摄影课的心得体会

2024-05-10

摄影课的心得体会（共12篇）

摄影课的心得体会篇1

摄影心得

通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术就是指现代平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。

时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多，我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。

我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的，用男生那种刚强，以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚，妖艳来表现，我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话，其特征形态与其本身并不相符合，也就不是时尚的本意了，并不能说这种不好，但这并不是我所想要的。

在拍摄之前，我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态，为此，特意去了我们学校的乌龟山，或许由于当时的天气情况，光线问题，没有很好的展现其中所要表达的内容。

作品名称：享悦自然的时尚作者：22222

学号：201113081402班级：2011级艺术设计4班指导老师：李晓勇

摄影课的心得体会篇2

关键词：微课,设计,运用

1 微课的概念

微课也被称为“课例片段”或“微课例”, 是近年来兴起的一种新型的课程资源。不同的学者从不同的视角出发, 产生了不同的认识和了解。最早在2008 年由美国高级教学设计师戴维 • 彭罗斯提出, 微课是以在线学习或移动学习为目的手段教学, 在时长1 ~ 3 分钟内突出关键概念和学习内容, 重点在于单个知识点的学习。

在国内, 率先提出微课概念的胡铁生老师认为微课是按照新课程标准及教学实践要求, 以教学视频为主要载体, 反映教师在课堂教学过程中针对某个知识点或教学环节而开展教与学活动的各种教学资源有机组合[1]。而祝智庭老师等认为微课从“教育资源”属性出发, 微课是由目标、内容、教的活动、交互、多媒体等五大要素构成, 本质是支持教师教和学生学的新型课程资源[2]。

2 微课运用方式模式

自从微课在国内兴起后, 如何能更有效地利用这新型教学资源服务于知识的学习, 学校及社会都做了大量的尝试和探索。微课的运用模式主要包括的可汗学院模式、TED-Ed模式、微课网 (VKo.Cn) [3]、微课大赛和翻转课堂等模式。

其中可汗学院模式、TED-Ed模式和微课网 (VKo.Cn) 满足个性化学习需求, 学习者通过网络或视频学习, 学生和教师直接通过网络问答形式进行非面对面交流。具有中国特色的是微课大赛, 主要用于比赛和提高教师素养, 在实际教学中使用率不高。

翻转课堂是将微课资源融入传统教学过程中改变课堂的教学模式。作为新型的教学资源, 微课在翻转课堂上定义为辅助教学的工具微课是翻转课堂中辅助教学重要的工具, 尝试以微课为媒介, 以学生自学为主, 教师引导的一种新的教学结构。微课的使用可以出现在课前预习、课堂学习和课后复习等环节。翻转课堂强调的是学生自主学习、讨论和交流, 教师答疑解惑, 而微课的运用能有效帮助学生自主学习, 教师在翻转课堂中根据学生学习进度控制教学的进度。

3 高职微课的设计原则

目前国内微课在传统课堂上的运用主要集中在中小学。而高校对微课的运用主要是举办微课大赛上。同时高校教育又分为普通高等教育和高职教育两种类型, 就高职教育而言, 笔者认为微课在课堂上的运用将来会有很大的发展空间。微课的设计应该做好以下几方面的工作。

3.1 学习者分析

高职教育在我国起步较晚, 招收的生源类型较多, 有普高生和中职生。因此文化课和动手能力两方面的整体素质水平相差较大, 在理解理论知识和完成实操方面上存在差异。同时学生的注意力也比较难长时间集中。所以, 在制作微课时, 要充分考虑学生的知识结构和学习能力, 让学生能在每一个较短的时间内保持学习兴趣, 帮助不同水平的学生进行差异化学习。而微课短小精干特点, 将知识要点或者实操步骤分解制作成3 ~ 5 分钟微课视频或动画能有效吸引学生的注意力。

3.2 微课内容选择

根据相关学者研究, 并不是所有课程都适合开发成微课, 最好选择模块与模块之间不存在显示内容依赖的课程/ 模块进行微课程的设计开发。

高职教育是以培育学生直接面向就业岗位的职业技能的一种教育类型。微课的制作应围绕课程所传授的职业技能知识要点和相关操作步进行设计。而这些知识点和相关操作步骤最好是选择在现场讲解不容易理解或者现场环境无法展示的内容;同时, 这些内容制作成微课后能形成一个相对独立的个体, 能在几分钟内展示出相关内容, 帮助学生理解或掌握。

