面的协调而成的一种色彩平衡。

当然我们创作时所构成的平衡是来自于我们自己的一种唯心化的观念,情感一样的东西,每个人对画面的色彩平衡都会有不同的看法,所以每个人的画面的协调性也是不一样的,这才能早就多种多样的作品。

上面讲到了色彩平衡每个人不同看法,然后要造就协调的色彩画面还离不开补色,我们在追求平衡时的补色运用就像是条件反射般的存在,运用好补色关系可以使画面更加明亮,画面更加生动,它可以将一个死气成成的作品完全带活起来,补色就好比画面的救世主般的存在。

所以说补色对于画面来说是有巨大的影响的,我们知道莫奈的《撑阳伞的女人》一共画了三幅但是最著名的就是他以妻子为模特创作的第一幅,这幅画采用了原色并列、重叠和补色手法,运用小笔触和色调并列方法来表现物体的动态美和光色的斑斓绚丽,黄蓝并列与重叠,运用黄和绿,蓝和橙这几个颜色进行互补,使色彩在画面中产生强大的视觉冲击力。这些补色构成了和谐的关系,体现出作者的绘画独特风格,从而表露出作者对色彩表现的感觉和内心丰富的情感。

在梵高的作品《星夜》中他大胆的运用了互补色,黄色和紫色这一对补色,整幅画给人的感觉十分明亮那是因为梵高在画面的天空部分加入了大量的亮色进行补充,画面的房屋部分也加入了亮色进行点缀给人一种星空照亮大地的感觉,整幅画的互补色运用完完全全体现出梵高强大的内心情感世界对于星空的向往之情。

每个人对于色彩的感觉和理解不同的画,他们色彩运用的方式也会出现差异,所以各自画面呈现出的情感也会各不一样。这也告诉我们在平时的创作中,我们要依据自己的色彩感觉下手不要受其他和环境干扰,只有按照自己的真实想法才能表达出画面的真实情感。

当然我们也需要知道在作画时运用不同的色彩会产生不同的情感表现。所以选择不同的色彩能够体现不同的情感内容,这都得看作者对于作品有着怎样的需求。我们每个人自身的一些因素会决定我们对于色彩的选取,最主要的就是人与人之间的个性差异,这是个很大的范围,这关系到各自的性别,成长经历,年龄,所了解的知识等方面,所以说不同的个性对于色彩会有不同的理解,比较有活力阳光的人会喜欢选红色,喜欢安静内向的人往往喜欢运用蓝色,悲伤的人往往喜欢黑色。除去这些自己主观的因素外,自己所存在的社会环境与制度,宗教信仰等都会对之产生潜移默化的影响,导致个人对于色彩看法的变化,特别是一些宗教和一些种族部落他们都会有特定的色彩信仰,然而这严重遏制了他们对于更多色彩的追求,这会使他们色彩表达情感时变的单调。正常的社会环境影响是有益的它会让不同的创作者带来不同的色彩理念。

色彩能够展现画者的情感,亦能感染观赏者的情感,因为真正的创造者是能够通过色彩与观赏者产生共鸣,一种情感的交流与碰撞,所以这种作者是能够走进观赏者的心里去,独特的色彩感染力深深吸引着观赏者。所以说没有情感就没有色彩,没有色彩就没有情感。

三、个人对于情感与色彩表现和谐的看法

自己在色彩运用中最爱的就是紫色、土黄、白色和天蓝色,最开始自己就偏向于这几个颜色,也许是由自己性格所致,我喜爱用这几种颜色调出新的灰色,所以对我来说我的绘画之路是十分情绪化的。在作画过程中会慢慢发现自己并不是十分注重事物形体的构造,而更加注重于色彩的表现而运用的色彩则能够体现自己创作时的情感。

自己喜欢前卫的事物,每个具有时代感的事物都会吸引到我,由西方传到国内的即兴街头艺术涂鸦艺术深深吸引了我,那种毫不收敛的大胆的创作风格完全符合自己的意志,用色鲜明,外形夸张,而且这种街头形式会随处可见,让众人都能感受到你的色彩表现于绘画情感。

