在绘画活动中培养幼儿的想象力

在绘画活动中培养幼儿的想象力（精选9篇）

在绘画活动中培养幼儿的想象力 篇1

在绘画活动中培养幼儿的想象力024班

姚莉 yaoli_024@163.com

摘要：绘画是一种创造性的活动，绘画活动中幼儿表现美的灵魂是幼儿的自由想象和创造。儿童借助绘画活动可以交流感情、表现生活感受，而绝不仅仅是依样画葫芦似地模仿。但笔者通过为期四个多月的教育实践，通过幼儿在绘画活动中的表现的观察记录，发现现在很多人将儿童绘画简单理解为教孩子“学画画”。孩子由原来的“异想天开”创造性地绘画变成了机械地服从或模仿成人。

其实孩子天性活泼，有种初生牛犊不怕虎的精神。我们作为孩子的引导者，不是考虑如何在绘画活动中教幼儿画出多么美丽、完整的画面；而是应该思考如何引导幼儿去想象、去操作；用手中的画笔去体现智慧、体现想象。

关键词：观察分析、培养、想象力

一、问题的提出：绘画是一种创造性的活动。儿童借助绘画活动可以交流感情，表现生活感受。孩子们依靠观察、记忆，自己创造视觉符号，自己构成画面空间去表现认识，从儿去或得成就感、得到兴趣的满足。儿童参与绘画活动是一种乐趣，在这种愉悦中，他们的感知能力、创造能力、思维能力和动手能力都得到了提高。他们画的形象也许有些歪斜、也许与生活中的真实还有些距离，但他们是创造“艺术”，是用自己独有的方法去传达。然而，笔者在为期四个多月的实习过程中发现。在幼儿绘画活动过程中，老师似乎形成了一种教学模式，先是告诉幼儿绘画的主题是什么？应该画些什么？然后老师示范画，接着幼儿根据教师的讲解、按照老师的范画进行绘画活动。幼儿从不会画到会从画不像到画得像。绘画活动失去了应有的创造、幼儿的想象力受到了束缚。

到底如何培养幼儿在绘画活动中的想象力呢？绘画能力的发展与幼儿的发展有着怎样的关系呢?

二、个案观察记录及分析

笔者通过四个多月的教育实习，结合自己对幼儿在绘画活动中的种种表现的观察和记录，从对孩子们在活动中的观察进行分析，并且引发思考：如何在绘画活动中培养幼儿的想象力？让想象因画笔的表现而更美！案例一：旭旭是一个从小对绘画很感兴趣的孩子，平日里老师拿出纸和笔说要画画的时候，他总显得异常的兴奋，今天同样如此。老师首先以谈话形式导入活动，幼儿交流“暑假我去过哪里”！然后老师有选择地范画，老师画的是东方明珠塔，在简单介绍和范画后，幼儿自己进行绘画活动。旭旭的画面很满，无论是画面和纸的比例还是造型老师都非常满意！但是有一次老师对小朋友们进行了命题画，旭旭的题目是“我们的小区”。老师给了旭旭一幅范画，希望旭旭能按照范画进行绘画，可是旭旭迟迟不画，最后在老师的督促下，他依葫芦画瓢，总算是完成了！但和旭旭以往画画的表现来看，显然是退步了，不仅造型不好，连画面也显得很拘谨。

案例分析：其实旭旭对绘画有着很浓的兴趣，他喜欢自由绘画，想象力非常丰富，他不喜欢被束缚；不喜欢按照范画进行临摹；这时候老师应该给他创造良好的绘画气氛，让他根据以有的经验及独特的想象力进行绘画活动。

案例二：孜孜是一个非常守规矩的男孩子，老师说的他都会尽力做到最好，绘画也同样如此。绘画活动“堆雪人”中，老师像以往一样都会有范画，绘中天空中飘着雪花，两个小朋友在堆雪人。画面很单调，在自由分组绘画活动时，孜孜按照老师的范画完成了绘画。他的认真得到了老师的表扬，但是他的绘画缺少了童真、童趣。

案例分析：其实在日常的绘画活动中，老师为了取得绘画的成效，只要孩子画的像就已经很不错了。但是正是因为如此，幼儿的绘画显得枯燥，没有一种应有的稚气；绘画内容缺乏想象力。孩子的绘画水平自然很难提高。

案例三：米米是个心思细腻的小女孩，对绘画也有着浓厚的兴趣。在绘画活动“秋天的水果树”这一主题中，老师让幼儿充分发挥自己的想象和平时看到的果树进行绘画，幼儿大多数画了秋天的苹果树和梨树。在涂色这一环节中，我发现米米跟别的幼儿截然不同。其他幼儿都是绿色的叶子红红的苹果，而她把苹果树涂成了红色，我很好奇问她为什么这样涂，她笑着对我说：“因为秋天到了，苹果树上的果子都成熟了，苹果熟了的时候都是红彤彤的，所以我涂红的的！”

案例分析：通过这么长时间的观察，我发现米米无论是在命题绘画还是自由绘画过程中，总有自己独特的想法，她的绘画有时让人很惊讶。无论是画面内容的设计还是色彩的运用，总会让人留下很深的印象！

三、幼儿绘画活动与幼儿的发展：

笔者通过对三名幼儿的观察记录分析，发现幼儿绘画能力的发展与幼儿其他方面的发展有着一定的关系。例如：

绘画对幼儿智力发展的影响：通过绘画教学发展幼儿的智力，必须先重视幼儿、指导幼儿观察，使他们获得知识、开阔眼界，然后让幼儿开动脑筋，尽情想像，按自己的理解去画，只有这样才能逐渐发展幼儿的想像力和创造力。当然了，在创造过程中想像力表现得越充分，思维的积极性就越高，情感越丰富，效果就越好。这三者是密切联系，不可分割的。绘画对幼儿智力的发展起着一个不可替代的作用。

绘画色彩与幼儿情绪的关系：绘画中的色彩可以代表情绪变化，如红色令人精神亢奋，黄色使人精神愉悦，蓝色使人心胸开阔，灰色代表心情沉闷、忧郁。幼儿在绘画中，大多采用令人喜悦和精神兴奋，感情强烈的红、黄、蓝等明亮的色彩，而较少使用令人沉闷、忧郁的灰暗的、深沉的色彩。这正是幼儿情绪愉快、稳定的表现。

绘画活动对促进幼儿各方面的发展都有着很重要的作用，在幼儿绘画活动过程中，无论是与幼儿智力发展的关系、情绪的关系等等，其中想象力都是非常重要的。只有具备了丰富的想象力，才能够有所创新，创造出与众不同的新鲜事物。在对这三个孩子的观察记录和分析中，想象力始终贯穿着整个绘画过程，也直接影响着绘画的效果。那如何在绘画活动中培养幼儿的想象力呢？笔者通过在活动中的观察和自己的活动经验，总结出以下三点。

四、在绘画活动中培养幼儿的想象力

（一）创设宽松的绘画氛围，诱发幼儿的想象。

愉快、轻松的情绪，有利于发挥幼儿绘画的主动性和创造性，实现有意识和无意识的统一，释放巨大的学习潜能，而且具有绘画氛围的活动空间设计则是培养幼儿想象力的第一步。因此我对活动室的布置，墙壁的美化都注意了构思的形象夸张，画面的栩栩如生，色彩的鲜明调和，且符合童趣。因为幼儿对美的感受，对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象。如我在教幼儿学画鱼时，事先在墙上贴了鱼类的各种图片，在自然角养了各种鱼，把玩具角布置成鱼的世界，让幼儿随时欣赏，激起他们无限的想象。课上我与幼儿一起欣赏“鱼游”的音乐，并让幼儿用语言来描述对乐曲的理解。幼儿情绪高涨，都想把自己的想法画在纸上，结果全班小朋友都画出了各种鱼的故事：鲨鱼的一家、小鱼旅行记、海底音乐会„„这些作品都表现了各自的独创性。在美术角我提供了一块方便幼儿随意涂抹的白色瓷砖，让幼儿把园内外、节假日游玩时的所见所闻所感都充分展示在这块园地上，有了这样的氛围，幼儿不仅可以随时随地地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美，从而诱发了幼儿的想象和创新。

（二）积累丰富的生活经验，激发幼儿的想象。

人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，但不可能凭空产生，它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容，经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。基于这一点，我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。如在画“冬天的运动”前，首先老师得启发幼儿交流、讲述自己了解的冬天的运动，教师还可以适当介绍一些有特色的冬季运动项目；其次鼓励幼儿用动作表演自己最喜欢的运动，引导幼儿观察身体各部位和动作的关系，为接下来的绘画做铺垫。结果幼儿绘画出了做各种运动的人的姿势，如拍球时的弯腰、踢足球时脚的位置„„这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣。再如在画“漂亮的围手套”前，首先我准备了许多种类的围巾、手套，幼儿可以三五一群交流，然后向小朋友介绍自己喜欢的围巾、手套，并手出理由。幼儿通过感知和自由的交流，不仅感受到商品的琳琅满目，而且很感兴趣。为做画做了很好的铺垫。画完后还饶有兴致地介绍起自己的作品来。幼儿的好奇心、表现欲得到了极大的满足，真所谓“见多识广”。丰富的生活经验不仅使幼儿增长了知识，在绘画活动中表现无比的热情，还促进了幼儿对周围事物的观察能力的发展，激起了思维的主动性和灵活性。