3.3 教学过程设计

为更好地在课程上运用微课而不影响正常的教学计划, 微课内容和上课所讲的知识要密切相关, 而且微课教学环节时间长度最好控制在5 分钟左右。微课教学环节可以包括知识点讲解、分组讨论、汇报问答等阶段。

4 微课在数码摄影基础课翻转课堂中的运用探索

多媒体专业课程开设的数码单反摄影基础 ( 以下简称“摄影课程”) 是一门实操性很强的专业基础课程。对摄影课程进行微课设计采用符合布鲁姆教学目标进行设计。根据布鲁姆教学目标分类采用了“知识”和“认知过程”二维框架。知识包括从具体到抽象的事实性、概念性、程序性以及元认知4 个方面。认知过程从简单到复杂包括记忆、理解、应用、分析、评价和创造6 个类别。

按照布鲁姆教学目标分类方法首先对摄影课程内容进行分解。摄影课程可以分为摄影理论基础、数码摄影器材、人像摄影、静物摄影、风光摄影、建筑摄影、产品摄影、花卉摄影、运动摄影9 个内容模块。9 个内容模块对摄影器材、环境、空间、拍摄对象和场地要求等要求各不相同又相对独立。对每个模块的内容进行详细分析, 选择需要使用微课模式进行教学的内容进行制作微课视频或动画用于课前预习、课堂教学或课后复习。

在传统教学方式中, 知识传授是教师在课堂中完成, 而知识内化则是学生在课后通过作业、练习等手段完成。而运用翻转课堂教学方式, 则发生了颠覆性变化, 知识传授则是通过网络或本机上微课等教学资源在课前完成, 知识内化则是在课堂中经讨论、交流来完成, 而在课后学生还是以完成更高层次的“知识探究”为主。这其中, 微课发挥了关键作用, 学生利用微课完成自主学习, 或者利用微课教师在课堂上可以组织学生进行分组学习讨论或完成任务, 教师根据学生学习程度的反馈控制教学进度。

本文以摄影课程中的“曝光倒易律”和“日出实拍”为例探讨在翻转课堂中微课教学的运用。

“曝光倒易定律”是摄影中一个比较重要的基础概念。其含义是在相同的光照条件下, 使用不同的曝光组合, 相片最终可得到的相同亮度效果。然而, 在学习摄影之初, 很多学生不能很好地掌握和理解该定律而无法得到理想的相片效果。我们通过制作5分钟动画的微课形式展示光圈大小变化与入光量之间的关系、利用动画对比方式展示快门大小与入光量关系以及相同的光照条件下, 运用不同的光圈与快门组合展示对相片亮度的影响。将该微课运用于课前预习, 让学生在课前对光圈和快门的组合有初步认识和理解。在课堂上再让学生在相同的光照条件下, 实际操作单反相机, 利用倒易定理, 调节设置不同的光圈和快门拍摄相片, 观察和分析相片光照亮度结果。

在传统教学中, 日出拍摄的讲解通常是通过导入已拍摄好的相片, 分析相片的拍摄手法和技巧。在学生普遍缺乏拍摄经验的情况下, 只能通过相片拍摄好的效果去记住老师讲解拍摄时应该设置的参数。没有身临其境的感觉。我们通过微课手段, 将拍摄现场环境录制下来, 制作成5 分钟视频。通过微课视频的方式告诉学生拍摄的时间、地点、环境、角度等问题, 让学生在课堂上感受到拍摄现场的气氛。同时也可以在播放视频的时候让学生思考拍摄时如何选取角度和设置参数。围绕拍摄现场视频展开讨论。教师在录制现场的时候可以多用不同的技巧和设置拍摄若干相片, 准备在讨论时学生提出类似设置操作时, 将相片展示出来, 分析类似操作的优缺点。