进入高校后渐渐发现色彩的运用表现应该要回归原本,所以自己喜欢步入森林中感受大自然的原本与真实,每一处的细节,这不是人为决定的,这是自然本身的色彩,慢慢的自己会萌生出对自然与生命的感悟,这是令人欣喜的,仿佛自己已经融入大自然的生命中,无数灵感,色彩汇入脑中,这是一种自己需要亲身经历的过程。

所以说自己认为,色彩和绘画情感是需要同步成长的,情感需要自己在人生成长中不断的积累,而色彩也源自于情感,情感丰富的话,色彩表现的方式也会呈现出多样化,这样的话情感与色彩的培养是需要一个过程的如同培养一个婴儿般的过程,需要你自己的感同生受。不过我们的最终目的是要让欣赏我们画的人能够感受到我们的作品中色彩所要表达的东西,能够形成作者和观赏者之间的共鸣。毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的情感形影不离。色彩最丰富的艺术语言能够满足人们物质生活和精神生活的要求,它有沟通人与物关系、传递信息、影响人们心理、表达感情、享受生活等功能,它能引起不同的心理感觉和情感联想,产生不同的情感体验。但是色彩的情感体验不是绝对的,它会受到很多客观条件影响,特别是个体对于色彩的视觉和知觉经验造成了情感体验活动的不同性质。所以自己还得努力培养自己的情感,使之能够更好的与色彩汇合创造更好的作品。

四、结论

通过该课题的研究,我们可以得出摆脱一切障碍,放入自己绘画时的真情实感到画面中才能够造就强大的色彩表现,自己认为一个合格的艺术创作者就应该靠情绪去作画,艺术本该就和情绪相辅相成,有了情感才会造就艺术,有了情感波动才会出现多种多样的色彩变化才会有多种多种多样的的画作,这样才能算是一种对艺术本源的追求,用生命情感去铺垫真实的本质的艺术,这才是自己想要的艺术人生,这样的去创作才能够与将要观赏你作品的欣赏者产生共鸣,这样才能构成一种和谐,让艺术的历史长河绵绵不绝的

摘要：在艺术历史发展的长河中,发展到印象派时,色彩成为一种绘画要素的个体在画面中起决定性作用,色彩大多是表达作者内心的情感和自己所看到的东西,到了后印象派则是一种感性化的色彩,用更多形式的艺术形式色彩来表达自己的情感与独有的性格,这样将自己的情感和想法作为一种表现形式,让画作更有表现性。绘画情感和色彩其实是互通的和谐的存在,色彩可以表达情感,情感中却又能感受到色彩,所以情感和色彩对于一个画家来说在创作过程中起着十分重要的作用。本文核心在于将情感与色表现的和谐进行深入研究。

关键词：绘画情感,色彩表现,和谐

参考文献

[1]无锡南洋学院学报2008年第一期姜金泽浅议色彩的情感体验

[2]辽宁教育行政学院学报2006第一期崔丕鑫论色彩的情感与和谐因素

自然和谐的建筑外立面色彩 篇3

在人类漫长的文明当中，来自自然界最高尚的搭配法则和伟大的美学思想始终相随。可是人类创造出的城市有时候很不幸变得杂乱、丑陋。所以面对自然我们应该反思如何用更智慧、更科学的思想和手段来打造城市，让它能够与自然之美匹配。中国经济发展得非常迅猛，城市规划的话题也刚刚在中国兴起，虽然有了很多的尝试，但城市色彩理念依旧缺乏科学的认知和审美，城市园景丧失美感，嘈杂无序，要么特别单调，要么十分突兀。我们对城市景观的理解，对美感表达的理解，要么非常保守、刻板，不敢表达，要么就表达过了头。城市色彩规划是一副无奈的药。如果城市不出现这么多的问题，其实不需要色彩规划。