（三）进行合理的作品评价，保护幼儿的想象。

讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁，能起概括、分析、提高的作用，它既是美术活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高孩子审美能力的重要手段。因此，评价幼儿作品，应当从理解幼儿的角度出发，借幼儿的一颗童心去看作品，而不是用“像”与“不像”，“对”与“不对”作为评价幼儿作品的标准，更多地是让幼儿相互审视、交流、发表见解，说说“你画的是什么？为什么这样画？你觉得自己的画好在哪里？”„„通过观察和比较，去发现别人的长处及自己的不足，并能从中悟出道理，在以后的绘画中加以改进。教师应听取孩子们自己对作品的表达设想，给予每位幼儿展览作品的机会和权力，注意发现作品的独创性，从而维护和肯定幼儿的创造性思维。在我学会了跳绳绘画中，有个小朋友在“小朋友”的身后画了一些黑颜色，本来和谐的图画加上了黑色，不觉有点逊色。讲评时我让这位幼儿自己说，原来他认为在太阳下跳绳应该有影子，那黑色正是画的影子，多好的创造想象，我及时表扬了他。当孩子们有了点滴进步，我们及时给予肯定和鼓励，让他们体验成功的快乐，从而信心倍增，更激起了想象和创新的积极性。

五、总结 知识的记忆是短暂的，方法的掌握是长远的，知识使学生受益一时，方法将使幼儿受益终生。在幼儿的一日生活中不断培养幼儿的想象力和动手操作能力，我们的孩子在美术教育中才能有好的发展，在未来的发展中才能中创造出新的事物，新的方法，新的思路，并不断丰富他们内在的精神世界，创造出新的生命历程。

观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程;操作是表现手段，也是再认过程。我们应当在绘画活动过程中诱发幼儿的想象，通过画笔的表现体现想象的智慧！让我们给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象的翅膀，愿绘画活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙！

在绘画活动中培养幼儿的想象力 篇2

关键词：绘画,幼儿,想象力

笔者结合自己对幼儿在绘画活动中的种种表现的观察和记录, 从对孩子们在活动中的观察进行分析, 并且引发思考如何在绘画活动中培养幼儿的想象力?

案例一:旭旭是一个从小对绘画很感兴趣的孩子, 平日里老师拿出纸和笔说要画画的时候, 他总显得异常兴奋, 今天同样如此。老师首先以谈话形式导入活动幼儿交流“暑假我去过哪里”。然后老师有选择地范画, 老师画的是东方明珠塔, 在简单介绍和范画后, 幼儿自己进行绘画活动。旭旭的画面很满, 无论是画面和纸的比例还是造型老师都非常满意!但是有一次老师对小朋友们进行了命题画, 旭旭的题目是“我们的小区”。老师给了旭旭一幅范画, 希望旭旭能按照范画进行绘画, 可是旭旭迟迟不画, 最后在老师的督促下他依葫芦画瓢, 总算是完成了!但和旭旭以往画画的表现来看, 显然是退步了, 不仅造型不好, 连画面也显得很拘谨。

案例分析:旭旭对绘画有着很浓的兴趣, 他喜欢自由绘画, 想象力非常丰富, 他不喜欢被束缚;不喜欢按照范画进行临摹;这时候老师应该给他创造良好的绘画气氛, 让他根据已有的经验及独特的想象力进行绘画活动。

案例二:米米是个心思细腻的小女孩, 对绘画也有着浓厚的兴趣。在绘画活动“秋天的水果树”这一主题中, 老师让幼儿充分发挥自己的想象和平时看到的果树进行绘画, 幼儿大多数画了秋天的苹果树和梨树。在涂色这一环节中, 我发现米米跟其他幼儿截然不同。其他幼儿都是绿色的叶子、红红的苹果, 而她把苹果树涂成了红色。我很好奇地问她为什么这样涂, 她笑着对我说:“因为秋天到了, 苹果树上的果子都成熟了, 苹果熟了的时候都是红彤彤的, 所以我涂红的!”

案例分析:通过长时间的观察, 我发现米米无论是在命题绘画还是自由绘画过程中, 总有自己独特的想法, 她的绘画有时让人很惊讶。无论是画面内容的设计, 还是色彩的运用, 总会给人留下很深的印象!

在对这两个孩子的观察记录和分析中, 想象力始终贯串着幼儿的整个绘画过程, 也直接影响着幼儿的绘画效果。那如何在绘画活动中培养幼儿的想象力呢?

一、创设宽松的绘画氛围, 激发幼儿的想象

愉快、轻松的情绪, 有利于幼儿发挥绘画的主动性和创造性, 帮助幼儿实现有意识和无意识的统一, 使其释放出巨大的学习潜能。具有绘画氛围的活动空间设计是培养幼儿想象力的第一步。因此, 我对活动室的布置、墙壁的美化都注意了构思的形象夸张, 画面栩栩如生, 色彩鲜明调和, 且符合童趣。因为幼儿对美的感受、对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象。如我在教幼儿学画鱼时, 事先在墙上贴了鱼类的各种图片, 在自然角养了各种鱼, 把玩具角布置成鱼的世界, 让幼儿随时欣赏, 激发他们无限的想象。课上我与幼儿一起欣赏“鱼游”的音乐, 并让幼儿用语言来描述对乐曲的理解。幼儿情绪高涨, 都想把自己的想法画在纸上, 结果全班小朋友画出了各种鱼的故事:鲨鱼的一家、小鱼旅行记、海底音乐会……这些作品都表现了幼儿的独创性。有了这样的氛围, 幼儿不仅可以随时随地观察美、欣赏美, 还能随意及时地表现美、创造美, 从而激发幼儿的想象力和创新力。

二、积累丰富的生活经验, 激发幼儿的想象

人脑中可以产生对未感知过的事物的想象, 但不可能凭空产生, 它必须从已感知事物的大量形象中抽取有关内容, 经过粘合、夸张等特殊的思维方式才能形成。基于这一点, 我在教学中注意让幼儿多看、多听、多练, 尽可能地让幼儿去接触五彩缤纷的大千世界, 让幼儿运用多种感官了解周围的一切, 获得深刻细致的生活感受。如在画“漂亮的围巾手套”前, 首先我准备了许多种类的围巾、手套, 幼儿可以三五一群交流, 然后向小朋友介绍自己喜欢的围巾、手套, 并说出理由。幼儿通过感知和自由的交流, 不仅感受到商品的琳琅满目, 而且很感兴趣。丰富的生活经验不仅使幼儿增长了知识, 让他们在绘画活动中表现出无比的热情, 还促进了幼儿对周围事物的观察能力的发展, 增强了幼儿思维的主动性和灵活性。

三、进行合理的作品评价, 保护幼儿的想象

讲评是沟通教师和幼儿之间交流的桥梁, 它既是美术活动中一个不可忽视的重要环节, 也是提高孩子审美能力的重要手段。因此, 评价幼儿作品, 应当从理解幼儿的角度出发, 借幼儿的一颗童心去看作品, 让幼儿相互审视、交流、发表见解, 说说“你画的是什么?为什么这样画?你觉得自己的画好在哪里?”……通过观察和比较, 幼儿可以发现别人的长处及自己的不足, 并能从中悟出道理, 在以后的绘画中加以改进。在“我学会了跳绳”绘画中, 有个小朋友在“小朋友”的身后画了一些黑颜色, 本来和谐的图画加上了黑色, 不觉有点逊色。讲评时我让这位幼儿自己说, 原来他认为在太阳下跳绳应该有影子, 那黑色正是画的影子, 多好的创造想象啊, 我及时表扬了他。当孩子们有了点滴进步, 如果我们能及时给予肯定和鼓励, 他们更能体验成功的快乐, 从而信心倍增, 增强想象和创新的积极性。

在绘画活动中培养幼儿的想象力 篇3

陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做。凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。孩子的想象力是极其丰富，超乎寻常的。”墨格乐在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象”。笔者从事幼儿教育多年，对于幼儿绘画中想象力的培养，是这样做的：