5 微课使用效果分析

在翻转课堂中使用微课, 从整体教学的效果来看还是不错的。在课堂上, 对比只是运用PPT和图片, 恰当地运用动画和视频微课能在视觉和听觉上更吸引学生的注意力。微课也相对比较受欢迎, 另外从学生掌握知识的程度上也较大提高。同时, 微课还可以在课外进行自主学习, 可满足学生的个性化学习, 起到查漏补缺, 巩固知识的作用。

在实际开发和设计微课的过程中, 我们发现并不是所有课程或者在一门课程中所有的内容都适合或有必要制作成微课形式。针对数码摄影课程我们也是有选择性挑选课程中的难点和关键知识点制作微课。内容挑选不好的话, 教学效果也甚微。而且每个微课设计长度控制在5 分钟左右时间, 主要考虑到的是一个学生注意力集中持续时间和课堂上运用微课时间也不能太长, 否则影响教学效果。

6 结束语

微课在数码摄影翻转课堂中运用还处于探索和试验阶段, 在很多方面还有不足之处, 例如微课的制作技术水平还有待进一步提高, 教学设计能力和水平有限和课程师资团队建设等都制约着让微课发挥更大的功效。但是, 微课作为一种实用性、适用性广泛的教学资源, 在丰富教学方法、提升教师素质和满足多元化学习方面会有广阔的发展空间。

微课作为新兴的教学资源和学习手段让教师和学生在课程教学和学习上有了多一种选择。对教师而言, 微课能促进教师在新形势下进行教学改革, 丰富教学手段, 提高教学水平。对学生而言, 微课可以实现课堂内外自由学习, 自由掌控学习内容, 利用碎片化时间提高自我, 在如今互联网时代, 甚至可以实现终身自由学习的目标。

参考文献

[1]胡铁生.微课:区域教育信息资源发展新趋势[J].电化教育研究, 2011 (10) :62-63.

[2]苏小兵.微课概念辨析及其教学应用研究[J].中国电化教育, 2014 (7) :94-98.

[3]刘桂花.微课在高校课堂教学中的应用[J].中国成人教育, 2014 (6) :122-124.

摄影课的心得体会篇3

【关键词】中职学校计算机专业摄影课

【中图分类号】TP3-4；G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0100-02

随着数码相机、手机照相机的普及，摄影逐步由少数人能掌握的技术，成为了一种日常生活行为；并且也逐渐的在学校课程开设中普及开来，许多大学、中学、高职和中职学校的计算机、美术等专业也将摄影作为基础学科设置。其中，中职学校计算机专业为了迎合社会发展的需要，不同程度的开设摄影课。

中职计算机专业强调的是学生的动手能力，并且中职学生自身的特点，决定了他们对一些理论的课程也不感兴趣。当前，中职学校计算机专业课程主要包括计算机硬件课程和计算机软件运用的课程。计算机软件运用课程中图形图像相关软件学习，都是理论的内容占多数。开设摄影课程其内容包括了：学习数码相机的操作、数码相机附件的使用、数码相机拍摄的场景布置和图片的采集修饰。这些教学环节都有利于学生的动手能力提升，与中职学校强调学生的动手能力发展是相一致的。

1.中职学校计算机专业开设摄影课的必要性

1.1数码摄影是IT应用行业的重要组成部分。

目前计算机行业的发展已经较为规范和成熟了，各个类别划分的十分细致。如表1所示，在IT应用行业目录中其中娱乐类、教育类和设计类的行业中都与摄影摄像是相关的。特别是这些行业的前期资料的收集都是需要应用到数码摄影技术，数码摄影技术在IT行业的比重越来越重了，是IT行业的重要组成部分。为了使学生毕业后，能迅速的走上工作岗位，适应社会发展的需求，在中职学校计算机专业开设摄影课是大势所趋。

表1 IT应用行业目录

1.2中职学校计算机专业中图形图像相关的软件课程是中职学校计算机专业的主要课程之一。

目前中职学校计算机专业开设了PHOTOSHOP、CORELDRAW、RE等专业的图形图像处理软件课程，这些课程都是对图形图像后期的处理。为了使学生能更好的与实际的工作接轨，除了掌握后期的图像的处理外，还应该对图形图像课程进行延展。让学生掌握图片采集的方法和技巧，使学生能全面的掌握图片的处理方法，包括图片的采集、处理、形成作品，完善整个图片处理的过程。这样开设摄影课程就具有重要的意义了。