考验一个城市景观色彩最重要的因素就是在远观的时候能不能释放一种核心信息。通过大量的调查和分析工作，对城市历史色脉进行探讨，从这个城市地理所在的区位，周边所能囊括的自然色采集，同时在这个城市历史建筑色彩当中进行采集，然后得出一些色标，我们称之为这个城市的基因色彩，一个城市个性的推荐色谱。通过科学的方式对这些推荐色谱进行不断地测评，再加上和城市总量当中可存续的色彩进行综合评价，留下能用的，去掉不能用的，最终会得出一个城市比较庞大的，可以维系城市20年以上发展的控制色谱，这是色彩规划的过程。

城市色彩规划形成之后，还需要给政府管理者带来管理工具。色彩在全世界很多发达国家早就可以量化了，中国的色彩量化做得很不够，这是我们今后所有涂料界、色彩界共同要去努力的课题。色彩的量化才提供了城市能够进行色彩管理的可能。如果色彩只能进行定性管理，城市景观没办法进驻。

城市景观形象有三个问题：一，形式美不一致，如果能像丽江、凤凰城就太好了。但我们的新兴城市有不同的阶段，带来不同形态的时髦，所以形式美是不一样的。二，材质无法一致。城市外景的美来自色彩、形式、材质，形式和材质都不能一致的时候，色彩就要一致了。中国具有代表性的城市，都是建筑外形形态不能一致的，风格美不能保证，材质不能一致，因此色彩是唯一能够想办法管控的一致因素，这就是城市必须要导入色彩规划。

真正值得依靠的是建筑外墙的观照设计，这才是真实可靠，最有助于中国的最佳解决方案。什么叫观照设计?就是每一个设计师在考虑承担建筑外立面时候，必须要有共生、其感、共鸣这样的理念和价值观。建筑色彩种类大致包含三种：基调色占75％，辅助色占20％，点缀色5％，在建筑里足够了。如果想让这个颜色看起来再漂亮一些，用辅助色就可以了。建筑的单体如果控制好了，城市美感就能实现，就可以实现魅力景观，给城市带来价值。

近景即建筑单体由建筑设计师，包括涂料提供方来一起控制。好的单体互相之间进行照顾，最重要考验的是建筑外立面单体上的色彩细节设计。无论是哪一种设计，服务于地域，地理环境，自然，服务于城市发展理念是最重要的，需要设计界、涂料界携手起来让城市产生美感。

用合适的涂料遵循规则使用，完全可以保持中国独有的美感，不破坏我们文明留下来的美感。我们用涂料与石材等等结合去寻找出打造和谐城市的色彩与材质。我认为色彩所有的设计机构应该和涂料企业联合，为实现和谐景观，让城市能得到涂料企业提供的专用色标。城市有价值，居住者才有价值。

色彩的和谐说课稿 篇4

《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。

这课属于“造型—表现”领域，与第1课《万绿丛中一点红》成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色相接近的颜色。为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备：

基于我个人对教材的理解和对学生情况的分析，根据新课标的要求，我制订了以下三维目标：

1.知识目标：认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。2.能力目标：运用邻近色绘制一幅绘画作品。

3.情感目标：感受不同邻近色的美感,激发学生对色彩美的感悟能力及欣赏能力。

要想使学生表现出和谐的色彩，必须从学生的兴趣出发，在了解色彩的浅显知识的基础上，了解邻近色的相关知识和掌握运用邻近色表现画面的方法,感受邻近色的色彩美我认为的本节课的重点所在。而邻近色的调和及控制则是本节课的难点所在。

俗话说得好，巧妇难为无米之炊，所以充分的课前准备是上好课的必要条件，为此我准备了多媒体课件、绘画示范作品等教具。并给学生准备了水粉颜料、水粉笔、调色盘、画纸、小水桶、报纸、抹布等学具，以便更好的完成这一次有趣的互动。

教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过2幅图片对比让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过小游戏——拼色轮，让学生观察色相环直观认识邻近色，通过拼色轮，让学生观察色轮上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。（设计意图：学生通过先观察再动手，了解色相环，掌握色彩的排列规律。）

紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。引导学生学习使用邻近色的表现方法，了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色，解决教学重点和难点。