一、在活动中萌发孩子的想象意识

想象是人脑对已有表象进行加工、改造、重组形成新形象的心理过程。想，是动脑筋，用脑去想。象，就是图象、形象或画面。想象是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性，是不受自然知识、科学定律、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制。在绘画活动中，可以尝试提出疑问让幼儿改变思路，并肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如：中班《下雨了》绘画活动中，教师可提出疑问：将要下雨时，天空是怎样的？幼：天空乌云滚滚，黑压压的（经师启发）。师：下雨时是什么样的？幼：下雨时，雨有大有小。下大雨时，雨连成线；下小雨时，雨点很小、很轻。师：下大雨时，雨打在地上有什么现象？下雨了街上的人们有的怎样？通过教师对幼儿一些提问，幼儿展开了丰富的想象，幼儿在创作过程中就雨的表现力有几种：有短线排列很密的；有长线下来的；有用长、短线交替，中间还有圆圆点点的；天上乌云滚滚，地上的人们有跑的、有打伞的、有穿雨衣的，画面真实、动人。

二、扩大幼儿视野，丰富幼儿感性知识和生活经验

想象虽然是新形象的形成过程，然而这种新形象的产生也是在过去已有的记忆表象基础上加工而成的。也就是说，想象的内容是否新颖，想象发展的水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富，而原有表象丰富与否又取决于感性知识和生活经验的多少。因此，知识和经验的积累，就是幼儿想象力发展的基础。在实际工作中，要指导孩子去感知客观世界，同时也应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发，为幼儿的绘画增加素材。

幼儿的感性知识和生活经验，对幼儿的想象是很重要的。幼儿个体的经历不同，想象的内容也有区别。有一次我带着孩子晒太阳时，有个小朋友不禁大声喊：“老师，我真想采下一片白云。”我问“为什么啊？”“我想吃啊，好甜。那是棉花糖啊！”我抬头望去，这片片白云蓬松、柔软，多像一块棉花糖！看来这个小朋友一定经常吃棉花糖。而另一个小朋友则说：“那不是棉花糖，那是我爷爷放的一群绵羊”，原来这个小朋友的爷爷在农村，养了一群羊，怪不得幼儿对羊的记忆表象特别清晰。“那是一朵朵美丽的花”，“不对，不对，那是一块块大石头” ……许多孩子都发表了自己的看法。回到活动室，上了一节美术课《云》，结果我会发现，孩子们画出了千奇百怪的云，可能有人会说“怎么会有这样的云”那又怎样！有一句话不是这么说的嘛：不怕做不到就怕想不到！

三、开启心灵深处的想象空间

每个人都需要一个珍藏自由的空间，一个放飞想象的世界我们的孩子更加需要。常常会看到许多孩子在各场合自发地、旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，沉迷于自己编造的童话故事里。孩子的画，决不是对客观事物的简单复写，而是表现一个整体的世界。绘画是孩子的一种内部语言，他们经常借助这一语言，表达自己的情感，美好的愿望、泻泄愤怒、流露忧伤，孩子的绘画就像一画镜子，明明白白地映照出他们的思想和心态以及对我们这个现实生活的感受和看法。这时，我们不妨有意留给孩子一个自由想象的空间，留下一处空白，给孩子一份创造虚幻世界的自由，给孩子一个寄托情感的港湾，让孩子自由的去想象，让孩子用画笔去创造世界，让孩子诉说心灵的话语，他会带给你更多，更意外的惊喜。

四、调动各种感官培养幼儿的想象力

培养幼儿的想象力要培养他们的具体感。所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系統。

人的大脑信息百分之八十来源于视觉。“看”是幼儿认识世界的重要途径。美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象，添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。

在一个不透明的袋子里放上不同质地的，不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。如：爱玩泥沙几乎是每个孩子共有的特性，老师可以让孩子用手、用心去触摸摆弄泥沙，孩子会给你创造出一个沙的世界。

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表达自己听音乐后的感受……

这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。

五、客观、公正、合理的评价幼儿作品，激发幼儿的想象力

评价是一个非常重要的环节，孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准确定一张画的好坏，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。孩子有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用，要理解童心，从孩子的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩传达孩子的思想和情感，赞赏孩子点点滴滴的创造。每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，每幅画都表达着儿童内心的情感，都在向我们诉说心灵的语言，有的作品可能只有他自己看得懂，说的清。因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿，善于发现幼儿作品中的精华所在。赞赏幼儿的每个亮点，每一点与众不同，每一点进步。

大班幼儿绘画教学想象力培养初探 篇4

一、问题的提出：

虽然，目前我国的幼儿教育有了可观的发展，《幼儿园工作规程》的颁布更使幼儿教育上了一个层次。但是受长期传统教学模式的影响。“只有教师教，幼儿才在学”的现象依然普遍存在。

尤其是在大班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版淑乏一定的想象力和创造性。

而我们所说的“儿童画”指的是幼儿自己画的画，一幅好的儿童画往往充满了稚趣，画面上的每一根线条，形状、形式和色彩都传达了幼儿思维和情感，并且充满了想象和创造。

每个幼儿的画应有自己与众不同的特点，有的敢于写实，有的富于想象，有的工整，有的粗扩，表现了幼儿对生活事物的独特见解和感受。

作为绘画教学是幼儿美术教育中的最主要内容之一，绘画是促进幼儿想象和创造力发展的最有效手段之一，是幼儿借助绘画活动表现自己对生活、事物的态度，内心情感的一种表达手段。

从幼儿绘画发展规律来看，幼儿的绘画创作能力大致分为涂鸦阶段（1.5－3岁），基本形状阶段（3－4岁）和初期图式阶段（4－6岁）。从这三个不同发展阶段的实验调查分析中得出：（2－3岁）小班幼儿在活动中不能表达自己的意愿，画面形象单一，似象非象；（3－4岁）中班幼儿已能把简单的形状与实物联系起来。

但画中的物体之间联系性差，缺少想象的情节：（4－6）大班幼儿的画面一般很丰富，且与主题有关，能用多种色彩作画。这一阶段的幼儿能把前一阶段（3－4岁）时所绘的基本形状有选择地结合在一起构成图像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形像，企图使涂写的东西符合自己的心中的形象。

这时期的幼儿已有一定的美术表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期。幼儿也正处于从象征中事物的象征期过渡阶段，且已不满足已有的水平，希望尝试探索更高级的表现形式，因此，原来“教师示范，幼儿模仿”的教学模式不适合在大班进行。

《规程》对美育（包括美术教育）也明确提出“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”，并指出“幼儿园的教育活动是有目的、有计划地引导幼儿主动活动的多种形式的教育过程。

”因此我按照幼儿绘画发展规律和实验调出分析的结果，并以《规程》为指示，对大班幼儿绘画教法进行新的探索。提出以幼儿为主体，教师为引导的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，通过幼儿主动参与，并摸索绘画的技能技巧，发展幼儿美术的感受力和表现力，使幼儿的画成为真正的“儿童画”。

二、研究对象 大班全体幼儿

三、研究方法

观察法（自然观察法）、事件取样法、实验法、测验法、调查了解法等

四、研究步骤

本课题主要从绘画教法的改革方面着手，在幼儿发现、感受、表现美的过程中运用新的教学方法，也就是使幼儿在观察、欣赏阶段的基础上提高幼儿绘画创作、表现能力和评价作品能力。

第一阶段中，我设计以通阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。

并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高 自身的美术能力和素质。过对比观察法观察实物（如欣赏生活中的大自然、美术作品等），用对话法引导幼儿欣赏故事、音乐。诗歌等，让幼儿在积累大量的生活经验的同时，提高观察和欣赏的能力和兴趣。

第二阶段是设计通过多种绘画教法（如写生画、简笔画、意识画等），充分发挥幼儿的想象力，积极进行创作构思，让幼儿主动参与实践活动，启发引导他们把看到的感受到的东西画出来。

第三阶段中，通过幼儿对自己或别人的作品的评价，也就是用自评和互评两种方法来提高幼儿评价能力和审美各种意识。

五、遵循的原则；

1、审美性原则：

把握幼儿审美特点，引导他们捕捉生活中事物的特征，激起审美热情，形成美的意象，使对美的追求成为幼儿美术活动的内在力，并贯穿于观察、欣赏、创作的各个环节。审美性在美术教育中特别重视，主要旨在增强其独创性，发展创造美的能力。

2、积极性原则：

把幼儿作为美术活动的主体，引起和保持他们对美术的兴趣和主动的态度。使它们热忱投入美术活动，情感与智力各个方面活跃起来，各种潜能充分发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜爱美术，乐于从事美术活动。在活动中教师应注意观察幼儿萌芽中的兴趣，保持、引导、发展它。并有意识地向幼儿展示新的领域，开阔视野，提出新的美术活动形式和方法。

3、发展性原则：

幼儿美术能力是有规律地由低到高呈阶段性发展的。必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，并在此基础上进一步做到对每一个幼儿的当前水平和经过努力可到达的水平胸中有数。并采用新的方法、内容和形式，使幼儿在不断尝试、探索之中提高自身的美术能力和素质。