1.3中职学校计算机专业课程强调技术、技能的掌握。

中职学校培养的学生就是要求动手能力强，通过学习摄影技术，能够很好的培养学生的动手能力、实操的能力。摄影课程中包括了：学习数码相机的操作、数码相机附件的使用、数码相机拍摄的场景布置和图片的采集修饰。这些教学环节都要求学生根据不同的光线、环境、物品和任务等使用不同的摄影手法和相应的技术完成拍摄，形成自己的作品。这就要求学生不仅要动脑还要动手，从中提高技术、技能的学习。

2.中职学校计算机开设摄影课程的形式

目前，中职学校计算机专业除了传统的计算机应用、网络方向外，还有图形图像处理、动漫等新的方向。因此在不同方向，开设摄影课的形式也有所不同。如计算机应用和网络强调的对计算机的硬件的学习，摄影课程就可以设置为选修课。而图形图像和动漫这类与图像除了相关的就应该将摄影课程设置为必修课。

在中职学校开设摄影课程，除了学校现有的摄影器材、摄影工作室等硬件条件，还要充分的利用学生自身的资源，如自带的相机、手机等。这些便携的摄影设备能充分的弥补学生在实操机会的不足的问题，多元化的开展摄影，丰富课程内容。

2.1必修课

摄影作为图形图像产生的前沿，对中职计算机图形图像类专业的学生是一项必须掌握的技术和课程。对于计算机图形图像专业应该将摄影设置为必修课。摄影课程开设的内容包括：单反数码相机的基本操作、相机附件的使用、摄影的基本理论；并且根据实际的条件开设相应的实操课程，如：人像专题摄影、风光专题摄影、手机摄影、纪实摄影和静物摄影等。课程设置为每周4个课时，其中2个课时讲授基本的理论和基本操作知识，2个课时对相应的内容进行实操。这样有利于学生掌握基本的理论和操作方法。

2.2选修课

对于计算机应用和网络专业，摄影课程应该设置为选修课程。虽然计算机应用和网络专业对图形图像的处理要求不高，但是随着数码相机的普及，摄影作为数码技术的一个重要的分支，计算机专业的学生还是应该掌握的。课程设置为每周2个课时较为适宜，其内容应包括：单反数码相机的基本操作和摄影的基本理论。使学生对数码摄影有基本的认识，具有一定的摄影审美观。

2.3讲座

在中职学校中除了计算机专业外，其他专业的课程设置中，也可以开设摄影的讲座课程，如电子商务专业、美术专业和电子专业等。这类专业的学生通过讲座的形式，接触数码摄影技术，对摄影有一个基本的概念，懂得基本的操作流程，让摄影技术为所学的专业服务。

2.4 考核方法

考核的方法应该将理论知识和实操相结合。根据中职学生的特点，实操应该占的比重应大于理论知识的考核。理论知识的掌握是为实操服务的，只有在掌握数码相机的各种功能和摄影的构图方法、光线的运用和曝光的要素等基本摄影理论的基础上，才有可能在实操中根据不同要求拍摄不同的作品。

实操考核应该分两个内容：数码相机的操作和提交摄影作品。通过实操的考核，熟练操控数码相机和拍摄出好的摄影作品，是检验学生是否掌握基本技术和基础知识的重要指标。通过考核学生对数码相机的操作，可以了解学生对相机的各项功能的掌握情况。学生只有在掌握数码相机的各项功能的基础上才有可能正确的使用数码相机，从而根据不同场景要求，拍摄出好的摄影作品。

考核中可以由教师选定题材，规定拍摄的手法和必须使用的技巧，在规定的时间内让学生上缴相应的作品，从中检验学生掌握摄影技巧的情况。拍摄出好的摄影作品与许多的客观条件是息息相关的，摄影讲究的“天时、地利、人和”。所以要有好的摄影作品，需要时间和机会。这就决定了摄影课程的考核有其自身的特点，它不能在短时间内完成。