在了解色彩相对性的同时，感受色彩的魅力。学生通过课件欣赏艺术大师的作品《红黄橙》和《向日葵》，能够结合作品的内容和色彩，准确深入地说出自己的感受。学生对于色彩调和的美，邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解，并能掌握运用邻近色的方法进行创作，激发了学生色彩创作的愿望。除了利用多媒体课件欣赏分析范画作品以外，我还进行了绘画演示，引导学生学习使用邻近色的表现方法，了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色，不用或少用对比色，解决教学重点和难点。本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触邻近色，认识邻近色，运用邻近色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生色彩、语言等表达自己对形与色的感受。从而发展学生的想象力和观察力，更加热爱美术课。

演示，另外，为了能尝试在美术课堂教学中开展“引导自学型课堂教学结构”教学方法，我注重学生以小组为单位进行研究性学习，以小组合作进行专题研究为主要的学习组织形式，有利于学生学习如何与他人合作。

此外，我在课堂上还很注意对学生发言后的评价。卡耐基曾说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”儿童尤其天生喜欢鼓励和赞美。教师对学生鼓励的话语，满意的微笑，赞许的眼神，默许的点头，使孩子们感受到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨，冬日的暖阳，和谐而愉悦。

展示自己的作品，谈谈自己的设计用邻近色组织画面的体会，师生共同评议。从作业上来看，学生基本上掌握了邻近色，运用也不错。

设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

拓展延伸——设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

回顾整堂课，教学过程条理清晰，重难点突出，课堂上师生互动，气氛活跃，能较好地完成教学任务。不足之处我在引导学生欣赏评述环节耗时过多，直接影响到后面学生的创作实践环节，在教学环节的设计和教学上今后还应更紧凑简洁些。

教学反思：

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具画水粉画，困难较多，所以采取先示范，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少及来回涂抹的失误。

《画一幅色彩和谐的画》教学设计 篇5

教材分析：

本课属于“造型·表现”领域，与第七课成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。教学目标：

1、知识：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。

2、技能：学会使用邻近色画一幅画。

3、情感：感受运用邻近色给人带来的美感，激发学生运用邻近色表现生活的情趣。教学重点和难点：

教学重点：学习邻近色的知识，掌握运用邻近色表现画面的方法，感受邻近色的色彩美。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。教学准备：

教学课件、水粉用具等。教学活动：

一、学习邻近色的知识。3’

1、用色彩表达感受。

今天，天气虽然有些寒冷，但有这么多老师来到我们学校，给我们的美术学习以指导帮助，老师的心里感到很温暖，谁能用颜色来表达老师此时的心情，请你快速地涂在这张纸片上。

2、这些颜色都是不同的，为什么都可以表达老师此时的感受呢？

3、邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与蓝、蓝与紫、紫与红等。邻近色，会给人色彩和谐统一的感觉。色彩世界是奇妙的世界，而自然是最伟大的色彩家。

二、欣赏，感受邻近色的美，揭示课题。10’

1、欣赏自然图片：这是大自然中邻近色给我们带来的美的享受。——自然是美丽的，我们生活的这片土地是美丽的。不同的邻近色带给我们的感受也是不同的。

2、欣赏画家作品： ●●欣赏《红土地》

有一位著名的版画家，他用自己的方式表达了对自己生活的土地的热爱，我们一起来走近他：

（1）《红土地》，著名版画家李成忠创作，1996年获“第十三届全国版画展”银奖。作品中运用了哪些颜色？给你怎样的感受？

（2）李成忠的版画作品，都是想从人和宇宙之间找到一种和谐的对应。他通过对人的思考、对自己所生存的这块土地的思考，深深悟出了人和高山白云间的关系。《红土地》就是最好的例证——画面色彩明亮且空间广阔，显示了他对滇东红土地真诚热爱之情，所以这张画为版画中的精品。●●欣赏《顾盼》：

（1）画中描绘了什么内容？

——画面的大部分是一层覆一层的大叶片，有如荷叶般大小，由于光线原因，每片叶片都绿得不一。在画面的左下角，密密覆盖的树叶片下现出一个大空隙，有一根粗壮的枝干伸出，枝干上还伸出一条条小枝，小枝上挂满了野果，仿佛饱满得要压着枝干下垂的样势。有两只娇小、可人的鸟儿分别停栖在大叶片的茎与杆干上伸出的小枝条上，它们歪着头相互对视着。