4、创造性原则：

创造首先是一个过程，它又是美术的根本特点，对幼儿来说就是要“自己想，自己做。”在绘画活动中，幼儿用线条、图形和色彩等，将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。教师必须为幼儿创设能诱导幼儿进人创造的过程，使幼儿学会观察、体会，并表现出来。

①具有主体性：要保证幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，勇于探索和尝试。

②具有操作性：要注重实际动手，让幼儿随时去动手实现他们的创造愿望。

5、差异性原则：

针对各个幼儿的兴趣、爱好、知识、经验的不同，幼儿的美术能力都是不一样的，要考虑到个体差异性，对此需创造条件，给予不同的指导，使他们得以发挥。

在绘画活动中培养幼儿的想象力 篇5

巫溪县城厢小学刘星

[内容摘要]:根据儿童绘画教学中想象力和创造力的培养与发挥一问题,论述我个人对儿童绘画教学应先从观察美到发现美再到创造美的教学主导思想，[关键词]:儿童绘画想象力创造力

新颖的教学方法,能培养儿童的想象力和创造力，儿童的绘画能力是按一定顺序发展的,是和他们的生理，心理发展规律相一致的，但是这种能力的高低除了先天的智力因素之外,教师的教授与引导起主导作用，合理可行的教学方法的运用,有得于儿童的思维开发，所以老师要树立传授规律和技艺为辅,以引导和启发儿童的想象力和创造力为主的教学思想,辅以灵活,新颖的教学方法,指导学生观察美、发现美、创造美,促使儿童能表现出儿童画的稚拙性和象征性的特点,以最大的可能培养儿童的想象力和发挥儿童的创造力，一、因地制宜,指导儿童观察

罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”观察能使我们发现生活中的美和趣，观察力的培养至关重要。那么什么是观察呢?心理学告诉我们观察是一种有目的,有计划,比较持久的认识某种对象的知觉过程,也就是对当前事物进行分析和综合的能力，它是智力的一个重要组成部分，因此,通过观察培养儿童的观察力对儿童绘画具有特别重要的意义，由于儿童所处的学校的地域不同,有城乡地理之别,更有城乡文化之异,故教师要因地制宜,指导学生对大自然的一草一木，星空浮云，高楼大厦等等,总

之一切真、善,美的事物都可以列入到儿童观察的范畴之中，教师可启迪儿童发现他们周围许多事物的“形”与“色”,“秩序”与“变化”的美的奥妙,并由此刺激他们的好奇心,通过观察美的东西,欣赏美的东西,以激起儿童的绘画表现欲望，教师培养儿童观察美的途径是多种多样的，我认为儿童观察美的培养可以有两种途径,一是带领儿童到大自然中去观察,二是在室内观察实物与图片资料，确定了观察的途径后就要培养儿童美的方法，首先,要激发儿童的观察兴趣,养成随时随地观察的良好习惯，一般来说,儿童对活动的,有声地,色彩鲜艳的,新颖的事物比较喜欢，因此,教师在选择观察对象时应注意选择那些既能吸引儿童注意力又能同时体现物体现象和本质的东西,不要舍近求远,要利用身边的事物随时随地进行美的观察，例如:今年秋季举办的全县美术优质课竞赛中,有几位老师上了人教版小学四年级第十二课《窗外的景色》,老师们利用多媒体播放了许多关于窗外景色的图片,更有老师引用印象派大师们的画,花了很大的力气,我们为何不因地制宜把学生的目光投向窗外,不是更能激发学生的兴趣吗?其次,教师还要制定出观察的目的,任务及实现任务的具体方法，以及时指导儿童别出心裁的观察方法,引导儿童全方位，多渠道，立体式的观察事物，再次,要培养儿童观察美的技能,因为儿童的观察具有随意性和无目的性，所以教师就应培养学生由简到繁,从整体到局部,再从事物的共性到个性的观察技能，总之,通过指导儿童的观察美,使儿童能够体验他们生存在一个美丽的空间中,让儿童的身心得以健康成长,同时能培养儿童的审美素养,提高儿童的审美能力，二、因材施教,培养儿童发现美

观察美不是儿童绘画的目的地，它是儿童绘画过程的开始，只观察不

发现美等于没有观察，故老师要因材施教培养儿童发现美。只要视力正常者一般都能观察，欣赏美，但通过观察和欣赏美，再从不同的角度发现美，就是一个非常重要的环节。所以教师又一重要任务是启发学生发现美。由于儿童的年龄，爱好，智力，思维等都不一样，所以儿童发现美的时间，角度都会不一样。有的儿童思维敏捷，勤于思考，善于联想，能从事物的不同角度及时发现美。而有的儿童即对美的事物进行了观察，不能敏于思考，就不能及时地从另一角度发现美。所以教师要因材施教，对已发现美的儿童进行再启发，对还没有发现美的儿童进行合理性的思维方式引导，启发想象能力以致能够发现美，促使儿童从观察美到发现美的过程中感受美的魅力和心灵上的愉悦。例如：对于春天，儿童一般能联想的只是“天气渐渐暖和了”；“花开了”，其实从想象的发展看，这些表象远不够丰富，要儿童此时画春天，是勉为其难了。大自然的春天，冰雪融化，流水潺潺，小燕子呢喃，柳枝抽芽，麦苗返青„„呈现给人的是一幅万物复出的景象。对于这些天象变化，生物活动的大量表征，教师经常带孩子们去观察，去写生，并伴随众多的文艺作品加深儿童对春天的认识。此时孩子们画《可爱的春天》主题画，真可谓左右逢源，思路开阔，想象丰富了。另外，还可以给儿童绘画的准备过程增加感性和理性认识的基础。让儿童从自然的观察和发现中来提炼所描绘的事物，增加素材储量。使儿童在创造美的过程中能够做到心中有数，以更好地表达儿童自己的内心世界。

三．因势利导，启发儿童创造美

观察美和发现美的最终目的是为了让儿童表现美和创造美。儿童的绘画活动就是一个从观察到发现再到创造的过程，也可以说创造与表现美是观

察与发现美的一个巩固过程。当然儿童通过观察和发现美以后不一定能够创造了美来，这时老师的主要任务就在于因势利导，重在启发引导，而不是传授给儿童固定的模式和技能进行机械地描绘。更多的是要教师鼓励儿童去认识他们看见的感觉到的东西，要帮助他们认识绘画美术材料的可能性与局限性，帮助他们选择最适合他们的工具材料进行绘画表现，同时也要引导儿童对观察的事物进行直接或间接的写生，使儿童对观察后的物象信息特征在大脑中形成较长时间的记忆。当然创造美并不是儿童单一的对景写生，是通过绘画这种特定的语言来表达儿童思维方式的过程。例如：我在上《我的同桌》这课时，就把引导儿童观察美，发现美和创造美的主线运用恰当。以拍电影剧为由导入新课，紧扣儿童心弦。问：“同学们你们喜欢看儿童电视剧目吗？”学生答：“喜欢。”我说：“今天我们要组织拍摄一部儿童电视剧。需要一些‘明星’，可是没有小演员，想从咱们班同学中挑选一些好不好？”学生们异口同声的说：“好。”我又说：那让谁来当演员呢？但我有一个条件。”学生们静静的听着我讲条件。我接着说：“现在你们仔仔细细观察自己的同桌，看你的同桌有什么特点，如：相貌，、服饰等，观察好了告诉老师。”顷刻同学们激情高涨，一会儿小手齐刷刷地举过头顶，我选择了几对同学走上讲台让她们相互说自己观察的结果，让全班同学再观察，然后组织学生坐好。说：“现在请同学们拿出自己的画纸和彩笔，开始相互画自己的同桌，要表现出你们观察后发现的他们各自的相貌特点和服饰样式及花纹色彩等特点，画好了写上自己和所画同桌的名字，我再从你们中选择‘小明星’演员。”学生们开始作画，我巡回辅导，启发学生抓住特征，进行联想，大胆创造，合理夸张，可以画出他们走，站，坐，跑等各种姿态和不同表情。因为同学们听明白了是找‘明星’小演员，所以他们无所顾忌各自放开了手脚作画，二十分钟后同学们全部画完。收齐作业，学生等待评选的结果，作业收齐后我说：“同学们你们在画的过程中我仔细看了，每一位同学画的自己的同桌都能当选小演员。”教室顿时一片掌声，我又说：“现在我们开始演电视剧。”我把同学们的画一张张贴在黑板上，同学们的掌声更热烈了，激动的说：“好看，好看。”同学们走向黑板前仔细的欣赏着，谈论着自己和同学们的作品……，由此可见绝不能把教师的直接思维方式灌输给儿童，要充分发挥儿童的主观能动性，教师只能辅以引导与启发，以更好地，更广阔地开拓儿童的思维领域。只有这样才能使儿童创造出一幅幅表达自己的心灵世界的美的绘画作品来。同时这样的方式与方法也有助于儿童学习和掌握，能充分体现素质教育的作用，表达素质教育的内涵。