3.中职学校计算机专业开设摄影课基本条件

摄影课程对于多数中职学校来说都是新兴的课程，原有师资、设备与其交叉的很少，需要全新的投入。并且摄影课程是一项需要较大投入课程，它对教师和设备的要求比较高，特别是摄影器材都是比较昂贵的；这些对中职学校开设摄影课程有着重要的影响。不过当前中职学校发展逐步走上正轨，各个学校都在修炼“内功”，逐步的完善各种配套设施，这为开设摄影课程提供有利的条件。

3.1师资队伍

因为摄影课程是新兴的课程，一般的中职学校没有专门的摄影教师，这样就只能从相关的教师中培养如美术、计算机平面设计等方向的教师；或者培养本身对摄影有一定研究的其他科目的教师；但是最好在条件允许下应适当的引进若干摄影专业的教师以填补空白。

3.2合理的课程设置

中职学校应根据不同的专业开设摄影课程。对于计算机图形图像专业应该将摄影设置为必修课。课程设置为每周4个课时，其中2个课时讲授基本的理论和基本操作知识，2个课时对相应的内容进行实操。这样有利于学生掌握基本的理论和操作方法。

计算机应用和网络专业，摄影课程应该设置为选修课程；课程设置为每周2个课时较为适宜。除了计算机专业外，其他专业的课程设置中，也可以开设摄影的讲座课程，如电子商务专业、美术专业和电子专业等。

3.3实训场所

摄影课程实训的场所是开设摄影课程的重要条件之一，实训的场所包括室内和户外。室内的实训场所需要配备相应的多媒体教室、灯光、反光板、背景墙和各种静物等。户外的实训场所可以利用校园的小景致、以及周边的公园。

4.结论

中职学校开设摄影课程是计算机技术和摄影技术发展的共同趋势，通过学习摄影课程有利于学生提高实操的能力，懂得如何将所学的理论知识应用到实际的拍摄中。有利于完善中职学校计算机专业的课程设置，特别是计算机专业中图形图像方向有着特别重要的作用。开设摄影课程对中职学校计算机专业的发展具有积极的作用。

参考文献：

[1]吴卫卫.画艺摄影的美学内涵[J]. 美与时代（下半月）. 2008（11）

[2]时春阳.运用建构主义学习理论指导摄影教学的实践[J]. 白城师范学院学报. 2009（01）

[3]马丽敏.浅析职教摄影教学方法与应用[J]. 职业. 2010（09）

[4]向杰，罗平.浅谈现代数码技术背景下的摄影教学[J]. 才智. 2011（19）

摄影心得体会篇4

学诗词写作，文化底子薄，学起来难度大;学唱歌，五音不全，嘴一张调就跑了;学跳舞，身材不佳，多影响”市容”;干脆，学摄影吧，不就是拿相机照像吗，比较简单又好学，就这样我报了辽宁老干部大学摄影班。

光阴似箭，一晃三年就过去了。三年来在几位老师辛辛苦苦的教育指导下，在全班同学们的热情帮助辅导下，虽然因看孙子事情较多，上课和外拍活动，总是三天打鱼两天晒网，但还是受益匪浅。

从思想上完成了摄影就是照像，到摄影就是艺术的转变;从技术上由一点不懂，到能够基本上掌握手中相机的过程。虽然拍出来的片子，与老师的要求和同学们相比，还有很大的差距，但自己与自己比，还是有一个较大的提高。而且对摄影比过去体会得更深了：

一是脑要勤。xx老师说过：“快门靠思想,构图靠修养。”思想的武装是靠勤奋的学习和思考，丰富知识的积累和沉淀，造就了修养和素质的提高。如果没有文学、艺术、音乐、审美等修养和素质，看到的风景也只能是浅层次的，低层次的。看不到风景的历史、人文、地理、音乐，看不到风景后边东西。

所以，一个学摄影人就要勤动脑，不断地学习丰富自己的知识，武装自己的头脑，提高自己的修养。只有这样，你才能在寻常的事物中发现不寻常，在众多的拍摄的题材中，找出主题，找到意境，拍出不但能感动自己,而且也能感动别人的好片子。