（2）画面以绿为主给我们怎样的感受？（寂静、深幽）

3、揭示课题：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。今天我们就来学习“画一幅色彩和谐的画”，出示课题。

三、学习运用邻近色表现画面的方法。

1、谈话：邻近色并不是相临的两个颜色，而是不同深浅的颜色组的颜色。和谐的邻近色不仅可以描绘自然的真实美，还可以表达情感或意境，如果是你，想用这个邻近色画一幅怎样的画？

2、老师这里有一张还没来得及涂色的画，请你们根据要求任选一个讨论一下，用怎样的邻近色比较好。要求：

(1)表达节日的喜庆(2)追求安静的环境

3、示范。

四、学生实践创作。

1、我们先来看一下同学们画的色彩和谐的画。

2、根据自己的想法，画一幅色彩和谐的画，教师巡回辅导。

五、作品展评。

1、说说自己的作品，2、说说今天的学习感受。

六、拓展。

作文和谐的色彩 篇6

论文导读：色彩在蛋糕装饰的实践运用中非常重要，要求裱花师懂得必要的色彩知识，运用色彩的装饰原理进行合理的搭配，能够正确理解色彩的冷、暖特性，表达色彩内涵和情感，掌握各类色彩之间的运用关系，在设计裱花的过程中充分挖掘色彩蕴涵的情感价值，能在有限的空间范围里通过合理的色彩搭配创造出和谐的情感氛围。关键词：色彩内涵，色彩感知，色彩情感，和谐情感

色彩在蛋糕装饰的实践运用中非常重要，要求裱花师懂得必要的色彩知识，运用色彩的装饰原理进行合理的搭配，能够正确理解色彩的冷、暖特性，表达色彩内涵和情感，掌握各类色彩之间的运用关系，在设计裱花的过程中充分挖掘色彩蕴涵的情感价值，能在有限的空间范围里通过合理的色彩搭配创造出和谐的情感氛围。

1．色彩内涵

色彩是一种特殊的语言表达方式，色彩通过冷暖、明暗之分来表达喜怒，悲欢的情感。因此，色彩具有其特定的内涵语言形式，不管形式如何，只有和谐的色彩搭配才能达到渲染气氛的作用。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。红色热烈、喜庆，橙色温暖、成熟,绿色生机盎然,蓝色沉着、博大。

2．色彩的感知

蛋糕装饰所要表达的艺术美感离不开色彩。而食品色彩的体现必须遵循食品的艺术原则，不但要体现食品的本色，还要体现食品的艺术情感。

色彩冷暖常与一些生活场景和色彩融合在一起被人们认识，而这些生活印象的积累，使人的视觉、触觉及心理活动之间形成潜意识的感受。从色彩心理学来考虑，红、橙、黄等同暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等同冷色，黑。白、灰、彩、紫等色，都属中性色。暖色给人以奋进感，冷色给人以沉静感；暖色给人以前进感，冷色给人后退感。

一个蛋糕的色彩冷暖配置应体现人们对蛋糕所应适应氛围的情感要求，而体现要求的色彩主体倾向应作为整体的主体色，这样做的目的就是想让蛋糕色彩与环境达到一种自然的平衡，没有冲突，不会孤立，正是和谐。例如通常暖色烘托温馨、喜庆、快乐的气氛，这时可以用暖色作主体色，而在其局部配以冷色，但冷暖的对比又不宜太强，否则的话会给人突兀的感觉，在这种情况下，选择差别在三个阶段以上，十个阶段以内的冷暖对比比较合适。

3．色彩的情感

色彩是有情感的，色彩的情感取决于色彩给人的心理感觉，受所邻近色彩的影响，受环境需要的制约，故而色彩的情感也分为主观与客观。3.1色彩的主观情感效应——色彩与人的和谐