如何培养小学生的绘画想象力 篇6

崖底中心校

柴芳

爱画画是孩子们的天性。每一个儿童都会用稚嫩的手笔，描绘出一幅幅生动的图画。无论是形象的还是抽象的，都充满自然美的流露。这种自发的作画兴趣，随着年龄的增长和对生活的体验有增无减。小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,，促进学生的全面发展，具有重要作用。《美术新课程标准》有指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。

“而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生,移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

什么会出现这种情况?社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

在小学阶段，学生对表现事物的美术创作欲望是一种自学意识的体现。学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。因此在美术创作过程中学生应始终处于主体地位，教师要强化他们自我创作的意识并根据美术课中所学知识和技法，给予启发和点拨，引导学生发现美、表现美和创造美。因此在儿童画创造教学中要注重学生生活情趣的培养，激发学生丰富想象力，让学生尽情表现内心向往的美好事物和生活，以促进素质的全面提高。

一、调动各种感官

发展想象空间孩子的想象并不是凭空而来的，想象是在感知的基础上，源于生活，是以他们的知识和经验为基础的，没有经验的想象是空想。所以要注重运用自己的感官，去观察、体验和感受，从而获得丰富的直接经验产生愉悦的情感。绘画时才能将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，具体的表现出来。因此，教师就可以组织多种多样的活动，充分调动孩子的各种感官系统。

1、视觉观察

人的大脑信息大部分来源于视觉，“看”是认识世界的重要途径，绘画活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现表象、添画、装饰、想象、涂色，使想象力、创造力得到进一步的发展。所以说观察是关键，会影响到他的想象力，主张学生多注意观察事物、发挥想象去描绘周围的事物。如画“路上的各种车”时，就让学生从家里带来各种玩具车来引导观察车的各个部位。车头上有什么，接着让学生观察、分析各种车的车头，找出它们的共同之处。参观马路上的各种车辆和行人，结果画出了丰富多彩的画面，充满情趣和个性。

2、嗅觉体验

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。如在让画“肥皂”时，从家里带来各种肥皂。“闻一闻，你的肥皂是什么味的？”“草莓味，柠檬味，橘子味等。”还让学生仔细看看是不是刻有花纹和字，学生们惊讶地发现，小小肥皂竟有这么多的颜色、形状、气味。他们设计出了各式各样的肥皂，满足了自我表现和创造的需要。

3、触觉感知

在一个神秘的盒子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子来摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。

4、听觉刺激

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具来表现听到音乐后的感受------

二、欣赏作品，激发幼儿的想象力

儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造;在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点；欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、激发想象。

三、培养创作思维。

儿童时期最富于幻想，他们的美术作品常常具有丰富的想象力。儿童画中的想象力是在外界现实刺激的影响下，在头脑中对记忆的表象进行了加工改造，从而形成创作新的形象的过程。因此，需要运用有效的方法和手段对学生进行启发和点拨，优化教学过程，引导学生展开想象的翅膀自由飞翔。

1、用图片、投影、录象等手段扶持思维创作。

儿童的思维方式是以形象思维为主，他们观察到的事物是真实的、具体的。过渡为一幅美术作品，需要一段思维过程，即从具体到抽象再到创作。要很快完成这一创作过程，难度较大。而借助直观和电教手段，把实景、实物上升为引导学生向抽象思维的直观画面，让学生展开联想，是培养儿童画想象力的一种有效方法。如《可爱的大熊猫》一课，讲授新课时，先出示熊猫的图片，让学生分析熊猫是由哪几种基本形状组成。在出示画有各种形态的大熊猫的投影片，启发学生观察当熊猫那椭圆形的身子、四肢和圆圆的脑袋变换不同方向时，熊猫的形态会产生变化。最后让学生观看熊猫生活环境的录象，让学生了解熊猫的生活环境和生活习性，引导学生想象并构思创作出可爱的大熊猫的生动画面。

2、用儿歌引发创作思维。

儿歌紧贴学生的生活，通俗易懂，好记上口，每一句都写了儿童所熟知的事物。利用这一特点，上课时为了激发学生的思维，适时编组儿歌给他们听，并引起他们的联想，而积极进行创作。如《我们的游乐场》一课，板书课题后，把事先编好的一组儿歌说给学生听，并启发学生听了以后，想画什么：“游乐场里 乐趣广，童话迷宫闯一闯，鬼怪妖魔我不怕，摩天轮上摘月亮，旋转木马任我骑，碰碰车上不心慌，……”学生听了引起很大的兴趣，纷纷描绘起他们去游乐场游玩的情形，并展开热烈的讨论，激起了强烈的美术创作欲望。一首儿歌引发了学生无限遐想，他们兴趣盎然地选择自己感受最深的游玩情景，挥笔画出了《我们的游乐场》。

3、在游戏中引发创作思维。

人的童年是伴着游戏度过的。每一个孩子都喜欢做游戏。游戏是形象的，也蕴含着想象和创造。通过游戏，能有效地激发学生的美术创作思维。利用这一特点，让学生在绘画前有目的的做游戏，引发孩子们的想象力。例如《搭积木画房屋》一课，我让学生把积木带到课堂上来先俩人或四人一组进行搭积木比赛，看哪一组同学的积木搭的房子又快又好。再选出几组做的又快又好的小组，让们介绍是怎样相互配合搭成漂亮房屋的，在搭房屋时又是怎样想的。引导其他同学进一步构思定型后，让学生从面前这些各式各样的积木房子造型中选择自己喜爱的构图搬到画面上来。从而达到让学生在游戏的气氛中展开想象绘画创作的目的。

4、利用音乐，引发创作思维。

音乐和美术有着美育的内在联系。一幅好的绘画作品，在音乐家笔下，可以产生一部优秀的音乐作品。一首好的乐曲那些高低不同的音符千变万化的旋律使我们听到后，会产生很多联想，从那美妙悦耳的乐曲中想象出色彩斑斓的画面，大音乐家贝多芬是在皎洁的月光下，即兴创作了《月光曲》，在演奏中又引起铁匠和盲姑娘对大海波涛的联想。因此，利用音乐启迪学生美术创作的思维是十分有效的，例如教学《美丽的花园》一课，首先用录音手段播放《花园里，篱笆下》这首歌，“花园里，篱笆下，我种下一朵小红花，春天的太阳当头照，春天的小雨沙沙下，……。在轻松活跃的气氛中，导入学习《美丽的花园》再反复让学生听这首歌，引导学生体会这首歌的意境，体会乐曲那跳动的节奏，展开春天花园里鲜花争相斗艳的联想……。学生通过想象和讨论，开拓了思维，提高了美术创作效果。

5、运用故事，引发创作思维。

学生们作画时，一般是画直观的事物，直来直去的表达主题，意义较肤浅，为了丰富学生的想象力，能够进行一些较深层次的“寓意”或“写意”创作，我常用故事来启发学生深入想象、深化创作主题。例如教学《庆祝教师节》一课，学生一般都画黑板上写着“庆祝教师节”，黑板前面站着几位少先队员向老师敬礼或向老师献花等内容。为了避免这种单一的表现形式，在授课前，我讲了这样一个故事：“在古代，有一位帝王要选一位画师，榜文贴出后，有众多的画师应召，帝王命题作画，择优选用。他出了《花香》一题，许多的画家画了美丽的花园，花园里盛开着鲜艳夺目的鲜花，但帝王认为，这些画面画了花的美，并没有表达花的香，而只有一位画师的画强烈的吸引了他，那幅画上面没有一支鲜花，只有一个人骑着马走在一条小路上，在马蹄的后面飞舞着几只小蜜蜂。帝王马上就选用了这位画师。” 学生们从故事中悟出了道理。展开热烈的讨论，思维深化了。一幅幅表达老师辛勤工作和高尚情操的寓意画创作出来了。

四、提高表现能力。儿童画中常表现出来的大胆、稚拙、自然、粗犷浑厚、简练和气韵生动等艺术效果，体现了儿童特有的内心世界和对事物特有的感受所产生的形式美。他们的构图，色彩和线条是经过积累素材，通过脑力加工到最后的表现美的一种升华。因此儿童美术创作是属于孩子们的天地，不能用成人的标准来对待。

1、构图。

儿童的思维方式和表现力因年龄和知识的限制难以完全做到用大脑进行理智绘画创作。他们常常用自己对事物特有的感受去表达他们的意思，因而画面所呈现的事物是粗略的，有时会是相反的，往往是把三维构图，表现成平面构图。如在“日记绘画”中《精彩的足球射门》作品，表现了足球队员的不同动态，因所画队员的位置和姿势的不同，有的球员就如同“贴”在画面上，象躺在地上那样，可学生的这种看似无知的表现手法却令观者感受到了稚趣美。