二是眼要勤。可以说美无处不有，无处不在。美就在身边，美在于发现，关键看你有没有一双独具的慧眼。

我认为，对于初学摄影的人，不见得非要去跑名山大川，不见得外边的月亮都比家乡的圆，我的同学马均宇在她家不足百十多米房间里，不也拍出新颖独特的好片子。要立足于身边景，身边的人，身边的事，多看多思多想。见人之所未见，发人之所未发，练出一双慧眼，再冲出家乡，冲出中国，走向世界。

三是腿要勤。不管任何的事物风景再好,人没有到那个地方,谈何拍摄呢?用姜守凯老师的话说，拍摄也需要“天时、地利、人合”。

因此，学摄影的人腿是不能懒惰的，不管早晚，不管刮风下雨，不管路途多难艰难，不管有什么困难，都要勤走勤跑。

自己走，实践课堂学到知识;跟着大家走，三人同行必有我师;同名师一起走，学习经验少走弯路。几分耕耘，几分收获。只要马不停地蹄走在摄影的路上，就一定会出好作品的。

四是手要勤。摄影是瞬间的艺术，“咔嚓”一声，留住了就留住，即使留住了也不会再重复了。

所以我体会是，只要是能给予你拍摄冲动，只要你感觉这个地方可拍，要毫不犹豫按下快门。即使拍的不理想，也成不了作品，但已记录下它特有的那么一瞬间可做为永久纪念。

不要责备求全，认为这个地方不够理想，那个地方还差点。在犹豫中浪费了时间，浪费了空间，浪费了可拍机会。质是靠量来实现的，金甫人老师那句话说的好，拍出来的片子，没有什么好与坏，就看你站在哪个角度去看。大胆地去拍，好片子就在你的眼前。

学摄影不但带给我精神上的快乐，身体的健康，而且也给我带来了更多的朋友，丰富多彩的生活。

摄影课心得体会篇5

通过4月16、17日蔡焕松和朱炯老师摄影面授课学习，我对专题摄影方面的认识又加深了一步，在我们要贴近群众、贴近实际、贴近群众过程中，不仅保持较高的创作热情还要把照片拍的有思想、有意义。

两位老师讲的都非常生动，他们讲的最多的就是专题摄影，讲了什么专题摄影，什么是单幅作品，单幅作品虽然也能进行深刻的表达的，但专题摄影能进行更好的叙事报道，老师在面授课时深入浅出的举例说明了一些专题摄影的重要性和意义存在，按照社会话题、当下事件、代表人群等几个方面阐述了专题摄影的重要性，比如王久良的《垃圾围城》。我们在拍摄专题照片选择题材时一定要找到合适的切入点，要明确摄影动机，找到一个适当的语言符号来表达作品的内容和含义，拍一组专题照片就是写一篇文章，我们要在拍摄过程中不仅掌握一定的摄影手法、追踪事件、现场瞬间抓拍的技能，还要明确思路、态度有选择的去拍摄，挖掘生活的深层含义，思想决定高度，细节决定成败，瞬间决定一切。我们把照片之间的关系，照片的典型瞬间，照片过程和结尾照片等完美组合，就好比是写了一篇文章。讲座中老师把专题照片归纳为四种模式：图片故事、人文地理、主题归纳、以及突发事件新闻现场连续瞬间追踪找到其内容关联性。

摄影是一种人与人，人与自然的沟通，也是摄影者情感的一种艺术影像，摄影者是苦行僧，摄影者快乐而痛苦着！我们要用心去拍摄，去发现存在外表美之下的内在美。

初学摄影心得体会篇6

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

学习摄影心得体会篇7

在上课之前，我租了一台佳能500d的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。

在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

摄影技艺课程心得体会篇8

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。

摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予

我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影心得体会[最终版] 篇9

摄影，并非陌生。那时是胶片相机年代一次偶尔的机会拍了几张照片并能参展几乎不敢相信是自己的所为，兴奋不已，从此对摄影产生了兴趣。

随着时代的变迁加之工作性质所约对摄影逐渐疏远，直至2007年对摄影兴趣复燃。然，数码相机对我来说又是如此陌生只得一切从“零”开始，学习-实践-再学习-再实践循环反复。经过漫长拍摄练习，深深的体会到摄影带来的愉悦，是如此般的快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于喜欢摄影人而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影人就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