色彩的主观性是指结合一个人的思想、感情和行为的方式赋予色彩的含义。人是有主观能动性的，人对色彩的好恶与其心理状态、个性特征有着密切的关系。如果说主观的色彩象征一个人的性格和气质，那么他的思想感情和行为方式多半能从其色彩组合中推想出来。心理学研究表明，人们的色彩感觉中鲜明地表现出主观情绪成分：红色使人兴奋,蓝色宁静，黄色欢快，黑色肃穆，紫色华贵，绿色青春等。同样个人的主观情绪也影响对色彩的感受，当感受沮丧、懊恼时，会呈现冷灰、蓝色等中灰度主观色彩；当感受喜悦、欢快时，会呈现红色、黄色等高亮度的主观色彩。由此可见，人的情绪对于色彩的感知是很重要的。而色彩的搭配反过来又会影响人的情绪。

3.2色彩的客观情感表现——色彩与客观环境的和谐

色彩是一种独特的诉诸人的心灵的情感语言，它以其注目性、象征性、情绪性让人们产生情感。客观情感是指人对外界环境和自身价值的评价在心理上引起的反应,而主体的共同的客观感觉我们称之为统觉。

①客观情感表现共性

对某个特定人群而言，由于相同的种族、共同的地域及文化背景，对于某一色彩会产生相同或近似的情感，称为共同感觉。这种统觉来自对色彩的共同喜爱和厌恶，及对色彩的刺激有相同的情绪反应。

②客观情感表现个性

色彩的情感表现个性，指人们对同一色彩或色调所产生的情感具有差异。不同的年龄、生活环境、地域、习俗等引起不同的情感，如不同年龄的情感色彩不同，儿童喜爱红色，中年人则比较注重低纯度色彩。不同的生活环境的情感色彩也不同，农家喜欢大红大绿，而在城市，人们则偏好淡雅的色彩。此外，不同国家和民族、不同历史背景、不同风俗习惯的情感色彩也不同。主观情感与客观统觉不是相隔离的两部分，而是彼此联系、互动流变的，在色彩的世界中它们则以色彩为基点耦合。3.3蛋糕装饰中的情感影响因素

3.3.1色彩的明度变化对情感的影响——对比和谐

根据明度色标，凡明度在零度至三度的色彩称为低调色，四度至六的色彩称为中调色，七度至十度的色彩称为高调色。色彩明度的变化就产生了一定的明度对比，而不同的明度对比则暗示了不同的情感状态。色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。

3.3.2不同年龄、不同性别的人对色彩的感知差异——年龄性别和谐

儿童在看到色彩时多会想到自然界和生活中的某些相关事物，这是因为儿童具备更多的具像联想。而成人则多抽象思维，在看到色彩时更容易联想到色彩蕴涵的情感暗示。那么，我们可以得出这样的结论，儿童喜欢的色彩一般来说彩度都比高，明度较强，因为这样的色彩非常容易引人注意；成人则喜欢彩度较低，明度适中甚至偏低的色彩。而同样的一个人在不同的年龄阶段对色彩的感知也是不同的。

对于色彩，男性与女性的感知也是有较大差别的，一般性的结论是男性对于色彩的感觉总是比女性会迟钝一些，男性更倾向于色彩蕴涵的情感含义，而女性则更倾向于色彩本身带来的感觉。这就要求蛋糕的色彩装饰还需要考虑到性别上的和谐，如果用粗犷的色彩搭配给女性，那么会有失简陋，必须对每一处设计精雕细琢；而对于男性，色彩搭配必须恰如其分，不可太过表面化，只有真正把性别差异、和谐考虑到位，才能在这一层面上做好。

5．结论

综上所述，蛋糕的色彩丰富恰当与否，体现了师傅们的想象力。制作裱花时，组配工艺是色彩美感的一个重要方面，把各种色彩进行精心的调配，把它置于适当的位置、场合（需要考虑性别和年龄因素），就会获得赏心悦目的效果，如果处理不当反会失去美感。每一款蛋糕的色彩配置都有其内在的情感暗示，能够传达出准确情感要求的则可以称作完美的色彩装饰。要想做到这些，都要求在色彩装饰过程中始终抓住两个字不放——和谐，只有在和谐的色彩搭配情感中，蛋糕裱花的艺术才能达到更高的境界。