3、色彩。

儿童本身对色彩的反映是强烈的，在拿起手中的彩笔时，他们天真烂漫的本性暴露无疑。对于色彩，他们有着自己的认识，往往随心所欲的用自己最喜欢认为最美的颜色去描绘事物的色彩。在儿童创作画中，我让他们尽情发挥对色彩生来具有的偏爱与感受，既使用了像红、绿这种被认为忌用的互补色，在他们的笔下也会生机勃勃。有的学生把海绘成红色；有的把人脸涂成阴阳脸等等，无不渗透着学生们稚朴的童心。在创作画教学中除加强色彩知识、传授调色能力外，重要的是引导学生大胆尝试不同色彩的调配方法，在技法加天赋的神韵中，一幅幅充满感情色彩，五彩缤纷的儿童画，就创作出来。

在绘画活动中培养幼儿的想象力 篇7

教育不仅仅是给予孩子渊博的知识, 更应该培养富有创造力的孩子。 爱因斯坦认为:“ 想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 成为知识进化的源泉。 ”只有敢于大胆想象, 想他人未能想, 想他人未曾想, 想他人不敢想, 才能有所发现, 有所创新。 对于幼儿来说, 以适当的活动形式促进其想象力的发展无疑可为他们以后的创新打下基础。《 纲要》 中也指出:“ 提供自由表现的机会, 鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象, 尊重每个幼儿的想法和创造, 肯定他们独特的审美感受和表现方式, 分享他们创造的快乐。 ”那么, 如何通过韵律活动来培养他们的想象力呢?

一、在实践中引导幼儿多听

首先教师要创设良好的倾听环境, 让幼儿置身于美妙的音乐氛围中。 如, 可在活动室内设置音乐活动角, 准备一些中外名曲。 在幼儿入园或来园时播放一些欢快的乐曲;在幼儿入睡前让幼儿欣赏轻柔舒缓的乐曲, 让幼儿在轻松和谐的气氛中进入梦乡;在重大的节日里播放相应的乐曲, 如在国庆节播放《 我是祖国好儿郎》 , 妇女节播放《 好妈妈》 等。 在其他活动时间可先分别播放世界名曲《 水族馆》 和儿童歌曲《 小鱼游》 两首音乐给孩子们听。 其次, 在日常生活中, 也可随时引导幼儿倾听。 另外, 在郊游的时候教师也要充分利用机会培养幼儿的倾听能力。

二、选择合适的律动音乐, 激发幼儿想象的热情

韵律活动顺利开展的第一步在于音乐的选择能否引起幼儿的兴趣, 激发幼儿想象的热情。 实践表明, 这样的律动音乐应符合三个特点:一是节奏快慢适中、旋律活泼欢快, 音乐形象生动;二是旋律在重复的基础上又有发展余地;三是整个乐曲具有教强的情绪感染力。 如果音乐的旋律在重复的基础上增加部分新的内容, 则更容易帮助他们记住律动的节奏特点。 同时, 重复的节奏可以帮助幼儿不断练习一些基本律动动作, 而变化的节奏则可让幼儿自由发挥想象, 做出不同的动作。 例如, 律动《 拍手点头》《 日常生活模仿动作》 以及《 找小猫》 等等, 这些音乐的不同小节中都有重复的旋律, 多听几遍后幼儿就很容易记住这些相同的节奏和动作。 当孩子们能够较为放松、自信地完成这一部分韵律活动时, 教师可再进一步引导他们理解与体验音乐各小节中不同的旋律, 鼓励他们通过自己的想象创编新的动作。 此时, 幼儿已经对完成韵律活动具有了信心, 因而想象的热情也就很容易被激发出来了。

三、引导幼儿从不同的方位倾听

引导幼儿从不同的方位倾听, 可训练幼儿的方位知觉及对不同音调的辨别能力。 如, 一个教师朗诵幼儿所熟悉的儿歌, 同时让另一教师朗诵另外一首儿歌, 听完后让幼儿回答老师分别朗诵的是什么; 或者让幼儿闭上眼睛同时打击不同的两种乐器, 然后让幼儿说出是什么乐器发出的声音。 但是要注意:对于年龄较小的幼儿, 可先针对一种声音提问, 让幼儿闭上眼睛倾听这种声音来自哪个方向, 是什么乐器发出的声音, 声音可以是一首乐曲, 也可以是某个幼儿说话的声音。

四、对于不同年龄不同水平的幼儿倾听的要求不同

教师要因材施教, 对接受能力不同、年龄不同的幼儿适时适当进行引导, 提出相应的要求。 如, 在欣赏韵律作品时, 对于小班的幼儿, 只要求他们能感受到乐曲积极向上的情绪, 能用简单的动作表达自己的情感即可, 而中大班幼儿倾听能力增强, 则要逐步培养幼儿倾听音乐的习惯, 要让他们能分辨乐曲中乐段明显的重复和变化, 同时能用不同的艺术形式表达乐曲内容。

再者, 在韵律活动中, 角色和道具是帮助幼儿开展想象的媒介, 幼儿对于各种各样的道具都非常感兴趣, 对于不同的角色则有着不同的喜好。 对此, 我首先会丰富幼儿对角色和道具的认识, 鼓励幼儿摆弄各种道具;之后, 我会尝试让幼儿自主选择角色和道具来进行表现。 例如, 在开展《 小鱼游》 的律动活动期间, 我在音乐角中投入了鱼、水草、珊瑚、鱼食、船等道具, 孩子们对这些道具产生了浓厚的兴趣, 在摆弄过后各自选择了喜欢的道具, 分别饰演不同的角色, 充分展开想象, 表演出各种各样的“ 鱼儿游”情节。

在绘画活动中培养幼儿的创造力 篇8

关键词：“幼儿”；“绘画活动”；“创造力”

中图分类号：G613文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）09-049-1

一、给孩子美的熏陶是孩子创造力展现的前提

艺术教育的目的不是让所有的幼儿成为艺术家，而是让幼儿懂得欣赏美、理解美，能够使用艺术这种“语言”表达自己的认识和情感。因此，教师要为幼儿接触生活中美好的事物与现象创造机会，丰富幼儿对美的认知和体验。幼儿园的整体设计、教室内外的装饰、特别是墙壁的美化都应注意构思的形象夸张，栩栩如生，色彩调和，且富有童趣。我园在创设环境时，有意识地关注材料与背景的整体协调以及平面与立体的有机结合等，潜移默化地影响幼儿，提升幼儿对美的感受能力和创造能力。如：三八妇女节来临之际，我们让幼儿带来妈妈的照片展示在墙壁中。幼儿在分享、讨论时发现，怎么这些都是妈妈年轻时的照片，是不是现在的妈妈不喜欢拍照了？大班幼儿对此展开调查，发现原来“妈妈自从有了宝宝，把时间、精力都放在了宝宝身上，再也没有时间打扮自己，也很少拍照了。妈妈把全部的爱都给了宝宝”……我们借此启发幼儿思考怎么样回报妈妈的爱。一个幼儿提议：“为妈妈画张像，让她像以前一样漂亮。”我们及时给予支持，鼓励幼儿用各种方式画下照片中的妈妈。我们特意为幼儿提供粉蓝、粉黄、粉绿的色纸来作画，因为这些颜色更能烘托温馨的氛围。接着，我们引导幼儿仔细观察照片中的妈妈，在临摹中感受妈妈的外表美和心灵美。作品完成后，我们将幼儿的画和妈妈的照片配对，展示在粉红色背景的墙饰上，将温馨、温情和浓浓的爱意渲染到极致。

在这里，教师在墙饰的布局、题材的选择、色彩的协调等方面作了精心设计，使幼儿在与墙饰的互动中收获一份惊喜，点燃一份热情，分享一份感动。

二、丰富孩子的感知与体验是孩子创造力得以展现的基础

丰富孩子的感知和体验是教师引导幼儿感受、欣赏自然和社会生活中美的事物和艺术作品，获得内在体验，吸收和拓展相关经验，积累视觉语言和符号素材的过程。在这一环节中，感受和欣赏的对象可以是适合幼儿欣赏的大师作品、原始艺术，想象力丰富的民间艺术、现代工艺或童趣十足的优秀儿童美术作品等，有时也可以是相应的音乐作品、文学作品或图画书等，还可以是幼儿对日常事物的观察和感受，或对已有经验的回忆和体验。如在要求幼儿描述身边的事物时，教师可以引导幼儿通过看、听、摸、玩等多种方式，对即将表现的事物进行观察和感受，从而进一步熟悉和把握日常生活中的美的形式。此外，带领幼儿感受和欣赏大自然的多姿多彩，参观博物馆、观看各种艺术展览等，也是适合幼儿的感受和欣赏方式。