摄影乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

摄影心得s体会篇10

影

心

得

体

会

传媒学院一三级广播电视编导二班xx二零一四年一月一日

摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。很多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力，出色的技巧和不断积累的经验等。这是我不断前景的目标。

摄影课让我学到了快门、感光度、光圈等名词和它的含义，学到了许多的构图方法和拍摄技巧的技巧，学会了如何利用感光等一系列条件拍出不同的效果，但是摄影课不仅教给了我这些，还学习到了培养一双会观察的眼睛，用摄影的眼光去观察者这个美丽的世界，用不同的角度去发现不同的美。

摄影课教给了我相机的发展历史，早起的摄影成本不是一般的高，只有贵族和有钱人才能使用，但是初期的摄影也只是担当纪实的功能，早期的摄影器材十分笨重，早起照片的曝光时间比做一副画的时间都长，这使得它的艺术功能得到下降，再后来出现了胶卷，但要照出一张好的照片必须经过不断的拍，这样必定会浪费许多的胶卷，给相机的普及造成了很大的困扰。而到了现在，数码相机已经普及的社会，几乎每个人的手机都有拍照功能，在这个手机得到普及的社会，每个人都可以把事物精彩的瞬间记录下来，更先进的单反相机更是可以通过镜头把一些远处的风光拍下来，所有的照片都储存到内存卡

里，一切都变得简单而方便，科技使得摄影不再是遥不可及的东西，但是当我们拿起设备的时候更应该把握摄影的本质，用手中的设备去记录感人的、美丽的瞬间，而不仅仅用来照相，失去了摄影的本质。现在的科技这么发达，让我们有了更多的实践机会，照下后就可以马上看到，喜欢的留下，不喜欢就删掉，不像以前那样照一张还需要经过多次的拍摄。现在我们还可以围绕事物，通过不同的角度，不同的时间、光线等来进行拍摄。不同的光圈、快门速度、感光度等会造成不同的效果。通过不断的实践可以给我积累很多的经验，使得以后的拍摄可以更得心应手。

说实话，一开始没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个神奇的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西，简单又不失美感。在解决了感光，快门等问题后，就可以开始构思画面了，在拍摄前观察好细节，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前，观察事物，思考如何运用拍摄手段达到心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简单了很多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段达到心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思考很多东西，通过不断的修改才能达到预计的目标。

摄影是一门博大精深的艺术，是一门可以研究一生的艺术，我会怀着对摄影的热情，在这条路上走的更远，获得成功

商业摄影实习心得体会篇11

而如今摄影专业越来越多，摄影专业的学子们也有着同样的艰辛与考验。

其实，对于我来说，能进入《南方都市报》实习，算是机缘巧合。进入公司之后，我也是非常专心学习，摄影。在现场，我努力记下每个摄影记者的拍摄角度，在他们拍摄过的角度也拍上几张。我是学生，我有权利模仿，何况，这也是学习。实习初期，我接到的大部分任务都是一些琐碎的采访，文字记者经常埋怨我动作慢，可是我觉得慢工出细活——这是我给他们的解释，也是我的学习方式。

实习，就要将自己的想法打垮或扶正，最终形成经验，并铭记于心。

实习归实习，我当然会全心全力去付出，可是最近脸上不只因为什么原因，开始冒痘痘，虽然说我以前的皮肤也不太好，可是并不会像现在这样冒得的这么多，以前也有过战斗的经历，所以我也算是有一点祛痘的经历。

说实话，战痘的那些日子，我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛，每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来，痛到死还没有用，哭也没人帮，痘痘长在自己脸上，谁能帮我受罪?原本开朗的我，喜欢摄影的我，因为痘痘，好久都没有没真的开心过啊!

本来摄影和我的爱好，是可以让我整天开心的事，可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感!痘痘真的是煞星，能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来!