在小班的美术活动“各种各样的小草”中，孩子们对表现小草通常是很感兴趣的，他们往往会画出代表小草的长长短短的竖线条。这些绿色竖线可以说是一种概念化、抽象化的小草。怎么才能使幼儿画出具有生动的、有个性特点的小草呢？这就需要幼儿有一个感知和体验的过程。在活动中，教师通过了两种方式进行，一是在户外与小草亲密接触，利用多种感官感知与体验小草的质地、色彩及各种形状；二是通过演唱《小草报春》和用身体动作表演，体验小草生长的过程。

有了这样的感知与体验，幼儿对小草就有了真切的感受，他们画出的小草也就变得富有情感和个性化了。

三、生动的游戏形式是幼儿创造力展示的动力

陈鹤琴先生说:“孩子生来就是好动的，以游戏为生命的，幼儿美术活动也可以说是一种游戏活动，美术活动一般都是在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中进行。”幼儿常常把美术活动当做游戏，认为好玩。但孩子的这种自发的热情和兴趣多属于表层兴趣，带着浓厚的情趣色彩，仅仅停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上，极易转动和波动。我们要利用孩子的这种热情和兴趣，采取科学、正确的方法，组织实施美术教育活动，引导幼儿将表面的热情转化为主动从事美术活动的推动力，成为美术活动的积极参与者。因此，幼儿美术活动要遵循兴趣性原则，以内容唤起幼儿兴趣，以游戏活动满足其情感需要，激发起幼儿想象力和创造力。

四、意愿画是开拓孩子创造力的好形式

传统的绘画教学三步曲是：老师示范——幼儿临摹——老师讲评。这种依葫芦画瓢的教学，教师教得累，幼儿学得无味，结果是幼儿画面单调、呆板，剥夺了幼儿的自主性，扼杀了幼儿的创造性，大大降低了幼儿的兴趣。

意愿画作为幼儿园绘画的一种形式，它是幼儿根据自己的生活经验，由自己确定绘画的主题和内容，运用所掌握的美术知识和技能，自由的表达自己的情感、愿望。意愿画强调幼儿要通过自己的想象和思维来作画，它对幼儿没有任何的约束力，只要求幼儿对自己看到的、接触到的或者想象到的内容大胆进行加工和组合，组合成一张新的有一定情节的画面。可见，意愿画能展开孩子想象的翅膀，给孩子充分的想象空间。

当然，在意愿画中，幼儿不加拘束地、灵活自如地运用想象，有时，幼儿的作品看起来离现实中的事物相差很远，这就需要教师尊重和接纳每一位幼儿的观点和设想，要看到作品中蕴藏着孩子们的潜在能力和创造意识，鼓励幼儿有自己的创造，标新立异。意愿画不仅提高了孩子形象思维和创造思维的水平，而且调动了孩子们学习的主动性、积极性和创造性，从而激发了幼儿的创造潜能。

在绘画活动中培养幼儿的想象力 篇9

[摘 要]：美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪幼儿的思维打开想象力，每个幼儿都具有创造的天赋和潜能，教师应为幼儿提供足够的时间和丰富的材料，鼓励他们把想到的和感受到的在轻松、愉快的氛围中进行表现，使儿童的想象力逐渐丰富起来。并通过教师的指导教给幼儿绘画方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质。而且还要通过绘画活动去发展幼儿智力和创造才能。

[关键词]：绘画；幼儿教师；大班幼儿；指导

幼儿绘画活动主要是引导幼儿认识日常生活中的美好事物，以及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；还要通过各种途径使幼儿对绘画产生兴趣，《幼儿园教育纲要》中明确指出：“在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力，发展幼儿的观察力、想像力、创造力”。要达到这个目标，教师的指导是很重要的。

一、大班幼儿绘画活动中教师指导存在的问题

绘画是一种艺术的表现方式，是使幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造力和丰富幼儿想象力的重要手段。绘画在幼儿健康成长过程中的作用之大是显而易见的，所以合理的组织幼儿的绘画教学活动也非常的重要。而现在许多教师在组织绘画活动室都存在着诸多问题：

（一）教师过于看重创作的结果，而忽略了幼儿在创作过程当中的情感体验 绘画对于每个幼儿来说是一种游戏，是他们凭借手中的作画工具表现自己心理活动的一种表达方式，可能他们画画的初因仅仅是因为觉得好玩，所以画起来也是随心所欲，他们享受的和感受到的是这个过程带给他们的愉快情绪。

我们教师教幼儿绘画，并不是要把幼儿都培养成小画家，而是培养他们对绘画的兴趣，重视幼儿在活动过程中的情绪情感体验，让幼儿心情愉悦的参与绘画活动，通过绘画使他们的认知，并在情感、审美和智力等各方面能得到健康的发展，成为他们人生的宝贵财富。

（二）教师指导的次数过高

幼儿绘画的思维活动是属于具体的、活跃的、直观的形象思维，也是一种初级的形象思维。所以幼儿在自由创作时往往有很大的随意性，他们会边想边画，会边画边自言自语，不会有意识的去思考怎样构图、整幅图的比例、色彩的搭配及画面中的物体相互之间的关系等等。幼儿想象的形象都是比较零碎的、不完整的，他们往往会把实际中不可能存在的现象创造性的表现在画纸上，如：他们会在天空画上两个太阳，或者在水面上画上一辆卡车。这也是幼儿活跃的思维特点所决定的。

因此教师在指导幼儿绘画时要充分的尊重幼儿的思维特点，不该在幼儿创作时指责幼儿“你不能这样画”、“要那样画”，或者干脆握住幼儿的手根据教师自己的思路直接表现。要让幼儿无拘无束的发挥自己的想象，用自己的方式去表达，教师不可随便的去打断幼儿的思路，过多的介入幼儿的创作，让绘画活动失去其重要的意义。

（三）指导中的语言和态度影响幼儿接受

在整个绘画的过程中，教师指导幼儿画画时态度要和蔼，语气要亲切。我觉得教师用商量的口吻比较容易被幼儿接受，比如：“你画的小鸟飞的真好，可是它好孤单，你能在它的旁边再画一只，好吗？”这样教师在肯定该幼儿的同时又提出了要求，幼儿就能愉快的接受。教师的语言直接影响孩子的情绪，也直接影响孩子创作的积极性，教师鼓励的语言、肯定的态度必定引起幼儿更多创作的激情，反之教师指责的语言、批评的态度就会使幼儿产生消极的情绪，同时让幼儿有挫败感，削减了幼儿创作的激情。

（四）过度使用范画，限制幼儿想像空间

著名的教育学家陶行知先生说：“儿童是新时代的创作者，要解放儿童的创造力”。可许多教师喜欢在活动前准备一幅范画，简单讲解后幼儿照着范画临摹，照样画葫芦。自然孩子们的完成的作品都非常接近，大部分甚至全部几乎是一模一样的，唯一的区别在于孩子自身的画画技术上，有的画的好一些，有的画的乱一些。虽然按照老师的范画临摹可以使幼儿掌握粗浅的绘画知识和基本的技能，但教师这样过度重视范画的使用，就会束缚和限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画变成单一的临摹，也使整个活动变得枯燥乏味，缺乏创造性。

二、大班幼儿绘画活动中教师指导问题成因分析

（一）教师本身教学理念偏差

《纲要》中指出：对幼儿绘画教学法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿的绘画活动贯穿于游戏中。幼儿对周围的事物都充满了好奇，对知识和技能无比的渴求。所以教师本身应不断的转变、提升自己的教学理念，改变过去的教学方式，不断的创新教学方式，调动幼儿的学习热情。教师的指导也应有的方矢，做到因人而异，让每个幼儿在教师的指导中都能学到东西，充分发挥幼儿的想象力和创造力，让幼儿在主动参与绘画活动中，并在活动中提高绘画的技能和表现能力。

（二）教师自身绘画技能不足

《纲要》的教育理念与精神的贯彻、实施关键在于教师，幼儿园的绘画活动也是如此。教师本身具备幼儿美术专业的认知水平、美术教学能力和教育水准，是进行有效教学，是让幼儿学习受益的有力保障。“要给人一瓢水，自己就得有一桶水”，所以教师应认识到自身的不足之处，要不停的学习，不断的提高，努力让自己的绘画技能水平在上一个新台阶，让绘画活动开展的更有实效，更加具体。