于是，我便开始了我的战斗经历，各种护肤品，保养品，全部装备齐全，然后，一点一滴开始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间，而且这些东西还来得个贵，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代价，我也会去做!开始，让我失望的是，我用好久也好多产品，可是疗效都不明显，我甚至还在想是不是我用的方法不对!

后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。

我当时没多想，只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了!所以就订购了张妈的产品，两个疗程，张妈是在微信上和我沟通的，她说她们的产品是纯中药的配方，没有什么副作用。

在亲身体验后，就感觉和自己以前用的那些都不一样，很温和，很清爽，没有一点负重的感觉，使用了一段时间后，发现有的痘痘开始干瘪下去，而且也很少长新的痘痘，皮肤也比以前水润多了，没想到效果这么好，接下来就是看会不会痘痘彻底清理掉。好多年用了那么多的东西都不行，哎，终于，张妈我的噩梦就此结束了!!!真的非常感谢张妈!

在这里要提醒姐妹们一句，凡事不可半途而废。使用张妈的产品，一定要坚持才会有效果哦。

而对于实习生来说，最珍贵的莫过于得到反复实践的机会。在使用张妈的的产品祛痘成功之后，不仅心情变得好了，连我的摄影技术貌似都有了提高，一个很明显的变化就是：图片的角度已经不再那么单一，内容却丰富了，瞬间抓拍更到位了。

这点，其实归根结底，还是得谢谢张妈!是张妈让我重新拾回了自信!

后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。

摄影课的心得体会篇12

一、态度第一，精益求精

1、对于严谨的摄影创作，还是应该使用 raw 格式，而且 raw 格式其实并不占据太多的空间，也就只有 4-5 兆左右，而一张最高质量的 jpg 也需要 2.5 兆，所以其实在空间上并不存在太大的问题，主要麻烦在回来后期处理的时候，需要专门的软件进行处理修改和二次输出，我的破电脑运算速度慢，比较麻烦，但麻烦就麻烦点吧~搞艺术要有耐心不是么？

2、有时为了抓紧一段时间的光线，或者为了把整个园区逛遍，摄影创作的时候常常会走马观花，仓促出手，这样最后出来的片子可能会很多，但是精品很少，每次回来之后，做的事情就是遗憾和碰运气式的淘金，这是极不利于摄影技术和创作思路提高的，还是要稳扎稳打，一颗子弹消灭一个敌人。

3、还是要尽可能地多使用三角架，不仅仅是在光线不足，手端不稳的情况下才使用；使用三角架可以让片子的画质更好，而且很重要的，可以让我更精细地进行创作和构图。

4、回来之后，应该对拍出来的作品进行认真地分析，总结出成败的经验在哪里？才能够不断的提高。而且对于片子的主题也需要认真地思索，要知道“想表现什么？如何突出的？如何简化的？”

5、第一印象拍出来的片子，往往会流于一般，慢慢观察、静心思考，才能在主题和技法上有所创新和突破。

二、知识积累，基础要牢

1、裁片也要掌握一定的尺度，因为这本身会浪费 ccd 的有效面积，放大噪点颗粒，降低影像质量。

2、从相机显示屏上看到的片子，色彩饱和度较高，对比度较大，因此实际电脑上显示的时候，黑的没有那么黑，亮的没有那么亮。

3、单反相机直接出片往往较灰，因为图像细节和对比度、饱和度是相互矛盾的关系，为了给后期的调整留下更大的空间，单反相机本身运算往往会保留更多的细节，所以会比 DC 灰些。

三、技巧运用，创新灵活

1、控制背景虚化最重要的因素是拍摄的距离以及主体和背景间的距离。因此，为了避免微距的时候景深太小，可以将镜头离远一些，然后在后期进行裁片；其

次是镜头的焦距，镜焦越长虚化越好，所以在微距的时候，也尽可能不要用过大的镜焦，然后在后期进行裁片；

2、光圈的大小也可以影响虚化的效果，所以拍人像的时候我常用最大的光圈，风景的时候常用最小的光圈，中间的光圈值常较少使用，但事实上由于球差的光的衍射的影响，各档光圈下成像质量并不一样，多数镜头的最佳成像常常在 F8-11。

3、昆虫、动物抓拍非常困难，要有合适的镜头、合适的光线、耐心的等待、