三、改进大班幼儿绘画活动中教师指导策略

（一）注重引起和激发幼儿对绘画的浓厚兴趣

托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在指导幼儿绘画时，关键在于培养幼儿绘画的兴趣。需要有强烈的刺激，促使他们有创作的欲望。幼儿只有对所学内容产生兴趣才会自愿的去探讨，去学习。所以在绘画教学过程中，我们要根据绘画主题的要求和幼儿的年龄特点，方式方法多样化，利用与主题相关的故事、儿歌、谜语、游戏或欣赏优秀的美术作品等形式唤起幼儿作画的兴趣。让幼儿在画中乐，乐中画。如在教幼儿画《小鸭子》时：我边画边念有趣的儿歌来引起幼儿的兴趣：脑袋提溜圆，身体像小船，脖子上面嘴巴扁，眼睛是半圆。不知不觉中一个小鸭子就画好了，大班的幼儿语言发展已经比较的完整，能很好的理解儿歌的内容，有趣的儿歌引起了幼儿作画的兴趣，同时通过儿歌让幼儿掌握了作画的技巧。引起幼儿对绘画活动的兴趣也包括：

1.学习美术技能的愿望：如绘画材料的运用、设计的学习、对各种物体的敏感性。让幼儿知道形状、色彩、线条等基本知识。教师可以指导幼儿观察和发现物体的形状，颜色等。以培养幼儿的审美能力，比如让幼儿收集各种树叶、石头等方便收集的物品，引导观察其形状的相似或差异。又如带领幼儿观察公园的花的颜色，有的红、有的黄、有的紫„„鼓励幼儿自己去发现并提出来讨论。

2.掌握知识的愿望：幼儿只有在经验丰富的基础上，才能画出生动的形象。比如要教幼儿画树，可以带领孩子们走出教室去参观园内外的树木，引发讨论： “树的外形是怎样的” ？、“看看每颗树一样高吗” ？“树干和树叶分别是什么颜色的”？等等。当幼儿对树有了一定的认识后，在请他们作画。

3.想象的愿望：教师要学会用各种方法来刺激幼儿的想象力，成功的想象促使幼儿成功的创造出奇特而新颖的画面。

总之，只要是能让孩子们感兴趣的事物，孩子们就具备了创作的热情，从孩子感兴趣的当前事物入手，激发绘画的热情，鼓励他们将热情付诸行动是很有效的教育途径。

（二）从幼儿生活经验中挖掘题材

在绘画创作时，必须让幼儿感到绘画是他自己的事情，是自己要画的，而且相信自己能够独立的完成。教师更是要选择适合于幼儿的生活经验、能力水平的适中课题，这是指导幼儿绘画的关键。平时幼儿生活中的各种角色或者是在生活中所看到的，听到的，让他们惊异和好奇的所有事情。都可以作为绘画的题材。如春天我们组织幼儿去春游，在这过程中老师有意识的提醒幼儿仔细的观察，然后让幼儿画“春天”、“美丽的须江公园”、“我们去春游”等等命题画，或者让幼儿意愿画。相信幼儿在作画时就会心中有物，画起来也就得心应手。再比如幼儿观看动画片《猪八戒吃西瓜》后，对猪八戒吃西瓜时的搞笑的样子有深刻印象，画起来自然就生动了。当然教师在选择内容时，应从幼儿最感兴趣的和最熟悉的事物，特别是那些具有情节性的内容出发，更容易激发幼儿的情感和作画的愿望。

（三）教师应重视培育幼儿生动的构想

在幼儿的绘画过程中，教师可以围绕主题创设一定的情景，提供各种与主题有关的资料，启迪幼儿的情感，使他们广开思路。教师精心的设计、周密的布置、巧妙的安排，能够使绘画的动机构想、扩展和生长。如幼儿画“马路上的汽车”，如果老师说：“把昨天在大街上看到的汽车画下来”。孩子们画的自然不会生动，而且肯定是千篇一律。现在我们不单带孩子到大街上看真的汽车，还要求孩子们收集各种汽车模型和玩具车，并投放在活动室周围，收集有关汽车的图片，粘贴在主题墙上。在绘画前的准备活动中还组织孩子们漫谈所看到的，所想的很多有关汽车的事件，这时幼儿的思想开始活跃起来，孩子们联想到的有“我想坐车”、“我当司机”、“开的飞快的汽车”、“救护车”、“公共汽车”„„等等十多种。在主题的特定条件的刺激下，在教师的指导下，幼儿通过观察想像，然后经过头脑的加工改造，就很有可能出现内容丰富，构思独特的画面。

（四）提供丰富的作画工具以及交代涂色的要求和技巧

幼儿的作画工具有很多，如：油画棒、水粉颜料、棉签、荧光笔、水彩笔、绒线、记号笔等。提供多样化的绘画工具和材料可以有效的刺激幼儿的操作欲望。但不是每次美术活动都需要用到这些工具和材料，而是根据需要来提供的，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。

色彩是造型艺术重要的表现手段之一。所以作品的着色是整个绘画活动的重要环节。涂色的成功与否直接影响整个画面的美观。教师必须交代涂色的要求和技巧。不要只是笼统叫幼儿涂色要均匀。应具体的教给幼儿涂色的方法。教师可以用示范的方法，但要注意启发性，就是要幼儿在自己的思考的基础上掌握使用的方法。一般在初次涂色时，绝大多数幼儿涂不均匀，画面比较乱，这时教师应有意识地教幼儿按照从左到右或从上到下，有规律的涂色方法。小块的地方要涂的更仔细些，涂色时不能留白，不能越过轮廓线，经过一段时间的练习，幼儿在涂色能力上会有很大的提高。

（五）给幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境

《纲要》中指出：“幼儿的发展是在与周围环境的相互作用中实现。” 幼儿的无意识在创作中起着情感激发作用，因此教师首先要为幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地、不受外界干扰地画他们心中想要画的东西，而不要交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。如：在幼儿画画时播放一些轻柔的音乐，允许幼儿作画时轻声交谈等都是能使幼儿放松的有效途径。又一次我让孩子们画公鸡，我先示范画了一只正在打鸣很神气的公鸡，然后让孩子们画，可是我在巡回指导时屡次发现徐思周和余欣彤总是在不停地讲话，还不时发出笑声，我用眼神制止她们，她们安静一会后又开始笑谈，我很生气的把他们叫到跟前刚想批评，徐思周很委屈的说：我们是在说有一天公鸡早上睡过头了，没有打鸣她心里很难过，这样的公鸡怎么画。原来是这样。我庆幸自己还没有批评她们，于是我摸摸她们的头说：老师没有生气，只是想告诉你们，说话小声一些，不要影响到其他的小朋友。回到位置后，这两位小朋友还是一边讨论一边画，不过声音很轻，后来她们交上来的画特别漂亮，画面丰富颜色鲜艳，一只垂头丧气的公鸡很逼真。

从这个例子我深深地感到在幼儿创作时不能死板的要求孩子不要讲话，保持安静。适宜的环境是幼儿发展的前提，特别是为幼儿创设一个宽松、平等的精神环境是幼儿获得各方面发展的先决条件。宽松使幼儿有自由想象的时间与空间，而平等能使幼儿充满自信，敢于大胆的想象与创造。

（六）对幼儿作品的正确评价

在绘画中，幼儿通过独立思考去表现自己的感受，对于他们的艺术创造，教师应给予理解和尊重，不能用成人的眼光和尺度去衡量儿童作品。如：在一次意愿画活动中，有小朋友告状说：周逸杰把河里的水和天空都涂上了黑色，我去看时确实画面没有美感，我刚刚想提醒他选错了颜色，这时周逸杰主动对我说：我画的是下雨前的天空，要下雨了天上有乌云，水里也有乌云。看看，孩子的观察是多么仔细啊。所以说在评价幼儿作品时，教师应尊重幼儿个体差异，让幼儿有机会说说自己的画，还要给予肯定的态度。并明确的表示：你画得很漂亮，老师很喜欢。教师的鼓励、表扬等正面的评价带给幼儿的是成功的体验，感受到的是绘画活动的乐趣，这种乐趣本身又会增加幼儿的自信心。相反教师的嘲笑、责备只会带给幼儿挫败感，失去自信心，产生自卑心理，最终对绘画活动失去兴趣。而老师的表扬应该是具体的、确实存在的，并不是泛泛的表扬。对孩子的失败之处，也可以讨论。如：孩子在给画上颜料时，在一个地方来回涂，结果纸破了。老师可以说：你画的很认真，老师知道你是不小心才弄破的，你愿意重新画一张吗？教师在提出改进意见的态度也应该是很诚恳的。如教师说：你的画面很丰富，颜色也搭配的也很好，如果上面的人画的大一些就更好看了。

总之，绘画活动不仅能提高孩子的绘画能力，更重要的是：使幼儿的观察力、想象力、创造力得到长远的发展。且绘画活动是幼儿非常喜欢、易于接受的教育活动。因此，如果想要了解孩子，教育孩子，教师就应不断的摸索和总结，掌握如何指导这把钥匙，让幼儿在主题背景下的绘画活动中插上观察力、想象力、创造力的翅膀自由翱翔。

参考文献：